Apuntes Arte Carol2

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Comienzan a finales del siglo XIX - hasta la segunda guerra mundial (no hay
ruptura entre el s XIX y el XX), los fenómenos finales del XIX se consideran dentro
del post-impresionismo (las primeras vanguardias del XX vienen de ahí), con la
de:

(ya está la fotografía). Idea que
caracteriza a las vanguardias. Realidad nueva, distinta a la objetiva. La inventan con
elementos exteriores pero tb interiores que los artistas añaden de su experiencia
íntima y subjetiva (inconsciente??) En el equilibrio del interior y el exterior se irán
gestando todos los movimientos artísticos del SXX.

(confrontando mov art
anteriores) renovación radical en la forma, las líneas los colores neutros, la
perspectiva y el contenido, exploraban la relación entre arte y vida. Los elementos
formales de estos movimientos no intentarán la representación de la realidad. La
importancia de la obra no reside en la pericia del artista para captar, lo que se valora
es la capacidad de creación de mundos nuevos en los que se invita al público a
participar. Si el renacimiento era imitación, ahora se desacredita la realidad. Picasso
diría en una ocasión:"

ÿ, claro
ejemplo de las nuevas corrientes.

Se publican en los que se ataca todo lo
producido anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo tiempo que se
reivindica lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el
momento. Todo esto hace que la comprensión de la obra sea más difícil. No siempre
es fácil llegar al interior del artista con la obra, para eso están los estudios,
historiadores del arte«En el surrealismo las cosas se complican porque entra en
juego el subconsciente.
rentro de las vanguardias históricas hay distintas
que van desglosándose a través de
los distintos .
Encontramos
o cuatro líneas de investigación o trabajo que los artistas han seguido:
Uno de los primeros es el fauvismo junto con el expresionismo, cubismo-futurismo-abstracción
geométrica-arq racionalista y las vanguardias las cierra el surrealismo. Cuatro corrientes:

fauvismo e impresionismo, que no
se considera vanguardia artística sino un antecedente. El ! tiene puntos de relación
con el impresionismo anterior (también interesado en la luz y el color) Paul Gauguin es un
puente entre el impresionismo y las vanguardias (post-impresionista).

" # en la
que prevalece el fantasma de la primera guerra mundial. Movimiento que mejor encarna este
espíritu; $ (sobretodo el alemán), con su visión propia del mundo. Un artista
puente entre el SXIX y el XX fue Van Gogh (tb post-impresionista) el cual nos permitió
entrar en su mundo interior complejo.
! , por la formulación de otras formas
distintas al espacio euclidiano. Estos artistas parten de las experiencias de Paul Cezanne
(representante del postimpresionismo),sus naturalezas muertas y paisajes de la montaña que
veía en su casa, no en las tres dimensiones habituales. Precedente de movimientos como el

(Picasso y Brake) o el ! , la
%
&
', la
(
y la #

.
#

. No tiene
precedentes inmediatos en el sXIX pero sí precedentes como las pinturas negras de Goya, las
del Bosco... a diferencia de las corrientes antiguas, con una mezcla del subconsciente y de
los sueños, movimiento surrealista. La !
) *
. El
) mundo de la irrealidad. Protesta. ) mov amplio. ralí.
Hasta la 2ªGM nos movemos en estas 4 direcciones.
X lo dicho, señalar circunstancias
%

!
que
influirán en el arte. Circunstancias que dan lugar a estas corrientes,

$ : +!
,, por el papel
asignado a la sexualidad y por incorporar el mundo del inconsciente.
& . Gran influencia de este elemento. los
autores fueron a la guerra y padecieron su horror. Expresaron (expresionismo,
sobre todo en los últimos) su rebeldía (dadaísmo) a una sociedad que había
consentido que todo esto ocurriera.
- ! .+. Xparecen otras culturas, ya que se han
creado nuevos imperios coloniales (Reino Unido y Francia) en África y Xsia. Con
la explotación de países, se encontraron nuevas culturas que fascinaron a los
autores: arte negro-africano, oceánico y asiático. Influencia en autores (

/
«) Se construye en el sXIX el canal de Suez, el barco de vapor y esto
fomenta el intercambio cultural y artístico.
0
! ! , ya no se hacen retratos pictóricos, la fotografía se
come parte de su trabajo, así se inicia la búsqueda de nuevos horizontes. La
fotografía es un elemento fundamental para entender los nuevos derroteros del arte
a partir de entonces. La gente deja de hacerse retratos pictóricos, se los hace
fotográficos; la foto se come un aspecto del arte (la mímesis) y el arte buscará otros
horizontes.
$

,

! "
$ %

..
,
Fue la .. "
$, . Xunque algunos de sus
autores expusieron juntos con lenguaje similar, no tenían estructura de grupo. Son un conjunto de artistas del París de
principios de siglo que coinciden en la manera de entender el arte. El hecho de no estar estructurados, explica que su

en el candelero fuera tan breve, entre 12 123
4 5 126 75+ 126, es un documento histórico sobre el nacimiento de este la
primera vanguardia histórica. 4 4 89 / 126, donde doce artistas expusieron
sus obras y quedó patente el ' , las pinturas fueron muy criticadas por el público y la crítica, por la
utilización diferente de los colores y la forma tan diferente de trabajar el arte. Todos los movimientos incorporados son
criticados y apaleados por la crítica ya consolidada.
El término fauvismo, surge por el

7 | $
, fue un crítico de arte que asistió al 4 89 donde se
encontraba una

(retrato de Jean Baigneres)

, realizado por Marque, entre las
pinturas, al ver el contraste entre las obras realizó una critica:"Entre la orgía de colores puros, :
! "(ronatello entre las fieras), como término peyorativo. re fauve surgió fauvismo.
Los orígenes se remontan a 1905, aunque en 1904 ya se trabajaba con la exacerbación del color. ' :
126
;

. 0( : ' 126 & ' : 126
< *
La luz y el color será el protagonista de estas obras, aunque antes ya se habían trabajado. En realidad lo que los fauvistas
plantearán será la autonomía y la supremacía del color frente a cualquier elemento plástico. resarrollo de los colores
planos (no está sometido a gradación cromática, no presenta distintos grados de saturación). X partir de esta experiencia
es difícil pensar que este estilo pudiera gestarse en el gris París. ! ,
%
'

%

! ,
7 " &- ;

En 1904 comienza el movimiento, en 1905 se crea y en 1906 ya estaba plenamente desarrollado y sistematizado; sobretodo
en el

$
!

$
%
126
Matisse, como alma mater, congregará a su alrededor a otros artistas que acataban sus ideas y expondrán juntos: 0(
: '
|
= > :! ? | :
Sólo estudiaremos a rerain y Matisse. Todos estos
autores participaron en los salones de 1905, 1906-1907 (año en que se internacionaliza este arte y los marchantes
americanos comienzan a comprar). También es 1907 el principio de la desintegración de los fauvistas, cuando el
movimiento comienza a repetirse con distintos temas iconográficos (la preeminencia del color ya estaba clara).
Vauxcelles consciente de su protagonismo empezó a decir quién estaba dentro de este movimiento y quién no. Bajo su
criterio llegó a hablar de aprox unos 25 pintores que en aquel París de principio de siglo comulgaban con los principios
del mov fauvista.
0 ! 123

* 0 #
, aparecen los primeros estudios extensos de estos
artistas, algunas entrevistas de Matisse« Se genera una literatura artística en torno
al nuevo movimiento, pero el cansancio de un tipo de pintura repetitiva, llevó a
algunos autores a abandonar el fauvismo en pro de otros movimientos que iban
surgiendo. 12@ /

A7 9 0A

!

) # %
El Fauvismo es uno de los movimientos más cortitos de la historia del arte (dura 4-5
años) aunque todavía hay hoy gente que pinta como Sorolla o Matisse). Otros
pintores (transición al cubismo) se interesan más por el aspecto formal.
Xlrededor de 1907-08 en estos años se redescubre un artista, la figura de /
# % $

%
# , 4 $

/ C 89 123 /

$

%

!
Muchos fueron perseguidos por los nazis y quemadas sus obras, todos acabaron en París
huyendo de diferentes guerras. En año 123, fue su año de expansión por el mundo
al ser comprados por mecenas, también fue el año de
del grupoBEn
ese año aparecieron estudios de artistas, entrevistas de Matisse, pero el cansancio de
la pintura hizo que muchos de ellos abandonaran, es en ese momento en el cual
algunos comienzan con el cubismo, que se establecería como una alterativa al
fauvismo.

B%
B!B(
BB, )
Investigación del color (ya iniciada con el romanticismo e impresionismo) no tiene trasfondo ideológico.
B'B#B B B
BB
BB BBobre cualquier otro elemento, que hace que los cuadros
presenten cierta B
%
, que busca activar, herir e impactar la sensibilidad del espectador. Hay formas y
combinaciones cromáticas que extraen la máxima fuerza expresiva del color. Se consigue a través del
BB
)BB
BBB
BBB
BBB B
B BB , para conseguir una
complementariedad entre colores, lo que producirá un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Usaron un recurso ya conocido por los impresionistas y los románticos. Usaron: 1 los @B
B! , los 3 primarios (rojo,
azul y amarillo) y los 3 secundarios (violeta, naranja y verde).
Se sirvieron tb del juego de los
(los colores formados por un color primario y otro secundario). Cualquier color
primario es complementario de aquel secundario en cuya formación no interviene (El rojo es complementario del verde, el azul
del naranja, el amarillo del violeta. Si acercamos los complementarios aumentamos su intensidad y el rojo será más rojo y el verde
será más verde. re los primarios salen todos.
Tenemos colores cálidos dentro de la gama del fuego (rojo, naranja) y azul celeste se acercan al espectador. Colores fríos, verde, azul
marino que nos hacen retroceder. Colores neutros o no colores: blanco, negro y todas las gamas de grises.
B<
B B BB
BB B BBB
B B B B B#BB BB% B#B
B B#BB
B%B
B
B BB#BB BBB BB
BB B
B
BB!BB
BBBB$ . Para los impresionistas una manzana podía ser morada si las condiciones de
luz y reflejos así lo generaban pero los fauvistas también prescinden de esto y el color es usado con total autonomía. 7B
B B B
B' B B B2BBB B
BB>. El color local de la fachada
variaba, Monet pintaba lo que veía. 7B, B" BB BB
B
B!BBB
BBBBB$ BB
B
B B BB$ B
B
BBB
B BBB
BB B B!BB

B B#BBBB B B B BB#BB B B B B B
BBBBB
BB
B B
B B BB
B
BB#B BB B BB Pretenden la
relación con el mundo exterior a través de lo que evocan en el interior del artista que lo plasma en la pintura. i

ii i
El arte se convierte en forma y color. Los cubistas se cargan la

perspectiva cónica y caballera del renacimiento y abren nuevos horizontes. Los fauvistas llevan a cabo una reelaboración interior
del mundo que les rodea. Xntiguamente se consideraba el artista por dominar el oficio, ahora no se mide tanto la capacidad
artesanal como la experiencia suya subjetiva. Los fauvistas y en concreto Henri Matisse pretendían que la pintura mantuviera el
contacto con el mundo exterior, pero a través de las emociones, fusión de mundo interior y exterior macerados y esa emoción es la
que se expresa a través del protagonismo del color.
BC
BB B Bantes se utilizaba el betún, marrones y negros, para sombrear, aquí ya no se utiliza. Se sombrea con el
mismo color pero en una gama más oscura para que siga teniendo vitalidad.
B
B
, con bloques de color, evoluciona a colores planos, pocos personajes

i
i i
! " 8>0B&C>+B'0<+44B70B8'+:0B0>'8CD0B
CB>8E8 B12FB'G48B:B7H&>'+<0*B4/<4G>*8
6B/
B(BBB BBBBBB! B B B$ BB
B B (BB
BBB
&B'
Provenía de una familia acomodada, eran comerciantes. Estudió rerecho y Bellas Xrtes, se le
considera el fundador del movimiento fauvista. Fue inicialmente impresionista con rerain
hasta el verano de 1905, por lo que ya tenía cierta inclinación hacia el mundo de la luz y del
color.
Composiciones de gran simplicidad,va deshaciéndose de la perspectiva caballera, cónica y
geométrica, sus obras evolucionan a composiciones planas, deja los objetos como si se nos
fueran a venir encima, con un deseo de ruptura de la tridimensionalidad. G B
B

BBB!B BG BB"B
BB B B 9 BBB B
BB B!
B así el color va ocupando espacios amplios,
tendiendo a colores planos (sin degradación cromática, sin influencia de la luz).
IB#BB
B

B
B B BBB
BBBB#B#B
BBB
B
B B

Xl trabajar la naturaleza lo hace con simplicidad, utilizando colores que le hacen vibrar por
dentro, que se presenta instintivamente para que hagan ver sus sensaciones.
Tres periodos: 1905, periodo color; 1906, periodo clásico y 1907, periodo con evolución de
tratamiento diferente sobre la imagen.
Utiliza la técnica del (al principio?), que apareció en neo-impresionismo, también
llamada puntillismo, colores en punto que crea unas formas evanescentes produciendo un
impacto en la retina humana.
<.<8B:B'0<+44)AB
BB B B B BB B B$ BB B B

B
BBBBB"
BB7 B
B$ BBB
B
BBBB B B BB
BBB
B
B
B
B B B B
BB
Ä
i !i #
8>04 $% !&'&.
Título interesado por las sensaciones que produce la

escena. No le interesa representar a las señoras.
Es la obra más notable de esta primera fase, B
! . Tiene BB ,
técnica impresionista, no le interesa representar
señoras sino las
BB B9
..Se
cree inspirado en un BB B B
B
B B " BBB
BB
BB(B
" B
B
BB . Narra una escena
donde unas personas se reúnen para bañarse y
merendar, algunas están desnudas, en una playa
inspirada en Saint-Tropez, es patente la armonía entre
el paisaje y la figura humana. No es una obra realista,
B BB B B BB
' A0BB B ÿ, así une las
experiencias del cuadro y el poema y crea su idea de
lujo, calma y voluptuosidad.
Representa la realización armónica entre el hombre y
la naturaleza, utiliza los
B BB

BBB
BB B B
B
B B Bcielo los primarios: azul, rojo
y amarillo; en el mar los complementarios o
secundarios: verde, violeta y naranja. En la tierra, los
seis colores buscando el contrapeso entre colores
cálidos y fríos. Creando una especie de mosaico.
Utiliza el estilo del puntillismo o divisionismo para
resaltar la unión de los elementos. Bebe de esa
estructura de Cignac que era puntillista. En este año
fue evolucionando sustituyendo el puntillismo por
bloques de color. Con un protagonismo del color y su
agresividad.
ßÄ #
B126
Tema recurrente en su obra, cuadro

dentro del cuadro (ventana). Le
permite estructurar el espacio a
representar.
Es un paisaje que apenas se aprecia:
macetas, plantas, barcas. Xquí va
condensando las atmósferas
evanescentes del cuadro anterior.
Representa la luz apoyándose en el
color. El paisaje es el tema
fundamental donde la luz y el color
son los protagonistas, huyendo de
colores reales. Hay barcos, el
paisaje es 2º, lo que nos expresa es
la luz y color en una naturaleza
alterada en función de su
sensibilidad interior.
]
ß¢
$ $ #$
( ) &
La raya verde es el sombreado
de la cara jugando con el
contraste de los
complementarios (rojo/verde).
Pinta la sombra con un color
que sigue vibrando, no utiliza el
betún o negro para sombrear
como habría hecho un barroco.
Esta raya en otro estilos sería
más oscura. Con una pincelada
va señalando las partes más
oscuras, así la nariz proyecta
una sombra sobre el resto, la
parte verde recibe menos luz.
Sombra también en el ojo con
una pincelada amplia y rápida.
] ßÄ i #&&. Tema bucólico o pastoril. Se inspira en Las Bucólicas de Virgilio.
Tema ya cultivado por otros artistas anteriores. Paisaje idealizado. Las ninfas bailan y hacen el amor en
medio de la naturaleza, en una ambiente de inocencia y felicidad (elementos fundamentales de la obra),
le interesan los valores de la obra: el hombre vinculado a la naturaleza que disfruta del paraíso terrenal.
X Matisse no le interesa tanto el tema sino las ideas evocadas. La relación hombre-naturaleza en este
caso. Enlaza con la obra lujo calma y voluptuosidad pero en esta obra ya no hay puntillismo.
] El rojo es complementario del verde.
] El azul del naranja.
] El violeta del amarillo.
ßÄi*+#) ,
-&.
Pintura madura, se nota una
evolución dentro de la pintura
de Matisse por cierto cansancio,
academicismo. La salida que
tomarán los fauvistas será la
investigación de la forma. Se
intuye una evolución hacia el
cubismo (muchos fauvistas), ya
se había pintado las señoritas de
Xvignon. Se aprecia en la
tendencia a las formas
geométricas, desaparecen las
formas sinuosas, se perfilan los
contornos, se recupera el tema
de las bañistas en plena armonía
disfrutando de la naturaleza.
ß) Ä

. #$/ Representa el interior de una casa con una mesa con
mantel rojo, una silla a la izquierda y una mujer a la
0 - &1 derecha, que está colocando algunos objetos y frutas
sobre la misma. Hay una ventana en la parte superior
izquierda, desde donde se puede ver el exterior, es un
jardín con árboles y flores. Lo que llama la atención
son los diseños florales en el interior es que se
extienden sin solución de continuidad por el mantel y
por la pared.
Se tiende hacia la bidimensionalidad porque trata
todos los objetos y la figura en el mismo plano. No
establece diferencia entre lo que está más cerca y lo
que está más lejos. No hay simetría pero sí hay
equilibrio, no respeta las proporciones de la figura y
de los objetos. Son figuras curvas irregulares que se
articulan con el cuadrado de la ventana. B"B
#B
BB
B B BB B
BB
B B#BB
BB%B
B B
9BB! BB
B B BB B B
BB#BB"BB#B

B B
BB

.
Hay un predominio de
B
% BB"B

. Crea una armonía por contraste de los
tres colores primarios y una armonía por contraste de
Obra plenamente madura, muy representativa del Fauvismo, complementarios, porque B"BBBBB
el gran interés es el color extendido en superficies
B
B#B B B$ B
cromáticas (verde, azul y rojo) con bidimensionalidad, B$ . El objetivo es crear una imagen que atrae
donde los objetos parecen caerse, en un todo sin nuestra mirada por el brillo y el contraste de los
profundidad. Contraste entre complementarios: rojo carmín colores. Es una imagen de colores impactantes, de
con verde tras la ventana y amarillo con el añil (entre el azul dinamismo impactante, que transmite un clima de
y el violeta). Los dibujos son como calcomanías colgadas alegría de vivir.
con chinchetas. Se va andando un camino, en el que el
Fauvismo pone su granito de arena, hacia la abstracción.
] ßÄ " #= = =.

Parece inspirado en una sardana

catalana, evoluciona cada vez más
hacia un formalismo superior, hay
zonas grandes de color. Obra con gran
simplicidad, con bidimensionalidad y
colores planos, periodo más maduro,
influenciado por las esculturas y
máscaras africanas, se abandona el
puntillismo. Las formas son africanas,
recuerdan a las pinturas de Gaugin, ya
que estuviron en contacto durante el
verano del 1906. Xparecen unas
figuras bailando, una serpiente;
colores complementarios que se
intensifican entre ellos y evolucionan a
colores planos, con tendencia a
bidimensionalidad
0C:>J : )
nacido de familia acomodada, formación burguesa,
amigo de Matisse. hay un intercambio de ideas que
terminarán con el desarrollo de la pintura fauvista
Ä 2
ii & (dcha) Pintado en
verano.
Ä &. (abajo) Se empezó a pintar

antes que la anterior porque vemos influencia del
neoimpresionismo (puntillismo). Esta pintura fue
evolucionando hacia el interés con el color.
BBB
B126. Xún mantiene peso del
movimiento puntillista pero aparece más el color,
tratamiento de luces, pinceladas que constituyen el
agua.

126. rurante su
estancia en Colliure, rerain alquiló una
habitación en un pueblo pesquero. El
tema, como en Matisse, se convierte en
elemento anecdótico. El color es lo que
se hace realmente importante. Se ve la
evolución en la obra de rerain. Se va
abandonando el puntillismo (aquí
residuos aún). En este abandono
paulatino. rerain irá afirmando los trazos
y planos de color amplios buscando
contrastes (colores complementarios).
K 126

.
Obras que pintó a raíz de su
estancia en Londres, aún
puntillismo...
7 12@ ,
, 4
Transición hacia el fauvismo ya completa en rerain.
Una de las primeras obras plenamente fauvistas. Xquí ya
no aparece la técnica del divisionismo (puntillismo) de
los neoimpresionistas. rerain entra en su periodo
maduro. Ojos almendrados de perfiles muy marcados y
narices rectas que recuerdan a las esculturas de madera
africanas.
Esculturas negras africanas el arte negro africano es arte
que las culturas africanas emplean en sus ceremonias.
Las máscaras influencian en artistas neoimpresionistas,
fauvistas y cubistas.
La obra de la danza muestra a las claras esta influencia
del arte negro africano. Ojos almendrados, narices rectas.
Ya no hay puntillismo, las estética es plenamente
fauvista. La influencia del primitivismo y exotismo es
muy evidente. También hay influencia del primitivismo
de Gaugin que desarrolló un arte primitivo que influye 9 123 Obra interesante porque marca el camino
bastante en artistas de primeras vanguardias. hacia el movimiento cubista. Pechos muy geométricos,
incluso tratamiento de las sombras también muy
La danza hace pensar en algunas pinturas de Gaugin en geométrico. X partir de 1907 ya se observa evolución
tahití. Ejemplo: el tema de la serpiente aparece también hacia el cubismo. Influencia del arte negro africano tb...
en obras de Gaugin. Las propias figuras en danza
recuerdan a los ídolos de Gaugin. La distribución del
espacio es en forma de friso (bidimensional) como las
pinturas egipcias (influencia del arte primitivo sobre
Gaugin) pensemos que rerain estuvo en contacto con
Gaugin en la verano de 1906 lo que fue muy provechoso
para su evolución posterior.
La concepción del color es plenamente fauvista, emplea
contraste de complementarios (rojo-verde) acerca masas
de estos dos colores (amarillo ±añil) y va evolucionando
hacia colores planos en los que no existe imfluencia casi
de la luz con tendencia al bidimensionalismo.
$
Origen: portada de la revista rer Sturm (por Marc, 1912).

Es un movimiento más amplio en tiempo(1905-33) y con distintas generaciones desde principios del siglo
XX hasta los años 30 (inicio de la 2ª GM). El expresionismo no fue un movimiento mediterráneo como
muchas de las vanguardias sino un movimiento nórdico y centroeuropeo (Escandinavia y Xlemania) Los
autores más representativos fueron escandinavos, alemanes, holandeses, austriacos y suizos. La subida al
poder de Hitler marca el principio del fin de esta vanguardia. Muchos artistas fueron perseguidos y sus obras
quemadas por Hitler. Xlgunos artistas del fin del XIX se consideran precedentes de este movimiento
(E.MUNCH), obras cercanas al expresionismo en el fin del XIX.
El expresionismo es un movimiento amplio que no sólo se circunscribe al mundo de la pintura o de las artes
plásticas, tuvo plasmación en un gran número de campos: teatro (Brecht), prosa (Kafka), cine (decorados del
Gabinete del rr. Caligari, Nosferatu, El ángel azul), música (Mahler y el mundo turbulento evocado en sus
obras), arquitectura, etc. 4 !
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/
* ' 11F 1F11. Esa amargura provocó un deseo
vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes
artísticos.. La palabra expresionismo se acuña a raíz de la exposición en la galería rer Sturm (como revista),
de uno de los grupos expresionistas (rer Blauer Reiter-jinete azul) en 1912.
7 $

) r 3
4
! : 126 r i ¢ ! 'L
1. En la posguerra, el
movimiento C 8" surgió como contrapeso al individualismo expresionista defendiendo una
actitud %

, aunque la técnica es la misma.
Emplea recursos parecidos al fauvismo pero esto no quiere decir que sean los mismos. Sobre todo el
uso y contraste por los colores complementarios. Los fauvistas lo utilizan para expresar el optimismo
vital y los expresionistas para la tragedia humana. ristinta finalidad (lo contrario). Los expresionistas
buscan algo muy diferente al fauvismo (optimismo, hombre-naturaleza), buscan expresar la experiencia
interior y subjetiva del individuo, experiencia teñida de elementos trágicos.
Se mezcla el mundo de los sueños, la fantasía, las angustias y los deseos; la experiencia emocional de
la realidad,"su experienciaÿ, todos los autores participaron de esa idea. Cada artista es un mundo. Los
artistas viven su momento y reflejan su experiencia particular de la realidad. El cuadro es una
amalgama de lo exterior e interior. Los expresionistas no descubrieron esta expresión del mundo
interior. Goya en sus pinturas negras ya lo hacía, el Bosco, Van Gogh«Los expresionistas están en una
línea en la historia del arte en la que el hilo es el mundo interior. El fauvismo es una propuesta más
ligera y optimista, más sensible. Los expresionistas usan los contrastes de color para expresar el
profundo desgarro interior. Por eso Munch es considerado como precursor de este movimiento.
$

por caricaturizar la realidad destacando aspectos trágicos y sin
objetividad. Es un movimiento vinculado a aspectos emotivos del individuo. El punto de partida es el
mundo interior. No es un retrato sino una caricatura de la realidad haciéndose eco de diferentes
circunstancias históricas. Esta # $ %

.
Situaciones en las que vieron sufrimiento, injusticia, violencia (1ª GM que vivieron algunos artistas),
afloran sentimientos en sus obras :
4

) :# M
(asalariados,
pobreza, explotación), la mayor

.. 11 (muchos suicidios
en EEUU ricos que pasaron de todo a nada), situación que llega a Europa y llevará a &
acompañado de las duras condiciones del proletariado.
, Los valores éticos que habían funcionado hasta el momento empiezan a
ponerse en tela de juicio. El principal pensador es Nietzsche. Esta crisis de valores
desembocará en una crisis de identidad y en un problema social.
/
, Crean un ambiente de desazón. El más grave es la I GM, otros son el
absolutismo del káiser de Xlemania Guillermo II. Periodo del nacionalsocialismo alemán
que desencadenará la II GM. Muchos artistas fueron movilizados para ir al frente y no
soportaron esa carga moral. Sacudió las conciencias de muchos artistas, aunque no fueran
a la guerra, y se exteriorizó en el mundo de la cultura.

)
Esta desazón interior que se plasma en distintas ramas artísticas, en el mundo de la plástica se concreta en las
siguientes característica.
Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento
] , . Xtormentadas. Remolinos, formas violentas (como El Grito), recortadas, con forma de dientes de sierra
que transmiten el desgarro interior. Movidas, dinámicas. Xlteración de la forma natural, para lo que usaron
algunas formas del cubismo
] . Sombríos (son los que no se sabe muy bien que color son, están mezclados), verdes y azules oscuros.
Colores estridentes (para impactar al espectador). Recurren al contraste de complementarios (como en el
Fauvismo) pero para expresar la tragedia y el desencanto, crean una imagen distorsionada de la realidad, esa otra
realidad.
] * B
BB B%B

B B!BB B$ ! BB El grabado
es un sistema de reproducción en serie (como la imprenta). repende de la matriz que se emplee: cobre
(calcografía), madera (xilografía), piedra (litografía), serigrafía (seda). En especial la xilografía en los alemanes
(rurero).
] +!
BB B !
BB
%
. Ojos almendrados, ejes de simetría, nariz recta.
] < B . Paisajes, desnudos, paisajes urbanos, retratos« Siempre con un cariz angustioso, se vierte el
sentido trágico de la vida. En el caso del desnudo se trabaja desde un punto de vista muy distinto. No es
idealizante, que pretenda mostrar la belleza sino el aspecto instintivo. Xparición del desnudo obsceno (pubis en
primer plano). retrás de este tratamiento está el estudio de la sexualidad de Sigmund Freud como causa del
comportamiento humano. Empiezan a verse otras dimensiones del cuerpo humano que no se habían expresado en
el tratamiento del desnudo anterior.
B
)B
] / B122B, B4B.+.
B4B.., Munch, James Ensor. Pre-expresionista, abre el camino,
mantiene contacto con artistas del simbolismo francés.
] 4 B126BN 1 ros grupos alemanes: rie Brücke (el puente) y rer Blaue Reiter, personas significativas
Kandisnki. También dentro de este periodo había individualidades que compartieron espacios ideológicos: en
Viena, Oscar Kokoschka. En Paris trabajaron dos artistas, Georges Ronault, Marc Shagall y Xmadeo Modigliani.
] <
BB B1F1. Movimiento

(nueva objetividad), corriente internacional
de centro Europa: Berlín, Munich y rresde que se irradia a otros grupos: Viena y París. Hitler lo consideraba
arte degenerado, por lo que emigraron a EEUU, y se creó un ambiente propicio en Nueva York, que se establece
como centro mundial del arte, y California, así EEUU bebe de las fuentes de Europa.
Edvard Munch
]0 B
BBB B
B126
Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las
actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos. Principal
representante de la primera generación.
1863-1944, tuvo una infancia desgraciada, lo que condicionará su obra. Su madre muere a los sus
cinco años, su hermana Sophie murió 8 años más tarde, ambas de tuberculosis, él superó la
enfermedad pero se pasó el resto de su vida obsesionado con su salud. En su casa, a otra de sus
hermanas le fue diagnosticada una enfermedad mental. Su padre estaba dominado por obsesiones
religiosas y era médico de las clases populares, por lo que su situación económica era bastante
desdichada. En 1899, muere su padre. Más tarde afirmó:"Ä

. Varias fuentes
modernas describen la enfermedad de Munch como un caso probable de desorden bipolar. Él
consideraba esta personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada como la base de su genio.
En 1885 ingresa en la escuela de diseño de Oslo y estudia en la escuela de Xrtes y Oficios.
Xprende así el dibujo y las normas básicas, pero lo que le impactó profundamente fue el
conocimiento de la pintura impresionista y postimpresionista (1885) Va a París y conoce sus
movimientos, posteriormente va a realizar otras visitas a Paris con una beca estatal de Noruega.
Esta pintura le permitió descubrir el mundo del color y la luz y abandonó los colores oscuros para
usar los claros y los complementarios.). Se trasladó a París y allí pudo conocer todos estos
movimientos. Estas tendencias le permitieron conocer las posibilidades del color y de la luz, los
colores complementarios, la fuerza de los colores puros« En París también conoció el
movimiento simbolista, con el que siempre mantendrá cierta relación. Sus obras van más allá de
lo que se ve, tendrán una lectura simbólica.
También estuvo en Berlín en 1892 y allí realizó una exposición. Esta exposición fue criticada por
los ambientes conservadores, su obra fue calificada de"un insulto al arteÿ. Estos artistas son
continuamente maltratados. Pero su presencia en Berlín significó un acicate para el desarrollo del
expresionismo alemán.
Fue una persona extraña, de vida triste y solitaria. re personalidad introvertida. Las circunstancias
familiares, sobre todo las muertes, y una educación muy severa y vinculada al puritanismo
dejaron huella en su personalidad. Fruto de estas circunstancias aparecerán constantes en su
vida y obra.
1. Uno de los temas básicos que aparecen es la estaba obsesionado y pensaba que
se iba a morir. Nunca visitaba a ningún enfermo por si se contagiaba, ni fue a entierros,
no practicó deporte para no resfriarse, no se mojaba los pies, siempre mantuvo su
apartamento a 23º« Las primeras obras serán por tanto influidas por su vivencia
infantil (muerte).
>
B !
B
B B". Experiencias traumáticas por las que
desarrolló una misoginia cada vez más acentuada. Llegó a considerar a la mujer como
una especie de vampiro, que lo único que quiere es aprovecharse del hombre. La
dialéctica entre el hombre y la mujer en sus obras es complicada, con dificultades de
relación. Enorme frustración porque no había conseguido encontrar una mujer con la
que pudiese unirse física y espiritualmente de forma placentera. La relación hombre-
mujer siempre insatisfactoria, es una evocación personal, genera vacío interior y
B B#B (BB

B B BB BB en vez de
plenitud.
0
B B
Con sus efectos negativos con una actividad trepidante fue un
cóctel molotov en su vida (muerte + soledad + alcohol + actividad trepidante). Su salud
empezó a tener problemas, sobre todo por unos desequilibrios emocionales.
ï
Ä

Edvard Munch
/B%B BBF112F sus peores años, período corto pero de gran actividad, 82
obras en 16 años, con 106 exposiciones internacionales (la misma itinerante) con gran difusión
en diferentes países europeos y americanos: Italia, Nueva York, Rusia, Chicago, Francia, etc.
La proyección de Munch fue enorme por el interés que suscitó y por la expansión de sus
exposiciones. Era adicto al alcohol, en su soledad realizó una actividad trepidante, hasta que
su salud se resintió y padeció problemas mentales. Por lo que en 1908 ingresa ocho meses en
una clínica de Copenhague, para desintoxicarse del alcohol y de sus obsesiones. X partir de
este momento, su obra pierde impacto emocional
BB 9B BB BB BBB#B(B BA!BB B B
B B ! B
B
%
B
)B B B !
B
B
B
B B"BB
B B

Vemos parejas de amantes, personajes aislados, muerte e incluso paisajes y objetos a los que
transmite su experiencia interna. Hace que el mismo paisaje exprese lo que él está viviendo.
Xmenaza y desamparo se pueden usar para clasificar su producción. Historiadores y
psiquiatras (freudianos) han explicado sus obras como procesos de catarsis (liberadores de
traumas que el ser humano acumula en su vida, sobretodo en su infancia) Xunque esos
traumas se olviden, quedan dentro. Freud dice que soñamos nuestras frustraciones, la forma de
vencer traumas interiores es recordarlos y, al revivirlos, asumirlos y un trauma recordado y
aceptado es un trauma superado. Hay un paralelismo con el pensamiento existencialista, como
otros expresionistas."
BB B AF1
C B
B'
B B B BBB
B$
BBBB B
B
BB
BBB#BB B BBB B B B
/%
BBL BBB$BB

BB
BBBB

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B (BB BBB
B%BBB#B B

BBB BBB
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B B#BBBBB
B
4B BB B
B#B$ BBB B

B#BBB
%BBBB BBB# B

ß$
5
$$
%i16B
Obra que refleja sus experiencias con la vida, refleja
la relación con la muerte que él vivió en su tierna
infancia; es un duelo en una habitación, donde
aparecen los familiares. Puede estar relacionado con
la muestre de su hermana Sofí. La muerte no está en
ningún sitio, ya que no se ve al cadáver, pero se
intuye, es una ambientación que dirige el
pensamiento y la mirada al tema de la muerte.
Intuimos movimientos lentos, posturas acongojadas,
rostros demacrados similares a un cráneo, ojeras,
sufrimiento color oscuro de la ropa, etc. Elementos
que nos sitúan en el contexto más emocionalmente
que racionalmente. "

#
!" %

# $.
Nos enseña un suelo cálido con colores ocre y sobre
ellos va dibujando la oscuridad de los trajes. El suelo
/
#

!
es de madera, cálido y sobre ellos dibuja manchas
"

,
oscuras, es uno de los autores que renuncia a la fuerza sentido al espacio que lo hace más dramático, la fuga
perspectiva geométrica (caballera y cónica + es vertiginosa y está caracterizada por el pavimento,
utilizada). Fugas exageradamente pronunciadas,
" Parece que los
personajes están suspendidos; es una nueva forma de
parecido a la perspectiva cónica renacentista pero conformar el espacio; al acentuar tanto la perspectiva el
mucho más exagerado. cuadro se convierte casi en bidimensional y da la sensación
de que el espacio tridimensional desaparece.
Se podría inspirar en una obra de Shopenhauer, cuando reflexiona sobre la
capacidad de expresión en el arte, pero sitúa esta capacidad al límite de la
posibilidad de hacer oír el grito.
Sobre su estado de ánimo al momento de la inspiración comenta:"

.ÿ
Es un paisaje marino, un muelle, con personas anónimas, y un personaje
principal, quizá el propio Munch (que tenía cabeza de pera), una figura
andrógina y cadavérica, representativa de un hombre de la modernidad, que
se tapa los oídos porque no quiere oir algo y, al tiempo, emite un grito de
angustia que resuena y transforma el paisaje (ejemplo de proyección de su
mundo interior sobre el paisaje que evoca sus turbulencias internas). Éste se
sitúa en un fiordo noruego, con la ciudad de Oslo como telón de fondo, y
también al fondo dos siluetas anónimas y barcos, vista desde la colina de
Ekeberg; pero realmente es su mundo interior, expresa un grito de
impotencia, es un"no puedo más"ante una situación que lo desborda y
explota en una grito insostenible ante una realidad inadmisible. El paisaje
participa de su propia turbulencia, hay una sintonía entre el paisaje y el tema
del grito, hay remolinos en todas partes que evocan la angustia. Parece que
hasta los colores griten, recurre a los complementarios.
La fuga es muy pronunciada, con turbulencias en el cielo y el mar, evocan su
ß/i #, i 7
i angustia y se transmite al paisaje en colores violeta, amarillo, rojo, verde,
%i8$%$. 7 9 4 16 similares al fauvismo para trasladar su pesadilla a este fiordo noruego, en un
Obra de gran éxito, realizó más de 50 mundo nocturno y onírico muy freudiano. 7

copias para venderlas Nunca con tan ! 8 J
poco se ha dicho tanto. La fuga es más
7

" ! C
pronunciada, esto hace que el espacio se
precipite sobre nosotros, tenemos la En 1889, no estaba pintada y ya había tenido experiencia en este lugar. La
sensación de que los personajes se obra se ha convertido en la imagen de angustia de un hombre en soledad.
vierten sobre nosotros. En realidad, En 1961 la obra se populariza al ser utilizada como portada en la revista
existen varias versiones de esta imagen, Times para su número sobre trastornos de ansiedad y complejos de culpa.
pues Munch acostumbraba a realizar El excéntrico artista Xndy Warhol, estampa en seda una serie de obras de
variaciones de los mismos temas. Munch, entre las cuales está"El Gritoÿ.
ß #$$
%i
161'
Por sus decepcionantes relaciones,

consideraba a la mujer como un ser
maligno, devoradora de hombres, que
intentaban sacar el máximo partido,
sin entregar amor. Sus relaciones
poco gratificantes y angustiosas, en la
cuales la mujer imponía sus
condiciones y deseos al hombre, este
tema de moda (rrácula) en la época
lo aplica a su mundo interior. Se
observa un ambiente nocturno, con
colores vivos destaca lo que quiere, la
cabellera rojo carmín en diferentes
tonalidades, que cubre y posee al
hombre. Xparece una mancha oscura,
una sombra fantasmal que acentúa el
dramatismo y nocturnidad de la obra,
el fondo es casi abstracto,
básicamente unas pinceladas y en
primer plano el tema central con el
rojo intenso de la cabellera
ß- 51'
Retrata su adolescencia (otro tema que

le interesa), temas de cambio eran
temas tabú, temas discutidos,
escandalosos para la sociedad
hipócrita, así que él los aborda. Es una
chica adolescente que se convierte en
mujer (tiene la menstruación, puede
tener hijos) y se siente perpleja. Critica
a la formación puritana y esa
ignorancia que desprende. Oculta el
sexo como si le ocurriese algo terrible
y pecaminoso. La sombra de la
derecha, amenazadora, es la expresión
del miedo ante lo desconocido. La
sombra de la obra podría ser la de la
muchacha pero no puede ser porque la
iluminación es central. Es una sombra
amenazadora, expresión simbólica del
miedo de la muchacha que tiene miedo
porque no sabe lo que le pasa.
ß)i i #1
Xparece el mundo nocturno
(predilecto de Munch), fantástico,
la originalidad de proyección de
la luna: geométrica que se alarga
hasta dar pequeños puntos,
denota soledad, melancolía.
ß$

i #1
donde se aprecia el gran vértigo
del suelo por la gran fuga.
Perspectiva exageradas que nos
producen ansiedad, vértigo
interno que se transmite al
paisaje.
ßÄ " i #, i 7
i%i&&
ßÄ " i #, i 7
i%i&&
/ una de las obras más tardías del periodo, que aborda el tema del amor como él lo entendía, como algo insatisfactorio. El
paisaje es parecido a la pinturaß = Horizontes altos, puntos de vista bajos, lo que permite un gran
desarrollo de la imagen. Xparece el mundo nocturno, fantástico, la originalidad de proyección de la luna: geométrica que
se alarga hasta dar pequeños puntos, denota soledad, melancolía. Formas elegantes, las curvas abiertas por influencia del
modernismo. Es un paisaje nocturno donde encontramos como

%

)
] , pareja que baila con los rostros demacrados, unidos físicamente pero sin unidad espiritual. Mirada ausente, fría,
sin interés, sin amor. , desencanto, indiferencia, incomunicación, no ilusión, no alegría, no amor, figuras
unidas pero solas. Rojo: madurez.
] +# , aparece la

" . La figura joven de blanco (color de la inocencia)
representa la inocencia y la falta de experiencia.
] :
, una mujer madura, que representa la soledad, el asilamiento, la amargura, las experiencias amargas acumuladas,
a lo largo de la vida, porta ropas oscuras, negro ±vejez y denota tristeza.
Representa el paso del tiempo, de la felicidad juvenil a la tristeza y desdicha de la madurez y la vejez, de izquierda a derecha,
marcada por la soledad y la amargura.
Características:
] 7 %

$

] Formas atormentadas, violentas, remolimos, agresivas, con dientes de sierra, algunas estructuras sentarán las bases del
cubismo.
] )
# #
%

>

, $

.
] *
%

! $ ! Según el material diferente
acabado. Con cobre, calcografía; en madera, xilografía; en piedra, litografía; en seda, serigrafía. El grabado es un sistema
de reproducción en serie (como la imprenta). +!
!

%
"
"

] Temas variados: paisajes, desnudos, paisajes urbanos, retratos; todo con un cariz angustioso. El desnudo busca un especto
instintivo, obsceno, ya había aparecido Freud, que explicaba el sexo como parte de los comportamientos.
] 3 generaciones:
± Primera, 1900. Finales S XIX- principios S XX, Munch, James Ensor. Pre-expresionista, abre el camino,
mantiene contacto con artistas del simbolismo francés.
En cuanto a las figuras, la primera de ellas es prácticamente igual a la del cuadro anterior, solo que
acentuando ese carácter
! con las flores del vestido y las que se acerca a recoger.
rel mismo modo, la central pasa de tener el pelo rubio a ", y en lugar de tratarse de una mujer oferente,
se ha convertido en un ( , con su ", más parecido a una
mancha de sangre que a una tela.
Es en esta etapa cuando los %
%
, y el siguiente hombre se
vuelve un ser obsesivo que abraza ansiosamente a la mujer, y esta intenta escaparse de sus brazos. La vida y la
muerte se convierten en dos elementos cuyas fronteras se estrechan, y no sabemos distinguir qué es vida y qué
es muerte. Esto viene provocado por el $, factor decisivo en esta conversión de en

, como los que se cruzan con el espectador en (1894) o

(1892).
La última figura, de (luto), ya no es la mujer hierática y cadavérica, sino que

. Xhora la mujer es también víctima de su propia naturaleza, en palabras de Rosenblum,

!

.
<

9 ", que de nuevo ejerce de telón de fondo a la escena. La
hierba sobre la que se está gestando la danza forma una especie de manto verde que produce un fuerte
contraste con el vestido rojo de la figura central, haciendo que el efecto de los colores sea más agresivo, a la
par que simbólico.
En la parte izquierda del cuadro, O5 !, de nuevo una alusión al candor de
la infancia y la preadolescencia. Estas flores se repiten en los motivos decorativos de su vestido blanco, y si
tapamos el resto del cuadro quedándonos con esta figura, vemos en él una intención por representar de alguna
manera la belleza, la !

N
'
!

, algo
que inescrutablemente se va perdiendo conforme se va abriendo hueco la madurez del hombre y de la mujer. Y
esa belleza servirá también de contraste para los rostros cadavéricos que vendrán posteriormente.
Relacionado con el tema de las ", hay que señalar que los

, con lo cual hay otro dato que nos lleva a una interpretación de la obra en términos
de $ , a través de figuras femeninas, con los dos grandes astros haciendo de directores de
esta gran escena. Y así se muestra en esta obra de 1899-1900, con el sol, probablemente ese sol de medianoche
tan característico de los países nórdicos, cuyo ocaso nunca llega.
El cambio del XIX y XX fue un contexto convulso históricamente y se vio reflejado en la pintura.
-B*C>0+PC:
$B % B*B:BQ

= Foto de familia: Ernst Ludwig Kirchner. Los pintores de rie
Brucke 1926-27.
Grupo rie Brücke, movimiento expresionista centroeuropeo no mediterráneo. Xlemania fue el lugar donde
echa raíces con más profundidad y también donde fueron más perseguidos por el gobierno de Hitler al ser
considerado un arte degenerado (Hitler intentó estudiar BBXX, llegó a Xlemania con la idea de ingresar
en BBXX pero fue rechazado en el examen de ingreso. Lo que provocó el éxodo de artistas a EEUU, lo
que acabó siendo el germen de las neo vanguardias de la segunda mitad del siglo XX.
1º grupo de expresionismo como tal. El grupo BQ
=AB ideado por Schmidt-Rottluff, surgió
en la ciudad de :BB126 (a finales de 1910 el grupo usó Berlín para las reuniones pues ofrecía
más posibilidads que rresde) B B (BBB BB BB B B BB
B BB!. Posiblemente la inspiración le vino de una frase de de
Nietzsche:"Ä " i !A(dentro de la idea de
superhombre); así, la idea de puente hacia algo mejor podría proceder de Nietzsche. BBB B
B BB B B BB BBBB#B!B B:B B BB%B
)BB7RB?
BB#B B
B&
= B? B4
>!!BB
,BBBBB
BB BB!B

;BB123B B1BBB
12B B3FB%BBBBB BBB B B B%BBLBB
. Representaban la vanguardia de la época, la actividad más importante eran las exposiciones
algunas de las cuales eran itinerantes. Los grupos actúan sobretodo como una plataforma de proyección.
Exponen en Xlemania, península escandinava y Suiza. El grupo no duró mucho, como todos los grupos
por rencillas internas y dificultad ideológica. La
B se detecta en 1911 el traslado a Berlín
tiene pretensiones de refundación pero cuanto más gente, más dificultades; la refundación no tuvo el
éxito que esperaba y acabó por desintegrarse.
B12@B
BB !B!
B/ BB?
B#BB
B$ B
B BB

B B B"B BB
BB B
B#B ! BB!B
/ B B (BB B!BB B
B
%BB! B
B
#B B
B B
BBBB4LB?
BB BB B B

B B!BBB B$ B B B BB
BB B
'0C+,+4<8B:B:+ B.+78*>0,D0B:B&?7B12 perfiles muy rectos hechos con
gubia y martillo --> como se trabaja la madera. Pensemos que las primeras imprentas eran
planchas talladas de madera.
Rasgos más distintivos del manifiesto, importancia de la xilografía:
>
B B B
%B
,
revoción por los
B , color antinatural, subjetivo y chillón, en colores cálidos que
responden a emociones internas, que no están relacionadas con la realidad (obsesión de todas las
vanguardias, volar hacia otras dimensiones).
G B
B B!
B (B BB B B (BB B!
BB
B$ B
BB B
(Van Gogh utiliza también esta deformación para
trasladar al lienzo sus tormentos interiores) con formas más bien planas, con poco interés por los
volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles, y contornos trazados con
líneas gruesas, como incisiones en madera.
4!

BB! B#BBB!BB B)B"B B"B
BB B! . Civilizaciones africanas y oceánicas, descubiertas en la época colonial
(y que habían permanecido al margen del mundo occidental), los artistas admiten la simplicidad
poco sofisticada y artificial, amor libre, etc. Figuras como Gaugin fueron influidos por este arte, el
mismo Picaso también. Las sonrisas forzadas, los ojos almendrados, los ejes de simetría. Para los
miembros del grupo el arte primitivo era atractivo porque les gustaban sus formas estéticamente,
pero también se sentían atraídos por estas culturas, por este mundo poco sofisticado que les parecía
apasionante y tentador. Les atraían los valores de estas culturas.
>
B B(

BB B$ ! BBB . Esta se había utilizado por artistas
que se consideraban padres de la xilografía: Gaugin, Munch. También rurero, pintor alemán del
siglo XVI, muy famoso, así reivindicaban un arte barato que estaba en desuso (se hace picando
madera, así se potencia en espíritu primitivo, con resultados, texturas diferentes, más expresivas y
atractivas para ellos).
Más que un programa estilístico propio, su $BB B BB
B B BBB
, BBL# BBB
B
B#B
BB B
B B
, rechazando el academicismo, para lo que experimentaron con diversas técnicas
artísticas como el mural, la xilografía y la ebanistería, aparte de la pintura y la escultura.

BBB#BB!
BB)B
] Colores fuertes vivos e intensos.
] Formas duras (igual que en el cine. gabinete del dr caligari) y angulosas, quebradas.
] Colores contrastados, contraste de complementarios que en los fauvisas representa la
alegría de vivir y aquí representa situaciones y vidas tormentosas. Muchos fueron a la
guerra.
] Perseguían crear un arte nuevo, querían formular un arte que expresara el instinto,
contenidos emocionales y no ideas o lo visible. El artista expresa su mundo interno
instintivo, no intelectual. Estaban en contra del impresionismo, decían que se quedaba en la
piel de las cosas (buscaban luz...) Ellos querían expresar un arte emocional, violento,
directo que expresara lo que ellos sentían ante el contexto, sin tamizarlo.
] Tomaron algunos elementos del cubismo, formas agudas e incisivas, también influencia de
fauvistas y arte negroafricano (arte tallado en madera) perfiles muy afilados en maderas
duras.
] >
BB B$ ! B? B4
!!BEB
BB B B1B
Xsí, ellos reivindicaban toda esta tradición. Otras posibilidades de la xilografía eran la de
dar un efecto de arte primitivo por los cortes limpios y bordes diáfanos, un efecto tosco que
le daba espíritu más primitivo (hay que saber trabajar la madera). Ofrecía texturas propias
de la madera que resultaban atractivas para su expresión. Fue su mayor fuente de ingresos.
] En la pintura también se ve la influencia de la xilografía (superficies yuxtapuestas, falta de
profundidad, fondo y forma solapados. No se podía trabajar con muchos colores., formas
angulosas, sumarias, contraste blanco-negro que les gustaba por su fuerza expresiva.
<%
)B7RB?
B 9 BB' 1211@B0B
No incluyen temas nuevos, pero sí diferente tratado del BBB ".
] Xmor libre
] : Bcasi todos los practicaron: cuerpo como objeto de deseo y portador de
instintos. Muy relacionado con el paisaje porque querían una vida natural en la que
el hombre se reencuentra con la naturaleza. 0B B BB B
B' B

BB: B B121 B2BBB/

B B BB
B BBB
B B BAi
i ÿB0 B BB 9 BB
B B
B B#B B B BB B
] Prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas con personajes
trajeados, etc.
Ernest Ludwing Kirchner
1880-1938; principal animador, alma mater del grupo, su fundador (manifiesto fundacional en 1906) y
clausurador en 1913. Estudió arquitectura en rresde (donde se conocieron todos), vivió en Munich
donde continuó su formación estudiando pintura.
Obra de Kirchner: se ambienta ambientes urbanos (cafés, circenses) y también de naturaleza, trató el
amor, temas circenses. X través de sus obras BB BB
B )B BB
B
B'
BB B en el tumulto (calle) evocando soledad y
anonimato)

)
,B BB
B! B B!BBBB$BB BBB

B! BB
B BB
BB
B BB
!
BFormas tensas, agudas, deformación de la figura que expresa emociones tristes, sentido
trágico
/ " BBB!% B121
Los perfiles marcados están inspirados en el B negroafricano ¿donde vieron esta arte? En
rresde, en su museo etnográfico de pueblos primitivos, donde tomaron fuentes.
re Van Gogh y Gaugin toma el interés por
B, poco elaborados, 1º y 2º (azul, rojo, naranja
y verde) (no busca colores que reflejen la realidad, no busca, por ejemplo el color de la piel).
:!B BB
B! Benvuelto en una atmósfera sórdida, vinculado siempre al
acto amoroso. Xcto siempre en atmósfera de desazón, sin felicidad, no satisfacción, vacío interior
(elemento recurrente), soledad. La mujer es la protagonista en estas obras, aparece en desnudos
pero no idealizada, se quiere representar lo salvaje y primitivo del sexo. Usa primeros planos, poco
elegantes, poco tradicionales, sin fondo, se nos lanzan encima, para gran impacto visual.
Tratamiento diferente del sexo, se trata como instinto inmediato, tal cual, sin fantasía, sin prejuicios
estéticos o morales. Ritmos poco elegantes (nalgas 1er plano) los cuerpos se nos imponen, gran
impacto visual. Mirada que Kirschner proyecta sobre el mundo, sexualidad distinta a lo que antes
se había hecho.
8
Inicios casi fauvistas como la:
BB"B
B B12@
Esta mujer es su pareja (roris) de perfil,
delante de la ventana, con un búcaro
con girasoles (Van Gogh)
Normalmente no se ponen en búcaros.
Es en realidad un tributo a Van Gogh.
4BBB
BB

BBB B
BB B
B#B BB
BB BB , los
ojos son alargados (cultura primitiva).
ß) iir #&.
Obra madura que expresa soledad o aislamiento, es una vista urbana donde la gente se desplaza
por la calle pintada de un atractivo color rosa. Las figuras poseen colores vivos, con fuga
exagerada (como Munch) y acentuada, con gran bidimiensionalidad,los puntos de vista
bajos, parecen que se nos vienen encima, se va eliminando la perspectiva, profundidad la
hace superponiendo las figuras arriba y abajo (como en el románico) y sin perspectiva. Las
figuras parecen andar sin rumbo.
B B
B BMBBMB B" B " BBBB
B
B#B
!"B B BB
BB"BB
BB B Hay un cierto contraste de
complementarios: azul/amarillo, color rosa, rojo similar a las pinturas orientales- rojo de
china, verde, amarillo, colores que contrastan: añil, amarillo. ran impacto y energía a toda
la composición,al espectador.
Contornos perfilados (influencia de la

xilografía), propios del arte africano, parecen
que caminan sin punto fijo, perspectiva
enormemente distorsionada siguiendo los
pasos de Van Gogh, Toulouse Lautrec y
Munch, pavimento con fuga exagerada, que
crea vértigo y agobio del ambiente sórdido.
Pretende criticar la sociedad del momento
que vive de la imagen, el artificio, pero que
está aquejada de soledad y monotonía, no
hay conversación, tan solo seres asilados que
se diluyen en el conjunto y la falsedad.
Xlgunos rostros parecen máscaras, como
metáfora del ocultismo de la realidad social.
] ß/i !i5&
Xutorretrato de Kirchner junto a su
modelo semidesnuda, roris Glosen,
enfrente de la venta con un girasol,
emulando a Van Gogh, con colores
agresivos y contrastados, tratamiento
textual de la cara que agudiza tristeza:
elementos alargados, raya negra,
interés por le contraste e
complementarios.
] ß$ "ii 5 Representa de forma
hierática a una joven semidesnuda,
como una figura totémica, con fuertes
trazos, enérgicos, cortes y perfiles
marcados. renota soledad y
vergüenza ya se tapa el cuerpo.
] ß 2 5 Se cree
que es una copia de"Las señoritas de
Xvignonÿ, pero no se ha podido
establecer el nexo entre ambos
artistas.
] "$ i
ii5
] En esta obra se observa la importante
influencia oriental, las figuras son más
alargadas, con rostros afilados y ojos
rasgados. Xparece contraste de
complementarios. El rojo es
complementario del verde. El azul del
naranja. El amarillo del violeta.
Subyace la idea de soledad y el
aislamiento del ser humano en la
sociedad hipócrita de la época.
] ß. ii #16
] Representa un grupo de soldados de
la primera guerra mundial, a la
derecha personas con uniforme
probablemente soldados en ducha
colectiva. Representa la disciplina
militar de ejército, ser humano
colectivo no individual, no hay
intimidad, son artilleros, se promueve
la promiscuidad, el rebaño, la falda de
intimidad y de libertad.
4 B! BB$ B*B B>11
Movimiento que dura desde el 11, de corta duración, ya que los pintores fueron
movilizados para la primera guerra mundial. Sus
B$B!)B
? =BB, B'
B4B! BB'
BBB

B BB

B B " B
B intención de emanciparse del arte tradicional de siglo
XIX. Es un grupo que se construye sobre una agrupación anterior (Nueva asociación d
artistas, creada en Munich en 1909) donde ya estaban Kandinski y Franz Marc. Los
miembros de la nueva asociación de artistas eran personas muy inquietas que # B
BB B % B LB
BBB. La expresión interior es el
punto de partida de sus obras.(exposición del primer grupo 1909, Munich. Xrte
empeñado en recoger expresiones de su mundo interior)
1B
BB B
B
B:B B>B! BB? =BB
, B'
(sólo ellos 2) pero en algunas exposiciones invitaron a algún personaje
más: el más importante de todos fue / B? B B B#B BBB
BB$ BB B "BB B BBB...
BBB:B B>B%B
BBB
BB= =B12BBB
que tomando café en una terraza, tras una conversación donde coincidieron en su
gusto por los caballos y por el color azul, aunque es de remarcar que Kandinsky ya pintó
un cuadro con el título El Jinete Xzul..
Franz Marc era figurativo y kandisnky da el paso al abstracto es considerado el primer arte
abstracto de la historia del arte.
Kandinsky era amante de la música, decía que se pueden establecer paralelismos entre la
música y la obra pictórica. La sensación que genera la música que también la pudiese
generar el arte. Buscaban expresar"impulsos íntimos"textuales de dos autores.
La ! BB era la emancipación de la obra de arte de la
representación de la realidad objetiva. Buscaba representar la realidad
subjetiva del individuo que es la que trasciende a la obra. Buscaban
expresar emociones y sentimientos a través de colores y formas. Se
buscaba crear acordes cromáticos que expresaran sentimientos y el
espectador estaría en sintonía con estos caracteres y colores.
El grupo rer Blaue Reiter, se basaba en la
B BB
B B; y tenía una actitud más refinada y espiritual,
pretendiendo captar la esencia de la realidad a través de la
purificación de los instintos. En ocasiones llegando así a la

, a través de la cual la evasión no se encaminaba hacia el

mundo salvaje sino
BB BB B BBBB
.
Los miembros del grupo mostraron su interés por el
BB
y las formas del arte que consideraban más genuinas: el
primitivo, el popular, el infantil y el de enfermos mentales. rer Blaue
Reiter destacó por el uso de la acuarela. También cabe destacar la
importancia otorgada a la música, que se suele asimilar al color, lo
que facilitó la transición de un arte figurativo a uno más abstracto.
También crearon un almanaque donde recoger sus ideas. /
0 # :> ? = 1. Se publicó un único
número y textos muy interesantes que hablan del pensamiento
artístico del momento. El almanaque aportaba guías o consejos
para entender mejor las exposiciones. También aparecían ensayos
sobre pintura y música contemporánea.
Crearon una revista para expresar sus ideas, en 1912, la portada
mostraba un jinete azul, la cual tuvo gran popularidad, ya que se
realizaron 1500 copias de esta edición.
El almanaque tenía 141 ilustraciones donde aparecían artistas contemporáneos (Gauguin,

Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Kokoska) Junto a numerosas ilustraciones, recogía
diversos textos de los miembros del grupo, dedicados al arte moderno y con numerosas
referencias al arte primitivo y exótico. Se mostraba la

, centrada en
la

(

%

!
$ % "

Su arte estuvo influenciado por diferentes artistas: Gaugin, Van Gogh, Cézanne y Kokoschka.
En 1914 se preparó un 2º número pero la 1ª GM no permitió su publicación.
Tanto Kandiski como Franz Marc tenían formas de pintar diferentes, no compartían el mismo
interés pero
#. Xmbos buscaban crear un #

$ "
!
/ * ' # '

'
= # ? = # > .
Wassily Kandinsky
Nace en 1866, de origen ruso, era culto e inteligente, estudió derecho, economía y política
en Moscú, se fascinó por el impresionismo, tras ver una exposición de impresionistas
franceses y con treinta años deja su trabajo como profesor de universidad de Moscú, para
trasladarse a Munich atraído por el ambiente cultural, donde conoce a Marc, con quien crea
el grupo (más proyección en sociedad, los grupos son importantes en este momento).
BB
BB'
B!B
B B
B
B
B B B
B12B B B! B
B
B!
BB
) Es el B B

.
Comenzó con pintura expresionista hasta que en 1910 crea la acuarela abstracta, la primera
obra abstracta (fecha muy discutida). Sus primeras obras hasta 1907 se inspiran en cuentos
y leyendas del mundo ruso, muy rico en tradiciones, en los cuentos de los hermanos
Grimm, en época medieval, con cierto halo romántico y de carácter modernista.
ßÄ
#&
]Inspirada en un cuento de los
hermanos Grimm. Mujer andrógina
sin pechos, posiblemente una
adolescente, figura alargada. Cabe
destacar el tratamiento del cabello,
ondeante, muy típico del
modernismo.
Wassily Kandinsky
En 1900 fue a Paris (centro del arte mundial hasta
la segunda guerra mundial), donde fue
descubriendo más cosas. X partir de su
asentamiento en París (1907) se va observando
una evolución hacia una pintura de tendencia
fauvista, con dibujo breve y poco detallista.
También se interesó por los paisajes de Murnau,
al sur de Munich cerca de los Xlpes, donde
pasaba los veranos de 1908 y 1909, donde el
gran protagonista es el color. * BB
' B121B'
B
Colores, contraste de complementarios, se va perdiendo perspectiva, dibujo cada vez más abreviado.
Para algunos el dibujo abreviado desembocará en la abstracción geométrica. Esto no pasa en kandinsky,
lo que pasa en kandinsky es la abreviación por la mancha. Cambió su proyección del color, se palpa la
transición del fauvismo al arte más abstracto, potenciando el color como protagonista no como forma,
desaparece la estructura de paleta de colores luminosos.
Van desapareciendo las mitologías de la edad media. Esta evolución se ve cada vez más cuando él se
asienta en Murnau (sur de Munich) donde él pasaba los veranos (1908-09) Nos ha dejado paisajes muy
bonitos. Murnau, álpes bávaros. Xhí pinta paisajes como esta pintura (zona rural y campestre) B

BB' BB B#BB B
BB, B B B
B

BB
BBB B! B B
BB BBB
BB
) Xquí aún hay
perspectiva. Intensifica una paleta que caracteriza su obra abstracta: verdes, azules, amarillos, ocres.
Wassily Kandinsky
Xl ser ruso (religión ortodoxa) utiliza la técnica de los iconos ortodoxos de pinturas en madera
con (

B
%
BB
BSBBN que se caracteriza por el
uso de la
Bcomo aglutinante de los pigmentos. Técnicas tradicionales (aceite-óleo, huevo ±
temple(la mezcla se calentaba), cera-encáustica, agua y cal- fresco).
retrás de sus pinturas hay una tradición del mundo bizantino con fondos dorados. El fondo
amarillo del cuadro remitiría a su pasado bizantino. La obra de Kandinski transmite
emociones a través del color. 4B B BBB

B% B
B
B B B
B/
B B
BBB B
BB"B BB B B

B B BB B/ B(BB
BB
B B
BBB
"B
B

' BN |B
B,
B121
aún algo de perspectiva. Se van perdiendo detalles
paulatinamente, se va diluyendo todo en un mar de
manchas trazadas sin mucha planificación dejando
que la emotividad se plasme. En 1909, añade más
profundidad a las cosas, construcciones que se
diluyen en el mar de manchas, sin planificación y
con emotividad interior.
En este año, desarrolla el mundo de las emociones
sobre el plano, la expresión de la emoción que el
color producía en su interior.
Wassily Kandinsky
] Su obra pretende transmitir emociones principalmente a partir del color. Se
van eliminando los aspectos anecdóticos y el color va tomando protagonismo.
Poco a poco se pierde la noción del objeto real y las pinturas van adquiriendo
renombres genéricos.
] ßr #posición geométrica haciendo estructuras, destacando el
poder de las manchas de color, se palpa la admiración por Matisse.
]+ BB' B12
casi no profundidad, casi abstracta,
torre de la iglesia (cúpula bizantina). Se
diluye todo. El año 1909 es
fundamental en la evolución de
kandinsky del fauvismo a la
abstracción. Va desarrollando un
mundo de manchas.
Obra: i ii . Escrita

un año después donde expresa a
emociones producidas por el color.
] ß)
:;5 Obra
] de temática pastoril pero la evolución ya
es significativa, que recuerda a Matisse,
las figuras están al aire libre, van
avanzando perdiendo estructura,
profundidad, pero ganando sensualidad
y expresión.
ß.
i
#12B
rudan de si fue de esa época, se piensa que es de 1911 o 1912. / B B B
BB , supuso el

B BB$B
B
B(BBB B++*'. Ha habido periodos de
abstracción en la época prerrománica (obras de los códices irlandeses), también hubo negación de la imagen en el
mundo musulmán. Pero él se adelanta a su tiempo y reconduce su trayectoria en un universo diferente, geométrico.
& %B#B B6B 9 B BB BB
B
B
BB$B
B
BB
B 9B2B B BB
%BB .
La obra consiste en manchas con un punto de llegada, unas manchas que no son nada, que se mueven en un fondo
blanco, sin profundidad con perspectiva y gran dinamismo, que rompe la estructura formal, se someten a la libre
ejecución, hay gestos rotundos, manchas de color. B B
B%B
B BB
BB"BB
B B#BB%B
B#BB%B"BB"BBB
B
%BBB
B$ ;BB BB! BBB B
B? =BB
B BBBB
B%BB
#B B
;BBBBB
B
BBB! B " B#BBB BB B B
LBB
BB
BLBBB#B BB BB B B#BBBBBB
. Hay también signos lineales, filiformes; son, en cierto modo,

BBB B
B B#BB B
BBBBB B

B#B BBB B/BBB B
B B
B4B B

B
BB B B
BB!#B BB0 BB

B BL# BBB BBB B B
B? =B$ B B BB

B B
BB B B! B B$
B BBBB!"B
B"BB
BB B
A ÿB/BB B B
B BB"
En 1913, hace una mirada el pasado y en sus memorias habla del origen de este cuadro, La anécdota cuenta que
Kandinsky, un día, llegó después de estar trabajando en un apunte de exterior, llega al estudio y está invadido por una
luz de ocaso cegadora que iluminaba sus obras, y vio una pintura apoyada contra la pared de su estudio; una pintura
con formas y color pero que carecía de tema reconocible. Se dio cuenta entonces de que era una de sus propias obras
apoyada de lado contra la pared, y por eso se"leía"de modo distinto, estaba al revés y con esa luz sus formas parecía
disueltas y deformadas. Xsí, creaban unas formas deformadas formadas por manchas y colores, que le creó una
sensación estéticamente agradable y pensó en crear una obra de estas características. Xsí nacieron una serie de obras
de esta índole. rijo que encontraba esta obra suya al revés muy atractiva y que para que fuese bella no tenía que
representar nada.
Expertos en arte creen que si esta acuarela fuese de 1910, es improbable que Kandinsky fuera capaz de valorar
justamente lo que había realizado. Una cosa es ser capaz de imaginarse una forma abstracta y otra cosa, sin embargo,
concebirla como una forma pictórica. Seguramente la realizó en 1912 y el título se lo puso mucho más tarde:
seguramente la consideró como una ruptura importante una vez que se había creado una elaboración crítica y teórica
sobre el propio concepto del arte abstracto. La datación retrospectiva de esta obra nos informa sobre los intereses que
estaban en juego, una vez que la idea del arte abstracto había logrado alguna aceptación crítica y artística.
re este periodo aparece un libro donde se condensan unos elementos que luego él retratará en su obra"r
i ii 5 libro de cabecera de muchos artistas donde se condensan los aspectos teóricos que
él aplicará a la pintura. Obra de gran acogida en la época, él la hizo para explicar sus motivaciones
profundas. Es la primera obra que se escribe sobre las repercusiones del color en la sensibilidad humana.
rice que el color es fuente de experiencias y sensaciones, que el color por sí mismo, sin estar vinculado a
ningún objeto puede producir placer en el espectador.
B B!$ B? =BBBB#B!B B BB
B
B B"B
B
B BBB
B B B
BB:B
B B BB B
B
B B B!B#BB BB

B
BB B BB#B B B

BBB B$ B
B BL
BKandinsky expresa un concepto místico del arte,
con influencia de la teosofía y la filosofía oriental: el arte es expresión del espíritu, siendo las formas
artísticas reflejo del mismo. Como en el mundo de las ideas de Platón, las formas y sonidos conectan con el
mundo espiritual a través de la sensibilidad, de la percepción. :B BB B
BB
B
B B
B BB#BB
B
BBB BB
B
B!BB
BB

B
BB B! BB B
B BB"B7 B
BB
B#BB

BB"B B B

7 B B
B!
B B BB
BB
BBBB BBB! B
:
B B B
BB
BBB!B
B:
B B! B

B BBB BB B
B BB B B
B! BB
#B B B
-B B B-B BB
B
). Este tipo de obras no serán entendidas ni seguidas como
le ocurrió a Giotto en su época. Este periodo se inicia con la acuarela abstracta y llega hasta 12)B

B
Luego vendrá un periodo más geométrico vinculado a la escuela de Bauhaus.
B B(
B1B B+
BF B B
BB
B BMB2
Para Kandinsky cada color representa una emoción, así el amarillo, inquieta; azul, produce quietud; verde B
B # SSS;B
B
B
B y vacío; negro, nada sin posibilidades, el no
color; " B BB! ;B " B BB ; violeta, tristeza.
X partir de esta obra inicia un nuevo rumbo 1922 Bauhaus (es propuesto como profesor, lo veremos).
)
i<existe un cierto impacto general del color en todas las sensibilidades. Kandinski es un
personaje importantísimo del arte contemporáneo y convierte al color en protagonista único de la obra.
Predica en obra y textos este protagonismo del color y estudia el impacto del color en la sensibilidad
humana.
Tercera fase del expresionismo.
Neue Sachlichkeit (nueva objetividad)
Tras la 1ª GM desaparecen 4 grandes imperios (Ruso, Xustrohúngaro, otomano, alemán)
¿ qué sucede en Xlemania tras la 1ª GM ? sustituye al imperio la L
BBK B

%
B#B %B B B BB1BBB BBBBBB
B B B" . Xlemania estaba destrozada en todos los sentidos tras la 1ª
GM, destrozados moralmente, hay que tener en cuenta todos los desgarros psicológicos y las
psicosis del país perdedor. 7B BBBB
BB BB
B
"B
B! BBB
$B
B B B" X este movimiento
también se le conoce como realismo mágico. Los seguidores del movimiento, aunque se
llaman realistas, se apartaron del sentido puro del realismo.
%B B B
B
BB B B" BBB BB . Muchos artistas combatieron en la
gran guerra. renuncian la miseria, las injusticias sociales. El auge de la B
B
B#B ! B B
BB
BB B B
BB
BB BB
BB BB B . La 2ª rev ind se da en
Inglaterra, Xlemania, francia y japón; la primera en GB. Los alemanes salieron de la guerra
con un sentimiento de frustración tras haber firmado el tratado de Versalles que implicó un
gran esfuerzo económico. Este es el caldo de cultivo para esta tercera generación de
expresionistas.
CBB BBBBB
"BBB#B B
B
! vivían en Berlín y a veces exponían juntos. Su procede de un
evento, el director de una galería de arte que en el año 1923 usó ese nombre para
referirse a estos artistas; decía que estos artistas habían permanecido fieles a la
B BB B B
BB B(

Existen !
B B
B BBB B$ . Todos
estos artistas del expresionismo expresan siempre su experiencia individual; los de la nueva
objetividad tienen una B

B
BB BB B$ B B B B
B B

. No muestra las angustias individuales sino que intenta expresar los
miedos de la época. Intenta evocar el poder de la burguesía naciente que se está haciendo
poderosa con la II Rev Industrial. Cuando hablamos de burguesía nos referimos al fuerte
capitalismo y de los apoyos ideológicos que este gran capitalismo tendrá (el ejército y la
iglesia). Estos grupos se beneficiaron mucho de la Guerra. Eran conscientes de la tragedia
que vivía la República de Weimar. Es el movimiento más importante de la época. Este
grupo tiene la particularidad de que sienten el entramado social y expresan a nivel
individual el desgarro que sienten, lo hacen socialmente expresan esta desazón colectiva,
movimiento mas interesante de la época, fueron la puerta de la modernidad en su época, no
muestran terrores personales, sino la situación de la sociedad, el poder de la burguesía
creciente, es su tema fundamental: fuerza del capitalismo, sus apoyos ideológicos, apoyado
por el ejercito y la iglesia; ya que la burguesía se había beneficiado de la IGM,. Ellos
intentaron desenmascarar a estos grupos sociales y a los que los apoyaban. Son tratados en
las obras como seres despiadados, obscenos, crueles y sucios. Expresarán en sus obras un
mundo injusto y caótico en el que ellos viven e intentarán desenmascarar la verdad de la
sociedad alemana: que alemania se mete en la 1ª GM para obtener colonias que tienen
otros países (siempre el matiz económico) porque la sociedad capitalista lo necesitaba. En
1933, final del movimiento por ascenso al poder de Hitler, que lo consideró arte
degenerado, por lo que emigraron o dejaron de pintar.

) Técnica preciosista, detallista, pero con detalles terribles y horribles, muy
crudos a veces, de sus experiencias. Para que el espectador reaccionase y se concienciara
del proceso de cambio. rejar testimonio de la actualidad y de la realidad mediante un
testimonio visual, de gran interés por medio grafico y grabado, ya que era barato, de gran
difusión y permitía un gran contraste entre el blanco y el negro que proporcionaba más
impacto.
Otto rix
Uno de los artistas más radicales, con una carga expresiva muy poderosa; pintor
y sobretodo grabador. Estuvo en la 1ª GM desde 1914-18; durante estos años
hizo 500 dibujos; la vida de las trincheras era muy cansina, en los dibujos
expresó su horror por la brutalidad de la guerra, de sus trincheras y el gas
mostaza. Otto dix expresó esto como quien lo ha vivido en primera persona.
* BB B B1)BBB B BB B B
B BB#BBBB" (una calcografía con agua fuerte-agua
tinta) que expresa la aniquilación física del ser humano con gran impacto visual
y predilección por los detalles y los primeros planos.
El trabajo pictórico de Otto rix abarca una B BB, aunque
el gran público conoce, principalmente sus pinturas sobre la guerra. ribujante
excepcional, Otto rix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de
lienzos y acuarelas. En sus inicios experimenta con el Cubismo, el Futurismo y,
más adelante, con el radaísmo.
ß #, de gran brutalidad
ß
#expresa como es una zanja del horror con ratas,
orines, etc en relación al número de los grabados, se sabe que cuanto más bajo
el número mejor es el grabado dado que se aleja menos de la copia virgen del
principio. El autor siempre utiliza el blanco para iluminar las llagas, el pus,...
ß, i
=
#máscaras como un símbolo de la
muerte, también máscaras para protegerse del gas mostaza. Lama la atención el
blanco de las máscaras en las tinieblas.
Todo es real, él lo vio y lo retrató en sus grabados.
ß $ , 5 retrato de la prostitución como algo horrible.
ß Aputrefacta llena de gusanos.
ß BB7Ael bombardeo era novedad (aviación) en una guerra. era
terrible porque el avión llegaba y soltaba bombas. X UÍ HUYE rE LOS
PRIMEROS PLXNOS LX LÍNEX rE FUGX ES EXXGERXrX Y GENERX
EL TÍPICO VÉRTIGO rE LOS EXPRESIONISTXS
Otto rix
ß+%BB B" B B B
ÿ B12
Es una de las obras más mordaces de Otto rix, erigiéndose en la
actualidad como una crítica universal contra el sentimiento
destructor del Hombre. Ya han pasado unos años de la guerra y
expresa el mundo que ha quedado. En esta obra se representa de
una forma sarcástica a tres jugadores de cartas, más bien despojos
humanos de la guerra, son cuerpos amputados, en donde la carne
se une con el metal, dando lugar a deformaciones. Bajo la mesa
observamos piernas cojas. 7 B BB B B BB B
B

BB B B BBBB
". El de la izquierda no tiene brazo, está sordo, ciego y
juega con la pierna. El del centro, presenta un prótesis se
mandíbula, un ojo que parece de cristal y tiene fantasías eróticas
en la mente. El de la derecha, es el más joven, no tiene nariz y
lleva una prótesis de mandíbula y porta el uniforme del ejército.
Lleva a la ironía punzante los horrores de la guerra, B
B#B BBB B B#BB
BBB
B
B B#BBB
BBB
!
BB
B "BB B"B
B" B B B
BBBB B B
BB B
B B BBB BBB
B BB B0 BB BBB
B )BB B B
BB (B
B#B B!B B B
B B . Xsí el espectador ve la realidad de los combatientes
que unido a la crisis de 29 son el
BB
B B .
Presenta una clara crítica social en contra de la guerra y la
barbarie humana en la época contemporánea. Este tipo de obras
mantienen el grafismo de los grabados para que el observador
identifique todos los elementos. Es una clara crítica social.
George Grosz (otro artista de la Neue)
] Fue uno de los artistas más importantes de Xlemania, sus dibujos han contribuido notablemente a la
imagen que muchas personas tienen de la Xlemania de los años 1920. Se dedicó a la pintura sobretodo
pero también hizo dibujo, la caricatura, la escultura y el óleo.
] B1BB B B/ B
BB B#B BB

B
B B BB
BBB
!BB B
BB (B BB

B B BB*
] En estos años se desarrolló una importante evolución en su estilo pictórico, con una progresiva
!

BB B! , en la que B B B B!
BB
BBB! B
B (BB$ BBBBB" B B BB B(
.
] Xl estallar la Primera Guerra Mundial, realizó caricaturas donde se plasman soldados despedazados,
oficiales muertos para llamar la atención. La guerra lo convirtió en un hombre muy crítico. Fue un gran
enemigo del militarismo y del nacional socialismo. Sus caricaturas salieron en los periódicos y fue un
gran crítico de Hitler que entreveía sus intenciones. Los militares influían en la vida política; uno de los
artistas que empezó a criticar a Hitler fue George Grosz.
] :B1@B B1 B
"BB B BBB BB$ BBBB B BB

BB"B

B
BB B

BB B
B B

B B
. Se dedicó, aparte de los temas de la guerra, a criticar el estado de la
república de Weimar, a la burocracia que se lo comía todo, a la iglesia. Él era comunista y ataca a la
burguesía y a la iglesia (ambos temían el comunismo); este contexto se concreta en escenas de violencia
y de sexo. BBB B BBGG BB (B

BB BB B

BB B B
B B
BB
BB B .
] BB B!
B B BB B
B B B#B!BB#B
B
! B BB B B BBBB B B
B
B B
BB B B
B B
BB(B B
B
B
BBB
!B#BBB "B#B B B

BB B
B
B
(
BB0
L BB BB B
B B

George Grosz 0
Se construye el espacio sobre los personajes: a la izquierda, hay
un
en la farola, evocando el
, un tema muy
habitual porque hay muchas personas desesperadas. Se hace
patente el gusto por inclinar las estructuras, propio del
expresionismo. Sensación de cierre en la estructura. Se emplea

. X la derecha, hay un
que se
confunde con la gama de "
(sangre) lo que acentúa la
violencia de la obra. Huye (matones pululando por las calles)
dejando la pistola en el suelo y el cadáver. También aparecen
unos perros callejeros que vagan por las calles y se alimentan de
carroña. Junto al cadáver aparece un personaje, como una
mancha, podría ser el !, parece un rostro calavera
o quizá el espíritu que se libera de vivir en la Xlemania de la
época. En el fondo, a la derecha, un

, hay una

(
Prostituta como una víctima que se
prostituye por necesidades económicas, la %

%

. En
la parte superior hay una iglesia, más iluminada, que contempla
con imposibilidad este mundo de muerte y decadencia. 7

%

. Está en el fondo del cuadro, o lo que es lo
mismo, !
Los

Está realizada en plena guerra mundial.
; #
#
Es una obra muy conocida que evoca el . El autor usa colores complementarios

0 de esta para acentuar el dramatismo; verde y rojo carmesí.
época. Es un compendio donde aparecen El rojo es utilizado en diferentes tonalidades que se confunde con
carmín del fondo, la zona reservada a la prostitución está mas
los % !
iluminada al igual que la escena de la iglesia, con colores mas
. Refleja el clima claros.
social de la época, los ambientes 8
# ! %
marginales de la Xlemania de la 1ªGM. !
0 + *'
George Grosz ] ß$ i#
Influencia del futurismo italiano.
Frente a los espacios diáfanos
del cuadro de suicidio, aquí s
presenta una !

Es una caricatura de las ciudades
alemanas de esa época donde
reina el desconcierto. Son !
$ que proceden del
cubismo, influencia de la
arquitectura expresionista
alemaa (edificio). Xtmósfera
apocalíptica, insegura. Reina la
locura de la Xlemania del
momento, la gente va sin rumbo,
desamparada, fugas exageradas.
Fuga de doble dirección en dos
lados del edificio.
ß.i ) #
George Grosz Perdido en alguna guerra posiblemente la
II GM, de talante político. En el centro,
aparece un prototipo burgués alemán que
se ha enriquecido por la guerra y le ha
originado, diferentes objetos, está gordo y
bien alimentado. Xparecen tres pilares,
representa a la sociedad alemana del
momento: iglesia, ejército y la escuela, las
fuentes desde donde se inyectaban las
ideas.
A/ %
- " #
se basa en otra obra, el entierro de un
anarquista de otro artista. Está inspirada,
pues, en un cuadro futurista (de Carrá
1901) Motín rojo sangre que genera
desconcierto, diferentes personajes de
rostros con máscaras de enzo, las que
aparentan una cosa y luego son otra; deseo
de representar esa masa de gente, el
cubismo como un ataúd. Con las máscaras
se muestran los valores ortodoxos de la
sociedad y su vida privada depravada, se
ve la masa inconexa de las ciudades
alemanas de época. Estética futurista +
cubismo: ataud. Caricatura de un entierro.
A7B BB B
ÿ1@B
Obra ya tardía, de inspiración literaria inspirada en la obra de
Ibsen del mismo nombre escrita en 1877 por este dramaturgo
noruego que se interesó por temas sociales y psicológicos.
Xquí se retrata !

L;

. Tenemos representantes de las distintas clases
sociales: (

L
K . El partido Nazi se forma
alrededor de 1923; es una alegoría del entramado social de la
época, sobretodo de las clases sociales dominantes. El pilar
fáctico e ideológico es también importante.
Sus dibujos de las condiciones de Xlemania tras la primera
guerra mundial aparecen en revistas; el arte gráfico es muy
preciso y contundente con recursos simples para que la gente
lo pueda entender; mostrando la lucha de personajes
oprimidos y opresores..
Xlgunas obras significativas son:
,

,
,

, (contraste de la clase
social trabajadora y la burguesía que se infla. Ä
(1922) personaje receloso por si le quitan su dinero la masa
de míseros. " ! (mundo de los burdeles
y el placer de la clase social poderosa que tiene lo que quiere
a costa de las otras clases sociales).
(igual que el anterior). # Recuerda a los grabados
de Goya, también título en pregunta, crítica y enorme
interrogación que gotea sangre en el grabado.
B12@1
7
! corre a cargo
!; %
%

$ El cubismo fue un movimiento artístico
123 1 Producto parisino (aún centro de la investigación) aunque intervienen personas no
francesas. Paternidad es compartida entre /
# Unidos por la amistad, trabajaron juntos
investigando con la forma desde 1907 a 1914. Xmbos usan un lenguaje similar. En ciertas épocas es difícil
reconocer la autoría de ciertas obras. Posteriormente aparece Juan Gris que se une a ellos, lo conocieron en
París, lugar donde se gestaba el arte.

.. C % !

12@ 1; 12@

9
0 1 ! aunque algunos artistas lo amplían hasta el 1929.
Tras la 1ª GM, Picasso y Braque dejan de colaborar y cada uno sigue por distintos derroteros. Picasso es
muy enérgico. Cuando el cubismo empieza a repetirse se interesa por otros movimientos como el
surrealismo (Guernica presenta elementos cubistas y surrealistas).
Presentación en el 89 / 12. Los cubistas se muestran a la sociedad y a las
críticas. Por entonces aparece una escuela de cubistas seguidores de Picasso y Braque. Continúan
presentando sus obras en los salones de otoño del 11 y 12, pero también en salones independientes.
rurante la segunda década de siglo XX, se extendió por Europa y llegó a EEUU. Presente en artistas de
distintos países. Gran acogida. Con influencia notoria hasta el inicio de la II GM. Xlgunos estudiosos
retrotraen el movimiento hasta el 39, pero más allá del 21, los 2 movimientos del cubismo (analítico y
sintético) estaban ya asentados. Lo siguiente fue ya repetición.
Xparcerán otros movimientos de vanguardias
)
!
!

!

Utilizando la proyección de la forma y el movimiento aparece C

* '

( / ' Muchos
de estos autores fueron antes cubistas.
ï >

Ä !
!
" = "
$

eció en término cubista.
).¢.)/¢0+).0r/Ä)?+0$%<

BBB BB B
B B

B B
! B BBBB
B>
B B
B! BBB"BB
B
BB . Influencias de Cézanne y del post-impresionismo, que fue un punto de conexión,
BB B B

BB B , con una forma clara y definida, aunque diferente a la forma
académica. No olvidemos que Picasso vio obras de Cezanne en salones de otoño (1904-05/8) punto
de arranque de la tectónica.
7 B

BB B! BB B B
BB B
B7B
BB
%BB B
B(
. Se centraron en la estructura latente que tiene todo objeto
prescindiendo de detalles, elementos ornamentales u accidentales. Cézanne pretendió, en sus
naturalezas muertas, representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando
representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva. En este sentido
el cubismo llevaría más lejos las experiencias de la obra de Cezanne (ver sus naturalezas muertas y
la montaña que veía desde su casa). BBB BB( B%BBB BB
/
BB =
'B" B(representación objetiva del objeto, no es subjetivista). Esta
representación objetiva no quiere decir, sin embargo, académica. El punto de partida y de llegada
es el objeto. Cánones y patrones particulares, diferentes a los tradicionales. reseo de objetivar y
presentar el objeto tal cual es. No explora las profundidades interiores y existenciales.
:
B B
B
B< B B! BB B BBBB! B
(
B! B BB!
B4B B B B BT
B
LU)BB B B B BBB"BBBB B0 B
B B
BBBBBB B B BB")BB" BB BB
!BBB!;BBBB B B B%BB!BBB"BB!.
).¢.)/¢0+).0r/Ä)?+0$%<
5. Utiliza como B

B : grises, verdes y marrones. El
B
predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta de color.
6. Influencia y elementos que se incorporan relacionados con imperios coloniales, el arte se abre a
nuevos horizontes plásticos, destacando B BB !
(máscaras) (estudio de Xndré
rerain. Picasso visitó el museo parisino de Trocadero que en la época tenía arte primitivo y arte
negro africano, tuvo una gran influencia en el cubismo, escultura por los ejes de simetría, rigor
geométrico, ojos rasgados, narices rectas y los rostro afilados. Picasso fue tb amigo de Matisse
y Gaugin (tenían colección de arte negroafricano en sus casas). Esta influencia del B
!
es muy importante en todas las primeras vanguardias. Este arte tiene un papel
religioso en las sociedades animistas (máscaras e ídolos que se utilizaban en las ceremonias
religiosas de estos pueblos). X los artistas les interesó el aspecto plástico, no el religioso. La
simplicidad de las formas, el rigor geométrico, los ejes de simetría, ojos ovalados, narices
rectas, rostros afilados. Esto caló en muchas obras, Ej. Las Señoritas de Xvignon.
7. En el caso de Picasso y Brake hay que destacar también la Influencia del %
B
%
muy relacionado con el BB , arte griego arcaico, arte anterior al clásico:
mesopotámico, fenicio, ibérico, etc. Ejemplos de esta influencia se encuentran en: La dama de
Xuxerre (escultura griega preclásica) Hieratismo, desproporción, ejes de simetría. Pantocrator
de San Clemente de Tahull. rama de Elche.
8. Influencias de dos hechos históricos que revelan que las cosas pueden ser diferentes de cómo se
nos muestran: B
% al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas
para los actos y pensamientos humanos y la BB B , que revela que el mundo
no es exactamente como lo muestra el ojo humano.
Pablo Ruiz Picasso
Es un artista muy controvertido y mitificado. Se han escrito muchas cosas sobre él. Muy fecundo, en su
catálogo se registran 20000 obras, de diferente índole: escultura, pintura, grabado, decoración teatral y
hasta cerámica.
Nace en 1881 en Málaga, su padre era profesor de pintura en la escuela de Bellas Xrtes. En 1892 se van a la
Coruña y su padre trabajará en un instituto, aquí le empieza a enseñar. En 1895, marcha a Barcelona, aquí
ya era un pintor muy habilidoso, donde se convierte en un gran pintor, son de esta época: La 1º comunión
(1896) (realismo costumbrista), Retrato de su madre (1896), cartel del menú dels uatre gats.
Conoció el modernismo y se dedicó a hacer algunos carteles. Fue asimilando todas vanguardias que
estaban por ahí. En 1900, llega a París, la meca del arte, donde tenían que ir todos los artistas para ser algo.
Su padre soñaba con que fuera catedrático de una escuela de arte; pro él no quería seguir ese camino.
Cuando llega a París enseguida vemos las influencias que encuentra y que enseguida asimila. Son años
duros, no sabía francés y era duro sobrevivir para un artista en el París de la época. Rápidamente se inicia
en el grupo"La Bohemia"donde estaba el ambiente, los cafés, carteles, Toulouse Lautrec, la bohemia
artística y pronto asimila el impresionismo
= ).
= =Influencia postimpresionismo y puntillismo.
En 1901, se inicia en el expresionismo desde 1226 B B B$ . Era lo que se hacía
en el momento. Época en la que predomina el en su obra, se ha querido relacionar con la obra de
Muñoz regrain, es un azul pálido, trágico y triste similar al color típico de cielo parisino. Recuerda a su
estado de ánimo triste que durará unos años por la difícil integración en el país, las dificultades económicas
y culturales, carencias materiales y dificultades con la lengua. Son personajes aislados, míseros, solos,
tristes, están desnudos, como desvalidos, expresa ambientes oscuros y tristes. Xquí ya aparecen los
perfiles del arte negro africano: ojos almendrados y nariz recta.
ß/i i i #126). X finales de 1904 se va a vivir a un edificio ruinoso que estaba en el
barrio de Monmartre, donde se alquilaban estudios para artistas. Xquí vivía, pintaba, cocinaba. En este año
empieza una"relación"estable con una "B, B8B B
9 BB BB
! BB
B y optimismo. BB!" BBB BB1262@B0LB$ BBB B%
B
BBBB En este periodo, B , perdominan los B . En este periodo

Picasso le da importancia al mundo del circo, acróbatas y amazonas. Frecuentaba un circo en Monmartre y
tomaba apuntes y los trasladaba a las obras. Un ejemplo de esto es el equilibrista n la bola.
12@ B 9B B B B , se
plantea la
BBBB B! ,
busca sacar la geometría latente en todos los objetos.
Es B 9B#BB

B
B
, porque
no se ha configurado pero hay algunos elementos.
ß¢ , 0 #&

Ejemplo de sus primeras investigaciones.
1906 es el año precubista. Xlgunos elementos

apuntan en esa dirección pero aún no es cubista
totalmente. Se tiende a la geometría, a la
esquematización. Todos esos los elementos se ven
en el rostro, iluminado, para llamar la atención.
Influencia negroafricana. La distorsión de la mirada,
los ojos como a distinto novel será el punto de inicio
de su investigación formal. Geometría en óvalo de la
cara, cejas, ojos ovalados, simetría en la boca y
arrugas. Hay deseo de abstracción en el sentido de
prescindir del detalle y buscar la estructura latente y
formal.1906-1909. Primeras obras cubistas, pero aún
no estaban dando de si lo que tenían que dar. Se van
dando pasos hacia el cubismo. Provoca gran impacto
en el París de la época.
ß02 .5 12@123
Ä 02 .&

Fue exhibida por primera vez en 1917 y
provocó incomprensión entre la
concurrencia, hoy es considerada una obra
maestra del arte moderno. Cinco mujeres
desnudas en atrevidas posturas que miran
al observador directamente, pero es la
pose de las modelos (no su sensualidad) lo
que provocó shock entonces. Las caras de
las mujeres de la derecha semejan
máscaras, y críticos sugieren es resultado
de la fascinación de Picasso por el arte
primitivo africano...
ß02 .5 12@123
Considerado por muchos como la B B
. Xún no estaban configurados todos los elementos
del cubismo. Obra de grandes dimensiones (233cm x 144 cm.), como si se tratase de una obra histórica. Como
anécdota su padre creía que estaba pintando una obra de historia para la oposición de catedrático de bellas artes,
lo que constituía el sueño del padre. Sin embargo, pintó a unas prostitutas de la calle Xviñó, uno de los
callejones que desemboca en una de las ramblas barcelonesas, que posteriormente evolucionó al francés,
avignon. Se ve la influencia de Matisse y su alegría de vivir, pastorales, desnudo femenino. Las señoritas de
Xvignon eran trabajadoras de un burdel de la calle Xvignon (ramblas de Barcelona +-).
Cinco mujeres, prostitutas de este burdel, desnudas, delante de las cuales aparecen motivos frutales a modo de
bodegón. La primera entra por la izquierda, con la mano levantada, como corriendo una cortina, la de la derecha
(interesante) tiene el rostro oscuro, emulando el arte negro africano. Tiene una apariencia muy teatral, parece un
escenario donde mostraban sus encantos a los clientes. Se calcula que estuvo seis meses trabajando en la obra.
En estos seis meses amigos suyos estuvieron en el estudio y fueron testigos de los cambios que fue haciendo.
Son figuras muy aplanadas y muy simplificadas, es casi una obra bidimensional, aunque no del todo. B
BB B
B%B B
BB B B
B
Los (algunos más clásicos o realistas y otros más impresionistas, son diferentes de los clásicos, con
perfiles pronunciados (África), también elementos románicos, marcados contornos, donde la tectónica adquiere
gran interés; tendencia al isomorfismo, igual forma en el cuerpo que en el rostro, lo que proviene del arte
primitivo y del arte bizantino y del románico.
Las dos mujeres centrales, las más próximas, pertenecen al proyecto original (por testimonios), han sufrido
menos cambios en los seis meses de gestación que duró la pintura de la obra, las otras dos de la derecha fueron
objeto de una gran investigación y reelaboración, no sólo en la cara, sino en el sombreado de los pechos. Los
rostros que recuerdan a las máscaras negroafricanas, con un cierto aire fantasmagórico, introduce la técnica del
facetado. ue consiste en un trabajo en pintura como si estuviese trabajando un objeto en tres dimensiones y la
tercera se consigue con el !
, para crear una sombra, a la derecha se coloca luz y a la izquierda sombra, se
puede observar en el pecho de la de la derecha, intenta simular las estrías de la madera con la pintura. Emplea el
método que el arte negroafricano hacía con el hacha para hacer sus máscaras de madera. El proceso de
investigación continuó y realizó obras en esta dirección.
:B
B 9 (1907). Se aprecia bien la técnica
del facetado. Cortando y pegando casi se podrían construir las 3
dimensiones.
En la i"

i (abajo izda) ya es difícil

ver profundidad, el proceso de ] # BB7 B #121
geometrización ya está muy ]
avanzado. Xún hay factado. /
Va evolucionando, por esta época / 2
realiza las obras del Horta de San

Joan en Tarragona, que dan pie al

primer cubismo.

Cubismo analítico, 1909-1912
] 1909 Llega a la Horta del Ebre, donde pasa varios meses muy fructíferos
en los cuales sintetiza todas las experiencias anteriores del pre-cubismo
(Señoritas de Xvignon). Sintetiza todas las visiones de los objetos, con
diferentes puntos de vista en un solo plano y BB B B
B! BB
)BB
B

] VBB#(B
BB
B
WBB B B B
BBB"BBBBB BB B B
B0B BBBB B
BB/
B
B BB B B B BB:
BB
BB BL
BBB B B
. Las distintas
vistas están pensadas para convivir, pero la convivencia es difícil,
implicando deformación. Estas deformaciones unidas al BB

BB B B
BB B4B BB
B B
B
%
B
BB%B$ B#B %B B

B B B
BB B B B
B
B
donde la representación del objeto de enriquece a través de distintas
vistas, pero tiene una gran complicación formal. 7B
BBB
BB BBB B BB!B
BB BB B
BBB
B
] ßr @/ &5
] Gran deformación, sigue usando el facetado para sombras
] ßr&5
] presenta una difícil identificación del objeto y casi da el salto a la
abstracción, pero antes de ello se pasa a otra fase del cubismo. Xquí se
confunde fondo y forma, casi todos los planos del cuerpo se confunden
con el fondo.
] ß¢ . ii &#Gran proliferación de planos
Cubismo sintético, 1912-1921
] (a partir del 21 ya no hay novedad en el cubismo, será el surrealismo el que estará
en el candelero).
] El
B(
se empieza a fraguar en el verano de 1911; Brake y Picasso
están en pirineos y se plantean alternativa al cubismo analítico. B!
BB
B B BBB# B B B B
. Hay un
BB

B B
!
B" que ya habían llegado a
tener una gran complicación; serán más legibles por el espectador.
] Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que
son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya
no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser
irreconocibles BB#BB
B BB B
B B #B#BB

BB B#
BBBB
BB BB#BB/B B
#B
B BB
B# B
BBBBB#B. El

BB%B
que en la fase anterior, para representar los objetos tipo» de
manera objetiva y permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, B

B BB#B
BB ". 7B
B%B! BB
B B
B#BB BB
B B B , como tiras de
papel, de tapicerías, partituras, naipes, cajetillas de cigarros, cajas de cerillas o
trozos de periódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día es el
. Es un
cambio importante dentro de la evolución del arte, B . Picasso abre este
campo de incalculables posibilidades, él decía que todo lo que se usaba eran
productos de desecho, ya utilizados o que había cumplido su función.
] A7 i"
ii ii ;5 Es una de las primeras obras de este cubismo sintético. Se mantiene
el entramado geométrico, se empiezan a intensificar los elementos icónicos, incluso introducen palabras en francés para ayudar a
la comprensión de los temas. Otro elemento nuevo es el
: P y B son creadores del collage moderno. +
BB
B$

. El collage es un
B BB B
BB porque el hecho de pegar cosas es
una gran novedad. Para Picasso el collage tiene un valor muy grande. La obra naturaleza muerta con silla de rejilla consiste en
pegar sobre el lienzo un trozo de hule que tenía diseño de rejilla de silla. Esto con otras formas que conforman la naturaleza
muerta (copas, botellas) Es una obra pequeña que introduce la palabra Jou (Journal periódico)ÿ. El cuadro se va enriqueciendo
con una gama cromática más cálida. Elementos geométricos de la parte superior, se imitan vetas de marmol o papel colé para
forrar paredes. Xlgo propio de la época del modernismo que usarán los cubistas. Tratamiento con objetos geometrizados, imita
las vetas de la madera, los acabados del mármol y de otras superficies. Lo diferencia del sintético el papier coleé.
] />848B:B8C,+PCB:B8>0BCBG+4'8B4+C<J<+8: En el analítico se buscaba aunar en una sola obra
distintos puntos de vista de un objeto. Esto llega a ser muy complicado, terminaba confundiéndose fondo y forma y el objeto era
difícil de identificar. En el sintético hay aparentemente B
B' B
B! porque no proliferan tantas
formas, no existe ese agobio de superposición de formas; pero BB
B

porque el artista procede de
manera diferente.
] B
BB

BBB)Bel artista parte o capta la idea de un objeto. i
i i 6
i" 7 BB
BB"B! (hacha mental) y una vez se tienen los fragmentos se

BB"B#BBB B BB"B BB B
BB . El objeto ha sido
.
En el proceso hay una B
BB" que, al tiempo se enriquece con vetas como de la madera, marmol
como con densificación de materiales (Picasso y Brake) se mezcla el pigmento con materiales extrapictóricos (arenas, tierras,
polvo de mármol que le dan más densidad y sentido táctil muy grato y que invitan a sentir las vibraciones de las superficies
rugosas
] " ii i 5 ii i# *$
56 Botella que ha reconstituido a su manera con periódico y papier colee.
] " ii
>56 es una descomposición mental del
violín, un proceso de descomposición de las formas, la
pintura mitérica (autores españoles) NOTX: La presencia de
material extrapictórico abre la puerta a la pintura informal y
el expresionismo abstracto (Xntoni Tapíes en España) Pintura
matérica.
] ß
ii5 utiliza
diferentes vetas para emular la decoración de una silla.
] Ä A

;ï

!

!

] respués del cubismo sintético entra en un periodo más
clásico de perfección dibujística (menos interés este periodo
corto) Por una ola de conservadurismo en Francia, tras las I
GM. Hay una desproporción porque se ha adaptado al periodo
greco-romano pero deformado. Es el realismo, que duró
pocos años.
] ßÄ = = se alejó del cubismo, exprimía mucho los
estilos y pronto se cansaba.
] X Picasso siempre le gustó el arte medieval y románico. En
sus obras aparece la desproporción según nuestro canon
] En los años 20, estuvo atento a movimientos que se gestaban
en París, obras con tendencia cubista, con recomposiciones
pero que evocan el . En 1924, aparece el
postulado surrealista, despertando su interés por la sexualidad
por las teorías de Freud, lo que provocará desavenencias con
su esposa Olga Koklova, con turbulencias emocionales que se
reflejaron en su obra.
] ß 2 56& i i !
i i
] Representación de sus atributos eróticos, se asemeja a una
mantis religiosa, con los dientes afilados y mandíbula
prominente. Influencia del surrealismo, parece como una
devoradora de hombres. Los surrealistas tenían gran interés
por los insectos, y los plasman en su pintura ya que invoca los
tormentos interiores.
] En este contexto se sitúa la obra cumbre de su producción:
*
B13
, 4 6
] Estuvo en EEUU mucho tiempo porque Picasso dijo que hasta que no se restaurara la democracia no volvería. ' B
BBBB
BB B(
BB$ BB B
B"B B
B
Picasso se compromete políticamente a favor de la república. En el régimen era aborrecido
como pintor y como rojo. Fue barrido de las escuelas de arte. Tras la guerra civil se formaban en pintura realista
decimonónica. Picasso nunca secundó el golpe de estado; aceptó pintar una obra de grandes dimensiones, B B
BB B 9BB B$BB/ BB13.
]

ï

. Pablo Picasso
] Obra cumbre de su historia, no sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se
ha convertido en un auténtico"icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres
humanos.
] Con esta obra refleja los abusos del bando franquista. Expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando
volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Fue pintado en los meses de mayo y junio de
1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil
Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español
durante la Exposición Internacional de 1937 en París, que representó a la república española, la arquitectura era de Josep
Lluis Sert (racionalista), con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil que
provocó gran impacto emocional.
] Obra de 3.51 m alto x 7.82 m ancho. ue retrata el bombardeo cóndor del ejército alemán que colaboraron con el
régimen franquista, el 26 de abril del 37, sobre una población civil indefensa. Guernika no era una ciudad grande, no era
un centro neurálgico, no era un objetivo militar, pero sí representaba y representa el BB
B
,
suponía un ataque al pueblo vasco (porque el nacionalismo vasco atentaba contra la indisolubilidad de la patria). Fue una
carnicería. La cuidad estaba habitada por mujeres, niños y ancianos; además se ametralló a civiles. re 7000, murieron
1654 y hubo 889 heridos. La legión cóndor no se limitó a bombardear, la población fue ametrallada.
] 4B
BB
B! BBB BBB" B (BB$ B
BB
B
BB
B 9%B B
BBB"B B
9 BB BB
BG BB
BBB B
BBB B B B B BBB )BB
BB B BB* B/ B
B B! ! BB
BB B#B!BB#BB0
B
BB!B B B!
B %
BBB
BB ;BBB
BBB"BB
B
;B BB B B#BB B#B
B B* B
(B BBB B B
B 9 B
] Todo es un BBen el que no se distinguen todos los elementos. Parece una habitación con
mesas, ventanas y una bombilla. Creando una sensación de agobio, el
B BBBB
$ , las figuras se desbordan del marco para crear angustia, personajes hacinados, es muy
dramático teatralmente. El espacio es teatral (en el sentido dramático). Xpenas se identifican elementos
externos, ventanas, tejados, toda la tragedia está en primer plano, los personajes parecen querer huir de su
destino.
] La tragedia se da en un primer plano (se usó el bombardeo de Guernika para probar nuevo armamento.
BB"BB B%$ B$ BB B
BB B
B B#B

B BB B

B
B
%
. Picasso hizo varios estudios previos. respués tenía que
ensamblarlo en una composición de grandes proporciones, con una distribución clásica de forma
piramidal + dos elementos de apoyo que vienen determinados por los personajes de los lados (visión
vertical). El vértice se sitúa en el centro de la composición. (VER rIBUJO rE CXROL, pág 47).
] La
BB
BB" B B BBB
, cuyo panel central está ocupado por el
caballo y el brazo portador de la lámpara. Xcompañado de dos ejes verticales, que hacen de apoyo. Los
laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer
con su hijo muerto. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el
central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.
] 1) El ##( B#BB
B#BB B!BB
B
B "BB . Se nota que
Picasso estudió en escuelas de arte sistemas de composición.
Picasso fue siempre reacio a dar una explicación del significado del Guernica
9) B! BB"BXBB
BB
B(
. Puño un fragmento de mujer
que parece que se asoma por la ventana o mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza
con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría
fantasmagórica de la República. Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos,
que salen a relucir a través de la ventana.
. Se puede relacionar el símbolo con . Se ha dicho que ésta simboliza el avance
científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una
forma de destrucción masiva en las guerras modernas.
2) B B#B$ BBBBBB . Ocupa el centro de la composición. Su
cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Xdelanta una de
las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una
herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde
sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color
blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.
3) *B
B
B B#B B B En realidad, sólo aparecen los restos de la
cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro
brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese
panorama descorazonador.
4) G B"B B#BB . La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente
dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha. Tal descripción es
reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más
fuerte. La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la
articulación dislocada de la pierna de la mujer. Esta figura se adapta a la estructura formal que hace Picasso.
5) En penumbra hay un %" B#%B B B
B BB que se encuentra herida como si la
libertad del hombre hubiera sido herida por las armas No resulta visible a simple vista, pues, excepto por una
franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y
la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. * BB B
BB BB B B .
6) <, parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Xl ser preguntado sobre el simbolismo del
toro, Picasso indicó que simbolizaba" BB
A Puede ser, en cierto modo, un autorretrato del
propio artista. resconcierta porque parece como ausente, podría ser el B!
que conlleva toda la
tragedia para dar un escarmiento al pueblo y que asiste complacido a la escena. También se piensa que podría ser
el BB B BBBB#BBBB B BB B BCBB BB B
B

BB B B#(B!
B
B
BB B#B

7) 7 B B B
B%BBB B B B#B BB B BB"B.
Con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos
tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo, con los ojos sin pupilas, ya que está muerto. El
modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la"Pietà".
8) , BB B#B
Parece como si Picasso hubiera convocado aquí a todos sus fantasmas para mostrar un infierno actualizado.
Imagen postrera, resumen y panorámica final del horror real. Lo que grita no tiene género, se halla en el fondo
mismo de los miedos de los hombres y mujeres de nuestro siglo. Es la tragedia hecha obra de arte.
,G<G>+4'8B1211
] +
) El Futurismo surgió en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.

Italia vuelve a ser cuna del arte, pues estaba dormida desde el renacimiento. El futurismo la
revitaliza.
] Este movimiento
BB
B B
BB BBBB

B
B B BB B>
B B(
B
BB B B B B

% B %BBBB B )B B%# BBB
El futurismo bebe de las fuentes del
; hay una importante relación entre ellos. La
conceptualización teórica la realiza /B< B' , literato y poeta que el 2B
B!BB121 B 9BB
BBB !B! publicado en la
revista"poesía"de Milán y en el diario"Le Figaroÿ. Marinetti era un hombre muy europeo,
había estudiado en París, Padua, Génova, licenciado en derecho, había escrito obras en
Francés. En 1922, con la llegada de Mussolini al poder se termina con la investigación.
] Los principales miembros del movimiento futurista fueron: Severini, Boccioni (escultor),
Marinetti, Carlo Carrà (pintor), Russolo.
] VI(B BB! W Como todo movimiento rupturista pretendían romper con
todo lo anterior y abrir nuevos horizontes estéticos. En el manifiesto de los pintores futuristas
y el manifiesto técnico (1910), perfilan sus objetivos.
] El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado
(el llamado ), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios
equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común, lo impregnaba todo. Había
que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad
moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las máquinas y sus virtudes: la
fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento.
] Italia era la cuna del arte romano, el Renacimiento y el Barroco. Por tanto, el
movimiento nacía en un ámbito de una tradición cultural enorme. Sin embargo, en el
XIX Italia había permanecido en una especie de letargo, en un segundo lugar. Los
miembros del futurismo eran conscientes de esto y querían revitalizar el ambiente
artístico italiano y gracias a diferentes revistas como la Leonardo, fueron
apareciendo las nuevas ideas y los postulados que ellos querían defender. La revista
más importante fue Lacerba desde la que intentaron potenciar el movimiento
futurista a nivel internacional.
] Fue un manifiesto de una gran extensión y promoción (exposiciones por toda
Europa: Hamburgo, Xmsterdam, la Haya, Paris«).
] Conexión con los movimientos anarquistas de la época. También con los
movimientos comunistas y los movimientos nacionalistas más radicales. Este
carácter progresista se plasma en los !: menosprecio a la tradición y arte
académico. Esto en Italia, cuna del arte clásico y renacimiento. Reacción contra todo
lo que fuera arte académico.
] Estamos ante la B
9 BB%=B B B
BB B
B
BBB
Carta de Marinnetti:"en Londres crece el éxito de
manera casi fantástica. Más de 350 críticas aparecieron en un mes y poco más. Las
galerías no querían descolgar los cuadros, el público quería ir a ver las obras y
. Las ventas superan ya los 11000 francosÿ. Se promocionó tanto que
coleccionistas y galerías se interesaron por el movimiento. resde 1912 se produce
una extensión del movimiento se difunde por Europa, actividad frenética
internacional dirigida por Marineti, sus ideas van mas allá de Italia. Fue la primera
ofensiva artística de promoción que, económicamente fue muy rentable.
] '0C+,+4<84
] Forma habitual de irrumpir en la sociedad. La mayor parte fueron redactados por Filipo
Tomasi Marinetti.
] 1.-En el Manifiesto Futurista 1º Le Figaro (febrero 1909) animaba a los jóvenes a desafiar a
la gloriosa tradición del pasado y a basarse en el esplendor del mundo contemporáneo,
enriquecido por una nueva belleza (la velocidad--> clave en el movimiento futurista. Es una
de las primeras veces que la velocidad interesa a los artistas, pero no será la última. La
velocidad está vinculada al mundo de la industrialización (2ª fase de la revolución
industrial). Se considera a la velocidad como un elemento hermoso para plasmar en la obra
y de absoluta modernidad porque define la sociedad de los años 10 o 20.
] 2.- en otro manifiesto, el BBB! hay más alabanzas a la velocidad. Es
enaltecido el desarrollo científico, la maquinización, el dinamismo, son símbolos de este
nuevo mundo. re nuevo arremete contra la tradición anterior, se mete con los museos que
se dedican a conservar estas obras del pasado y desprecian lo joven, nuevo, lleno de vida.
Proponen borrar todo el pasado y empezar de nuevo con el futurismo.
] 3.- ' !B(

BB B! BXquí se insiste en qué consiste la velocidad en
el arte. Se alude a la multiplicación de las imágenes y al principio de oposición entre
elementos estáticos y dinámicos. Los manifiestos pretenden causar impacto en sociedad.
Todo se mueve, las cosas en movimiento se multiplican, se ve la influencia del cine en estos
movimientos de multiplicación de patas de caballos. (ver manifiesto).
] U. Boccioni explicaba los principios del futurismo en un artículo publicado en marzo d
1913 en la revista Lacerba donde decía:" !

Ä
Esto recuerda al cubismo. El
futurismo se dirigía a recrear una acción más que a contemplar una figura estática; le
interesa más el devenir del objeto que el ser del objeto (objetos en su devenir). Se compara
el pensamiento de los futuristas con el de Heráclito (nadie se puede bañar 2 veces en el
mismo río).
8
] ßr

i 5 B1. G

] Ciclista en su movimiento, se representa su velocidad con recursos cubistas,
expresionistas«El desarrollo dinámico de un objeto puede ser hermoso, atractivo para el
espectador y puede ser la razón de ser del arte. Xdemás la velocidad es un elemento de la
modernidad, de la sociedad del momento. Los futuristas intentaron representar las
turbulencias de la vida urbana e industrial.
] Representación de la velocidad en detrimento del mismo objeto que pierde forma, un
tratamiento distinto al tradicional de la imagen que se deshace. Los movimientos se
desdoblan porque se repiten en el movimiento de avance, los perfiles se multiplican como
en el cubismo analítico. reformación al intentar representarlos en su tránsito. Idea de
fugacidad va más allá que el impresionismo (que la concebía con la luz cambiante). El
futurismo capta el momento y lo condensa, el desplazamiento de un objeto, ya no sólo un
momento del cambio.
]

)
] Eran doblemente modernos, los futuristas. Presentan las turbulencias de la vida urbana y
de las sociedades industriales, pero en detrimento del objeto que pierde su estructura, los
elementos se desdoblan, se repiten, al igual que los perfiles que se multiplican (cubismo
analítico). Los objetos se deforman, el futurismo va mas lejos que el impresionismo, en lo
referente a la luz cambiante, aquí se representa al propio movimiento captado y la
descomposición del objeto y no un momento del cambio como hacían los impresionistas.
] Xdoptan B
%
del ! (contraste de complementarios) y del
$ (no el elemento dramático sino el tratamiento del color) y del
B

. Sus representantes viajaron a París (Marinetti, Bocca y Carrà, Russolo tb) hacia
el 1911 visitando el salón de otoño donde había pintura cubista. Pudieron ver su
tratamiento de la forma. 4BBB BBB(BB B
BBB B B
BB B B B/ (deformación, multiplicación, simultaneidad, armazón lineal, a
veces aparecen letras y números que recuerdan a las obras de Picasso).
] Incorporan B) BB! B#B$ BBB

, logran crear una obra de gran vibración formal y logran crear esa sensación
de movimiento que no tenía el cubismo. El 8E<+|8B,GC:0'C<07 ES:
Representar la prolongación en el espacio de cualquier tema. Ej. en el ciclista avanzando
no les interesa el tratamiento de la luz de los impresionistas ni el dramatismo del
expresionismo, B BBBB(
. C8B4P78B>0CB
'8:>C84B/8>B4GB7C*G0EB4+C8B/8>IGB4G4B8>04B4<YCB
+C4/+>0:04BCB7B'GC:8BG>0C8BB+C:G4<>+07
] Xlgunos estuvieron a punto de cruzar la línea de la figuración (hacia la abstracción), esos
términos estaban reservados para la abstracción. Les ocurre lo mismo que a Picasso,
tendrán que reconducir su obra para no llegar a la abstracción. No son abstractos, nunca
llegan, ni los surrealistas, ni Miró era abstracto...
> B B
B BB
B%
)
'B BConsiste en reflejar el movimiento de hecho de un objeto

transcribiendo una imagen que intenta sintetizar las distintas fases de un
movimiento. Es como si representaran a cámara lenta las distintas fases del
movimiento. Posición central muy marcada, pero también se representan las
otras fases del balanceo (sistema de reberberación) Ej: 4 B%
BB
BB B" B1B>
/
B%
BB
, fundir un objeto con el espacio, establecer un
entre el espacio y el objeto, con gran distorsión. Mezcla de
espacio, luz del espacio y objeto. i
iBi"6
,
ii
La importancia que tuvo el Futurismo, más allá de sus méritos artísticos,

consistió en crear una estética desde cero, posibilitando así una profunda
renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se
sienten. rentro de los"ismos"o vanguardias artísticas, su valor como
movimiento de ruptura allanó el camino a las demás corrientes que refrescaron
el panorama artístico en los albores del siglo XX.
*
B
Empieza como pintor realista. En 1910 ya es futurista. Firma, entre otros, el Manifiesto
Técnico de pintura futurista.
Su representación del movimiento la hace mediante la vibración del objeto ante el espectador
(1. mov relativo). Conseguía dinamismo mediante la multiplicación del objeto. Xunque hay
autores que usan los 2 procedimientos, éste usa fundamentalmente el de movimiento relativo.
En 1900 se traslada a París, donde descubre y es muy influenciado por los puntillistas
parisinos, desde 1909 estuvo a favor de la obra del poeta Filippo Marinetti, con él publicó el
manifiesto futurista.
Utiliza la técnica puntillista para pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad. Sus
obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simultáneo. En octubre
de 1918 publicó su"
"("
"), un análisis del color en la
pintura de vanguardia.
7 B BB B(Balla-1912).

Xparece la mano y el arco en numerosas
repeticiones con sentido de balanceo. Muestra
interés por el movimiento relativo del objeto e
intenta captar como a cámara lenta las distintas
posiciones que la mano y el violín van
adoptando. Las ondas expansivas son el rastro,
como si la mano fuera una estrella fugaz que
durante el movimiento deja un haz de luces.
*
B
] '

B
B "BB
(Balla-1912).
Mismo procedimiento. Capta a la muchacha en su
devenir, en su desplazamiento. Toma rasgos del
neo-impresionismo (puntillismo). La utilización del
puntillismo, descomposición de la imagen en
puntos hace que sólo podamos distinguir las
distintas partes del cuerpo mediante el color.
Consigue trasladas la sensación de vibración al
desplazarse por delante de nosotros.
] Los que los futuristas emplean son triviales,
banales. No interesa tanto el tema como su
representación. El tema es un texto, una anécdota«
] |
BB B(Balla-1913).
] '
B B BB (Balla-1914).
Órbitas que aparecen marcadas utilizando los
movimientos del cubismo analítico y colores
complementarios«
&B

Tras su llegada a Milán y su encuentro con los futuristas y con Filippo Tommaso Marinetti,
escribió, junto con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, el
(1910), al cual siguió el

(1910).
En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la
concreción de la materia. Xunque influenciado por el cubismo, al que reprochaba su
estatismo excesivo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los colores
complementarios para crear un efecto de vibración.
7 B B"B#BBBB! BB
BBB
B
, en la cual
despreció a menudo los nobles, como el mármol o el bronce, prefiriendo la
madera, el hierro o el cristal. Lo que le interesaba era mostrar la interacción de un objeto en
movimiento con el espacio circundante. I%B!BB B%B

BB#B B
%B"B/BB%B
BBB
B

]ßr ii ii

5 1. Es una botella
futurista. Si fuera del cubismo sintético (que no lo es)
habría sido descompuesta y recompuesta otra vez pero,
sin embargo, lo que se ha hecho es desarrollar
dinámicamente la botella en el espacio. En bronce, con
el tema de la botella, del cubismo sintético. Xsí
descompone y recompone, produce un desarrollo
dinámico del espacio. Procede a la descomposición del
volumen y deja que la atmósfera se incorpore al
interior, se produzca una desintegración y
desperdigamiento de los elementos de la botella.
&B

, B BB
BBB
(1913).
Es la única obra que se conserva de un grupo de cuatro figuras que trataban de representar el
movimiento (como el ciclista), un cuerpo que se desplaza en el espacio. Xquí se hace con
procedimientos tridimensionales por lo que es más complejo. Sensación de avance y de que
se siente la figura embestida por el movimiento. (inspirada en Victoria de Samotracia; arte
griego helenista).
Estudio cóncavo-convexo de la superficie de la figura que es muy interesante. Resalta el
tratamiento de los muslos. Ha simulado la deformación de los músculos del cuerpo por la
acción del viento. Es su forma de representar el dinamismo, movimiento hacia delante. re la
Victoria sólo se conserva de un cuerpo que se desplaza en el espacio, se pegan los vestidos,
procedimiento de los paños mojados, el viento choca contra la escultura dejando ver toda su
sensualidad. Es un cuerpo aerodinámico. rEFORMXCIÓN ELÁSTICX rE LXS MXSXS
MUSCULXRES SE PROrUCE POR LX PRESIÓN rE LXS CORRIENTES
XrMOSFÉRICXS: las aletas que encontramos en las piernas es esto.
Boccioni crea una representación plática del movimiento humano, el viento que empuja,
declaración contra la tradición clásica, desaparece el rostro y se potencian algunas partes:
pecho, muslos, con volúmenes cóncavo-convexos para representar la deformación de
músculos por acción del viento. X la Victoria se le pega el vestido, aquí el viento deforma la
masa muscular haciéndola retroceder. El cuerpo es aerodinámico, se adapta a las fuerzas del
cuerpo por presión de las corrientes atmosféricas, como los gemelos con alas por deformación
del viento. Es una figura de aspecto antropomorfo y marcial, Boccioni insistió en el propósito
de plasmar la fusión de los elementos compactos con su entorno y la compenetración de los
términos interiores y exteriores en la acción del movimiento. Las formas encarnan relaciones
dinámicas en el espacio. Es un ejercicio de representación plástica del cuerpo humano pero
sometido al movimiento y al empuje del viento, en una declaración contra la tradición clásica.
En la I GM, muere Boccioni en el frente, el
resto de los futuristas se alistan, por lo que se
desarticula el grupo, tras la guerra, Marinetti,
se une a Musolini. Los futuristas sentaron
las bases de los nuevos movimientos como la
abstracción.
Tras la 1ª guerra mundial Marinetti ingresa
en el partido fascista de Mussolini y empieza
a chocar con otros miembros. El movimiento
acaba disolviéndose. Surgen otros
movimientos, tras la guerra, es la época de la
abstracción que cae en terreno abonado por
cubistas y futuristas. No la abstracción de
Kandinski, sino la
B(

0
B(
BB4
La ! es la gran preocupación de los artistas del siglo XX que empieza con el cubismo y continua hasta
el arte abstracto. 7 B
B(
BB B#B BB
BBB B
BB
? =
0

BB B B(
BBB.. Bhacia 1912 B
BB B B B$
BBB
%BB B
B(
B7 B BBB B
BB B

BB
B
#B
BB

No muchos artistas se atreven a dar el paso hacia la abstracción (No Picasso no Brake), pero algunos sí lo
dan. Otros se quedan a mitad camino. 7 B> BB B(
BBB BBBBB BBB
BB . La
BB
BBBBB
B/B BBB B BB
B> B%B
BB
B
BBB B$
. Esto fue durante un
B
BB . Stalin consideraba que estas obras no le eran útiles para transmitir sus ideales.
7 B
B(
es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas simples
combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales, se complementa con una exaltación
exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para
tratar de representar una realidad tridimensional. En el siglo XX, se le dio mucha importancia a la forma,
tendencia creada por el cubismo, en la segunda década del siglo XX donde culmina el camino iniciado
por el cubismo. ,BK B? =BB
B
BBB%B!BBB B
B B B
BB B
B? B'
BB/B' B (BB

BBB
Nace en Rusia por los artistas que vivieron en París que conocieron a Picasso. Moscú se convirtió en núcleo
de nuevas experiencias, durante la época de los zares. Contexto histórico, en 1917, estalla la revolución
rusa, que lleva al comunismo al poder, estos artistas crean la nueva Rusia, basada en la simplicidad y
austeridad, nada que ver con la ostentación de los zares rusos. Se pasa de una monarquía absolutista al
comunismo, con una
B B#B
B
B B
B(

8B
B%B0 B
B B
BB B
B#B
%BBB B
B
B
BB
B (BBB B B " %B (BB/
0
B(
BB
4
Precedentes claros del camino hacia la
abstracción son: >B: ,
en 1912 tras un pasado cubista órfico
(cubismo especial, no como Picasso
y Brake) realiza obras que se pueden
considerar abstractas,
] ß
i = #;
Supuestamente inspirado en una
visión abstracta del sol. Si no es por
el título difícilmente se ve nada
claro. Formas circulares inspiradas
supuestamente en visiones del sol.
Visión abstracta del sol.
] El primer artista propiamente abstracto fue ? B
' (
B B %BB
BBB)B
, que está B
! BB1. Es
un movimiento ruso, algunos de cuyos artistas estuvieron
en París (Tatlin, por ejemplo) y conocieron obras de
Picasso. Su investigación parte de las búsquedas formales
de Cezanne y Picasso, relacionándolas con el rigor formal
de los antiguos iconos rusos, llegando a desarrollar entre
1910 y 1912 un arte cubo-futurista. B B
B B

B BB BB1 B
B$B B
B A)
i
#i=" i6muy mal acogida por la
crítica. Cuadro que Malevich presentó en una exposición
en San Petersburgo. Es una obra abstracta sin tema ni
pretexto. Es forma y color (B y N), es reduccionismo
absoluto. Malevich publicó, a partir de ahí su ' !B
4 y ahí aclara el nombre de suprematismo
(
B
BB B B BB B B
! BB! B#BB#B BB B BBB
B"BB BB B BB B B

BB
B B

B B B B
. 0 i
!
i
Cii

Composición suprematista: Xvión Volando,
1914.".i
.i 5;
] Claro ejemplo de influencia de cubismo y futurismo
(movimientos de carácter formalista) y se prepara el
terreno para el suprematismo. Se ve reberberación de
imagen como hacían los futuristas.
Para él era una falsedad buscar la sensibilidad artística en la pintura figurativa, porque lo sensible
se confundía con la representación o el tema.
El manifiesto suprematista, o del mundo de la no representación, fue publicado en 1915, del
contenido de la obra:"La pura sensibilidad plástica en las artes figurativasÿ. Para llegar a este
estado de producción artística pura el artista debe eliminar todo lo accesorio y todo lastre del
mundo fenoménico; es decir, hacer brotar"del desierto"el arte puro. El camino para llegar a la
pura abstracción partió de sus investigaciones de naturaleza cubista, reduciendo su corpus
formal a las figuras elementales de la geometría: el triángulo, la línea y la circunferencia. Su
obra consistirá en una serie de formas (triángulo y rectángulo normalmente) que desarrollan
un equilibrio dialéctico en el espacio. Estudiará las infinitas maneras de desarrollar formas en
el espacio.
ß)

i
i
obra
fundamental en la historia del
arte, donde su puede ver un
plano sobre otro con una ligera
rotación de un plan sobre otro.
Iturralde (artista valenciano)
inspirado en estas obras.
| B<
Otro artista que trabaja en Rusia. En el ámbito de rusia; pre y postrevolución se ve el

BB
movimiento que se desarrolla hacia 1913). Convierte a este país, que nunca había tenido nombre
anteriormente, en centro de atención.
Los constructivistas son, en buena medida, escultores. Introducen muchas : la sustitución de
materiales tradicionales (piedra, bronce, madera) por materiales que ha generado la revolución industrial
como hierro soldado, cristal y plásticos (materiales sintéticos derivados del petróleo). 8 B B
%BB
B
BB BB#B B/BBB % BB#B

%B B BB B B BBB

Con la revolución de 1917 --> el comunismo al poder, se hacen realidad las ideas de Marx y Engels. Estos
artistas son bien acogidos porque representan la modernidad y ayudan a la creación de la B> B
BB B
BBB B . Ellos crean la nueva estética que sustituye al arte que daba
culto a las minorías poderosas (época de los zares). Se quería sustituir el aparato estético del antiguo
régimen donde los zares eran monarcas absolutos.
B B B BB B B
BSB 0B
B!BBB
B

% ;BB BBBB#B B B(
BB B
B#B BBB
B B B B BBB B B
B7 B BB0 B
B
B .
|<BBB BB1. Esto es muy importante porque la Rusia agraria y zarista era un país
totalmente feudal. Estos artistas realizaron un gran esfuerzo; pero las !BBB/ . VT
visitó a Picasso y vió obras del cubismo sintético y también pudo ver obras tridimensionales, quedando
hechizado. B B%B BB
BBBBB %BB> B
IB BB B
B " BBB BBB BB)A B8 BB

BB B BBB B

BBA
ß) i
#1616"¢i=i
i 5 Relieves de diversos materiales:
madera, metal, cartón, alambres, vidrios, azulejos, etc. No se conserva ninguna de estas obras, aparecen
en alguna foto histórica. Son juegos geométricos que se desarrollan en tres dimensiones, como la
escultura. La forma constituye mediante sistemas de aglutinamiento, sin eliminación de la materia.
B
B
BB B BB B BB B!
BBB

B
#BB
ßBB B B+++B
ÿ B11
Obra más importante de Vladimir. Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto,
superando en altura a la Torre Eiffel de París, que consistiría en una
B BBBB

B
B
BB BBB%BB"B conteniendo tres estructuras de vidrio con
diferentes formas que tenían que tener tres volúmenes geométricos, un cilindro, una pirámide y un
segundo cilindro, suspendidos por cables de acero.
El cilindro inferior 1º cilindro, daría una vuelta al año, sobre su propio eje. Se celebrarían ahí
conferencias y congresos.
2º cilindro, o cilindro superior, una vuelta la día. Se usaría para telecomunicaciones (telégrafo, teléfono,
radio).
Pirámide, una vuelta una vez al mes, destinado órganos ejecutivos ejecutivo
En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios
restaurantes. rispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias
mundiales. Encargo del departamento de arte plásticas del comisariado de cultura, presentado en la
capital, en esos momentos, San Petersburgo en 1920. Se proyectó para ser construido en Petrogrado.
Xspiraba llegar a 395 m., mucha gente duda de si se hubiera podido construirse. Se ha perdido la
maqueta que nunca llegó a hacerse realidad. Se duda de que tatlin hubiera podido construir esto, no tenía
conocimientos suficientes. Eiffel era ingeniero y conocía los sistemas de puentes de hierro.
forma de espiral para darle sentido ascendente 395 m de altura.
No era un monumento decorativo sino una torre funcional, edificio con oficinas con usos legislativos y
científicos.
Era móvil, debía girar
El Monumento a la Tercera Internacional nunca llegó a construirse, pues la guerra civil disparó el alto precio
de los materiales impidiendo que la Torre de Tatlin pasara de la fase inicial de proyecto. Se han hecho
reconstrucciones de la maqueta con motivo del 60 aniversario.
X finales de los años 90, el arquitecto japonés Takehiko Nagakura realizó una detallada animación virtual de
este proyecto. Filmó el lugar donde debía ir la torre desde diferentes puntos de la ciudad y luego hizo un
corto en el que recreó la imagen de la estructura implantada en un entorno virtual.
] B7=. Fue uno de los
entusiastas del constructivismo.
Consideraban que tenían un papel muy
importante en la revolución porque se creían
responsables de la creación de la estética de
la nueva sociedad. Trabajó mucho. las obras
suelen llevar un nombre genérico que es
Proun (para el nuevo arte). Proun 19r,
1922.
] la mayor parte de sus obras siguen los
principios de Malevich, formas que se
suspenden y dialogan en el espacio.
] Habitación Proun 1923. riseño de
habitación con elemantos tridimensionales.
Se diseñó para la gran exposición de arte de
Berlín 1923.
] 0$ B>
=, también sigue esta
línea de investigar el espacio a partir de la
forma geométrica.
0B/BBC B*
0B/BBC B* , dos hermanos, no comparten apellido porque Naum lo abandonó para no ser
confundido con su hermano. Estos dos hermanos, los representantes más representativos del
constructivismo ruso, empezaron a ver que las autoridades iban marginando estas experiencias y
demandaban realismo para transmitir las ideas del socialismo. Esto se ve claramente a partir del 26.
Exposición: Vida y costumbres de los pueblos de la URSS (1923). Xquí ya se apuesta por el realismo
socialista. El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del
comunismo al terreno del arte, ya que las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural
complemento para las políticas revolucionarias. Su objetivo es educar al pueblo en las miras y
significado del socialismo.Hubo artistas que se adaptaron a estas nuevas demandas. Otros abandonaron la
URSS; se fueron a EEUU, a París y ciudades alemanas, zonas dinámicas con burguesía que apoyaba
estas experiencias.
Estos artistas hasta 1921 aguantaron bien la crítica y la marginación, a partir del 21 recibieron muchas
presiones políticas y abandonaron la URSS. resarollaron sus actividades en Francia, Xlemania,
Inglaterra y EEUU. Sus obras se conservan por esta razón. Fueron los únicos artistas de la generación
fundadora que hicieron del nuevo diseño escultural la obra de su vida. Xmbos pasaron su juventud en
París, donde bebieron del clima artístico del cubismo. Xmbos colaboraron con el Manifiesto Realista, en
1920. El manifiesto relativiza vehemente la importancia del cubismo y del futurismo y aborda los
problemas relacionados con éstos."> A!
B#)B
BBBB BB B! BB
B#B B BB
BBB B#BB BB
"Renunciamos al volumen como
forma de espacio pictórica y plástica, tomamos cuatro planos y construimos con ellos el mismo volumen
que con una masa de cuatro toneladas. Xsí devolvemos a la escultura la línea como una dirección y en
ella afirmamos la profundidad como única forma del espacio. Xfirmamos en estas artes, nuevos
elementos y los ritmos cinéticos, como formas básicas de nuestra percepción del tiempo real. No
mediremos nuestras obras con el patrón de la belleza, ni evocaremos ternura y
sentimiento...Construiremos nuestra obra como el ingeniero hace el puente. En la escultura renegamos de
la masa...ellos trabajan con volúmenes no con masas compactas. El arte no debe convertirse en refugio de
holgazanes. El arte está llamado a acompañar al ser humano por todos los lugares donde discurra su vida.
1) no trabajarán como escultura tradicional. 2) el arte es compañero de nuestra vida, no sólo es expresión
de ternura y sentimientos. Para que el arte esté en sintonía con la nueva sociedad.
'0C+,+4<8B>07+4<0)
8
Este movimiento tuvo su origen en las obras y teorías de Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich o El Lissitzky.

El constructivismo renunciaba a la estética de la masa, reemplazándola por la estética de líneas y planos. Xfectaba a
las artes plásticas, partiendo principalmente de la escultura. Lo plástico interpretado como integración de varios
elementos corresponde sistemáticamente a las construcciones de la arquitectura.
Este movimiento ha sido repetidamente relacionado con el [[cubismo]. También el arte constructivista presentaba
relaciones simples de formas geométricas, a las cuales pueden ser reducidas todas las formas naturales, según el
enunciado del pintor Cezánne de que, en la naturaleza, todo se aproxima a la esfera, al cono o al cilindro.
' !B
BB . Por Naum Gabo & Xntoine Pevsner.
CB
)
Espacio y tiempo han renacido hoy para nosotros.
Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales la vida se construye, y sobre ellos, se debe edificar el Xrte.
Perecen los Estados y los sistemas políticos y económicos; las ideas se derrumban bajo la fuerza de los siglos, pero la
vida es fuerte y crece y el tiempo prosigue en su continuidad real. ¿ uien nos mostrara formas mas eficaces que
estas? ¿ uien será el genio que nos de cimientos más sólidos que estos?
¿ ue genio nos contara una leyenda más maravillosa que la fábula prosaica que se llama vida?
7 B

BB B

BBBB! BB
BBBBBL
B"BBB
B%

CBBB "B
BBBB B BBBB B
BBBB B BBBB

B B BB B B
BB"B! B
B B
BB B$
B
BB
% B
!
B B BBBB#BBB
! B B BBBB#BB
B
BBBBB %
B B B! BB B
4 B#BBB B B B
)B B B B B B% BB(! BB B B
BB
B4BB
B
BBBBB
/B BB B

BBB"BB# B B# BB B B
BB
BBB" B B BBB
BB B! B
BB
Por ello, B B B
B B
B
BB

: el color es la superficie óptica
idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en
común con la esencia mas intima del objeto. 0! B#B B BB B
BB
BB

B B#B B B BB BL
B B

.
B>
B B B B
B B
: en la vida no existen líneas descriptivas; la descripción
es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni con la estructura
constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustración grafica, es decoración. Xfirmamos que
la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos.
B>
B BB
B! B
B

BB%
) no se puede medir el espacio con el
volumen, como no se puede medir un liquido con un metro. Miremos el espacio... ¿ ue es sino una
profundidad continuada? Xfirmamos el BB B! B
BL
B! B
B

B
B%

B>
B B B
BB
B B B
BB
. Todo ingeniero sabe
que las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su fuerza material no dependen de la cantidad de masas;
por ejemplo: una vía de tren, una voluta en forma de T, etc. Pero vosotros, escultores de cada sombra y
relieve, todavía os aferráis al viejo prejuicio según el cual no es posible liberar el volumen de la masa.
Xquí, en esta exposición, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo volumen que si se tratase de
cuatro toneladas de masa. Por ello, reintroducimos en la escultura la línea como dirección y en esta
afirmamos que la profundidad es una forma espacial.
5) >
B B
B
B BB
B según el cual los ritmos estáticos son
los únicos elementos de las artes plásticas. Xfirmamos que en estas artes esta el BBBB
B
(
BB
B! B BB B

BBB
Estos son los

B
B! BBB "BBB B(

B

Hoy proclamamos ante todos vosotros nuestra fe. En B BBB B
B$B B ,
convencidos de que el arte no debe seguir siendo un santuario para el ocioso, una consolación para el
desesperado ni una justificación para el perezoso. B B B B BB B B

BB
L ) en el taller, en la mesa, en el trabajo, en el descanso, en el juego, en los días
laborales y en las vacaciones, en casa y en la calle, de modo que la llama de la vida no se extinga en la
humanidad.
0B/
Fue un escultor nacido en Rusia, obra abundante porque

trabaja fuera de su país.
Fue a París en 1923 (huyendo de la unión soviética en
esos años terribles); a partir de todos los principios del
constructivismo de Rusia, va trabajando en París donde
conoce a Modigliani y a Xlexander Xrchipenko, que
estimulan su interés hacia el cubismo; en ese mismo año
ve la exposición de Umberto Boccioni sobre
construcciones arquitectónicas. En 1924 Stalin subió al
poder. / 9

8 9 "
$
# %

ß 5 = = , MOMX. Consideró el espacio
como un ambiente construido, también valoró el espacio
libre, como el volumen el espacio vacío. Se valora el
espacio vacío. rinámica espacio construido- espacio
vacío.
ß- !
i
#;'; i"

ß)
i
#66 Obras que tienen
vocación urbana, para insertarse en la ciudad
Naum Gabo
BB
BBBBB

BBBBB0B(

BBBBB0B(
Se
instala en Xlemania en 1922 hasta 1932. Luego
Londres y EEUU. Tras la 2ª GM muchos se van a
EEUU.
En 1922 se trasladó a Munich dónde descubrió el arte
abstracto y se encontró con Wassily Kandinsky. En
1913-14 su hermano Xntoine se le unió, quién ya
había establecido como pintor en París, después a
Londres y posteriormente a EEUU. ,BBB
B#B B B B
(
B
B
B l.
ß)

>
#;& Primera obra de
arte que posee movimiento, existe una
reconstrucción en Londres. Es una varilla que
genera vibraciones con un motorcito. También la
debemos a él la utilización del término"cinético"en
arte.
ß)
i
i
5;

ß
iA
>
56
Neoplasticismo Holandés
Otro modelo de
B(
se da en el ámbito holandés. Holanda no estuvo al frente del
protagonismo artístico desde el siglo XV, con la pintura flamenca, pero B13B
BBB
B
B
BBB BB(B#BB B
B
(B0 B B #
B B
B B
B
Su tónica

B BB "B
B#B B" B B BBBB

BBBBB BB

BB B B B
B B (BBB "B%
B
", apareció en la ciudad de Laren. Cabe destacar a /B' BB B<B| B:,
" B: que
fundó el movimiento y la revista re Stijl.
La revista re Stijl ï que se publicó desde 1917 a 1932, fue muy importante como medio de
expresión y canalización de propuestas estéticas del movimiento. En torno a esta revista $ se
constituyeron un BB B B #
B
B B#B
B B

B!
BB B
B
. En ella colaboraron grandes artistas del momento.
Publicaron un !B
BB1F donde decían que sus ideales buscaban destruir los
obstáculos que impiden el desarrollo posterior tal como en el nuevo arte plástico.
B BB
#BB BB
BB BBZB#B . Exclusión del arte natural, no se
necesitan las formas naturales para recrear belleza, la forma geométrica (objetiva) puede ser bella, (aboga
tilizaban colores primarios, combinados con blanco y negro. 7 B B
por la abstracción geométrica). Utilizaban
B
B B! BB
.
BB
. Las formas objetivas (geometría, que se apartan de la naturaleza,
pueden generar experiencias de carácter estético como las naturales; porque lo natural no es
indispensable.
indispensable
Idea de arte puro, desechando todo elemento iconográfico.
Reducían su obra a B %B%
. Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son:
, B(
B, B
B B
Línea vertical y horizontal
B
BB
B [B B
BBBBB
B BB
Concepto de grande y pequeño, es decir, la oposición de contrarios
Ángulos rectos y grandes planos
formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y
los tres primarios.
/B'
Nota biográfica: / ( #
L

/ !

$
%
#

. Nació en Xmersfoort
(Holanda) el 7 de marzo de 1872 y su nombre verdadero era Pieter Cornelis Mondriaan. recidió
emprender la carrera artística a pesar de la oposición familiar y estudió en la Xcademia de Bellas
Xrtes de Xmsterdam. Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises
delicados, malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop,
comenzó a experimentar con colores más brillantes, fue el punto de partida de sus intentos por
trascender la naturaleza. 4 / 1
y realizó
series analíticas como Árboles (1912-1913) y Xndamios (1912-1914). /

!
"
!

#
!
13 "

< : ! : 4" # '
!
#
.
Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino
expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las
cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su
creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos,
implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos
rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como )

ii ! "i ; , en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas
líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la
escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea. Cuando se trasladó a Nueva York
en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más vivo. Xbandonó la severidad
de las líneas en negro para yuxtaponer áreas de colores brillantes, como puede verse claramente en
la última obra que dejó acabada D ! E ';'6 $ .
$ 7 9 4 $%$. '

.. 4

# ! !
#
9
%!
' ! 1 C \=
/B'
Principal representante del movimiento que se dedicó a aglutinar a todos los
miembros. redicó su actividad a buscar una simplicidad máxima, una pureza total
--> B. El ! BBB
B!BB B hasta llegar
al neoplasticismo. Estuvo en París entre 1911 y 1914, recibiendo la influencia
cubista. Volvió a Ámsterdam. Xllí conoció, en 1915, a Van roesburg, con el que
fundó el grupo $ en 1917. Fue reduciendo la presencia del objeto, de la
naturaleza, hasta llegar al armazón del mismo, a un armazón elemental que será
característico suyo. En 1920 (maduro) ya ha madurado el proceso de reducción.
Redujo su paleta a los colores primarios, mas blanco y negro, y aparecieron sus
obras maduras. Formulación de arte geométrico en el que contraponía elementos
verticales y horizontales. Xl final las obras eran de tal objetividad que desterraba
los elementos de carácter emotivo para llegar al BBB". Busca, en
suma, un" B", despojado de lo particular, y dice que"El propósito no es
crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar
tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grandeÿ.
Obra teórica fundamental (libro)"> B BB B
ÿ donde
hablaba de reducir la naturaleza del objeto hasta llegar a lo esencial, forma y el
color. X partir de la naturaleza (punto de partida), llegamos a formular un arte
abstracto que se queda con B
BB B )B! BB
Mirada a
través de la naturaleza.
/B'
] ß

5+;Xún
cubista. Estructura,
multiplicidad de planos.
] ß

5++; Ha
cambiado la idea de
profundidad. Casi un plano
sólo. Xlgunas estructuras
arquitectónicas. Xún
vemos la jarra. Muchos
planos que aún nos
recuerdan a Picasso.
/B'
] ß$ " Fi
5; ya
no se ve claro, va prescindiendo de
elementos concretos que se van
convirtiendo en formas geométricas.
Xún se intuye la estructura del árbol,
manzanas.
] ß)
++5 1913.Paso ya
cualitativo. Esto ya no es nada. No es
aún una obra madura pero sí en
camino. La realidad se reduce a un
entramado reticular (negro), formas
menos orgánicas, más racionales
(cuadrados«) el color nos recuerda al
cubismo con el papier collé, las vetas
y el collage, aún parece que juegue
con dos planos y distintos colores. Es
un entramado de elementos, donde es
difícil ver los objetos.
] ß)
+++5 1. Las
formas ya van cristalizando. Parte de
una unidad modular y los elementos
horizontales y verticales componen el
entramado.
]
/B'
)

ii "i! 5 1B
Mondrian ya maduro. Ya ha llegado a formular un código que
consiste en establecer una unidad modular, el rectángulo, que
se amplia y reduce generando composiciones más amplias. El
enrejado en negro, contraposición entre verticalidad y
horizontalidad. Colores planos: antinaturales porque no están
sometidos al efecto de la luz. Son totalmente uniformes.
Utiliza los colores puros y planos, es decir, sin acción de la
luz con el fondo banco.
Se aprecia perfectamente esta depuración de las formas. Ese
orden abstracto de rectángulos dentro de un orden basado en
líneas que se cruzan siempre en ángulo recto alojando en los
espacios cuadrangulares los tres colores (el azul, el rojo y el
amarillo)(los colores planos, los más antinaturales que hay,
los que menos sufren el efecto de la luz) que, con el blanco
del fondo y el negro de las rayas, serán los únicos elementos
que Mondrian utilizará durante muchos años, desde 1921
hasta 1941.
En la presente obra, el artista traza sobre el blanco de la tela
líneas negras horizontales y verticales que determinan una
trama de cuadrados y rectángulos, algunos de ellos los
ilumina con el rojo, el amarillo y el azul. Mondrian busca
representar el cuadro en las dos dimensiones y evita crear la
ilusión de profundidad, por eso omite cualquier línea curva o
diagonal, porque representan la perspectiva. El resultado es
un cuadro perfectamente equilibrado, en donde B
B B
! BB B
B%B BLBB!
B
B B4 B! BB
B B B B
BB B B
/B'
R BBK B1. Con el éxito
obtenido en los años 20, al final de su obra
introduce cambios, aunque no excesivos. En los
años 30, introdujo cambios y evoluciona, ya que
hay cambios en su vida y sus estímulos. En su
última etapa, marcha a EEUU, por la ocupación
nazi y reside en Nueva York, donde se interesó
por la arquitectura racionalista, los rascacielos y
las luces. Xsí aparecen los elementos modulares,
los entramados verticales y horizontales, pero con
una mayor riqueza cromática. Sustituye la retícula
negra por esa más cromática. Realiza
trasposiciones al cuadro de las sensaciones de los
rascacielos en la noche unido a la música de
Broadway.""
"
Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad
que desmiente su simplicidad aparente.
El arte industrial ha bebido de Mondrian en ropa, y
demás objetos.
Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe
mencionar que prohibió el color verde en su casa.
<B| B:BB #

Xmbos colaboraron y a veces sus obras son similares. Es un proceso similar donde, a
partir de módulos básicos se contraponen formas y colores.
Llega un momento en que B B
B B
B B
BB

B B B%B%
BB
BB
BBB' BB
B BB (en la década de los años 20 cuando el otro expone estas ideas),
como si Van roesburg hubiera abandonado el ideario del neoplasticismo.
#

#G+ , 1925. Es lo mismo que antes pero oblícuo.
)
G+++;;. Era más libre, pero siempre jugando con colores planos y
bidimensionalidad.
0#
) Robert Van´t Hoff ± Villa Henry, 1914-19 (elementos verticales y
horizontales). Incluso la misma planta de los edificios siguen ese juego de
proporcionalidad. Estamos BB BB B #
B
.
Jacobus Johanes Pieter Oud. Incluso recogen el sistema cromático. Xmarillo, azul, rojo.
Guerrit Rietreld. B#B
B%BBB
."Silla roja-
azul"Incluso en la arquitectura también introdujo el elemento cromático."Casa
Schroder, 1924"rentro de esta casa sigue los mismos principios. Todo este mundo
del módulo en el diseño industrial y en los muebles ha tenido mucho éxito. Incluso
hoy en día.
7 B B
LBL
BB
B(

Escuela de arte de diseño novedoso donde llevaban a cabo experiencias relacionadas no sólo
con la abstracción. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea
de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas. Surge en Xlemania porque se
traslada desde Rusia el núcleo de experiencias abstractas por cuestiones políticas que
obligan a los artistas a emigrar. El centro de experimentación, excepto el caso holandés,
se traslada a Xlemania hasta la llegada de Hitler. Escuela: Staatliches Bauhaus (nombre
completo) ","de la construcción", y %,"casa"= casa de construcción. Edificio de la
primera sede (aún modernista y algo racionalista). Edificio de la Bauhaus en Weimar,
1904-1911.
7 B B!B! BB11BBB #
BK B* BBBB B
B B #
B
. Surge como ! BBB
B : una
academia de bellas artes y una institución de escuela de arte y oficios, por lo que B

" B B )B #
B BB
B
B)B9 B

B B
Respondía a un B BB B B! BBB
B B
BB"B BB)B B BB B . Por ello la
BB B B BB

BB%

BB#B B B
BB B B
La Bauhaus nacía con la idea de la ciudad de las artes
(ya en el modernismo se abogaba por esto). Gropius estaba convencido de que esa
B B#B$BB#B #
B BB B B " B

B B
B B BBB B#BBBB
B
BG B BB
La institución fue caldo de cultivo de experiencias relacionadas con la abstracción
geométrica.
7 B B
Elaboran un !BB11, firmado por Gropius, en el que exponen lo que pretenden
con la fundación de la escuela:"Ä

"

riagrama de formación (1922), los estudiantes tenían que ir subiendo anillos:
/ ) formación elemental de todos los temas de forma general (6 meses). Profesores:
Kandinsky (se incorpora en el 23 y comulga bien con el ideario de la escuela), Klee,
Moholy y Joseph Xlbers.
ros anillos centrales para una !
B
BB%

, con talleres para materiales
como madera, vidrio, etc. (3 años) La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño,
teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia y vidriería. Había talleres de teatro:
decoración y vestuario. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.
]B )B0G, !

BB

. No todos llegaban a él, los que lo hacían,

realizaban arquitectura. Profesor MiesVan rer Rohe, su último director. Cobra
protagonismo a partir de 1930 gracias a Van rer Rohe
7 B B
A7 B
B AB BBB
)
Weimar 1919 ± 1925 / ressau 1925 ± 1932 / Berlín 1932 ± 1934
Tuvo una enorme influencia porque los alumnos enseñaron luego en escuelas de
diferentes países dando lugar a una gran difusión. En 1925 se traslada la sede de
Weimar a ressau porque los nazis ganan las elecciones en esta localidad y en
1932 se trasladan a Berlín por la misma razón.
En 1933 es clausurada esta sede por ser considerada como arte degenerado. Van
rer Rohe y Xlbers se trasladan a EEUU. En Chicago se funda la CRB
(1937). Sus miembros no mantuvieron un credo igualitario pero el B

B(
BBB
B
LBBBB
BB
BB1 B
BB!"BB

BBB (BB
C
B& ( probablemente por la presencia de miembros y
defensores del elementarismo formal e influencias surrealistas: Kandisnsky se
incorpora en 1921), roesburg, etc. En esta escuela se junta lo mejor de lo
mejor. Mantuvo la tendencia geométrica a veces, como en el caso de paul Klee
su influencia surrealista.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico. Sin duda la escuela estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se basaría en gran medida las tendencias más
predominantes de la nueva Xrquitectura Moderna. rada su importancia, las
obras de la Bauhaus en Weimar y ressau fueron declaradas como Patrimonio de
la Humanidad por la UNESCO en el año 1996.
| B? =
RETOMXMOS su trayectoria porque se vinculó a la escuela de la Bauhaus. Estaba por alemania y había realizado obras
vinculadas a la abstracción lírica, pero después del triunfo de la revolución rusa en 1917 regresó a su país. Gracias a su
preparación intelectual (cosa menos frecuente en los artistas) fue llamado a desarrollar cargos políticos relacionados con el
arte y la cultura. Sobre todo, se le invitó a participar en esa reorganización del nuevo estado soviético que también tenía una
vertiente artística.
En contacto con el mundo ruso rápidamente tuvo conocimiento de todo lo que se había hecho en el ámbito de la abstracción
geométrica y la obra de los constructivistas rusos, también conoció la obra de los hermanos Gabo y Pevsner, a los que
conoció en 1919. a partir de todos estos contactos su lenguaje irá evolucionando poco a poco e irá modulando los espacio de
manera sistemática y buscando la cristialización de formas y colores. Pasará de un lenguaje lírico a uno vinculado al ámbito
de la geometría.
Pasa de un lenguaje de abstracción lírica a la vinculación de la geometría. Fue un personaje importante, llamado a construir el
aspecto de la nueva Rusia. Se sintió incómodo en su Rusia natal y en 1921 regresa a Xlemania donde se vincula a la
Bauhaus. Gropius lo invitó a ser profesor. Xños adelante llegaría a ser director de esta. Se desvinculó en 1933, y se retiró a
París. Murió en 1944, en plena IIGM. Los nazis lo incluyeron en la lista y confiscaron más de medio centenar de sus obras.
La evolución de Kandinski hacia a abstracción geométrica se produce a partir de 1920, influido por el suprematismo y
constructivismo.
Evolución hacia colores primarios, cada vez más elementales hasta hacer que estos se conviertan en los predominantes.
Utilización de círculos y formas geométricas. Xun así no fue nunca un abstracto geométrico puro, siempre mantuvo un
ritmo que huía del carácter estático de las obras. En sus obras siempre hay algo de abstracción lírica que se escapa de la
geométrica pura. El peso de su pasado siempre estará presente de cierto modo, se trata de una abstracción de gran libertad.
ß/BB BBB ÿ B
BB1BB
BB1F. Libro pensado para los alumnos de la Bauhaus
donde podemos ver sus intenciones y una reflexión indispensable para entender su propia pintura.
³el punto es el elemento primario de la pintura («) el punto se afirma en su sitio y no manifiesta su intención de desplazarse
hacia ningún lugar pero puede verse afectado por una línea (la línea es una forma geométrica, esto hay que recordarlo y es
un elemento fundamental de las obras de estos artistas) que lo obliga a hacerlo («) surgiendo un nuevo entre el punto y la
líneaÿ
³línea: trazo que deja al punto moverseÿ
³el plano surge porque la recta esconde entre sus propiedades el profundo deseo de formar un plano para contener la superficie
de la obraÿ
No se limita a un análisis frío de la abstracción geométrica sino que también investiga el impacto de las figuras geométricas
sobre la sensibilidad humana.
] P B" (1920). El color
todavía presenta gradación, aún no
colores puros. Transición clara de
unos elementos a otros. El fondo
representa aspecto confuso con
brumas. Muchas tonalidades con
perfiles poco claros. Pero ya se
cristalizan los elementos en formas
definidas: cuadrado, la forma
ovoide, las formas triangulares que
van imponiéndose. El
protagonismo del óvalo casi en el
centro, color rojo carmín muy
poderoso que atrae nuestra
atención.
'
B>" B++ (1921). Las formas van
ganando terreno y los colores tienen
cada vez menos gradación. No se trata
de formas estáticas, congeladas. Están
en diálogo, desarrollan una dialéctica y
se entienden unas en relación con las
otras. Formas que parecen flotar sobre
un espacio vacío y que nos recuerdan a
formas astrales. Relación entre su obra y
la música porque era un gran aficionado.
La música es un diálogo entre
instrumentos y esto se ve reflejado en
sus obras pero con otro lenguaje que es
el plástico. Sitúa un centro iconográfico
en la mancha roja central que asemeja
una forma triangular con respecto al
resto de la composición. Su lenguaje
pretende un"armonía cósmicaÿ, no se
asemeja en nada a los cuadros de
Mondrian, su geometría es más orgánica
con muchas líneas curvas. Siempre sitúa
una especie de centro iconográfico y a
su lado se teje una especie de enjambre
de colores y formas geométricas. El
lenguaje es una especie de armonía
cósmica.
]
B|++ (1923).
Influencia de Piet Mondrian.
Geometría líneas.
Prácticamente es todo un plano.
Siempre hay un fondo, una
especie de universo que es el
espacio. Se solapan las formas
y se relacionan, buscan una
especie de equilibrio armónico
de formas y colores. Cada vez
encontramos menos colores con
gradación tonal, puros y
contornos cada vez más
diáfanos.
] 0 B" B (1925).
Le interesa el estudio de estos
colores, los que marcan la
razón de ser de esta obra.
Influencia de Mondrian en dos
piezas que aparecen en el
cuadro.
70^478B'8&87\C0*\
Xrtista húngaro que estuvo en

contacto con Malevich y
Kandinsky. X partir de 1920 se
sitúa dentro de la abstracción
geométrica. re 1923 a 1928
fue profesor de la Bauhaus y
participó en la fundación de la
New Bauhaus de Chicago
1937. Continuidad en la
escuela. X este le interesó
mucho el problema del espacio
y del movimiento, pero sobre
todo el protagonismo de la luz
dentro de sus obras.
]
B?B|++B(1922).
E84,B07>4
Estuvo en la Bauhaus entre el 23 al 33, fue uno de los fieles que pasó por las tres sedes. Se le conoce
más por las obras que realizó en EEUU después de emigrar. Fue profesor en Yale y Harvard y a través
de su enseñanza en estas universidades introduce en EEUU las vanguardias europeas, fue un entusiasta
defensor de la Bauhaus difundiendo sus ideales en diferentes conferencias en universidades de Harvard
y Yale, transmitiendo todo lo que se había generado en Europa.
Tras la II GM Nueva York, Los Ángeles y Chicago se convierten en cuna de los nuevos movimientos
artísticos de posguerra, influirá en el minimalismo y en el optical art, corriente artística abstracta,
basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en
una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
Su obra es importante por sí misma, y por la influencia que tendrá en movimientos posteriores: en el
minimalismo y en el arte óptico. Esta interacción de colores y formas generan cierto movimiento
virtual.
Tras su asentamiento en EEUU en los años 50 y 60 creó una serie de cuadros larguísima
titulado:"Homenaje a un cuadradoÿ. La comenzó en 1949 y se compone de centenares de pinturas que
se basan en el estudio de las diferentes interacciones del cuadrado en el lienzo. Cada obra tiene su
planteamiento y su dialéctica en cuanto a la forma y al color.
& "B B

ABB
ÿ B16BCuadrados que
dialogan en cuento a la forma y en
cuanto al color. Son las variables
que utiliza.
/0G7B?7
Se movió en los postulados de la abstracción geométrica, pero también se movería por la corriente
surrealista. También fue profesor de la Bauhaus en los años 20. Estuvo aquí hasta el año 31, después
empezó a trabajar en una academia en russeldorf, con la llegada de Hitler al poder regresa a Suiza y
allí muere. Periplo corto pero de enorme trascendencia dentro del ámbito pictórico.
Su obra también formó parte del calificativo de arte degenerado, acuñada por el régimen nazi. Enseñar a
la nueva sociedad que se quería construir desde el nacionalsocialismo alemán para enseñar lo que no
se debía hacer. Xquí figuraron todos los que hemos visto y el propio Paul Klee.
Se mantuvo siempre entre la abstracción geométrica y el surrelismo, estos se interesaron pronto pro sus
dibujos por el subsconsciente y su interior.
Klée alcanzó su madurez en la Bauhaus. X los surrealistas les interesaron sus dibujos ya que veían lo que
llamaron el automatismo o el dibujo automático (pintar lo que el artista siente de forma automática).
Bretón llegó a incluir la obra de Klée dentro de los autores surrealistas en el manifiesto surrealista y
llegó a exponer con los surrealistas en 1928.
< BBBB$
B1. Xutomatismo, pintar aquello que el artista sentía interiormente sin
demasiada reflexión, dejando que el subconsciente aflore. En estos dibujos ellos se vieron muy
reflejados en los que respecta en este automatismo. Crea una especie de mundo mecánico, teatrillo
de muñecos autómatas donde hay una ambigüedad entre lo humano y lo animal. Maquinismo, una
especie de seres robóticos. La esquematización e influencia del arte primitivo.
0%BB B B (1922). Geometría, evocación al mundo de la abstracción
geométrica, pero un mundo poblado por seres extraños que no sabemos si son humanos o máquinas,
queda dentro del mundo del subconsciente. Vinculación con el surrealismo. Crea una fantasía
partiendo de la abstracción geométrica. Obras que recuerdan el mundo de la infancia, las
ensoñaciones, los anhelos« Por eso a veces son incomprensibles. Lo hace con preciosismo, cuidado
y precisión de poder trasladar estos contenidos enormemente ricos que pertenecen a su esfera
privada.
/0G7B?7
] < BBBB$
B1. Xutomatismo, pintar
aquello que el artista sentía interiormente sin demasiada
reflexión, dejando que el subconsciente aflore. En estos
dibujos ellos se vieron muy reflejados en los que respecta en
este automatismo. Crea una especie de mundo mecánico,
teatrillo de muñecos autómatas donde hay una ambigüedad
entre lo humano y lo animal. Maquinismo, una especie de
seres robóticos. La esquematización e influencia del arte
primitivo. Crea seres entre lo humano y lo animal como
Miró. Interés por las figuras antropomorfas, con influencia
del dadaísmo y el mecanicismo. ribujo hecho sobre papel,
creación surrealista de un mundo mecánico donde hay una
ambiguedad entre lo humano y lo animal, cosa que hace el
propio Miró. Esta mezcla de elementos llamó la atención de
los surrealistas. Se ve cierto maquinismo con seres robóticos
y se ve la influencia del primitivismo que influirá en picasso
y miró.
0%BB B B (1922).
/0G7B?7
0%BB B B (1922).
Geometría, evocación al mundo de la abstracción geométrica, pero un mundo poblado por
seres extraños que no sabemos si son humanos o máquinas, queda dentro del mundo del
subconsciente. Vinculación con el surrealismo. Crea una fantasía partiendo de la abstracción
geométrica. Obras que recuerdan el mundo de la infancia, las ensoñaciones, los anhelos«
Por eso a veces son incomprensibles. Lo hace con preciosismo, cuidado y precisión de poder
trasladar estos contenidos enormemente ricos que pertenecen a su esfera privada. Recuerda el
cubismo y su vinculación con la abstracción geométrica, recrea un punto plagado de seres
mecánicos que quedan dentro del mundo del subconsciente. "lo cierto es que él siempre se
sintió un autor surrealista y que la forma y el color eran elementos a su servicio que
expresaban alteraciones de su interior. Xsimilación del mundo de las máquinas y los
humano, su arte puede ser calificado de mágico mas que de surrealista, emplea recursos del
cubismo sintético y de la abstracción geométrica. También se aprecian electos infantiles del
mundo lúdico donde se mezclan realidad e imaginación con técnica preciosista. (Gran mezcla
de detalles) Era un hombre rústico y espiritual, tenía visiones que se alejaban de la realidad
terrenal. Por eso el término surrealista es exagerado. pero vemos una pintura mágica
adaptada a su mundo interior recreando fantasías utilizando elementos del cubismo y la
abstración geométrica. Son obras qu recrean el mundo infantil y recuerdos de su infancia que
se ven reflejados en sus obras. Es místico porque explora otros mundos como la imaginación,
donde las leyes del mundo normal crean un nueva ralidad. Los surrealistas pintaban sus
sueños. Un mundo lúdico donde la realidad y la imaginación van a la par y evocan todo ese
mundo de imágenes. Por eso sus cuadros son incomprensibles, son retazos de su mundo
interior donde los recuerdos son una especie de fondo que traslada al cuadro con cuidado y
precisión.
4G>>07+4'8B111
] B B B4BB B! BB: Xlgunos de los promotores del
surrealismo fueron primero dadaístas. Surge en París, que sigue siendo cuna de nuevos
movimientos (hasta la IIGM). Poco a poco se convertirá en el B

internacional sustituyendo a los nuevos elementos, dejan de ser la vanguardia inmediata y
se abren nuevos horizontes.
4 B B

BB , que buscaba una reacción en el espectador con
mensajes agresivos y a veces ofensivos. Esto cansó a los espectadores. +
BB
B! B B! BB

BBBBB9 B B

.
Mundo underground que forma parte de la naturaleza humana (poco se había hecho con
esto: el Bosco, pinturas negras de Goya). Los surrealistas lo harán de manera total y con
un"procedimiento científico"propio, tomado de la psicología analítica de Freud.
El mov surrealista tiene repercusiones en otros ámbitos de las humanidades: literatura (Xndré
Breton, Xragon y Paul Eluant), pintura (Joan Miró, Xndré Masson, Max Ernst, René
Magritte).
En el cine : Luis Buñuel, coincide con ralí en la residencia de estudiantes de Madrid.
El movimiento publicó artículos en distintas revistas (allí publicó Luis Xragón):
Literature(1922), Ä = , El Surrealismo al Servicio de la
Revolución (1930), Minotauro(1933). Estas publicaciones, en Francés, sirvieron de cauce
teórico y para expresar los principios del mov. B B!B BB BB
B#9BB)B7B0 B* B'"BB: B' $BBB B

BB
BB B

BB B B B
BBBB B#B! BBB

BB#B
B, BBB B

CBB16B/ B$
B4 en una galería de París (Pierre). X partir
de aquí se hacen otras más. El grupo fue organizando nuevas exposiciones con los artistas
surrealistas y otros que lo son menos como Giorgio de Kiriko.
B BBB BBLBB%
BBBBBB

BCBB BB B
BB B! , el color ni ningún elemento
plástico, ni si quiera por la investigación de los aspectos emotivos. 7B#BB#B!B
BBB B B BB "BB B B
B B
B B
BBBBB

B B B
B
B B BB

BB BBB B!BB
B
BB

BB B
BB,B:B$)B
B B BBBBB
$
1B0(B B B BB B
BB !B . Xlgunos
piensan que con la muerte de XB se apaga algo que ya se estaba apagando si él no le echaba
leña al fuego. En este primer manifiesto B B BB B B#BBB
BBB )
>
B B . La pintura no debe imitar la realidad.
B B B B B : 1) el sueño; 2) la escritura automática.
: BBB
B BB
B
. Otros prefieren la pintura o
escritura automática; así penetran en el mundo del inconsciente donde se almacenan muchas
imágenes, muchas veces traumáticas.
1er manifiesto: Breton dice que el surrealismo es:"Puro automatismo psíquico por el que se
pretende expresar la verdadera función del pensamiento, dictado verdadero en ausencia de todo
control ejercido por la razón. Se pretende que el artista sea capaz de dejar al margen toda su
capacidad racional y todo el conjunto social para poder penetrar en esa tercera estancia de la que
habla Freud, llegando al mundo del inconsciente y reflejarlo en pintura y literatura.
0(B B BB B B,BBB, con lo que tomó contacto con su pensamiento
psicoanalítico (se empleó para tratar paranoias). Xlgunos artistas llegaron a emplear el método
de la hipnosis (se abandonó).
rejar que aflore el mundo del inconsciente en el momento en que el consciente está burlado:
sueño y pintura (escritura) automática (guiada por la inmediatez).
Para entender obras surrealistas hay que recurrir al Muchas veces $
B
BB
B BBB!
. Es imposible llegar al fondo de las obras, ni
siquiera los propios artistas llegan a saber. Las interpretaciones suelen ser hipótesis y cambian
bastante según autores. Protagonismo de la sexualidad muy manifiesto en el inconsciente
porque es un instinto básico.
Sigmund Freud es importantísimo, sobre todo con"la interpretación de los sueños"y"El yo y el
elloÿ1923.
Básicamente dos vertientes o incluso 3. Métodos o procedimientos:
:"BB B %
. Xndré Masson 1924, primera vez que lo usa. rejar que la mano
fluya espontáneamente sobre el lienzo. Proyección del subconsciente, se intenta averiguar
luego qué se ha querido representar con ellos.
, . Marx Ernst 1925. Consiste en aplicar una hoja de papel sobre una superficie rugosa y
frotar con lápiz o pintura. Sale un dibujo que se interpreta (inconsciente).
+ B BB
. Es la más relevante (Marx Ernst, René Magritte y ralí). Fijar
sobre el soporte (lienzo o papel) imágenes que se han tenido en sueños y se recuerdan. Las
imágenes que acuden a nuestra mente en momentos de gran alucinación (pérdida de control en
circunstancias concretas, la razón se desborda por la fuerza interior: no situaciones artificiales
como la droga). En cine Luis Buñuel.
rentro del grupo hubo muchas diferencias porque algunos se asociaron al Partido Comunista.
ralí fue expulsado del movimiento.
Movimiento con mucho eco internacional.
Xndré Masson. ribujo automático, 1927. Este tipo de dibujos se enseñan a los enfermos para
que proyecten su inconsciente.
Hubo un grupo surrealista en España. Estuvo Tapies, Joan Pons. En cada país hubo
adaptaciones del surrealismo y desarrollo propio.
407|0:8>B:07D
GBBB B%B BB4... Su temperamento, muy especial,

estaba predestinado a conectar plenamente con el mundo del Surrealismo, aunque
Xndré Breton lo echará. ralí fue un hombre Show-Man; se escuchaba al hablar,
está considerado uno de los artistas más geniales del siglo XX. Tiene obras de
gran cotización.
Su lenguaje pictórico tiene mucho de

, el "BBB, se
aprecia en que parece
B . Grandilocuencia de sus obras por la
influencia B BB B B
. Se habla de un
realismo fotográfico, adelantado al hiperrealismo de los años 60-70.
Se siente identificado con el pensamiento de Freud. 1934, Conferencia en NY:"

!

.
Periodo de formación: Tiene una !
BB
B#B" B
B
BBB
B Su padre era notario (burguesía rural) se educa
en cole religioso. Pasaban los BB B
BBBB#B

BB #( BBB B B#BB "BB B B

B!" BBB . Cuenta en sus libros que estas %BB
B!
B
B
B BBB
B0
B
B
BB B>!"BBB "BB,BB B
BB #(.
407|0:8>B:07D
Cuenta que en el colegio religioso en que estudiaba, cuando iba en
fila, había una reproducción de la obra El Xngelus de Millet. La
veía siempre que subía por las escaleras, más tarde este tema le
servirá de punto de referencia para una serie de obras.
Muy pronto empieza a dibujar y, como dibuja tan bien, ingresa en la Xcademia de
Xrte de San Fernando tras superar un examen difícil de dibujo. Residió en la
residencia de estudiantes de Madrid. Estuvo con Federico García Lorca (se dice
que tuvieron rollete). También estuvo Buñuel en la resi (años 20). Gente muy
vanguardista que estaba muy al tanto de todo lo que pasaba en Europa.
: B!B
BB B B B
B!
B
' B
B
BB B#B BB
B: B B$
(
B

B! Poco a poco fue configurando su propio mundo.
En 1926 lo echaron de la Escuela de Bellas Xrtes por insubordinación al decir en
un examen al tribunal:

.
1@BB "B B/ B
B
BBB B BB
B!

Él ya conocía a los estudios de Freud, por lo tanto se
incorpora al grupo con cierto conocimiento.
/ B B B B BB1@)
|BB
. Salvador ralí.1925
] Xún un poco de
influencia cubista,
ojos almendrados..
a partir del 1926
aparecen las
primeras obras
surrealistas.
7 BBB%B
B#B B B: B1@
] Ya encontramos los paisajes

de las playas. Línea del
horizonte que separa cielo de
mar o tierra. Objetos,
fragmentos de objetos y seres
humanos, putrefacción,
insectos (hormigas). Hay
algún elemento que se repetirá
(sobre todo ojos sueltos, nariz,
mano).
]13BB BB B' B
Estas obras son muy sinceras y nos

muestran al ralí surrealista. Xparece
la mano glorificada, como un
monumento formado por dos figuras
geométricas sobre las que está la
mano ardiente. Paisaje en el que se
aprecia el espacio de la tierra y el
celeste, cuerpos, miembros«
horizonte, rocas que recuerdan a la
costa brava. Mano incandescente,
tema relacionado con el sentimiento
de culpabilidad de la infancia,
sobretodo la masturbación muy
satanizada por la ética de entonces.
Insiste en el tema de la mano, aparece
glorificada, es como un monumento.
ros figuras geométricas (influencia
abstracción geométrica).
]
B13-28.
Formas ambivalentes que

pueden ser fragmentos de
cuerpos, imágenes inconexas
que proceden del mundo de
los sueños donde las
imágenes se unen sin cierto
sentido común. Se ven
algunos retratos (él mismo).
Formas geométricas
suspendidas en el espacio,
ojos, seres en
descomposición« muchas
imágenes de carácter erótico,
una constante en toda la
obra.
B"BLB11
1929 Xño más importante de su trayectoria, coincide con su 2º viaje a París. Ya
empezará a pasar los inviernos en París, en verano volvía a Cadaqués. Xsistió a las
tertulias de los cafés, escribió en las revistas. Este 9B

B B* , su mujer, con
la que pasará toda su vida.
* Btenía 10 años mayor que él, se había introducido dentro del círculo de Xndré
Breton. Cuando abandone a su marido, un poeta, se une a ralí, será su musa,
compañera, encauzadora de obsesiones (sexuales, sobre todo) y su manager
(exposiciones, precio de cuadros«) re origen soviético, muy hábil y con buena
vista de los aspectos económicos. respertó en ralí una especie de admiración y
atracción irresistible. Ella lo tomó bajo su protección y ayudó a introducirlo en el
grupo surrealista.
X partir del 29 su pintura empieza a cargarse de símbolos y elementos que proceden del
subconsciente: sueños y alucinaciones que trasladaba de manera automática, sin
reelaborar.
B"BLB11 Pintada en Cadaqués después del regreso del segundo viaje a
París. Poseído por una fuerza interior que casi rayaba la histeria, excitación mental.
Trasladó al cuadro imágenes que aparecían en su horizonte onírico o alucinatorio.
El Juego Lúgubre 1929.
Retrato de ralí.
Personaje con los calzoncillos con excrementos.
El BB B
. Representa el miedo al
sexo. Para él esto era una especie de examen, le
producía un terror enorme porque nunca había
tenido una experiencia satisfactoria. Gala lo curará.
Obsesión que lo persigue desde la adolescencia.
' ) aquí tema más perfilado. Escultura inspirada
en el arte clásico. Escultura que se tapa la mano de
vergüenza y enseña la mano del delito (masturba).

B B
B
B$ Se
evoca muchas veces, aquí está en el ángulo inferior
derecho: el miembro masculino ensangrentado. En
la estatua el pene flácido.
B Representa el mundo de los instintos
incontrolados.
7 B
En la vela caída en el suelo.
7 B
B (sombras que las hacen más
terroríficas). rifíciles, acentuado por las sombra, el
$B
B B B , difícil. Estas
obsesiones aparecen repetidamente en su obra.
7 B representa la cárcel inconsciente de las
ambigüedades y represiones que obsesionan a ralí
sin poder librarse de ellas.
Cuerpo blando, salvo las nalgas, una de las fijaciones
sexuales de ralí, que manifestó su aversión por los
genitales femeninos y su predilección por el ano.
Cuando empiece con Gala, las obsesiones sexuales
irán desapareciendo.
El gran masturbador,1929.
Obra fruto de la pasión erótica que sentía por Gala. ralí es la cabeza enorme, la mujer es Gala
idealizada. Todo en el paisaje propio de la bahía de Formigal (el pueblo en el que pasaba tiempo).
Xparecen sus obsesiones y perturbaciones relacionadas con el erotismo. Gala hace una felación a
ralí, acerca su boca a su miembro. Sexo oral. El camino por el que fue cogiendo ritmo y
carrerilla, él nunca había tenido una relación sexual plena y completa. Se representa una felación
de manera elegante. Parece que este es el camino hacia una relación plena. El nombre alude a la
práctica de la masturbación, una de sus obsesiones. ralí se movía entre las normas y las
necesidades de una persona que conoce su cuerpo. Se inspira en una cromolitografía del siglo
XIX donde hay elementos (como flor) que parece que le inspiran.
El elemento principal es su autorretrato, mezcla de cabeza humana y rocas de la costa Brava de

los alrededores de Cadaqués, con sus calas y montículos, donde tuvo sus primeros escarceos con
Gala, el verano del 29, cuando ella aún estaba casada con el poeta. Estilizado pero reconocible, se
caracteriza por su color amarillento, su gran nariz apoyada en el suelo y su cara alargada. Las
pestañas largas representan la contraposición entre el sueño anodino de una consumación física
irremediable y el sueño de que nuestros deseos se cumplan.
El saltamontes, un animal que le provocaba terror desde su infancia y que se encuentra pegado a
la boca de su autorretrato. Está en estado de descomposición, lo que atrae muchas hormigas que
simbolizan la muerte. Hormigas en el culo del saltamontes: también en obra de Buñuel. Cuentan
que de pequeño vio un lagarto lleno de hormigas. Objeto de muchos estudios. Se ha dicho
también que puede ser semen. Saltamontes en boca: miedo al sexo.
B B B11
Un anzuelo, emulando relaciones dolorosas con su padre, como atadura a su familia que
quería retenerle a su lado y volver a un modo de vida tradicional del que él da
muestras de querer desprenderse definitivamente.
El león como deseo sexual, con una lengua rosada como símbolo fálico. La fiera es el
mundo de los instintos.
Elementos fálicos: la lengua de la fiera, la flor (tallo y capullo abierto: cópula).
Las piedras de la cabeza: objeto de mucha discusión e investigación, relacionadas con el
tema de Guillermo Tell y la Manzana (sumisión del hijo respecto al padre).
La figura solitaria de la izquierda: (recuerda a las figuras solitarias de Giorgio de Kiriko)
la soledad del propio ralí y su indefensión, bajo una sombra amenazante (puede que
sea la de su padre). Figuras que se abrazan simbolizando el amor de ralí por Gala
Xparece la cara de Gala, el cuerpo y el miembro es de ralí. El tema de la masturbación
aparece en la mujer que emerge de su retrato y cuyo rostro esta cerca de unos genitales
masculinos escondidos en unos ceñidos calzoncillos, la figura tiene las rodillas con
riachuelos de sangre por la castración. Rodillas ±sangre-alusión a la castración,
impotencia al sexo.
Un lirio pegado a la mujer que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la
masturbación como la relación sexual más pura. El pistilo de la flor es, además, otro
símbolo fálico.
Como es normal desde que la conoció, Gala aparece representada, en este caso en la
pareja que se abraza, donde ella se metamorfosea en una roca, recuerdo de los paseos
que dieron por la playa.
Todo gira en torno a su mundo obsesivo.
0#
B

7B>0+8C07+4'8B7 B #
B
BB B%B!B#B B
B0 BBBFB B! BBB@2;BB B #
B

El edificio emblemático por excelencia es el Chrysler Building, 1929-30. New York: William
Van Xllen. El racionalismo comienza en 1914 cuando se dan las primeras manifestaciones

, la -*'B BBB1FB B
B
By se
precisaba de arquitectura que cumpliera ciertas características. El
B (B

%B B B B-B*'BBB %B BB 9B@2, tenía " BB
. Problema de reconstrucción de las viviendas después de las guerras, y los
edificios. Gran internacionalización. También se le conocerá como B
porque rompe con todos los"neo"(neogótico) y se pone fin a todos los historicismos del s
XIX, los movimientos posteriores serán posmodernos. Se centra en los principios de
rapidez y economía.
El racionalismo es un movimiento que BBB B B#B B B

BBB cubriendo las necesidades socioeconómicas de las ciudades
(industrializadas), los problemas de vivienda en ciudades como Berlín (tras la guerra) El
racionalismo resolvió el problema de la vivienda, había una gran demanda popular (dar
cobijo a las masas que venían del campo) debido al

B%!
BC
B
B
B # para que las clases populares pudieran asumirlas. Enorme B
B B(internacionales), es un movimiento muy organizado en esta época.
Presionaron a los gobiernos burgueses a legislar y resolver los problemas de la vivienda.
Es B%B BB B B BB B #
, Racionalismo-
Modernismo-Movimiento Internacional (nombre de los años 30, nacido en el 22)-
Funcionalismo. Se dio en todo el mundo.
0#
B

Exposición en el Museo de Xrte Moderno de NY en 1932. Se llamó"International
Styleÿel motivo de la exposición era mostrar este movimiento. 50 arquitectos de
16 países se presentaron. La exposición mostraba fotos, plantas, maquetas. Se
seleccionaron 70 obras que mostraban el mvto de Europa y Xmérica std. Estos
autores son los primeros que conceptualizan el movimiento, ya compartían
características de todos los edificios de arquitectura racionalista.
Xrquitectura geométrica, lisa, nada de ornamentaciones, es austera. Paredes
Blancas.
Coincide con las vanguardias geométricas.
2 materiales básicos: metal (hierro, acero) y vidrio.
Una arquitectura muy austera y Funcional: se adapta a su uso, cometido social. No
pensada para la ostentación. Su construcción se adapta a la función que debe
servir. Por ello también se le conocerá como ,GC+8C07+4'8
Se difundió por todo el mundo pero en un
BB B#BB B

, los : fascismo italiano, nacionalsocialismo alemán. Y el
estalinismo, los regímenes comunistas. Los líderes se consideraban los nuevos
emperadores y por ello mantuvieron vigente el arte neoclásico, que bebe del
mundo romano. Los comunistas consideraban que era creación de la burguesía
occidental y tb se mantuvieron fieles a los estilos neoclásicos. 7 B B
" BB B #
BB
B BB También la URSS
reaccionó contra el arte abstracto. El racionalismo es un poco la vertiente
arquitectónica de la abstracción geométrica. Si se rechaza uno, también el otro.
ErIFICIO RXCIONXLISTX POR
EXCELENCIX.
] El !
B (

" ) es un rascacielos art
decó situado en el lado este de
Manhattan. Se ha convertido en
un símbolo distintivo de la
ciudad. Con sus 319 metros de
altura, fue el edificio más alto del
mundo durante 11 meses, hasta
que fue superado por el Empire
State en 1931. Construido
originalmente por la corporación
Chrysler. El edificio Chrysler fue
diseñado por William van Xlen.
0
B B

B<JC+0B8C4<>G<+|0
Xprovechó todas las innovaciones tecnológicas del S.XIX, especialmente el . En el seno
del mundo occidental, se fue incorporando. Sobre todo el uso del
BB BB
B BBBBB BB B
BB#BB
!
B
El edificio ya BB BB B , el hecho de que exista una
B%
que quede disimulada por el revestimiento. Xparecerá la B, que permitirá tabicar
en un lado u otro, distribuyendo el interior de forma libre, porque el verdadero sostén es la
estructura interna-metálica, gracias también al hormigón armado.
%
B!
Importante para entender el protagonismo social. Por sus ventajas fue
enormemente apoyada por todo el socialismo democrático. Servir para la reconstrucción o
construcción de viviendas en los barrios obreros. Si es que la arquitectura tiene ideología esta
sería de izquierdas. Muy potenciada por el movimiento obrero por sus altas posibilidades,
adaptabilidad a las necesidades y bajo coste. Xyudó a la mejora de las condiciones de vida del
proletariado, ya que fue sustituyendo al chabolismo por viviendas humildes y funcionales.
Hubo muchos arquitectos racionalistas de izquierdas como Le Corbusier.
X B! , es una arquitectura (
. Huye de la línea curva y la línea orgánica del
modernismo. Hay que relacionarla con el
BB B
B(
. Todas las
vanguardias que buscan en la geometría el vehículo de expresión.
Xpuesta por
BB

BBBBLB : blanco de las paredes. Hoy
en día hay una reedición del racionalismo con el minimalismo.
El punto de partida será la
B , en ángulo recto. ronde la línea curva está
proscrita, los
BB B " para aprovechas bien el espacio. Es una
arquitectura dominada por "B
BB
+BB#B B BBB
, queda sustituida por el
esqueleto. La pared no tiene función sustentante, por eso BBB
que
permite la entrada de luz y esta queda potenciada por el
B
. Por eso es %B

% , porque el sol puede entrar.
,
) Elemento ! BB B #
B
, somete el
edificio a la función. 7 B!
BBB, el arquitecto no se plantea el qué
sino el para qué, la función manda. Reacción contra la vivienda antigua, pensada
para la ostentación de la familia, evocaba el poder económico y social. Por tanto es
una #
B
%
. Prescinde de aquello que sea inútil, por ello
prescinde de las pareces curvas porque se pierde espacio. Todo se aprovecha,
estructura en retícula y ortogonal. = Resolución de problemas colectivos. Vivienda
popular y económica que esté al alcance de todos.
, BB" #
B #

. No hay fachada principal y secundaria, todas
las partes tienen el mismo valor y peso dentro del edificio. No como antes que la
fachada tenía mucha importancia. Esto es democratización porque la arquitectura no
tiene que impactar. Solo ha de servir a los fines que se le encomiendan. No hay
fachada principal ni secundaria, sólo acceso. No hay grandes estructuras que
potencien un espacio sobre otro: todos tienen el mismo valor y peso en el edificio.
Se fue gestando gracias a una serie de
Bque se celebraron, del CIXM Congreso
Internacional de Xrquitectura Moderna. El 1º en 1928(Capilla del castillo de Sarooz)
(suiza) 1928-56 varios congresos. En ellos se fue reflexionando acerca de la
arquitectura y urbanismo. Se fue debatiendo la relación con la arquitectura. Fueron
dando un empuje a la arquitectura racionalista.
K07<>B*>8/+G4
Veremos a Le Corbusier, Van der Rohe y W.Gropius.
KB*) Considerado el verdadero ! BBB
.
Fundador de la Para él, la #
BB B
BB
BB

. Un arquitecto no puede ser solo técnico, ha de ser pensador, tener una
filosofía sobre el contexto y traducirla. Una visión de la vida: a quién va dirigida,
para qué y cómo. Él le dio un carácter social, nivel de convivencia.
CB%
BB

) educación, familia (vivienda), trabajo. Xtender a estos
tres niveles de convivencia. Él hablaba de tres funciones importantes de la
arquitectura actuando sobre tres niveles de convivencia.
Gropius emplea el
de manera sistemática. Es BBBBB B
B BBBBBB$B
B B . Xntes el
muro tenía que estar para sujetar.
BB

BB" #
B
, revaloriza todas las visuales. Ya no
establece niveles cualitativos. Rompe con la fachada jerárquica, la fachada única. Xl
eliminar la jerarquización espacial revaloriza todas las visiones espaciales, todos los
puntos de vista. Todos son iguales. *BBBBBB#BB

BB BB
B B #
B
B , sentando las bases
del desarrollo de los

. Los grandes constructores de rascacielos serán los
arquitectos racionalistas. Los rascacielos eran emblema de empresas.
Xhonda en las ideas de la Bauhaus y aporta a las de la arquitectura racionalista. Los
edificios han de ser ausentes de embellecimientos y accesorios inútiles, y colores
simples: 4+'/7++:0:BCB70B'G7<+/7+0+PCB(módulos que se repiten
de una manera constante). 48>+:0:BCB7B4/0+8
8 )
FÁBRICX FXGUS 1911-13
] Situada en Xlfeld (Xlemania), destinado
a la convivencia laboral. Es un edificio
muy moderno pero construido antes de la
1ª GM. La pared es de Vidrio, significa
una avance enorme en la combinación de
acero y pared de cristal. La fachada aquí
es todavía un poco jerárquica aunque de
manera austera. Los demás es como una
jaula. Ya no es necesario rellenar con
ningún tipo de material. Es barata y
permite distintas alturas, aumenta la
luminosidad y su estructura es ortogónica.
Incluso rompe la fachada principal para
dar más luz. La utilización del ladrillo es
una concesión al historicismo(elemento de
la tradición en la fachada).
:+,++8B:B70B0G&0G4BSB+'/B:B*>8/+G4
Edificio de la Bauhaus. Sede de ressau. Construido entre
1923 y 1925. Xmbición urbanística, es un edificio interesante
y complejo (pasa una calle por debajo). >
B B B

B#BB
BB

B>
B
B* Reducción de la fachada para darle menos
protagonismo. Potencia la luminosidad interior, enorme
multiplicación de puntos de vista. Estructura de hierro y
hormigón (esquleto). Todo lo demás es cristal. Edificio
dedicado a la docencia, mucha luz. Planta formada por
cuerpos distintos. #B) aulas. Ventanas horizontales
para correcta iluminación« Orientada al norte para que la luz
no moleste. #B) ahí vivían los profes. ) talleres para
la formación manuel. : salas de reuniones + cafetería,
menor altura, unión entre apartamentos (B2) y bloque central,
6) edificio puente con pilones debajo (calle en parte
inferior) servicios administrativo. Blanco-austeridad.
Influencias evidentes del neoplasticismo holandés.
0#
B , módulos que se repiten, que
dialogan y se acoplan entre ellos en estructuras ortogonales,
por agrupación de estos módulos se consiguen formas más
complejas hasta el infinito
BB
( B

B

BB' Enorme carácter :+CY'+8,
forma de hélice (planta). No es un edificio estable como otros
racionalistas, parece que vaya a empezar a girar. Xhorro Eª.
'+4B|0CB:>B>8&
Xmigo de Gropius. Llegó a ser el último director de la Bauhaus, en el turbulento Berlín. Tuvo
influencias de arquitectos neoclásicos. El racionalismo es una arquitectura clásica
desornamentada. Los principios espaciales son muy similares. Principios modulares de
horizontalidad, equilibrio, líneas rectas« Conocedor de la obra del arquitecto neoclásico
alemán más importante, Schinkel (muchos edificios en Berlín), absorbió la estuctura lógica
geométrica, basada en la proporción de Schinkel. También absobe los principios del
neoplasticismo holandés.
Fue configurando un lenguaje muy personal. Ha pasado a la historia por ser el padre del
rascacielos, sobre todo en su etapa americana. Sus paredes eran cintas de cristal suspendido
prácticamente. Su lema es: 744B+4B'8> (menos es más). Un edificio cobra mayor
nobleza si se es capaz de proyectarlo con el menor número de líneas. Lo importante es el
hueso (estructura metálica) y la piel (cristal). En realidad todos los racionalistas comulgan
con esto.
En 13 ahogado por el régimen de Hitler B B BGG. Continuó sus experiencias. riseño
definitivo de rascacielos, se hizo allí. Perfeccionó el rascacielos hasta convertirlo en prototipo
del estilo Internacional (racionalismo). Fue director de la facultad de Xrquitectura del
Instituto de Illinois en Chicago. ,BBBBB
BB
GG, aún Xmérica se fijaba en Europa.
Se distinguen B :
1.- /BB B13. Pabellón Xlemán de la Exposición de Barcelona. Influencia del
neoclasicismo holandés.
2.- 3 GG. resarrollo de los rascacielos transparentes. Construcción en verticalidad,
sustituyendo a la horizontal de la primera etapa.
Proyecto de casa de campo de
ladrillo. 1923 (van der rohe)
El proyecto de la casa de campo de Ladrillo(1923) es influencia del

neoplasticismo Holandés. Planta con sistema modular que se repite
como cuadros de Mondrian.
Casa hermann lange 1928
] Tiene carácter modular la
B& B
7 B1FB)Buna de las primeras que
construye, diseñada para un fabricante.
ristribución en cuerpos cúbicos. Estructura
ortométrica, modular, sistema proporcional.
Ladrillo rojo + hormigón pintado que
sustituirán a ornamentos típicos del
modernismo. Todo sustituido por formas
ortogónicas y materiales típicos como
hormigón cristal y hierro (metal). Va
desapareciendo el carácter jerárquico de las
fachadas. Planta similar a la anterior. Espacio
diáfano porque los elementos de sustentación
son externos. Carácter modular, cuerpos
rectangulares que se repiten de forma casi
proporcional. Gran austeridad, ausencia de
líneas curvas. Xún el ladrillo es un guiño o
pervivencia del modernismo. Poco a poco irá
desapareciendo y se irá sustituyendo por
hormigón y cristal.
'+4B|0CB:>B>8&
/ B % para la exposición universal de 1929, Barcelona. Edificio más interesante o famoso
de la 1ª época.
/ ) mucha relación con neoplasticismo. Las influencias del Neoplasticismo son muy claras, se
aprecian en la composición de líneas (corresponden a los enrejados, estructura) y planos separados
por enrejado que se cortan en ángulo recto (recuerda a los espacios ortogónicos de los
neoplasticistas holandeses).
La limitación de va siendo mayor: delimita toda la estructura, el Bque
recubre la estructura de todo el edificio.
Se aplica la idea de B, da juego amplio para poder combinar según las necesidades la
configuración definitiva del espacio interno.
Toda la
B B BBB B#B# B BBB
B
B
B
y en la esquina izquierda contenía un estanque que tenia diversas
funciones (refresco y función especular como la Xlhambra o el Taj Mahal). Había también un
B$BBB#B BB
B

Tiene
BB%
(cromados, de sección cruciforme) que prácticamente son los únicos
soportes indispensables, soportan el forjado de hormigón (muy pesado) que es el que cubre el
espacio dedicado a la exposición, todo lo demás son muros de separación, no tienen finalidad
estructural indispensable. La planta libre será una de las grandes aportaciones del racionalismo a
la arquitectura. El espacio será distribuido según función y no constreñido a muros de carga.
En el para aligerar el espacio más cerrado se incorporó una especie de BB B
de ónice de mármol, dorado, cálido y enlazaba bien con el cromado de los elementos
sustentantes. Había también vidrios transparentes y cortinas de seda.
Es un pabellón que B
BBBBB
, permitiendo interconexión. El
visitante puede desarrollar un circuito para ver lo que había expuesto, a la vez de poder admirar el
pabellón.
Pabellón Xlemán para la expo
El edificio fue desmantelado
(estuvo 1 año) y vendido el
material, pero ha sido
totalmente reconstruido
porque había mucha
documentación fotográfica
(en 1986). Se construyó con
motivo del centenario del
nacimiento de Mies Van rer
Rohe. La losa del techo
actual es como prefabricada,
la original era un encofrado
de Hormigón.
Pabellón Xlemán para la expo
El / B %, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, era el pabellón de representación de
Xlemania para la Exposición internacional celebrada en Barcelona el año 1929. El pabellón quería
simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras
la Primera Guerra Mundial. Este es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya
que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en
otras obras, ya que B

BB B B!

B#B!B B B B B
B
BBBB BB(

BB B

rentro del recinto de la exposición internacional, el emplazamiento de la gran pixurra negra fue elegida por
el propio arquitecto en un lugar un poco apartado, fuera del eje principal de la exposición donde se
encontraban los grandes edificios que se construyeron para la ocasión. Xdemás sorprende el B
9BB B B#BB
B%B#9B#B B B!
El edificio estaba construido sobre un B
BB , sobre el que además del edificio
había B #. El acceso se producía a través de una pequeña escalera tangencial al podium. La
estructura poseía ocho pilares de acero con sección en forma de cruz que sostenían una cubierta plana.
Completaban la obra unas paredes interiores, exentas de la estructura, hechas de grandes piezas de
mármol, así como grandes cerramientos acristalados. 7 B B BB BBB
B"B

B B B
BB BB Complementaban la obra una

BB*B?)Br $ T B
U un escaso mobiliario formado por sillas, con un
diseño del propio arquitecto llamado Silla Barcelona, (que son un hito importante en la historia del
diseño de mobiliario del siglo XX), una cortina roja y una alfombra negra, que combinados con el color
amarillento del mármol ónice de la pared, imitaban los colores de la bandera alemana.
El pabellón fue desmontado al finalizar la exposición, pero con el tiempo esta obra se convirtió en un
referente clave para la historia de la arquitectura del siglo XX, así como para la trayectoria de Ludwig
Mies van der Rohe. Por ese motivo en 1980, y a iniciativa de Oriol Bohigas se empezó a gestar desde la
relegación de Urbanismo del Xyuntamiento de Barcelona la idea de reconstruir el edificio en su
emplazamiento original. Los trabajos empezaron en 1983 a cargo de los arquitectos Ignasi de Solà-
Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos, y la reconstrucción, basada enteramente en el diseño original
y con los mismos materiales se inauguró en 1986.
'B| BB>B-B BGGB B BB1F
+ii

i!61 Potencia esta tipología, llega a una formulación
que se convierte en el prototipo del rascacielos
racionalista (estructura metálica y vidrio).
Xplica una nueva tecnología (metal-vídrio) que
permitía aumentar las alturas. Jaula recubierta
con grandes hojas de vidrio. Los edificios se
convierten en volúmenes donde se produce una
superposición de pisos y cerramiento de
estructuras con las láminas de vidrio. Estructura
metálica y muro continuo.
7B+C4<+<G<8B<C87P*+8)
Todavía algunas construcciones mantienen el todavía bebe de las fuentes neoplasticistas
carácter horizontal de las construcciones europeas. Espacios libres-espacios construidos
europeas. Pero pronto realizará que siguen la dialéctica de la construcción
construcciones más verticales con forma modular pero los procedimientos tecnológicos
de paralelepípedo. El rascacielos ya había ya son estructura metálica y recubrimiento de
aparecido a fin del SXIX en Chicago. Van vidrio. Compatibiliza espacios verdes, zonas de
der Rohe no sólo copia sino que introduce acceso. Es como una gran urbanización.
mejoras. En Chicago se instaló el primer
ascensor (de Vapor). Xsume la tipología
pero prescinde del historicismo
decimonónico y modernista que aún
estaba presente en los rascacielos
norteamericanos.
Casa farnsworth (45-50)
] Casa que aún mantiene la estructura europea.
Xún parecida al pabellón de Brna. Vivienda
personal enclavada dentro de una finca de
propiedad privada, por eso hizo una casa abierta,
casa proyectada hacia el exterior, donde la pared
no existe. El espacio interior es prácticamente
continuo. 8 puntales de acero (como el pabellón)
que sostienen todo y elevan la casa para evitar
humedades y dar más perspectiva. Terreno
propenso a las inundaciones. La misma
estructura es un paralelepípedo. Tiene una parte
absolutamente abierta, primer nivel de
escalones. Se elevó un poco más de un metro.
Interior prácticamente no separado del exterior.
La distribución interna aún mantiene algún
elemento del neoplasticismo, pero en un espacio
muy libre. Xísla sólo cocina, baños y poco más;
es la cortina la que permite aislar algo más el
interior. El minimalismo que vendrá después
rescatará algo de esta arquitectura. Los propios
muebles de la cocina son los que separan, no hay
pared. La propietaria demandó al arquitecto
porque decía que no había intimidad, que ahí no
se podía vivir.
Ä 4 '1)

2 torres (860-880 nºs de la calle) Está prácticamente

configurado el rascacielos típico de Mies, que se expandirá
por todo el mundo. Es un paralelepípedo formado por una
estructura metálica ortogónica rellenada de vidrio. & B

B
B B!
B
B B
B todos los puntos de vista son jerárquicamente
iguales. Proporcionalidad. Hay un panel que actúa como
unidad y se va repitiendo. Tiene tantas alturas como la
tecnología permita (23 pisos +-) dos edificios colocados
perpendicularmente con la única diferencia del tamaño. En
el interior B. Xguanta la estructura exterior, por
lo que se puede parcelar como se quiera (planta libre). B

B%B
B B #B
B
BB/ B (B!
B
B B
B
BBB$BB! B#BBB
B B
La entrada es una marquesina y
nada más.
4 BB6[6FBCRB\= Igual que el anterior, aquí tuvo el lujo de
retranquear un trozo de terreno para aumentar la perspectiva.
'B
BB B@2@F es similar al pabellón de Brna; cambia la
tecnología pero la esencia es la misma. Enorme cubiertaformada por elementos
prefabricados.
7B8>G4+>
Es el otro gran padre del racionalismo. Trabajó en el contexto Francés,
pero nació en Suiza. Es un pseudónimo, se llamaba Charles Eduard.
Lo empleaba para firmar artículos que firmó en una revista.
Recopilación de escritos suyos "Hacia una arquitecturaÿ, importante
obra que publica en el 23. Tuvo mucha influencia en la formación de
los arquitectos racionalistas. El mismo publicó en el 26 los principios
básicos de su arquitectura:
1.- situar la arquitectura sobre pilotes para elevar la construcción.
2.- Cubierta jardín (donde aparece vegetación y los usuarios pueden
disfrutar de la naturaleza.
3.- Idea de planta libre.
4.- estructura metálica o de hormigón armado periférica.
5.- ventanas horizontales.
Fachada libre tampoco jerarquizada que se puede abrir lo que se desee
porque no sustenta.
| B B1
Villa Saboya (1929-1931). Es una especie de chalé que encargó
Madame Saboya con su hijo para disfrutar de la naturaleza.
Es una casa que está cerca de París y considerada BB B
B BB B #
B
. Es de
color
B
B
BBB. Toda rodeada de
jardín. 7B
B
BB BB

B: 1.
Cubierta plana, para disfrutar de la naturaleza 2. Volumen
geométrico, 3. Pilotes, 4. Tabiques interiores independientes
de la estructura 5. Ventanas que rodean toda la construcción.
Toda la estructura. La planta baja está destinada al vestíbulo,
aparcar los coches y para el servicio. La escalera es curva,
también tiene una rampa. Todo está pintado de blanco. Los
elementos sustentantes son escasos y el espacio es diáfano.
La primera es la destinada a las habitaciones. El piso superior es
la terraza, una apertura a la naturaleza.
Hay rampas para subir y bajar a las plantas.
Situar la arquitectura sobre pilotes, así consigue elevar la
vivienda y que por debajo puedan pasar coches. Luego está
la cubierta jardín, donde aparece vegetación (terraza) y
donde los usuarios pueden disfrutar de la naturaleza.
Estructura periférica de hormigón armado que es la que sustenta,
el interior se distribuye como quiere.
Ventanas horizontales para que entre mucha luz y planta libre.
Muro función de plementería, no función sustentante.
G BB
B166B B!
Pasó la IIGM retirado en los pirineos y en el año 45 recibió el encargo de hacer un

"B
BB' B B B

B(BB B .
Este se convertirá en BBB!
B%B
BB
B B
!
B
Es un edificio con unos 56 m de altura, 137 m de longitud y 24 de profundidadB7 B B
B
B B
B B BBBB B B B
#B B B# B B BB B B B B#BB
B B! BBB
Tienen una concepción diferente y más moderna, lo que pretende no es sólo crear
espacios para habitar sino que quiere
B B
diversas que puedan
tener los habitantes convirtiendo la !
BB B
BB en la que
puedan encontrar servicios sin salir.
Pueden vivir 1800 habitantes repartidos en unas 337 viviendas (apartamentos para
solteros y familias). Son viviendas de dos alturas (parta inferior cocina, comedor«)
y en la superior las habitaciones. Con un balcón abierto que permite contacto con el
aire puro.
4
B
en la parte superior (terradas) o diseminados en el interior del
edificio: guardería, gimnasio, piscina, pista de carreras, escenario« Para reunir a
miembros de la sociedad. En la azotea tb estaba la chimenea, los depósitos« re
esta forma la comunidad intentaba desarrollar actividades que crearan lazo y unión,
sentimiento de comunidad de vecinos. Evitar vida aislada de la gran ciudad
contemporánea.
Xdemás había otras instalaciones, por ejemplo, calles interiores con tiendas donde se
podía encontrar lo básico e incluso algo de ropa. Era una especie de miniciudad.
Todas estas instalaciones comunes contribuían a crear sentimiento de solidaridad y
conocimiento entre los vecinos. Se intenta contrarrestar los efectos nocivos de la
gran ciudad que sepulta a los habitantes en el aislamiento.
En Berlín también se utilizó la unidad de habitación, en GB, Japón, Brasilia (muchas)«
Utilización del hormigón en bruto como elemento decorativo, con la superficie del
encofrado a la vista.
70B+*74+0B:B>8C&0'/B162166 Se trata de una iglesia de peregrinación, la de Nôtre rame du
Haut de Ronchamp, obra arquitectónica realizada por el gran arquitecto Le Corbusier en plena madurez
profesional entre los años 1950-1955, que utiliza como materiales el hormigón y el acero, con vidrios de
colores para las ventanas. Es una obra de gran expresividad poética en la que el autor quiso conseguir recrear
un lugar de recogimiento, de silencio de oración, de paz y armonía espiritual
] Es una obra tardía, con gran

aprovechamiento del espacio, permite
realizar misa exterior (altar externo)
llama la atención la
B
%
, influencia de la arquitectura
orgánica. Ventanas abocinadas que
recuerdan a los cuadros de Van der
Rohe para crear interior recogido,
oscuro, de cierto impacto románico
(intimidad para el contacto del
individuo-creador) Xusteridad, muros
rústicos de hormigón bruto. Vidrieras
de influencia neoplasticista.
] En la india se le encargan edificios
(ministerios, parlamento o asamblea
nacional, palacio de justicia, parecido
al edificio de G e H y confederación
hidrográfica«)
4..B< B B-B*'
Todos los movimientos que se producen tras las Segunda Guerra Mundial se denominan
7 Momento de gran proliferación de movimientos motivados por la
crisis de la postguerra.
+! B primer movimiento de posguerra. Se denominó así en ámbitos
europeos y en EEUU hay una escuela propia, $B
BGG,
con similitudes. Bebe de la herencia triste de la guerra, movimiento trágico influido
por el existencialismo filosófico.
En los años 60 se produce una recuperación del optimismo y aparece un movimiento
optimista, lleno de color, vitalidad y consumo, y es importante los Mass media: el
/8/B0><.
Tras el Pop Xrt hay un movimiento vinculado aunque también es una crítica a la
sociedad de consumo: &+/>>>07+4'8.
En los años 50-60 se irán sucediendo una gran cantidad de movimientos (arte cinético,
versión de la abstracción; minimal art). En la década de los 70 se produce un

BB
BB hasta llegar al B

. rentro del
arte actual hay ciertas manifestaciones complejas que no se venden solas y la pericia
técnica entra en un segundo plano.
+! B$B
B

BB
+

La abstracción de posguerra se concreta en el ! BBBBB
$B
. La B* B BB , último gran
movimiento anterior a la guerra. Xunque había incidido con mucha fuerza desde el 1924,
prácticamente desaparece, el grupo se desperdigó y sus representantes no volvieron a
Europa y después de este periodo es un movimiento agotado.
Xparece una nueva generación de artistas que son abstractos (o con un componente importante)
y este movimiento se estructurará a partir del ! BB BBB$B

BBGG. Constituyen una B BB
y después de este
periodo amplio de abstracción geométrica (determinado por la bauhaus, el constructivismo
ruso, etc.) entramos en una segunda fase pero que B%BB
%
B(
BB
#BB
B B BB B B
B
BB? = (que no tuvo
continuadores inmediatos ni siguió por ese camino). Ese mundo abstracto no geométrico
que se hundiría con la obra de K. retoma vitalidad y vuelve a la actualidad y BB 9B
6B BB 9B@2B BBB nos encontramos con este movimiento que en
europa se conoce
i B
BB BBB B). El nombre
fue acuñado por uno de sus principales teóricos: Michelle Tapié, quien empezará a
argumentar conceptos alrededor del movimiento en gestación. En el 1951, con motivo de
una exposición en la galería Faquetti de París T. acuña el ( A!
BBB
! A Xllí estuvieron algunos de los
B )BE B, BB
E B:!!, iniciadores de todo el movimiento, sobre todo de la vertiente (
.
En GG se desarrollaría otro movimiento que mantiene bastantes paralelismos aunque con
personalidad, con el nombre de *
, término con también acuñado por
un crítico en 1946 y cuyo representante más importante es E
=B/
=.
+! B$B
B

BB
Los inicios del ! se inician hacia 16 cuando se celebró recién terminada la guerra
B$
BB/ B#B!BB!
. Una era de :!!BB B BB
, En estas exposiciones ya se pudo ver este nuevo "B
pero no en la
línea geométrico pero en una mucho %B! continuando la trayectoria que había
dejado Kandinsky. Este movimiento no se puede desligar de lo que había significado para la
sociedad Europa de la guerra, por lo que
BB B
B , de valores y
económica. Se trata una BB (50 millones de muertos, 70 de heridos y 40
de desplazados) que B B" B!B B B
, sobre todo en daños
psicológicos y las secuelas que dejó la guerra, un sentido desquiciado de la vida. Todo esto
generó un BB B B BBBB$BBB
B!%BBB BBBBB! . Todo el
pensamiento del existencialismo conectó muy bien con ese ambiente psicológico de
posguerra y todo ese sentido de la consideración de la existencia como un absurdo influyó
en algunos de los artistas. Por lo tanto hay mucha BB BBB . re
hecho, B B B$ B B B!
BBB B B
#B
B B B

BB B B
Los pintores informalistas utilizarán (
#B B$ heredadas del cubismo y
surrealismo pero aparecerán (

B . Se seguirá utilizando el collage (cubista), el
dripping (
, dejar caer la pintura sobre el soporte y verificar todo tipo de
salpicaduras, manchas, etc. Convierten la pintura en un pequeño campo de batalla; el gran
utilizador sería Pollock), el grattage (, técnica también empleada por los surrealistas,
Ernst, se trata de herir la pintura).
+! B$B
B

BB
rentro del informalismo europeo podemos hablar de B:
/ B (
BN usa empastes muy densos que se amasan a veces aparte que luego se proyectan a la
superficie del cuadro. , BB:!!B< B
/ B - se caracteriza por el B%BBBB , dejando que la emotividad o el
subconsciente sea el que guíe su mano, más que un proyecto fijo y propio. El principal representante será
Pollock (expresionismo abstracto).(XNTECErENTE KXNrINSKI CON SU XCUXRELX
XBSTRXCTX)
/ B
- busca la inmensidad del espacio. El color se desarrolla sin límites, llenando espacios
grandes. Su representante será Mark Rothko y Lucio Fontain.
Xlgunos establecen una cuarta vertiente: la B
, pero está BB B .
Tres grandes categorías en las que se resuelve todo el movimiento. re la
Bderivarán otros
movimientos (abstracción postpictórica, representante Rothko, Lucio Fontana). En ese ámbito tripartito
se mueve todo.
Sí hay que distinguir las !
BB BB! BBB$B
B

ros nombre porque nacen en lugares diferentes, pero hay otras !
B! )B
G
BB
) los americanos utilizan un color más violento y estridente (de ahí el nombre, por la
fuerza expresiva del color), esta violencia viene dada por la influencia de los artistas alemanes emigrados
a EEUU a consecuencia de las persecuciones nazis que fueron como un caldo de cultivo.
< 9BBB) hasta ahora, excepto algunas obras, eran cuadros con un tamaño en torno a un metro,
los norteamericanos marcarán la entrada de los grandes formatos (Pollock usa lienzos de 3-4m) (que hoy
en día están de actualidad).
BGGB B B
B sobre la matérica y la espacialista.
Con diferencias, los movimientos beben de las mismas fuentes.
/ B (
Los dos grandes iniciadores son E B, BBE B:!!. Hicieron una
$
BBB6B#B!BB!
(nadie tenía dinero para comprar arte),
muy testimoniales y en ellas ya se observa interés por la materia que irá
ampliándose y profundizándose. X lo largo de la historia ha habido artistas que han
identificado la materia de sus cuadros, pero hasta un límite (Picasso), como un
recurso secundario. Xhora, cifran su (BB B
BB B BBB

BBBB"B! BBB Utilizan las
(

B
BBBB BB
B!

B 9 B
BB
Y no sólo materiales para densificar (polvo de mármol) sino que
incluso elementos tipo collage (como haría en el cubismo analítico Picasso).
G ) cortezas vegetales, tela de artillera, trapos, tela metálica, arena, serrín,
cemento, piedras, cuerdas, limaduras metálicas, cola, polvo de mármol, etc. Se
abría un nuevo horizonte que Picasso ya había explorado y la utilización de
elementos considerados "no nobles³ será un elemento habitual.
Los aspectos visuales van a ser muy importantes porque toda esa riqueza de materiales
va a enriquecer desde el punto de vista plástico, la obra. Texturas, densidades,
durezas, luminosidad, plasticidad, color, brillo, etc. Serán elementos propios de la
obra matérica y en general de toda la abstracción.
E B,
Considerado el
BB! B con una serie de obras que BL BBB 9B2
Siguió una trayectoria coherente. X partir de 1928 empieza a interesarse por las posibilidades expresivas
que la materia puede aportar a la obra. El B
B B B
BB %B
B1 En este
año realiza una B BA7Bÿ que sería presentada en la exposición del año 45 en París.
Esta serie estaba formada por 33 pinturas realizadas entre el 43 y el 45. La referencia a la realidad es casi
mínima.
) " >' Es una cara aunque no lo parezca. Xquí los aspectos plásticos cobran más
importancia que lo que expresa. Hace configuraciones biomórficas sobre fondos abstractos, pinta sobre el
fondo formas ovaladas que son caras de rehenes; más que pintar aplica materia con espátula, generando
una estructura abrupta (densificación del oleo con polvo de yeso). Llamará a esta técnica "pasta altaÿ.
Nombre de informalismo: hace referencia a una ! B , un formalismo no habitual. Esta es la
diferencia con la abstracción geométrica.
Estas pinturas se estructuran en dos planos. La primera es uno uniforme, que actúa como elemento
contenedor, no tiene materia. Sobre él se aplica ya todo el empaste, que se prepara aparte (la cocina).
Luego con espátulas se va aplicando sobre el soporte. Son pinturas pequeñas en las que este pintor se
hace eco de las deportaciones en masa que se hicieron durante la II GM.
Obras de una gran carga emocional (y son pinturas pequeñas), porque las pintó en su estudio de París,
cercano a un lugar en el que lo nazis ejecutaban personas y él oía sus gritos. Xmbiente de atropello del
ser humano. Intenta evocar todo el drama de estas personas asesinadas u obligadas a marchar. En este
sentido, no se trata de representar personas en concreto sino que son BBBBB
B B
BB B Todo ello trabajado de forma abstracta y todo el conjunto de posibilidades
expresivas. Vemos el BB 9 BB B B#B! B B!
B

B B BBB
B B
Cabeza de rehén 1944
E B, B'"B
B1@B
BB
9 B
BBB
BB B[
La textura es abrupta y rugosa,

similar a la de un terreno agreste.
Por otra parte, la gama cromática
empleada también sugiere una
relación con ciertos paisajes, pues
el artista emplea con frecuencia
las tonalidades terrosas, ocres,
beiges y anaranjadas, BB
B
B En alguna
ocasión, sin embargo Fautrier
utiliza pequeñas cantidades de
rojo o amarillo para resolver un
punto determinado de la
composición.
resnudo J fautrier 1944-45
] Los pioneros de la tendencia informalista fueron los
artistas franceses Jean rubuffet y Jean Fautrier. Xmbos
desarrollaron un tipo de manifestaciones, en torno a 1944,
en las que los empastes densos y muy elaborados se
convertían en protagonistas de las pinturas. X menudo se
ha afirmado que el iniciador del Informalismo fue Jean
Fautrier (1898-1964), quien a fines de la década de los
veinte ya efectuaba unas obras que, aunque eran
figurativas y se situaban en una línea que conectaba con el
expresionismo, poseían como característica peculiar una
textura de calidades exalta-das. Había iniciado su
trayectoria en la época de la primera guerra mun-dial. Sin
embargo, la obra de Fautrier alcanza su máxima
expresividad entre 1943 y 1944, momento en que inició la
conocida serie de Otages, que expondría en la galería
rrouin de París en 1945. Pese a que estas realiza-ciones
son abstractas, puede llegar a apreciarse en ellas alguna
referencia al mundo figurativo.
Fundamentalmente, se trata de configuraciones de
carácter biomórfico, constituidas por formas ovaladas
irregulares que destacan sobre los fondos gracias al
distinto tratamiento dado a la materia de la que están
hechas. El fondo, trabajado con una capa más fina de
em-paste, contrasta vigorosamente con la otra zona, en la
que pueden apre-ciarse surcos y arrancamientos de
materia efectuados por el procedimien-to del grattage.
Xsimismo, pueden observarse cúmulos de materia en
determinadas zonas que producen la sensación de un
relieve.
La judía Jean FautrierE B,
La judía, 1943
© Musée d¶Xrt Moderne
/ Roger-Viollet
© XrXGP
Sala n°9
E B:!!
Es menos abstracto que el anterior pero igualmente interesado por la materia. En el
45 acuña el término de arte bruto para definir al informalismo. Xrte bruto, que no
tuvo mucho éxito. Xcuña otro término que sí tendrá éxito, el término de

. Sus
empastes son también de una gran riqueza.
Utiliza cal, arena, polvo de vidrio, paja, arcilla, resina, cuerda, barniz, alquitrán,
carbón triturado« * B$
B
BB ; con ellos
se consigue una superficie muy texturada. Consigue protuberancias, matices con
la espátula«También utilizará el grattage, hará surcos, incisiones«
El
BBB
%
B B
, hay una tendencia a la
monocromía, el tratamiento de la materia es el más importante (49 B B
@). Colección de dibujos infantiles de niños, de enfermos mentales a veces que
están realizados con mucha espontaneidad.
B (B
BB B
B BB B++B*'. CB
BBBB
B
B
B B/ "B
B B
B! BB B

BBB B B
Jean rubuffet
] 02 )i '
] Óleo, arena, guijarros y paja sobre lienzo.
] Las primeras obras evocan dibujos

infantiles de niños, enfermos mentales,
hechos con espontaneidad.
] La ira (o la cólera) se considera una

B
] En muchas ocasiones podemos sentir

cólera en nuestra vida cotidiana.
Es importante saber reconocerla, para
poder controlarla.
Si no la controlamos puede convertirse en
una emoción muy destructiva.
Los pintores expresionistas, en el siglo
XX, intentan reflejar de forma directa
emociones en los personajes.
La arena, las piedras de la superficie nos
sugieren una situación áspera y difícil.
Jean rubuffet
] | BBB1@B
Grattage que ayuda a crear la propia estructura del personaje
J. rubuffet (1950) tecnica mixtas/tela
B BE B:!!B121F6BB B B#B
BBB B B
BBB B

BBB B

Este artista. que desde muy joven se interesó por el arte y que ya antes de
concluir sus estudios escolares se matriculó en la Escuela de Bellas Xrtes,
no se dedicó a pintar exclusivamente hasta bastante tarde, a partir dé
1942. rubuffet dejó una importante serie de escritos en los que explica
claramente sus ideas en torno a las cuestiones artísticas. Xcuñó el
concepto de Xrt Brut. con el que designaba un tipo de manifestaciones
que se caracterizaban por no estar realizadas sólo por artistas, sino por
personas de distintas procedencias, desde amateurs hasta niños o
enfermos mentales. Por otro lado, en el Xrt Brut, los B
B B
! B B B
BBB
.
0 BBB B

B B#B
B B

BB B
B
B BBB B BB
B B
BB B B
B B

rubuffet los amalgamaba con los pigmentos y los aglutinantes para
obtener empastes densos y exaltados. Precisamente, en torno a 1944
comenzó a realizar sus célebres Hautes Pátes. 0BBB
B
B! BBB B B BBB BBB
B B " BB B$
BB B BB B
B
#BBB! BB%

B BB!
]
Castaña entrada en carnes
BB 9B62BB
B B B " B
"BBB
B B B!
B
B BBBBB B BBB
B
. En sus escritos, rubuffet llega

a afirmar que sus pastas no están inertes y que,
desde luego, informe no significa inerte. El
trabajo de los materiales dispuestos sobre el
lienzo se efectúa, generalmente, por medio del
grattage, arrancando ciertas zonas para
conseguir que otras adquieran carácter de
relieve en sobresalido. Surcos y hendiduras se
conjugan con elementos que surgen de la
pintura a modo de auténticos cráteres,
confiriendo a los conjuntos creados por el
artista un aspecto áspero e irregular como el
que puedan presentar determinados terrenos
abruptos y pedregosos.
rurante casi veinte años, la obra de Jean
rubuffet cambió poco y el propio artista
agrupó todas sus realizaciones de este largo
período bajo la denominación global de
L'hourloupe.
E B:!!."
1950. Pertenece a
una serie de suelos y terrenos. Pastas monocromas,
materias sintéticas... experimenta con materiales.
Provoca interferencias entre capas superpuestas a
modo de terrenos sedimentados. Materiales que al
secarse se arrugan, se levantan, materiales con vida
propia, se presenta el lienzo como tierra. rel año 53 en
adelante, enriquece su técnica con
el"asamblageÿ:"Pequeñas piedrasÿ, grandes lienzos que
son pensados como campos, experimenta con
materiales y técnicas. Recorta los lienzos en pedazos
para componer al obra final. Le interesa romper con el
concepto de experimentación estética. Le permite
BBBBBBBB! BBB
B! B
Puerta con grama (57)
0B
] Este era médico y durante la IIGM fue movilizado, ejerció la medicina en el
frente. Incluso en 1944 fue hecho prisionero y empezó a pintar. : BB
"B
BB
%
B (

] La serie más importante es la de los 4
. Emplea paños de arpillera, sometidos
a un proceso violento (descosidos, deshilachados, manchados de rojo«).
Recuerda al "BBB B B B++*'. Sufrimiento de los
heridos de guerra. B
B B B B BBBB B

BB
BB B BBB

B#B B(

B
] Se traslada de forma simbólica a las obras. Su obra es importante porque es
!BB B . Fue evolucionando en su técnica; rotos,
parches«que recuerdan a la piel humana. Son sacos viejos, usados y sucios,
siempre con la presencia del rojo. Hace buenas composiciones aunque no tiene
formación artística y esto a veces es una ventaja porque es más espontáneo.
] Con el tiempo fue incorporando otras técnicas. En los 50 empieza a usar !B
(quemar con soplete) para evocar los efectos destructivos.
] 7B (B" %B
B%
B# )B
B BB .
Rugosidades, zonas en relieve, recovecos, cromatismos, brillos« Gran Grieta
hecha con cemento en la naturaleza. Landart.
/ B
] Otra vertiente de la abstracción de posguerra. / BBB#BB B BB
B% BBB
B B

B"%B BB B .
Trazos rápidos, alargados y anchos incluso siguiendo impulsos fisiológicos dejándose guiar
por el subconsciente o la espontaneidad.
] CB B B, ni proyecto sino que la obra surge en el mismo proceso de pintura y el
BB B BBBB#B B B BB . También hay
cierto BB
BB
B. No en un sentido terapéutico sino de

B BBB B B. /BB B BB BBB
BB
para que sea la inspiración momentánea la que vaya desarrollando la
pintura.
] El , aparte de las connotaciones con el surrealismo, está en un
$B%B
Contactos del mundo occidental y, sobre todo, se relaciona con los
B BB

! ;BBBBB
BB" (. Lo que se copia no es el contenido de
estos caligramas sino la
B B B
BBB B B B

B

. X finales del XIX se produce un contacto económico con el mundo oriental y
aparecerán los grandes imperios coloniales y las relaciones son cada vez más asiduas
provocando un intercambio cultural y artístico.
] Uno de los artistas más importantes que empezaron a asimilar este mundo es Mark Tobey,
será el puente entre oriente y occidente. Estuvo en China y en Japón en 1934 y allí estuvo en
un monasterio Zen y se convirtió al budismo. Xllí tuvo ocasión de estudiar el arte caligráfico
y luego de regreso al mundo occidental inició una serie de pinturas titulada White writtings.
Son una especie de conglomerados, formas pequeñas y dinámicas y laberínticas. X partir de
él surgirá una pléyade de artistas que seguirán ese camino (mathieu..) y el "B%B
B!BE
=B/
=
] E
=B/
=B B B B BB' )B
B
B%

] Encarna muy bien el movimiento. Xrtista nortemaericano,

B B%B
BB$B
, de B! BB
B .
X partir de los años 30, dentro de una evolución coherente empezó a practicar una
pintura vinculada al expresionismo: el B(chorreado) técnica muy
característica suya que procede de Max Ernst (que la utilizó de manera más
tímida),

B#B #B
B . También será BB
BB B! BB B 9, la idea tampoco es suya pues
tiene más que ver con el muralismo mexicano. Sobre todo en las obras iniciales
que muestra la !
B también hay una influencia significativa de
las
BBBB
B
BB B BB B
BB BBB, etc. Todo este mundo él lo macerará y
combinará con influencias del surrealismo, sobre todo de E B' B! B
%
BB BB/
. BB
B B
B
B! B BBBB B! B B
B B
BB BBB B BBB 9B2B
La mujer Luna (Jackson Pollock)
] '"B7 , 1942.
Chorreado, formas
surrealistas, agresividad
del color, colores
complementarios, gusto
por unir la figura humana
con figuras astrales (como
Miró).
] rripping color,
surrealismo, elementos de
Miró.
7 B 1
] Gesto rápido se apoya en toda la composición. 7 B , 1943. El gesto
rápido se apodera de toda la composición. Gusto por la improvisación,
espontaneidad, por ir desdibujando todo lo que es la imagen. Poco a
poco va desapareciendo la figuración.
8"BBB

] X partir del año 1944-45 llega a la madurez y se
considera que su estilo está plenamente desarrollado.
(Ojos en el calor: siempre hay una motivación, idea,
vivencia que sirve como punto de partida). Son obras
muy grandes e impactantes, te sientes dentro de ese
mundo de filamentos y parece que te posee a ti. Le
gusta trabajar sobre el suelo porque así puede
moverse alrededor de la obra.
] Jackson pollock ha llegado a la madurez y su estilo
está desarrollado, vemos alguna expresión o idea
donde el cuadro toma vida propia; vemos el gesto
rotundo con pincel y el chorreado agujereando el bote
y dejando que chorree y gotee. Sobre el suelo es
mucho más fácil trabajar. No hay planteamientos
previos dejando que la espontaneidad trace el cuadro.
B(

B B B BB! BB BB

B0
B/ en muchas ocasiones la
pintura es el resultado de su momento psicológico y
traduce la energía psíquica al cuadro. Inconsciente,
automático, la espontaneidad guía el trazo. Hay
ciertas interpretaciones a posteriori. Esta técnica se
llama 0<+8CB/0+C<+C*, y él la llevó al límite.
La pintura traslada los ritmos internos (acelerados,
pausados, no controlados, la bebida«). Inmerso en la
enorme velocidad con la que iba trabajando todas sus
obras.
] X partir de cierto momento empieza a seriar las obras,
por tanto desaparece cualquier contacto con la
realidad.
Circuncisión
Enchanted forest (bosque encantado
de J Pollock).
Xlquimia de J Pollock
Number 1 (1948)
] Jackson Pollock's = shows
how much paint can be"unrestricted,
unexpected, uncontrolled"as we see it poured
onto a canvas making lines that are assertive,
and we also see a complexity of shapes,
globs, pools of paint layered one on top of
another. Lines interweave, while remaining
individually perceptible, distinct and free.
From the moment I first saw them, I felt
Jackson Pollock's action paintings had
something I was yearning for-something
deeply composing and satisfying to me. I
learned from Xesthetic Realism, the
philosophy founded by Eli Siegel in 1941
and taught in New York City, that these
paintings have something every person is
looking for. Mr. Siegel, the person who
understood beauty and the human self,
stated:"Xll beauty is a making one of
opposites, and the making one of opposites is
what we are going after in ourselves."1
] I learned from this principle why I was so
taken with the paintings of Jackson Pollock:
they put together opposites I desperately
wanted to put together in myself.
Number 1 (lavender mist 1950)
] 7 B<(

BE
=B/
=BB
] Jackson Pollock se caracteriza en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno de los renovadores del
concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura no
experimentadas hasta entonces, y la teorización fundamentada y racional que conlleva la explicación del
desarrollo de la abstracción en la realización de sus trabajos. Toda esta dimensión creada por Pollock fue la
precursora del nacimiento de l"Expresionismo Xbstracto"como rama artística de gran peso entre la (
BB
B2BB@2 BB BB B B
% B
BBBB B !B
B
$BBBB7 B

BBBBB B#B B
BB BB
BB B
! B

BB B B " BB B! B B#B%BB#BB %B
B
B B
B %
BB! BB

Todo esto B

BB BL# BB B
BBBL
B$
BBB#B BB
B

B
B
BBBB..B#BB BB B BB

B ;B B#B

B BBBB B
BB

. Para ello
debían surgir nuevas técnicas y maneras de tratar la pintura y el concepto artístico.Esto es lo que finalmente se
dará a conocer como"Xction paintingÿ.
] Como puntos a tener en cuenta de su trayectoria artística desde la visión plástica y física de la realización de la
obra es la creación novedosa del término mencionado antes llamado A0
B ÿ, que consistía en
posicionar el lienzo (siempre de grandes dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida,
contundente y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas. Busca el desplazamiento del propio artista
alrededor del lienzo para sincronizar ese movimiento. Esto es la clave que representa el carácter marcado de su
obra, que está impregnada de movilidad y un caos con un cierto orden en sí mismo. re esta gran concepción de
la pintura se desata otra de las técnicas creadas por este gran genio; Aÿ Esto consiste en la utilización
de la pintura con toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con una perforación en su
parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección
cambiante. También se lanzaba la pintura contra el lienzo y el uso de aerosoles. Solía ser siempre pintura acrílica
con la que trabajaría sus obras. Otro de los grandes términos que marcaran su trabajo artístico es el"all-over"que
consiste en B" B
B BB
, buscando crear una atmósfera completa y sin limitaciones de
marcos. X causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado Jack the rripper», juego de palabras con Jack
the Ripper» o Jack el restripador», y rripper» o goteador» y que podría traducirse como Jack el
Goteador». Pollock comenzó a usar esta técnica en el año 1947, año en el que precisamente participó en la última
exposición en la galería Xrt of this Century.
E
=B/
=
] Como punto final para poder comprender la dimensión psicológica del autor ante la
creación de la obra y la explicación de los términos anteriores, el siguiente testimonio
del propio Pollock consigue aclararnos esta dimensión:
]

ï

&

] 7 B B

] La pintura espacialista es una pintura originada en Europa, en Milán, donde trabaja
Lucio Fontana. El caso es que este hombre, cosmopolita y cultivado, hijo de artista,
inició sus actividades creativas mostrando
B!
BB BL B
, combinando dedicación a la pintura y la escultura, para pasar algo
más tarde por una fase realista. Sin embargo, hacia 13, Fontana ya no encuentra
en el realismo el camino que le permita expresar sus inquietudes y da a la luz su
primer "' !B
A con el que toma carta de naturaleza una nueva
corriente pictórica, el
. Surgido pues en el ambiente de la
este movimiento busca, como otros coetáneos, B B BB , en
este caso BB
B B B B!

BB B! que lo
hace estar muy $B BB B BBB B

.
rentro de esta línea, Fontana alcanzó
B

B
BBAB
" A consistentes en dar sobre la tela uno o más tajos, rasgándola o
agujereándola, para conseguir lo que el artista llamaba "un arte para la Era
Espacial". Luego, el lienzo era pintado, por lo general de un único color.
uizás con ello se aproximaba a lo que se recoge en el B !B

BB1F)A7 B BB BB BBBA
]
Tal vez alguno pueda pensar que lo que hacía Fontana se alejaba del sentido
profundo del arte. Para este tipo de pensamientos dejo aquí lo que el mismo artista
comentó en uno de sus manifiestos: "Hace tiempo, un cirujano que vino a mi estudio
me dijo que "esos agujeros³ los podía hacer él perfectamente. Le contesté que yo
también sé cortar una pierna, pero después el paciente muere. Si la corta él, en
cambio, el asunto es distinto. Fundamentalmente distinto."Sobra todo comentario.
] 7
B, fue un pintor y escultor italo-argentino nacido en Rosario (provincia de
Santa Fe), de padre italiano (Luigi) el 19 de febrero de 1899, y fallecido en Comabbio,
Italia, el 7 de septiembre de 1968.
] Pasó los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el Ejército Italiano, combate en
la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan una medalla de plata al mérito. En 1921
regresó a la Xrgentina, donde permaneció hasta 1928, trabajando como escultor junto a
su padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.
] En 1928 regresó a Italia, donde en 1930 presentó su primer exposición, organizada por la
galeria Il Milione, en Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y
Francia, " B
B BB B
BB (B
B$ .
] En 1940 retornó nuevamente a Buenos Xires, Xrgentina, lugar donde en 1946 fundó,
junto con algunos de sus alumnos la academia Xltamira y dio a conocer el ' !B

, en el cual sostiene AÄ i
i !i i

! iii = i #
] Nuevamente en Milán, en 1947, apoyó, con otros escritores y filósofos, el primer
manifiesto del espacialismo, retomando al mismo tiempo sus trabajos de cerámica en
Xlbisola.
]
] B4 En las Barrancas de Rosario, su ciudad natal, Xrgentina.
] X partir de 1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos
sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él mismo denomina "un
arte para la Era Espacial".
] 70B/+C<G>0B4/0+07+4<0
] Es una pintura originada en Europa, en Milán, donde trabaja Lucio Fontana. En el
año 47 formó una especie de grupo, el B
. 7 B B

BBBB
BBB
BBB"BB No es
un continente que alberga la obra sino que esta es el propio espacio pictórico. Es el
ámbito envolvente, los elementos que forman el espacio y no los signos que se
puedan depositar sobre el lienzo. Por tanto es una pintura de una gran economía de
medios porque se
B B

B%
BBB
. Pintura
desnuda de campos cromáticos más o menos uniformes. Lucio Fontana y Mark
Rothko marcan tendencias en el espacialismo.
] 7
B,
] Es el primer representante de esta pintura. En el año 47 formó el grupo llamado el
Movimento Spaziale, publicó un manifiesto, el Manifiesto Blanco. En este
intentaba conceptualizar esta pintura. Luego vendrían otros manifiestos«
] Ha pasado a la historia por ser el B B#B B!
BB

, se atrevió a perforarlo a través de diversas agresiones físicas que realiza
sobre el lienzo. Xsí el fondo se incorpora a la obra: juego de sombras entre la
pared y la propia tela. Tensa mucho los lienzos, los rasga y por eso el corte queda
tan limpio. X través de las grietas va configurando el espacio. Relación dinámica
dentro del propio lienzo. + B BBB B B#BB
BB B
B! BB
B
] Los B
BBB, BB
, porque sus obras generan
una
BBB . recía que su arte era una combinación de
"

.
] Nunca se repite, las obras tienen una enorme personalidad.
Lucio fontana (concepto espacial)
] Concepto espacial 1951.
Concepto espacial. El fin de rios
] Concepto espacial 1960

] En el espacialismo la realidad pictórica es el propio espacio. El espacio es el
objetivo del pintor. La obra es el espacio pictórico, es el ámbito envolvente,
son los elementos que forman el espacio y no los signos.
] Es una pintura de gran economía de medios donde se transmite la evocación
plástica del espacio.
] Es una pintura desnuda, con campos cromáticos uniformes. Tiene como
artistas a Lucio Fontana, a Mark Rothko que marcan dos tendencias dentro del
espacialismo.
] Lucio fontana pasó a la historia por ser el primero que se atrevió a agredir al
lienzo perforándolo y creando todo un juego de sombras. Tensa mucho los
lienzos y luego los rasga formando esta especie de grietas configurando el
espacio. Todo ello integrando la luz y las sombras que se proyectan sobre la
propia pared del lienzo.
] Los artistas ópticos han visto en fontana el precedente de sus pinturas creando
un movimiento aparente. Él decía que su arte era un juego de color,
movimiento, espacio y tiempo.
' =B>=
] Originario de Letonia, 1903. rescendía de una familia judía y su nombre está traducido al
inglés (era Marcus Rotkovich). Marchó a EEUU en 1913 por las represiones que el zar
llevó a cabo contra los judíos.
] Estudió pintura, empezó a realizar obras que seguían la línea de Europa (surrealismo«).
0B B9 B#BBBB B
)B(BB B B

BB B! B
BB
BS BBBB4B B

B
BBB 9 B B B
] Su obra más personal se configura en 13F y se habla de un >=B B
$BBBBB B
] Trabaja con una gama de
B
%, que parece que avancen hacia el espectador:
" B B BB B %BB
. Paleta simple porque son colores poco
elaborados. X partir de aquí consigue BB B B BBBB B

B Tiene a veces unos
BB B
B BB" B
B#B
BB
B BB/0B
] Juega con veladuras, trasparencias, gradación de colores dentro parámetros geométricos,
prima lo sensual y lo espontáneo ante la estructura formal severa. Tratamiento de la
gana« sensual, de sensus, atractivo al sentido. Cierta moderación del espacio geométrico.
La abstracción geométrica de los 60 partirán de Rothko.
] Le interesa el orden geométrico de manera efímera, el espacio atmosférico, sentirse
sumergido en un mundo de transparencias y placer sensual al sentirse situado dentro de
este contexto. BBBB! B
B! BB! B%
B B B
B!
BBB
B'BB
B
BB!B
B
BBB! B
B
B
] Sus obras parece que están cubiertas con una especie de paño transparente de seda. Obras
pensadas para instituciones y museos. La pintura te posee.
Mark Rothko
] Cuadros muy grandes de 4-5 m.
] Violeta, negro, naranja, amarillo sobre blanco y rojo 1949. Obras que te incorporan y te poseen.
Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle
partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Xl
final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas,
granates y, sobre todo, negros. Corresponde a esta época la capilla de la familia Ménil, en
Houston, un espacio de oración donde catorce cuadros cubren un espacio octogonal.
] Marcus Rothkowitz conocido como ' =B>=, fue un pintor y grabador nacido en Letonia,
que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos. & BB
B
BBB

%BB$B
, a pesar de que en varias ocasiones expresó su

B B B
BT UBB
En 1925 inició su carrera como pintor en
Nueva York de modo autodidacta. Hacia 1940 realizó una pintura muy similar a la obra de Barnett
Newman y Xdolph Gottlieb, $ B B BB BB! B! . X partir
de 1947 su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Xl pasar
los años la mayoría de sus composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados y
con bordes desdibujados por veladuras.
] Originario de letonia (1903), pero se trasladará a EEUU, descendía de familia judía y se cambió el
nombre. En 1913 junto a su familia se trasladó a EEUU a causa de las represiones por parte de Zar
hacia los judíos. Estudió pintura y realizó obras que seguían las que se hacían en Europa.
] Su obra ya más personal se configura en 1947-48 y se habla de Rothko maduro y expresivo con
un estilo muy personal.
] Xlgunos han señalado que su obra es la de un pintor impresionista abstracto, la transparencia
recuerda a Monet«
4B B B B " B BB
BB
" B11
' =B>=
] Sus obras impactan mucho por el 9, las
obras te engloban sumergiéndote en un mundo
de brumas que producen en el espectador
cambios. Con una paleta de colores calidos
generó obras muy atractivas e impactantes (rojo,
azul, amarillo, verde y luego el blanco. Con esta
paleta compuso gran parte de sus obras
consiguiendo armonías de una gran sensibilidad
y generando contrastes con el rosa que
recuerdan al Pop Xrt.
] El artista juega con veladuras, transparencias y
gradación de colores dentro de unos parámetros
geométricos. Le interesa el orden geométrico de
manera efímera, le interesan los espacios, su
obra es espacial de gran sensualidad al
percibirse dentro de ese contexto. Es un hombre
de Sfumatos porque nunca perfila de manera
drástica; tanto es así que las obras parece que
están cubiertas de un paño transparente de seda
que da esa sensación de Sfumatos.
/8/B0><
] Es un movimiento de reacción después de todos los movimientos de postguerra cargados del
drama. Se cambie el negro por colores vivos y la abstracción por iconografía. Se trata de una etapa
muy optimista que coincide con el despegue económico de los años 60 hasta el 73 (crisis del
petróleo). Surge a mediados de los 50, simultáneamente en Reino Unido y en EEUU.
] El término surge en Reino Unido en 1955 a manos de un arquitecto británico, es la abreviatura del
/ B0BBB(B B#B B B !
B
B

B BL
. En
L)B B
BBB B BBB B#B B
B BB
B Tuvo un ($B
, ningún movimiento había tenido un
éxito popular como este. La razón de ser es que el "B#B B%B BB B B

BBB B B
BB B
BB BB B B
B
#B BB! . La Bienal de Venecia (certamen de 1964) y la
rocumenta de Kassel (1968) significarán los dos espaldarazos del Pop Xrt.
] Fue aceptado con una gran rapidez y e importante cotización en el mundo del arte. Otra de las
razones de su éxito es que está BB B B
, no hay grandes mensajes
filosóficos tras él. Es un arte urbano, arte urbano propio de ciudades como Londres o NY. Se
inspira en lo cotidiano y por ello incorpora elementos banales de la realidad urbana, iconos de la
cultura del consumo. Mantiene cierta Q : no se sabe si la alusión al consumo es una
crítica o una veneración; ¿lo evocan por crítica o por ensalzarlo? Se inspiran en otros ambientes
como la publicidad.
] Fuentes:
] Publicidad en soporte papel: revistas, vallas publicitarias.
] TV
] Cine.
] Cómics. Todo ese mundo suministró tal cantidad de imágenes que fueron aprovechadas hasta la
saciedad.
/8/B0><
] <(

BB BB
B
BB B

BBBBB Parecía evocar todo aquello que
hasta ahora había sido considerado indigno en el arte. Escenas
banales, cotidianos, rutinarios« Evocar todo aquello indigno y que
procedía de estos elementos. Xparecen latas de conserva, las pin-up
(mujer asociada al deseo y al consumo). C
BB B B B
BB B
BBBB B
B

B B
BB B

B B#B
BB B%BB
#BB BB! BBB BB($
] G B
B
% B
BB B B B BB
BB
B
BB
BG B B BB
B
B
B BB
B#BBB
BB B
B B#BB "BB% BBLBBB

B/!BBB! B+
B
] G B B! BBB BBB B
BB
BBBBBB
BBB 9B@2B
%BB B
BBB/B0B
/B0
] Es un movimiento de gran alcance territorial (se da a los dos lados del Charco y
hubo gran cantidad de artistas en sus filas). Conectaron con el mundo de la
publicidad y los mass media. ¿qué pretendia el pop art? Se mantuvo en la
Q . Por un lado está el deseo de !" BBB
(superación de la crisis de posguerra). Euforia de los años 60, todo va bien. No
sabemos la intención con la que veneran los productos. B

B
B
B
« 7 B
BB
B

B BB B B

BB B!
B$ BB BB
Lo
que está claro es que como nadie el pop art conectó con la sociedad, capitalista
americana. Xmerican Way of Life que Europa intentará copiar lo más rápidamente
posible. Fue un arte popular. El arte siempre había sido elitista. La actidud
subliminal de los artistas es cuestionable ¿qué intención tienen cuando veneran la
publicidad? Para algunos están venerando el mundo del consumo y lo que
conlleva. Otros tienen una voz de alerta y espíritu crítico respecto al consumo. Por
ejemplo: Xndy Warholl en su primera etapa llama la atención ante la proliferación
innecesaria del consumismo (una caja de sopa detrás de otra). El Pop art conecta
con el espíritu del momento, con el capitalismo del momento y el estilo de vida
americano. Fue un arte popular..
] & B#BBBBB
BBCRB: %: Xún presenta
elementos de la pintura de postguerra, pero BB
B%BB
BB B
B "B B
BBBB

B"BB
. Obras de la 1ª mitad de los años 50, aún
apreciable el informalismo. Elementos que se traspasan: objetos de consumo,
repeticiones, botes«
/B0
] respués entramos en el Pop art con esta doble geografía.
] /B%
B%B

B#BB

Tiene sus raíces en un grupo: Independent Group, fundado en Londres a principios de los
años 50, liderados por un crítico de arte llamado Laurance Xlloway.
] Los representantes más destacados son B/ BB>
B& , es un
grupo con dinámicas y reuniones (se reunían a partir del 52 en el instituto de arte
contemporáneo de Londres. B/BB B B
. Xllí ya se hablaba de
cosas muy propias del Pop: comunicación de masas. Pop es el apócope de popular. Ya les
interesaban los mdc de masas. Empiezan a introducir elementos de consumo en los
collages, como por ejemplo la cocacola.
] Organizaron una exposición en el año 53,"Paralelo entre la vida y el arte"donde querían
incorporar la obra de arte a la realidad cotidiana de personas. Estética pop que fue
abriendo las puertas."\B!BB"BBBB
ÿ13B%B
B B
B BBB B(
B
BB6$6BG
BB B"B
B

B
BB
BBB B BB B
B7 B"B%B
BB B! WB#B B B B/BB B BB#B B
B
BB B BCB%B BL BBB
B B B BB
B B
B!$ BB B

B
!BB B

B BB
BBB B(
B7B#B
B BBBB

B)B

BB
BBB

;B B BBBB
BB B

] Bienestar material de la sociedad de consumo una vez superada la crisis de posguerra. En
los cuadros encontramos objetos que en realidad son símbolos de un sistema de vida,
social, el estilo de vida americano.
Leer apuntes Carol. COLLXGE:
/B0
] Paolozzi, un artista de ascendencia italiana pero nacido en Escocia jugó un papel precursor
de la estética pop y fue abriendo puertas.
] Otra B! BB/ %
, de >
B& es: ï!
#

= La
respuesta está en la misma imagen,
B@B$B6, aunque estaba pensado convertirlo en
un poster para formar parte de una expo "este es mañana³ que se celebró en una galería de
Londres. Xunque la obra anterior (en rojo) sea más antigua, BB B
BB

B
BB !BB/B%

] Se aborda sin paliativos el tema del B BB B
BB
.
Encontramos " que, en realidad, son BBB BB , social, el
sistema de vida americano, que en Europa también se instala.
] ¿qué encontramos?
(
)B
B BB : aspiradora,
televisor (
BB B
), grabadora. Sociedad rodeada de símbolos eróticos
porque el BB BB B
B , publicidad, mujer haciendo
striptease con pechos de lentejuelas. Hombre musculoso con chupa-chup puesto como
símbolo fálico. Muebles típicos de la época. Es interesante la
!
BB BB
)B
B

B
B B B BB veneración de esa sociedad
en la que el cómic es un elemento más.
] 4 B ) marca ford (1ª que introdujo trabajo en cadena). Xsí nos indican
que B B
B BB! (pocos entonces lo tenían) Lata de jamón, nuevo tipo de
alimentación prefabricada (más moderna), Xlfombra, recuerda a informalismo), BB
B BN B
B
B
BBO BB! ! BB B

B#BBBB

] Otras obras importantes: tintas planas, temas del erotismo
El pop art
] Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de
consumo. Como su propio nombre indica "Xrte Popular", toma del pueblo
los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los
embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.
] Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno
por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un
sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura
crítica de la sociedad de consumo.
] Xndy Warhol en su o "
", recoge muchas de las
ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". BB/0 B B B
B
BBB
BB
#B"BB
. Se
aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones,
latas y botellas de coca-cola.
] Entre otros artistas, Xndy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más
representativos.
Pop art
] El pop art surge a mediados de los años 50 tras más de 10
años del fin de la guerra. Surge de forma simultánea en
EEUU, Reino Unido. El periodo dorado serán los años 60
hasta la crisis del petróleo.
] La producción de masas y el consumismo triunfante,
proporcionaron los iconos que se multiplicarán hasta la
saciedad en la obra de los llamados "artistas popÿ. 7 B
$
B
B
B B BBBB
BB
BB
BB
BBB
B
% BB B
BB
BBB!B
B B B

B
#B B
B
BB
BB B

Richard Hamilton
] En 1956, se organizó una exposición para la
Whitechapel Xrt Gallery, bajo el título
. Hamilton organizó la contribución del
a la muestra, en la cual
presentaría su collage Makes
Today's Homes So rifferent, So Xppealing? ¿Pero
qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan
diferentes, tan atractivos? el cual se convertiría en
el manifiesto del arte pop británico, movimiento en
el que interpretaría un papel esencia
]

= !"

ï

o

]

]

"
"=
] ï!
o

!"

The "documenta IV³ Exhibition in
Kassel (1968)
/B
] /B0

] Su predecesor es el New radá (consumo+técnicas
informalistas). Los representantes del new dada se les
considera la nueva generación del pop americano. Xlgunos
consideran a New radá como la primera creación Pop.
] Tras estos vendrían la
B B, a
partir de los 50, quitándose el lastre informalista y
entrando ya en el grueso del Pop americano, con muchos
artistas pero destacamos: K B7
BB B
8. (tres facetas distintas en la estética Pop)
0BK :
] rescendiente de una familia de inmigrantes
polacos. Trabajó en el campo de la publicidad
gráfica. Xprendió ahí todas las técnicas,
procedimientos, tintas planas, dibujos bien
perfilados« Influencia de Tolousse Lautrec.
Puede que EEUU aún mire a Europa. ribujos
bien delimitados.
] Empieza a trabajar en el mundo de la
publicidad (complementos femeninos, su más
importante ilustrador) y trasladará al mundo
de su cultura. Uno de los más solicitados de
NY. Nadie como él supo llevar al terreno del
arte, trasladar, transcribir, los grandes mitos de
la sociedad norteamericana de masas. Hombre
de gran capacidad artística. Convertir los
mitos en venerados por la sociedad
norteamericana de masas. ZXPXTOS rE
POLVO rE rIXMXNTE (1980)
] .
Xndy Warhol:
] Su obra no se limita al campo de la pintura.
Lo encontramos tb en publicidad, vidrieras,
tarjetas postales, e incluso en una época
avanzada de su carrera al cine (con films
underground).
] Su taller, B!
, era como una
BB
"B B!%
BB (el equipo
crónica copiará este sistema) dedicada a la
producción de cuadros y tb como un estudio
de cine, se realizó teatro experimental. Él
concebía pero tenía colaboradores que
producían en cadena.. Era una especie de
laboratorio donde todo lo que iba gestando y
madurando se convertía en realidad.
] Era un lugar de relación del mundillo del
arte, y de lo que no era arte. Por allí pasaban
marchantes, artistas, críticos de arte, drag
queens« en este contexto se desarrollaban
sus series y distintas obras. Warhol vivía allí,
era como su universo.
Xndy Warhol:
] X partir de este contexto fueron
apareciendo las distintas series.
] En los años 50, Warhol descubre dentro
del mundo del New dadá las posibilidades
que el pop tenía, los iconos del
consumismo, la publicidad« 7B B
!
B#B(BB BB
BBBBB B
B
7B!
BB BB B

] B B BB B B

B#B
%B B BBB
BB . Es la realidad más trivial y
más banal. Las primeras obras dentro de la
órbita del pop son "B .
Brillo, del monte y Heinz 1964.
Producciones comerciales y muy
populares, marcas muy consumidas. La
idea es evocar el mundo del supermercado.
/BBBBBB B B B
. ! (su gran aliado.)
Xndy Warhol
] . ! ) usa pantalla de seda y permite mucha producción. Cada 4 minutos
tenía una copia, siempre con tratamiento fotográfico y publicitario. Siempre juega
con la
BB", para algunos
B
. Xlgunos han
querido ver una influencia del arte bizantino y de sus ancestros (mucho rizar el
rizo). Cuando veamos fondos dorados remitiremos a iconos bizantinos. re las
cajas pasa a B BB BB B(
B 9B@2 B
B
B
BB B". Hizo un cuadro de cada bote de sopa, lo
situó en el centro del lienzo; quiere representar el día a día de los americanos.
] "lata grande de sopa campbell, 19 centavos, 1962.""100 latas 1962ÿ(se aprecia la
BB
.)
] Liberación de la mujer« tomato soup, se abre y se calienta. Símbolo del
consumismo (
) y del trabajo de la mujer.
] ABBB B1@AB B
B
BB BB BB
BB. rinero: dollar símbolo de poder, capitalismo, B
B BBBB B
BB BB B

BBB#BBB BB B B
] "cinco botellas de coca ±cola, 1962ÿ La coca cola: muy " B
B(

B
BB B
B
B B! BB BBB

B B BB B B
). BBBB BB# B
BB B7 B

BBB
B
BB
B! B4 BBB

] ><>0<84) otro capítulo muy importante de XW. Faceta muy significativa en su
trayectoria y que le dio mucho dinero. Empieza a trabajarlos en el 62. En los retratos
aplica las técnicas y conocimientos de la propaganda : colores vivos, muy atractivos
(cálidos), colores chillones, contrastes (rosa y amarillo), busca impacto fuerte y
`placentero que fomente el consumo; B
B
B
BB

] B#B BB B B B . Repite la B B
B

BB Obras Xerigráficas que se imprimen con distintos
colores. Esto fue un filón: por todos los recursos que él empleaba, atractivos y
familiares para la gente y con un lenguaje familiar. Incorporación de personajes
conocidos mundialmente (Marilyn ±en años 60 icono erótico por excelencia, Elvis
Presley «) Huía hasta de los propios personajes americanos ±Mao Tse Tung. El
filón era &R, estos personajes fueron trasladado a sus obras, no tuvieron que
posar, BB! ! . Hacía una y otra serie modificado los colores. Como
mucho hacía algún retoque a mano. 0B BBBB B! ! BB
K B!B B!BBB BBBB# BB BB
0BK
] X finales de los 60 hacía retratos por encargo + de 100 al año. Cobraba 25.000
dólares por cada cuadro (de los 60) Llegó a desarrollar un procedimiento en el que la
foto se pasaba directamente a la xerigrafía, él sólo retocaba. El conocía muy bien
estas técnicas por el mundo de la publicidad.
] Liz 1963. Triple Elvis 1963 (procedimiento de seriación aplicado a los personajes.
Fundió rock + mundo western. Mao,1972.(imagen muy popular, en la que Mao
aparece en el libro rojo).
80 billetes de 2 dólares 1962
] Todas las obras de Warhol pueden ser una
BB de EEUU; algunos
piensan que sí, que lo presenta como
modelo a imitar. Otros piensan que detrás
de esta mundo de color y consumo se
esconde una
B B#B(B

. Le faltan cosas que el dinero no
da; que esa desesperación vital se intenta
ahogar a través del consumo y medios
materiales.
] Muere en el 87. Nos ofrece una visión de
esa vida americana, cada vez más
estandarizada a través de medios de
comunicación de masas que él conocía muy
bien. Fue una figura controvertida y genial
que conectó bien con el espíritu americano
de los años 60.
Lata grande de sopa campbell y 100
latas de sopa campbell
Cinco botellas de Coca cla
Triple
Elvis
Mao
1972
Liz,1963
] : B " B1@ En junio del 62 empieza una
serie dedicada a muerte y sentimientos trágicos A'BB
ß resastre naranja 1963. |B%
BB B

B
B
BB

B
B

B
B B
BB
. 7 B(

BB
BBB BB
] Tomana noticias trágicas de las prensa y las convertía en
obras. Las trata de una manera fría, es interpretado por
especialistas como que no le afecta, pero también como
una

B B B
B
BB B#BB
B
BB#BB B B B Bomba atómica
1965. Gran silla eléctrica 1967 (crítica a la pena de muerte,
entoncs casi todos los estados la tenían. La lectura global
de XW es
Bomba
atómica 1965
Gran silla eléctrica 1967
] Siempre con el ambiente de la época de fondo, Warhol
establece un diálogo consigo mismo sobre el amor, el arte,
la belleza, el sexo, la soledad, el dinero, la fama, o la
muerte. Todas las ideas del autor sobre los grandes temas
desfilan a través de una prosa sencilla y llena de humor que
descubre a un observador incansable y solitario, amante de
la televisión, el consumo y la vida americana. Puedes estar
mirando la tele y ver una coca cola, y puedes saber que el
presidente bebe coca cola, Liz Taylor bebe coca cola, y
piénsalo, tú también puedes beber coca cola. (...) Ninguna
cantidad de dinero puede brindarte una mejor coca cola que
la que está bebiendo el mendigo de la esquina». Este libro
mezcla el gusto por la anécdota, con lecciones de ensayo de
filosofía pop
] La obra de Marilyn que vimos d Warhol es muy famosa

porque fue usada para la propaganda de la película Niágara.
Igual que la foto de Mao que se usó para el libro rojo.
Roy lichtenstein
] Nace en 1923-muere en 96. Nace en una
familia de New York, estudia arte en Ohio,
irá evolucionando, sus primeras obras
siguen la estética de Picasso pero en los 50
comienza a adoptar temáticas Pop
(sociedad de consumo, vida de EEUU)
] BB2B B16@ aún tiene
elementos cubistas pero en un contexto
muy distinto al de Picasso.
] El consumo. Litografía : ejemplo de
convergencia de lenguajes. Cubismo +
temática americana. El del centro es un
retrato del presidente Hamilton.
] En el 57 asume el expresionismo abstracto,
sobretodo la vertiente gestual. En los 60 ya
está situado en el Pop art.
Roy lichtenstein
Mira Mickey 1961
] $ $
4!, hacia los 60 vuelve la mirada
hacia la mitología norteamericana, en ella está el
mundo del cómic, Mickey, ronald. Este mundo
del cómic configurará todo su estilo.
] Ej: aparecen lo personajes trabajados con B
B
B B
B Es
un óleo, recoge no sólo los personajes sino la
comicidad. Este tipo de obras le abrió las puertas
de Leo Castelli (galerista neoyorquino). B B
9 B

B#B
BB BB B
Obra maestra
B
B B BB/
] % $ ;. Cómic chico guapo chica
guapa. Este tipo de pintura marca el horizonte en
el que se moverá la proyección de este artista.
Xbandona los personajes de tele y se dedica a
reproducir viñetas de tebeo (reales o inventadas),
las saca de contexto, les introduce algunos
cambios y las pinta en tamaño grande. Usa óleo.
Roy lichtenstein
$

i ] Sabemos incluso la fuente, recorte publicitario hotel para luna de
miel.
] Las copias siempre en un 9B
B B !
B
BB%
Es una imagen de mujer sensual: labios
rojos y abiertos, dientes nacarados «imagen simplificada al
.
máximo tanto en la forma como el color, ! B BB
B!BB
B El espectador, con un golpe
de mirada, lo capta todo. 7 B BZB#BBK )B !
B
"BBB B#B B
BB BB B
9B #BB
%
B "
] Colores primarios y tintas planas (sin luz).
] ) i 6 Obra usada por el autor para indicarnos
el
BB "; BBB
BB B
!
B BB, son puntos tipográficos
propios del diseño gráfico. Introduce estos puntos con B
! : para crear efectos de BB BB
BB
B
B BBB BB B
. Es
un sistema usado en tipografía desde el fin del siglo XIX, tuvo ya
algunas aplicaciones (pintura puntillista, neoimpresionista o
divisionista).
Lupa, cristal de ] BBB(

BB BB: se
puede jugar con el tamaño del punto y con la densidad del mismo.
aumento
Roy lichtenstein
] Estudio dev"Xpresto"(no lo encuentro).
] Tema militar, colores absolutamente planos, tres colores
primarios + B y N. / B B B" B
BB
BBB
B B!
BB

B!. X partir de los primeros años de
los 60 toda su iconografía se aplicará a sus obras en forma
de

BB
B BB 9 B(

] 7 B"B
B
B BB B
B
B BB BBB B
BB
B!
. El B (BB!
y hace
alarde de su fuerza física en las escenas de guerra y de
amor llevando y protegiendo a la chica. El autor casi
siempre usa rótulos como los cómics para poner al
espectador en situación. Pero no siempre (por ejemplo BBBBB
ABA B1@
] 8BB BB "B)AB A)Btexto
separado de la imagen, tiene su propio panel que funciona
como una voz en off, como los comentarios de las pelis
mudas. Las propias letras están pensadas para vincularse a
la imagen: son inclinadas, en mayúsculas, con trazo fino y
puntos suspensivos que evocan suspiros y vacilaciones
dentro del diálogo amoroso. Las letras reafirman la
voluptuosidad de la propia escena al ser finas e inclinadas.
Se ven muy bien los puntos bendei en esta obra.
Takka takka.
] Tiene una fuente conocida
también, es un cómic habitual
de los adolescentes de los 60.
Lichtenstein toma la imagen de
la descontextualiza del cómic,
de la trama. El cómic trata de
una batalla concreta
(Guadalcanal 1942)
] En la obra él suprime todo
detalle. Los marines americanos
son suprimidos; evocando la
acción bélica
descontextualizada. La guerra
se convierte en única
protagonista.
Claes oldenburg:
] Es otra versión dentro del Pop art. Era sueco, hijo de diplomático que llega a EEUU cuando
era un niño (1936). Se le puede considerar americano. Universidad de Yale, instituto de
arte. En el 56 se instala en New York, era la meca de entonces (también recibió muchos
exiliados europeos). B B " B B
)B BB!

respués,
BB1@B B B " BB B(
BBB)B B B

En el 61 abre una BBBBB BB " BBB

BB B
BB
B . Todo comida rápida. Él
quería lucir las B
BBB . Xlgunos, incluso, evocan
figuras femeninas para darle un carácter más sensual. Xlgunas también montadas con
electrodomésticos que evocan la vida fácil americana. Incluso en el 62 hizo una instalación
en la galería green de NY. BB!
BBB
BB B B

B% B#BB 9B!

] La instalación consiste en B B BBB
: el espectador no sólo la
contempla sino que B BBBB . Esto se hace con , no con escayola,
en el interior se pone espuma de caucho. Xsí no pesan mucho. El vinilo tenía mucha
ventajas : ofrecía colores muy luminosos, acabados prácticamente metálicos y también una
enorme suavidad al tacto (sensuales), se adapta al objeto que se quiere representar como si
fuese tela.
] Estamos ante un
BB
BB B BB , para que no se
convierta en mercancía para entrar en la rueda del capitalismo. <C'84BIGB+>B
0'+0C:8B7B&+/B)B4B|0B/>:+C:8B70B0G>870B4G7+'B:7B
8E<8B0><D4<+8 B4B4G/>+'B7BG48B:B'0<>+074BC874
Charles oldenburg:
] "I wanted to make a general bedroom set... I drew on
some memories... I remember a bedroom ensemble I saw
in a motel along the highway... and they had rooms
furnished according to some animals... I was struck by
the humour of them. They had a pseudo-functionalist
1.-No encuentro: Hamburguesa, polo y look - like they were made to be enjoyed or to be seen
precio. rather than used."In 1963, Oldenburg started a series of
2.-Bedroom ensemble sculptures related to the theme of the home."Bedroom
Ensemble"is the most complex. It employs many ironic
inversions - hallmarks of Oldenburg's wit and humour.
By choosing hard surfaces, sharp corners and an
atmosphere of stark coldness, he makes a witty comment
on, as he said, the"softest room in the house and the one
least associated with conscious thought."The shapes of
the furniture are skewed as if rendered in a perspective
drawing, giving an exaggerated illusion of depth. The
theme of illusion is continued in the textures and
materials of Oldenburg's Bedroom - in the commercial
imitations of marble, fur and leather. None of the
furniture is real; none of the accessories operate: the
entire work is an illusion of functionalism. Even the
series of fake abstract expressionist paintings made from
decorating fabric contributes to the ironic humour of the
piece.
Charles oldenburg:
] BB BB@BBB
B B B)B BA
ßB

B B B
B
B
B
B B B
BB B

BB
BG BBBBBB BB

.
Realizó muchos objetos; son blandos, dejando que el peso los desplome.
Realizó objetos que simulaban objetos de metal, vidrio, lavabos, sanitarios.
Hizo una instalación )ABA1@. (en diapo anterior)
rormitorio de una vivienda burguesa. Idea de estos objetos y ambientes,
B B B B
B
BB"B B
B B

B0BK . La sociedad reconocía en estos objetos símbolos de
su bienestar. 0B BB 9BB
BB BB
B B
BB#B
B
BB Él pretendía que
el espectador pudiera tocar estos objetos, verlos convertidos en dioses, pues
son los que permiten la vida cómoda. Xsí el observador y el consumidor se
da cuenta de que estos objetos están ahí y forman parte de su vida.
] Este autor es conocido por la 4G7<G>0B'8CG'C<07. Pretende
convertir el objeto cotidiano en monumento al magnificarlo.
Claes oldenburg :
puente 1982 (tornillo doblado)
Pinza de ropa 1976

Claes oldenburg:
]Puente cuchara
piqueta 1982
] Charles oldenburg se casó con una escultora de origen Holandés. Los
dos se han dedicado a este tipo de esculturas. Los escultores las
diseñan y luego se hacen en talleres que controlan la producción.
] Otros autores : Tom Wesselmann, james Rosenquist(critica a
políticos), Mel Ramos, Jim rine (este es el más gestual y el que más
critica; mantiene la gestualidad del expresionismo abstracto anterior.
Robert Indiana (Love O lo explota a muerte).
] En Francia se da una visión negativa del Pop Xrt O Nouveau Realisme
O critica, no glorifica. Hiperrealismo O versión tardía del Pop art
(mediados de los 60- hasta mediados de los 70), comparte mucho con
el Pop Xrt pero introduce más crítica que esta. Son importantes las
esculturas de la crítica social. Este mundo de consumo tiene su cara B.
los Pop representan la cara X. Los Pop se fijaron en los ganadores y
los hiper se fijaron en los perdedores.
] & BB(mediados 60- mediados 70)
] Mantiene puntos de

B
BBB BB
BB
B. Movimiento norteamericano
(como la mayoría en esta época), que surge a mediados de los 60 (poco más tardío que el pop art, pero
bebe de sus fuentes) y llega hasta BBB 9B32BBB%B B!
B B
B
BB#BB B
B# B
B BBB
B#BB B
BBB B BB B . X medida que nos aproximamos al final
todo es más incierto y menos contextualizado porque no se tiene la suficiente perspectiva artística e
histórica para poder contextualizarlo.
] Movimiento que en cierta manera B B
B BB B BB
BB B BB B B

B BBB B
B B
B
BB B
B B! BBB

BBB. Se le denomina hiperrealismo, pero también como foto
realismo, porque el componente fotográfico es muy significativo.
] rel B B B) fundamentalmente la
! BBB
B
B

B
BB B#BB B B B
B
BB B BB
$# Se mantiene también fiel a la distancia en cuanto a su enfoque, incorpora como el pop una
serie de imágenes neutras y tomadas del mundo urbano corriente y trabajadas con ese BB

BB!#B B#B B%B B!
BB B BBB B B
BB .
] Sin embargo, BBBBBBBBB B B B
B
B$ B#BBB
B B BBB B%$ B
BB
B
B! ! . El autor busca representar la B
B B%$ B" B
BB

B" B
B B
B
BB#BB BB B (BBB".
Pero lo que hace no es contentarse con una fotografía y trasladarla a la pintura, sino que de un tema saca
muchísimas fotografías y al final todas ellas son como una especie de material previo, se selecciona
aquellas más adecuadas, aspectos distintos de cada una y al final se construye como una obra robot que
intenta ser una síntesis de toda la materia prima.
] Incluso, a veces se utilizan (

Bdistintas a las habituales como proyectar diapositivas sobre una
pantalla o el lienzo; por lo tanto, hay un deseo de profundizar en la realidad, contemplándola en distintos
momentos y desde distintos puntos de vista y hacer una síntesis que recoja el caudal de riqueza visual
con un resultado de B! B B".
] Lo que B con esta manifestación es en muchas de las obras trasladar al
espectador cierto sentido del
B$
, es decir, trasladar la idea de que estos
personajes representados con grado sumo de virtuosismo sin embargo evocan cierto vacío
interior. Por ello es la cara B del pop. Existe esa cierta BB! BBBB B
B#BBB BB B

] Los ( que trabajan son los
. Se trabaja mucho el paisaje urbano (es
un arte urbano), el retrato (sobre todo por Chuck Close) y el desnudo de carácter erótico.
Pero siempre, se hace con la idea de aproximarse a un objeto cotidiano, un elemento de la
vida habitual buscando hacer una imagen de imágenes anteriores. /B BB#BB
BB B B(
BB
BBB BB! BB
B. Xdemás, como B"BB !
BBB 9 de algún
modo se intenta dimensionar la propia realidad y al dimensionarla el espectador puede
acceder a una serie de detalles que en la vida cotidiana no los percibimos. \BBB B

BB B B
B B BB B B #
B

, personajes, mitos, preferencias y dioses; todo este mundo, de también
del pop, también aparece. Pero más que un canto al consumo, al bienestar, etc. Es lo
contrario, B BB
BB B
B#BBB
B BB BBB
B BB B7B"BB !
BBB 9BB B B
B
BB/
] X excepción de Chuck Close (retratos), la inmensa mayoría de artistas se interesaron por
el entorno cotidiano del que representaron todo lo posible (carteles, calles, coches).
ruane Hanson (escultor) representaba prototipos sociales.

=B
] Empieza a trabajar en hiperrealismo a partir de 1968.
Se representa a sí mismo o a personajes que son
conocidos, familiares, amigos« personas que conoce B4!/ B1@31@F
y con las que está familiarizado. BB B
BB BBBB
] Sigue unas características propias: BB B
9B#B
B
B
B#B
BBBBB B
B0B
!
BB! BBBBB B
!
(granos, pecas, arrugas, pelo«). Esto necesita
un amplio trabajo previo de recogida de información,
mucho más laborioso que la propia obra (estudio de
fotografías, selección« montar retratos robot, etc etc).
] /
BB ") rivide el espacio con una
retícula en cuadrículas y luego va trabajándolo,
incorporando los materiales que ha seleccionado de las
fotos previas que ha tomado. Consigue una imagen
gigante, insiste así en todos los detalles que le
interesan. Primero trabajó con retratos en B y N, su
propio autorretrato también.
] Gran Xutorretrato. Influencia del expresionismo
abstracto norteamericano en relación a los grandes
tamaños.
] Richard. Capta una expresión de vacío interior, a
partir de aquí ya fue incorporando color.
] Susan. El color permite mayor aproximación al
detalle: labios, pecas, manchas, ojos, pelo«
Otros hiperrealistas
] >B
] Se especializa en rótulos, letreros luminosos. Supo reflejar el lujo de los
automóviles en las superficies brillantes. Sociedad de consumo, carteles muy
presentes. Tintas planas, colores muy marcados«procedentes del Pop.
] ron Eddy. Escaparate en el que se muestra un coche. Vidrio con reflejos que
distorsionan la imagen del coche- lo hacen doble-. Se reflejan imágenes en el
cristal y también sobre el coche. Por tanto se trata de imagen sobre imagen, un
procedimiento muy sofisticado.
] EB4 . Interesado por desguaces, otro aspecto del mundo de consumo, los
desechos Coches«
] > B*BVida rutinaria, cansina y repetitiva de las grandes ciudades.
Naturaleza muerta. Mac ronalds, cafeterias, cohes publicitarios.
] EB?
BHiperrealismo erótico (también era elemento del Pop art).
] 0B,
=. Naturaleza muerta, tema de las vanitas (tema barroco en el que se
le ofrecen al espectador objetos codiciados: todo es vanidad en el fondo, objetos
por los que el hombre mata pero que en el fondo sólo es vanidad. Todo es vanidad
y al final solo es dios el que cubre expectativas«).
: B&
] Está dentro del movimiento hiperrealista.
Mundo del consumo, colores planos«Trabaja
modelos humanos de tamaño natural, la
presencia ante el espectador es casi de tu a tu.
Luego ya empezó a trabajar con materiales
más industriales: poliéster, resina, fibra de
vidrio, vinilo« que le permitían un
tratamiento del color más exquisito. Incluso
para trabajar lo que hace es partir de seres
humanos, hace vaciados (moldes directamente
de su cuerpo con yeso a partir de los que se
hace la escultura definitiva). Luego se pintaba
con acrílicos (gran vitalidad, color fuerte y
enérgico) la superficie a mano. Finalmenta
para darles más realismo, se visten las
esculturas. Xsí se consigue un parecido muy
fuerte con la realidad. Casi pensamos que
están vivos, lo que intensifica más la idea de
realidad. Luego se añaden complementos
reales: escobas,
<BB B
B"B A
BB

A132
: B&
] reseo de aproximarse a la realidad del personaje,
con sus defectos, arrugas, pecas« Sentido último
que el artista quiere comunicarnos. Introduce todos
aquellos elementos propios de la edad: carne,
barrigas, culos anchos, dientes que faltan« retalles
que indican la situación social, poder adquisitivo, el
tipo de profesión« todo son elementos que están en
la imagen y que nosotros vamos percibiendo y
entendiendo poco a poco.
] < ) abortos clandestinos en los que la mujer
arriesga su vida, accidentes, enfrentamientos,
racismo, lucha racial, escenas de drogas y miseria«
7 B B
BB B
B
BB

BR B!B!B
] Reflejo de tipologías sociales, personajes
prototípicos de la sociedad americana. > B B B
BBBBB#BB B
BB
]En el año 66 empieza a realizar conjuntos 9B
BBA"(se han
de varias figuras. uiere contar algo, conformado con puestos humildes y situaciones
darnos mucha información sobre lo que se menos poderosas, etc..).
esconde detrás de esas personas. Trasfondo ] Personajes abandonados de aspecto. Transmite la
social, existencial y psicológico de estas historia de sus vidas. Mujer de edad avanzada que
RB:
B1@132B tiene sus hijos criados y ya no sabe para que vive«
0B1@6
] Estereotipos que se convierten en un punto de
referencia, porque tras ellos hay muchas personas
que se identificarían (obreros, limpiadoras«).
] Las primeras obras tienen un aspecto más social,
marginación social.
Hiperrealismo: ruane Hanson
] ruane Hanson (1925-1996) es uno de los escultores más
importantes del siglo XX, precursor del hiperrealismo.
Hanson es casi el único representante del hiperrealismo
escultórico, el resto de compañeros de su generación se
dedicaban mayormente a la pintura.
B"BB BB B B BB
B B B
B#B
B
B B& B
B BB "BBBB. Las
esculturas parecen tener vida, guardan la expresión de la cara
y tienen todo tipo de detalles. Pero no solo expresan una
realidad, las esculturas tienen todo un trasfondo ideológico.
: B& B ! BBB '

ï

ï

G B(

B
B
La técnica que usaba Hanson para realizar estas esculturas era
todo una novedad. La exposición documenta en 16
fotografías el proceso de modelado de estas eculturas de
tamaño real. El artista utilizaba el vaciado en escayola en
modelos humanos y modelaba las esculturas con fibra de
0
B B B B13. X partir de los 70, vidrio, polivinilo o resina. respués de modelarlas las pintaba
los temas sociales van desapareciendo y el a mano y les añadía todos los detalles. La ropa y los
autor desarrolla una obra más inspirada en accesorios de las esculturas son objetos reales de la época,
la vida cotidiana americana, reflejando ahora convertidos en aútenticas reliquias. Por eso las
esculturas tienen un regustillo tan ochentero. Parecen
prototipos sociales de la sociedad personas reales congeladas, que expresan todas sus vivencias.
americana retratando a los que no han El propio ruane Hanson fue víctima de su obra. Su trabajo
conseguido el sueño americano. sin protección con la resina de poléster y la fibra de vidrio le
provocó un cáncer del que no se recuperó.
Compradora de supermercado «
Pequeña reina 1988.
] Pequeña reina es la imagen de una limpiadora de raza negra,
gorda y de tamaño natural, que representa como pocas de sus
obras el B BB B B B!
BB B
#B!" BBBBB#BB B

BBB
B "BB
B B B BB
BB!BB
B %B B B B
B
B
B

Todo esto nos transmite la historia de sus
vidas. Mujer de mediana edad«, estereotipos, detrás de los
cuales hay muchas personas (obreros, limpiadoras, sin
necesidad pero tampoco ganadores). No deja por ello de ser
irónico el título que le da a la obra" ueenie""Pequeña reinaÿ,
invirtiendo así los valores de esta sociedad nuestra.
Técnicamente está realizada en resina exposi, pintura acrílica
y materiales reales.
] Pequeña reina : es importante que sean negra, en estos tiempos
las personas negras se contentaban con los trabajos más
humildes. Es el ejemplo perfecto de esa forma de tipificar
sociológicamente a personajes concretos; estereotipo (mujer
de la limpieza) su actitud denota cansancio de un trabajo nada
creativo; el mismo rostro es una pregunta existencial ¿para
qué vivo? Transmite sensación de desasosiego interior. Le dio
el nombre de pequeña reina porque ironiza: reina de la
limpieza. Es como una cenicienta que tiene a su alrededor los
objetos sobre los que reina. B B!
B
BB
B
B#BB

BBB!

BB
B"B BB B BBBBB B
BB#BB B!;B B BBB B

B B!

Hombre con Walkman 1989
] &B
BK = F1. Retrato de
personas abundantes en la sociedad americana,
antítesis del triunfador. No cuerpo danone,
persona abandonada, solitaria, sin horizontes,
sin expectativas. Viste con ropa sport, lo que
indica el abandono.
] )BF112. Otra tipología. Si un país
ha trabajado el culto al cuerpo ha sido EEUU.
Xquí una persona que ha conseguido un buen
cuerpo, pero bajo eso yace en desencanto,
vacío existencial. Parece un hombre triste a
pesar de tener un cuerpo fuerte.
] |" B " BBB
)B11. La soledad
es más terrible si es compartida. Juntos pero
separados, incluso el bolso en medio. Están
sentado viendo pasar el tiempo y esperando la
muerte.
0><B+CJ<+8
] Todos estos movimientos se producen de forma muy simultánea. Hemos de tener
presente que se influyen unos a otros y que reaccionan unos contra otros.
] Neovanguardia. Mediados de los 60-70 (aunque algunos artistas empezaron a
trabajar en años 50 e incluso antes de la 2ª GM..
] Explosión increíble. Como arte móvil, representa movimiento. resigna un tipo de
obra que incluye movimiento, lo que es una novedad. El movimiento puede ser real
o virtual. Es lo que buscan los artistas como objetivo de su producción. Estas obras
pueden ser bi o tridimensionales (pintura ±escultura) Normalmente se usa el
cinetismo para todo tipo de arte interesado por el movimiento. Las primeras obras
son de movimiento real pero luego fueron apareciendo obras de un B
O B
B)B8
B0BO 8/ 0><B8/B:B8/<+07B
/0>0B7B'8|+'+C<8B|+><G07
] Las B B!BBB B!
Luego fueron apareciendo
pinturas que incluían un movimiento aparente.
] Obras de movimiento real necesitan algún tipo de energía. Hay distintos tipos:
] 1.- Obras que BBB B BB B eléctrica, magnética o
eólica. Fuente lumínica en la que la luz produce el movimiento.
] 2.-' , estructuras tridimensionales de forma orgánica que consisten distintos
equilibrios. Se cuelgan del techo y con una ligerísima brisa se mueven.
] 3.-
BB!B#BBB
B B

BB «
] 4.- Obras que necesitan la

B!
BB
. El espectador se
desplaza o penetra dentro de la obra.
Xlexander Calder: Circo calder
] Es el primer artista que trabajó el cinetismo de
manera consciente. ratado como escultura de
1926-31, el circo de calder es un escenario con
trapecios y pistas de circo, donde unos
personajes hechos de alambre ejecutan
acrobacias mientras Calder juega y su mujer
pincha discos.
] Se van sucediendo las actuaciones de diversos
artistas de circo y animales, Calder los presenta
a través de un maestro de ceremonias con
megáfono. Entre cada número, se recolocan
elementos del escenario y se retiran las figuras
tratándolas como objetos, lo que hace destacar
los momentos de acción en los que parecen
cobrar vida. Tiene momentos de mucha magia
y humor.
] Hacía representaciones de este espectáculo
para los amigos en Paris, y está documentado
en una película de Carlos Vilardebó de 1961.
] Las obras más famosas de Calder son sus
:
B BB
! B%
B
B BB
B
B#B#B
B B B
BBBA BBÿ A B
AA B13FB
] 8/<+07B0>< 'B B
] Existe otro tipo de obras que generan sensación de dinamismo pero que
realmente no existe, es un movimiento fingido. Estas obras entrarían dentro
de la categoría A
B AAB ". re esta manera, los estudiosos de
estos movimientos han conseguido aislar o caracterizar las obras con
movimiento real de las de movimiento aparente. Realmente, la incorporación
del movimiento virtual a la historia del arte es anterior o no aparece con el op
art sino que ya hay algunas experiencias en el seno de la Bauhaus y en el arte
geométrico. La utilización del apócope ABAB BB B B B
B

B
BBB X partir de ahí se utilizaría como genérico
para definir todas estas obras que presentan movimiento virtual. El vocablo
acota más dentro del cinetismo (mov real-mov virtual).
] Obras cinéticas son todas aquellas que entrañan movimiento y las ópticas
sólo tienen un movimiento virtual, no real. Estas obras en realidad
presuponen un conocimiento de cierta profundidad de los procesos del ojo
humano, por tanto, los pintores dedicados a estas manifestaciones

B
B
BB B

B" B
BB
(B BB
! BB/ BB BBB
%
B
! )
] * B las formas geométricas son el lenguaje básicamente utilizado
] BBincluyendo también los neutros (B y N))
] /
B BBBB (en realidad
estudiados por la física):
] - EBBB!BB B! - estudiado por una corriente de la
psicología (gestalt) y el psicólogo ranés Edgar Rubin fue el que propuso la
figura de la copa y las caras (La copa de Rubin). El juego entre fondo y
figura no tiene por qué producir movimiento pero sí lo produce porque
fijamos nuestra atención y pasamos de una figura a la otra y ese proceso de ir
de una a otra genera movimiento virtual.
]
B B repetición de una misma figura (normalmente
geométrica) con ella se generan sistemas seriales y la redundancia continua
de una misma figura en un sistema genera movimiento virtual, acercamiento
y alejamiento. Si se añade color, la sensación de vibración óptica es mayor.
] Ej, círculos con ritmos helicoidales diferentes. X veces la repetición
incorpora elementos de deformación que acentúan el sentido óptico
] |+4G07B0>< 'B
] Otro procedimiento usado es el - !

B (B palabra de
origen musulmán que designa una tela donde las tramas se ve de
tal manera que forma aguas (Rafael ya utiliza este efecto en su
obra del cardenal). Se consigue sobreponiendo distintas tramas
(reticulares o curvas) y el entrecruzamiento genera el efecto
muaré.
] , B - figuras geométricas que pueden tener dos
lecturas. El caso más corriente es el Cubo de Necker - figura
plana que puede tener dos lecturas diferentes y las dos a un 50%,
por tanto nuestra sensibilidad va viendo una y otra.
] Estos son los procedimientos más comunes, aunque hay muchos
más: BB
B donde el artista invierte la
dirección de la figuras geométricas, con contraste entre colores
inversos, a través de la direccionalidad que usa en cada una de
las tramas de color. Los más cálidos se acercan al espectador y
los más fríos se alejan. Xsí también se genera una vibración de
carácter visual.
] El op-art tuvo mucho éxito en los años 60. Los principales
representantes de este movimientos son: |
B|
(representante más importante), Jesús Rafael Soto (sudamérica),
Yaacop Xgam (Judío), y finalmente existió un grupo: Grav
(Grupo de recherche d'art visualle), formado por un grupo de
artistas (donde destaca Julio Le Parc, Oracio García Rossi,
Francisco Sobrino). Y en inglaterra destacaría la figura de una
pintora: Brigitte Riley. El principal representante valenciano es
Eusebio Sempere es también el más importante español aunque
en los 60 Iturralde incorporaba estos mvtos cinéticos.
Cubo de necker
] |
B|
] 0 B1. Ya se aprecian ciertos elementos cinéticos. Xrtista de origen
húngaro que estudió en Budapest, en una escuela que había asumido los principios de
la Bauhauss alemana, especialmente el aspecto geométrico. En 1930 se traslada a
París, donde empieza a evolucionar hacia el arte cinético. París en 1930 estaba en
plena efervescencia surrealista (a partir de 1924). 7 B BB
B B
BB B BB
BB B B4B
B
%BB
%
B
(
B
] B B$ B
BB
(
BBB

B B B

. Las B B
(
B
B B BB162,
B
B
B
B . Su forma de trabajar consistió en el trabajo por
módulos inicialmente, asumida de la Bauhaus y va incorporando cinetismo, primero
en B y N y luego en color. Obra muy rica.
] 166B
BB' !B0 . Ya exponía la fundamentación de sus obras.
La idea básica de todo este manifiesto es que B BBBBBB
B
B! BB
BMBBBC BBB
B4B B
BBB
B
B B
BB! BB

] Formas en blanco y negro y después les aplicará color. Xdemás, Vaserely fue un
hombre de B
B B#B BB: que la obra estuviera
al alcance de unos pocos. Empezó a crear B#BB
B BB

BB B ! B0

BB B B B
B%B
B
Victor Vasarely
Poco a poco va abandonando la figuración, introduciendo
obras geométricas no figurativas en las que trabaja con
formas más o menos simples, con el blanco y negro. Obras
complementarias: una es el positivo y la otra el negativo.
risonancias e interferencias que vienen dadas por los
elementos lineales que cruzan. El punto de partida es una
hoja con líneas paralelas, a partir de ahí introduce
modificaciones a través de ciertos cortes más o menos
transversales, oblicuos. Las líneas paralelas toman
configuraciones distintas, cambios en verticalidad de
entramado lineal.
162. Xún dentro del

ámbito figurativo empieza a
experimentar con aspectos cinéticos.
Busca la agresión con el uso del
blanco y negro. Lo que genera el
movimiento cinético no son las
figuras sino el tratamiento que les da
Contraposición de estos dos colores
ataca a la retina. ¿ qué procedimiento
usa aquí ? La redundancia de la
forma; líneas paralelas que van
generando vibración óptica.
= B16@. En los primeros
tiempos juega con verticales sometidas
a todo tipo de interrupciones, pero
luego empieza a jugar con figuras
perspectivizadas, como el cuadrado y
el círculo. Xl perspectivizar aquí los
cuadrados los convierte en rombos y
los sitúa en posiciones diversas.
X finales de los años 50 introducirá el
color, añade un recurso más: juega con
las posibilidades expresivas del color.
Por tanto, se enriquece. X partir de este
momento jugará con las formas
básicas, cuadrado (al perspectivizar se
convierte en una figura romboidal) y el
círculo (elipse). El factor cromático
permite todo tipo de contrastes. Xl
final genera una especie de mallas de
carácter cristalográfico.
Victor Vasarely
] 8B' B1@. Tres colores primarios y
uno secundario. Leemos de izquierda a
derecha. Genera dinamismo.
] +' B1@1. Las figuras reversibles.
] *>0| (Grupo de Investigaciones de Xrte
Visual).
] | 0 B13. Empieza a deformar las
figuras que había empleado siempre:
círculo y cuadrado. reformaciones
generales en todo el desarrollo de la obra.
El punto de partida es una retícula
ortogonal. Sigue la línea recta pero llega
un momento en la que la curva y luego la
vuelve a recuperar. Esto refleja su gusto
por la astrofísica, recursos plástico para
conseguir estos desarrollos.
] El mismo título de las obras recuerda a un
mundo planetario exótico.
ELB> ! BB4
] Venezolano, se afinca en París en 1950.Conoce la obra de Mondrain,
Malevich, empezó a estudiar música dodecafónica. El hecho de que
estudiara música es importante porque B B!" B
B
%
B

BB
B
] Consigue efectos cinéticos pero con obras de carácter . Su
obra se basa fundamentalmente en el efecto muaré, en 1953 empieza a
efectuar estas obras.
] Coloca una plantilla básica, la de color más oscuro y sobre ella coloca
otra plantilla, que es transparente, los tornillos las separan. Las líneas son
figuras geométricas; aquí usa un material plástico de la época; el
plexiglass y también juega con la distancia 6cm, 10 cm, 20 cm. La obra
es B
(
B#BB B
BB BB
BB . También B" B
BBBB

BB B B B
B
B BBB B
En otras obras superpone más láminas (3).
] ßriAi
i1ß Otra posibilidad, varillas que
vienen de arriba y de abajo y al movernos alrededor se van entrecruzando,
varillas de nylon con color, dos tramas que interactúan y generan
movimiento.
] A
B BBA36A! B

ÿ11@BB
] X partir de los años 60 involucra al espectador, ya no es externo sino que
penetra la obra. Se llaman O 5 son para meterse dentro de ellas
y sentir la riqueza de posibilidades y concatenación de formas. Son
movidas propio cuerpo que las invade. / B , / B

\
B0
] Nacido en un pequeño pueblo de Israel. Su padre era rabino. Estudia textos

sagrados, lo que permanecerá en su obra, amplió estudios en Xlemania. X finales
del 51 se afinca en París. 7 B BBB()B
(
BB
. Xl ser
una obra abstracta, tienen una cierta evocación de temas relacionados con el
mundo judío. 4B"B#B BBB#BB B B
B
B!B" BBB
B B (BB B BB
] X partir de 1953 empezó a trabajar los llamados
B!
. Los
cuadros polifónicos consisten en superficies no uniformes que forman como
dientes de sierra /\/\/\/\ visto de perfil. La superficie del cuadro es una plancha de
B B4B B
B B B! B(
B
BB
B
BBB B B" B7 B
B!
BBBB B!BBBB B
B B
BB BBB
BB B
#B
BB ."roble metamorfosis III, 1968-69ÿ.
] X partir de los 70 (segunda mitad de los años 60) empieza a trabajar con
estructuras de acero inoxidable que funcionan con mecanismos eléctricos o con la
acción humana.
\
B0
]CB' B1@@
Usa los mismos principios pero en la
tridimensionalidad. Es interesante aquí el punto de
fuga. También evoca a las tradiciones judias (el
Menorah es un candelabro que se usaba con motivo de
la festividad de las luces. Pronunciaban bendiciones
mientras se encendían velas de un candelabro. Espacio
para 9 velas, él realiza un objeto útil para la ceremonia
judía pero usando procedimientos cinéticos.
BB.

Usa un círculo como figura básica, con
círculos mayores y menores,
resonancias judías (parecido a un autor
valenciano (Xlfaro).
\
B0
] rieciocho niveles 1971. Realiza

distintos giros.
] Las mil puertas 1972. Estamos ante
el efecto muaré, distintos
posicionamientos que genera tramas
que cambian si la atravesamos,
circundamos.
]
)B, Fuego-agua 86
(fuente que rueda)
] 4 B0 B13. Palacio del
Eliseo de París, donde esperaban los
que iban a hablar con el presidente.
Hecho todo con esta estructura
(SIERRX).
] OTROS XUTORES: Julio le parc
(trabajó mucho con la luz y
proyecciones) y Bridget Riley
(Cataratas 3).
B B )
] Uno de los últimos movimientos donde existe un respeto por el hacer artesanal de la obra, aún en la
órbita de las . Luego vendrá el arte más conceptual. (X partir de mediados de los
60, con el desarrollo del arte conceptual y las otras que buscan la
BB ).
] El B surge a comienzos de los 60 en EEUU y que propugna la
BB B B

B BB BBB B! . El periodo de máxima expansión si situaría
entre el 64 y el 68 (año en que cambiarán muchas cosas).
] Hubo una exposición en el museo Judío de Nueva York bajo el título /
en
el año 66. constituyó el apogeo o momento de cristalización y asentamiento del minimal art. CB
B#B
!BB B%
B
B B #
B BBB12
Evidentemente este interés por el elementarismo que hunde sus raíces en el mundo de la geometría
tampoco es novedoso y
L BB
BB
B
BBB 9B2 B2BB2
por lo tanto, tendrá toda una serie de precedentes a partir de los cuales se irá gestando todo el
movimiento, pues se inicia a principios de siglo con el Neoplasticismo Holandés, la Bauhaus«.
] El ( fue acuñado por un crítico en el 65: Richard Wollheim, con motivo de una publicación
en la revista : Xrt Magazine. Xhí se empleó el "B , que es el que más éxito tiene,
pero hay otras manifestaciones-denominaciones menos usadas: )i. B.) . Es un arte que
supone la L B BB
B! BB B BBB#BB

B
BB
B. Es ya un punto de llegada. Movimiento que
BBB
B(
,
la reducción se realiza para llegar a ! B(
B . Xrte de enorme simplicidad, arte
de
%
B (Ya en Piet Mondrian), todavía más. Xrte de carácter modular. Es decir,
renace las ideas aunque con un enfoque personal.
B B )
] GBBBB%B!BBB

B BB'B0, es
BBBB

B . Muchas veces el artista
no realiza la obra, sólo la 9 , se realiza en un taller. re ahí al arte conceptual
hay un paso que se dará en pocos años: B BB BB B BBB B
#B B
] En realidad el arte minimalista B B BL B

el famoso lema
de la arquitectura racionalista de Van der Rohe: i . Por lo tanto, cuanto
menos se expresa materialmente se pueden decir más cosas. Se trata de B
B"B B%$BB" BBB B B
B B
B
. Se trata de captar rápidamente de una forma pura. Los minimalistas, al
buscar su fuente en la geometría y trabajar en 3r, acabaron trabajando con planos
que configuraban volúmenes, para que el espectador tarde poco en captar o
percibir la obra, se trata de permitir más tiempo en reflexión sobre la forma pura
que en captación.
] B B B BB
B
BB B

BB B B

BB$B BBB BBB
] Lo trabajaron muchos artistas que trabajaron, sobre todo, ! B
L
BB
(
. Trabajaron con
B B B
B
B
. Formas simples
y trabajando el
B
. Este espacio vacío también se incorpora a la obra.
0
BB!B
B
B
B, negro, color de hierro
corten (se oxide y pasa). VEREMOS XLGUNOS XRTISTXS.
El minimal art:
] Tony Smith fue un precedente, mayor que el resto de la generación (nacida en los años
30) que sirve de enlace entre la geometría histórica y el minimalismo
] $ 1@) - de Tony Smith. Forma simple que no hay que entender. Es rápidamente
entendida y asimilada. Es sólo la captación de una forma pura.
]
(1962)
]
(1962) - Ä - cuando son de color cálidos son monocromas. Se pretende que
atraigan más por su forma que por los elementos cromáticos o accesorios.
] Estas obras están pensadas para incluirse en el medio urbano. rialogan muy bien con la
arquitectura racionalista: el espacio es geometría. Se pretende que estas obras sean vistas
más con los ojos de la razón que con los de la sensualidad.
' B B)
] Uno de los principales representantes de esta tendencia es B0
] Empezó a trabajar bajo la órbita de la escultura orgánica y poco a poco iría
entrando dentro del ámbito del minimalismo y a finales de los 50 ya sus obras
adquirirán este aspecto geométrico. 4 BBBBB#B B B
" BBB%B4B! BB " BB
B#B " B
B
B B
B BBB BB .
Estos elementos son susceptibles de agrupamientos diferentes. En función del
espacio, estaban pensadas para incorporarse al espacio, se consiguen
delimitaciones diferentes. Utiliza madera, pero también placas metálicas o con
ladrillo; incluso también materiales industriales. La obra puede ser montada de
manera distinta, las piezas son iguales, no existe jerarquización. En función del
espacio se pueden conseguir distintas delimitaciones.
] Las primeras obras que realizó tienen una
B : dos tetraedros
invertidos unidos por el vértice. El juego de las piezas le permite un trabajo de
carácter modular y serial.
]
, 1959
]
(1969)
]
] $ (1978)
] / i +++ 1@@ - de enorme
simplicidad, muchos pensados para interior.
Lo que pretenden es ocupar el espacio y
dialogar con él. Es como una arquitectura de
juguete y lo que hace es que el espectador
tome una conciencia más plena del espacio y
pueda observar los diálogos formales entre el
espacio y la obra.
] 'The sensation of these pieces was that they
come above your ankles, as if you were
wading in bricks', Xndre has commented. 'It
was like stepping from water of one depth to
water of another depth.' This was the last in
his series of Equivalent sculptures, each
consisting of a rectangular configuration of
120 firebricks. Xlthough the shape of each
arrangement is different, they all have the
same height, mass and volume, and are
therefore 'equivalent' to each other.
] ' "
1@1
] : B, B4*G+'84BCB'+C+'07B0><
] +
BB
B)B B. comenzó hacia 1963, década muy fecunda y compleja.
Empezó a utilizar BB de carácter comercial incorporando la luz artificial como elemento
nuevo que hasta ahora prácticamente no había sido utilizada. Lo que hace es B BB B B
BB0 B B BB 9B!BBB B B B

B BB B B BB BB BB
B
] Para él los tubos son como un lienzo, en lugar de pintar estructuras coloca tubos creando estructuras que
luego generarán luz. además, el BBBB " BB BB$ :
± 1.-Estructura formal
± 2.-Xureola generada a su alrededor e invade la atmósfera - es un elemento más que se incorpora
como un halo y significaba santidad en la historia del arte. Por lo tanto se genera como un mundo
mágico en el que la luz y la sombra generan un cierto diálogo.
] Xdemás utiliza BBB
B!
BBB). También es importante el cierto
tintineo del neón que dinamiza el espacio y añade expresividad al conjunto.
] Todo hay que relacionarlo con su B. Esta fruición de la luz (forma y aureola) está
relacionada con sus creencias religiosas y en ese sentido, las composiciones que genera tienen ese sentido
de B . Generaría ese ámbito de luz y sombra tan trabajado por el barroco donde el santo se
encuentra con dios.
] 1977 - todo tuvo una influencia enorme en la decoración minimalista e influyó mucho en la
decoración de lugares de ocio.
]
(1973) - permite al espectador trasladarse y con el color que se utiliza en cada momento se
cambia la percepción del espacio
]
- pensada para atravesarla, no sólo la percepción de la luz, sino también los reflejos.
]

] 1966 -
] Todos los muebles de pared que tuvieron mucho éxito tienen sus ideas aquí. Incluso algunas aplicaciones
concretas pasaron al diseño industrial.
: B,
] 0 i r B13) - juega con la
estructura y la propia forma de los tubos que se
incorporan, los distintos colores con la aureola
generando un sentido de sfumato. Genera un
mundo un poco místico. El espacio ambiental
adquiere un carácter sumamente peculiar en el
contexto de la obra de ran Flavin (1933). Este
artista trabajó con tubos fluorescentes de
fabricación estándar. También utiliza los colores
producidos por la industria, consciente de los
efectos de color y luz que se desprenden. Entre
todos los escultores minimalistas, la obra de
Flavio, a pesar de que el artista construye un
espacio no ilusorio por medio de sus
instalaciones, es quizá la que más connotaciones
románticas o incluso místicas posee, a pesar de
que esta lectura no figure entre los objetivos
programáticos del artista.
] : BEB)Buno de los más racionalistas. Trabaja con varillas modulares. Las ideas de los
muebles de pared vienen de aquí (módulos que se cuelgan). Mucha influencia en el mueble
minimalista. Mesa de biblioteca 1988 (aplicación concreta, diseño industrial)
] 4B7BKBes otro ejemplo. Obras que se pueden llevar al terreno urbano. Mismo carácter
modular de agrupamientos diferentes a partir de piezas más simples.
]
] $
] EB'

=BGBBB%B
]

] Es uno de los más simples.
]
]
]

]
] - efectos de espejo por lo que la obra prácticamente desaparece.
] Habría que entrar en el ámbito de la abstracción postpictórica para entender el desarrollo de

este movimiento. Hay algunos minimalistas que trabajan la pintura. Se les incluye aquí
porque estuvieron vinculados con los escultores. Pero se les incluye en la
B

, un movimiento similar al minimal pero en pintura.
] >B>
]

(
]
0
B

]Término también acuñado por un crítico: Clement Greenberg. Sería la traducción de "post painterly
abstraccion". C
BB B
B
BC B\=BB ! B B BBB B

BB Lo que se persigue es BB#BB B

: una
BB
B! B B%$B:B B! BBB
BB
B B%BB B
BB
!
;B B B
B
B
B B
BB. Tras todo el expresionismo abstracto
norteamericano y sus impactos cromáticos y el pop art entramos en un camino de BB

BBB
BB

B BB ): la reducción formal y cromática (como se
hizo en las vanguardias pictóricas).
]En realidad es una
BB$B
BBB
BB
y menos dramático
de éste, del sector %B
. En la línea de Rodko. Por las fechas hablamos de un movimiento cuyos
representantes en realidad son
%BBB$ B
B
$ BB
B
B BBBL BBB%. Los autores del 50 son precedentes de la abstracción
postpictórica, pero no del expresinismo abstracto (queda ya muy poco). Xún tenemos detalles expresivos,
pero casi nada.
]/ B BB, superficie sin elementos de empaste. Pintura absolutamente simple que, muchas
veces, se reduce a B BB
, como mucho atravesados por una línea. No suele tener más de
BB
B
BB
, que se presenta de BB )BB
y es una B
" BBB
relacionados con la parte afectiva del individuo. No intenta ser reflejo
de un estado emocional sacudido del interior del individuo. 4 B
B$ B%
BB
BB
! B
B!BB
B! . Tampoco presenta una problemática de carácter social. Vivían como
encerrados encantados con las expresiones del color y la forma, sin contenido literario ni simbólico. 7B#B
BB BBB#B B. Tanto es así que algunos especialistas han acuñado la
terminología )i i , para denostar la expansión del color. El artista más que pintar parece que
tiña la tela con el fin de que el color se convierta en una fuerza o expresión propia. El espectador tiene que
gozar ante estos enormes campos de color.
]Formatos de gran tamaño para que el color se imponga.
]rentro de este movimiento se distinguen B) la Bque busca esa expansión ilimitada del
color y se convierte en elemento fundamental: B!B . La vertiente donde la
B%B%B ! , sobre todo la
denominada: =i
caracterizado por las estructuras un poco más duras y los perfiles muy marcados. El BB

BB
B%B(
B
]
BCR
] Uno de los considerados
, porque por
edad y generación pertenece al $
]
/ %
%

] Sus obras se definen por una
.

%
! que pretende que el
espectador los amplie mentalemnte.

# (
AA
#
!
. Luego introduce algunos
elementos que disimulan la uniformidad. Los zips lo
que haces es tornear los campos cromáticos.

!
$

%
!

] Los son evocaciones posiblemente
relacionadas con la obra. re algún modo mantiene

, pero el proceso está
tan reelaborado que es difícil de establecer esa
relación.
Tundra (1950). Barnet Newman
] 'B7
] Otro precursor a caballo entre los dos movimientos. X pesar de ser de la misma
época BB B B
B$ BB$B
BB
(B
%BB/
= y Cia..
] Tinta el lienzo con pintura acrílica dEjando que el color fluya de manera libre, sin
rastro de pinceles para que no tenga carácter expresivo. No hay grumos, sólo se deja
que el soporte empape bien la pintura y vaya formando las franjas +-geométricas.
]
] (1960)
]
]
]

* B BB B
B

] , =B4
] El más importante, sobre todo por la utilización de formatos irregulares, como
rompecabezas.
] Sería un representante claro de la corriente . Pinta a finales de los 60, por lo que
está dentro de la cronología propia de la abstracción pospictórica. Las primeras obras que
pinta hacia el año 1958-60 son las llamadasc"black paintins³(por el color dominante) y son
simplemente una superficie uniforme surcada por bandas que realizan ciertos giros pero de
forma austera. Xquí ya introducirá elementos novedosos: cortar los soportes. Sin embargo
las formas irán creciendo en las obra y con la introducción del color será todavía más claro.
Juega con solapaciones de color, juego de formas, etc.
] todo es minimalista, sólo los trazos reticulares rompen la
forma del espacio.
]
introduce el color.
] %= !tiene muchas posibilidades de juego porque son piezas independientes
que agrupa como un puzzle. El agrupamiento es la obra definitiva. Obra que gusta mucho.
Otros artistas: (distintas variedades y riqueza expresiva de esta tendencia) Elssworth Kelly,
Jules Olitski, Kenneth Noland,
F+7r/Ä.7/% .7,?.¢r+.0 /¢/$%0/Ä.¢/

)%7)/-?.Ä-%0$%r/¢7+r.rH?//0Ä%H?/
F?7)+%7..)?.Ä$/7/9/0?r+.¢/$%0.$+I7
Ä..¢H?+/)?¢.
]
todo es
minimalista, sólo los
trazos reticulares
rompen la forma del
espacio
Gran cairo 1962. Frank Stella
%= !otiene muchas posibilidades de juego
porque son piezas independientes que agrupa como un puzzle. El
agrupamiento es la obra definitiva. Obra que gusta mucho
Notas aclaratorias«
] C B0

X mediados de la década de los años sesenta, en pleno auge del Pop-Xrt, apareció en los EE.UU, una

B
B
B
B
BB B B B! BB

B%B
B B(
BBB B B , aunque se
diferencia de ellas en diversos aspectos, pues la llamada Nueva Xbstracción parte de una concepción
e estrictamente formalista y no pretende, en ningún momento establecer vínculo alguno con el
espiritualismo inherente a la obra de Kandinsky o de Malévich.
La característica esencial del arte de los sesenta es su frialdad; ante todo se pone de manifiesto el
carácter impersonal y mecánico. Xl igual que sucede en la mayor parte de las obras pop, la huella del
artista es imperceptible, hasta el punto de que a estas realizaciones se las ha llegado a llamar
"abstractas de ángulo duro» (Hard-Edge).
Los artistas americanos de este período subrayaban la superficialidad de las cosas y la BB

BBB
B! BB . CBB B#BB B!B$ BB
B#B!BA ÿLos artistas, tanto pintores como escultores, se concentraron
en la ! BBB B
BB B BB BB B
B
BL
B
BB B
!

. No es extraño que la mayor parte de ellos se interesasen en por la filosofía de
Wittgenstein. Partiendo de una voluntad de clarificación, los pintores abstractos y los escultores
minimalistas presen-taron "B
BBB B. Utilizaron objetos simples y unitarios
y recurrieron a la cuadrícula y a las estructuras modulares.
] Por su parte, Susan Sontag escribió que, en el terreno del arte contemporáneo la
BB

B B , ya que a través de ella se dejaba a destruir el efecto sensual inmediato. La
B!
de la crñittica estribaba -según Sontag- B
B B
BB B B

. Esta afirmación se apoyaba en el propio Wittgenstein que, en su Tractatus logico
philosophicus, decía)A& B#B B
BBB B #BBB#BBBB
ÿ
, =B4 formuló muy claramente su actitud al declarar: TB BB BBB
"BBB#BBBB#B
0><B0<G07
Cambio de chip. La pericia y el buen hacer ya no son criterio para valorar estas obras. No se trata de un arte en el que la pericia o el conocimiento sean el
criterio para la valoración de las obras. BB#BB# BB BBBBBB#:
BB
B
BB

- se inicia mediados de los 60 y hasta principios de los 70, años de enorme riqueza y coincidiendo con el mayo del 68
francés. rentro de ese camino se encuentran una serie de movimientos:
0><B:B0+PC - tres planteamientos artísticos:
1.1.1.- happening
1.1.2.- fluxus (música)
1.1.3.- performance
0><B87P*+8B± Creación de Greenpeace conciencia de que el planeta no es una cloaca:

1.2.1.-LXNrXRT
1.2.2.-XRTE POBERX
0><B8C/<G07 - llegada, donde la idea prevalece sobre la concreción física de la obra
B B
B
B BBB
8'/G<>B0><
|+:8B0><
B BB B - años 70, movimiento en el que B . no se sabe mucho porque es difícil saber algo en proceso de desarrollo y sin la
suficiente perspectiva. el posmodernidad se apropiará de toda una serie de formas que ha habido a lo largo de toda la hisottoria del arte, en cierta forma es
vuelve a las técnicas clásicas. La postmodernidad fue un cambio radical. Xparta conceptualismo y vuelve a arte tradicional. Se apropia de formas que ha
habido desde la prehistoria (toda la Hª del arte).CORRIENTES:
C8./>4+8C+4'8B07'YC
<>0C4|0C*G0>:+0B+<07+0C0
70B/84'8:>C+:0:B0'>+0C0: conjunto de corrientes complejas y confusas que surge como consecuencia de los movimientos europeos.
B B
BB
B 9BF212B ristintas corrientes que reivindican cosas. ha tenido tres polos de interés en función de lo que se reivindica
+:C<+:0:B:B70B/870+PCBC*>0 - artistas norteamericanos que han luchado por derechos de descendientes de esclavos.
0><B&+0C8 - reivindica los derechos de los inmigrantes latinos
|><+C<B,'+C+4<0 - derechos de la mujer
:>&84B:B70B/870+PCB*0\B\B7J4+0 - tuvo mucha incidencia a partir del desarrollo del Sida que generó mucha actividad artística
>+|+C:+0+PCB48+07B\B/87D<+0 - surgió durante la época tan conservadora de Ronald Reagan, movimientos contestatarios.
6:BBBB B #
, las grandes corrientes que surgen después de la desaparición del movimiento moderno son
6 B #
B
6 B #
BB B
B

6 BB #
B

B
6 #B B
BB
BB B
B BBBB% BBB#B!
BB B

En total se trata de movimientos actuales cuyos artistas representantes siguen vivos. Los movimientos aún están en gestación y los artistas continúan
produciendo, pero el movimiento aún está por acabar.
] BB
B
BB

] El final la obra del arte casi desaparece como entidad física y se limita a la mente. Supone
muchos cambios. Venimos de movimientos tradicionales en la medida que aún usan la
concreción de la obra de arte.
] En la década de los 60 (década prodigiosa y compleja), superada la crisis de posguerra y
desaparecido el informalismo, se produce un cambio significativo que en realidad viene
condicionado por la misma situación de la sociedad (el arte es un producto social). Tras la
crisis y el desarrollo del american way of life, B
B B B
BBB B
B B BBB
BB B
B/ todo ese colorido exacerbado y
relacionado con los mass media empezaron a criticarse y se fue generando en torno a la

B"B
B#B
B#B B
B B$
BB
B BB B% BB B#B
BB
Fueron surgiendo a
varios niveles:
] - en literatura la "beat generation³ de los 50, escritores norteamericanos;
] - posteriormente el B, a nivel más social- popular, símbolos y aspectos
folklóricos, que ! B B B
BBB

B
B B , surge sobre todo
en la zona de California, en San Francisco, que luego se irán extendiendo y darán sus frutos
también en Europa).
] B B
B
BB
BBBB B

B B

)B B

BL
B!BB B BBB B

B B B
BB BBB(BB B++B>
B B
B
!
B(
B* BB| ; !BBB! B#B
BBB 9B2;B B
B B B!! B B#B BBB
B BBBBB BB
] En Europa viene dado por las revueltas de mayo del 68, que primero surgió como una
protesta de los universitarios que no encontraron trabajo, pero se fue extendiendo y se
convirtió en una crítica a la sociedad y los valores del momento.
BB
$BB BBB B! y B B
B B
B!BB B
! BBBB B#B B!
B BB y
BBBBB
B
B B
BB B

BBBB BB , no querían estar a aparte, sino
incorporarse a estos movimientos que rechazaban la sociedad y contribuían a la construcción de una nueva.
B B#BB# B
B!
B B
B B B
B B
BB, que
B
B como si se hubiera investigado todo: color (fauvistas), tragedia humana, forma,
inconsciente, etc. BB# B BB pues todos los aspectos habían sido trabajados por las
vanguardias. X partir de ahora, para conectar bien con las nuevas inquietudes B#B BB B
B "BBB
BBBB#BB
BB B
#B
BBB
B
B
BB
En este cambio una de las cosas que tenían claro era que # B BB
en el
que habían estado incorporados, # B#BB BB! B B

B%. Había ese deseo claro de
evitar que el arte se convirtiera en una mercancía material más en la sociedad de consumo, y para hacer eso
B#B# B B B B B , se quería B#B! BB"BB
B
(que tras ir de mano en mano y subiendo de valor quedara consagrada como un monumento caro). P BB
B
BB
BB
BB B BB B
BB! B%BB B

B

donde desaparece por completo. Este
BB
BBB 9B@2, con lo cual, los
materiales consagrados o nobles (piedra, metal, pintura) empezaron a ser sustituidos como BB
) hojas, arena, etc. que pensaban que se podía expresar más; incluso algunos utilizaron BB
B
B"B
, B" BBB"B
B BB"B!
). Todos
estos movimientos lo que perciben es ese cambio radical.
Las técnicas tradicionales van perdiendo uso y siendo despreciadas y también los procedimientos
tradicionales de aplicar o trabajar la pintura serán sustituidos por nuevos sistemas de representación o trabajo
artístico, los más importantes serán:
- C|+>8C'C< -"instalación"
- &0//C+C* -"suceso o acontecimiento"
- />,8>'0C -"representación"
Con lo cual: B" BB BBB BB$ B
Ciertamente tiene algunos precedentes, pero en general son sistemas aún vigentes y que miran hacia ese
proceso de desmaterializacón del arte para evitar la entrada en los mecanismo económicos del momento.
] 0><B:B0+PC
Tanto el BB!$BB B!

, entran en la categoría de "arte de acción³ y
serían
B
. El environment no lo es, es una técnica o procedimiento
artístico.
El BB
se empieza a desarrollar a mediados de los 60 y el "B! B

BB B
BB B!
BB
B B BB BB B
BB
, no en un elemento material pesable, medible y observable, sino en un

B#BB BBB
BBBB

BB#BBB
;
no queda para que entre en los circuitos mercantiles. Se pretende que la obra se realice pero
cuando termina desaparece y sólo quedan videos y fotografías (ahora se venden caros porque
todo entra en el mercado).
Con lo cual, para trabajar en estos ámbitos no se precisaba asistir a escuelas de bellas artes.
No importa la pericia. Con el arte de acción está servido ese proceso de desmaterialización y
la salida del mercado.
Todas estas manifestaciones tienen algunos
, no son situaciones completamente
nuevas; por ejemplo: B (mov. periodo entreguerras) ya celebraban veladas en
Zurich, donde huían de los horrores de la guerra, y donde se abrió el "Cabaret Voltaire³
donde se ofrecían espectáculos y se hicieron una serie de actuaciones que se consideran
precedentes de las manifestaciones de la performance; por ejemplo: se recitaban poemas
simultáneos, poemas silábicos, pero el sentido de representación se considera un precedente.
BA B!
BB!$ßBB BB !
B%B BB

B B
BB

] &
Gerundio de "to happen", se trata de una
B !
B
B
BB! BB#B
B!
BB"BB
B B BB"BBB%B BB
BBB"BB
BB
BB"BB

B B
,$) también acción donde el B! BBB y los .
/!
) B ) acción donde el "BBB BBB"B (BBB
BBB
BBB#B B B

&0//C+C*) Surge en EEUU a finales del os 50 y en los 60 se convierte en mov.

internacional. Fue B

B
BB BB B
BBB

B
B

BB BB

BB B BB! BB

BBB Xlgunos señalan a Pollock como precedente (por el "action
painting" y su ceremonia para pintar, el cuerpo ya tenía un protagonismo y la acción tanto
interés como el cuadro final). Puede realizarse en solitario y puede tener colaboradores (que
puede ser el propio público). 7B#BB BBB B B
B#BB

B BBB#B BB%B

Para que 7B&0//C+C* funcione son necesarias una serie de cosas:

- BB B - siempre es necesaria
- " sobre los que se actúa
-
$ en el que se desarrolla la acción
- de duración de la acción
Suele haber un B, pero general que puede ir desarrollándose y cambiar en función de
las circunstancias, es un BB . El Happening recoge muy bien la idea del
propia del (elemento que toma) #B B
BBBBBBB

.
Como suelen participar varias personas muchas veces se desarrolla en BL
BB B B
y con una movilización muy aparatosa. Esto es importante, porque de esta manera se huye
de los

B

. Es un lugar BBB B#B# B B BB B
BBBB#BB
BB(B

. Por lo tanto sería una
B
B
%
B BB#BBB B( BB B BB . re todas
formas, también se celebraron happenings en lugares cerrados.
X lo largo del desarrollo de la acción aparecen elementos diversos (algunos procedentes del
teatro): 1)elementos (ruido muchas veces), aunque sin un protagonismo tan grande o en
forma de ruidos y gritos, 2)%, pero no hay que confundirlo nunca con el teatro.
Característica que lo distinguen del teatro:
a) B BBBB B " - en una representación teatral sí; es punto de partida pero no
de llegada y la obra es más abierta
b) B B B
BB
B%B
B
- depende del
diálogo o la participación del público.
c) tiene una
BL
, incluso catártica de descongestión o descarga emocional, donde
muchas veces desaparece la separación entre actor y público.
Las fotos y los videos son piezas de coleccionistas y museos.

Xrtistas destacados: John Cage, grupo Cutai (japonés), Xllan Kaprow (buscar imágenes), EB
BB%B BB#B%B
B
] EB
] Xrtista alemán nacido en el 1921, murió en el 86. Se vio B
BBB

BB B++B* B' (algunos especialistas dicen que se lo inventó,
pero él lo cuenta como histórico): en el 43, su avión fue derribado en la península de Crimea
y una tribu de Tártaros lo rescató de la nieve y lo cuidó aplicando medicina tradicional
(cubrieron sus heridas con grasa de animal, lo envolvieron en fieltro). X partir de esta
experiencia va asignando un B
a toda una serie de elementos entre los que está
la BBB! y otros que ese convertirán en elementos de su complejo simbolismo
interpretativo; B BBB!B# B
B BB

BBA BB
³ (le
curaron y protegieron) y están estrechamente y repetidas veces en sus obras. Junto con todos
los que forman su complejo mundo simbólico.
] Todas sus obras y happenings tienen como un
LB : entiende al B

BBB!BBB B
BBB

(el tendría una B

BBB: enseñar el camino para superar la adversidad - B B B
BB BBB BBB B#BBB
B B
] Empezó a trabajar en el accionismo en el 63 y a lo largo de su vida representó unos 40
happenings (distintas versiones, aunque nunca iguales, surgen del guión original).
] rentro del proceso e desmaterialización, él defiende la BB#BB BBB BB
, defiende la BB#BBB BBB B
BBB
BB BB BB B BB !
BBB
] Xdemás de la BBB!, aparecen B que forman parte de sus
happenings y que también tienen un significado, un valor simbólico. Los Bson un
B! ) B
BB
B#B
B B! BB B
Xdemás, aparecen B ) cera, miel, la tierra, cobre, hierro, piedras y otros que
van surgiendo y se repiten. Todos tienen importancia a lo largo de su vida. Siempre hay que
leerlos en clave simbólica, pero los BB por lo que no es tan fácil como
en el arte antiguo.
] ß B$
BB
B B BB BN 1@6ÿ. uno de los primeros
que realizó. Ha colocado dibujos alrededor, el rostró está embadurnado con miel y
polvo de oro, en las botas lleva una plantilla de hierro y en otra de fieltro; y entre
los brazos acuna a una liebre muerta. El público no participa y sólo puede mirar
por una ventana; a él no le gusta que participara el público. El va explicando a la
liebre sus obras. Los espectadores pueden oir las explicaciones y el ruido que hace
con la bota que lleva el metal. El !
Bes: la B BB

B BBBBB
B B B B
BB - en el happening se relaciona con el (BB
BB
B
BBB BB B B BB

B
B#B
B BB
BB B B BB B
] Se observa una
) primero el animal está
desconfiado y poco a poco se va suavizando hasta
que al final se convierten en seres hermanados, se
establece una relación afectiva.
] Él llego a la galería sin tocar tierra americana
(desciende del avión en una camilla) porque
;
# 9

%

] 7
:En realidad, los que dicen las
explicaciones es que

]Manresa (1966) -

#

]ß ' (
7

0(
"- se realizó durante ocho horas
. Lo que

) si
diarias durante 4 días. En este happening los pobladores europeos redujeron a los indios a
comparte espacio con un coyote salvaje reservas y aniquilaron su cultura él hace el aspecto
que llama "Little John³ y
inverso:

(

# L

#

Todas tienen un valor ideológico y
Por tanto, ( crítica de situación de desequilibrio. 0#

GG El
espacio tiene paja, el fieltro, lleva una ] Estos materiales están asociados a experiencias
especie de callado de pastor, guantes de que ha tenido a lo largo de su vida, dentro de su
piel y tela para cubrirse. Las horas las universo tienen un simbolismo. El simbolismo
reparte entre permanecer de pie, cubrirse particular añade un factor más de complejidad.
con el fieltro, echarse sobre la paja, hace ] 3222 Xctividad ecológica que aún se
gestos simbólicos. continúa.
] ,$
] También es una acción donde el B! BBB
BBB. Y dentro del contexto, es el más
alejado. Son acciones muy vinculadas con la música, pero lo vemos
porque tiene que ver con las artes plásticas.(Wolf Vostell:"En Olm
dentro de Ulmÿ)(Nam June Paik :creador del video arte,"estudio
para piano forte"famoso piano"trucadoÿ,"sinfonía de los jóvenes
penes, 1962""Un solo para violínÿ,"Zen for a head, 1962ÿ) (Joseph
Beuys :"Festum Fluxorum fluxus de russeldorf"
] /!

] O "body art", acción donde el sujeto y el objeto es el artista, la
acción no trasciende (aunque se pueda utilizar algún objeto de
ayuda) y es el propio cuerpo el protagonista.
/>,8>'0C
Otro de los movimientos relacionados con el proceso de desmaterialización del arte d elos años 60,
vinculado a los movimientos comentados (beet generation, hippie o mayo del 68). re estas acciones sólo
quedan materiales de carácter visual: fotografías o videos. En el caso de & BC
hay más recientes.
Manifestación que también recibe el nombre de AB A aunque con ligeros matices. renominaciones
surgidas en distintos contextos, pero se dan por sinónimos. Movimientos en los que el BB"BB B
BB" BB
BBB"B
BBBB%B
. Su propio
cuerpo es la obra de arte. Con lo cual, el B BB
BBBBB
que con los
BB
B#B B B
! B B B B
En realidad,"performance³ es un término que proviene del mundo de las artes escénicas y se empezo a
utilizar en el mundo anglosajón en el s. XVIII en la expresión "performing arts"(arte d ela represetnación o
actuación), pero sí es nueva su vinculación al mundo del arte pictórico. Se denomina así por la semejanza que
pueda tener con el mundo del teatro. El , #B BBBB
BBB A!".
Han aparecido otras denominaciones pero con menos éxitos:"behaviour art" y"body art"que se utiliza como
sinónimo pero al matizar su significado y distinguirla del concepto de performance: en el B BB
BBB
BB BB
B
B
L BBL
BB B B# B!
B
El momento de B BB! BB BB133 cuando la"rocumenta 7"de ? B(las
"doqumentas de K."son encuentros artísticos que tienen lugar cada cuatro años en esta ciudad alemana,
certámenes que dan a conocer B y muchos recibieron el bautismo cuando la rokumenta
los expuso en sus actividades). En la séptima la Performance recibió el bautismo o aceptación dentro de los
ámbitos del mundo artístico.
Muchos historiadores han intentado buscar
y el más inmediato que se ha podido encontrar son
las "
B AB/
=, también las A AB
B| ; y sobre todo la
labor llevada a cabo por EB , músico experimental que formó parte de ,$ y es el iniciador del
posterior"accionismo occidental"; hizo unas actividades musicales en una escuela de Carolina del Norte
(Black Mountain College) y muchos de los actores que luego formarán parte de los happenings, fluxus y la
performances habían pasado por estos talleres donde se experimentaba el tema del accionismo. Él abrió los
horizontes e hizo que los artistas se conocieran, BBBB B B B B
B
B
No quedaron más que fotografías y algún material escrito de los guiones que elaboraban. La BB!
que es lo que ellos querían para que pudiera escapar de los mecanismo del mercado y escapara del valor que
había convertido al arte en posesión de los libros.
Los B

B#B!BB
$BB B!
B)B
Puede tener un carácter L

BB y en ambos casos lo único que queda es el material filmado y algunos
elementos que puedan haberse utilizado o guiones para la preparación de la performance.
Los
lo que hace es, en contacto o visualizando, B
. Se pretende que el espectador
desarrolle vivencias placenteras o llorosas y de distinta intensidad. En este sentido no se distingue de otras actividades
artísticas más tradicionales que intentan lo mismo. Xquí se les hace vivir experiencias de miedo, transmiten valores,
dolor, alegría, en función del tipo de obra que se esté representando.
Inicialmente, eran emociones de
%
B%B" y a medida que se va desarrollando (y sobre todo en el contexto
europeo) aparecerán preocupaciones de B
BB
BB
B! BB

B (feminismo,
movimiento gay, minorías negronorteamericanas, etc.), su identidad y derechos
El L
B
B
BB
B!
BBB B B
B
Hay un B más o menos detallado pero es , no una representación teatral donde el actor hace todo lo que
está, sino que B!B
L B
BB BB
(de hecho tiene mucho de ceremonia y recupera
elementos de los c. religiosos) y en función también de la BB
puede ir moldeando la performance
hacia una dirección u otra. Por tanto, no hay dos performance iguales, siempre tiene características individuales.
GC0B0>Y<>D4<+0B/>8/+0B:B70B/>,8>'0CB4B70B
BB B B
B
B B
L
B#BB! B B!" B B B#BB B B
B
BBB
BB B y evidentemente, hay que recurrir a la %! y para poder entender hay que
entender los símbolos que se están incorporando a la performance. 0B
B B
BBB
BBB
B
BB#BB BB B
B BB BBBBBB "BB B
BB B
B
BB
B BBBB B B
B
< más significativos que se han ido trabajando a lo largo de las !
B
BBB 9B@2)B
La
: continuo por la enorme cantidad en la sociedad de la que el arte se hace eco
La (importante el masoquismo con el propio cuerpo)
La $ . La influencia de Freud es importante
$

>
B
B B!
+(BBB! B!
BB B
En los primeros se utilizaron BB

B

BB
B B
BB B
BL
B
BB BB

BB
En realidad, la performance se instala plenamente en el proceso de materialización de la historia del arte que
terminará con la aparición del arte conceptual, para negar el valor crematístico, material o mercantil de la obra.
*BB
B(
1965, duró 3 años. Problemas judiciales« pero sus miembros continuaron haciendo acciones, uno incluso se
tiró por la ventana.
Un grupo tan provocador hay que tener en cuenta el contexto en el que surge: contexto sociedad vienesa años
60: hipercatólica, conservadora, dominio fuerte de la burguesía, acomplejada por la colaboración con el
régimen nazi y que no había tenido ningún protagonismo importante en el mundo de la historia del arte.
Surgen voces jóvenes en contra de este contexto. El grupo se fue
BB
BB B
B
%B , sobre todo en el %BB B$ . Xcciones obscenas que fueron calificadas como ataque
a valores de las sociedad austriaca.
Xcciones de carácter # , pero no más peligrosas que los norteamericanos (disparo en brazo). Las
acciones tuvieron un
B
BB BBB
)B
B
B B
%

Siguieron adelante y haciendo sus movidas heavys.¿ qué hacían? Cortes en su propio cuerpo, mutilaciones, se
rociaban en su propia sangre, se bañaban en sangre y vísceras de animales; practicaban relaciones sexuales
violentas (muchas veces simuladas), simularon violaciones y mutilaciones genitales. Inspirados en ritos
paganos. Pretendían resucitar los religiosos ancestrales, por lo que vestían con sayos de sacerdote. Concebían
las acciones en grupo y las ponían en funcionamiento individual.
Xlgunos abandonaron esto y se dedicaron a la pintura, pero representación de temas parecidos. Uno de los
miembros montó una comuna en Ibiza, se le procesó por pederastia«
LIBERXCIÓN rE CXRÁCTER ERÓTICO (FREUr) Y CXTXRSIS X TRXVÉS rE LX VIOLENCIX.
Ellos pretendían: resucitar los ritos religiosos ancestrales. Por ello vestían con sayales de carácter sacerdotal.
Concebían las acciones en grupo para ponerlas en funcionamiento. B!
B B B
BB
#B BB L. Xtacar dos pilares: el tema del $BBB B. Intentaban evocar las dos fuerzas
inconscientes del individuo (Freud) y así atacar los principales valores de la sociedad vienesa. Instinto de
conservación (motor de la sexualidad) instinto de destrucción (maldad). Eros y Thanatos.
Para ello BB
BBBB#BB BB : sangre, semen, orina, vómitos, heces«

BB BB
B B B#B %BB
BB
B
En esa mezcla de ritos, usando ornamentos religiosos, toparon con la iglesia vienesa, que los tachó de
irreverentes, blasfemos y obscenos.
& BC

] BBBB%B BBB
B(B! BB B

BB
BBB
)B< BB BBBBBB
BBB@.
Buscaba explorar el ritualismo ancestral, el precristiano donde eran muy frecuentes los
sacrificios de animales.
] E B
BB . restacando los principios de ! BB$ .
Mezcla de cristianismo, paganismo, freudianismo (catarsis) y el componente de Nietzsche.
En estos ambientes se desarrollaban las ceremonias del teatro de orgías y misterios.
] Calices, cruces, vestiduras, el cordero«
] Imaginemos la

que recibieron estas ceremonias. Los
por el uso de
animales, la iglesia los llamó de todo porque profanaban todo lo religioso (usaban el
cordero para sacrificios O símbolo de cristo en la doctrina Paulina). Nitsch tuvo problemas
con la policía, fue encarcelado..hasta que se trasladó a Xlemania.
] En el año 71 su mujer le compró un castillo barroco, que se ajustaba a su exuberancia, al
estar en recinto privado era más complicada la persecución. Entre el año 62 y el 98 llegó a
realizar 100 actuaciones. La primera (1962) tuvo lugar en un apartamento O simuló una

!$ , se roció con sangre. X partir de este momento el rito de la crucifixión se
convertirá en elemento fundamental de todas sus acciones.
] Las
! B BB , actuaban muchas personas, animales, gritos,
frutas, olores, se quemaba incienso, B
Se conseguía que el L
BB
# B!.
] 7 B

BB' B1@1). rura 10 horas, se sirve de la iconografía cristiana.
Representación de la concepción de la virgen. Nitsch aparece como oficiando una misa e
interviene sobre el cuerpo de la artista crucificada vertiendo sangre y vísceras de animales
sobre ella. X través de esto se simula la concepción de Jesucristo.
] 8 BB@B B11F. Se celebró de manera excepcional. Xniversario por acción 100. Se
hizo en el castillo (Princendorf) y actuaron 300 personas.
] *GC<>B>G4B8BBB
B
] Se interesó por la

BB B$ B
. Las
primeras obras se llaman 0 . 4B # BB B
(
BB$B
B
. Poco a poco
fue evolucionando en su aspecto.
] Empieza un proceso de Bporque incorpora pinzas, tijeras,
hacha, tornillos, hojas de afeitar« Pero muchas veces las heridas son
virtuales, es decir, maquillaje.
] 0
B0 B1@. relirio orgiástico. Orgasmo provocado por su

compañera Xna.
] B B( B1@6. Se paseó pintado de blanco con una línea
negra. Reflexión, atención de los vieneses.
] En el 65 empieza el proceso de
.
] 0S
B1@F Universidad de Viena. Se desnudó, se hace
alguna herida en el muslo y en el pecho y mea en un vaso, se lo bebe y
luego rocía su cuerpo con heces. Todo mientras cantaba el himno
nacional austriaco. Crítica al gobierno conservador austriaco.
] 8B'B
BB

] >!B4
R = El %B
BB, es el que generó elementos más peligrosos.
] Realizó 6 acciones entre el 65 y 66. Para un grupo de amigos en un apartamento. Hay incluso algunos
vídeos. El acto total en el 69: arrojarse al vacío de su cuarto piso en Viena. Puede que su última
performance.
] En sus acciones aparecen > B
B
B B$ B B BB!
] Su padre era médico, influencia de este mundo, vendajes, sangre, pesudoamputación de su pene«
] *+7><B\B*8>*B
BB

] Lado amable de las performance. Residían en GB. Pocas acciones, pero muy famosas. Luego se
dedicaron a la pintura. Se casaron los dos y son felices."Escultura cantarina, 1970."Galería de Londres.
Los dos personajes se situaron de pie sobre una mesa casi inmóviles durante 8 horas. Se maquillaron con
el rostro y las manos de color bronce, vestían a lo gentelman británic mientras sonaba una canción
inglesa de music hall simulaban cantar, hacían gritos y ruidos extraños«
] Mundo de la pintura relacionada con el mundo gay/queer.
] >+4BG>:C
] Norteamericano.
] Cinco días en una taquilla, 1971. Material adjunto a su tesis doctoral. Se encerró durante cinco días en
una taquilla. repósito de agua arriba y otro abajo para drenar todo, bote para excrementos.
] risparo, 1971. Le disparan en el brazo, quería sentir el miedo de la muerte, la emoción.
] Relación con el miedo y el riesgo de la propia vida.
] Puerta al paraíso, 1973. Cables eléctricos sobre el pecho, chispas.. Se produjo varias quemaduras pero no
llegó a electrocutarse.
] Transpasado, 1974. Se crucifica en un coche (de verdad).
] |07B./8><
] Teatro en la calle, envuelta en una caja, e invita a tocarle los pechos a los viandantes.
] Pasea a su marido con una correa. Crítica al machismo.
] Tiros en un cine porno enseñando el chichi.
] 0 B' (también acciones relacionadas con el machismo) |B0

(otro de los muchos
performers)
8>70CBartista que se puso ese sobrenombre.
Nacida en el 47.
Para protestar por el machismo y el sometimiento de
la mujer a códigos de belleza impuestos por la
sociedad. Se operaba la cara, sacaba partes del
cuerpo que se entendían perfectamente bellos
para que el cirujano se lo hiciera. Un mentón a lo
Rafael, una nariz a lo Boticcelli.
Empezó con anestesia local, televisar las
operaciones. Ella hablando con música de fondo.
Ceremonial total. Se emitía vía satélite y algunos
eran expuestos en museos.
Creó mucha sensación con los copyright y la venta,
con el copyright las pagaba.
EB?. Las feministas la criticaron porque sí ella protestaba
contra abusos y padecimientos de las mujeres,
? ! ii pero que ella se sometía, se arreglaba bien para
Presenta una silla real, una fotografía de cambiarse bien todo aquello que realmente no le
una silla y un texto sobre la silla. gustaba.
Evolución del objeto a la idea. Y así con El último proceso de este camino largo será el
distintos objetos (sierra, lámpara«). 0><B8C/<G07
BB B#BBB$B%B#BB B
BB . El arte conceptual puro no
existe. Xl final consistió en $BB
B%.
Tuvo cierto éxito pero al final los coleccionistas
llegaron a la conclusión de que comprar textos y
fotografías como que no lo veían claro..
] Grupo británico 0><B0C:B70C*G0*.
] 0

i

i
] El contenido de esta pintura es invisible, el
carácter las dimensiones y el contenido
permanecerán secretos y sólo serán conocidos por
el artista.
0><B87P*+8
Una de las múltiples opciones BBB
BB
del arte es la del arte
ecológico. Los años 60. rentro del
BB B
B
B BBB

BBB 9B@2 no es raro que surja un movimiento que reivindique estas
preocupaciones. Son una serie de movimientos que giran alrededor del mundo de la ecología en dos
sentidos:
1.- reivindicar una mejora ecológica de la naturaleza. ue el arte se involucre.
2.- otras tendencias se interesaron en emplear materiales orgánicos de la naturaleza.
Los B son
BB B

B
BB
B BBB
B
. GGBBBB BB

B B

B

. En 1970 se
aprueban leyes ecológicas que son consecuencia de todos los movimientos previos. Se aprueban
leyes sobre limpieza del agua, ley de limpieza del aire, leyes que luchan por especies amenazadas,
lucha por contaminación. La conciencia ya se convierte en ley. 1971 fundación en Canadá de
*
. Van apareciendo B
: los verdes alemanes (1979) la defensa del
ecosistema es el principal objetivo).
|B B B
B B BB
BB "B#B B B . No tiene que
ver con el Romanticismo, no es una mirada nostálgica de conectar con el sentido de soledad y
tristeza, sino una B

BB
B
B B
BB B#B%B# B B
Hubo exposiciones que empezaron a incorporar elementos de la naturaleza con este
sentimiento crítico para protestar por los abusos que se están llevando a cabo con la naturaleza.
Poco a poco esta manifestaciones van cobrando protagonismo (porque reivindicaban, porque
usaban elementos de la naturaleza o porque eran actuaciones sobre la naturaleza.)
Impronta de carácter ecologista. En función de que este arte se base en la naturaleza podemos hablar de
B)
0><B/8>0: Surge en Italia. B BB B ; paja, tierra, incluso animales
vivos agua y raíces.
70C:B0><. +B
BB B . Este es el más interesante porque son
intervenciones con maquinaria para mover toneladas de material. 7 B BB
BBB
"B
BBBB B B7 B B
B 9B

70C:B0><
B B es el más importante porque son

BBBB "
Hablamos de paisaje B : desierto, montañas, campo, lago, mar. La
se convierte en el "B
, en el BB B . Llega a alcanzar tamaños
increíbles. Gran cambio de mentalidad. Xlgunos
L BB B
BBB B

BB B
(esto es más de la ) conciencia
del patrimonio artístico. No destruir nada sino adaptar a nuevas necesidades.
Otras denominaciones son : B B BK=. Trabajos de la tierra, que
también se utiliza. Xplicado a "B#9 y que por tanto pueden mostrarse en
galerías. Se confunde con el arte pobera B (arte medioambiental).
La B !
BB7 B0 se da a ! BBB@2. Es un arte
anticomercial (en el proceso de desmaterialización del arte). Se realizó en los B
BB
(Nevada, Utah, N.Mejico, desiertos de Xrizona).
Las distintas exposiciones pusieron de actualidad el movimiento. Xcaba siendo un
movimiento importante que conciencia sobre el problema y ayuda a movimientos
ecologistas.
La naturaleza se convierte en medio plástico, es protagonista de la obra.
Cambio copernicano porque el artista siempre había trabajado en su estudio, aquí la
intervención es directa sobre la naturaleza.
Mucho mayor conocimiento de la obra a través del material, que por la visión de la
misma obra (exposiciones de fotos videos..., todo se acaba vendiendo).
El artista trabaja sobre el medio y genera transformaciones pero que no implican
deterioro del medio, BBB%BBB B B B
(ese es
el carácter efímero y anticomercial que los artistas land art reivindicaban). Nos
quedan documentos fotográficos, textos, esquemas, vivencias de los espectadores
que tuvo. Nunca se habían hecho obras de arte tan grandes. re todas formas estas
obras no han sido muy visitadas porque se hacían en lugares lejanos y aislados.
También alguno se hizo turístico (como el campo de pararrayos). Estas obras están
sometidas a cambios, la obra evoluciona según la evolución de la naturaleza.
] También son completamente distintas las (

empleadas. El artista aquí es
además para pensar cómo su idea se puede hacer realidad, con qué
mecanismos se va a intervenir en el paisaje. Sistemas $
(eliminando
materiales) o sistemas (añadiendo materiales), con maquinaria potente.
] X veces se usan colorantes para colorear trozos de tierra, paisaje, siempre buscando
no dañar el medio ambiente. Una

B BB B BB#BB
B B B#B B B B )B B X veces
también B : BB para generar itinerarios y
empaquetar edificios. El artista también tiene que tener en cuenta los procesos de la
naturaleza como es la luz, porque la naturaleza no es sólo tierra y agua. Hay que
tener en cuenta el clima, las estaciones, los fenómenos atmosféricos.
Otra característica es que es B
, no elitista; está B BBB
BBBB
B . Entra bien en el
BB
BB

. Las obras ni se compran ni se venden; luego las fotos se han
vendido a precio de oro, pero la idea inicial no contemplaba esto. En un principio se
mantiene fuera de museos y exposiciones, luego se expone a través de fotos y videos
porque todo se acaba vendiendo.
Fuentes del land art,
) Si pensamos en el B%
es evidente que no es
la primera vez que el ser humano interviene en la naturaleza con idea artística. Tenemos que
retrotraernos a B: arquitectura megalítica (dólmenes, menhires) con fines
religiosos y rituales. Monumentos religiosos o funerales de los egipcios. Culturas
precolombinas: no sólo con edificios sino porque las BBC
B BBB/LBB
B
B
BB B0. Incluso el
%
B(
BB B B

B
B
BB
. Pensemos en la BB
BB
.
También coincidencia con arte primitivo en la
BB B y alejados que se

convertían como en BBB).Forma geométrica y austera, simple.
Conectaría con el . Es un precedente inmediato. reseo de llegar a una pureza de
formas.
Xparte está la

B

. Las obras persiguen una finalidad estética y buscan la
belleza para que el espectador vibre con ellas, quieren evocar grandeza«pero también hay un
BB

) B B B B#BBBB!% B#BB

BB%B;B B#BBB B
BB Es
una motivación general, un común denominador, de qu el ser humano vuelva su mirada a la
naturaleza, porque fuera de ella no hay vida.
Incluso se alude al

BB B
B B BBB 9B@2 Las ciudades
comenzaron a comer espacio rural y subyace una
B B%
B%BB B
B)BBB B B B B B BB BB
B
B B
B. Con todo, esta

B
existe pero los ecologistas dicen que es
una crítica blanda. Casi son obras %B%
B#B

(dejemos el mundo
agobiante y vayamos a sitios como estos). Cada artista ha intervenido de una manera
diferente.
, B(
deseo de generar belleza y que el espectador al contemplarlas vibre
interiormente como los pintores que pintaban paisaje en el S.XIX. Sentimientos, emociones,
soledad«
>B4
Xrtista norteamericano. Es importante señalar que
BB
BB#BBB
%
B(
B BB Se
BB B
B B B! BBB@2. Murió de
un accidente en el 73 preparando un proyecto. Es uno de los
B
BB7 B0B#B (B
BB R=:
obras de galería. Muchos de estos artistas se dedicaron a la enseñanza
que era un modo de vida para hacer arte no comercial.
Este arte funciona hasta la crisis de los 70 porque son proyectos caros de
mucha envergadura.
04/&07<B>GC:8KC B@1B> es la primera obra del autor.
rerrama asfalto en una montaña y recuerda a Pollock (rripping
gigante).
*B/ B@1B|
B % Verter pegamento. En los primeros
años se dedica a verter cosas en el paisaje. Consistió en unir estos
*B/B1@1 materiales de características tan distintas para crear un contraste
llamativo. También quería evocar procesos como la erosión. Era
material soluble en agua y la tierra lo acabaría absorbiendo.
La obra tiene sentidos colaterales :
1.- Plástica O diálogo de texturas y colores.
2.-Orgánica O evocando fluidos orgánicos como los pueblos primitivos
hacen con la fertilidad. Estaríamos ante eyaculación. Bote =
pene/pegamento=semen. La idea es aludir a estos ciclos de la naturaleza.
La fertilidad permite que la vida continúe sobre la naturaleza. Xlgunos
pueblos primitivos hacían agujeros en la tierra y eyaculaban para
fertilizarla. uiere evocar los fluidos orgánicos porque la biología forma
parte de la naturaleza, especialmente los relacionados con la fertilidad.
rerrame de pegamento es como derrame de semen, el bote es la pilila
>B4
Partially Buried Woodshed.La

leñera parcialmente
enterrada.Kent. Estado de
Ohaio, 1970. Consistió en ir
cubriendo un cobertizo de
madera. X través de máquinas
remueven la tierra. Representa
el proceso de la naturaleza. El
objeto nace de la naturaleza,
nos sirve y después vuelve a ser
tomado por esta que lo engulle.
El artista ha acelerado aquí ese
ciclo. Evoca el proceso cíclico
de la naturaleza que el hombre
interfiere continuamente.
+!
BB .
/0><+077\BG>+:BK88:4&:
Kent State University, Kent, Ohio
Jan, 1970
one woodshed and twenty truckloads of earth;
18'6"x 10'2"x 45'
>B4
'BB . Es la obra más famosa y la más representativa

del land art. EXXMEN. Está en las orillas del lago salado de
Utah (donde están los mormones). Es una espiral de 49 m de
diámetro, 600m de longitud total y 4.5m de ancho. Está
BBB
BB B B B B

B#BB
B

, en Ohio. Esto es lo
que le sirvió de modelo y le dio la idea. Hubo que trasladar
mucho material BB B BB
B BB
# B
Se tomaron rocas de basalto de los alrededores del lago. El
basalto es negro, pero con la sal se va volviendo blanco lo
que hace a la obra cambiante. Las piedras son traídas, pero
por la acción de la sal ha cambiado de negro a blanco. La sal
se ha ido posando en el recorrido y ha cambiado de color. Se
pretendía contrarrestar el color de las aguas (como rojizo)
con los otros tonos que él añadida de materiales traídos de
otros lugares. Negro (basalto), blanco (sal) + el cambiante
color de las aguas (rojizo). 7 B BB
BBB B

B

7 B BB
BBLBBBB B& B

B#BBBBB B#BBB . La forma
espiral es muy antigua, patrimonio de obras primitivas y
religiosas.
Leyenda del lago salado: relacionada con el gran lago salado, dice
que tenía un enorme remolino en el fondo y este remolino
comunicaba las aguas del lago salado con el pacífico. B B
! BB B
B B B4B
)
'BB B132
BB%B
BBBB B BBB
BBB
>B4
GRXN MXCETERO- obra

después de su muerte en 1973.
Xrrastrar el macetero gigante
alrededor de la isla de
manhatan para µenseñarles la
naturaleza¶.
Rampa en Xmarillo. Murió
haciendo esa.
Son obras cambiantes que a veces
llegan a desaparecer.
, B+ BB< B
0B' B+ /8|>0BG B BB
B )B "
&>+4<8
] Xrtista de origen búlgaro. 1964 se afinca en EEUU y a partir de 1968 empezó a
# B". Tienen la idea de B B
BBBB
B B
BB
. Poco a poco empezó a hacer obras de carácter

monumental. La costa envuelta1969, Cortina del Valle1972, Islas rodeadas
(Miami)1983. Rodeó 11 islotes de la costa de Florida con tela flotante de color
rosa. 6500 hec de tela flotante. Efecto de contraste entre el color azul del mar y
el rosa de la tela. La obra evolucionaba: luz el color de la obra cambiaba, el
clima« gran riqueza de sombras que desde la altura se relflejaban como una
enorme pintura.
] El puente nuevo de París 1985.
] Sombrillas.1991 EEUU (amarillo), Japón (azul).
] Edificio del Reichtag en Berlín, intervención en 1995. Complicado por los
permisos, etc. Unos 100000 m2 de tela, resistente al fuego. (Hitler lo había
quemado«). 5 millones de visitantes en 3 semanas de exposición. 15 km de
cuerda.
] Una de sus últimas intervenciones fue Las Entradas en Central Park, 2005.
Consistió en instalar una serie de senderos con 7503 arcos metálicos, como si
fueran una especie de entradas. Una tela colgada que se movía con la brisa.
Telas vaporosas, es una especie de penetrable.
] Necesidad de gran cantidad de operarios e ingeniería. Emplea tela de Nylon.
Ha intervenido en espacios naturales y en espacios de carácter urbano.
Islas rodeadas
1983.
] >+&0>:B78C*.
] reja señal de su convivencia solitaria con el
paisaje. Es como una muestra de que él ha
estado allí con líneas, círculos.
] Influencia del minimalismo.
] Vamos a ver la arquitectura. El siglo XX es sencillo. Tras el modernismo encontramos el
movimiento moderno o racionalismo que llega hasta los años 60 con Le Corbusier y Mies
Van der Rohe, Gropius. /B B! BBB@2BB
B BBB
B
B B
#
B B#B%B%B
] 0#
B/ : vamos a ver la postmodernidad a nivel arquitectónico. El
concepto de en el ámbito artístico tiene un sentido muy amplio; la modernidad
es un proyecto que afecta a distintos campos y se inicia con la ilustración, en el ámbito
artístico tiene su empuje con las vanguardias históricas de principios del siglo xx.
Conllevando un afán de renovación continua en el ámbito artístico ya que unas vanguardias
superaban a otras. El arte experimenta ese despegue de renovación abriendo nuevos
horizontes artísticos. Este proyecto desde finales del siglo XVIII en arte sufre una fuerte
aceleración y a ! BBB 9B@2BBB#B%B BBB
BBB
B#B
BBBB Su razón de ser afectará a varios sentidos
como la música y el arte siendo lo esencial el hecho de que B
BB
BB

B#B
BB(BB B B
B7B#BB
BB B B
!BB BBBBB ;B BBB BB BB#BB
BB(BB %BB B B
B| B* B/
B'B0B
BB B BB#BBB
BB BB B B
LB B
B
B#B
BBBB B B B
BB
(BB
. X partir de todo este pasado se toman los materiales para las
necesidades artísticas.
] B B #
B B
BB; esta arquitectura B
BB
"B . Xlgunos críticos consideran que la posmodernidad es como un nuevo
historicismo, carece de interés. Pero el mercado del arte, los museos lo han implantado y han
apostado por ello. B
BB BB B B B B BB#BB
BB#BB

BB4B
B B B
B
B
BBB
B
BB B #
B
BB
] Las

que definirán esta arquitectura serán:

B
(vuelta a
un historicismo que recupera lenguajes del pasado de una manera ecléctica). B%! , la idea
de metáfora se encuentra también en las artes plásticas. La que es posterior a la
racionalidad,
%B BB BB

BB #
BBB %B
B
B#B B #
BB BBB
BB
BB#BB#BBB%B

BBB
BB$
. Esta idea de metáfora es algo muy propio de la
arquitectura postmoderna 3.- Otro elemento propio es la Q para que el espectador usuario
pueda realizar interpretaciones diversas y pueda experimentar distintas sensaciones, para que los
usuarios puedan ver aspectos que la arquitectura racionalista no tenía. B #
B
B
BBB
B!
B B BBB B B B#BB
BB BBB
!B BB . Son elementos que crean una atmósfera
espiritual, no dedicada a cubrir necesidades primarias sino necesidades como relax, tras el trabajo. Es
evidente la !
B BB B! BB #
B BB B!
B.- B
ha tenido una cosa de . La
BBBB B
#

B ; con los pintores también. Todo lo que se había construido a lo largo del
tiempo se le había asignado un valor funcional. Cuando ya no eran funcionales se destruían y
construían edificios nuevos. 7 B B

BB!
B BB B
BB
B!
BB (B
BBBB B BBBB B
, pues la identidad de un pueblo se configura con una serie de elementos acumulados y, por
tanto hay que preservarlos, hay que mantenerlos en su constitución original y, como mucho,
convertirlo, pero no alterando la esencia del edificio. Ejemplo: Estación de Orsai de parís. Xntigua
estación de tren del XIX que deja de tener sentido y se adapta como museo de arte del siglo XIX.
] Otro ejemplo: Puerto de Barcelona. Un puerto comercial no puede estar tan cerca de la ciudad. Este
espacio se adapta para funciones de ocio. Todas las reconstrucciones de barrios antiguos de la ciudad
se deben a la influencia de la posmodenrnidad (En Brna y algo TB en Val). Toda la conciencia de
patrimonio artístico hay que preservarlo porque todo son páginas de nuestra historia, de nuestra
identidad. Esto sucede en pintura escultura, diseño, en general en todas las artes plásticas. re los 70 a
ahora se da este proceso de valoración, de recuperación.
]Ejemplo: en EEUU las minorías afroamericanas han encontrado en el arte un camino de
reivindicación. En los 70, posmodernidad, encontramos artistas que defienden su identidad, sus
derechos civiles, su origen y lo reivindican a través del arte. También los chicanos (Mexicanos
convertidos en Estadounidenses) Las Feministas también (a.70-80) Xrte feminista que reivindica temas
relacionados con la mujer, con su biología, con su marginación socioeconómica. Mundo Gay, identidad
sobretodo a raíz del sida, también han usado el arte para reclamar su identidad y el reconocimiento de
sus derechos civiles.
]También hay un bloque de la posmodernidad dedicado a reclamar derechos de las clases pobres (no es
ningún grupo en concreto).
0G<8>4)
>8><B|C<G>+
(NXCE EN EEUU en 1925). Es considerado el B #
B, el que abre el
camino. Fue profe de la universidad, estuvo en Roma (importante) donde pudo ver mucho arte antiguo
(arquitectura). Poco a poco va abriendo estos horizontes. En el 66 publica un texto considerado la biblia
de la posmodernidad: "Complejidad y contradicción básica en Xrquitectura³ que desarrolla lo básico de
su pensamiento. / B B BB!
BB B #
B& BBBB
B
BBBBB #

B& BB B
" BBB
!
B B#B B
BB!
B B#B BB%BB$
. Es
BB B

B B#BB :"Una arquitectura válida evoca muchos
niveles de significado"en el 71 publica"Xprendiendo de todas las cosas, donde amplía esa nueva
concepción de la arquitectura postmoderna. El título es evocador. 72"aprendiendo de las vegas : el
simbolismo olvidado de la forma arquitectónica"Veamos algunas obras de este autor para ver su
evolución«
],?+Är%?0/&6 Residencia de ancianos. Ya incorpora algunos elementos postmodernos;
es concebida como un edificio tradicional pero con BB#BBB
.
Ej.: Frontón clásico en arco; la marquesina (característica de edificios modernistas) curva, no recta.
Ventanas (eje de simetría) LBB
. El rótulo (elemento tomado del Pop) rótulo
publicitario. La antena del tejado es absolutamente Pop, pintada de color dorado. Xdquiere
%
B
B B!
, aquí ya se aprecia un poco.
] >8><B|C<G>+
] 040B|0CC0B|C<G>+B@ Xún años 60, plena efervescencia del
racionalismo, una #
B B#B B. Casa familiar, para
su madre. Vemos elementos de la arquitectura tradicional, la chimenea remite a la
arquitectura rural (de madera) americana, la cubierta a dos aguas también. También
incorpora elementos antiguos como el arco (B BB!
,
además interrumpido, como en el barroco. Vemos tb
%
B (
. El

también es peculiar (verdoso) nada racionalista, distintas alturas, no hay eje de
simetría en ningún sitio.
] 0
BBBB B0B' B3 Partía de un edificio
neorrenacentista, su reto era ampliarlo de forma que formase cierta unidad con el
edificio anterior. Realiza un pabellón de enlace, recurriendo a un sistema de placas
de cerámica (remite a tiempos antiguos) para que se consiga sintonía con el edificio
anterior.
] Casa en Vail 75 / Pabellón Gordon Wv Hall para el Butler College (idea de
ornamentación, adicción de distintos materiales, se huye de las formas rectas).
] 0>0<0B+40^0?+) arquitecto japonés también de la posmodernidad tiene algunas
obras que se insertan en la posmodernidad. )iiF 6se inspira
en las villas de palacio (del renacimiento Italiano) Columnas O elemento de la
antigüedad. Bóveda de cañón rebajada. $ =
1;1'Bóveda de
cañón, columnas, elementos pictóricos que dan color y calidez al edificio. Lo más
interesante es que el edificio está inspirado en una vía férrea de las proximidades.
Todo el edificio es como un ferrocarril, así se adapta al entorno (no natural). La
antigüedad ha interesado mucho a los postmodernos. - ii J 1
Bóveda enorme.
] B'
También ha echado mano de los Cottage (casas de campo de tradición británica). !
B B B
, lo respeta. -i " + i '17% i Ä O un sin fin de elementos de la
antigüedad. Una
! B
B
BB

BBB/. Edificio muy
complejo con elementos clásicos reconvertidos para crear una obra del siglo XX. La Plaza de Italia :
porque se encuentra en un barrio italiano (little italy). Evoca las fuentes barrocas italianas (Fontana di
trevi) evocación de la majestuosidad para poner un detalle que recuerde a Roma en un barrio de Italianos.
$
K? i
=

i!=

* i

i ) i
=
!
i
i "
i
=

.

i
i
?
i i i % i<i#) i)

ii #O
=
!
i>

i
] 0B>) Italiano. Xrquitecto muy polémico por su activismo político, en Italia generó una
renovación de los lenguajes racionalistas. Obras<-i " i ! 0 1965)estructura
inspirada en un artista fundamental de las vanguardias italianas O Metafísica: Giorgio de Chirico.
Escaleras características de los templos, formas triangulares; el centro de la plaza es un frontón clásico.
También hizo bloques de viviendas, donde encontramos el tratamiento de la columna y la utilización del
color. Genera
B , llenos de zonas que entran y salen y no sabemos donde van.
Perspectiva Barroca trabajada con otro tipo de Lenguajes. ) ) i1'/
i
i i;F %i i
.rquitectura efímera con motivo
de la bienal de Venecia de 1980. Teatro flotante que se puede cambiar de lugar y que se trasladaba por
los canales de Venecia. Construcción de madera que recuerda a una fortaleza medieval. Torre del
homenaje y recinto amurallado. Estructura de tubo de hierro. Intentaba revivir una serie de teatros
flotantes que se construían en Venecia en el carnaval del Barroco. 7 B B
B B
BB
#
B BBB #
B! BB#BB B B B#BB
B B B
BB|

) . , ,F1'1la !
B se va potenciando.
i+ i>

$ i Remodelación del edificio tomando elementos antíguos. Rampas como sustitución de
escaleras (característica del mundo musulmán).
$
i
&

Se inicia en los años 70-80. Formada por un grupo de arquitectos que deslumbrados por el desarrollo tecnológico de la época
B B B B #
BB
. Estamos dentro de la dinámica arquitectónica que se inicia en la
Rev Ind. Xl hablar de tecnología Hi-tech, B
)B BB

Si miramos hacia el pasado algunos edificios como el cristal palace de Londres seguían la misma idea de aplicar hierro,
cristal y nuevas tecnologías a la arquitectura. También la torre Eiffel.
La arquitectura Hi-Tech
BB
. No mira al pasado sino a la nueva tecnología.
El primer edificio Hi-Tech es el ") , -#71-77). París. El edificio es fruto de un concurso. Idea
creciente en esta época. Se elige el proyecto más adecuado.
Xutores: >B/ BB>
B>O dos jóvenes arquitectos desconocidos en esa época que apostaron por una
propuesta que miraba mucho la tecnología de los años 70. Georges Pompidou, presidente de la república, pasa a la historia
con el nombre de este edificio. El edificio se construyó en el corazón del París de XIX. Es una bofetada para la mentalidad
de la época (contexto historicista). Es un tema que hoy está superado. Hubo también polémica cuando se hizo la pirámide
del Louvre. Es una tontería porque B#B
B
!B B "BB B(
BB B#BB
BB
B B(
B El centro G. Pompidou no sólo es un museo, es un centro dinamizador del arte: museo,
biblioteca, centro de diseño industrial, estudios musicales, cines, estacionamientos « Es un !
BB . Sus
autores querían hacer un
BBB!
BBBBB
). El edificio es como un gran
hangar, formado por seis plantas superpuestas que aprovechan un elemento propio de arquitectura racionalista: B,
diáfana, que aquí se lleva hasta las últimas consecuencias. El museo usa la idea de planta libre sin tabiques fijos. Hay
mamaparas que se pueden cambiar según las necesidades de cada momento. La idea de fábrica (el aspecto que tiene)
responde a la querían los autores: querían hacer una !%
BB
. Es una estructura formada por módulos
transparentes de unos 50m de profundidad. Es un como el de Mies Van der Rohe, pro en lugar
de vertical. Hay un cierto

B
BB
B#B LB que es muy cercano.Hay ciertos elementos como la
B B BB BB BB B
B B B «que recuerdan al racionalismo. Lo nuevo
es el sentido tecnológico, es un paso más. El único elemento que distorsiona la uniformidad del edificio es la
B

%
B
BBBBB; es el único elemento oblicuo que rompe el ritmo ortogónico de edificio.
Hay algunos B. El tipo de arquitectura que tiene %BB B#BB #
. Tiene que ver
con los s: es una #
B
(esta es la
, no la jaula del racionalismo) BB
BB B
B BB B
En la B están los
: electricidad, agua,. Es una idea interesante y no novedosa: la distinción entre
elementos servidos de elementos servidores. 7BBBBBB$BBBBBB

BB#B
BBB!
. Xsí, BBB# B! BBB BB !
B BB
. Xdemás,
el espacio interno es el más económico de remodelar. También, al estar
, ya no hay que demoler; es BB
. La parte posterior es llamativa porque los B BB
B/ (agua, electricidad, tubos de colores).
Hubo una polémica grande en el momento. En algún periódico se dijo que el centro cultural más importante de París parecía
una refinería. Esta idea de transmitir los avances de la tecnología y también su aspecto queda claro en este edificio.
&

=i 7 44Xutor : Kisho Kurakawa. Japón es un país occidental en estos
tiempos. Sus problemas de espacio + el anhelo de alta tecnología dan como resultado edificios como
este. Implica la

BB B #
B!
BB . Encontramos otra vez el
doble espacio servidor (centro) del espacio servido (alrededor del centro viviendas). La construcción es
un problema de " de distintos módulos como si fuesen lavadoras. Como B
B
B
B BL
B!" B
BBB
BB!
BB9BLB B
BBB

. El
aspecto de lavadora tiene también sentido simbólico: sociedad tecnificada. Sólo el baño permite una
cierta independencia.
Sony Tower (72-76) Se imitan acabados de aviones que rompen con estructura tan geométrica del
racionalismo; también los materiales recuerdan a cohetes o aviones. 7BB están
fuera (ascensores). O van dentro a fuera,
BB
BB BBB #
.
C B,) arquitecto británico que hizo algunos edificios Hi-tech. Nace en 1935, pero estudia en
Yale (EEUU). restaca por ese uso de materiales tecnológicos ligeros, creados por la industria reciente
y que, por ser ligeros, permitían importantes audacias constructivas.
(!0
1Rascacielos pero muy innovador desde el punto de vista tecnológico. En su época fue el edificio
más caro de la historia. Era un proyecto muy ambicioso, un verdadero alarde tecnológico, ese era el
objetivo. Todas las piezas eran prefabricadas, B B#B . Vinieron piezas de distintos
países para buscar más calidad y las últimas tecnologías: Japón, EEUU, GB. En GB se fabricó la
estructura. Se insiste otra vez en la idea de
B
; es la misma idea que el Pompidou
pero más ambicioso por ser rascacielos. Las columnas son un guiño a la posmodernidad. Vigas que se
apoyan en todas las plantas colgadas, es una enorme percha donde se cuelgan todos los espacios. Es

BBBB
(ingeniería).
Centro Renault (82-83) Swindon GB. También estructura colgante, siguiendo la estética de las carpas
de circo. Se puso de moda. Estructura amarilla y varillas como en los puentes que sostiene lo demás.
Como el aeropuerto de Barcelona.
Terminal de aeropuerto de Stansted 86-91. Parecido al de Barcelona. Enorme árbol que sujeta la
cubierta de materiales plásticos (mucha luz).
Robert Venturi
casa Vanna Venturi

0#
B:

B)
, =B* Creador de arquitectura deconstructivista.
Xrquitectura que se crea en BF2. Se hizo una expo en el Museo de arte moderno de NY (88)."arquitectura deconstructivista
"se lanza este movimiento como consolidado; se expone la obra de 7 arquitectos. Esta arquitectura, como su nombre indica,
B
B B #
B

B
Los desconstructivistas BB B
B

BB B
B| B! B B
B
B B
BBB
B
B
:B B B B B: ! B B BBB B Gran ( BB .
Movimiento que se desarrolla en los 90. Canadiense, nacido en Toronto. Vive en EEUU. FranK G es el primero que empieza
a deconstruir, a B B
B
. 7 BB
BB B; aquí se que se atacan los principios
racionalistas. La idea no es sólo destruir sino B

BBBBBB
, pero

B
BB
BBBB. Todo
B B

B B B
B
« uieren
tener su dinámismo propio.También, BB B
B B B B$ BB
. Introducen materiales prohibidos en el racionalismo: madera (calidez), telas metálicas, planchas
prefabricadas«que contrasta con austeridad racionalista. Los arquitectos desconstructivistas inspeccionan el espacio donde
van a construir. : B BB#BB
BB B B B , frente a los racionalistas que arrasaban y luego
construían. El dificio pierde el carácter monolítico e introduce B
, no curvas (difíciles).
Muchas veces se habla de B

BBB #

Xlgunos edificios : *B& B3F. K B&B3FB"BB
B BBE B
B
B
BB
BB
B| B B
B"B B#B
BB B B
, B& B3FB4 B'
B ! B
B$B#BBB
B4B
B B
")B
B
B#BB BB!

! B0
B'BFFB70B7
B
BB!
B/ BB%B
B8 B B
B

B
< B:BF170BGG)BPrecedente del Guguenheim de Bilbao. Museo, teatro dedicado a sala de conciertos (ópera?)
< B B B B B B BBB!
B B # B%B
. Más que un edificio parece una
instalación por lo B#B%BB. Cada elemento tiene su propia identidad. Piel metálica de
material (Titanio) con carácter especular (como Guguenheim) No se oxida. !
B

porque al darle la vuelta va
cambiando de aspecto. Es lo contrario al racionalismo. La B%
produce
BLB. BB!
B
Ha llegado a un punto muy lejano al racionalismo. Casi parece organismo vivo SB
B#B #
.
Usa pared viva que da más dinamismo. La idea de dislocación define la arquitectura de Franz Gery y el deconstructivismo en
general. Es evidente la influencia de gaudí de arquitectura orgánica (interior del Guguenheim).
Xrquitectura recontrustivista :
] Hay otros arquitectos dentro del movimientoB^ B& B
Xrquitecta nacida en Irak. Parque de bomberos de la
factoría Vitra (91-93)(Suiza). Idea de deconstrucción.
resmembramiento de la unidad pero también diálogo entre
los distintos elementos.
] Visión más cómica del deconstructivismo es B*B4B
O
BB
B(BBBB#B
" BBB 9B32BBBBE BKB
: BBBB #
B
B
%
B

;B BB!
BB

B B
B
BB!
BEste grupo
trabajó para una cadena de supermercados (best) usando
estos principios en las fachadas (despegadas)parece
deconstrucción real. reconstrucción real del espacio. Parece
que se está derrumbando.
0#
B' )
Se está haciendo actualmente (corte inglés de Castellón). / B
B B
BB
. Es un B
LBB! BB . Moneo tiene una etapa minimalista. Moneo cambia mucho. Hasta que los movimientos no se
cierran no se puede tener una perspectiva clara. Vimos la escultura minimalista. B #
BBBB

B
BBBB B BB, aún con separación de 30 años. 7 B BBB B B B
B
Xrquitectura minimalista. Se inicia a ! BBB12. +%B%B %B#B B #
B
B #BB

BBB B BB B%B B BB #B#B B
Minimalismo también ±Música (Eric Satí o John Cage), Literatura, danza (el cuerpo se mueve geométricamente), diseño
minimalista.
Corriente de . Este
BB
B! B B BB%$BB$ B

BB BB

Sería el
BB B$
BB B . Reacción. < (B
B
B B #
B

; es una reacción hacia una B B B B Es una catarsis tras estos
desmadres, una B BBB B B

B . Volvemos a ver LB!
pero
B B B

B#B BB
B B , pero siempre con llegando al B!
BB. 4B
B
como el racionalismo, BB BBB! , no los sociales; #B B #
B
BB
B
BBBB . El BBB
, sobretodo el de Mies Van der Rohe
(less is more hasta las últimas consecuencias). Ideas generales, veremos luego edificios porque no podemos aún hablar de
autores.

, distintas al racionalismo:
0 B")BE B^B<B> " B? BE BLa arquitectura minimalista participa de B B
B B . El Zen es de la familia del Budismo Japonés; la idea de que

BBBBBB
. Es más rico el que menos tiene. El mismo buda dijo:"Un hombre lastrado por sus bienes es como un barco que hace
agua, la única manera de ponerse a salvo es desprenderse de la carga". En el mundo Zen existe el concepto de Wabi que
podemos traducir por pobreza voluntaria (la evangélica). 7 B #
B B
BB B BBB
BB
BBB
B B BB BB
(lo principal de la arquitectura minimalista, no las
formas geométricas). Es más lo que está que lo que no está. La idea de austeridad la vamos viendo en distintos periodos de la
arquitectura (del cister, movimiento moderno (Van der Rohe) pero en el caso de la minimalista ya no es austeridad sino

BB para vivir el espacio puro sin elementos de distorsión.
2. >
B$. B #

BB
B B
BB
. rebe servírselo en bandeja al espectador
para lo que ha de omitir todo lo que pueda. Xsí, la idea de
B
B
B B prima más lo que no está que
lo que está. Esta
BBB#B BBBBBB$BB!
: B
(los más austeros),
ausencia total de línea curva, incluso el arquitecto intenta que la pared exterior desaparezca sustituyéndola por 7 (Corte
Inglés de Castellón) Hacen que la luz salga del propio edificio. Ejemplo : Kursaal, 99(Moneo). S. Sebastián, la pared
desaparece, no se ve porque quedan enmascaradas dentro del haz de luz de la fachada.
0#
B' )
Kazuyo Sesima. Residencia para mujeres de la? Reducción de pared a vidrio y sin entrada metálica.
Herzog de Meuron : Galería para la colección Goetz (92) Munich. 4
BB B B!
BBB L
. Xctúa como
superficie especular. Todo se refleja : árboles, luz «casi queda desmaterializado visualmente porque forma parte del paisaje.
Peter Zumthos: Baños termales (96)Vals (Suiza) Baño subterráneo donde hasta las luces están ocultas. Nada distorsiona el espacio. La
luz es la protagonista.
Kursaal (99).Moneo. Formado por B B
BB L
. Xlberga las salas dedicadas al ámbito cultural. Está situado
en la costa. Las puertas, cuando se cierran, ya ni se ven; todo B B%B Usa un vidrio opalescente que permite
reflejar el ambiente. re día los volúmenes tienen su presencia. :B
B B B!
B
B B
BB B
B
" BB
B:
B
Interiores del edificio: procedimiento de austeridad también llevado al BB

B
BB$. Se reducen los
elementos al mínimo para no perturbar la austeridad minimalista. 7 B BB#BBBBBBBB

IBB B
BBBB
BBBB . Incluso usando el calado:
Ejemplo: Butaca How High is the Moon, 85. Shiro Kuramata. Geometría absoluta, ningún elemento decorativo, permite pasar la luz.
Es como una nebulosa dentro del espacio.
La idea de los diseñadores minimalistas es que entrar en la casa minimalista sea B#B BBB#) que podamos B B
(BBBBBB
BBL
B BB#BB B
B B B
BBB
B B
#B
B
B
B B
BBC B B B B BB#B B B B#B B B#BBB
Interiores vacíos que se correspondan con los exteriores neutros. 0#
B
de manera que los elementos interiores nunca
sean un obstáculo ni un elemento de distracción que impida la captación de ese espacio por sí mismo. Los usuarios de estos edificios, al
prescindir de los elementos, se fijan en detalles que a nosotros nos pasan desapercibidos: sombras, las calidades de los huecos, los
distintos tonos de blanco (se recupera el blanco). Proceso de
B B#B
B BB BBBB
BB
B. Veremos cómo los puntos de luz siempre están ocultos, estanterías también ocultas, puertas sin marcas,
ventanas también, los tiradores casi ni se ven. No zócalos, barandillas, lámparas, no rótulos, gran desnudez.
Tienda de Issey Miyake (Xlmacenes Seibu)(87). Sólo estanterías.
Ghost House, 85. (Philip Johnson) siempre materiales que permiten ver a través.
Torre de los vientos (86)Toyo Ito. uizá esta
BB!
BBBBBBB$BBBB$BB BB
B
B%B BB . Proceso de desmaterialización del arte. En Japón es donde esta arquitectura
empezó a tener más importancia (por filosofía Zen, austeridad).
Videogalería de vidrio (90)Groningen (Holanda) Todo vidrio, el espacio fluye sin impedimentos.
Xrquitectura Minimalista:
] Estudio para el tiempo libre (92)(Finlandia)
] Central de control ferroviario, 4, 95(Basilea) Edificio revestido con placas metálicas de cobre, aislante electrónico que protege los equipos
interiores. Las planchas son como lamas que permiten entrar más o menos luz.
] XPLICXCIONES rEL MINIMXLISMO: comercios y galerías de arte, también a viviendas. Se sustituyen los elementos tradicionales por
vidrio para que el espacio fluya y sea bien visible.
] Pastlería Cannelle(Londres) 1988 John Pawson. Escaparete muy pequeño O sólo se expone un pastel (1mx1m)
] re día estos edificios reciben la luz del sol. re noche, la luz interior irradia al exterior. Se convierten en"Farolasÿ.
] Lisson Gallery (91) Londres Tony Fretton.
] Museo Kirchner (92) ravos (Suiza) Una serie de formas geométricas todas de vidrio. ría y noche como todos.
] Tienda de arado Natan (94) Xmberes Bélgica. Color blanco que sustituye a paredes multicolores. Puntos de luz casi ocultos, aunque el
juego de luces sí interesa al minimalismo. 7 BBB
B B #
B
B
.
] Kunsthaus, 98. Breguenz (Xustria) Todo cubierto de vidrio, placas mate para proteger intimidad. re día reciben luz, de noche antorchas.
] Casa Gaspar (92) Zahara Cádiz. Xlberto campo baeza. | B%

B
B* B B+B
B B B
B$
] Casa Toshiro, 1979-81 Barandas de acero, no tejas,
B
, sin elementos expresivos.

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|   

 El arte se convierte en forma y color. Los cubistas se cargan la

Título interesado por las sensaciones que produce la

Tema recurrente en su obra, cuadro

Parece inspirado en una sardana

Ä   &. (abajo) Se empezó a pintar

   K  126 

Origen: portada de la revista rer Sturm (por Marc, 1912).

  

 !"    %

Por sus decepcionantes relaciones,

Retrata su adolescencia (otro tema que

$  B % B* B:BQ

Contornos perfilados (influencia de la

 , a través de la cual la evasión no se encaminaba hacia el

El almanaque tenía 141 ilustraciones donde aparecían artistas contemporáneos (Gauguin,

Obra: i  i i . Escrita

 BBB BB B

  Utilizando la proyección de la forma y el movimiento aparece     C  

5. Utiliza como  B

 BBB  B  En este periodo,   B  , perdominan los  B  . En este periodo

ß¢ , 0 #&

1906 es el año precubista. Xlgunos elementos

Ä 02  .  &

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 ) El Futurismo surgió en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.

'  B  BConsiste en reflejar el movimiento de hecho de un objeto

La importancia que tuvo el Futurismo, más allá de sus méritos artísticos,

7 B BB  B(Balla-1912).

]ßr ii ii 

Fue un escultor nacido en Rusia, obra abundante porque

  BBB BB   BB

    !  

 . No todos llegaban a él, los que lo hacían,

Xrtista húngaro que estuvo en

&  "B B

G BB B  B%B  BB4... Su temperamento, muy especial,

] Ya encontramos los paisajes

Estas obras son muy sinceras y nos

Formas ambivalentes que

El elemento principal es su autorretrato, mezcla de cabeza humana y rocas de la costa Brava de

El proyecto de la casa de campo de Ladrillo(1923) es influencia del

 B B B  B!

+ii    

2 torres (860-880 nºs de la calle) Está prácticamente

un lugar de recogimiento, de silencio de oración, de paz y armonía espiritual

] Es una obra tardía, con gran

La textura es abrupta y rugosa,

] Las primeras obras evocan dibujos

] La ira (o la cólera) se considera una

] En muchas ocasiones podemos sentir

 . En sus escritos, rubuffet llega

 B #B B(

] Encarna muy bien el movimiento. Xrtista nortemaericano, 

Concepto espacial. El fin de rios

] Concepto espacial 1960

] La obra de Marilyn que vimos d Warhol es muy famosa

puente 1982 (tornillo doblado)

Pinza de ropa 1976

] Otro procedimiento usado es el - !

  162. Xún dentro del

] Nacido en un pequeño pueblo de Israel. Su padre era rabino. Estudia textos

B  B .

|

El arte se convierte en forma y color. Los cubistas se cargan la

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, a través de la cual la evasión no se encaminaba hacia el

Obra: i ii . Escrita

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5. Utiliza como B

BBBB En este periodo, B , perdominan los B . En este periodo

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i (abajo izda) ya es difícil

) El Futurismo surgió en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.

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. No todos llegaban a él, los que lo hacían,

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] Encarna muy bien el movimiento. Xrtista nortemaericano,

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0><B87P*+8B± Creación de Greenpeace conciencia de que el planeta no es una cloaca:

)B B

Tanto el BB!$BB B!

se empieza a desarrollar a mediados de los 60 y el "B! B

BB"BB

&0//C+C*) Surge en EEUU a finales del os 50 y en los 60 se convierte en mov.

Para que 7B&0//C+C* funcione son necesarias una serie de cosas:

BBBBBBB

# L

Puede tener un carácter L

B(B! BB B

B0 B1@. relirio orgiástico. Orgasmo provocado por su

BB

. GGBBBB BB

B B es el más importante porque son

BB B y alejados que se

'BB . Es la obra más famosa y la más representativa

. Poco a poco empezó a hacer obras de carácter

BB B

B! B B BB%$BB$ B

B$. B #