QUATTROCENTO

ESCULTURA
GHIBERTI
DONATELLO
 Características Generales:
 Inspiración, como en la arquitectura, en modelos
clásicos.
 Materiales: mármol y bronce.
 Técnicas: relieve y bulto redondo.
 Independización de la arquitectura.
 Desarrollo del volumen en tres dimensiones.
 Estudio de las proporciones del cuerpo humano.
 Proporción, equilibrio y estudio de la anatomía.
 Temática: mitológica, religiosa y retratos
Lorenzo Ghiberti
(1378-1455)
 Orfebre medieval, que entusiasmaba al público por
su impecable factura y melodioso ritmo gótico.
 Este apego a la tradición del siglo XIV, al
virtuosismo técnico, a la ondulación de los pliegues y
a la delicadeza con que trata los detalles, hará que,
en 1401, gane el concurso público para construir las
"Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia“.
 La estructura general debía ajustarse al modelo
gótico establecido en 1336 por Andrea Pisano,
cuando realizó las "Primeras Puertas" del edificio:
28 tréboles de cuatro hojas (20 escenas del Nuevo
Testamento más 8 imágenes de los evangelistas y
doctores de la Iglesia, que sitúa en el zócalo)
Extraordinario modelado.

Recuerdos evidentes de la
Antigüedad (vestimentas y
gestos, modelos
grecorromanos en algunos
personajes, desnudos,
etc...).
Con escenas en la que
tanto la perspectiva
arquitectónica como
la construcción de los
cuerpos consigue
efectos de una gran
expresión plástica,
acentuados por la luz
que define los
volúmenes.
Sin embargo, los relieves
de Ghiberti se ajustan aún
al arte medieval de Andrea
Pisano, un arte que intenta
valorar la figura frente al
vacío del entorno, un arte
en el que la figura humana
es la encargada de
concretar el espacio, un
arte, también, cargado de
espiritualidad y simbolismo.
Poco después, (1425-1452),
las autoridades florentinas
le confiaban las "Terceras
Puertas o Puertas del
Paraíso", que suponen ya la
asimilación de
planteamientos clásicos.
Los cambios afectan al
diseño (sólo 10 espacios
cuadrados), al tratamiento
técnico del relieve y a las
fuentes de inspiración.
El formato rectangular de los
relieves, al tiempo que rompe con
la forma lobulada de
reminiscencias góticas, subraya el
esquema perspectivo desde el que
se proyectan las diferentes
composiciones.
 En estos relieves el escultor
introduce como fondos
escenográficos de las composiciones,
paisajes y arquitecturas de tipo
clásico que, aunque concebidas bajo el
conocimiento de la invención
brunelleschiana de la perspectiva, no
llegan a crear un eje inmóvil en el que
coincidan todas las líneas del cono
visual, sino que obedecen al principio
medieval del punto de vista variable
que Ghiberti llama "región del ojo".
 Pero, además de este recurso
como medio para articular un
espacio "natural", la técnica del
relieve se adapta para subrayar
este sistema de representación:

 Disminución gradual de la escala

de las figuras a medida que su
emplazamiento se halla más
distante del punto de visión.
 De carácter específicamente
escultórico es la forma de
acometer el relieve. Ghiberti ha
representado con un relieve
claramente destacado las figuras
que se hallan en primer término,
haciendo cada vez menos
destacado ese relieve a medida
que el objeto o la figura se halla
más alejado del espectador.
 Porúltimo, utilizando un recurso
pictórico, los contornos, la
concreción de los detalles de las
figuras y objetos, muy precisa y
definida en los del primer término,
se difumina y hace imprecisa a
medida que dichas figuras y objetos
se hallan más distantes.
 Donatello
(Donato di Niccolo)
1386-1468
 Fue el escultor más influyente del siglo XV y uno de
los autores que contribuyeron a la definición del
nuevo lenguaje a través de la escultura.

Sus cualidades son:

 el dominio que ejerció sobre todas las técnicas y
materiales,
 la profundidad psicológica con que expresaba los
sentimientos humanos,
 y su imaginación creadora para definir la tumba, el
púlpito, la cantoría, el altar y el monumento
ecuestre del Renacimiento.
 Etapas:
 Florencia (1404-1443). Fase inicial de
adolescencia y madurez, que discurre desde una
liberación de los convencionalismos del gótico
internacional hacia la definición de un nuevo
clasicismo;
 Padua (1443 y 1453);
 Florencia (1453-1468), donde desarrolla un arte
expresivo y nervioso, que subvierte los valores
formales del idealismo clasicista y que ha sido
calificado como "el primer estilo de la
ancianidad que se conoce en la Historia del
Arte".
 Susprimeros trabajos son estudios
psicológicos destinados a decorar los
principales edificios góticos de la ciudad:

– Apóstoles para la Puerta de la Mandorla de la

catedral,

– Profetas para los nichos del Campanile

– Patronos gremiales para la capilla de Or San

Michele.
Especialmente los profetas muestran un sentido trágico de la
vida. Sobre todo Habacuc y Jeremías nada tienen de héroes
bíblicos; son seres de rostro dramático que arrastran su
existencia envueltos en pobres ropajes.

Profeta Habacuc
Profeta Jeremías
 Elenérgico "San Jorge", patrono de los
espaderos y fabricantes de armaduras, es la
obra más admirada de Or San Michele.
 Representa un paso más en la conquista de un
espacio puramente escultórico, frente a la
arquitectura.
 Se destaca de ella especialmente la potencia
expresiva de la cabeza y la disposición al
movimiento dentro de la armadura.
Asociado con Michelozzo:
MONUMENTO FUNERARIO TIPO

Adosar a la pared un arco

de triunfo romano que
cobija, de abajo a arriba, el
sarcófago sostenido por
Virtudes, la inscripción
conmemorativa que alude a
la fama del difunto y un
tondo con la imagen de la
Virgen.

Sepulcro del Cardenal Reinaldo

Brancacci (1427-1428)
Asociado con Michelozzo:
PÚLPITO AL AIRE LIBRE (Catedral de Prato)
Necesarios para la predicación
de dominicos y franciscanos.
 Plataforma colgada en lugar
de apoyarse sobre una
columna con base en el suelo.

Antepecho decorado con relieves

de niños danzantes, los típicos
"putti" que, a partir de ahora, se
convertirán, por su aspecto
alegre y caprichoso, en motivo
imprescindible del vocabulario
ornamental renacentista.
 CANTORÍA

Tribuna para los niños cantores de la

Catedral de Florencia
De nuevo arquitectura suspendida y motivos
decorativos infantiles.
 ALTAR DE PIEDRA O BRONCE

Que en Italia va a sustituir

al retablo de madera
policromada.
Gracia y elegancia góticas
conviven con estudio clásico
de ropajes.

1440 Altar de la Anunciación.

Capilla Cavalcanti de la Iglesia de
Santa Croce de Florencia.
 DAVID (del Palacio Médicis)
 Primer desnudo fundido en
bronce desde la Antigüedad
clásica.
 Cuerpo de muchacho
estudiado del natural.
 Modelo praxiteliano de
composición.
 Tema bíblico utilizado como
alegoría política: DAVID
(Florencia) frente a
GOLIAT (Milán)
 David
Donatello, 1445
Bronce.
158 cms.
 El David de Donatello es
una escultura en bronce
realizada en una fecha
incierta, en torno a 1440-
1445, por encargo de la
familia Médicis en
Florencia. Tiene un aire
inequívocamente clásico
debido a su desnudez y a
su composición
claramente praxiteliana.

 Por eso, aunque se

trata de un tema bíblico,
en este adolescente frágil
y audaz reconocemos
inmediatamente a un
héroe de la Antigüedad
clásica.
 Género y Temática: esta
escultura exenta, fundida en
bronce, representa a un
David muy joven (en
realidad, un adolescente)
que, después de haber
derrotado a Goliat, le ha
cortado la cabeza con su
propia espada. David pisa la
cabeza con aire pensativo y
sostiene en sus manos la
espada de Goliat y la honda
con la que le dejó
inconsciente. Se aprecia un
gran contraste entre la
serenidad firme del rostro de
David y la desmadejado
gesto de Goliat.
 Acabado:
El tratamiento general es sobrio,
hasta podría decirse que difuminado
(sfumatto); no obstante, la sencillez
del desnudo se rompe con el
calzado de David y el abigarrado
adorno del yelmo de Goliat,
trabajados al detalle con relieves
historiados y adornos vegetales
típicos del primer Renacimiento
(llamados «in candelieri»). Además,
David aparece graciosamente
tocado con sombrero de paja típico
de la Toscana, del que caen las
guedejas del pelo; lleva, también
una corona de hojas de amaranto,
en clara alusión al heroísmo griego.
 Forma y estilo: Donatello
interpreta este tema bíblico (tomado
del Primer libro de Samuel) como
un desnudo clásico. De hecho, es
el primer desnudo integral, de bulto
redondo, que aparece en la
escultura renacentista. Se trata de
un desnudo ponderado, natural,
pero muy expresivo debido a la
firmeza de las líneas compositivas
generales. Tiene, como hemos
comentado antes, claras
reminiscencias de la escultura
clásica, especialmente de
Praxíteles:
 El marcado y suave contrapposto
parece inspirado en la conocida
curva praxiteliana que Donatello
debió conocer a través de copias
romanas del citado escultor griego.
 La perfección anatómica, en la que
el modelado muscular es muy
suave, difuminado, casi femenino,
parece tomado, también, de
Praxíteles.
 La obra parece tener un significado
simbólico, ya que es una especie de
monumento cívico-patriótico que
conmemora las victorias de
Florencia frente a su rival, Milán.
 En la escultura, David personifica a
Florencia (de ahí que lleve puesto un
típico sombrero toscano), y Goliat a
Milán, uno de cuyos símbolos es la
espada (convertida en cruz).
 También su inscripción hace referencia
al mismo tema:

Pro Patria fortiter dimicantibus

etiam adversus terribilissimos
hostes di i praestant auxilium.

 Que significa:

A los que valientemente lucharon

por la madre patria, los dioses darán
su ayuda incluso ante los más
terribles enemigos.
 EN SÍNTESIS:
El ideal de belleza
renacentista se plasma en
este joven toscano, de
formas proporcionadas,
pero suaves y angulosas. El
desnudo (el primero del
renacimiento) proyecta una
sexualidad ambigua e
insinuante, muy distinta de
la sensibilidad griega
clásica, más próxima al
helenismo. Es el triunfo de
la República de Florencia
(David) frente a Goliat, cuya
cabeza éste pisa con
orgullo.
Se la puede interpretar,
también, como el triunfo de
la inteligencia sobre la
fuerza.
 PADUA
 Con 58 años y en el cenit de su fama.

 Bajorrelieves de bronce con los "Milagros de

San Antonio" , triunfo absoluto de la
composición perspectiva y del schiacciato.
 Prioridad del conjunto que compone la escena
sobre los individuos.
 El Condotiero Gattamelata" manifiesta
de forma plástica los conceptos de
realismo e idealización, con un estudio
naturalista de la figura humana. Está
inspirada en la estatua ecuestre dedicada
al emperador Marco Aurelio, que está
frente a la Basílica de Letrán en Roma.
 ESTATUA ECUESTRE DEL
CAUDILLO ERASMO DE
NARNI, EL "GATTAMELATA“.

 Principal motivo de su
estancia en Padua.
 Resucita el modelo
romano del emperador
Marco Aurelio a caballo,
que había visto y
estudiado en Roma.
 Además de
conmemorativo de la
gloria del héroe, es un
monumento funerario.
Donatello presenta un instante
del cabalgar del mercenario,
que encabeza un imaginario
ejército y viste a la antigua; su
rostro adquiere la dignidad del
retrato celebrativo romano y
mira de frente, desafiante,
con adustez y energía. El
artista conjuga el naturalismo
del caballo, sus arreos y la
armadura clásica con la
expresión abstracta del
militar, en cuyo rostro se
resume la idea de la virtud.

Ejemplo de reconocimiento al
arte antiguo, pero al mismo
tiempo es una de sus obras que
más honda huella dejó en el
arte posterior.
 Ya anciano, en Florencia,
refleja en sus obras la
“crisis religiosa
antihumanista” que vive la
ciudad.
 Su "Magdalena penitente"
de madera policromada,
parece la negación de la
belleza renacentista.
 Ejemplo del dramatismo
que, también en su vejez,
transmitirá Miguel Ángel
con sus “Piedades”.