La fotografía como

arte, debe hacernos

cuestionarnos sobre un
tema o una idea.
De lo contrario,
esta fotografía no será
más que una excelente
y bien lograda imagen.
 Desde su inicio en el
año 1839, con la
divulgación mundial del
primer procedimiento
fotográfico: el
daguerrotipo. Han Louis-Jacques-Mandé Daguerre,
existido dos visiones de la más conocido como Louis Daguerre
fotografía: Por un lado, la
destreza técnica y por el
otro, la capacidad de
crear una imagen que nos
brinde perspectiva
diferente del mundo.
19 de agosto de 1839
Cuando ambas se
conjuntan, estamos
creando una obra gráfica
artística.

Vista al daguerrotipo, de Barcelona, en 1848.

 En la fotografía como
en todo arte, lo importante
es el concepto, la idea, que
la obra nos transmita algo,
que exista una coherencia
entre sus elementos y con
lo que se está tratando de
comunicar a través de ella.

Esta visión de la fotografía nos llega

de los años sesentas cuando los artistas
estaban más preocupados por sus
conceptos y su contenido más allá de la
propia creación material de la obra.
 La fotografía depende de una herramienta tecnológica para llevarse a
cabo, pero sin duda es algo más que la tecnología que sustenta al aparato.
Cada fotografía es una combinación profunda de ideas percepciones de la
realidad, que construyen un código visual coherente y sobre todo,
trascendente.
 Coge tu cámara. ENCUADRA. Mira a
través del visor y finalmente dispara.
Cuando hacemos esto estamos decidiendo
el tipo de encuadre de nuestra fotografía
aunque no seamos conscientes de ello.

Tanto la posición en la que situemos la cámara como la

escala con la que vayamos a sacar nuestro motivo fotográfico
o sujeto, determinarán el tipo de plano de nuestra imagen
 El encuadre es el fragmento de espacio que va a captar el
objetivo de tu cámara, y por ende, el plano que se obtendrá
cuando se realice la captura..

Cuando observamos un espacio, primero encuadramos con

los ojos y, cuando hemos decidido que lo que vemos es digno de
capturar, entonces encuadramos con nuestra cámara. Es ahí
dónde comienza el proceso creativo de la composición
 El plano entero

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. El punto

focal abarca todo el encuadre.
El plano americano

Corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el

muslo.
 Es una variante del plano medio, y es Primer Plano
también conocido como plano de busto o
primer plano mayor. Este tipo de plano recoge
el cuerpo desde la cabeza hasta debajo o mitad
del pecho.

Plano medio corto

 Recoge una pequeña parte del cuerpo, se concentra la máxima
capacidad expresiva, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos
resaltar.
 Para muchos fotógrafos, la fotografía es
considerada un arte, aunque no todas las fotos son
artísticas o creativas.

El propósito de la fotografía
artística va más allá de la mera
representación de la realidad. Ni
siquiera necesita ser hermosa, pero
sí provocar reacciones.

Dentro de las corrientes artísticas, la

.
fotografía conceptual merece una mención
aparte. Se trata de un estilo que pretende
transmitir a la mente del espectador un
concepto o idea a través de una imagen.
 ``Una foto documental nace con la intención de plasmar la
realidad en una imagen fija".

La fotografía documental pretende representar fielmente y congelar un

fragmento o momento de la realidad. Se centra en las personas y en los
grupos sociales para mostrar aspectos de su vida cotidiana.
 Existen varios tipos de
fotografía documental. Se
diferencian, sobre todo, en el
destino que van a tener las
imágenes. Algunas son solo
creaciones artísticas (que no es
poco), otras tienen una intención Mientras que la fotografía documental tiene
como requisito ser objetiva, la fotografía
de denuncia o reivindicación. Hay publicada en prensa (fotoperiodismo) no tiene
fotos hechas expresamente para porqué serlo y, de hecho, normalmente no lo es.
archivos o fondos documentales,
sobre una temática concreta, y
otras que forman reportajes para
su difusión inmediata.
 O comercial se ha convertido en uno de los campos más creativos dentro del mundo de la
imagen. Su objetivo es vender, y para eso hay que usar la imaginación.

En principio su única intención era

mostrar vender, hacer saber a la gente
que el producto existía y conseguir que
acabase comprando. Sigue teniendo
mismo objetivos, pero, con el tiempo y
la competencia, ha ido transformándose
en la baza más importante de las
campañas de publicidad y, a veces, en
todo un arte.

1. Atraer la atención: Conseguir una imagen que

capte la mirada del público.
2. Transmitir una idea concreta: El anunciante
tiene una idea que ha de ser plasmada en la foto
3. Animar a la compra: Empujar al cliente a
comprar el producto.
 La fotografía de moda es una parte de la fotografía publicitaria que se ha convertido en
un género en sí mismo digno de mención aparte.
La fotografía de moda nos inunda cada día desde la prensa, las revistas, marquesinas y
escaparates. Como buena fotografía publicitaria cumple con las mismas características
básicas y los mismos propósitos.
 La fotografía es hoy el arte. Y como el arte,
libre. El artista construye imágenes lentas que se
oponen a la estética de la instantánea. […] La
fotografía pasa a ser el soporte donde el autor
expresa su discurso y no el objeto de adoración
por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o
compositivos.
Miguel Oriola (1980).