El saber de lo potico Un acercamiento a la figura de Lpez Velarde.

Un corte analtico a su obra: la bsqueda de la autenticidad del ser

Este trabajo naci del entrecruzamiento de tres factoresi en buena medida imprevisibles, factores distantes tanto en el tiempo como en la lnea de intereses que la mirada recorri en cada uno de esos momentos, un poco distendida, un poco atenta a las notas y al fichero del investigador. El primero de ellos irrumpi casi azarosamente, porque no fue absorbido por la fatiga de una atencin reconcentrada y abarcadora, sino por el simple ojeo y la entrada asistemtica, tpica entrada que cualquier diccionario propicia. En el Diccionario de autores latinoamericanos que Cesar Aira dio a la imprenta all por el ao 2001, encontramos la que sera una primera instancia de fijacin (en aquellas circunstancias, muy tenue es cierto) a la figura del autor que estudiaremos en estas pginas. All, entre otras cosas atinentes a su (breve, ya que se ajusta a los trminos del diccionario) biografa, leemos: Naci en Jerez, Zacatecas, en 1888, y muri en ciudad de Mxico en 1921 Catlico militante, fue en cierta ocasin candidato a diputado por el Partido Catlico ii Primera noticia: su marcada ideologa catlica, cuyas manifestaciones, y las tensiones que eventualmente provocar, amn de resultar evidentes para aquellos que han recorrido con cierta demora su literatura, intentaremos describir (y analizar) a la luz del desarrollo potico e intelectual del autor (en tanto apuesta formal de una figura, el autor presentar etapas de cristalizacin diferentes, incluso algunas de ellas sin llegar a una plena consolidacin, sobre todo si consideramos que dicha apuesta implica un gesto adoptado consciente pero tambin inconscientemente) y cuyas emergencias en una obra de tan largo aliento presentan sinuosos recorridos, inferencias inesperadas. Pero continuemos con la cita: Tuvo dos amores: Josefa de los Ros, a la que llam Fuensanta, y la dama de la capital, con quien mantuvo una relacin inexplicablemente frustrada, de la que es enigmtica rendicin de cuentas su segundo libro, Zozobra (1919) La condicin dispar de estos dos amores merecera un anlisis que excedera el objetivo de nuestro trabajo. No obstante, oportuno resulta remarcar desde ahora que la representacin de estas dos figuras femeninas en la rbita potica de nuestro autor acarrear un cmulo lexical tal (una cadena de significantes y una gravitacin semntica

particularsima), que, sostenida en variados recursos retricos (dentro de los cuales la repeticin sistemtica no ser el recurso menor) coagular en imgenes de un hondo contenido simblico. La conformacin de la mirada potica, pero tambin la construccin del yo lrico (en muchos poemas al mismo tiempo que declamador, protagonista del canto), impulsar la escritura potica haciendo de estas dos mujeres dos encarnaciones antagnicas de lo singular-femenino (idealizados sus contornos por la poesa de Velarde): en cierto sentido ambas constituyen una excusa propicia para la construccin antagnica de dos mundos (o dos realidades). Y es precisamente esta visin dualista, una de las claves mejor estudiadas de nuestro poeta, visin que, frgilmente sostenida en el despliegue de una brecha hondsima entre polos antitticos (ideal-prosaico, espritu-materia, placer de los sentidos-ascetismo consagrado), se repliega muchas veces ante los lmites trazados por su propia red conceptual. En tal sentido, las perspectivas construidas tanto en los poemas como en los escritos en prosa, involucran toda una filosofa del amor y la pasin, una sensibilidad lrica primordial (y primigenia), una pulsin imaginaria (y, consecuentemente, una estela sutil de imgenes personalsimas), que moldean y atraviesan el objeto de la pasin pero que, al mismo tiempo, dichos objetos ayudan a modelar dejndose atravesar por la mirada potica, por esa aspiracin esencial que parte de un ser contingente en bsqueda de una altura y una gravitacin simblica universal. Seguimos con la cita: Una gitana le predijo que morira por asfixia; supersticioso como era el poeta, eso pudo provocar el accidente del que muri, apenas cumplidos los treinta y tres aos. Conversando sobre Montaigne con un amigo, por la calle, despus de la medianoche, pesc una neumona que, complicada con pleuresa, lo mat esa misma madrugada, por asfixia Supersticin y muerte, quizs (ya llegar la ocasin de comprobarlo o no) todo el fantstico crisol velardiano, toda la mirada de imgenes que cohesionan su potica hasta los lmites del sentido (y en sus momentos lgidos, hasta traspasarlos y hacerla eclosionar en una ruptura potencial con la tradicin hasta entonces existente), se resuelva finalmente en estas dos figuras que trazan (unidas por el puente del fracaso) la Imagen como Mito del Poeta (mito del artista excepcional), superado el umbral de la muerte, una muerte como parto-gnesis, una muerte incubada, a la que el poeta sali a hacerle frente, desde la traza inicial de la primera lnea del Poema de una Vida. Entre parntesis sea dicho, se nos cuenta que la ltima conversacin del poeta giraba en torno a la figura de Montaigne, escritor que un poeta casi contemporneo al nuestro, Lezama Lima, en su novela Paradisoiii, llama el voluptuoso del Perigord, y esta voluptuosidad como tema de una conversacin en Lpez Velarde, tampoco parecera mera circunstancia del azar; pero no nos adelantemos y terminemos con esta cita que ya nos est pareciendo excesivamente extensa: De la poesa de Lpez Velarde se populariz indebidamente un poema, excelente por lo dems, La suave patria, ajeno a su temtica personal como lo reconoce el mismo en la primera estrofa. La idea errnea que pudo prevalecer de su mundo potico (la

celebracin civil, el provincianismo nostlgico) fue corregida desde mediados de los aos treinta por la revalorizacin de su ndole intimista, ertica, que hicieron los poetas del grupo Contemporneos l fue influido principalmente por Lugones, al que veneraba; el Lugones del Lunario Sentimental, del que tom elementos slo formales. Su poesa es personalsima; la recorre, y la genera, escisin entre la santidad y el pecado, entre Cristo y el harn. Sin ser confesional ni psicolgica, todo en ella es enigma, misterio, incitacin al desciframiento Con esta ltima cita entramos de cabeza en el corazn de nuestra problemtica. Ms all de acordar (pero slo en una parte de la cita) que fue gracias a su poema celebratorio de la nacionalidad mexicana, extrao respecto al resto de su produccin, que su nombre fue inmediatamente acomodado al panten de las letras latinoamericanas, hay, en ese mismo poema, singulares elementos que nos permiten identificar vastas porciones del universo de la produccin velardiana y, por lo tanto, sealar una continuidad formal y estilstica que obrara al modo de una ininterrumpida potica largo tiempo madurada. Por lo dems, y esto es lo que francamente nos importa, la marcada dualidad sealada por Aira al final de su breve biografa interesa en la medida que, para nosotros, funciona como un disparador y al mismo tiempo como una herramienta de ajuste en la construccin de los interrogantes que desde un principio buscamos intencionalmente hacerle a la obra de nuestro autor estudiado. En otras palabras, es a partir de esta tan solicitada y por lo dems manida dualidad siempre enfatizada cuando se trata de definir o (como en este caso) resumir (en definitiva presentar) la poesa de Velarde que surgen imperiosas dudas alrededor de su potica (siempre que entendamos potica en el sentido de visin totalizadora del mundo, que excede la experiencia fenomnica del autor pero que al mismo tiempo se nutre en parte de ella). Porque si la dualidad es el eje a recorrer, en tanto gnesis de una obra, y si esa dualidad se manifiesta como no resuelta, quizs podamos, reanudando una vez ms el recorrido, adentrndonos en el surco o la estela dejada por los espacios o polos antagnicos, encontrar algo as como una especie de reconciliacin de los opuestos (al menos pretendida). Este ser nuestro desafo, y a partir de aqu surgir la gnesis de nuestro trabajo. El cual trabajo decamos que naca de tres factores. El primero ya lo hemos mencionado de manera harto extensa, lo hemos citado y comentado. Los otros dos, seguramente menos relevantes al momento de considerar la productividad de nuestros anlisis, no queremos, no obstante, dejar sin mencionar en estas pginas. Y no queremos porque hacen a la labor de investigacin que toda monografa supone, y que no pocas veces se dejan de lado, dando la impresin de que los estudios emergen como por arte de una inspiracin proteica (genial o deplorable), fruto de ocasionales iluminaciones sin asidero. El segundo factor en parte es mencionado al final de la resea bibliogrfica de Aira, que no hemos citado en su momento, porque tiene que ver con una referencia tambin bibliogrfica, que una vez arrancados y dejados arrastrar por el impulso de una curiosidad suscitada (su breve biografa est tan bien articulada, tiene tal potencia, abre tantos caminos

sugerentes, que fue para nosotros casi una interdiccin recurrir a las fuentes y conocer la obra del poeta), resulta por lo dems surrealista el modo en como el crculo de los materiales nos fue cercando. Termina Aira con esta referencia: Existe una excelente edicin de sus obras (1971) del Fondo de Cultura Econmica (todas las cursivas, a partir de
aqu, sern nuestras)

El caso es que esa excelente edicin vino, con el tiempo, a recalar en nuestras manos, perdida en una librera de viejos, como esperndonosiv. Tambin es el caso (que todos los que hemos preparado trabajos monogrficos conocemos) que de no haber sucedido as, podramos haber encontrado otros medios para la consecucin de nuestros fines. Pero para quien esto escribe, el hallazgo no pudo ms que anonadarlo y, tratndose de un escritor tan lejano y de una poesa tan poco conocida aqu en estas tierras, podramos preguntarnos cunto de azar y cuanto de causalidad oblicua (alejada de la lgica frrea de la racionalidad) se esconde en este anodino (somos conscientes) hecho circunstancial. Por ltimo, el tercer factor, que sirve adems de cierre a esta introduccin, es en parte (aunque slo en parte) fruto de un forzamiento y su desvo consecuente. Existe un texto cuyo aparato conceptual y metodolgico fue pensado e implementado para estudiar la obra del poeta Lezama Lima acuado por la autora Susana Cella: El saber poticov. Nosotros recurriremos a este texto, no solamente como una herramienta vlida (en muchas formas lo es), sino para demostrar la operatividad que, entendemos, mantienen ciertas construcciones conceptuales de la autora a la hora de analizar todo texto potico (pero sobre todo, sus anlisis se ajustan mejor a todo lo que concierne a poesa moderna o contempornea). Este tercer factor bien podra figurar en el apartado bibliogrfico (y de ms est decir figurar), sin embargo, decidimos incluirlo como el tercer factor de este trabajo por la calidad abierta de la obra, por su magisterio, por la actualidad (y problematicidad) de sus enseanzas y porque constituye, a nuestro entender, la piedra basal de muchos de nuestros enfoques y nuestros deconstrucciones-reconstrucciones, sobre todo en lo atinente a la relacin formal-semntica en la poesa velardiana, sus discontinuidades (rupturas lgicas y culturales), su capacidad inagotable de generar nuevos smbolos y nuevas imgenes.

Una potica de la dualidad en busca de la (perdida) unidad subjetiva

Iniciemos nuestro itinerario confrontando la clebre conclusin tantas veces citada que hace de la potica velardiana una puesta en escena (original, personalsima) del conflicto Occidental filosfico por excelencia (que atraviesa desde el platonismo hasta el catolicismo, y que comporta un sistemtico dominio de las formas de pensar, interiorizado el esquema en las conciencias, cristalizado en instituciones poltico-culturales-ideolgicas que el tiempo ha convertido en hegemnicas): se trata del esquema dualista, de la contraposicin o anttesis irreconciliable como forma bsica de configurar un sentido al

mundo y lo real, distribuyendo tanto los elementos del pensamiento reflexivo como los tributarios al imaginario (individual o colectivo). El poeta oscila a cada momento entre pares disyuntivos que actan en su poesa condicionando el rgimen formal de las mismas y, al mismo tiempo, traducen ciertas inquietudes existenciales en imgenes, que las etapas vitales del autor escalonan y sistematizan y que florecen con mayor o menor mpetu segn el sustrato emocional al que implcita o explcitamente hagan referencia. Valga un ejemplo de lo antedicho en el siguiente esquema de relaciones significantes que surge al cotejar fragmentos de poemas de su libro ms representativo, Zozobra (1919) Que sea para bienvi Ya no puedo dudar Diste muerte a mi cndida niez, toda olorosa a sacrista, y tambin diste muerte al liviano chacal de mi cartuja. Que sea para bien Ya no puedo dudar Consumaste el prodigio de, sin hacerme dao, sustituir mi agua clara con un licor de uvas Y yo bebo el licor que tu mano me depara Me revelas la sntesis de mi propio Zodaco: el Len y la Virgen. Y mis ojos te ven apretar en los dedos como un haz de centellas xtasis y placeres. Que sea para bien Para ir tomando nota, en relacin a este primer fragmento seleccionado, amn de la mentada matriz dualista, la repeticin del verso que da ttulo al poema como punto de fuga difuso, horizonte temporal inquietante de una subjetividad que se enuncia en la contradiccin y en la paradoja, sujeto acabado y abierto, precariamente sostenido por una esperanza puesta en suspenso. Puesto que, si el yo lrico ya no puede dudar de la eleccin (toda eleccin es una accin precaria pero definitiva, un cierre que deja huellas, pero las huellas evidencian el tiempo transcurrido, la obediencia al pasado es certeza de la fuga del tiempo de la apertura), dado que el tiempo de la eleccin es un tiempo extinto; existe por otro lado la atraccin de las transmutaciones operada por el encanto del misterio de una otredad frente a la cual el poema rinde su elogio (transmutacin culturalmente negativa, toda vez que convierte al agua clara en licor de uvas, simblicamente la santidad en pecado), otredad que ha propiciado la consumacin del prodigio. Sin embargo, el retornelo de la duda ubicado en el ttulo a la manera de mirador privilegiado, revierte como una aterradora obsesin y contribuye a germinar otra temporalidad, la del latente desasosiego o el definitivo fracaso. A pesar o gracias a esta apertura generada por el retorno de la duda como punto de fuga, el lector puede reconstruir retrospectiva y prospectivamente la matriz dualista que el poema articula (y que al poema vertebra), en lmpidos pares antitticos sin otra aparente resolucin ms que aquella que la otredad inspira como posible

sntesis inestable: muerte-cndida niez olorosa a sacrista, muerte-liviano chacal de cartuja, agua clara-licor de uvas, Len-Virgen, xtasis-placeres. Ahora bien, habr que dilucidar todava si es la otredad la que inspira la posible sntesis, junto y por ser ella la que detenta la causa de la cada, o si esta posibilidad no existe ya en el poeta y es merced a la va abierta por el poema (y la poesa) que encuentra la instancia ideal para su manifestacin definitiva. Cotejemos el primer fragmento seleccionado con este otro citado a continuacin: Todovii Si digo carne o espritu parceme que el diablo se re del vocablo; ms nunca vacil mi fe si dije yo. Yo, varn integral, nutrido en el panal de Mahoma y en el que cuida Roma en la Mesa Central Uno es mi fruto: vivir en el cogollo de cada minuto. Que el milagro se haga dejndome aureola o trayndome llaga... No lo habamos subrayado, pero los puntos suspensivos en el primer poema (que el ttulo ya ostentaba) sealan el grafismo caracterstico que mejor se ajusta a reflejar la dubitacin que intencionalmente busca transmitirnos el yo lrico (o autor implcito de estos poemas); en este segundo ejemplo (y, otra vez, desde el ttulo mismo) volvemos a encontrar un uso compulsivo de este recurso sintctico. Cabra preguntarse ahora si esta insistente dubitacin no resulta el reverso de una bsqueda mucho ms profunda, inherente a toda poesa del yo (tal y como surge de las dos poesas que hasta aqu hemos citado, vertebradas en torno a un yo lrico fuerte). Entendemos que esa bsqueda existe, y podramos caracterizarla como la bsqueda de nitidez, claridad y exactitud viii. Ahora bien, que esta precisin pueda ser el resultado de una duda constante, despliega, inevitable, otro interrogante: cmo es posible que se persiga ese ideal esttico de precisin mediante una poesa en que se enfatiza la oscilacin entre opuestos?. Sin embargo, notemos la distancia formal que existe entre el fragmento citado del primer poema y el segundo. A partir de una primera impresin fugaz, lo que resalta de la comparacin entre Que as sea y el poema Todo es la concisin existente en el ltimo. Concisin en la medida de los versos, concisin en el nmero de las estrofas, concisin en el ttulo y, correlativa y consecuentemente, concentracin conceptual propiciada por esta concisin. Esta concentracin, aglutinada en los consabidos pares antitticos, condicionan los trminos de

la contraposicin alcanzando una generalidad antes apenas sugerida. Transcribamos dichos trminos, tal y como hicimos con el primer poema: carne-espritu; Mahoma-Roma; aureola-llaga. La primera de las parejas disyuntivas reduce (con sus dos vocablos aparejados) y simultneamente abre el extenso panorama cultural de filiacin catlica cuya tensin bipolar se despliega en las restantes oposiciones. Detengmonos en el choque de esa contraposicin de la carne frente al espritu y reflexionemos ms que en los trminos aparejados, en el espacio (minsculo, minimalista) que denuncia el guin en tanto distancia (hiato) entre un polo y el otro. Ese espacio vaco que el guin materializa cierne un estado de indeterminacin al mismo tiempo que presenta un paisaje difuso entre la luz y la sombra, entre la tumba y la camaix. Sin embargo, la dilucin en que los contornos y las formas rechazan una definicin clara no queda sumida en la vaguedad simple x. Tanto sea si el poema se vuelca hacia lo sensorial como si opta por enfatizar lo espiritual, entramos en una forma de ser (esttica, pero tambin tica) en el mundo. De lo que se trata, no obstante, es de insistir en la imposibilidad de trabar (volver esttica) esta entrada, traducindola en los vaivenes de una indefinicin perpetua (polos antitticos sin resolucin), ya que la potica de Lpez Velarde pretende o aspira dar una exacta expresin del ser a travs de la poesa, y esta expresin puede entenderse como un movimiento que clausura las anttesis (y al mismo tiempo que las clausura, las disuelve) hasta y para enfrentar una unidad precaria pero necesaria a la potica velardiana: una unidad que es la del poeta (y que se transluce en la insistencia del yo lrico en casi toda su poesa), unidad que exige tomar el ritmo del propio corazn. Recordemos la siguiente afirmacin, surgida de sus crticas literarias a propsito de la primaca de Lugones, en La corona y el cetro de Lugones: Quien sea incapaz de tomarse el pulso a s mismo, no pasar de borrajear prosas de pamplina y versos de cscaraxi No resultar un problema, para quin haya recorrido la obra de nuestro autor, recordar que al poemario Zozobra le sigui otro que llev por ttulo, nada menos que El son del corazn. Repasemos un fragmento de su primer poema, precisamente el que se titula igual que el libro: El son del coraznxii Una msica ntima no cesa, porque transida en un abrazo de oro la Caridad con el Amor se besa Oyes el diapasn del corazn? Oye en su nota mltiple el estrpito de los que fueron y de los que son. Mis hermanos de todas las centurias reconocen en m su pausa igual, sus mismas quejas y sus propias furias. ()

Soy la alberca luminosa en que nada, como perla debajo de una lente, debajo de las linfas, Sherezada. Y soy el suspirante cristianismo al hojear las bienaventuranzas de la virgen que fue mi catecismo () La redondez de la Creacin atrueno cortejando a las hembras y a las cosas con el clamor pagano y nazareno Oh Psiquis, oh mi alma: suena a son moderno, a son de selva, a son de orga y a son mariano, el son del corazn! No por incontestable nos privaremos de mencionar la impar calidad artstica del poema. Huelga s, repetir lo que ya hemos venido analizando. Tambin en este ejemplo se repite la dualidad, tambin aqu el yo lrico se regodea recorriendo (y padeciendo) la escisin, la brecha, el profundo estado de incompletud. La otra cara de este recorrido, por ms obvio que resulte, es verificar un cierto reconocimiento del yo frente a esa brecha, lo que, en otras palabras, y llevando el pensamiento al extremo, podra dejarnos un sentir particular hacia ese mismo yo, definido per negacin, en tanto espacio vaco, corte o, mejor guin apretado entre dos polos que se enfrentan, ceudos e irreconciliables. Pero lo que, frente a los otros poemas analizados, este ltimo presenta como novedad, se dilucida en las primeras estrofas. El yo lrico se abraza a todos los otros yo que le precedieron, o que le son contemporneos. Un mismo son atestigua las mismas quejas y sus propias furias, un son, o un corazn tronando, colectivamente. Y lo que es quizs, desde el punto de vista esttico, especialmente relevante, un yo que empalma y se reconoce en la tradicin. Yo colectivo a punto de ser absorbido, preso de anttesis sin puentes ni pasajes, y que a pesar de todo, y haciendo del defecto una virtud, antes que diluirse, se alza en vanagloria, transformando el suspiro hasta hacer de l una elega pagana, un aleluya mariano. No resulta hipottico, antes bien nace como lgica consecuencia del frreo recorrido que nuestros pasos, poco a poco, han venido andando (o desandando), relacionar la anterior referencia vindicativa a la tradicin con la puntual contextualizacin potico-literaria de Lpez Velarde. En tal sentido, nuestro autor se reconoca plenamente en una escuela que, an subvirtiendo mucho de los valores estticos del pasado, mantena un lazo productivo con las producciones literarias pretritas; hablamos, claro est, del modernismo. Aqu bien valdra abrir un parntesis. Por mucho tiempo se ha considerado la adscripcin modernista de Lpez Velarde, ya sea por las palabras vertidas por el propio autor, ya sea por afinidades estticas con la produccin de otros modernistas, como un hecho inapelable. Sin embargo,

esta taxonoma tajante, descuida hasta casi abandonar en las sombras gran parte de la produccin de nuestro autor, especificidades propias de su potica (y de su escritura), que mereceran mayor cuidado y atencin. Estas especificidades nos permiten hablar de una posicin disruptiva, una posicin de transicin, un legado en potencial antes que una loa a lo ya consolidado. De ah tambin surgen y se desvelan ciertas problemticas que hemos venido esbozando. Si los poemas encontraban una suerte de estabilizacin precaria frente a la tan tenazmente sostenida lgica dicotmica en la figura de un yo lrico unitario, en otras palabras, frente a la dualidad esquemtica de la sensibilidad racional la escritura opona una unidad subjetiva de enunciacin potica; esta unidad, en dialctica contrapartida, tiende, en muchos poemas, a confundirse con el objeto del canto, o con la atmsfera creada por el poema, o con una o varias imgenes, o tambin, y finalmente, puede llegar a revestir la forma de una subjetividad colectiva, tan annima como estrepitosamente amenazante. Pero quizs cuando la subjetividad ronde como un espectro annimo al objeto amado, su condicin se nos aparezca ms sugestivamente amenazada. La amada, en el centro de ese juego (serio juego) de antagnicas fuerzas convocadas (sortilegios de la poesa, dones de la taumaturgia de quien no slo ha cortejado a las hembras, sino tambin a las cosas, entre otras cosas y valga la redundancia, nombrndolas), oficia de ordenamiento de lo informe, pero tambin de vnculo frente a una trascendencia laica o profana, trascendencia sin teleologa (y no obstante ligada a una metafsica del no-ser y de la muerte), danza orgistica de elementos que retornan a la confusin despus de haberse visto forzadamente ordenados: Te honro en el espantoxiii ya que tu abrigo rojo me otorga una delicia que es mitad friolenta, mitad cardenalicia antes que en la veleta llore el pstumo alud; ya que por ti ha lanzado a la Muerte su reto la cerviz animosa del ardido esqueleto () Te honro en el espanto de una perdida alcoba de nigromante, en que tu yerta faz se arroba sobre una tibia, como sobre un cabezal; y porque eres, Amada, la armoniosa elegida de mi sangre, sintiendo que la convulsa vida es un puente de abismo en que vamos t y yo, mis besos te recorren en devotas hileras encima de un sacrlego manto de calaveras como sobre una ertica ficha de domin. una ertica ficha de domin. Vaya un objeto para investir de eroticidad, vaya una imagen sta con la que concluye el poema. Y esta cualidad si se quiere excntrica de la imagen no es una excepcin en la obra de nuestro poeta. Aqu y all, el lector encontrar un ejrcito de imgenes descarriadas y a la vez contundentes, de adjetivaciones inslitas, de la inteligencia puesta al servicio de la emocin, para encontrar, en ese espacio privilegiado de la voz potica, una va de acceso al mundo, una va mediante la accin distorsiva (torsional,

perversa, simblica) que la alquimia del verbo (o la hoguera de los signos) ejerce sobre el espacio incompleto (cuando carece de los nombres que lo informan), volcando sobre l la mirada primigenia o desencantada (pero siempre atnita) de quien se reconoce habitante de un mbito de profana Revelacin. Sonoridad o brillantez, claroscuro diapasn resonando en cncavas atmosferas taciturnas, palabras cotidianas que, por un vuelo potico tan seguro como singular, se trastocan en voces inusuales, mgicas y desplazadas, hurfanas de toda otra finalidad ms que la de encantar.

Las vas del conocimiento

Estamos llegando al punto nodal de nuestro trabajo y, paradjicamente, sobrevuela en el abordaje que hemos privilegiado, en el acercamiento, gradual, tentativo, por momentos vacilante, que nuestras fuerzas nos permitieron alcanzar, la conviccin de que mejor que cerrar, con el anlisis, las posibles puertas a la obra de Lpez Velarde, de circunscribirla a una interpretacin y un mtodo privilegiado, construyendo anillos que a medida que van cerniendo su vasta produccin la asfixian de comentarios aadidos y significados superpuestos, la conviccin repetimos, que lo que hasta aqu hemos intentado, es construir un puente introductorio (introduccin algo extensa es cierto), o erigir un basamento para posibles trabajos futuros, seguramente mucho ms abarcadores. La lgica que seguiremos ahora comporta una serie de conceptos que es preciso desglosar con detenimiento. Tal vez nos ayuden a comprender la peculiar relacin que la obra de nuestro autor ha mantenido y mantiene an con la tradicin literaria (especialmente la tradicin latinoamericana) que le precedi. Si partimos presuponiendo que la literatura moderna (su escritura pero tambin las formas de su recepcin) es una de las tantas modalidades de acceder a una va de conocimiento, ya que representa una concepcin de la vida, del hombre, de la naturaleza y el mundo, la poesa de Ramn Lpez Velarde intent dar cauce a travs de una inflexin particular de la voz lrica a la experiencia, trabajando la materia dada sin detenerse en una forma acabada, antes bien promoviendo distintas variantes formales para acceder al conocimiento, siempre infuso, del ser (incluso atravesando lo informe o catico de toda experiencia presente, sobreinscribiendo, a las mediaciones bsicas de la conciencia heredada, su propia inteligencia artstica, sabiamente ejercitada en el difcil equilibrio, pocas veces logrado pero inagotablemente examinado, entre lo sensible y lo espiritual, entre lo mundanal prosaico y la belleza esttica intuida interiormente). Ahora bien, desde el principio, existi en la poesa velardiana una especie de chirrido frente a lo heredado por la tradicin lrica de sus antecesores, ya sea buscando el desplazamiento de la mtrica y la rima apoyndose en la acentuacin y el alargamiento del verso, en los encabalgamientos () utilizando alejandrinos, versos pareadosxiv, recursos stos que posteriormente determinaran su particular estilo. Persiguiendo un esquema sonoro de primer orden, la voz se eleva en un desafo a los ritmos preestablecidos en el intento de arribar a una dimensin (con seguridad apenas entrevista) donde el orden sonoro de la imagen alcance la fuerza de un nuevo smbolo revelado, hasta rozar las alturas del Mito (y conquistar la rbita de lo Imaginario). De ah sus muchas veces acertada (y otras tantas no tanto) combinacin de

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slabas largas y breves, sus silencios, la asonancia as como la aliteracin xv, recursos todos que sobrepasan en magnitud la simple condicin de lo significativo. Porque ms all del primer nivel literal, significativo, las palabras abren su expresividad a otras esferas ms plenas, independientemente del sentido original, histrico, psicolgico, simblico, perceptivo xvi. El estadio de la palabra potica amplia el horizonte sonoro-semntico, ante la necesidad de convocar emociones y percepciones, experiencia y conocimientoxvii Estas referencias no hacen ms que acentuar esa caracterstica tan peculiar de la poesa velardiana que al inicio de nuestro trabajo pretendimos abordar con cierta exhaustividad. Porque si se trata de dar testimonio de las esencias desiguales de la vida del hombre, habr que librar batalla a la aparente dispersin de los extremos (sumergidos de antemano en un mundo positivista, las conciliaciones slo pueden parecernos artificiosas), y, ubicarnos en el foco proyector del artista y su arte, donde nada queda excluido, acechar ese punto de inclusin donde el poeta elige soltar sus sentidos como jaura tras la presa que es la vida con sus cosas xviii (todas sus cosas); en ese punto, la construccin contradictoria del yo lrico (de su punto de vista) se vuelve feliz maridaje, donde los opuestos se asimilan en la aceptacin de la incongruencia humanaxix. El recurso escriturario contribuye: si sonido, representacin grfica y significado constituyen un vnculo nico, ciertamente modificado por la percepcin emotiva xx, la palabra no designar simplemente al objeto, sino que previamente deber darse o dar con un concepto. Pero ese concepto germina por y slo por la particular resonancia sonora del poema; de ah que el concepto o idea que se exprese, ms all de disfrutar de una muy rica tradicin cultural o simplemente literaria, se nos represente acuado como por primera vez. Oscar Wong describe bien el fenmeno de la investidura velardiana en el proceso de crear atmsferas sonoras contundentesxxi, aunque de ambientes ocres, taciturnos cuando escribe, a propsito de ciertos registros de su poesa como la combinacin silbica predeterminada o los versos pareados: si el metro representa el orden sonoro de la imagen e introduce el espacio de la voz, unidades temporales cuantificadas, donde se combinan la cadencia y el sonido, el espacio y el tiempo poticos, entonces el poeta trasciende el lenguaje por medio del ritmo. Lpez Velarde da una clara muestra de ello. As, una imagen suscita a otra, puesto que la funcin predominante del ritmo distingue la composicin potica de las otras formas literarias xxii. Y brinda los siguientes abrumadores ejemplos de imgenes coaligadas que, por el contraste temtico, rechazan al tiempo que fascinan y sorprenden: No me condenesxxiii Yo tuve tierra adentro, una novia muy pobre: ojos inusitados de sulfato de cobre. Despilfarras el tiempoxxiv Prolngase tu doncellez como una vacua intriga de ajedrez

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Torneada como una reina de cedro, ningn jaque te despeina Mis peones tantlicos al rondarte a deshora, fracasan en sus mpetus vandlicos. La lmpara sonroja tu balcn; despilfarras el tiempo y la emocin Y llegamos a un mojn del recorrido que exigir de nosotros una atenta rendicin: las imgenes. Qu trascendencia tienen en la concepcin velardiana del mundo? Podemos asociar (es pertinente la conjetura que ya desde el subttulo de nuestro trabajo insinuamos) el estmulo o la compulsin a cincelar nuevas e inusitadas imgenes como la va privilegiada de conocimiento que la poesa (y el poeta) se esmeran por destacar a la hora de enfrentarse a la cruda realidad? Si resulta evidente, desde el inicio, que los recursos empleados a la hora de escribir su poesa no corresponden a simples esquemas fonticos ni de ornamentacin acstica, sino que llegan a lo que Welleck y Warren determinan como vnculo significativo o cpula semnticaxxv, tambin corresponde sealar que estos vnculos se traban siguiendo una lgica singular que corresponde al crtico desentraar. En apariencia al menos, el poeta busca sorprender con una novedosa forma de expresin. Pero independientemente de la sonoridad, se advierte que la metfora traslada lo material en cosa nombrada; esta conversin (trans-formacin, metamorfosis) atae a la forma, ciertamente, pero involucra el contenido. La relacin es profunda, ntima, tanto en el orden sonoro como en el significativoxxvi Nos resulta altamente sugestivo pensar estas ideas a la luz de la siguiente definicin aportada por Eduardo Nicol: Si la forma de ser es la de una cosa fsica. Su metabol es literalmente meta-fsica. Pero sobre todo es meta-fsica la metabol que efecta la palabraxxvii. Y todo lo anterior no contradice lo que venimos afirmando: para nuestro poeta, el poema bien puede apartarse del objeto recin manufacturado para acercarse a la concepcin de un talismn recin desenterradoxxviii Siguiendo aqu a Octavio Paz: La novedad y la sorpresa son las dos alas del poema y sin ellas no hay poesa; pero el cuerpo del poema es el descubrimiento de una realidad sin fecha. O bien podra tratarse, parafraseando a Stevenson, de un relato sin fecha. Y Octavio Paz concluye: Para Lpez Velarde expresin es sinnimo de exploracin interior y ambas de creacin de s mismo.xxix Ya vimos como esta unidad interior, subjetiva, la persigue (y muchas veces la alcanza) el poeta en la figura de la anttesis o bi-polaridad contrastante. Conclusin insoslayable: cualquier intento de reducir la potica velardiana a una de las tantas variantes esencialistas (platnicas, orientales, naturales, hilozostas) encuentra en esta subjetividad atravesada por constantes dualismos una frontera infranqueable. El yo lrico velardiano est construido en base a esta experiencia de una herida siempre abierta, que al intentar reponer en el poema el ncleo alucinado o traumtico de su imaginario, provoca y recrea las imgenes, con los cinco sentidos abiertos de la entre-visin, retro y prospectivamente indetenibles, circulares (puesto que revivir poticamente es poner en

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escena, es intentar tapar la herida con el cuchillo que la provoc) y dinmicas, empujadas por una pulsin dialctica en estricto sentido. Recordemos al pasar, las palabras encomiables que Velarde dedicara a Gonzlez Len: Su originalidad es la verdadera originalidad potica: la de las sensaciones. La razn pura () hllase lejos de su temperamento Gonzlez Len nunca se ha desviado, l sabe que la poesa es el pasmo de los cinco sentidos, y para ellos trabaja. La originalidad, en mi concepto, es el sexo mismo del poeta, y, por ello, no puedo dejar de encomiarla como en este monje de emociones intermediasxxx La imagen, una de cuyas definiciones nos la acerca el poeta Lezama Lima (no es una definicin excluyente, otras habitan en su obra) como la capacidad del ente literario de atraer las distancias (de hacer de lo lejano, algo inmediato, de lo cercano, algo extrao)xxxi se asemeja hasta confundirse con estas afirmaciones de Velarde acerca del poeta y su oficio: En mi sentir, el poeta debe ser no slo personal, sino personalsimo. Hay que beberse las distancias de lo infinito para dar la nota ms individual. Quizs la norma superior consiste en tomar las perspectivas de lo eterno e incorporarlas a la obra de arte, como Eolo encierra a los huracanes en su odrexxxii Arcano de la imagen frente a la derrota de la palabra-instrumento. Recordemos aquellas palabras de Octavio Paz ya citadas. El poeta debe reencontrar el poder encantador, mgico, cabalstico de la palabra, debe sentir en su voz una fatalidad, pensar la soledad y el silencio como la contraparte de esos enlaces turbios de slabas (vocales y consonantes) que se despilfarran para evitar la sincera originalidad lrica, el goce potico que crea el poemaamuleto, para as poder creer en l: La derrota de la palabraxxxiii Pienso, a las veces, que los brbaros artistas que crearon la rueda y el hacha y los vocablos para designarlos fueron espritus menos toscos que el ciudadanos de hoy, aguja de fongrafo, aguja muerta. Me complacera despertar el horror del industrialismo de la palabra; ms protesto que se halla lejos de m cualquier intencin de propaganda () La palabra se ha divorciado del espritu. Se ha credo que el lujo de la expresin y, en general, el ornato retorico, deben buscarse lejos del temblor de las alas de Psiquis. Yo me inclino a juzgar que, por el contrario, para conseguir la ms aquilatada elegancia de la expresin, nada hay mejor que cortar la seda de la palabra sobre el talle viviente de la deidad que nos anima Antes de borrejear el papel, hay que consultar cada matiz fugaz de la mariposa... Quien sea capaz de mirar estos matices, uno por uno, y capaz tambin de trasladarlos, por una adaptacin fiel y total de la palabra al matiz, conseguir el esplendor autntico del lenguaje, y lo domear Silencio, soledad, autentico espritu de la palabra, aristocracia artstica e intelectual del poeta. He aqu las claves de una potica de lo sensible-espiritual, del transvasamiento del alma por los sentidos y la sangre, del vaivn insaciable y dinmico, que no da tregua, y que la muerte slo podr, quizs, concluir. Pero la vehemencia de nuestro poeta no puede quedarse en el puro andar sin norte ni direccin, ya que el ir y venir se agotara en el

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vaivn mismoxxxiv, dando como resultado un movimiento aparente, igual a cero. Como Rivas asegura, expresar imprecisamente lo impreciso es precisin xxxv. Al entregarse el poeta al adentro, al abrirse hacia afuera, vuelta la cara hacia los dos firmamentos, los semblantes se vuelven ceroxxxvi, todo se vuelve equidistante, pura potencialidad. Enfrentados a estas cuestiones, no nos queda ms que reconocer que la dicotoma es solo el ropaje aparente del poema, cuyas aspas giran en torno a una integracin vertebral. La integracin resultar entonces la nica que, con su potencia de no ser todava lo que ya se es, permitir asumir la experiencia potica y la vida misma. Resumiendo, que se disputen la carne y la conciencia, el burdel y el convento, la razn y la magia. Si de ello brotan posibilidades de sentir, que as sea. La otra opcin sera un mundo de orden glacial, en que la excesiva coherencia acaba por cancelar la vidaxxxvii. En otro de sus textos en prosa, Obra maestra, el poeta da una especie de resumen de su visin de la accin potica y del sentido total de su existencia. Dice Carrillo acerca de este texto, por l citado: Se trata de una depuracin de su ser, reconcentrado en los contornos de la individualidad. El ir y venir se agota en el vaivn mismo, el movimiento es aparente, ceroxxxviii: El soltero es el tigre que escribe ochos en el piso de la soledad. No retrocede ni avanzaxxxix El movimiento perpetuo, a fuerza de serlo, se convierte en signo de su propia inmovilidad. La oscilacin es simplemente una sntesis armnica de lo que nunca estuvo separado. La vehemencia sensual del poeta quiere exacerbarse en un acto de buceo profundo. Todo en l, y slo a travs de l.xl Pero como sealamos, para lograr este acto de buceo profundo, el poeta deber aprender a escuchar a su alma solitaria, deber prestarle suma atencin: La derrota de la palabraxli en tu boca (habla de su alma), sedienta de placer, no se enlaza la vocal con la consonante, cuando el placer se encona como un cauterio, prorrumpes en un grito inarticulado. Ya que nos abrazamos en un vaivn de eternidad, en un columpio de tinieblas, que sea con nosotros el silencio absoluto Quizs la ms grave consecuencia del lenguaje postizo y prdigo consista en el abandono del alma. Bajo el despilfarro de las palabras, el alma se contrita De mi parte, confieso que para recibir el mensaje lacnico de mi propia alma, me reconcentro con esa intensidad con que en el abismo de la noche sentimos el latido infatigable de nuestras sienes y estamos escuchando el roce metdico de nuestra sangre en la almohada. El alma finca sus delicias en transmitirnos su confidencia; pero exige para ello una soledad y un silencio de alcoba. Yo anhelo expulsar de m cualquier palabra, cualquier slaba que no nazca de la combustin de mis huesos. Y si me urge desterrar el ms borroso vestigio de cosas extraas es porque en mi alma convulsa hay una urgencia de danza religiosa y voluptuosa de un rito asitico

A modo de cierre: tentativas para una lgica de la discontinuidad

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Una de las voces poticas modernas ms obstinadamente intimistas le dedic tambin un canto a la patria. Tamaa paradoja, una ms de entre las tantas que hemos repasado a lo largo de este trabajo. Sin embargo vale la pena detenerse en algunos de los versos y estrofas del poema, ya sea simplemente para constatar, una vez ms, cmo, cuando el flujo potico proviene de fuente genuina, su surtidor tiene la fuerza de disolucin de cualquier paradoja o contrasentido que a la razn analtica se presente (porque hasta el contrasentido adquiere, en poesa, dimensin significativa): Suave Patriaxlii Patria: tu superficie es el maz, tus minas el palacio del Rey de Oros, y tu cielo, las garzas en desliz y el relmpago verde de los loros. () Sobre tu Capital, cada hora vuela ojerosa y pintada, en carretela; y en tu provincia, del reloj en vela que rondan los palomos colipavos,
las campanadas caen como centavos () Suave Patria: en tu trrido festn luces policromas de delfn, y con tu pelo rubio se desposa el alma, equilibrista chuparrosa, y a tus dos trenzas de tabaco, sabe ofrendar aguamiel toda mi briosa raza de bailadores de jarabe. ()

Tu imagen, el Palacio Nacional, con tu misma grandeza y con tu igual estatura de nio y de dedal. () Si me ahogo en tus julios, a m baja desde el vergel de tu peinado denso frescura de rebozo y de tinaja: y si tirito, dejas que me arrope en tu respiracin azul de incienso y en tus carnosos labios de rompope

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Nos basta la seleccin de estos versos y estas estrofas para sealar (las primeras palabras resaltadas en cursiva son el fuego de artificio sobre un fondo ya enrarecido) el imperio de la imagen. Todo en este poema gira en torno a la construccin de imgenes ntimas de la patria (ya el ttulo marca, con un adjetivo, el contraste emocional, perceptivo de la voz lrica, frente a las agitaciones inminentes, que el poema no desconoce: sobre un garan, y con matraca, y entre los tiros de la polica). La Patria, con su vientre de coco, es un ente preado, que como un surtidor de catlica fuente, desborda imgenes personalsimas. Y para la construccin de tales imgenes no alcanza con la lengua social, compartida, bastardeada por el uso constante, ser necesario apelar a americanismos, galicismos, coloquialismos, que le dan una factura artesanal, exquisita al poema, y que, colindando con trminos contextualmente lejanos (desde planos de referencia culturales distantes tanto en el tiempo como en el espacio) hacen de este poema un fruto maduro acuado entre tormentosas sensaciones y espirituales levedades: trrido festn, policromas de delfn, palomos colipavo rondando el reloj de provincia con sus campanadas que caen como centavos, la raza de bailadores de jarabe, labios de rompope, Suave Patria vendedora de cha, lengua picante de ajonjol. En las ltimas estrofas buscamos ceir esa levsima (en este caso excepcional de la obra velardiana) voz lrica solapada en el canto, apenas asomando, aqu y all, la cabeza. Los verbos ahogo y tirito, si seguimos literalmente el sentido de la estrofa, bien pueden estar remarcando una actitud existencial del yo lrico, frente a la danza cclica de las estaciones, con sus consecuentes cambios meteorolgicos. Pero existen, claro est, otras posibles interpretaciones. Si nos ajustamos a las contradictorias biografas que se han escrito acerca de Lpez Velarde, contradictorias sobre todo en lo que atae a sus ltimos das y posible deceso (los investigadores an hoy no se han puesto de acuerdo a si las causas de su fallecimiento se debieron a una neumona o a la sfilis, particularmente epidmica en su poca, y a la que se consideraba muy peyorativamente como el mal de la concupiscenciaxliii), y si tomamos su posicin frente a la muerte ya desde sus primeros poemas, marcados por ese estado de inminencia que revierte sobre la existencia haciendo de esta ese algo contradictorio, de una dualidad muchas veces cruel, cual si de una infeccin incurable e invisible se trataraxliv, podramos conjeturar que el poeta est haciendo una confesin mediante el uso de esos verbos (ahogo, tirito), una confesin existencial y dolorosa. Ahora bien, nosotros, frente al intencional hermetismo de la potica velardiana, tanto sea en relacin a su prosa (muchas veces potica ella misma) como a su poesa propiamente dicha, decidimos, a lo largo de este trabajo, obrar otra entrada, entrada que no excluy la exgesis o la hermenutica, pero que no se ajust exclusivamente a ellas. Entrada que supuso una metodologa, que se fundament en esa metodologa como puente de aproximacin escrituraria, muchas veces a travs del comentario, otras veces, a travs del simple anlisis. Es hora, ya concluido nuestro estudio, de rendir los debidos honores a esa metodologa. Al citar la fuente, no slo buscamos hacer explcitas nuestras herramientas conceptuales (otorgando un simple valor documental a nuestra rendicin de cuentas), sino que buscamos (al menos esa es nuestra intencin) abrir caminos posibles, mediante el desarrollo y la conceptualizacin de una lgica, de un uso de la lectura que aspira a cernir con mayor precisin el huidizo objeto de estudio que toda potica hermtica y simblica supone (con la imagen como imn y punto de dimanacin), una lgica que supone tambin una valoracin de la poesa como herramienta de conocimiento del mundo. Demos la palabra al fin a Susana Cella, es ella quien formula la lgica de los dis y de los trans:

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 denomin lgica de los dis> considerando que los trminos construidos a partir de este prefijo posibilitaba la presencia de algunos tales como disrritmia o disimetra entre otros, que permita eludir las oposiciones biunvocas las cuales no daban cuenta de los rasgos definitorios (la autora toma como referencia la potica lezamaniana) lo mismo que permitan ver desde otro ngulo la relacin gramaticalidad/agramaticalidad respecto a la poesa. La otra lgica postulada, traslaticia, deudora y derivada de la utilizacin del trmino transculturacin en el sentido en que lo hace ngel Rama pero ampliada en tanto no se la circunscribe a una cultura autctona y una cultura no autctona, sino a varios tipos de operaciones de traslados y actuando en diversos niveles compositivos se formaliza en la lgica de los trans>. El prefijo en este caso trata de sostener la idea de dinamismo no slo en aspecto de relaciones interculturales, sino tambin en las formas de contactos, asimilaciones y sobre todo transformaciones en la textura potica. La transgresin de un orden de categoras y el engendramiento de uno propio en el lenguaje potico lleva a inquirir acerca de su status particular y a sostener su capacidad de ofrecer por medio de distintas estrategias retoricas, en el entrecruzamiento que opera con diversos discursos, un objeto nuevo a la vez comunicativo y obstructivo como precipitado: el poema. Tambin aqu, se elude la oposicin biunvoca para sostener ambos trminos, fuerza que se deshace de la ilusin de la transparencia comunicativa; opacidad del lenguaje que no deviene clausura de la significacinxlv En el caso de nuestro autor, un autor que se atrevi a escribir la siguiente frase vale ms la vida estril que prolongar la corrupcin ms all de nosotros xlvi, resulta a todas luces pertinente la aplicacin para su anlisis de una lgica disruptiva y transformativa, toda vez que quin no se deja arrastrar por la rigidez de la norma biolgica (Velarde fue consecuente, no tuvo herencia biolgica alguna) establecida y aceptada cultural y moralmente (y por lo tanto tomada como natural, interiorizada-naturalizada en las conciencias individuales y colectivas, fecundada en cada resquicio del orden social), una moral fundamentada en el catolicismo, religin que en sus poemas muchas veces reivindic como una de las formas de sensibilidad de mayor trascendencia, queda claro que un escritor de semejantes tensiones y contradicciones, obrar una suerte de sacudimiento con la tradicin y el orden literario hegemnico o preestablecido, transgresin y rebelda muchas veces cida, no pocas veces mordaz, pero volcada en una textura potica que, tal y como Aira dijera, invitar siempre al misterio y sus mltiples desciframientos. Para concluir, daremos una vez ms la palabra a Octavio Paz, que as interpreta la peculiar moralidad velardiana, haciendo una lectura personal de la frase antes citada, moralidad que se cierne en temor, temor del yo potico hacia una secuencia que podramos cristalizar del siguiente modo: fertilidad-paternidad-herencia. Velarde rehuir la herencia biolgica, pero legar a la posteridad una ingente cantidad de textos de maravillosa talla y factura, que an hoy fascinan y maravillan, y que exigen no una, sino mltiples lecturas, en su siempre renacida y profana revelacin. Sern, entonces, las palabras de Paz las que concluyan nuestro trabajo, describiendo la sensibilidad y la moral de nuestro autor en los siguientes trminos: se trata de algo ms que una anomala psicolgica, algo distinto a la fantasa de una sensibilidad desollada: es un juicio sobre el mundo y sobre el valor de la existencia. La

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vida parece una infeccin invisible e incurable. Aunque llamamos tiempo a esa enfermedad su verdadero nombre es el Mal. Propagar la existencia es servir al demonioxlvii

Para ser enteramente justo, debera hacer mencin a un cuarto factor. La diferencia de que aparezca en esta nota al final de pgina obedece a que recin habindose desarrollado una parte importante del trabajo pude tomar conciencia de las influencias de un texto clsico en lo referente a los estudios poticos, aportes e influencias cuyas improntas llevaba grabadas en m, pero que en parte mantena ocultas en mi subconsciente. Se trata del clsico texto de Dmaso Alonso, que rene artculos referentes a la obra de Gngora realizados a lo largo de su prolfica carrera, Estudios y ensayos gongorinos. El aporte especial y la importancia de esta obra para nuestro trabajo consiste en su anlisis de la simetra bilateral en la metfora gongorina. Como claramente desarrolla y describe este autor, cuando Gngora convoca pares antitticos en sus poemas, sobre todo valindose de metforas de difcil hermetismo, lo hace menos para resaltar el contraste en la bi-polaridad, que para acercar lo lejano en lo cercano, concentrndolo. En otras palabras, la bipolaridad funciona en Gngora, casi siempre, como un medio para provocar la sorpresa y el asombro del lector potencial, uniendo en un mismo verso (o una estrofa) dos trminos o proposiciones provenientes de contextos semnticos distantes (el sema puede ser doblemente distante, esto es, puede ser lejano en funcin al tiempo como al espacio de su emergencia, puede atraer o girar en torno a nociones y universos socio-culturales, religiosos, mitolgicos, etc., que poco o nada tengan que ver con el sema al cual el verso, a travs esencialmente de la metfora, lo encadene), pero para mostrar una suerte de unin soterrada y misteriosa, que la mirada potica, con su potencial unitivo esencial, pudo desentraar y el poema, obra profana pero que reclama su crculo de iniciados entendidos, nos lo revelar en la singularidad de un lenguaje secularmente ungido. Para abordar ste y otros temas de suma importancia en el anlisis de la obra gongorina ver: Dmaso Alonso: Estudios y ensayos gongorinos; Biblioteca Romnica Hispnica, Gredos Editorial S.A., Madrid, tercera edicin, 1970; sobre todo pgs. 117-171 (pginas que abarca el recurso estudiado y que lleva por ttulo, precisamente, Simetra bilateral)
ii

Para sta, y todas las citas que siguen y que hacen referencia al Diccionario, las pginas en que se encuentra el autor estudiado son la 324-325. En la bibliografa de consulta se encontrar en detalle la edicin utilizada del texto de Aira.
iii

Lezama Lima, Jos: Paradiso; Edicin Crtica Cintio Vitier coordinador; ALLCA XX; Ediciones Unesco, 1996, pg. 302. Ver tambin nota fina del coordinador, pgs. 505-506.
iv

La edicin, que aparecer mencionada con todo rigor en la bibliografa, es la preparada por Jos Luis Martnez para la editorial Fondo de Cultura Econmica, y rene la obra completa publicada en vida del autor.
v

Este texto tambin ser explicitado en la bibliografa.

vi

De nuestra edicin consultada, el texto Zozobra abarca desde la pg. 125 a la pg. 182. El poema citado se encuentra en la pg. 134. Las cursivas son nuestras.
vii

Poema que tambin pertenece al libro Zozobra, pg. 172 de nuestra edicin.

viii

Para justificar los trminos de esta bsqueda en una suerte de ideal de belleza clsico (ms all de la frustracin que ocasionalmente suscite en nuestro autor los obstculos a los que su sensibilidad y, consecuentemente, su poesa se exponen), nos basamos en el excelente estudio titulado Ni Dios ni Diablo en Ramn Lpez Velarde, de Luis Juan Sols Carrillo. Por otra parte, y de no menor importancia, resulta la mirada analtica de este autor a los fines de consensuar nuestras hiptesis. Su mirada de la dilucin en Velarde como aceptacin subjetiva no adormecida, propiciadora de la bsqueda del ser en el conflicto del yo

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con (el) s mismo, en tanto yo conflictivo y contradictorio, resulta reveladora para nosotros. La fuente para consultar este trabajo aparecer en la bibliografa.
ix

La cita pertenece tambin al trabajo antes citado de Sols Carrillo.

Tambin aqu nos encontramos ante una cita del trabajo antes mencionado. (no hemos transcripto las pginas ya que el texto al que pudimos acceder est posteado en internet sin ninguna paginacin)
xi

El texto pertenece a la seccin de nuestra edicin consagrada a la labor de Crtica Literaria realizada por Velarde, y que abarca reseas bibliogrficas, notas bibliogrficas, y un total de 22 ensayos, desde las pgs. 449 hasta la 512. El texto citado se encuentra en las pgs. 478-481.
xii

El poemario El son del corazn consta de 17 poemas. En nuestra edicin abarca las pgs. 193-212. El poema citado se encuentra en la pg. 193.
xiii

El poema pertenece al libro Zozobra, pg. 177 de nuestra edicin.

xiv

Para estas referencias especficas a los recursos formales repetidamente utilizados por el poeta, seguimos el estudio de Oscar Wong: Ramn Lpez Velarde: La conciencia sacrlega. Aqu se repite lo antes mencionado respecto al trabajo de Sols Carrillo. Al ser una publicacin virtual, a la que slo pudimos acceder va internet, carece de toda paginacin que podamos anotar. El trabajo aparecer detalllado en la bibliografa.
xv

La cita pertenece al recientemente sealado ensayo de Oscar Wong. Se sigue haciendo referencia al ensayo antes citado. p. cit. xiv p. cit. xiv

xvi

xvii

xviii

xix

p. cit. viii p. cit. xiv p. cit. xiv p. cit. xiv El poema pertenece al libro Zozobra, pg. 140 de nuestra edicin.

xx

xxi

xxii

xxiii

xxiv

El poema pertenece una vez ms al libro Zozobra, como se podr cotejar por lo tantas veces citado el ms representativo del autor, la pg. 141 de nuestra edicin.
xxv

p. cit. xiv. La referencia a Wellek y Warren no figura convenientemente citada en el estudio consultado. Slo menciona el texto donde extrajo la cita: Teora Literaria. Nosotros conocemos la siguiente edicin: Warren, Austin y Ren Wellek: Teora Literaria, trad. de Jos M. Gimeno; Madrid: Gredos, 1993.
xxvi

p. cit. xiv

xxvii

Esta cita la usa originariamente Wong en su ensayo y pertenece al texto: Formas de hablar sublimes: poesa y filosofa. Existe solamente una edicin de este texto y pertenece a la de la Universidad de Mxico

19

(UNAM); 1990. Ahora bien, nuestro escaso conocimiento filosfico no nos impidi rastrear, en el concepto de metabol, ecos de la filosofa aristotlica. Para el estagirita, en efecto, ste trmino, originalmente vinculado a las ciencias fsicas, corresponda a las nociones de cambio (en principio de lo real fenomnico), definido como toda transicin de una potencia a su concrecin en acto. La metabol sealara as el cambio primero, sin necesidad de apelar al movimiento, segunda etapa de transformacin de la materia. No debe confundirse pues con knesis, concepto que identifica al movimiento propiamente dicho. Para todo lo cual, vase: Hurtado Guillermo: Por qu no soy falibilista y otros ensayos filosficos.
xxviii

Objeto recin manufacturado oponindose a talismn desenterrado. stas palabras, y las que se citan a continuacin, perteneceran al prlogo que Octavio Paz dedic a La Suave Patria y otros poemas, una edicin de F.C.E ms acotada que la que nosotros utilizamos en nuestro trabajo, y que corresponde a la coleccin Breviarios, de 1987. La cita, una vez ms, pertenece al ensayo de Wong. Lamentablemente no pudimos tener acceso a la edicin aducida por Wong, ya que hubiera sido interesante leer con exhaustividad el prlogo de Paz.
xxix

p. cit. xviii

xxx

El texto pertenece a las ya mencionada Crtica Literaria, y corresponde, segn la edicin de sus Obras, a las pgs. 494-495.
xxxi

La definicin hecha por Lezama se encuentra en muchas partes de su obra. Nosotros la hemos parafraseado. Una cita literal entre tantas de significado similar, puede ser la que sigue: Lo que cuenta es () el eterno reverso enigmtico, tanto de lo oscuro o lejano como de lo claro o cercano. Se trata de una conversacin, por lo tanto su registro pertenece al orden de la oralidad, y se puede encontrar en el siguiente texto: rbita de Lezama Lima, ensayo preliminar, seleccin y notas de Armando lvarez Bravo, La Habana, 1966.
xxxii

Sobre el poeta y la esttica, de nuestra edicin pg. 512. Aqu tambin estamos dando cuenta de una respuesta dada a una pregunta hecha por un periodista para una revista literaria. El acopio de la oralidad puede obrar estas fantsticas afinidades entre dos poetas, en apariencia, de estticas tan contrastantes, como son Lpez Velarde y Lezama Lima. Sin embargo los une algo esencial, su profundizacin y valoracin de la imagen como sustancia de la poesa. La referencia a esta respuesta de Ramn aparece en nuestra edicin de sus Obras de la siguiente manera: Abel Garca Calix, Cabezas literarias. Ramn Lpez Velarde, El Mundo Ilustrado, Mxico, 26 de julio de 1923.
xxxiii

Este texto pertenece al apartado titulado Don de febrero y otras crnicas (1909-1917). Su textura se cie perfectamente a lo que podramos incluir en el gnero crnica potica o ensayo potico simplemente. El nuestro corresponde a las pgs. 399-405.
xxxiv

p. cit. viii

xxxv

Esta cita la extrajimos del ya muchas veces citado ensayo de Carrillo. La referencia bibliogrfica que nos aporta este estudioso es la siguiente: Rivas Sinz, Arturo (1998), "Sistema arterial del vocabulario", en Lpez Velarde, Obra potica, Madrid, ALLCA XX.
xxxvi

p. cit. viii p. cit. viii p. cit.

viii

xxxvii

xxxviii

20

xxxix

Este texto de Velarde citado por Sols Carrillo, corresponde a la seccin El minutero (1916-1921: 1923). Como ya sealamos se titula Obra Maestra y corresponde a las pgs. 227-228.
xl

p. cit. viii p. cit. xxxiii Famoso poema publicado en el libro El son del corazn; pgs. 208-212 de nuestra edicin.

xli xlii

xliii

Para el tema de la sfilis como mal de poca y la incidencia de esta enfermedad y sus repercusiones smicas y simblicas en la poesa de Velarde lase: Sobre la muerte de Lpez Velarde de Guillermo Sheridan. Citaremos algunos fragmentos de este ensayo pero la referencia aparecer completa en la bibliografa.
xliv

p. cit. xliii

xlv

La cita corresponde al texto El saber potico: La poesa de Jos Lezama Lima; pgs. 14-15 (las cursivas nos pertenecen). La referencia se har extensiva en el apartado bibliogrfico.
xlvi

La cita pertenece a Meditacin en la Alameda. El ensayo forma parte del conjunto de textos agrupados bajo el ttulo El minutero, que ya hemos reseado. ste en particular se encuentra en las pgs. 252-253 de nuestra edicin.
xlvii

La cita a este texto de Octavio Paz originalmente se encuentra en el ensayo a que ya hemos hecho referencia en nota xliii; no obstante, transcribimos a continuacin la referencia aportada por el autor a Octavio Paz: El camino de la pasin: Ramn Lpez Velarde, en Obras completas 4: Generaciones y semblanzas, dominio mexicano. Barcelona: Crculo de Lectores, 1991, p. 204.

Bibliografa consultada para este trabajo Aira, Csar: Diccionario de autores latinoamericanos; Ada Korn Editora, Emec, 2001. Lpez Velarde, Ramn: Obras, edicin a cargo de Martnez Jos Luis, Biblioteca Americana, F.C.E; Mxico, 1979. Cella Susana: El saber potico: La poesa de Jos Lezama Lima; Editorial Nueva Generacin, Facultad de Filosofa y Letras (UBA), Coleccin Tesis Doctorales; 2003. Dmaso Alonso: Estudios y ensayos gongorinos; Editorial Gredos; Biblioteca Romnica Hispnica; Madrid, tercera edicin, 1970. Sols Carrillo Jos Luis: Ni Dios ni Diablo en Ramn Lpez Velarde; en: http://www.uaemex.mx/plin/colmena/Colmena%2048/Aguijon/LuisJ.html.

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Wong Oscar: Ramn Lpez Velarde: La conciencia sacrlega; en: http://www.cafeliterario.com/index.php?option=com_content&task=view&id=500&Itemid =352. Sheridan Guillermo: Sobre la muerte de Lpez Velarde; en: http://circulodepoesia.com/nueva/2011/02/sobre-la-muerte-de-lopez-velarde-ensayo-deguillermo-sheridan/. Lezama Lima, Jos: Paradiso; Edicin Crtica Cintio Vitier (coordinador); Coleccin Archivos; ALLCA XX; Ediciones Unesco, 1996, primera edicin argentina 1998. Lezama Lima, Jos: rbita de Lezama Lima, ensayo preliminar, seleccin y notas de Armando lvarez Bravo, La Habana, 1966. Guillermo Hurtado: Por qu no soy falibilista y otros ensayos filosficos; UNAM, Mxico, 2009. Existe una excelente resea dedicada a este texto filosfico, escrita por Beuchot Mauricio, digitalizada, y que se puede leer en: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?pid=S0185-24502011000100016&script=sci_arttext.

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