CULTURA Y DISEÑO

“VANGUARDIAS DEL DISEÑO”

YULIBETZY GARCÍA DE JESÚS
Segundo semestre
 EL SURREALISMO
Fue una vanguardia artística surgida en
Paris en 1924, y se extendió hasta
1940,derivo del Dadaismo y su fundador
fue el poeta Ándre Breton, buscaba
plasmar en el mundo de los sueños y
del subconsciente una de las bases para
la creación artística fue el psicoanálisis
de Freud. Los pintores surrealistas han
sido llamados ''naturalistas de lo
imaginario'' por los historiadores de
arte francés. El espacio, el color, la
perspectiva y las figuras se presentan
en un naturalismo cuidadoso, pero la
imagenes un ensueño irreal.
 CONSTRUCTIVISMO

Fue una vanguardia artística que nació en Rusia

y se destaco por su carácter utilitario y al
servicio de la revolución, buscaban producir
cosas útiles, artes aplicadas a la sociedad
comunista. Se define como "movimiento de arte
de vanguardia, interesado especialmente por la
organización de los planos y la expresión del
volumen, utilizando materiales de la época
industrial, el escultor Vladimir Tatlin se inspiró
en el cubismo de Picasso. Como movimiento no
surgió hasta 1920 en Rusia.
 SUPREMATISMO
Vanguardia artística que surgió en Rusia, paralela al
constructivismo, el pintor Casimir Malevich promovía la
abstracción geométrica y el arte no figurativo en búsqueda de
la supremacía de la nada y de la representación del universo
sin objetos, derivo del Cubismo en el año 1915 a 1916. El
suprematismo se basa en la abstracción, expresándola con
figuras geométricas. Las formas más utilizadas son el
triángulo, el cuadrado, el rectángulo, el círculo y la cruz. Los
colores más empleados son el rojo, negro, blanco, verde y
azul. El suprematismo rechaza el arte convencional.
 EL FUTURISMO
Surgió en Italia en el primer decenio del
S. XX. Gira en torno a la figura de
Marinetti, quien publica en el periódico
parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de
1909 el Manifiesto Futurista. Fue una
vanguardia que buscaba una renovación
de la sensibilidad humana a través del
movimiento, el dinamismo, la velocidad,
la multiplicación, la fuerza interna de las
cosas, la persistencia del plano, la
exaltación de la guerra, vinculado con
descubrimientos como el automóvil, el
tren y el avión.
 EL CUBISMO
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907,
George Braque junto con Picasso son los inspiradores
del movimiento. El Cubismo es un arte mental, se
desliga completamente de la interpretación o
semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene
valor en sí misma, como medio de expresión de ideas.
La desvinculación con la naturaleza se consigue a
través de la descomposición de la figura en sus partes
mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos
y no en la visión global de volumen.
 EL DADAÍSMO
El Dadaísmo surgió durante la Primera Guerra
Mundial, concretamente en 1916. El autor
emblemático de este movimiento vanguardista fue
Tristán Tzara, el cual junto con los demás autores
del movimiento se reunían en el Cabaret Voltaire de
Zurich. El movimiento dadaísta se caracterizó sobre
todo en la intención de destruir los códigos
establecidos en el mundo del arte, se podría definir
al Dadaísmo como un movimiento anti-arte, anti-
literatura y anti-poesía. Se caracterizaba por ir en
contra de la belleza eterna, contra todo lo lógico, se
basaba en lo absurdo y en lo carente de valor,
anteponía el cambio, querían cambiar la sociedad,
la cultura y el arte. Poseía una actitud de burla total
y de humor.
 DE STIJL
Stijl que significa “Estilo en Holandés” fue una revista fundada
por los pintores Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Van der Leck
en 1917. Ésta pretendía a través de críticas, teorías y
manifiestos, encaminar el movimiento neoplasticista y darle a
conocer al resto del mundo. El movimiento era considerado como
una variante del arte abstracto, pero no pretendía asemejarse a
él, sino explicarse por sí mismo y no referirse al mundo de los
objetos ni a la reproducción figurativa. Este nuevo arte proclama
que se debe buscar el equilibrio entre lo particular y lo universal
haciendo que la obra , es decir, lo particular, se exprese a través
de formas universales, como las figuras geométricas.
 EXPRESIONISMO
El expresionismo es una corriente artística que
surgió en Alemania en el siglo XX. Surgió como
reacción al impresionismo, al naturalismo y al
carácter positivista del siglo XX. Los expresionistas
defendían un arte más personal donde predominase
la visión interior del artista (la expresión) frente a
la representación de la realidad (la impresión).
Deforma la realidad para expresar de forma más
subjetiva la naturaleza y el ser humano, busca la
expresión de los sentimientos y las emociones del
autor más que la representación objetiva de la
realidad, sin preocuparse por la belleza ni ningún
valor estético. Los expresionistas interpretan la
realidad libremente (crean las imágenes, no las
copian) para expresar su mundo interior. Utilizan
colores fuertes y puros, formas retorcidas,
composiciones agresivas y la esquematización o
reducción de las formas a lo esencial (por este
camino Kandinsky llegará a la abstracción total).