NEOIMPRESIONISMO

INTEGRANTES:
 Li Sáenz, Carlo
 Quispe Alva, Rayza
 Sánchez Alvarado, Jimena
 Vidurrizaga Pinchi, Peggy
 Campos Nureña, Fiorella

DOCENTE:
Panduro Moreno, Idalia
NEOIMPRESIONISMO
INTRODUCCIÓN

Geroges Seurat
fines del
Félix Fénéon en 1887 siglo XIX

Paul Signac

El término de Fénéon señalaba que las raíces de esos desarrollos se situaban

en las artes visuales del Impresionismo, pero se ofrecía, a su vez, una nueva
lectura del color y la línea.
NEOIMPRESIONISMO
INTRODUCCIÓN

DIVISIONISMO PUNTILLISMO

 Vuelve a cobrar importancia el dibujo  Las figuras se hacen geométricas.

Sólo usan los colores primarios. Además, estaba siendo aceptado como un nuevo
academicismo. Exponen en el Salón de los Independientes, rechazados por la
exposición oficial.
Como la técnica no permite la espontaneidad, el divisionismo lo practicaron pocos
pintores, aunque muchos se interesaron por él.
NEOIMPRESIONISMO
INTRODUCCIÓN
Características

 Formas concebidas dentro de una  orden y la claridad

 Volumen
geometría de masas puras, bien definidas.

 los principios clásicos de la  los tonos son divididos o descompuestos

composición. en los colores básicos puros

 técnica del puntillismo.  asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circense
 El Siglo XIX está matizado por
ANTECEDENTES el advenimiento de múltiples
descubrimientos en el campo
de la física, específicamente,
en lo referido al color y la luz.

La palabra
(1839) Publicación de “De
Neoimpresionismo se
la ley del contraste
empleó por vez primera
simultáneo de los colores
en 1887 por el crítico de
“ de Eugène Chevreul.
arte francés Félix Fénéon.

La influencia de Charles Blanc

Guerra franco-prusiana (1870)
Rodin esculpe El Pensador en 1881
Louis Le Prince filma la primera
película de la historia, La Escena
del Jardín de Roundhay (1888)
(1813-1882) para los
neoimpresionistas radicó en las
aportaciones conceptuales que
este autor realizó sobre la luz y
el color, y que fueron
publicadas posterior a 1848.
TEMÁTICAS Y TÉCNICAS

Aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor Neo-

Impresionista Georges Seurat.

EL
Su procedimiento empleado por estos artistas, consiste en poner
puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; fue el
PUNTILLISMO estudio cromáticos llevado a cabo por George Seurat, quien en
1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de
color que mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas.

La Parade (1889), George Seurat Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), George Seurat
DESARROLLO
PAUL LA ENTRADA AL PUERTO EL PALACIO DE LAS PAPAS
SIGNAC DE LA ROCHELLE (1921) DEL AVIÑON (1900)

Bajo el impulso de Seurat, Signac Su técnica dejo ceñirse tan

(1863 – 1935) Pintor En sus obras plasmo escenas profundizo en la técnica del estrictamente a las reglas
Francés. Inicialmente se marineras (puertos, veleros, puntillismo, Tomando como puntillistas, y evoluciono
alineo con los faros). motivos las orillas del Sena y las hacia un ensanchamiento en
impresionistas. costas del mar mediterráneo. sus pinceladas

(1884) Al conocer a Georges Tras la muerte de

Seurat se adscribió y teórico Se formo en la École des Seurat, Paul se traslado
como artista al arts – Décoratifs de parís a Saint-Tropez.
neoimpresionismo y al (1882).
puntillismo.

PUERTO EN
MARSELLA (1906)
GEORGES
SEURAT UN BAÑO EN ASNIÉRES
(1886)
TARDE DE DOMINGO EN
LA ISLA DE LA GRANDE
JATTE (1886)

(1859 – 1891) Pintor Francés.
Ingreso muy joven en el taller de
Lehmann, donde aprendió las
teorías acerca de la luz y el color
inspiradas en el clasismo de Ingres.
Para poder plasmar la visualización
pictórica de estos principios, Seurat
realizo una disminución de la pincelada
hasta reducirla a pequeños puntos.
(1885) Se les unió Camille Pissarro, los
tres pintores formaron el núcleo del
grupo que seria luego conocido con el
nombre de neoimpresionistas o
puntillistas.

Seurat llevo al limite la experiencia Las ideas de Seurat fueron Buscaban expresar las
impresionista y , en lugar de reproducir los seguidas por Signac, ambos se calidades esenciales de
efectos de la luz, empezó a pintar mediante conocieron en el salón de los la luz y el color.
toques aislados y a plasmar las formas independientes de parís.
reducidas a sus características esenciales

LA PARADA (1888)
OBRAS – Georges Seurat
FICHA TÉCNICA Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

Titulo original: Un dimanche après-midi sur l'île de

la Grande Jatte
Fecha: 1884 - 1886; France
Estilo: Puntillismo
Género: escena de género
Media: óleo,
Localización: Instituto de Arte de Chicago
Dimensiones: 207,5 x 308 cm

• Su obra maestra con la que nace el termino del

puntillismo o también llamada técnica de la
mezcla óptica de colores.
• Seurat pasó dos años pintando el cuadro,
concentrándose escrupulosamente en el paisaje
del parque.
• Fue expuesto por primera vez en la octava
exposición colectiva del grupo impresionista, en
1886.
TÉCNICA DE LA OBRA
Basado en el estudio de la teoría óptica del color, contrastó
puntos minúsculos de color que, a través de la unificación
óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador.
Creía que esta forma de pintura, conocida luego como
puntillismo, haría los colores más brillantes y fuertes que
pintados a pinceladas.

Para este cuadro Seurat empleó el nuevo pigmento

"Amarillo de zinc", más visible en las zonas amarillas
iluminadas, pero también en combinación con
naranjas y azules. Luego de completada la pintura, el
amarillo de zinc se oscureció paulatinamente hasta
tonos de marrón.
OBRAS – Paul Signac
EL DESAYUNO.1886-1887

FICHA TÉCNICA
Titulo original: La salle à manger
Fecha: c.1886 - c.1887
Estilo: Puntillismo
Género: escena de género
Media: óleo, canvas
Localización: Museo Kröller-Müller
Dimensiones: 89 x 116 cm

La paleta de los neo impresionistas se componía

de colores primarios de manera que al emplear
los colores puros yuxtapuestos en la tela, el ojo
del espectador pudiera mezclarlos y descubrir
colores infinitos en el lienzo.
TÉCNICA DE LA OBRA
Se pueden apreciar los colores primarios que ha utilizado el artista en este
lienzo, como el rojo, el azul, el amarillo, el blanco y el negro.
Los puntos rojos y amarillos dan lugar al color anaranjado de los cortinajes,
mientras los puntos de color azul más juntos en unas zonas y más dispersos en
otras ofrecen distintas tonalidades para sugerir el sombreado que se puede
observar, por ejemplo, bajo los platos de la vajilla o la tetera.

La técnica del puntillismo de los neo impresionistas no

tuvo un recibimiento homogéneo entre los artistas, pues
algunos criticaban la falta de movimiento en la atmósfera,
así como en las figuras del lienzo.
APORTES EN LA ARQUITECTURA Y DISEÑO
DE INTERIORES
• Por medio del color se puede transformar la arquitectura y los espacios
generando distintas sensaciones en el usuario.
• Aumenta el poder expresivo de la arquitectura.
• El uso del color aumenta el poder expresivo de las formas.
• parecio arquitectónico básicos
CONCLUSIONES
• El neo impresionismo se caracteriza principalmente por el uso de la técnica
del puntillismo el uso de las pinturas jugando con la visión óptica del
observador.

• Los representantes de este movimiento trataban de innovar la pintura atreves

del puntillismo. Se preocupaban por el volumen y los colores claros para que
los espectadores apreciaran mejor las obras de arte.
CRITERIOS INDICADORES NOTA
• Presenta información de calidad y relevancia para la comprensión del tema. (1 punto)
CONTENIDO
2 PUNTOS
• Realiza la correcta selección de la información para ubicarla en su estructura. (1 punto)

• Plantea la importancia de investigar el tema asignado(INTRODUCCIÓN) (1 punto)

EXPOSICIÓN
• Indicar los acontecimientos o circunstancias que ya existen o son trascendentes antes de desarrollarse el
10 PUNTOS movimiento.(ANTECEDENTES). (2 puntos)
• Se presentan las temáticas y técnicas que desarrollaron los artistas. (2 puntos)
• Resume de forma sustanciosa la biografía de los artista. (2 puntos)
• Estudia la temática y técnica de 2 obras, hace uso de imágenes para ayudar su explicación, las descompone para
comentar los detalles más significativos, relacionándolos al movimiento asignado.(4 puntos)
• Presenta 2 conclusiones precisas y relacionada al análisis del movimiento. (2 puntos)
• Indicar y sustenta el aporte del Movimiento a la carrera de Arquitectura y Diseño de Interiores. (2 puntos)
• El proyecto diseñado representa las características predominantes del movimiento expuesto. El proyecto es
congruente y presentar varias vistas. (2 puntos)
• Presenta un Render realista de buena calidad.(1 puntos)
*Es importante que las imágenes sean legibles y de buena calidad para evitar penalizaciones.
Tiempo de exposición:25 minutos máximo – 20 minutos mínimo

GRUPO: