Pintura impresionista

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 Movimiento pictórico francés, que surge a finales del
siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte
académico y es considerado el punto de partida del
arte contemporáneo. Su corriente más famosa está
vinculada a la pintura: los pintores impresionistas
retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la
luz produce a la vista y no según la supuesta
realidad objetiva.
El paisaje como tema principal
• Campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El aire
libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz.

Técnica
• Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura.

Color

• Eliminación del color negro de la paleta cromática

• Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente
sobre la superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva

• Quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la

pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.
Auguste Camille Claude Édouard Edgar
Renoir Pissarro Monet Manet Degas
Literatura impresionista
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Forma de expresión escrita que trata de desenmarañar
la descripción del elemento escogido. Busca la
definición del elemento descrito, aunque en un sentido
que depende totalmente del punto de vista del escritor
observador y de la "impresión" que le produce al
mismo el estado de las cosas vistas, escuchadas, olidas
o tocadas al momento de ponerse a escribir.
 Es una revolución en contra
Utilizaban el género
de lo convencional, que
narrativo, porque sus obras
abrió las puertas hacia una
eran principalmente novelas.
expresión artística libre.

Trataban de identificarse con

Trataban de representar
las cualidades del objeto
primeramente las
observado, y presentaban a
sensaciones, restableciendo
sus personajes con series de
una era imaginativa opacada
descripciones detalladas,
por el realismo
palabras, gestos y gustos

Los sentidos entran en

contacto con la imaginación,
ya que al hacer este tipo de
literatura, es vital captar
situación cargadas de fuerza
emocional
 
 Cabe resaltar, que el impresionismo
fue un movimiento principalmente
pictórico y se baso en las artes
plásticas por su misma forma de ver al
mundo; por esta razón, en literatura
no se encuentra muy trabajado.
 Sus principales exponentes fueron los
hermanos Goncourt, quienes crearon
esta vanguardia y publicaron varias
novelas con las características
anteriormente mencionadas y la
creación de la "Revista" en 1856.
 Y el novelista más representativo del
género fue Octave Mirbeau con obras
como "Sébastien Roch" (1890); "Les
mémories de mon ami" (1899) y "Un
gentilhomme" (1920).
« Desde muy pronto aprendí
a vivir en mí, a hablar en mí,
a jugar en mí. Y reconozco
que no me resultó muy
doloroso. A esta infancia
silenciosa debo el haber
adquirido este poder de
pensamiento interior, esta
facultad de soñar, que me ha
permitido vivir, y muchas
veces vivir unas vidas
maravillosas. »
Octave Mirbeau

Hermanos Goncourt
Escultura impresionista
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 Casi inexistente
 Representada por Auguste Rodin, quien se interesó por
conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos
de la luz.
 En 1876 realizó La edad de bronce, en la que fue acusado
injustamente de utilizar un molde humano. Luego hizo otras
muchas esculturas: Los burgueses de Calais, Balzac, Catedral,
retratos y especialmente las famosas y enormes Puertas del
Infierno porque están inspiradas en La Divina Comedia de Dante,
a las que pertenecen los grupos de Paolo y Francesca (el célebre
El beso) y Ugolino y sus hijos. En el centro del enorme dintel,
representó la figura sentada de Dante (El pensador). Ha ejercido
una enorme influencia en los escultores posteriores.
Paolo y Francesca o El pensador Auguste Rodin
El beso
 Música impresionista
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El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a
partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto
modo insinuada. Entre sus características es posible encontrar:
 Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del
intérprete.
 Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones
de cada uno, e incluso inventándolos. No sólo se utilizan
modos clásicos, ya que también es muy frecuente encontrar
escalas propias de diferentes etnias.
 Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más
importante de la música impresionista. De esta manera, se
conseguían efectos nunca vistos antes en la música.
 
Claude Debussy Maurice Ravel
Tendencia artística que surgió en
Zúrich (Suiza) en 1916. Esta
vanguardia se extendió por Europa
y llegó hasta Estados Unidos.
Estaba en contra del arte, los
códigos y valores de su época, la
Primera Guerra Mundial y los
sistemas establecidos. Influyó en el
arte gráfico, en la música, en la
poesía. Se presentó como una
ideología o una forma de vivir.
Una de las teorías del nombre
Dadá, es que significa balbuceo o
primer sonido que dice un niño, y
surgió cuando buscaban en un
diccionario un nombre artístico a
una de las cantantes.
Inmediatamente identificaron este
nombre con el nuevo estilo que
buscaba empezar desde cero,
rompiendo todos los esquemas
seguidos con anterioridad
 
 Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que
reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos). En
1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara
comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó a
través de revistas, su manifiesto y en las reuniones
realizadas en cabarets o galerías de arte.
 Se basan en Medios de expresión
Regreso a lo absurdo y irónico-satíricos, a
en lo través del gesto, el
la infancia carente de escándalo, la
valor. provocación.

Poesías
ilógicas o de
difícil
comprensión

Inclinación
hacia lo
Consideran más dudoso,
importante al
rebeldía,
acto creador que
al producto destrucción,
creado. terrorismo,
muerte y
nihilismo

Protesta continua Actitud

Promoción
contra las de burla
por el
convenciones de su total y cambio
época humor.

En contra
Manifestaciones contra
de otras
conceptos abstractos
vanguardias
 CORAZÓN A G A S
(FRAGMENTO)
El corazón calefaccionado a gas,

mastica lentamente, gran circulación, es la
única y más grande estufa
del siglo, en tres actos.
No traerá la felicidad sino a los imbéciles
industrializados que creen en
la existencia de los genios. A los
intérpretes se les ruega tratar esta pieza
con la atención debida a una obra maestra
como Macbeth o Chantecler,
pero tratar al autor, que no es un genio con
poco respeto y de
constatar la falta de seriedad del texto que
no aporta ninguna novedad a
la Técnica del teatro.
Tristán Tzara
 Las piedras domésticas

las piedras son entrañas
bravo bravo
las piedras son troncos de aire
las piedras son ramas de agua
sobre la piedra que ocupa el lugar de la boca
brota una espina
bravo
una voz de piedra
está frente a frente
y codo a codo
con una mirada de piedra
las piedras sufren los tormentos de la carne
las piedras son nubes
pues su segunda naturaleza
baila sobre su tercera nariz
bravo bravo
cuando las piedras se rascan
las uñas brotan en las raíces
las piedras tienen orejas
para comer la hora exacta.

Jean Arp
 EL MEJOR PAVIMENTO
T A M B I ÉN ES BENDICIÓN R O J A
Cacharros apilados en el suelo:

cuán dulces los labios de Ninalla sorben Pommery greno first
Minkoff, un ruso de pura cepa, se despista en un atajo
Palmas bambolean en torno: senos usados turgentes de rubio.
/Global. Insulso
Trago de vino (longitud: 63 centímetros) escupidos en ollares
/de tonos rojos. Queen!!
Pues que es valeroso en grupo, susurra Kuno al rollizo trasero.
Ovillo, del que se deshilacha sudoroso antebrazo.
De frente inclinada, conminante: Sibie, naturalmente, dio un
grito inmenso.
Se elevan hemiglobos
Un pedal llameante se desliza, encantador, sobre un abdomen
en otra parte acariciando.
Walter Serner (Hugo Ball)
 
En cuanto a la gráfica se caracterizó por:
 Renovación de la expresión mediante el empleo de
materiales inusuales.
 Montaje de fragmentos y de objetos de desecho
cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
 Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas,
prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
 Fotomontajes con frases aisladas, palabras,
pancartas, recitales espontáneos y la provocación.
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 El mensaje dadá se difundió ampliamente, los artistas
más reconocidos fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de
Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball,
Hans Richter y Richard Huelsenbeck.
 Tuvo repercusiones en todos los campos artísticos.
 En Alemania encontró seguidores entre los intelectuales
y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo
escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano
Ungaretti.
 En poesía abrió el campo al surrealismo, creando un
lenguaje sin límites.
Marcel Hans Richard André Louis
Ungaretti
Jank Richter Huelsenbeck Breton Aragon
 
 En el caso de la pintura, se desecharon formas y
técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del
momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles,
donde se destacaron los collages de desechos y
recortes de diarios.
 En la escultura se prevalecieron los ready-mades del
francés Marcel Duchamp.
 En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A
mitad de la década del 50 resurgió en Nueva York. El
movimiento dada generó el camino para que nazcan
otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art.
 
Marcel Duchamp Ready-made
FUTURISMO
 
Es un movimiento literario y
artístico que surge en Italia en
el primer decenio del S. XX
mientras el Cubismo aparece en
Francia.
 
 Gira en torno a la figura de Marinetti, quien
publica en el periódico parisiense Le Figaro el
20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la
tradición, defendiendo un arte anti clasicista
orientado al futuro, que respondiese en sus
formas expresivas al espíritu dinámico de la
técnica moderna y de la sociedad masificada
de las grandes ciudades.
 En 1910 ya se puede hablar de un grupo
liderado por Marinetti. Trabajarán artistas
como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni,
Balla y Severini.
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 

RUSSOLO: “Dynamism of a Car” (1912 – 1913)

Carlo Carra
(1912)
“Woman on
the Balcony”
Umberto
Boccioni
“Dynamism
of a Soccer
Player, 1913”
 
 El futurismo fue llamado así por su intención de
romper absolutamente con el arte del pasado,
especialmente en Italia, donde la tradición artística lo
impregnaba todo.
 
 Quieren crear un arte nuevo, acorde con la
mentalidad moderna, los nuevos tiempos y
las nuevas necesidades.
 Para ello toma como modelo las máquinas
y sus principales atributos: la fuerza, la
rapidez, la velocidad, la energía, el
movimiento y la deshumanización.
 Dignifica la guerra como espacio donde la
maquinación, la energía y la
deshumanización han alcanzado las
máximas metas.
 LITERATURA

 Marinetti en 1912, escribió junto a otros escritores (el
“Manifiesto Técnico de la literatura futurista”, donde
postularía los principios literarios de la vanguardia.
En éste se recogen doce puntos fundamentales que
debía perseguir la literatura futurista.
 
 Respecto a la sintaxis, se optó por
la palabra libre de nexos y
puntuaciones; los verbos en
infinitivo, el predominio de la
imagen y la sustitución de la
puntuación por signos musicales y
matemáticos
 
 Se alienta a no respetar la métrica. Asimismo,
intenta sustituir los nexos por notaciones
algebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho
de tecnicismos y barbarismos, plagado de
infinitivos, exclamaciones e interjecciones que
denotan energía y libertad.
 Además se caracteriza por una exaltación sin
límites del maquinismo y de la civilización
industrial.
 ARQUITECTURA

 En la arquitectura veremos precisamente el significado
del futurismo, o sea el futuro, la búsqueda de renovar
lo que viene, más que cambiar el presente .
 En 1914 Sant'Elia presentó su Manifiesto de la
arquitectura futurista, un proyecto utópico que definió
en las imágenes de la Ciudad Nueva: La idea ya no era
planificar un edificio, sino la reestructuración urbana,
y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como
estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas,
o casas escalonadas con ascensores.
 
 Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico,
conectado a través de redes de ascensores de hierro
y cristal.
 El arquitecto futurista combate todo tipo de
expresión anterior al futurismo, y busca lo práctico,
evitando caer en lo monumental, lo expresivo, sin
evitar, de todas formas, la atención a lo estético, lo
dinámico, etc…
 Sant´Elia desprecia el uso de las líneas verticales y
horizontales (estático), y propone, en cambio, las
oblicuas y elípticas (dinámico), puesto que son más
expresivas.
 Proclama que la arquitectura futurista es la
arquitectura del cálculo, de la audacia y de la
sencillez, pero que, sin embargo, sigue siendo arte.
 Música
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 Los principales protagonistas del futurismo
fueron Francesco Pratella y Luigi Russolo
 Russolo preconizó los ruidos como materia
prima de la creación musical y construyó a
este efecto diversas máquinas de registro o de
reproducción de sonidos (russolófono),
anticipación de las técnicas propias de la
música concreta.
 
 Los primeros trabajos en el campo musical del futurismo
comenzaron en 1910, cuando el compositor Francesco
Pratella firmó su Manifiesto de los músicos futuristas, una
vez adscrito al incipiente grupo reclutado por Marinetti.
Fue precisamente después de un concierto suyo,
celebrado en marzo de 1913 en el Teatro Costanzi de
Roma, cuando el otro gran exponente de la música
futurista, Luigi Russolo, escribió su manifiesto El arte de
los ruidos.
 
 El arte de los ruidos de Russolo propugnaba la
combinación de los ruidos propios de la
técnica y de la sociedad moderna e
incipientemente tecnológica. Así, los ruidos de
los motores y sus explosiones, los de los
tranvías, trenes e incluso los de las multitudes
vociferando debían protagonizar la nueva
propuesta musical futurista.
 
 Sin embargo, para poder llevar a la práctica la
ejecución de la música "del futuro" se hacía
necesario primero, lógicamente, la creación de una
orquesta capaz de interpretarla. Nació así la
"orquesta futurista": "Se construyeron instrumentos
especiales. Cajas de madera rectangulares, de unos
noventa centímetros de altura con amplificadores
en forma de embudo, contenían varios motores que
hacían una familia de ruidos".
Pintura
 Francia, 1906.

Asociación de elementos imposibles de
concretar.
Desdoblamiento del autor.
Disposición gráfica de las palabras.
Sustitución de lo sentimental por el humor y
la alegría.
El retrato de la realidad a través de figuras
geométricas.
 Características

 Rechaza la representación realista seguida desde el
renacimiento.
 El cubismo significa un cambio crucial en la historia del arte.
 Precursor de la abstracción y de la subjetividad artística.
 Revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la
pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto
de la luz y el color y contra la ausencia de formas,
características del impresionismo.
 Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento.
 Le dan primacía a la línea y la forma.
 Se inspira fundamentalmente en el arte de las tribus de África y
Oceanía.
 Pablo
Picasso
Las señoritas
de Avignon
Este cuadro es una de las
obras claves de Pablo Ruiz
Picasso. Pertenece al
periodo conocido como
protocubismo porque
anticipa este importante
movimiento pictórico,
fundamental en la historia
del arte del siglo XX.
 Tres músicos
El pintor español Pablo Picasso
retrató en varias de sus obras a
personajes del circo y del teatro.
En Tres músicos (1921, óleo
s/lienzo, 200,7 × 222,9 cm,
Museo de Arte Moderno de
Nueva York) están
representados dos personajes de
la Commedia dell’arte italiana
(Arlequín con un traje a rombos
y Pierrot vestido de blanco).
Algunos expertos creen que
Arlequín es un autorretrato del
pintor.
Guernica
El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 × 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de
la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que podría
encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color; sin
embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En
el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes.
Hombre
con una
guitarra.

Mujer
con una
guitarra.
“todas las formas de la
naturaleza parten de la
esfera, el cono y el Paul Cézanne
cilindro”
Juan Gris

María Blanchard
Fernand Leger

Jean Metzinger

Albert Gleizes
Parte de la idea de un collage fotográfico

Trabaja sobre sus modelos o escenas

disparando centenares de tomas, cambiando
leve y sucesivamente el punto de vista,
construyendo una especie de mosaico semi-
cubista.
David Hockney
 Silla (1985)

Carretera
(1986)
Stephen J Shanabrook's
“ Paper Surgery”
Emilio
Cendón
Arquitectura
 
La arquitectura basada en el cubismo está en contra de:
 La arquitectura que es demasiado utilitaria
 Arquitectura que es demasiado materialista
 Arquitectura que carece de belleza espiritual
 Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
 Decoración y ornamentos adicionales

La arquitectura basada en el cubismo reclama:

 La arquitectura debe ser más poética
 La arquitectura debe ser más expresiva
 Arquitectura debe ser más dramática
 La arquitectura debe ser más artística (del pensamiento artístico
y la abstracción se hará cargo de la práctica)
Pavel Janák
Crematorio,
Pardubice,
República
Checa
 Farola (1912),
Vlastislav Hofman Praga.
Casa de la Madona negra,
Praga.
Literatura
 • Nace del cubismo pictórico.
• No es la realidad externa la que se
plasma, sino su poliédrica y acelerada
proyección en nuestro espíritu.
• Yuxtaposición instantánea de imágenes
autónomas, desligadas.
• Se recrea en lo visual y desprecia lo
auditivo.
• No hay anécdota, ni argumento, ni
historia.
• El poema cubista atrae a un solo plano
los elementos de la realidad que la
imaginación congrega en un punto de
convergencia, que es la mente del
poeta.
• Su enfoque no están en el pasado, sino
en el presente, en la vida y no en el
sueño; en la vida moderna con su
afiebrada velocidad y dinamismo.
 Poeta, Guillaume Apollinaire
novelista
y
ensayista
francés.
“La paloma
apuñalada y
el surtidor”
Música
• Se aleja de la música
impresionista.
• Expresa la realidad.
• Mezcla la música
clásica, la música
popular y el jazz.
• Yuxtaposición de
acordes diferentes.
Darius Milhaud
Cine
Descolocación de los
planos, sin ningún
orden narrativo.
Descomposición de
elementos en ciertas
secuencias con el
efecto caleidoscópico,
creándose la
sensación de
múltiples
perspectivas.
Fernand Léger
