EL POSTIMPRESIONISMO, EL FAUVISMO Y EL CUBISMO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 3
1. CRONOLOGIA

INTERNACIONAL

1914
FINALES 1905 1907: 1910
•Se •Decreto
•IMPRESIONISM DEL s.XIX •POSTIMPRESIONISMO inaugura de •Inicia la
O •Movimient en el canoniza Rev.China
•SIMBOLISMO •EXPRESIONISMO •Primera
o artístico Teatro •Pablo ción guerra
PRINCIPIO FOVISMO Picassopi de Juana
MEDIADOS Principal mundial
•Albert nta ‘Las de Arco.
DEL s.XIX S DEL s.XX Einstein pu
de Barcelo
señoritas Será
na el I
blica su Congreso de canoniza 1911
teoría de de Lengua Avignon’, da en
la relativid Catalana. referenci 1920
ad a inicial
especial del CUBIS 1908
MO
1906
 1. CRONOLOGIA

Perú

1901 1905: 1908 1910 1914

•Chile, Argentina, Perú •Reforma educacional •Se crea la academia •Comienzan las •Oscar R. Benavides,
y Bolivia protagonizan mediante la cual la Nacional de Historia, agitaciones sociales asume la presidencia.
conflictos fronterizos. educación comienza la escuela de bellas que buscan la Este es su primer
a depender del artes, la academia disminución horaria periodo
estado, es obligatoria nacional de Música, el de trabajo, la cual
y gratuita. Con ello se museo nacional de pedía que fuesen solo
comienzan a fundar Historia y la Escuela 8 horas. Esto se
escuelas Normales Superior de guerra manejaba
tanto para hombres para la formación de representativamente.
como para Mujeres. oficiales.
 EL
POSTIMPRESIONISMO
1885 – 1910
 POSTIMPRESIONISMO

Postimpresionismo

Modernismo

Simbolismo

Art & Crafts

Fauvismo

Expresionismo

Cubismo

1900 1910 1920 1930

CONTEXTO
HISTORICO
 POSTIMPRESIONISMO

■ En esa época surgieron la cinematografía y ■ Uso de colores contrastantes.

la animación. Por otro lado, la arquitectura
ecléctica emerge tras la combinación de ■ Interés por centrarse en la expresividad
distintos estilos. de los objetos y de las figuras humanas.

■ Triunfa la industrialización, se admite el voto ■ Conciliación entre el efecto volumétrico

universal y el pensamiento científico gana y el gusto estético.
protagonismo. ■ Geometría de los cuerpos.
■ Ya finales del siglo XIX, surge el La abstracción del arte postimpresionista y la
postimpresionismo como un movimiento
libertad expresiva que ostentó, inspiraron
más evolucionado, o más bien como una
movimientos posteriores, como el cubismo,
forma de romper con lo pregonado por los
el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y
impresionistas.
el futurismo.
■ Se trata de una pintura más personal donde
la luz es la protagonista, y el volumen y las
formas casi se pierden.
 POSTIMPRESIONISMO

■ Construcción de grandes
almacenes, se generará
materiales como el hierro, el
vidrio y el cemento.
■ Siglo xix es la función, es decir,
que se desarrollarán la
ingeniería, la técnica y los
nuevos materiales.

■ Posimpresionismo, un término
histórico-artístico lo acuñó el
crítico británico roger fry con
motivo de una exposición de
pinturas de paul cézanne, paul
gauguin y vincent van gogh ■ Los nuevos pintores, consideraban que el ser
que se celebró en Londres en humano no era sólo “un ojo que ve o que capta la
1910. luz”, sino que también piensa y siente.
■ Nacen los ismos del siglo XX
PRINCIPALES
EXPONENTES
 POSTIMPRESIONISMO

PAUL CÉZANNE (1839 – 1906)

■ Hijo de un sombrerero
■ Fue un artista fracasado a los 50
años
■ Según él, la concepción pictórica
descansa “en la vista y el cerebro”
■ Simplificación de la naturaleza
■ Líneas perpendiculares y
diagonales
■ Pincelada gruesa
■ Importancia del color
 POSTIMPRESIONISMO

PAUL GAUGUIN (1848 – 1903)

■ Infancia en Lima
■ Juventud en París
■ Marino mercante y
corredor de bolsa
■ Está primero con los
impresionistas
■ Viaja a bretaña, panamá y
a la martinica; luego a
francia con van gogh
■ Vuelve a Tahití
 POSTIMPRESIONISMO

VINCENT VAN GOGH (1853 – 1890)

■ Al suicidarse tenia 879 cuadros
conocidos
■ Solo vendió un lienzo en la vida
■ Desengaños amorosos y depresivo
■ Sus pinturas tenía temática social, y
trabajaba tonos oscuros y grises
■ Se va a París
■ Colores y temática mas alegre
■ Aprende de los impresionistas el
color
■ Influencia oriental: línea firme
 OBRAS
EJEMPLO
 POSTIMPRESIONISMO

PAUL CÉZANNE (1839 – 1906)

 POSTIMPRESIONISMO

PAUL GAUGUIN (1848 – 1903)

 POSTIMPRESIONISMO

VINCENT VAN GOGH (1853 – 1890)

 POSTIMPRESIONISMO

PRINCIPALES APORTES
■ Vuelven a considerar importante el dibujo, el
volumen espacial y el sentido espacial
■ Recuperan la expresividad de los objetos y
personas
EL FAUVISMO
 FAUVISMO

El fauvismo es uno de los primeros movimientos que

surgen en el siglo XX, junto al expresionismo, en 1905.
Inician lo que se conoce con el nombre de
FAUVISMO vanguardias históricas: son las que surgen hasta la 2ª
GM (1945). Ese mismo año marca un corte, termina
este periodo de las vanguardias históricas:
El arte asume el
mismo ritmo que la
sociedad industrial y
algunos movimientos
duran solo unos
pocos años.
 FAUVISMO

fue un movimiento pictórico originado en

Francia, alrededor de

1904-1908 .

Ventana abierta, Henri Matisse,

1905, óleo sobre lienzo.
NOTA
Generalmente es Su nombre procede de la
caracterizado por expresión les fauves ‘las
un empleo fieras’
provocativo del
color.

https://redhistoria.com/el-fauvismo/
 FAUVISMO

Postimpresionismo

Modernismo

Simbolismo

Art & Crafts

Fauvismo

Expresionismo

Cubismo

1900 1910 1920 1930

 FAUVISMO

Mosaico de aportaciones en el que cada pintor

acometía sus obras como una experiencia personal
CARACTERISTICAS cargada de espontaneidad y de frescura
DEL FAUVISMO

Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los

convencionalismos de la época rechazando las reglas y los
métodos racionales establecidos.

Los fauvistas creían que a través de los colores

podían expresar sentimientos y este pensamiento
condicionó su forma de pintar.

No buscan la representación naturalista, sino

realzar el valor del color en sí mismo.
 FAUVISMO

Pensamiento

Cada pintor acometía sus obras como una

experiencia personal cargada de espontaneidad y
de frescura.

Transmitir los sentimientos que eran causados por la

violencia de como enfrentaban a los
convencionalismos, esto a través del color y la forma
de pintar

Reaccionan contra el Impresionismo y contra la

importancia que éstos habían dado a la luz a costa
de la pérdida del color.
 Henri Matisse (1869-1954)

Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo

Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo
XX.

Fue un pintor francés conocido por su uso del color y

por su uso original y fluido del dibujo.

Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto

espontáneo y color puro, su obra daba las pautas
de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se
negaba a ser una mera imitación de la naturaleza.
La Danza

Óleo sobre
lienzo
 André Derain (1880-1954)

Fue un pintor, ilustrador y escenógrafo francés,

representante del fauvismo.

La creación de Derain se divide en diversos

periodos, pero un denominador común siempre se
mantiene: una singular pasión por las miniaturas
francesas y por las obras italianas trecentistas.

Derain prestaba gran atención a los

problemas de la forma. Poco a poco fue
nutriendo su inspiración en la naturaleza y en
el arte de los viejos maestros

Su dibujo fue haciéndose más preciso y los

volúmenes mas concentrados, a la vez que el
color perdía la vivacidad del periodo fauvista.
 Puente de
Londres (1906)
 FAUVISMO

Siglo XX:
Arquitectura "moderna"

La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el

cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de
las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las
propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos

La denominada arquitectura moderna o

movimiento moderno será, por lo tanto,
caracterizada por un fuerte discurso social y estético
de renovación del ambiente de vida del hombre
contemporáneo.
La arquitectura moderna, en paralelo con las
vanguardias artísticas, se opuso frontalmente al
historicismo decimonónico, rechazó el uso de la
ornamentación aplicada y apostó decididamente
por los volúmenes nítidos, las superficies tersas y los
espacios continuos inclinándose por geometrías
simples aunque ricamente articuladas, y utilizando la
línea recta como fundamento y la curva como
contrapunto.
La Escuela de arte de Glasgow, de
Charles Rennie Mackintosh (1896–99)

El periodo de entreguerras se inició con una

profunda crisis de valores culturales que dio lugar a
fantasías arquitectónicas de carácter expresionista,
pero durante la década de 1920 el Movimiento
Moderno alcanzó su pleno desarrollo Banco de Ahorro Postal Austríaco en Viena,
de Otto Wagner (1904–1906)
 FAUVISMO

Palacio Postal
1907

Arq. Adamo Boarí

Arquitectura Ecléctica
El proyecto y diseño del edificio fue
obra del arquitecto italiano Adamo
Boari, quien también trabajó en el
Palacio de Bellas Artes.
Utilización del hierro
Edificio de cuatro niveles
en las estructuras

La señorial escalinata del

hall principal realizada con
mármoles mexicanos y
herrería de bronce
bellamente trabajada por
la Fondería Pignone de
Florencia.

El remate del cubo de dicho

hall se encuentra cubierto por
un enorme domo de cristal
emplomado transparente
diseñado por Boari.
FAUVISMO
 FAUVISMO

PRINCIPALES APORTES

Como pensamiento, el fauvismo expreso el deseo de cambio, de ir en

contra de lo establecido. Mostrando esto a través de acciones inéditas
las cuales se reflejan en la manera de pintar, de usar el color, etc.

Hacia la arquitectura, se podría decir que el fauvismo fue parte del

pensamiento colectivo que transmitía la arquitectura.
La arquitectura y las corrientes artísticas se permitieron experimentar
con nuevas ideas.
EL CUBISMO
 CUBISMO

2. RESUMEN
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre
1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo
CUBISMO EN EL ARTE Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes,
Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume Apollinaire.1Es
una tendencia esencial, pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
más, sino de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés
Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los
fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de
Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por
«pequeños cubos». Se originó así el concepto de
«cubismo».

Etapas:
 Cubismo analítico o hermético (1907 – 1912)

Pablo Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910,  Cubismo sintético (1912 – 1914)
Moscú, Museo Puskin
 CUBISMO

2. RESUMEN

CUBISMO EN EL ARUITECTURA
El cubismo tuvo una gran influencia en la arquitectura, pero podría decir
que ésta no se dió de forma uniforme en todo el territorio donde la
corriente artística estaba presente. Así pues y como veremos en el próximo
texto, la arquitectura cubista se centra, sobre todo, en lo acontecido en la
República Checa, cuna de la arquitectura cubista.

La Arquitectura cubista reclamaba mayor expresividad y dramatismo

mientras que se declinaba en contra de la Arquitectura utilitaria y
materialista, además utilizaban el concepto de “belleza espiritual” que
venía de los pintores cubistas de la época y que hacía referencia más a
un concepto espiritual e iluminado del pintor mismo.

Las formas cubistas también fueron el resultado de la reflexión sobre los

juegos de luz y sombra en las fachadas y el efecto óptico que producían
ya que según ellos, las fachadas debían proyectarse a varios puntos de
Edificio Jaruškův, Brno vista frontales y laterales a la vez.
(1909-1910)
 CUBISMO

3, PRINCIPALES EXPONENTES

Vlastislav Hofman:

“El sistema ortogonal del estilo moderno

geométrico llegó a ser sustituido por un sistema
cuya lógica de la forma consiste en la
composición en planos diagonal o triangular.”

Pavel Janák
El prisma y la pirámide (1912):
“El carácter constructivo del estilo geométrico moderno refleja la
dependencia de la materia y su peso. El nuevo estilo cubista
refleja el carácter activo del espíritu humano y su capacidad de
prevalecer sobre la materia.” – Un perfecto ejemplo de esto es
una pirámide -desmaterialización hacia la parte superior
 CUBISMO
3, REPRESENTANTES
Nacio el 13 de marzo de 1880 en Semín .
fue un arquitecto checo, uno de los
JOSEF GOČÁR fundadores de la arquitectura moderna
en Checoslovaquia . recibió sus primeras
enseñanzas en la Escuela Técnica Estatal
de Praga . A la edad de 23 años estudió
con Jan Kotěra en la Escuela de Artes
Aplicadas de Praga (UPŠ)
Fue galardonado con el Gran Premio por
ese diseño. En 1926 Gočár fue
galardonado con la Orden de la Legión
de Honor.
https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Go%C4%8D%C3%A1r
Durante dos años después, 1906-1908,
Gočár fue empleado por el estudio de
Kotěra. En ese momento, decidió unirse a
la Unión de Bellas Artes Mánes , pero lo
dejó en 1911 para unirse al Grupo
Cubista de Artistas Visuales. Gočár se
unió a Pavel Janák , Josef Chochol y
Odoln Grege en la fundación de los
Talleres de Arte de Praga en 1912.
En 1924, tras la muerte de Kotěra, Gočár
se convirtió en profesor en la Academia
de Bellas Artes de Praga, de la que fue
rector más tarde, entre 1928 y 1932.
Después de su participación en el
cubismo, Gočár recurrió al estilo
"nacional" del rondocubismo checo a
principios de la década de 1920.
 CUBISMO

3. OBRAS

JOSEF GOČÁR

Casa de la Virgen Negra, Praga

(1911-1912)

Edificio Jaruškův, Brno (1909- Tienda Wenkeův, Jaroměř (1910-

1910) 1911)

https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Go%C4%8D%C3%A1r
 CUBISMO

3. OBRAS

JOSEF GOČÁR

Cuartel de Caballería, Bohdanec

(1912-1913)

Plaza Masarykovo en Hradci

Králové (1922)

Edificio Legiobanka, Praga (1921-

1923)

https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Go%C4%8D%C3%A1r
 CUBISMO

3. OBRAS

JOSEF GOČÁR

Gymnázium J. K. Tyla, Hradec

Králové (1925-1927)
Casa de la Educación Agrícola, Jardín de Infancia, Hradec Králové
Praga (1924-1926) (1926-1928)

https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Go%C4%8D%C3%A1r
 CUBISMO

3. ANALISIS DE OBRA: CASA DE LA MADONA NEGRA → ESTILO CLÁSICO MODERNO

JOSEF GOČÁR
Análisis constructivo

Esqueleto de hormigón armado.

La Virgen Negra en la fachada del
El diseño original de la casa elaborado por Gočár no museo

cumplía los requisitos del Ayuntamiento de Praga,

nombrado crítico de la construcción, en cuanto a la
armonía del edificio con el ambiente histórico que lo
rodeaba. Como consecuencia, Gočár decidió añadir a
su construcción más elementos del estilo cubista, entre
otros la entrada y barandilla de balcón.

Su elaborada fachada integra el vidrio con

profusión. Los detalles de estilo cubista (puerta,
barandas del balcón, ventanas) rematan el
audaz efecto del conjunto. La estatua de la
Virgen Negra se encuentra en una de las
esquinas. Casa de la Madona Negra. Actual Museo del cubismo checo 1911-1912
 CUBISMO

3. ANALISIS DE OBRA: CASA DE LA MADONA NEGRA → ESTILO CLÁSICO MODERNO

JOSEF GOČÁR
Análisis Funcional

Al principio en el En el 2010 la casa

sótano se había fue incluida en la
encontrado una lista del patrimonio
bodega cultural nacional.

Escaleras de
acceso interiores
También el interior fue
En el primer piso, construido en el estilo del museo de la
cafetería cubista, incluyendo los madona negra
muebles y otros detalles.

El tercer piso
En el segundo, estaba dedicado a
tiendas con textiles. oficinas y el cuarto
a viviendas.
Casa de la Madona Negra. Actual Museo del cubismo checo 1911-1912
 CUBISMO

3. ANALISIS DE OBRA: CASA DE LA MADONA NEGRA → ESTILO CLÁSICO MODERNO

JOSEF GOČÁR
Adquirió sus elementos
Análisis distintivos cubista (el puerta
Formal
de entrada, capiteles de las columnas entre las
ventanas); se asemeja a la creación barroca;
columnas estriadas entre el 3 ventanas de la planta
y la cornisa principal crea la impresión clásica.
Su evolvente puede ser vista como un
paralelepípedo entasiado en su frente, y una
pirámide truncada y escalonada sobre el tope.

Como sabemos la idea de cubismo está asociada a

la cuarta dimensión (tiempo con el movimiento)
puede observarse las diferentes vistas del edificio al
mismo tiempo.
Casa de la Madona Negra. Actual Museo del cubismo checo 1911-1912
 CUBISMO

REFLEXION

Aun siendo un movimiento básicamente pictórico, los cánones conceptuales establecidos por el
cubismo, al basarse en un manejo del espacio, agruparon en su tendencia a escultores y arquitectos,
que en un primer intento por crear arquitectura cubista, se enfrentaron con la contradicción de
plasmar esta expresión dentro de una arquitectura que no había logrado desprenderse todavía del
peso historicista.

Aun siendo un movimiento básicamente pictórico, los cánones conceptuales establecidos por el
cubismo, al basarse en un manejo del espacio, agruparon en su tendencia a escultores y arquitectos,
que en un primer intento por crear arquitectura cubista, se enfrentaron con la contradicción de
plasmar esta expresión dentro de una arquitectura que no había logrado desprenderse todavía del
peso historicista.

Casa de la Madona Negra. Actual Museo del cubismo checo 1911-1912