LAS VANGUARDIAS ARTSTICAS HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO

LAS VANGUARDIAS ARTSTICAS

1. INTRODUCCIN
En el siglo XX los movimientos artsticos no se suceden ordenadamente sino que se atropellan, se superponen, desfallecen y resucitan, por lo que es difcil establecer la secuencia cronolgica. Los artistas pasan, a veces, de una tendencia a otra, o las cultivan simultneamente como hizo Picasso.

1.1. Marco histrico

Las primeras vanguardias, llamadas histricas, se desarrollan desde el comienzo del siglo hasta la Segunda Guerra Mundial y su devenir queda condicionado por las cesuras que imponen los enfrentamientos blicos. El siglo XX ha sido una etapa de crisis peridicas y de terribles enfrentamientos blicos, pero tambin de grandes aportes de la ciencia y del pensamiento. En 1902, Sigmund Freud, publica La interpretacin

de los sueos que pone las bases del conocimiento del inconsciente humano. Unos aos ms tarde, en 1907, Albert Einstein define la teora de la Relatividad, que desmontaba gran parte de la Fsica
tradicional. A partir de ah se suceden, con ritmo incesante, descubrimientos que han transformado profundamente la vida del hombre y su concepcin del mundo. Desde la ptica artstica, los primeros aos del siglo, los de la Paz armada, ven surgir las primeras vanguardias, el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo y el Expresionismo. Durante la Primera Guerra los artistas manifiestan su oposicin al hecho blico a travs de la provocacin (Dadasmo) o de la bsqueda de una serenidad perdida (Pintura Metafsica). Las vanguardias resurgen del caos de la guerra en los Felices veinte, se radicalizan en los aos

Treinta, en el marco de la crisis econmica, y toman partido ante el enfrentamiento ideolgico que
antecede a la Segunda Guerra Mundial. Es el momento de mxima pujanza del Surrealismo y de la Abstraccin.

1.2. Concepto de vanguardia

Etimolgicamente, el trmino procede del francs avant-garde, que designa, en el contexto militar, a un pelotn avanzado que realizaba acciones de extrema dificultad. Las artes adoptaron este trmino para designar aquellas tendencias innovadoras que se oponan al academicismo establecido. Las Vanguardias artsticas tienen los siguientes rasgos caractersticos: Proclaman sus ideas e intenciones mediante manifiestos escritos. Pretenden destruir la imagen pictrica tradicional. Por eso rechazan las formas anteriores de representacin y sus valores de perspectiva, modelado y claroscuro. Niegan que exista un modelo universal de belleza. Crean nuevos lenguajes artsticos alternativos. Estos nuevos lenguajes son difcilmente inteligibles y hasta hermticos lo que provoca el divorcio con el gran pblico, pues exigen de ste un importante esfuerzo intelectual. Proclaman la autonoma del arte frente a la naturaleza. Tienen vida efmera pero su influencia pervive en movimientos posteriores.

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2. FAUVISMO
Su ms claro precedente es Gauguin, debido a su gusto por el color y las superficies planas. El trmino

fauve (fiera) fue empleado despectivamente por el crtico Luis Vauxcelles, para describir la obra de
pintores como Matisse, Derain y Vlaminck, que haban expuesto en el Saln de Otoo de 1905. El Fauvismo tuvo una vida efmera, pues tres aos ms tarde los componentes siguieron caminos individuales, aunque su huella fue extraordinaria. Defendan que la pintura deba seguir el instinto del artista, expresando sus sentimientos, reivindicando de esta manera la autonoma absoluta de la obra del arte. Las caractersticas del Fauvismo son: Afn decorativo, al que supeditan la lnea y el color. Violencia cromtica, utilizando los tonos de forma arbitraria. Son capaces de pintar, por ejemplo, un rostro verde o un rbol rojo. Color aplicado en manchas planas, y desinters por la apariencia tridimensional. Composiciones sencillas, formas poco cuidadas, de apariencia frecuentemente de tono amable y optimista. Como obras destacadas se pueden citar Madame Matisse; Armona en rojo; La danza; Odaliscas y la un tanto primitiva, y

Mujer con sombrero, pintadas por Matisse; El puente de Waterloo, de Derain; y Arboles rojos de
Vlaminck.

3. EXPRESIONISMO
El Expresionismo, entendiendo como tal la tendencia a representar intensamente lo subjetivo del pintor, ha sido una actitud recurrente en el arte. Toda obra que expresa el sentimiento ntimo, el estado de nimo de su autor, es antecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra de Van Gogh. El Expresionismo no constituye, en sentido estricto un movimiento de vanguardia, pues sus lmites cronolgicos y geogrficos son imprecisos. Carece de un centro unitario aunque su ubicacin principal es en Alemania, pas cuya tradicin expresionista arranca en la Edad Media. Junto al mundo germnico, aportan su contribucin al Expresionismo pintores de procedencia flamenca como Ensor (autor de grotescas mscaras de carnaval), el francs Rouault (obras religiosas: Ecce

Homo), los espaoles Nonell y Solana (temas de muerte o de toros), el excelente retratista austraco
Kokoschka (retrato de Adolf Loos) y, sobre todo, el noruego Munch, cuya obra El grito (1893) es la que influy ms directamente en el expresionismo germnico.

3.1. Caractersticas
Primaca de la expresin subjetiva del pintor. El arte deja de considerarse una representacin para convertirse en manifestacin primaria del estado de nimo, del instinto, de la voluntad. Manierismo formal que lleva a la deformacin, a la exageracin, a la distorsin. Primaca de lo cromtico, pero no con afn decorativo sino expresivo, tanto utilizando colores intensos y estridentes, como con colores oscuros, pardos o grises. Pincelada violenta, empastada, agresiva.

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La temtica tiende hacia lo prohibido, lo morboso, lo pervertido, lo sexual, lo agobiante Consideran que la sociedad est enferma y corrompida, y denuncian la alienacin dramtica que produce en el ser humano el entorno agresivo.

3.2. El expresionismo alemn

El primer grupo expresionista se constituy en Dresde en 1905, bajo la denominacin Die Brcke (El

Puente), influido por Munch. Lo constituan un grupo de estudiantes de arquitectura, sin formacin
acadmica pictrica, entre los que destacaban: Kirchner, jefe del grupo, tiene un estilo agresivo, con escenas urbanas agobiantes, sensacin de aislamiento, figuras alargadas, trazos angulosos... (Cinco mujeres; Retrato de Franzi;

Artilleros).
Nolde, autor de obras religiosas de intensa expresividad, como La ltima Cena. Heckel, etc. Un segundo grupo expresionista surgi en Munich en 1911, con un planteamiento menos agresivo pero ms cromtico y simblico: es el grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), bajo la direccin del ruso Kandinsky (que por aquellos aos deriv ya hacia la Abstraccin expresiva). Otros miembros de El Jinete Azul fueron Marc (El sueo), que pint temas de animales, con colores simblicos que le aproximan al Fauvismo, y Klee que, a veces, practic la abstraccin y que, una vez disuelto el grupo, perteneci como Kandinsky a la Bauhaus, donde desarrollaron su actividad pedaggica.

4. PICASSO Y EL CUBISMO 4.1. Cubismo

Casi a la vez que el Fauvismo, surga otra vanguardia que crea un lenguaje radicalmente diferente. Los cubistas se basan en la lnea, la forma, el intelecto y el orden. Como antecedentes podemos aludir al puntillismo de Seurat y al racionalismo de Cezanne, integrantes ambos en la tendencia metdica y ordenada del postimpresionismo. El punto de partida suele situarse en 1907, cuando Picasso acaba Las seoritas de Avignon, en que sienta las bases del nuevo lenguaje, y Braque pinta una serie de paisajes (Casas en lEstaque), inspirados en Cezanne. El trmino Cubismo, procede del crtico Luis Vauxcelles que deca, refirindose a la obra de Braque, que parecan cubos. Las caractersticas del Cubismo son: Es una pintura racional que trata de plasmar las cosas no como las vemos sino como sabemos que son, con su esencia geomtrica, olvidando emociones y sentimientos. Reduce formas y volmenes a sus esquemas geomtricos bsicos. Para ello, primero descompone los objetos, para despus representarlos en una visin simultnea, desde distintos puntos de vista. Recupera la lnea y los planos y elimina la perspectiva renunciando al espacio y al modelado. En un primer momento simplifican el color en una visin casi monocroma, de tonos neutros castaos, grises y pardos. A partir de 1912, recuperan el color y comienzan a utilizar otros materiales, como peridicos o etiquetas, inslitos para un cuadro: los collages. Los creadores del Cubismo son Picasso y Braque, pero otros pintores y escultores incorporan sus ideas artsticas. El madrileo Juan Gris desarrolla el Cubismo de forma ms estricta e intelectual que sus

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propios creadores, en obras (varias naturalezas muertas) en que resulta muy difcil reconocer los objetos. El francs Delaunay (Torre Eiffel) crea el Cubismo rfico recuperando el color en obras prximas a la abstraccin. Otro francs, Leger, se especializa en la pintura de obreros y mquinas (Los

constructores, La ciudad) en un estilo que combina cubismo y realismo; simplifica las formas al modo
cubista pero las recompone con una apariencia volumtrica, tridimensional, que acenta empleando colores brillantes. El ruso Archipenko y el espaol Gargallo (El profeta), aplican los principios cubistas a la escultura.

4.2. Picasso (1881-1973)

Pablo Ruiz Picasso naci en Mlaga, hijo de un profesor de dibujo. A los 15 aos dominaba la pintura acadmica. En 1895 se establece con su familia en Barcelona y all se une a un grupo de poetas, pintores (Nonell, Regoyos) y periodistas en el caf Els Quatre Gats, centro de la vanguardia artstica de la ciudad. Sus primeros cuadros de esta poca reflejan su asimilacin del Postimpresionismo y del Modernismo. En estos aos realiza su primer viaje a Pars, donde estableci su residencia, a partir de 1904, de forma casi permanente. Su obra pasa por diversas etapas: Periodo azul (1901-1904). Es una etapa expresionista, en que mediante figuras estilizadas de dibujo expresivo y factura magnfica, envueltas en una entonacin azulada, eterniza la melancola y la tristeza; podramos decir que, ms que crtica social, hace reflexin metafsica sobre la miseria. La vida; El guitarrista ciego; La planchadora; Maternidad El Periodo rosa (1904-1906) es tambin expresionista pero de tonos ms ligeros y variados (rosas, azules), ms alegre, ms sentimental, con tiernas representaciones de arlequines, acrbatas, payasos como en Familia de saltimbanquis.

Las Seoritas de Avignon (Les Demoiselles DAvignon) fueron pintadas en 1907, aunque no se
expusieron en pblico hasta 1916. Picasso admiraba el arte egipcio, los relieves ibricos y la estatuaria africana. Todas estas formas estn en la base de su fase cubista, iniciada con Las Seoritas de Avignon, un cuadro que recuerda algunas versiones de Las baistas de Cezanne. Picasso rompe ya con la belleza tradicional: las figuras femeninas, realizadas mediante tonos uniformes, pierden su volumen y se articulan en una serie de planos que se cortan en ngulos, como cuerpos tallados a la manera de la estatuaria negra. Parece seguir en algunas figuras la ley

de la frontalidad, la doble proyeccin egipcia. No hay perspectiva sino que personajes y fondo
se fusionan. Dominan la geometra y la lnea. Podemos afirmar que en esta obra est sintetizada la esencia del Cubismo. Cubismo analtico o de facetas (1908-1912). Durante los aos siguientes Picasso, en colaboracin con Braque y Juan Gris, entr en el Cubismo analtico. Analizan la realidad y la descomponen en mltiples elementos geomtricos. Construyen las figuras yuxtaponiendo o superponiendo en visin plana, pequeas facetas vistas desde puntos diferentes, de modo que un personaje es la sntesis de visiones por delante y por detrs, desde arriba y desde abajo, desde cualquier ngulo. De este periodo tenemos obras como la Fbrica de Horta de Ebro, ejecutada con lneas y planos de color que, como es corriente en esta fase analtica, son preferentemente grises y ocres. En sus paisajes Picasso utiliza a veces, como en este cuadro, una perspectiva divergente. Las formas se reducen a lo esencial y la composicin est dominada por la geometra y el estatismo. Otras obras son Hombre con clarinete; Desnudo femenino; Retrato de Vollard y numerosas naturalezas muertas.

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Cubismo sinttico (1912-1920). La descomposicin analtica haba llegado a tal hermetismo, que resultaba cada vez ms difcil identificar referencias concretas. Pero Picasso no se atreve o no quiere dar el paso definitivo hacia la abstraccin y recupera de nuevo la apariencia de los objetos. Los planos geomtricos se simplifican, el color se hace ms rico. Los elementos se sintetizan y se unen. Toda la superficie es ocupada por formas planas, pintadas o pegadas (collages). Mujer sentada en un silln; Los tres msicos; Violn. Etapa clsica. Aunque a lo largo de toda su vida Picasso siempre recurri en mayor o menor medida a las experiencias del Cubismo, al final de la Primera Guerra inicia una etapa nueva, el periodo Neoclsico, que dura hasta 1925. Su inters por lo clsico surge de su estancia en Italia, donde preparaba los decorados para una obra teatral de Cocteau. Las pinturas de esta poca (Arlequn; Los amantes; La flauta de Pan) se caracterizan por el predominio del dibujo que recuerda los perfiles de la cermica griega, por los suaves tonos pastel y por la apariencia escultrica de las figuras. A partir de 1925 mantuvo amistad con los pintores surrealistas. Aun sin caer en un surrealismo decidido, el contacto se manifiesta en las tendencias deformantes que aplica a las figuras aunque nunca dej de atender a la realidad (Mujeres al borde del mar; Metamorfosis). En la dcada de los 30 se imponen en su obra las formas expresionistas. Las figuras adquieren trazos angulosos y violentos, se deforman y se rompen, a la vez que el dibujo acenta una intensa expresividad (Minotauros). En 1937 sus experiencias culminan en el GUERNICA, un leo sobre lienzo de grandes dimensiones en que denuncia el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica, y que pint, por encargo del gobierno de la Repblica, para el pabelln de Espaa en la Exposicin Universal del Pars. Es un documento artstico y social, una metfora del horror dentro de los presupuestos del expresionismo. El predominio de lo lineal es absoluto, con un dibujo preciso y ausencia de color, slo el blanco y el negro. Los cuerpos son planos, apenas el caballo posee una ligera sensacin volumtrica. Las lmparas no proporcionan luminosidad, son los cuerpos los que parecen desprender luz. Las figuras estn distorsionadas, y en los rostros podemos observar planteamientos cubistas. Aunque a primera vista no lo parezca la composicin es ordenada, en forma de pirmide pero tambin a manera de trptico. Aparece una intensa lnea de fuerza que atraviesa diagonalmente el cuadro en la direccin de las miradas de las figuras, pues todas ellas, menos las dos mujeres, dirigen su rostro hacia la izquierda. ltimas obras. Tras la Segunda Guerra Mundial, en la poca de Antibes recupera los temas alegres: balcones abiertos, palomas un mundo amable de colorido brillante y ornamental. En los aos 50, etapa de Corea significa la vuelta al expresionismo, como se ve en Matanza en Corea, que nos remite, por su composicin, a los Fusilamientos de la Moncloa, de Goya. En los ltimos aos reinterpret obras clsicas, como el Almuerzo campestre o la serie de estudios sobre Las

Meninas, y cultiv con intensidad el grabado y la cermica.

Picasso encarna al arquetipo de artista del s. XX. Fue un creador genial, social y polticamente comprometido con el tiempo en que vivi, buscador incansable de caminos y soluciones artsticas.

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5. FUTURISMO
En 1909, el poeta italiano Marinetti public en Le Figaro, el primer manifiesto futurista donde afirmaba: queremos exaltar el movimiento agresivo, el febril insomnio, el salto peligroso, el bofetn, el

desafo a las estrellas () glorificar la guerra () y el desprecio de la mujer.

Esta agresividad le llevara, andando el tiempo, hasta el fascismo. Es tambin famosa su afirmacin de que un automvil de carreras es ms hermoso que la Victoria de Samotracia. Los pintores futuristas, como Boccioni (Dinamismo del ciclista), Severini (Bailarina azul), Carra y Balla (Manifestacin patritica), embriagados por el movimiento, buscan representar la velocidad captando el objeto en como si se tratara de una secuencia crono-fotogrfica; para ello analizan y descomponen las formas como los cubistas, y las construyen multiplicando lneas y detalles para dar la sensacin de movimiento simultneo. El Futurismo muere con la Primera Guerra Mundial y, despus de l, surge en Italia un movimiento antittico, la Pintura Metafsica. Artistas como De Chirico pintan plazas y calles desiertas y silenciosas, de inacabables perspectivas, pobladas por escasos personajes que parecen maniques, y en las que impera la calma y el vaco.

6. ABSTRACCIN
La bsqueda incesante de un nuevo lenguaje conduce a la pintura del siglo XX a la abstraccin. La Abstraccin es una lucha para terminar radicalmente con el arte imitativo y las referencias concretas a los objetos, al espacio y al tiempo. Defienden que una obra de arte no tiene necesariamente que hacer referencia a la realidad concreta. En consecuencia, ponen en crisis todos los valores establecidos sobre la visin esttica y cultural de la realidad. La abstraccin encontr, en el plano filosfico, un adalid en la figura del historiador alemn Worringer, que la justific como el sntoma ms evidente del desacuerdo entre el hombre moderno y la naturaleza, del temor que el hombre tiene ante ella. Se ha sealado como sintomtico que en 1907, Albert Einstein publicara la teora de la relatividad con la cual cambi el concepto fsico del universo; en este contexto escribi Kandinsky que la desintegracin del tomo fue para m como la desintegracin del mundo

entero.
La marcha hacia la abstraccin transcurri por dos caminos diferentes, basados en concepciones opuestas, una intuitiva, expresiva y sensorial, la otra racional y geomtrica.

6.1. Expresionismo abstracto

Tambin se denomina, en ocasiones, Abstraccin lrica. Responde al predominio de lo intuitivo que se manifiesta en un aparente caos compositivo y cromtico; se basa en improvisaciones o formas de apariencia misteriosa, llenas de color y de ritmo, que parecen concretarse en un marco informal. Son el resultado de la libre expresin de las emociones del artista que las deja fluir sin pretender racionalizarlas. El creador de la Abstraccin fue Kandinsky. En 1910, poco antes de fundar el grupo expresionista El

Jinete Azul, pint su Primera acuarela abstracta. Kandinsky lleg a la abstraccin a travs del
expresionismo, concentrndose en las impresiones que la naturaleza le produca y tratando, a partir de ellas, de intensificar lo expresivo. Fue un proceso que desarroll de forma consciente a travs mltiples ensayos, en muchos de los cuales todava se pueden apreciar algunas referencias concretas ( Batalla;

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Impresin n 5). Trataba de liberar al color de toda connotacin objetiva o descriptiva. Tal
independencia y autonoma le permitieron ensayar una concepcin de la pintura cercana a la pureza musical. Para l, el arte debe expresar el espritu, su realidad interior. Desarroll estas ideas en uno de sus ms clebres ensayos De lo Espiritual en el Arte, publicado en 1912. En sus pginas nos dice que el

color es el medio ms poderoso para llevar a cabo el cambio de rumbo espiritual. Los colores aparecen vinculados a vibraciones musicales; a cada color corresponde un tono espiritual, una vibracin interna.
Agrup la extensa produccin artstica de esta poca bajo las denominaciones de Impresiones,

Improvisaciones y Composiciones.

6.2. Abstraccin geomtrica

Para otros pintores el camino de lo abstracto discurrir entre formas regulares, determinadas por la lnea y color plano, regido por la reflexin, el orden y el criterio racional. Hay varias tendencias: Suprematismo, encabezado por Malevich, en la Rusia prerrevolucionaria, que tomaba como base el cubismo. Se expresaban por medio de formas geomtricas sencillas, cuadrados, rectngulos, tringulos, crculos, pretendiendo que no evocaran ni sensaciones ni sentimientos. La impresin que domina en sus obras es la de vaco, como resultado de la renuncia a la imagen. Neoplasticismo (Geometrismo holands). Surge durante la Primera Guerra Mundial, por obra de Piet Mondrian quien, junto a Van Doesburg, fund la revista De Stijl (El estilo). Esta publicacin sirvi como medio terico de expresin de las propuestas plsticas de un grupo de artistas que pretenda crear una esttica nueva, al margen del mundo concreto, elaborada con elementos extraordinariamente simples. El lenguaje pictrico del Mondrian neoplasticista se basa en el empleo exclusivo de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, que alcanzan su esencia ms pura entre el blanco y el negro. Color, lnea y escala de proporciones se combinan mediante formas planas que se disponen en ngulos rectos. Es autor de varias Composiciones en rojo, amarillo y

azul.
La Bauhaus era la Escuela de arquitectura, arte y diseo fundada por Walter Gropius, en 1919, en Weimar. La Bauhaus supone la confluencia de la mayor parte de los grupos de abstraccin surgidos en los aos anteriores. All acuden Kandinsky, Klee, Van Doesburg y otros, para crear un arte racional y ordenado. Kandisnky y Klee tuvieron una importante actividad pedaggica en la Bauhaus. Klee (Nueva armona; Senecio) conceba el arte como la posibilidad de crear una nueva naturaleza, no como una imitacin de la misma. Su actividad docente se bas en la enseanza de un lenguaje plstico expresivo, que enlaz con la teora del punto y las formas de Kandinsky. Kandisnky lleg a la Bauhaus en 1922 cuando era ya un pintor prestigioso. En estos aos dio forma a su teora de los colores y de las formas, que plasm en numerosas obras (Puntas en

arco; Varios crculos; Composicin VIII) y en el libro Punto y lnea sobre el plano (1926). El
color es la manifestacin del espritu puro. Los colores poseen efectos que atraen o alejan, segn sean clidos o fros, y crean sensaciones de movimiento (el amarillo es centrfugo; el azul, centrpeto). Estudi el punto (indivisible, inmaterial), la lnea (cada lnea tiene unas connotaciones caractersticas: la horizontal es fra, la vertical caliente), el plano (posee cuatro campos de fuerza, a cada uno de los cuales le corresponde una sensacin, un sentimiento: arriba, sensacin de libertad, ligereza; abajo, represin, pesadez, etc.).

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7. DADASMO
La Primera Guerra Mundial despert en muchos artistas la repugnancia y el horror que provoca en toda persona libre la brutalidad camuflada bajo grandes ideales. Son estos ideales lo primero que atac el movimiento Dad. Este movimiento se funda en Zrich, en 1916, en el caf cabaret Voltaire donde se reuna una tertulia literaria y artstica de refugiados de varios pases, que huan de la guerra. Entre ellos estaban el poeta Tzara y el pintor y escultor Arp. Casi al mismo tiempo Duchamp, Ray y Picabia fundaron en Nueva York un grupo similar. Conjuntamente elaboraron un manifiesto (1918). El nombre se escogi al azar abriendo un diccionario, con la pretensin de dar un nombre absurdo a un movimiento deliberadamente absurdo. Ms que un estilo artstico es un movimiento de protesta y de condena de la guerra. Adoptan una actitud destructiva de los valores establecidos (patria, religin, cultura) y alardean de agresividad, incluso hacia quienes visitaban sus exposiciones. El Dadasmo se caracteriza por: Negacin del arte mismo, porque el arte forma parte del orden social. Libertad absoluta de creacin, para provocar la reaccin y el rechazo del pblico. Cualquier objeto cotidiano, incluso de desecho, puede ser artstico. Por eso realizan collages, hacen fotomontajes, mezclan color con objetos tridimensionales pegados, etc. Duchamp, que antes haba pasado por una etapa cubista/futurista, con obras como Desnudo bajando

una escalera, es quien mejor ejemplifica la actitud del movimiento. Emple los Ready-made (objetos encontrados) como ruedas de bicicleta (Rueda de bicicleta), tazas de urinario (La fuente); pint
bigotes a una reproduccin de la Gioconda, etc. Es la aceptacin de lo absurdo, de lo irracional. Su obra ms importante (1923), que l slo consider acabada cuando el azar quebr el cristal en que la haba pintado, fue el Gran Vidrio, una de las pinturas ms influyentes en el arte contemporneo. A partir de 1921 Dad empez a declinar pero su semilla tuvo continuidad inmediata en el Surrealismo.

8. SURREALISMO
Surge como una corriente literaria dirigida por los poetas franceses Aragon, Eluard y, sobre todo, Breton. Fue ste quien public el Manifiesto del Surrealismo en 1924. Al ao siguiente se celebr la primera exposicin de pintura. Igual que Dad, el Surrealismo es ms que un movimiento artstico y literario; tiene un componente tico, que se opone a los principios morales de la sociedad establecida. Caractersticas: Propugnan la teora de lo irracional en el arte. Reivindican la autonoma de la imaginacin y el mundo de lo inconsciente. No tuvieron un lenguaje artstico formal unitario. As encontramos, por ejemplo, autores figurativos que emplean la perspectiva tradicional junto a otros prximos a la abstraccin. Reivindican el automatismo, es decir, dejar correr la mano o la mente al flujo de lo inconsciente. Usan el collage, el frottage (frotar un lpiz sobre papel colocado sobre una superficie dura con irregularidades), objetos tridimensionales Tuvieron desde el primer momento una actitud provocadora contra la tradicin y las represiones morales o culturales establecidas, que se manifiesta en la seleccin de temas: lo incongruente, lo inslito, lo fsicamente contradictorio, lo onrico, lo perverso, lo absurdo, lo inquietante

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Como antecedentes remotos del Surrealimo se puede citar a pintores como El Bosco, Archimboldo o algunas obras de Goya; precedentes ms inmediatos los encontramos en artistas expresionistas como Munch; pero es la Pintura Metafsica (De Chirico) la que les influye de manera ms directa. Entre los artistas surrealistas, algunos como Magritte (La condicin humana; La llave de los campos), Delvaux (Nudos rosa) y Dal, realizan obras plenamente figurativas; Ernst crea los frottages (rbol

solitario y rboles conyugales); otros como Mir, con su estilo basado en el automatismo, bordea la
abstraccin; Dal realiza, tambin, objetos tridimensionales (Sof-labios de Mae West); Giacometti y Arp son escultores. a) Salvador Dal Nacido en Figueras (1904), tuvo, como l mismo escribi, un carcter extrao, egocntrico e irascible desde su niez. En la Escuela de Bellas Artes de Madrid, cuando se le pidi copiar una Virgen gtica, pint una balanza. Era, dijo, lo que l vea. Formado en la Residencia de Estudiantes, amigo ntimo de Lorca, colaborador de Buuel en las pelculas surrealistas, Un perro andaluz y La edad de oro, tras un pasajero inters por el futurismo, el cubismo y la pintura metafsica, irrumpi en 1929 en el grupo surrealista parisino que estaba, en aquellos aos, en plena crisis. Su llegada les proporcion nuevos bros tanto en el plano terico como en el pictrico, hasta que en 1942 fue expulsado por Breton. En Pars desarroll su mtodo paranoico: deca tener las mismas alucinaciones, visiones y obsesiones que los psicpatas paranoicos, pero a diferencia de stos, que creen que sus fantasas delirantes son realidad, Dal se manifestaba consciente de la diferencia entre el mundo de las visiones y el mundo real. Al trasladar estas fantasas personales a sus cuadros se propone ponerlas en contacto con la realidad, materializarlas, convertirlas en reales. Su pintura es de un asombroso dibujo, iluminada por una luz clara y transparente. Emplea una tcnica minuciosa que recuerda a los pintores del Renacimiento o a los barrocos Velzquez y Vermeer. Sus obras surrealistas ms importantes fueron La persistencia de la memoria (con los relojes

blandos), Premonicin de la Guerra civil (un distorsionado hombre monumento de manos y pies
putrefactos, cuyas extremidades se agreden dramticamente), El gran masturbador, etc. luz tenebrista. b) Joan Mir Aunque l deca que la forma no es nunca algo abstracto, Mir es, con Masson, el pintor surrealista ms prximo a la abstraccin. Recorri un largo camino desde sus obras iniciales, mediterrneas, pasando por el fauvismo, el cubismo, hasta que en 1924 conoci a Bretn en Pars y entr en contacto con los surrealistas. Con Mir desaparecieron las imgenes reales y en su lugar surge un mundo metafsico y sugerente de apariencia biomrfica, de colores intensos y puros (rojo, azul, amarillo y negro), de formas estilizadas, de vigorosos contornos y con un encantador tono infantil y potico. Son obras de Miro El Carnaval de Arlequn; Interior holands; Perro ladrando a la luna y Mujer, Pint tambin Muchacha en la ventana y el Cristo de San Juan de la Cruz, en original escorzo envuelto en

pjaro, estrella. En 1950 realiza, en cermica vidriada, los murales del sol y de la Luna para la sede
de la UNESCO, en Pars.

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PREGUNTAS PAEG: Las Vanguardias. Introduccin: su significacin, funcin social del artista y el mercado del arte actual. Picasso y el cubismo. Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dal.

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