O documento discute a Segunda Escola de Viena e o dodecafonismo. A Segunda Escola de Viena, liderada por Schoenberg, Berg e Webern, desenvolveu o dodecafonismo, um método que organiza as 12 notas da escala cromática em uma série, sem relações tonais entre elas. O dodecafonismo permitiu a composição de música atonal de forma coerente.
O documento discute a Segunda Escola de Viena e o dodecafonismo. A Segunda Escola de Viena, liderada por Schoenberg, Berg e Webern, desenvolveu o dodecafonismo, um método que organiza as 12 notas da escala cromática em uma série, sem relações tonais entre elas. O dodecafonismo permitiu a composição de música atonal de forma coerente.
O documento discute a Segunda Escola de Viena e o dodecafonismo. A Segunda Escola de Viena, liderada por Schoenberg, Berg e Webern, desenvolveu o dodecafonismo, um método que organiza as 12 notas da escala cromática em uma série, sem relações tonais entre elas. O dodecafonismo permitiu a composição de música atonal de forma coerente.
História da Música II – Curso Intermediário – UFRJ – 2017.2
Por Bruno da Costa dos Santos Prof.ª Anne Meyer Contexto histórico-cultural do Século XX
▶ Integração da economia mundial ou globalização
▶ Notável avanço científico
▶ Duas guerras mundiais e conflitos regionais
▶ Perseguições políticas, religiosas, raciais ou sociais
Contexto histórico-cultural do Século XX
▶ No final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX as
tendências estilísticas começaram a se fragmentar.
▶ Influência das novas teses científicas de Darwin, Freud e Einstein e
das ideias filosóficas de Nietzsche, Heidegger, Bergson e Marx. Arte Moderna ou Pós-Moderna? ▶ Primeira metade do século XX – Moderna.
▶ Segunda metade do século XX – Pós-moderna.
▶ São conceitos de origem filosófica.
▶ “Moderno” traz a ideia de atualidade e renovação – domínio europeu
capitalista comercial e industrial.
▶ “Pós-moderno” representa a sociedade capitalista globalizada e
informatizada – o individualismo extremo é eleito como modelo de comportamento. Arte Moderna ou Pós-Moderna?
▶ Conceito de “Moderno” e “Pós-moderno” aplicado à Arte.
▶ Moderno: tem como característica a proposta pela inovação radical e
projeção das utopias artísticas e sociais.
▶ Pós-moderno: reflete uma fusão dos elementos experimentais com o
passado, o folclore, o étnico e a cultura massificada. A música no Século XX
▶ Recebe a denominação de Moderna, Contemporânea, Vanguardista
e/ou Experimental.
▶ Crítica! São denominações provisórias, pois a música não retira, neste
momento, conceitos de outras Artes.
▶ Toda arte criativa, em qualquer época, tem a experimentação como
fundamento para a sua realização. A música no Século XX ▶ Não tem um estilo único.
▶ Vontade de pesquisar, desbravar e inventar novos sons, tentado
redescobrir o que é o som, o que é a música, como é feita, entre outras indagações.
▶ Os compositores não são considerados os “donos da verdade” e todos
podem seguir uma linha de pesquisa e experimentação.
▶ Partindo de qualquer pressuposto, estético ou técnico.
▶ Não há preocupação se haverá seguidores de tal corrente ou se será
eterna e dominante. A música no Século XX ▶ Experimentação na harmonia.
▶ Tratamento da melodia é variadíssimo.
▶ Tratamento rítmico torna-se complexo.
▶ O uso de instrumentos é variado.
▶ Novas propostas de para a grafia musical.
▶ Distanciamento deste tipo de música da cultura média de um cidadão
comum. A Segunda Escola de Viena
▶ Existe uma Primeira Escola de Viena?
▶ Classicismo – Haydn, Mozart e Beethoven
▶ A Segunda Escola de Viena: Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton
Webern e Joseph Matthias Hauer.
▶ Pioneirismo dos novos caminhos da música nos anos de 1910-1920 –
ruptura que os levaram à música atonal e à construção de um novo processo de escrita: o Dodecafonismo. Dodecafonismo Era necessário formular outro princípio para substituir o da ▶ tonalidade – um novo procedimento , em termos de composição , que desse unidade e coerência a uma peça atonal.
▶ “Descoberta” das 12 notas da escala cromática por Schoenberg.
▶ Consiste em organizar os doze sons da escala ocidental em uma
sucessão, sem qualquer relação tonal entre elas.
▶ Dodecafonismo é um MÉTODO de composição! Não é um sistema!
▶ Capacidade de agrupar sons com lógica, com técnica e com
“artesanato”. Técnicas composicionais do Dodecafonismo Planejamento geral e básico da peça
▶ A sucessão dos sons dentro da série é livre.
▶ Todos os 12 sons devem ser usados e nenhum pode ser repetido, entre os outros, enquanto cada um deles não for apresentado.
▶ As notas da série podem ser transformadas em melodia ou acordes,
respeitando sempre a sua posição dentro da sequência. Técnicas composicionais do Dodecafonismo ▶ Toda a série pode ser transportada para outras alturas, mas mantendo a sua estrutura intervalar original; transportando-a 11 vezes, obtendo 48 séries diferentes.
▶ A série, além da sua forma original, pode estar escrita da seguintes
maneiras: Retrógrada – quando for lida de trás pra frente; Inversão – inverter os intervalos da série original; Retrógada invertida – a série invertida tocada de trás pra frente. Técnicas composicionais do Dodecafonismo ▶ Após esse processo de pré-composição, começa o trabalho propriamente dito.
▶ Lançando mão de diversos recursos técnicos, cujas características são
as mesmas citadas acima, incluindo-se formas tradicionais e até danças populares melódico-harmônicas. Dodecafonismo no Brasil
▶ Edino Krieger: Melopeia e Fantasia para grande orquestra.
▶ Claudio Santoro: Sonatina para Oboé e Piano.
▶ Guerra – Peixe: Sinfonia nº1, Sonatina para Flauta e Clarinete.
Dodecafonismo x Serialismo Integral
▶ O serialismo integral é o limite extremo do dodecafonismo e apareceu
no final da década de 1940 (França, Alemanha e Estados Unidos).
▶ Consequência da obra de Schoenberg, Webern e Berg.
▶ Crítica à a revolução provocada por Schoenberg, que só se preocupou
com as alturas, o serialismo integral propõe que todos os parâmetros de som sejam organizados em séries e combinados entre si.
▶ Resultando em pontos sonoros isolados no tempo e no espaço.