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INTEGRANTES

o ACOSTA VELASQUEZ ALCI


o ALARCON LEON JHONATAN
o CABANILLAS VILLANUEVA JANI

Quattrocento
o CORNEJO LLONTOP RUTH
o CHAQUILA CHALAN SHEYLA
o DAMIAN INOÑAN NEVENKA

italiano o GALVEZ ESTELA MARÍA


o MATTA TELLO LUIS GEANMARCO
o TOCTO NIÑO ROCIO
o ZAMORA BOBADILLA RICARDO

CATEDRA: ARQ.MARIANELLA TERRY RAMOS


GRUPO : 04
DEFINICION

La arquitectura del llamado primer Renacimiento


o arte del Humanismo, la del Quattrocento, fue
definiéndose en Italia de una forma progresiva en La primavera, Botticelli
la primera mitad del siglo XV, tras múltiples
experimentos con avances y retrocesos.

En la arquitectura hay un retorno a las líneas del


arte griego y romano. En general este arte es de
líneas más puras que su predecesor europeo, el
gótico, siendo de menor tamaño y simplicidad.
Más que una emulación, que propiamente de copia e imitación, del
estudio de los edificios clásicos y de la propia naturaleza, se extrajo
una serie de principios teóricos para ser aplicados a la práctica
arquitectónica. De este modo se creó una nueva relación entre el
cuerpo humano y la arquitectura, y se sometió a ésta a las reglas de
armonía, proporción y simetría, así como a los principios de la
perspectiva, usando con maestría la geometría, la óptica y las
matemáticas.
Quattrocento se mostró como una
recuperación, no de los restos
arqueológicos grecorromanos sino
de la arquitectura del primer
período cristiano y hasta un
retorno al románico italiano y por
qué no, la incidencia del arte
bizantino detectada en el empleo
de la policromía, generalmente en
los efectos bicromáticos.

Las iglesias se enmascararon


pareciendo templos paganos, se
construyeron numerosos palacios
que daban un aspecto más civil, se
realizaron plazas que organizaban el
espacio y realzaban a los nuevos
palacios. La nueva urbe aspiraba al
racionalismo y a la funcionalidad
cronologia
Cronologia historica
1440
1400 1432

La familia Medici Victoria de Florencia sobre Siena en la


sube al poder en Batalla de San Romano.
Florencia.

La ciudad de Pisa
1400 cae bajo control Cosme de Medici es
florentino. nombrado gobernador
de Florencia. Milán es derrotada en la batalla de
Anghiari por las tropas florentinas y
1406 1434 papales.

Inauguracion de la Cúpula de
1417 1426 la Catedral de Florencia.

Donatello, San
Masaccio, frescos de Santa
Jorge.
(El Sacrificio de Isaac) María de Carmine, Florencia. 1500
Concurso ganado por
Ghiberti, para la
segunda puerta de
bronce del
Baptisterio de Brunelleschi, cúpula de la
Florencia. Catedral de Florencia.

1402 1418-1436
1436
Cronologia artistica
cronologia
Cronologia historica

1469 1480

Ascenso al poder de Lorenzo el Ludovico Sforza asume el


Magnifico en Florencia. gobierno de Milán.

Muerte de Lorenzo El
“Magnifico” y de Piero della
1400 Guerra entre el
Francesca, fecha simbólica que
reino de Aragón y
Conspiracion de los Pazzi. marca el final del
Génova.
Quattrocento.

1454 1478 1492

1450 1480 1482

Giovanni Bellini, Extasis de Botticelli, El


Alberti, Templo Nacimiento de Venus.
San Francisco. 1500
Malestiano de Trinity.

Piero della Francesca, Verrocchio, Estatua ecuestre


Flagelación. de Bartolomeo Colleoni .

1455 1481-1496

Cronologia artistica
LOCALIZACION
NUCLEO PRINCIPAL : Rep. de Florencia (Los Médecis)
NUCLEO SECUNDARIO : D.Milán (Los Sforza)

📌
CONTEXTO URBANO Y CULTURAL

Mecenas
Mecenazgo Renacer clásico Ciudades-Estado (clase media burguesa)

Idealismo y Belleza
Antropocentrismo Naturalismo
Individualismo
Características generales
✣ Preocupación por la proporción y ✣ Palacios presenta sillares regulares
CULTURAL-IDEOLÓGICO ARQUITECTURA
✣ En ser humano y no dios es el con las ventanas separadas entre si
simetría y perspectiva interior
centro del mundo y de la cultura por pilastras
✣ ✣
en los edificios
Se reviven los modelos clásicos
greco-romano considerados
✣ MATERIALES: el muro recobra Su planta se compone de 4 cuerpos
reunidos entorno a un patio
su importancia, ladrillo
como la culminación del esfuerzo frecuentemente revestido de central,es decir un cubo con un
del hombre para lograr un canón placas de mármol vacío en el centro


de perfección
El artista sigue el ideal del
✣ Las columnas recuperan los
ordenes clásicos y Se desarrolla el
hombre total

orden gigante que abarca varios
pisos

Se busca explicación racional y no
religiosas a los procesos de la como soportes adosados ,se
naturaleza aparece por ello la utiliza la pilastra ,ménsulas y
ciencia moderna columnas (función decorativa y
constructiva)
URBANO
✣ Elementos decorativos 1.Regularidad: las ciudades tienden a formas que recuerdan
la circunferencia (estrella, octógono o circunferencia) y sus
calles o son ortogonales o tienden al radiocentrismo. Se
intenta mantener la regularidad en la altura de los edificios.
2.Preocupación defensiva: las murallas deben ser más
fuertes para resistir los ataques.
3.Esteticismo: la belleza como elemento constructivo. se
desarrollará una importante arquitectura paisajística que
tratará de combinar e integrar construcciones y naturaleza.
4.Higiene: las ciudades que se proyectan han de mejorar la
salubridad urbana.
5.Orden: cada cosa está en su sitio. Las leproserías y edificios
que desprenden olores se sitúan en la zona por donde sale el
aire de la ciudad. La ciudad se construye en octógono para
refugiarse de los ocho vientos dominantes.
6.Calles: alineaciones rectas, ortogonales. No son un mero
lugar de tránsito, sino un lugar donde contemplar los
edificios. El espacio urbano se concibe, en cierta forma,
como escenografía para la contemplación de los bellos
edificios que se levantan, respetando la perspectiva y
facilitando su disfrute estético.
7.Plazas: para reunión y contemplación de edificios. La plaza
recuerda el antiguo foro o ágora; sigue siendo, en las
ciudades, el espacio donde se concentra y se hace visible la
vida ciudadana.
Palacio Medici Riccardi
•CRONOLOGIA :1444 - 1460 Énfasis horizontal
•ARQUITECTO :Bartolomeo, Michelozzo di Al tener tres pisos de alto
• FOGGINI, Giovanni Battista - Ampliación: y diez de ancho, el palacio
Fue el encargado de levar a cabo una gran era considerablemente más
escalinata de la entrada. ancho que alto. La presencia
• GIORDANO, Luca - Proyecto: Pintó el de características
interior con unos frescos que hoy en día toma el horizontales fuertes, como
nombre de la Galería de Luca Giordano, la cornisa del techo y
anteriormente llamada Galería de los espejos. los recorridos entre cuentos,
•LUGAR :Florencia - Italia aumentan la horizontalidad
•.CLIENTE :COSME I, EL VIEJO del palacio.

DISEÑO DE FACHADAS ASIMETRÍA MATERIALES


Introducción de Cornice en Roofline La entrada y el eje central no están en el centro, y esta falta de Los materiales de construcción y las formas
La introducción de una cornisa clásica simetría se refleja en la fachada por la presencia de dos o arquitectónicas están tratadas con la mayor sencillez
gigante como elemento de coronación en la línea tres ventanas rectangulares pequeñas en los lados izquierdo y y de tal modo, que realzan claramente el orden
del techo fue un hito en el diseño del palacio que derecho de la entrada. estructural del edificio- en el exterior.
influyó en el diseño de los palacios En primer lugar, por la gradación de los paramentos
REMODELACIÓN
desde el almohadillado rústico de la planta baja hasta
Al hacer la cornisa de diez pies de alto, Michelozzo Después de que el palacio cambió de dueño en el siglo XVII,
la pulida superficie
ajustó su escala a la altura de todo el edificio en el interior fue parcialmente remodelado y se hicieron cambios a las
lugar de a su piso superior. de la sillería del
escaleras . Se añadió una gran escalera a la derecha, y la escalera
último piso.
original de dos vuelos a la izquierda fue reemplazada por una
escalera de caracol más pequeña
En segundo lugar,
por la enérgica
corvadura de los
arcos de los vanos
y la sencilla
belleza de las
ventanas
biformas, y por
una airosa cornisa
all ¨antica que
hace en este
edificio su
primera aparición
completamente
desarrollada
PATIO SALA DE
RECEPCIÓN
Cortillo El patio, que era mucho más grande que los palacios Aquí esta los lienzos de los
anteriores, funcionaba principalmente como un Trabajos de Hércules para los
espacio privado para la familia, pero también como principales salones de recepción
un lugar para realizar negocios. El pequeño panel de

patio Pollaiuolo de Hércules y Anteo se


cree que es una copia de una de
estas pinturas perdidas.
También hay una estatuilla de
bronce de este tema, que se
habría utilizado en un escritorio
Friso con medallones y esgrafiadas
o en una mesa. Al igual que
David, Hércules se convirtió en
un símbolo de la libertad
Espacio florentina.
cuadrado
con arcos "LA HABITACIÓN DE
de medio
punto LORENZO"
muy
esbeltos Un ciclo de tres partes de paneles de
pintura de Paolo Uccello sobrevive de
LA CAPILLA la sala de la planta baja , conocida como
Una de las áreas especiales del palacio era la "habitación de Lorenzo" en el
su capilla, que se encuentra en el piano nobile. La inventario de 1492. Las pinturas
presencia de una capilla en un palacio privado refleja representan una batalla florentina de
la influencia de Cosimo con el Papa, cuyo 1432, La batalla de San Romano, tema
consentimiento habría sido necesario. apropiado para los ayuntamientos y los
Las paredes de la capilla están decoradas con palacios principescos. Las tres pinturas
un fresco continuo que representa la procesión de los están ahora separadas y ubicadas en los
Reyes Magos de Benozzo Gozzoli. Se cree que algunas Uffizi en Florencia, el Louvre en París Habitación de
de las figuras de la procesión representan a miembros y la National Gallery en Londres.
de la familia Medici y otros personajes importantes.
terracota
Piero encargó a Luca della
Robbia, que se especializó en
decoraciones de terracota
esmaltada, hacer un techo y un
piso de terracota para su estudio.
CUPULA DE la basílica de 1471
Brunelleschi se considera el
primer arquitecto renacentista y
SANTA MARIA DEL FIORE moderno que superó los
modelos constructivos romanos.
(Florencia)
Linterna
Una de las obras maestras
del Renacimiento temprano Es un resumen de todo lo que sucede
1436
debajo de ella, diseñada en estilo gótico, con
realizada por, Filippo
planta octogonal y consagrada a Santa
Brunelleschi
María de las Flores al igual que la catedral.

Altura Cúpula
114 m Tiene una forma apuntada y está formada
por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con
Ubicación teja de barro rojo y bordeados por ocho
Florencia, Italia 1420 nervios de piedra blanca.
Descripción
Tambor
La cúpula de Santa María del
Fiore está constituida en líneas Octogonal, perforado por ocho óculos para la
iluminación del interior. Los nervios
generales por tres grandes convergen en un anillo octogonal superior.
elementos: el tambor, la
cúpula propiamente dicha y la
linterna de coronación.

1418 1420 1425 1436 1461


Concurso para la Inicio de la Brunelleschi dirige Termino de la base de Se termino de construir ,
construcción de la construcción. únicamente la construcción la linterna. poniéndole el orbe de cobre
cúpula. dorado
La cúpula
La cara interna está
de la cúpula está formada
decorada con por 24
pinturas al 16 metros nervios de
fresco y al ladrillos
temple que dispuestos
representan el en forma
Juicio Final de espina
de pez.

Tiene una
Su construcción se
32 metros forma apuntada
hizo sin cimbras
y está formada
(armazones de
por ocho caras
madera de forma
o paños ojivales,
curva que sirven
cubiertos con
de soporte a una
teja de barro
bóveda o arco
rojo y
mientras se
bordeados por
construye) ni
ocho nervios de
andamios que
piedra blanca.
partieran del
suelo.

MATERIALES : ALTURA:
El peso estimado total de la cúpula es de unas
Ladrillo, piedra y mármol 30 000 toneladas9 y se calcula que se
La altura total de la estructura,
,cuenta también con tirantes de incluidas la bola dorada y la cruz necesitaron para su construcción más de 4
madera y anclajes metálicos. levantada sobre ella, es de 116.50m millones de ladrillos.10
Basílica de Distribución En los pasillos hay
arcos de medio punto
San Lorenzo sobre columnas
corintias: se vuelve al
soporte clásico de
✣ tradición romana.

ARQUITECTO: FILIPPO BRUNELLESCHI
También hay pilastras

AÑO: 1422-1470
corintias con


UBICACIÓN: FLORENCIA, ITALIA
entablamento en
TIPO: PLANTA DE CRUZ LATINA
muros laterales, con
3 NAVES LATERALES Y arquitrabe, friso y
CAPILLAS LATERALES cornisa.

materiales
✣ Los materiales utilizados son: la piedra
para los elementos constructivos y el
mármol y otros materiales para
revestimientos.
✣ Resaltan los elementos estructurales, tales
como las columnas o acabados de mármol,
o los dorados que decoran el techo de la
La arquitectura de Brunelleschi es clara, hace
iglesia.

inspirada en el arte clásico resaltar los elementos estructurales (arcos,
arquitrabes, pilastras) con el color gris de la Púlpitos de bronce : estos son el último
piedra (la pietra serena, característica de la trabajo de Donatello, hechos en paneles
LOCALIZACION: Se encuentra situada
arquitectura toscana) labrados y terminados por sus pupilos
en la plaza de San Lorenzo nº 9,
rodeada por un complejo desarrollo de Bertoldo y Bartolomeo Bellano.
calles comerciales y el conocido y
antiguo Mercado de San Lorenzo, en la
ciudad de Florencia, Italia.
CAPILLA Distribución CONFORMACIÓN ESPACIAL
PAZZI Proporción Áurea
✣ ARQUITECTO: FILIPPO Es una de las obras más
BRUNELLESCHI. representativas de Brunelleschi por
✣ AÑO: 1441. su gran preocupación por la armonía


que se expresa en figuras geométricas
UBICACIÓN: FLORENCIA. consideradas perfectas y
La Capilla Pazzi se encuentra inscrita proporciones áureas.
en el Primer Claustro de la Basílica de
la Santa Cruz. La proporción aurea se obtiene con
un segmento AB y un punto C en la
La Basílica se emplaza al norte del río siguiente relación:
Arno y es presedida por la plaza de la A C B
Santa Cruz. • Encargado por Andrea Pazzi en 1441. Capilla
para realizar sus ritos funerarios. AB = AC
AC CB

Con estos segmentos se forma un


rectángulo áureo que al dividirlo en
más rectángulos áureos se forma un
espiral logarítmico.
CORTE:

En la dimension vertical podemos apreciar los


mismos elementos:

-Eje de simetría
-Rectángulo áureo
-Cuadrado
El espiral áureo es considerado perfecto -Circulo
porque se extiende hasta el infinito y esta El cuerpo total esta inscrita en un cuadrado y
presente en la naturaleza. rectángulo áureo, dos figuras perfectas unidas por
Diversas obras han tomado esta proporción un circulo donde está inscrita la cupula.
como el caso del Partenón.
PLANTA

Desde el acceso hasta


ALTAR altar Brunelleschi traza
un eje de simetría, ELEVACION FACHADA
ubicando en el espacio
central un circulo La fachada esta compuesta por cuatro rectángulos
correspondiente a la áureos:
cúpula central, espacio
inserto en un Uno que inscribe al cuerpo mayor, y el que le sigue
rectángulo áureo. Así continúa en un extremo del espiral logarítmico, y así
también hay cuatro sucesivamente.
rectángulos áureos y
ACCESO dos cuadrados de igual Además el espiral está apoyado en elementos
medida. horizontales importantes
MODULACIÓN DE COMPOSICION VERTICAL MATERIALIDAD
Desde su disposición en la - Líneas arquitectónicas son realzadas
LA OBRA vertical con una altura de
20 metros, la estructura
con la combinación de roca a la vista
compre 3 partes, separadas (ejemplo: las membranas de las cúpulas)
COMPOSICION DE LA por medio de las cúpulas - Superficie Blanca de muros estucados.
proporcionadas en la obra.
HORIZONTAL - Policromía de la cerámica invetriata (o
En el altar se pueden cerámica de vidrio) en los fistos y
identificar módulos o sectores pechinas (ejemplo: la cúpula diseñada
importantes: por Lucca della Robbia hecha de
1.- PORTICO cerámica esmaltada que resalta con color
2.-NAVE CENTRAL dentro de la sobriedad del material total.
3.-ABSIDE (ALTAR) - Interior sobrio con medallones
4.- CAPILLA (MAUSOLEO decorativos en pechinas y muros.
FAMILIAR DE LOS A. CUPULA PORTICO
PAZZI) B. CÚPULA CENTRAL
C. CÚPULA ALTAR

DIMENSIONES

15 mt
20 mt

17,5
17 mt
Brunelleschi tuvo como finalidad resaltar los elementos arquitectónicos
con ayuda del material, dando así una imagen rítmica y armónica. Destaca
la forma y la proporción propuesta.
CONFORMACIÓN DE LA FACHADA
EJE DE SIMETRIA

Linterna

Cúpula (centralización
espacial)
Cornisa dintelada

ático decorado con pilastras


corintias

Central en forma de arco de


triunfo semicircular alto y de doble
espesor, que se cubre por una
bóveda de cañón
Combina el
adintelado
4 Extremos adintelados griego con el
arco central de
origen romano

Columnas de orden
compuesto
Centro
historico de
1. ubicacion El centro histórico de
Pienza es un concepto
Pienza, la ciudad de Pío. Ciudad situada
pienza en el corazón del Val D’Orcia, cerca
de Siena en Toscana, es considerada la
de centro urbano donde se
realiza el primer modelo de
DATOS GEOGRÁFICOS la ciudad ideal diseñado por
encarnación de la utopía renacentista de
los humanistas del
la “Ciudad Ideal”.
✣ Estado: Italia Renacimiento. Está inscrito
✣ Región: Toscana 1. Catedral
en el Patrimonio de la
✣ Provincia: Siena 2. Palacio Piccolomini
Humanidad de la Unesco
✣ Ayuntamientos: Pienza 3. Pozo dei Cani
desde 1996.
4. San Francisco
El tema de la “ciudad ideal” surge Se organiza principalmente
5. Palacio Artebratense
desde la antigüedad, con el en torno a una plaza
6. Palacio Ammanati
propósito de concretar las central, llamada Piazza Pio
7. Palacio Comunale
características que debía reunir II y de callejuelas
8. Palacio Borgia
toda ciudad apta para el adyacentes peatonales.
9. Museo de la Catedral
desarrollo humano,

2. historia
contemplando tanto su bienestar
físico como sus necesidades Sus perspectivas geométricas,
sociales. Las reformas tuvieron los impresionantes volúmenes
lugar entre 1458 y 1462. de la Catedral y del Palacio
La ciudad fue encargada
Piccolomini y la cuidadosa
por Eneas Silvio Piccolomini,
distribución de los espacios en
nombrado Papa en 1458 como
el centro del viejo pueblo
Pío II, quien quiso remodelar
medieval, son un notable
su burgo natal (antigua
testimonio de ese genio
Corsignano, actual Pienza),
arquitectónico renacentista.
confiando los trabajos a
Bernardo di Matteo
Gambardelli.
La ciudad ideal...
4. Palacio Comunale
Gran parte del patrimonio
histórico y artístico de Pienza se
concentra en la
pintoresca Piazza Pío II.

3. Palacio Borgia

3. edificaciones 2. Palacio Piccolomini

1. Catedral

La aplicación del principio de la "ciudad


ideal" renacentista en Pienza, y en
particular en el grupo de edificios
alrededor de la plaza central, resultó en una
obra maestra del genio creativo humano.

El Centro Histórico de Pienza,


como la primera aplicación del
concepto humanista Los edificios que rodean la plaza
renacentista de diseño urbano, central de Pienza son un ejemplo
iba a jugar un papel importante destacado del diseño del
en el desarrollo urbano Renacimiento humanista.
posterior en Italia y más allá.
Palmanova
(1593)
Ubicada en la región de Friuli-Venecia Julia,
en Italia.

La realización del proyecto fue llevada a cabo por


un equipo formado por ingenieros, arquitectos y
expertos en el tratado de fortificaciones militares.

Luego de la etapa medieval, en la cual la forma urbana se desdibuja,


como se ha visto en las bastides, en el renacimiento, con el retorno de
los ideales clásicos, se depura una geometría novedosa para el
contexto europeo, sin embargo su propósito de poder es similar,
generar un punto de dominio para controlar el territorio
militarmente y de forma prolongada, por eso esta obra,
sorprendentemente racional nos permite comprender la ciudad como
una máquina de guerra.
características
Orden: Cada cosa está en su sitio. Preocupación defensiva: Aparecen nuevas armas de
Las leproserías y edificios que artillería, las murallas deben ser más fuertes para
desprenden olores se sitúan en la resistir los ataques.
zona por donde sale el aire de la
ciudad. La ciudad se construye en
Plazas: Para reunión y contemplación de
octógono para refugiarse de los
edificios. La plaza recuerda el antiguo foro o
ocho vientos dominantes. Cada
ágora; sigue siendo, el espacio donde se
barrio se dedica a una cosa.
concentra y se hace visible la vida ciudadana.

Regularidad: La ciudad tiende a Calles: Alineaciones rectas, ortogonales. No son


dar formas que recuerdan la un mero lugar de tránsito, sino un lugar donde
circunferencia (estrella, octógono o contemplar los edificios. El espacio urbano se
circunferencia) y sus calles o concibe, en cierta forma, como escenografía
son ortogonales o tienden para la contemplación de los bellos edificios que
al radiocentrismo. Se intenta se levantan, respetando la perspectiva y
mantener la regularidad en la facilitando su disfrute estético.
altura de los edificios.

Higiene: Se proyectan en mejorar la salubridad


Esteticismo: La belleza como elemento urbana.
constructivo. En este campo se desarrollará
una importante arquitectura paisajística
que tratará de combinar e integrar
construcciones y naturaleza.
PLAZA DUCAL DE
VIGEVANO
✣CRONOLOGÍA: Se construyó entre los años 1492 y
1494.
✣LOCALIZACION: País Italia, Región Lombardía,
Provincia Pavía.
✣ARQUITECTO: Donato Bramante con la
colaboración de Leonardo Da Vinci.

Concebido
como el espacio
Duomo de Vigevano público de las
actividades
civiles, políticas
y religiosas.

San Juan Neponuceno

Los palacios con frescos antiguos con sus Rodeada por arcadas . Al norte el
falsas columnas. Las decoraciones al ayuntamiento al sur el castillo ,
fresco que cubren toda la superficie de la oeste la estatua y al este la
pared exterior, de intenso sabor clásico. catedral.
ANALISIS CRITICO

Recopilar información sobre el renacimiento, sus características, sus


principales representantes y las obras mas importantes, fue una ardua
tarea, pues en este el hombre de la edad media, paso a ser un individuo
pensante, consciente amplio y expresivo.

Gracias a este trabajo pudimos viajar a el pasado y observar de una forma


mas detallada los diversos cambios en el pensamiento del ser humano, la
evolución de ésta. También apreciamos las diferentes manifestaciones de la
creatividad del ser humano y el reflejo de la cultura de la época en las obras
de pintura, escultura y arquitectura.

Según Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino
un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos".
CONCLUSIONES
EN LO ARQUITECTONICO:
✣ Resurge la arquitectura de la mano con la influencia arquitectónica de los elementos greco-romanos
buscando la proporción, simetría y perspectivas interiores de los edificios dónde los elementos cumplieron no
sólo función constructiva sino también decorativa entre ellos están las pilastras, ménsulas y columnas como
soportes adosados.

EN LO URBANO:
✣ Buscaron la protección de la ciudad mediante murallas, se mantuvo la regularidad de sus calles y la altura de
los edificios, el orden siguió por la localización estratégica de los edificios y concebir el espacio urbano en
cierta forma como escenografía para la contemplación de los bellos edificios que se levantan, respetando la
perspectiva y facilitando su disfrute.
✣ Su propósito fue generar una ciudad ideal, un punto de dominio para controlar el territorio militarmente y de
forma prolongada, por eso nos permite comprender la ciudad como una máquina de guerra. Sus calles y sus
plazas son en donde el espacio urbano se concibe, en cierta forma, como escenografía para la contemplación
de los edificios.

EN EL ARTE Y LA CULTURA
✣ El renacimiento fue importante en el avanzar del hombre, no solo por el nuevo pensamiento, sino que este
exploto la imaginación de los artistas, ya que su faceta principal estaba dedicada al humanismo.
✣ El arte renacentista trajo consigo aspectos como la formación de la perspectiva, la idea de un arte
perfeccionista, la posibilidad de hacer al hombre mas productivo a nivel racional.
✣ El renacimiento fue un movimiento importante para el desarrollo de la cultura, este movimiento hizo que el
hombre tomara otra visión del mundo, que fuera el centro de atracción e inspiración para rehacer el
pensamiento y el nivel social, político y económico.

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