SAMUEL BECKETT VIDA E OBRA Samuel Beckett (Dublin, 13 de abril de 1906 Paris, 22 de dezembro de 1989) foi um dramaturgo e escritor

or irlands. Beckett nasceu numa famlia burguesa e protestante, e em 1923 ingressa no Trinity College de Dublin, para se formar em Literatura Moderna, especializando-se em francs e italiano. Em 1928, meses aps sua mudana para Paris, conhece James Joyce, apresentado por um amigo em comum. Torna-se grande admirador do escritor, e sua obra posterior fortemente influenciada por ele. Aps lecionar durante o ano de 1930 na Irlanda, Beckett volta no ano seguinte para Paris, fixando residncia na cidade, e escreve sua primeira novela, Dream of Fair to Middling Women (publicada aps a morte do autor, em 1993). Em 1933, Beckett retorna novamente a Dublin, pois, devido ao falecimento de seu pai, encarrega-se de cuidar de sua me. Retorna a Paris em 1938, quando marcado por dois acontecimentos de grande importncia: fica gravemente ferido ao ser agredido por um estranho, que lhe desferiu uma facada no peito, e conhece Suzanne Deschevaux-Dusmenoil, com quem viveria o resto da vida e se casaria em 1961. Depois da ecloso da Segunda Grande Guerra, vincula-se resistncia francesa, na ocasio da invaso de Paris pelo exrcito nazista, em 1941, juntamente com sua esposa. Afasta-se da resistncia em 1942, quando ambos foram obrigados a fugir da Frana. Morre em 1989, cinco meses depois de sua esposa, de enfisema pulmonar, contra o qual j lutava havia trs anos. Foi enterrado no cemitrio de Montparnasse. A produo beckettiana foi um dos principais cones do Teatro do Absurdo que faz uma intensa crtica modernidade. Recebeu o Nobel de Literatura de 1969. Foi um poeta de representao, de expresso interna, de relaes heterogneas, prximas ou distantes, com o objeto potico. A leitura da sua obra oferece uma viso irregular e por isso mais rica, porquanto a linguagem no se oferece como fenmeno rendido, mas sim como substncia viva, cambiante, com sugestes e intertextualidades expostas em nveis diversos e mudando de lugar. A sua potica parte de uma idia de falha, de precariedade, de conflito interior dos climas, chegando efuso meditativa, ao acaso enquanto naturalidade e imagem fiel. curioso que esta abstrao na sua obra (no necessariamente apenas a obra potica) tem como conseqncia prtica e imediata o fato de o poeta no conseguir, na maior parte das vezes, explic-la - o verso enquanto experincia, no enquanto significado. como que um desenho quase em branco, apenas com os elementos essenciais vida (ar, gua, sol, etc.) e uma personagem esttica, o sujeito potico, espera que o leitor o vivifique e o

assuma como seu. Este acaba por ser, de per si, cambiante, aberto, e espera de ser integrado pela voz de cada leitor. A linguagem de Samuel Beckett , por vezes, experimental, com alguma base sonora, e com um princpio de desorganizao, sem tentar organizar o caos - o caos como filosofia imanente, mas de esprito consciente. H pois aquilo que se poderia chamar de personalizao do caos, no sentido de personalidade, de ser uma personagem que funda a problemtica entre o visvel e o invisvel, entre o campo da adequao e o abismo do absurdo. E nela h uma lgica do vazio, no apurar dos seus contornos como algum de olhos vendados tateando os objetos, estreando o infinito do no ver tudo, rejeitando o finito no sentido de finalidade bvia. O contexto exclusivamente literrio, de uma energia absoluta e demandando sentidos metaforizados, esboo de uma humanidade livre . Tudo desde sempre. Nunca outra coisa. Nunca ter tentado. Nunca ter falhado. No importa. Tentar outra vez. Falhar outra vez. Falhar melhor., dizia, no muito potico Worsthood Ho. Existem imagens que ficam como referncia e cnones da civilizao e da cultura ocidental. Samuel Beckett brindou-nos com algumas: Winnie, enterrada at ao pescoo em "Happy Days" e a rvore sob a qual Godot se fazia esperar. Hoje arqutipos da nossa sociedade, estas imagens comearam por ser referncias do teatro e do universo de Beckett. O poder das imagens e da mincia de Samuel Beckett enorme e misterioso: elas ficam gravadas nas nossas memrias, atravessando geraes numa radicalidade de fronteira entre o absurdo e o irracional. Beckett foi to s, a chave do portal da atualidade das artes visuais e da criao absurda. Mito da nossa cultura, prmio Nobel em 1969, Samuel Beckett estruturou o futuro das imagens e dos media, e comprometeu o Homem contemporneo com a linha por si definida. Riso (humor), nudez, queda, arvore, silencio, voz, vozes, runas.......o mundo de Beckett hoje o nosso mundo. "Avant-gardiste" radical As coisas existem e acontecem sem sentido aparente. Esta sempre foi uma das mximas de Beckett na sua procura da essncia inexistente e de uma forma que exprimisse o nada e o zero. Obcecado pelos pormenores e pelos detalhes, fez da procura da palavra certa e da imagem perfeita a sua razo de vida.

Hoje, as pausas, as reticncias e o silncio beckettiano so cones das artes e das letras.Beckett conseguiu transmitir o silncio da nica maneira possvel, isto , atravs das palavras e da fora do texto. "It was another happy day. Beckett imps-nos o realismo absurdo caracterstica dos tempos modernos por si s j absurdos. Irlands de nascimento, francs de crescimento, Samuel Beckett escreveu as suas obras tanto em ingls como em francs, chegando a preferir a escrita na lngua de Molire por considerar que, no sendo nativo, seria mais fcil escrever sem estilo. Todas as peas de Beckett eram caracterizadas por uma aridez dos cenrios, uma mincia dos dilogos e pelo controlo total do trabalho dos atores, como se fossem marionetes nas suas mos. As suas obras so o espelho da condio humana e de toda a sua condio absurda. Este absurdo reflete mais a forma, do que o contedo do carter absurdo, sendo diferente do absurdo de Camus, este mais virado para a absoluta falta de sentido da existncia humana. O absurdo de Beckett existe pelo gozo do irracional e pelas obsesses sem sentido de uma vida infeliz. A rotina da vida moderna onde nada acontece, parecendo que tudo acontece e se passa o paradigma de todo o universo beckettiano. Tambm em "Esperando Godot" o que acontece apenas o nada, sendo esta pea conhecida por ser a pea onde nada acontece, por duas vezes, no primeiro e no segundo ato. "Nothing is funniest than unhappiness A percepo para Beckett tambm era importante e a utilizao de outras perspectivas e de outras maneiras de ver a realidade foram uma constante na sua obra. A utilizao de incapacidades fsicas e mentais evidentes era uma maneira de Beckett recentralizar a ateno e reforar a multiplicidade de perspectivas pela qual a realidade pode ser encarada. Aqui vemos o quanto a viso proustiana da realidade influenciou Beckett. Tnues murmrios Samuel Beckett foi sempre obcecado pela imagem, a sua e as que pretendia transmitir. Na ltima fase da sua vida, em plenos anos oitenta, trabalhava arduamente em televiso considerando que era o meio de comunicao do futuro. " Eles falam, falam, falam e no dizem nada"

O humor absurdo dos Monthy Piton, a escola Britcom e mesmo os lusitanos Gato Fedorento resumem a frmula de Beckett do riso absurdo, do riso de ns prprios, das nossas incongruncias, das nossas cumplicidades com este mundo absurdo, triste e sem sentido aparente. O humor de " The Office" ainda vai mais alm na frmula beckettiana, atravs do silncio forado em conversas sem sentido e ambigidades ambivalentes.Delrio absoluto. Caio e tropeo e todos se riem; tropeam e caem e farto-me de rir. O nosso espetculo sempre o mais hilariante e o de maior audincia. Em "Play", durante quinze minutos, as vozes vazias de idias borbulham em dilogos sobrepostos e desvairados num carrossel embriagante. a condio humana merc do destino e de um devir por encontrar. M1,W1 e W2 so os personagens que antes de ficarem, j estavam encurralados. Personagens ausentes, personagens sem tempo, personagens esvaziadas: este o mundo de Beckett. O presente faz a sua inscrio no ausente e no no existente numa espcie de criao de "nonsense" precisa e muito estudada. "Beckett: "It's a beautiful day, isn't it?" The friend: "Yes, it makes one glad to be alive.Beckett: "Aw now, I wouldn't go that far.." A obsesso de Beckett pelo absurdo e pelo gozo provocador revela-se cada vez mais atual e permanentemente. O nosso mundo necessita da viso de Beckett. Apesar de recorrentemente utilizar temas existencialistas como a solido, o sofrimento e a condio humana, Beckett no foi um fiel seguidor da filosofia existencialista. O teatro de escrnio " La vie nest quune ombre qui passe, un pauvre histrion qui se pavane et schauffe une heure sur la scne et puis quon nentend plus.une histoire conte par un idiot, pleine de fureur et de bruit et qui ne veut rien dire." Shakespeare, Macbeth, acte V, scne 5 Com Adamov e Ionesco, Beckett foi um dos expoentes do novo teatro ou teatro do absurdo.Beckett preferia o termo de teatro de escrnio ao de absurdo, para fazer a distino e separao em relao aos existencialistas e s conotaes camusianas e sartianas. Beckett, ao contrrio de Camus no considerava a vida absurda, apenas difcil, muito difcil. Considerava que os valores morais no so definveis, nem

acessveis, sem exprimir juzos de valor. Falar de teatro do absurdo emitir um juzo de valor, o que definitivamente no era o que Beckett pretendia. Beckett queria a verdade e nada mais. O teatro do absurdo tem origens bem antigas e arcaicas, no teatro medieval, nos mimos da antiguidade, na commedia dellarte, nas personagens cmicas de Shakespeare, na literatura de non-sense, no surrealismo, nos filmes de Laurel e Hardy, de Charlie Chaplin, de Buster Keaton e dos irmos Marx. A mensagem assim transmitida metermos de oposies, de rupturas de silncio e de preciso, de imagem e de movimento controlado. assim Beckett. assim a vida. Sua ruptura com as tcnicas tradicionais e as novas propostas estticas dramticas aproximou-se dele para romeno E.Ionesco, e levanta o rtulo de anti-teatro e teatro do absurdo. uma esttica teatral, sem truques ou ao cnica, com conjuntos de nus e de carter simblico, personagens e dilogos descritos apenas esquemticos. a apoteose da solido e da insignificncia humana, sem o menor vislumbre de esperana. geralmente considerado sua obra-prima "Esperando Godot" (1953).A pea est instalada em uma estrada rural, sem a presena mais do que uma rvore e dois vagabundos, Vladimir e Estrago, que esperam, um dia aps o outro, um certo Godot, que aparentemente um compromisso, sem saber o motivo.Enquanto espera o dilogo interminvel sobre vrias questes, e vo de um a outro, com baixos nveis de comunicao. Em outra de suas partes, Das feliz (1963, escrito em Ingls, em 1961), o que chocante a encenao original: os anos cinqenta, praticamente Winnie enterrada at o busto em uma espcie de promontrio.Falam e falam sem parar, enquanto seu marido Willie, sempre perto, mas sempre ausente, simplesmente questo de tempos em tempos, como rplica ou aquiescncia, um grunhido.Winnie diariamente repete os mesmos atos, narra os pertences de sua bolsa, idnticas sempre, e acima de tudo, lembre-se as mesmas coisas triviais e sem importncia, mas os seus dias so felizes. teatro de Beckett assume tons existencialistas, onde a explorao radical da solido e do desamparo da existncia humana e da reduo drstica enredo e personagens para a sua expresso mnima, que mesmo que se refletem na sua prosa, austera e disciplinada, mas cheio de humor custico.No ano de 1969 foi galardoado com o Prmio Nobel da Literatura Teatro do absurdo Teatro do absurdo foi um termo criado pelo crtico austraco Martin Esslin, tentando colocar sob o mesmo conceito obras de dramaturgos completamente diferentes, mas que tinham como centro de sua obra o tratamento de forma inusitada da realidade. uma designao de peas escritas por alguns dramaturgos europeus principalmente no final dos anos 1940, 1950, e 1960,

bem como do estilo de teatro que tem evoludo a partir de seu trabalho. uma forma do teatro moderno que utiliza, para a criao do enredo, das personagens e do dilogo, elementos chocantes do ilgico, com o objetivo de reproduzir diretamente o desatino e a falta de solues em que esto imersos o homem e sociedade. O inaugurador desta tendncia teria sido Alfred Jarry (Ubu Rei 1896). A expresso foi cunhada por Martin Esslin, que fizera dela o ttulo de um livro sobre o tema, publicado pela primeira vez em 1961 e posteriormente revisto em duas edies. A terceira e ltima edio foi publicada em 2004,com um novo prefcio do autor no opsculo. Na primeira edio de "O Teatro do Absurdo", Esslin viu o trabalho desses dramaturgos relacionado pelo amplo tema do absurdo, empregando "Teatro do Absurdo" de maneira similar que Albert Camus utilizava o termo. As peas dariam a articulao artstica da "filosofia" de que a vida intrinsecamente sem significado, como ilustrado em sua obra "O Mito de Ssifo". Embora o termo seja aplicado a uma vasta gama de peas de teatro, algumas caractersticas coincidem em muitas das peas: uma ampla comdia, muitas vezes semelhante ao Vaudeville, misturada com imagens horrveis ou trgicas; personagens presas em situaes sem soluo, forados a executar aes repetitivas ou sem sentido; dilogos cheios de clichs, jogo de palavras, e nonsense; enredos que so cclicos ou absurdamente expansivos; pardia ou desligamento da realidade e o conceito de well-made play ('pea bem-feita). Na primeira edio (1961), Esslin apresentou os quatro dramaturgos que definiriam o movimento como sendo Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugne Ionesco, e Jean Genet, e em posteriores edies, acrescentou um quinto dramaturgo, Harold Pinter, embora cada um desses escritores tivesse preocupaes e tcnicas nicas, que vo alm do termo "absurdo". Outros escritores que Esslin associava a esse grupo incluem Tom Stoppard, Friedrich Drrenmatt, Fernando Arrabal, Edward Albee, e Jean Tardieu. Os seus representantes mais importantes so, alm dos j citados, Ionesco, G. Schahad, Antonin Artaud e J. Audiberti, na Frana, Gnther Grass e Hildersheimer, na Alemanha. O Teatro do Absurdo nasceu do Surrealismo, sob forte influncia do drama existencial. O Surrealismo, que explora os sentimentos humanos, tecendo crticas sociedade e difundindo uma idia subjetiva a respeito do obscuro e daquilo que no se v e no se sente, foi fundamental para o nascimento desse gnero que buscava, na segunda metade do sculo XX, representar no palco a crise social que a humanidade vivia, apontando os paradigmas e os valores morais da sociedade como fatores principais da crise. A principal fonte de inspirao dos dramas absurdos era a burguesia ocidental, que, segundo os tericos do Absurdo, se distanciava cada vez mais do mundo real, por causa de suas fantasias e ceticismo em relao s conseqncias desastrosas que causava ao resto da sociedade. Como o prprio nome diz, o Teatro do Absurdo prope revelar o inusitado, mostrando as mazelas humanas e tudo que considerado normal pela sociedade hipcrita. Essa vertente desvela o real como se fosse irreal, com

forte ironia, intensificando bem as neuroses e loucuras de personagens que, genericamente, divulgam o homem como um psictico, um sofredor, um ser que chega s ltimas conseqncias, culminando sempre na revoluo, no atrito, na crise e na desgraa total. Extremamente existencialista, o Absurdo critica a falta de criatividade do homem, que condiciona toda a sua vida quilo que julga ser o mais fcil e menos perigoso, se negando a ousar, utilizando-se de desculpas para justificar uma vida medocre. O Teatro do Absurdo foca principalmente o comportamento humano, deflagrando a relao das pessoas e seus atos concomitantes. O objetivo maior desse gnero promover a reflexo no pblico, de forma que a maioria dos roteiros absurdos procuram expor o paradoxo, a incoerncia, a ignorncia de seus personagens em um contexto bastante expressivo, trgico, aprofundado pela discusso psicolgica de cada personagem apresentado, com uma nova linguagem. Para Ionesco, Membro da Academia Francesa, autor de um dos primeiros espetculos absurdos, como A Cantora Careca (1950), renovar a linguagem, renovar a concepo, a viso do mundo. Essa linguagem traduzida no s nas palavras de cada um dos personagens, e sim em todo o contexto inovador, pois cada elemento no Teatro do Absurdo influencia a mensagem, inclusive os objetos cnicos, a iluminao densa e utpica, alm dos figurinos. Todos esses elementos materiais do espetculo contribuem para o enriquecimento da mensagem que deve ser clara para no haver dvidas por parte do pblico. A ironia constitui-se numa figura de linguagem extremamente difcil de ser praticada no palco, pois, exagerada ou mal formulada, pode ganhar um sentido contrrio quele intencionado pelo diretor. Um outro fator importante que, no Teatro do Absurdo, muitas vezes o cenrio, o figurino e a nuanas nas interpretaes se tornam ainda mais importantes do que o prprio texto. O texto em si promove uma nova leitura, cuja concepo tornar possvel a construo cnica dentro de um vis preferido pelo diretor. Um dos autores de vanguarda do Teatro do Absurdo Samuel Beckett autor do clssico Esperando Godot, que conta a histria de dois personagens que esperam ansiosos por ajuda numa terra onde nada acontece de inovador, onde tudo se repete sem cessar, obrigando os angustiados personagens a tentar iludir a tristeza e frustrao. Esse texto traduz perfeitamente a essncia do Absurdo, sendo Beckett uma pessoa que, desde jovem manifestava seu dom rebeldia, sendo um homem contrrio a religiosidade, mesmo sendo de famlia protestante, alm de ser um homem adepto revoluo dos costumes. O Absurdo, assim como o Dadasmo, promoveu a revoluo na linguagem e na ideologia da sociedade, obtendo muitas crticas de um pblico que, apesar de proletrio, consumia o idealismo burgus da poca. Harold Pinter (1930- ), autor de Velhos Tempos, O Zelador, A Coleo e o autor americano Edward Albee (1928 - ), autor de Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, buscaram a orientao absurda para tecer suas crticas em favor das classes menos favorecidas, constituindo obras anti-literrias, com o mesmo brilhantismo de Ionesco e Beckett (que ganhou o Prmio Nobel em 1969), com identidades prprias que lhes deram lugar de destaque na histria da arte dramtica. A partir das ideologias de Artaud de quebra com os paradigmas clssicos do teatro ocidental, surgiu o Teatro Pnico, uma forma de Teatro do Absurdo calcado no drama e em contextos que mostram a revolta do autor perante o

mundo. Apesar de possuir algumas idias artaudianas, o Teatro Pnico mantm elementos bsicos do teatro ocidental, como o dilogo de seus personagens. Esse gnero foi essencial para reafirmar o Teatro do Absurdo como vertente teatral, propondo a forma agressiva de expor seus personagens numa crtica mordaz contra a sociedade, onde homens e mulheres vivem suas vidas num limite extremo, sempre numa virtual solido. A concepo de Teatro Pnico nasceu em fevereiro de 1962, em Paris, e misturava terror com humor. A filosofia pnica diz que a memria fundamental para o homem, pois esse no passa de um grande fundo de saberes que, com o passar dos anos, compe um quadro esttico, tico e moral. Na viso de um dos principais diretores do Teatro Pnico, o espanhol Fernando Arrabal, autor de A Guerra dos Mil Anos, o Pnico mistura a vida privada com a vida artstica, o lirismo e a psicologia, onde o teatro passa a ser encarado como um jogo, ou uma festa. Muitos associaram o Pnico com o Dadasmo, gnero que contesta a razo em prol do subjetivo. Dessa forma, os espetculos pnicos propem, acima de tudo, uma linguagem extremamente transcendental em relao aos temas abordados. Nada disso poderia ser possvel sem a estruturao do Teatro do Absurdo que possibilitou no homem uma evoluo no que se diz respeito aos seus dogmas. BIBLIOGRAFIA BRECHT, BERTOLD, Estudos Sobre Teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978 CIVITA, VICTOR, Teatro Vivo, Introduo e Histria. So Paulo: Abril Cultural, 1976 MIRALLES, ALBERTO, Novos Rumos de Teatro. Rio de Janeiro: Salvat Editora, 1979 SCHMIDT, MARIO, Nova Histria Crtica, Moderna e Contempornea. So Paulo: Editora Nova Gerao, 1996 BOAL, AUGUSTO, Teatro Para Atores e No Atores. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1998 LAFFITTE, SOPHIE, Tchekhov. Rio de Janeiro: Jos Olympio Editora, 1993 ROBERTO FARIA, JOO, O Teatro na Estante. So Paulo: Ateli Editorial, 1998 JANVIER, LUDOVIC, Beckett

TRILOGIA DA INSANIDADE: SAMUEL BECKETT E A LITERATURA DA DES-PALAVRA Ao falar de Samuel Beckett, encontra-se uma vasta bibliografia secundria sobre o autor. A complexidade de sua obra encontra um apoio em sua biografia. Com a proposta de uma leitura cuidadosa da trilogia Molloy, Malone Morre e O Inominvel, desviaremos de toda parafernlia crtica para que se construa intertextos desta Literatura insana e niilista, com a esttica inquietante de suas obras. No terreno beckettiano, os narradores so influenciados por psicografias desvairadas, em jogos lingsticos que amontoam incertezas, no obstante clamam sua fidelidade a uma egrgora comum: a misria, a solido e o nada. A estranheza destes personagens ensimesmados, ecoam uma pluralidade de vozes no equalizadas. Essa abissal metafico, com cdigos obscuros e uma falncia assumida, traduz-se em um esquizofrnico resultado do perodo ps-guerra (entre 1946 e 1951), na melancolia difana de um mundo coisificado. Objetiva-se aqui, problematizar a Loucura nas obras de Beckett, pea essencial para uma possvel desconstruo de uma literatura formal, dando-se atravs da des-palavra, alm de interpretar os paralelos entre o eu, a Loucura e a capacidade criadora, conceituaremos a idia de silncio como forma de expresso e quais os desdobramentos que tais rupturas com literatura convencional causam. Essa pesquisa apresenta como resultados parciais, a anlise acurada do comportamento das personagens da trilogia beckettiana. Descobre-se que os trs livros no so de uma narrativa contnua, mas ao trmino da leitura, podemos com refinada compreenso, captar que as obras se interligam devido s caractersticas das personagens beckettianas. Todos se apresentam em situaes-limite, nas quais a doena, a loucura, a fome, a solido, o silncio e at as variaes climticas, so semelhanas que permeiam tais obras.

WHAT IS THE WORD

Samuel Beckett for Joe Chaikin
folly folly for to for to what is the word folly from this all this folly from all this given folly given all this seeing folly seeing all this this what is the word this this this this here all this this here folly given all this seeing folly seeing all this this here for to what is the word see glimpse seem to glimpse need to seem to glimpse folly for to need to seem to glimpse what what is the word and where folly for to need to seem to glimpse what where where what is the word there over there away over there afar afar away over there afaint afaint afar away over there what what what is the word seeing all this all this this -

all this this here folly for to see what glimpse seem to glimpse need to seem to glimpse afaint afar away over there what folly for to need to seem to glimpse afaint afar away over there what what what is the word what is the word

"Que Palavra ser", de Samuel Beckett.

loucuraloucura porqueporqueque palavra serloucura distotudo istoloucura de tudo istodadoloucura dado tudo istovistoloucura visto tudo istoistoque palavra seristo istoisto isto aquitudo isto isto aquiloucura dado tudo istovistoloucura visto tudo isto isto aquiporqueque palavra servervislumbrarparecer vislumbrarprecisar de parecer vislumbrarloucura porque precisar de parecer vislumbrarqueque palavra sere ondeloucura porque precisar de parecer vislumbrar que ondeondeque palavra serali-

ali mesmoalm ali mesmoao longeao longe alm ali mesmoa custoa custo ao longe alm ali mesmo quequeque palavra servisto tudo istotudo isto istotudo isto isto aquiloucura porque para ver o quevislumbrarparecer vislumbrarprecisar de parecer vislumbrara custo ao longe alm ali mesmo queloucura porque precisar de parecer vislumbrar a custo ao longe alm ali mesmo quequeque palavra serque palavra ser.

Dieppe
1. again the last ebb the dead shingle the turning then the steps toward the lighted town 2. my way is in the sand flowing between the shingle and the dune the summer rain rains on my life on me my life harrying fleeing to its beginning to tis end my peace is there in the receding mist when I may cease from treading these long shifting thresholds and live the space of a door that opens and shuts 3. what would I do without this world faceless incurious where to be lasts but an instant where every instant spills in the void the ignorance of having been

without this wave where in the end body and shadow together are engulfed what would I do without this silence where the murmurs die the pantings the frenzies toward succour towards love without this sky that soars above it's ballast dust what would I do what I did yesterday and the day before peering out of my deadlight looking for another wandering like me eddying far from all the living in a convulsive space among the voices voiceless that throng my hiddenness 4. I would like my love to die and the rain to be falling on the graveyard and on me walking the streets mourning the first and last to love me verso em ingls do autor, Beckett

Dieppe
1 de novo o ltimo refluxo os pedregulhos mortos a meia-volta e aps as escalas rumo antiga iluminao 2. eu sou aquele curso de areia que passa entre o cascalho e a duna a chuva do vero chove sobre minha vida sobre mim minha vida me vai me caa e termina no dia da sua iniciao momento querido eu te vejo nesta cortina de nvoa que desmancha quando eu j no piso nestas longas soleiras movedias e vivo o tempo de uma porta que se abre e se fecha 3. o que eu faria deste mundo sem rosto sem perguntas onde ser no dura mais que um instante onde cada instante

flui pelo vazio o esquecimento de ter sido sem esta onda onde no fim corpo e sombra juntos so tragados o que eu faria sem este silncio garganta dos murmrios ofegando furiosos para o salvamento para o amor sem este cu que se eleva da poeira do seu lastro o que eu faria eu faria como ontem e como hoje cuidando pela minha janela se eu no estou s a passear e a virar pra longe de toda a vida dentro de um espao fantoche sem voz entre as vozes trancadas aqui comigo 4. eu quero que o meu amor morra que ele chova sobre o cemitrio e ruelas em que eu v lamentando a que pensou me amar

Obras
Peas Teatro

Eleutheria (1947; publicado em 1995) En attendant Godot/Waiting for Godot (Esperando Godot) (1948; publicado em 1952) Act Without Words I (1956) Act Without Words II (1956) Endgame (1957) Krapp's Last Tape (1958) Rough for Theatre I (fins de 1950) Rough for Theatre II (fins de 1950) Happy Days (1960) Play (1963) Come and Go (1965) Breath (1969) Not I (1972) That Time (1975) Footfalls (1975) A Piece of Monologue (1980) Rockaby (1981) Ohio Impromptu (1981) Catastrophe (1982) What Where (1983)

Rdio

All That Fall (1956) Embers (1959) Rough for Radio I (1961) Rough for Radio II (1961) Words and Music (1961) Cascando (1962) The Old Tune (1963)

Televiso

Eh Joe (1965) Ghost Trio (1975) ... but the clouds ... (1976) Quad I + II (1981) Nacht und Trume (1982)

Cinema

Film (1965)

Prosa

Collected Shorter Prose 1945-1980 (1984) As the Story Was Told: Uncollected and Late Prose (1990)

Romances e novelas

Dream of Fair to Middling Women (1932) Murphy (1938; traduzida para francs, 1948) Mercier and Camier (1946) Watt (1953; escrita c. 1943; traduzida para francs, 1968) Molloy (1951; original em francs; traduzida para ingls, 1955) Malone Meurt (1951; traduzida para ingls como Malone Dies, 1956) L'innommable (1953; traduzida para ingls como The Unnameable, 1958) Comment C'est (1961; traduzida para ingls como How It Is, 1964) Company (1980) Ill Seen Ill Said (1982) Worstward Ho (1983) Ends and Odds: Plays and Sketches (1977)

Contos e textos breves

Assumption (1929) Sedendo et Quiesciendo (1932) Text (1932) A Case in a Thousand (1934)

More Pricks than Kicks (1934) Nouvelles et Textes Pour Rien/Stories and Texts for Nothing (1945-50) Premier Amour/First Love (1945) From an Abandoned Work (1954-55) L'image/The Image (1958) All Strange Away (19763-64) Imagination Morte Imaginez/Imagination Dead Imagine (1965) Assez/Enough (1966) Bing/Ping (1966) Sans/Lessness (1969) Le Depeupleue/The Lost Ones (1970) Fizzles (1973-75) Heard in the Dark 1 Heard in the Dark 2 One Evening As the Story was Told (1973) La Falaise/The Cliff (1975) Company (1980, adaptado para o teatro) Stirrings Still (1988) Nohow On (1989)

Ensaios

Proust (1931; publicado em 1989) Disjecta: Miscellaneous Writing and a Dramatic Fragment (1983)

Poesia

Collected Poems in English and French/Coleo de Poemas em Ingls e Francs (1977) Pomes/Poems/Poemas (1979) Collected Poems 1930-1978/Coleo de Poemas 1930-1978 (1984)