NEOTONALISMO

NEOROMANTICISMO
TONALIDAD POSTCLÁSICA
COMPOSITORES COLOMBIANOS

María Isabel Ceballos Úsuga

María Claudia Coral Dávila
David Esteban Hozman Checa

Historia de la Música IV
 Contenido
• El Neotonalismo:

1. Contexto histórico
2. Origen
3. Conceptualización
4. Compositores y obras destacadas

• El Neoromanticismo:

1. Contexto histórico
2. Origen
3. Conceptualización
4. Compositores y obras destacadas
 Contenido
• Tonalidad Post-Clásica:

1. Contexto histórico
2. Origen
3. Conceptualización
4. Compositores y obras destacadas

• Compositores Colombianos:

1. Compositores y obras destacadas

«El fin último de la nueva tonalidad no es revivir el pasado sino
reconstruirlo en una nueva imagen»​.

Robert P. Morgan
1. Contexto histórico:

• Décadas 1940 y 1950.

• Cambios sociopolíticos.
• Ideas de innovación,
progresismo y apoyo a la
modernización.
• Producciones
cinematográficas y
músicas populares.
2. Origen:

• Tendencias compositivas
predominantes de la
época (originalidad,
novedad, nuevos
lenguajes musicales,
atonalismo).
• Reacción frente a la
«obsesión modernista».
3. Conceptualización (1/2):

• Recuperación de
herramientas de la
tonalidad tradicional.
• Elementos de la práctica
común y géneros
populares.
• Reconsideración de la
armonía y la melodía.
3. Conceptualización (2/2):

• Paleta de formas.
• Ideales estéticos con
enfoque en la audiencia.
• El atonalismo para los
neotonalistas.
4. Compositores destacados:

• John Corigliano (1938):

Compositor estadounidense
centrado principalmente en obras
para orquesta sinfónica. Hace uso
de múltiples estilos para abarcar
mayor audiencia. Ha compuesto
tres sinfonías, una ópera, conciertos
para flauta, oboe, violín y clarinete,
bandas sonoras para películas (El
violín rojo) y piezas de cámara.
• Obras de John Corigliano:

Sinfonía Nº 1 para orquesta (1989):

https://www.youtube.com/watch?v=KskXS9euKQY

Los fantasmas de Versalles (ópera de 1991):

https://www.youtube.com/watch?v=YnoNmpWl4S4

El violín rojo (0:25 - 1999):

https://www.youtube.com/watch?v=8stvRFSEZ_E
• John Rutter (1945):

Compositor, arreglista, productor y

director inglés muy influenciado por la
tradición coral de su país. La gran
mayoría de su obra es coral y de corte
sacro, con un Requiem, un Magnificat y
múltiples villancicos y entre sus
composiciones. Cuenta con un
Doctorado en Música otorgado por su
contribución a la música eclesiástica.

El poder del canto coral:

https://www.youtube.com/watch?v=Za
Bpu0Qxv0o
• Obras de John Rutter:
Suite Antique para flauta, clavecín y orquesta de cuerdas (1979):
https://www.youtube.com/watch?v=mGervruyLkQ

Pie Iesu, Requiem (1985):

https://www.youtube.com/watch?v=YrdHsC6L7vQ

Magnificat (1990):
https://www.youtube.com/watch?v=ChdPI7H-DI0
• Astor Piazzolla (1921-1992):

Compositor y bandoneonista
argentino. Su obra recoge
elementos del género tradicional
del tango, mezclado con elementos
del jazz y la música clásica,
brindando una sonoridad atractiva,
novedosa y sólida. Con influencias
de Bartók, Stravinsky, Schumann y
Bach, buscó huir mucho tiempo del
tango, pero vuelve a su raíz para
experimentar y efectuar una
renovación del tango.
• Obras de Astor Piazzolla:

Contemplación y danza (1950):

https://www.youtube.com/watch?v=MPElvPEsvEQ

Yo soy María, de la ópera de cámara María de Buenos Aires

(1968):
https://www.youtube.com/watch?v=pBt_b1qGPEQ

Libertango (1974):
https://www.youtube.com/watch?v=vaXNdVTGT0k
• Pedro Vilarroig (1954):

Presidente de la Asociación
Española de Compositores
Neotonales. Formado en el Real
Conservatorio Superior de Música,
además de ser Doctor en ingeniería
de minas y profesor de
termodinámica. Gran defensor de la
tonalidad. Fusiona sus
conocimientos matemáticos con la
música, desarrollando estudios de
música fractal, astronomía en la
composición musical y generación
electrónica del sonido.
• Obras de Pedro Vilarroig:

Obertura Pirenaica para orquesta sinfónica (2014):

https://www.youtube.com/watch?v=Roy93VE4pxU

Fantasía sobre los números primos (2016):

https://www.youtube.com/watch?v=YrdHsC6L7vQ

Invención para cuerdas «Hojas doradas» (2014):

https://www.youtube.com/watch?v=q_CNaHoLUpk
• Pedro Iturralde (1929):

Compositor, saxofonista y profesor catedrático

jubilado del Real Conservatorio de Música de
Madrid. Precursor del «Jazz Flamenco» junto a
Paco de Lucía, con quien realizó sus primeros
experimentos de fusión. Se acoge al estilo de
composición de grandes del Jazz como Benny
Goodman, Miles Davis y Thelonious Monk.
Calificado como un compositor imaginativo con
un sonido fresco e incisivo, lleno de alegría y de
fuerza, con profundas raíces populares.

Entrevista – Televisión Española (2017):

FRAGMENTO?
https://www.youtube.com/watch?v=fHiKUX-JYgE
• Obras de Pedro Iturralde:

Pequeña Czarda, para saxofón y piano acompañante (1949):

https://www.youtube.com/watch?v=qN12lEwWHOY

Bulerías, con Paco de Lucía (1967):

https://www.youtube.com/watch?v=M5I65LODdfI

Suite Hellenique (1959):

https://www.youtube.com/watch?v=12Owa5t6DTc
Neoromanticismo

«Un florecimiento tardío del romanticismo en una época positivista»

Fuente:
https://www.hisour.com/es/neo-romanticism-2843/
.
1. Contexto histórico:

• Siglo XIX.
• Ramas artísticas y
sociales.
• Deseo de interpretar
emociones carnales.
• Afirmación de la libertad
del creador/compositor.
2. Origen:

• Reacción frente al
modernismo y
posmodernismo.

• Llenar un vacío a través de

la visión idealista de la
realidad.
• Está en contra del realismo,
el naturalismo y el
materialismo.
• Influencias.
3. Conceptualización:

• Expresividad emocional,
(fantasías y utopías).
• Reaparición del manejo
de la tonalidad.
• Recuperación de la
textura musical y la
melodía.
• Nuevas perspectivas
sonoras.
4. Compositores destacados:

• David del Tredici (1937):

Compositor estadounidense. A los 17 años

debutó como pianista solista al lado de la
orquesta Sinfónica de San Francisco.
Ganador del premio Pulitzer de Música. Gana
reconocimiento no solo por su manejo
instrumental sino también vocal. Ha manejado
variados formatos para ambas facetas tanto
solista como orquestal y orquesta de cámara.

Entrevista: Del Tredici on Del Tredici

https://www.youtube.com/watch?v=BLz6aPW4
2OM
• Obras de David del Tredici:

Tattoo (1986):
https://www.youtube.com/watch?v=PerhPGn_w2Q

Acrostic song, Final Alice (1976):

https://www.youtube.com/watch?v=IJmlRLhmkR4

Fantasías para piano (1959-60)

https://www.youtube.com/watch?v=oVNI971B76s
• George Rochberg (1918-2005):

Compositor estadounidense. Crece en New

Jersey, recibiendo un entrenamiento musical
temprano con piano y voz, pero eligiendo como
instrumento principal el piano.
Su faceta compositiva ha tenido dos etapas
cruciales. Su primera etapa fue con la
experimentación con el dodecafonismo y el
serialismo. La segunda en donde abandona el
serialismo tachandolo como un “lenguaje
artificial”. Revoluciona la vanguardia, no solo
con sus composiciones sino con sus ensayos
musicológicos justificando el arte
contemporáneo.
• Obras de George Rochberg:

Cuarteto de cuerdas Nº 6. Variaciones de Pachelbel. Tercer

movimiento (1977):
https://www.youtube.com/watch?v=4xf9_JYLQvA

Sinfonía Nº 6 (1986-87):
https://www.youtube.com/watch?v=4QZmyb6PIXA

Trío para clarinete, trompa y piano (1980):

https://www.youtube.com/watch?v=hVrDR2wXXkM
«Fusión de la estructura clasicista musical con géneros populares».

Phillip Magnuson
1. Contexto histórico:

• Término surgido en el siglo XXI.

• Desafío de la percepción tradicionalista.
• Evolución musical en el siglo XIX.
2. Origen:

• Aventura hacia los

límites de la tradición.
• «Inestabilidad
organizada»
• Deterioro de las bases
estructurales clásicas.
3. Conceptualización:

• Fusión de la estructura
clasicista musical con
géneros populares, ya sean
o no occidentales.
• Estilos musicales que la
academia antes rechazaba.
• La música postclásica se
libera de algunas normas
del estilo clásico que con
ellas seria casi imposible
pasar a un periodo ulterior.
4. Compositores destacados:

• Tan Dun (1957):

Compositor chino. Comenzó su carrera

musical en la ópera de Pekín habiendo
estudiado en el Conservatorio Central
de Beijing y en la Universidad de
Columbia en Nueva York. Su música
abarca una amplia gama sonora y
estilística, donde se intersectan las
tradiciones musicales de China y la
experiencia de la música occidental del
último siglo. Música orgánica.
• Obras de Tan Dun:

Water Concerto (1998):

https://www.youtube.com/watch?v=GUDmL97m8_E

The tears of nature (2012):

https://www.youtube.com/watch?v=g_aX6VoSe40

Zheng Concerto (2007):

https://www.youtube.com/watch?v=_sxe5GkwXrQ
• Michael Kevin Daugherty (1954):

Compositor y pianista norteamericano.

Estudió con muchos de los
compositores más importantes del
siglo XX, incluidos Jacob Druckman,
Earle Brown, Bernard Rands y Roger
Reynolds en Yale, Pierre Boulez en
IRCAM en París y György Ligeti en
Hamburgo. Su música es rica en
alusiones culturales y lleva el sello del
modernismo clásico, con tonalidades
colisionantes y bloques de sonido.
• Obras de Michael Daugherty:

The Lightning Fields (2015):

https://www.youtube.com/watch?v=NMe4ZvjA86k

Of war and peace (2017):

https://www.youtube.com/watch?v=Sf3hsSlZwtY

The Metropolis Symphony (1988-93):

https://www.youtube.com/watch?v=X7o2f1g5-X0
Contextualización nacional
• Roberto Pineda Duque (1910-
1977):

Compositor, director y organista. Nace

en Santuario, Antioquia. Estudió música
en el Instituto de Bellas Artes de
Medellín y fue maestro de capilla de la
Iglesia de San José. En 1942 integró el
Conservatorio de Cali. Vivió en Bogotá
desempeñándose como profesor de
órgano, armonía y composición en el
Conservatorio Nacional de Colombia Su
música oscila entre la tonalidad
tradicional y las corrientes
dodecafónicas y serialistas de la
primera mitad del siglo XX.
• Obras de Roberto Pineda Duque:

Triple concierto para violin, cello, piano y orquesta (1963):

https://www.youtube.com/watch?v=yMsFO_Ty-NI

Tu pupila es azul (1955):

https://www.youtube.com/watch?v=8FsEJmmwJgQ

Romanza para violín y piano (1972):

https://www.youtube.com/watch?v=KO5zci9jNgc
• Jacqueline Nova (1935-1975):

Nació en Gante, Bélgica. Su familia se

muda a Bucaramanga, Colombia. Fue la
primera compositora colombiana
graduada del Conservatorio Nacional
de Música de la Universidad Nacional
(1967). Fue en su estancia en Buenos
Aires como becaria del Centro
Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales, lo que la llevó a
experimentar con fenómenos
electroacústicos, gracias a los
laboratorios con los que este centro
contaba.
• Video biográfico:
https://www.youtube.com/watch?v=FLo9ssATocE

• Obras de Jacqueline Nova:

Fantasía Para piano (1964-65):

https://www.youtube.com/watch?v=Te_U2nhhjFA

Cantos de la creación de la tierra (1972):

https://www.youtube.com/watch?v=1BOou1hQEmY
• Blas Emilio Atehortúa (1943):

Nace en Santa Helena, Antioquia.

Fue alumno de Alberto Ginastera,
de Aaron Copland, Olivier Messiaen,
Ricardo Malipiero y Luigi Nono. Usa
las tendencias de vanguardia que se
cultivaron durante el siglo XX y
toma del pasado una continua
inspiración temática. En su obra se
relacionan libremente elementos de
la tradición, la vanguardia y una
visión personal de lo colombiano.
• Obras de Blas Emilio Atehortúa:

Seis piezas Colombianas (1978):

https://www.youtube.com/watch?v=ZfnbVR-8JIg

Cuarteto No.5
https://www.youtube.com/watch?v=XC6Vypy810I
• Gustavo Díez (1961):

Nació en Envigado, Antioquia. Es

un actual referente de la música
andina colombiana. Inició sus
estudios en la Escuela Popular de
Arte, fue estudiante de León
Cardona y de Elkin Pérez. Su
estilo musical comprende el uso
discreto de tensiones y de
desplazamiento rítmico
(hemiolas), contrapunto y demás
técnicas compositivas europeas.
• Obras de Gustavo Díez:

La cachiporra:
https://www.youtube.com/watch?v=-ci8TM58fmY

El Mamón:
https://www.youtube.com/watch?v=7lRTnvSIuJU
 Bibliografía (1/2)
Rochberg G. (1963). The New Image of Music. Perspectives of New Music, Vol. 2, No. 1, pp. 1-
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Dahlhaus, C., & Nietzsche, F. (1980). Between romanticism and modernism: Four studies in the
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Weiss, P., & Taruskin, R. (1984). Music in the Western World: A history in documents. New York:
Schirmer Books.

Rochberg, G. (1984) The Aesthetics of Survival: A Composer's View of Twentieth-Century

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Morgan, P. R. (1991). La Música del siglo XX.

Bowen, P. (1997). A Study of the Life and Wind Music of Blas Emilio Atehortúa. University of
Northern Colorado.

Kuzmas, J. (2002). Unifying elements of John Corigliano’s Etude Fantasy, (February)

 Bibliografía (2/2)
Barreiro, C. (2007) El Compositor Roberto Pineda Duque. ¿El último maestro de Capilla?

Kuri, C. (2008). Piazzolla: La música límite. Ediciones Corregidor.

De Lyser, D. (2009). New Tonality: A Return to Freedom of Choice, Expression and Accessibility
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Torriani, T. G. (2010). Scruton e o Neo-Tonalismo : tolerando a finitude e redundancia no

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Kramer, L. (2018). The Shape of Post-Classical Music. Published by : The University of Chicago
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Published by : The University of Chicago Press Stable. URL :
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https://www.revistaarcadia.com/impresa/especial-chicas-afuera/articulo/jacqueline-nova-
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http://www.musigrafia.org/acontratiempo/?ediciones/revista-27/artculos/gustavo-dez-entre-
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Demmer, F. (14.06.17) Presencia Centenaria. UNRadio.

http://unradio.unal.edu.co/nc/detalle/cat/presencia-centenaria/article/roberto-pineda-
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Gallegos, A. (30.12.14) Tan Dun en Chile: “Debemos pensar en el futuro de la música y no en

su pasado”. http://www.beethovenfm.cl/noticias/2014/12/30/tan-dun-en-chile-debemos-
pensar-en-el-futuro-de-la-musica-y-no-en-su-pasado/
.