Arquitectura renacentista en Francia

Morga García Diana F.

Larios Reyes Kevin Mauricio
Domínguez Villarreal Alejandro
Morales Ramos Jezziel
La arquitectura renacentista francesa es una denominación
historiográfica con la que se designa la producción
arquitectónica de principios de la Edad Moderna en lo que
hoy es Francia (entonces principalmente el reino de Francia,
aunque también partes de Flandes, Lorena, Alsacia, Franco
Condado, Saboya, Cerdaña, Bretaña y Provenza).

sustituyó progresivamente a la arquitectura gótica (que había

nacido en el país en el siglo XII

Apareció a comienzos del siglo XVI, más de medio siglo más

tarde que en Italia.

cuyo reinado el estilo renacentista se convirtió en el estilo

dominante en la corte francesa.
 Durante los primeros años del siglo XVI el reino de Francia
había participado en varias guerras en el norte de Italia.

El Renacimiento francés, en arquitectura, se considera

habitualmente dividido en cuatro partes

estilo Luis XII Primer Renacimiento

Segundo Renacimiento o clasicismo manierismo

 Luis XII
es un estilo de transición, un pasaje muy corto entre dos
épocas deslumbrantes, el período gótico y el Renacimiento.
Describe un momento en el que las artes decorativas
partiendo del arco ojival y del naturalismo gótico se
encaminarán hacia el arco de medio punto y las formas
suaves y redondeadas mezcladas de motivos antiguos
estilizados típicos del primer Renacimiento
En los trabajos decorativos del final del reinado de Carlos VIII, se
observa ya una marcada tendencia a separarse del gótico (que se
ejemplifica en el abandono del arco ojival para aproximarse al arco de
medio punto, plein cintre).

las formas ornamentales no tienen ya la gracia propia de la época

ojival: el ritmo de las fachadas se organiza de forma más regular con
la superposición de las aberturas en tramos, y hace ya su aparición el
motivo de la coquille, que se convertirá en un importante elemento
en la decoración renacentista.

Los altos tejados a la francesa con torretas en esquina y las fachadas

con escalera helicoidal saliente hacen perpetuar la tradición, pero la
superposición sistemática de huecos, la rotura de buhardillas y la
aparición de logias influidas por la villa Poggio Reale y del Castel
Nuovo de Nápoles son el manifiesto de un nuevo arte decorativo
aunque la edificación sigue siendo profundamente gótica.

En este arte en plena mutación, los jardines se volvieron tan

importantes como la misma arquitectura.
 Primer Renacimiento

Si desde finales del siglo XV, el proceso transitorio del estilo Luis XII
impuso poco a poco las formas del Primer Renacimiento,13​ a partir
de los años 1515/1520, la llegada de una nueva oleada de artistas
italianos, más numerosos que antes, tendrá una gran influencia en el
arte francés causando una verdadera ruptura: las formas góticas,
finalmente, se diluyen poco a poco en la ornamentación italiana.

a lo largo de todo el Primer Renacimiento francés, la planta de los

edificios seguirá siendo tradicional y los elementos arquitectónicos
estarán libremente inspirados en el arte nuevo llegado de Lombardía,
pues las campañas italianas resultaron todas en la posesión del
ducado de Milán. Nunca, tal vez, la arquitectura francesa habrá
mostrado más elegancia, ligereza y fantasía que durante este período
artístico

Si la arquitectura se empieza ahora a abrir sobre el espacio exterior, la

riqueza decorativa se reserva para el patio, en especial para el motivo
central de la escalera. Obsesión por lo general ajena al Renacimiento
italiano,3​ la escalera fue considerada entonces como el elemento
francés en torno al cual giraba todo el castillo
 El Segundo Renacimiento o clásico

El Segundo Renacimiento marcó, a partir de 1540, la maduración del

estilo aparecido a principios de siglo así como su naturalización
mientras que el Valle del Loira termina relegado como conservatorio
de las formas del Primer Renacimiento.

Los arquitectos que en la época del estilo Luis XII y del Primer
Renacimiento, eran maestros albañiles tradicionalistas y
elocuentes, se convirtieron a continuación en eruditos y
académicos, haciendo alguno de ellos su viaje de estudios a
Italia.

los arcos de medio punto enmarcados por pilastras causan la

acentuación de las verticales y horizontales mientras que el
juego de los dobles soportes encuadrando los nichos ornados
con una medalla, representa una disposición que se
convertirá en típica de la arquitectura francés.
 El Manierismo

Formando un último eco del Renacimiento y del Humanismo

en Francia, esta última fase se desvía desde los años
1559/1564, del clasicismo ambiente por su fantasía creativa,
que puede justificar para este estilo el nombre de
"manierista".

iniciado por Delorme tenía que articularse en torno a tres

patios con pabellones coronados por cúpulas y la creación
de jardines. En la parte con vistas al parque, el pabellón
central flanqueado por dos alas longitudinales uniformes
que tiene un alzado con solo una planta baja rematada por
una planta abuhardillada. El pabellón central ofrece una
travée rythmique confinadas por columnas muy decorados,
que alberga una escalera helicoidal alrededor de un gran
vacío cernido por columnas
 Arquitectura religiosa

En el dominio religioso, las iglesias construidas en el Renacimiento son

menos numerosas que las edificaciones civiles, pero todavía se
conservan un buen un número. Todavía el estilo gótico siguió siendo
ampliamente utilizado durante la primera parte del siglo