Eugenio Barba

• (29 de octubre de 1936, Italia )

• Director teatral. Inventor del concepto de
antropología teatral, junto con Nicole Savarese y
Ferdinando Taviani.
• Ejerce casi toda su carrera teatral en Dinamarca
y otros países nórdicos.
• Funda el Odin Teatret (1964) y La Escuela
Internacional de Antropología Teatral (ISTA).
• Concepto del Tercer teatro, un teatro que no
busca entretener o defender tesis sino plantear
cuestiones para que cada uno encuentre sus
propias respuestas.
• El actor de la propuesta
de Barba abandona la autoexploración
psicológica.
• El actor como un operador de energía.
• Análisis de variadas formas teatrales:
occidentales, orientales, contemporáneas
antiguas; 
• Antropología teatral.
 Antropología teatral
• Se encarga del estudio del ser humano que
utiliza cuerpo y su mente en una representación.
• Su objeto de conocimiento: comportamiento
fisiológico y socio cultural del ser humano.
• Dicotomía cotidianidad/pre-expresividad
/representación.
• Plantea una utilización extracotidiana
del cuerpo y de la mente.
• La Antropología teatral no pretende descubrir
leyes universales, sino reglas de
comportamiento útiles para el actor.
• Intenta encontrar las normas que rigen el
comportamiento del actor en escena.
• La transformación del cuerpo, el entrenamiento
se logra a través de técnicas extra-cotidianas.
• Derroche energético mínimo resultado
– Actor:"enérgica disponibilidad para la acción que se
muestra como velada por una forma de pasividad" 
 Principios de las técnicas
extra-cotidianas
• 1. El equilibrio en acción o principio de la alteración del
equilibrio:
• 2. La danza de las oposiciones:
• Para conferirle suficiente energía a su propia acción,
el actor debe construirla como una danza o un juego de
oposiciones, es decir como la consecuencia de una
tensión entre fuerzas opuestas. La energía del actor no
se manifiesta necesariamente en movimientos en el
espacio.
– Teatro No, Opera de Pekín. 
• 3. Las virtudes de la omisión o el principio de la
simplificación.
– Influencia del Teatro No. Se valora la capacidad de retener
energía.
– Al caracterizar algo, se toman en cuenta sólo rasgos esenciales,
dejando de lado lo accesorio.
 Los materiales de la actuación:
Relaciones del actor
• 1. Entre el diseño exterior y lo mental (construcción de
un papel)
• 2. . Entre el actor y el espacio, el tiempo, los objetos, la
música, el texto, etc.
– El actor deberá realizar operaciones de transformación sobre
estos objetos y sujetos, los que a su vez crearán tensiones y
transformaciones en el propio actor.-
• 3. Entre el actor y su público:
• hay una elaboración precisa por parte del bailarín/actor
para crear imágenes, asociaciones en el espectador,
para dirigir su atención. Es en este nivel donde aparece
la significación. 
 La identidad del actor
• Bios: El cuerpo en su fase pre-expresiva
• Ethos: Utopía del no lugar, ubicada en las
entrañas. La conciencia que tiene el actor
sobre su oficio, que le permite pasar de la
pre-expresividad a la representación y
acceder a una dimensión social y
espiritual: sin él, cualquier técnica es
solamente gimnasia.
• Misterio/Talento
 César Brie
• (3 de mayo, 1954, Argentina)
• Uno de los fundadores de la Comuna
Baires (1974)
• Funda el grupo internacional Farfa (1980),
dirigido por Iben Nagel Rasmussen, (rama
del Odin Teatret).
• En 1991 funda el Teatro de los Andes
(Bolivia) junto a Naira González y Paolo
Nalli.
• Trabajó con el Odin Teatret entre 1979 y 1988.
• Alejamiento ideológico y político que
necesariamente lo llevan a modificar la estética.
• Énfasis en el entrenamiento corporal y vocal, a
favor del texto y la comunicación. Continúa
siendo un teatro pobre, pero lo político.
• Actualmente escribe obras de teatro que reflejan
la actualidad política boliviana (La Odisea).
• Su propósito:
-Construir un puente entre la técnica teatral
occidental y las fuentes culturales andinas (música, fiestas
y rituales).
• Retoma figuras olvidadas para mostrar la realidad
política:
– “Otra vez Marcelo”, sobre Marcelo Quiroga, intelectual
asesinado en la dictadura de Banzer (1980).
– Rompe la barrera entre el público y la puesta, situando la acción
escénica en un largo pasillo.
• La justeza y precisión en el uso de cada gesto, signo,
textura o melodía.