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Manierismo

El trmino manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de


finales del siglo XVI, que trabajaban a la "maniera" de Mguel ngel, es decir que
seguan las tendencias marcadas por l. As pues asistimos en este momento a un
exageramiento de las actitudes y del colosalismo miguelangelesco, las
composiciones se hacen ms complicadas empezando a generalizarse el empleo
de lneas onduladas, la llamada lnea serpentinata.
El Manierismo se desarrolla en los ambientes refinados e intelectuales de las cortes
italianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los
maestros anteriores, exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel ngel, aunque
no siempre consiguiendo los mismos resultados dramticos.
Se trata de buscar la originalidad los sorprendente y los llamativo, comenzando un
camino que acabar en el gusto dramtico y teatral del Barroco.
Arquitectura manierista
Dentro de este periodo entrar
arquitectos y tratadistas como Vignola
(15071573) , discpulo de Miguel ngel,
fue el que acab la cpula de San
Pedro cuando muere aquel.
Vignola se inspira en los ideales religiosos
de la Contrarreforma y en el espritu de
las nuevas rdenes religiosas para
proyectar un nuevo modelo de iglesia.
Escultura manierista
De este periodo vamos a destacar a
Benvenutto Cellini .
Terico y experimentado tcnico de la
escultura y de la fundicin en bronce, as
como de la orfebrera .
Su obra ms famosa puede ser el "Perseo
con la cabeza de Medusa" de Florencia,
de 1554, es una de las cimas expresivas
del Manierismo maduro en el que se
anticipan alguno de los elementos
propios de las representaciones barrocas;
el brazo levantado mostrando la cabeza
de Medusa y el filo de la espada rompen
la del espacio y la idea de nico plano
principal.
Pintura manierista

Predominan en el manierismo las formas curvas,


ondulantes, la lnea serpentinata del escultor Gian
Gologna, segn el ejemplo del Laocoonte y su
influencia en el arte del Cinquecento. Los escorzos
se llevan al extremo produciendo formas incomodas
y rebuscadas, en cierta medida antinaturales.
Las composiciones se vuelven inestables,
desequilibradas, asimtricas, podemos encontrar
que todas las figuras se agolpan en un pequeo
espacio del cuadro, mientras otros quedan
completamente despejados. Se impone lo
dinmico, figuras en inestable equilibrio, sujetas tan
slo por la punta de pies.
El objetivo es buscar lo
novedoso lo que sorprenda
al espectador. No slo se
busca esa sorpresa con las
formas extravagantes, sino
que tambin se intenta
conseguir a travs del
propio contenido de la
obra, a menudo complejo,
lleno de smbolos y
significados difciles de
descifrar para el nefito.