Introduccin

La arquitectura del siglo XX est dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artstico, sino de un principio esttico racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraza en planteamientos muy antiguos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la funcin". Como es obvio, el funcionalismo se desarroll sobre todo en los campos del diseo y la arquitectura, puesto que en ambos la "funcin" de la obra marca necesariamente la forma. El arquitecto Adolf Loos denunci a principios de siglo el exceso de ornamentacin de la arquitectura modernista. Asi mismo la escultura los rasgos definitorios primordiales del arte escultrico durante el siglo XX fueron la prdida de la condicin figurativa y, a travs del amplioabanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, laaproximacin al concepto de obra de arte de cualquier objetotridimensional, convenientemente sometido a la accin o a lainterpretacin del creador.

Arquitectura en el siglo XX
El Racionalismo El movimiento llamado racionalismo reuni a las personalidades ms notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teora de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lgica constructiva por encima de la evasin ornamental. Los arquitectos ms remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus. La escuela de Bauhaus (1919-1933) desarroll el funcionalismo vinculndolo al mismo tiempo a una esttica. Las enseanzas de la Bauhaus transcendieron los lmites de Alemania y el marco cronolgico de su duracin; se puede decir que toda la arquitectura y el diseo del siglo XX son deudores de la "potica" de la Bauhaus. Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros, Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy-Nagy. El xodo que provoc el ascenso del nazismo llev a muchos de estos artistas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus enseanzas. El funcionalismo est vinculado al progreso tcnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes contemporneos de la tcnica (hormign, acero, etc.). El mximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectnicas a las esenciales: cuadrado, cubo, crculo, cilindro. Sus casas estn pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas prcticos que plantea la vida cotidiana. La arquitctura del siglo XX En Espaa el funcionalismo arraig fuertemente; el cataln Josep Lluis Sert es uno de sus mximos exponentes, incluso a nivel mundial. La arquitectura orgnica Este movimiento pretenda integrar la obra arquitectnica en su entorno, fuera o no natural. En esta lnea trabaj Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes haban de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta.

Arquitectura de postguerra Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que saba explotar todos los recursos de la nueva tecnologa, as como de los nuevos materiales, y cre una obra monumental y llena de sensibilidad. En Miln hizo el Edificio Pirelli en colaboracin con Gio Ponti. Algunos pases latinoamericanos, que entonces tenan unos niveles econmicos altos, se lanzaron a la bsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situacin. As, Oscar Niemeyer y Lcio Costa projectaron Brasilia, con una concepcin de la arquitectura a medio camino entre el smbolo y la funcin.

Estilo tardomoderno Realmente es la continuacin del movimiento racionalista. Utiliza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valore tecnolgicos para proponer un sentido esttico nuevo. En el fondo es un manierismo creativo del movimiento originario. Los arquitectos ms notables sn: Renzo Piano, Richard Roges, James Stirling y podramos incluir al japons Arata Isozaki.

Arquitctura del siglo XX Estilo postmoderno Este estilo tiene un doble cdigo. Por un lado, se mantiene vinculado al estil racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una lite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el pblico en general y que ste lo acepte. La posicin postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos ms representativos de este estilo estn: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.

Arquitectura actual El panorama del ltimo decenio del siglo XX resulta atractivo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el canadiense Frank Ghery, el espaol Rafael Moneo y el ingeniero, tambin espaol, Santiago Calatrava.

La escultura del siglo XX

Los rasgos definitorios primordiales del arte escultrico durante el siglo XX fueron la prdida de la condicin figurativa y, a travs del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximacin al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la accin o a la interpretacin del creador.

Las vanguardias histricas

El espritu rupturista de las denominadas vanguardias histricas, que revolucionaron el mundo del arte durante las primeras dcadas del siglo XX, reaviv el inters por la escultura, que haba permanecido en segundo plano en pocas anteriores. A este respecto cabe destacar como primera lnea evolutiva la de los escultores cubistas, futuristas y constructivistas.

Cubismo: a fines de la primera dcada del siglo Pablo Picasso (1881-1973) y George Braque (1882-1963) crearon el cubismo. El propio Picasso aproxim pintura y escultura a travs de la tcnica del collage y desarroll despus su obra escultrica, fundamentalmente en hierro. Otros artistas que, desde diferentes perspectivas, aplicaron los preceptos cubistas a la escultura fueron Alexandre Archipenko (1887-1964), Jacques Lipchitz (1891-1973) y Pablo Gargallo (18811934). En la obra de todos ellos se percibe la articulacin de planos y la sntesis de formas propias del cubismo. Futurismo: la escultura del futurismo italiano aport dinamismo y percepcin de movimiento a los principios cubistas de descomposicin de perspectivas. El ms destacado escultor futurista fue Umberto Boccioni (1882-1916). Constructivismo: los escultores del constructivismo ruso adoptaron preceptos semejantes, aunque orientados hacia el maquinismo y el uso de materiales industriales. En esta corriente sobresalieron Anton Pevsner (1886-1962) y Naum Gabo (1890-1977).

Dadastas y surrealistas
El anti-arte planeado por los dadastas y la valoracin del trasfondo psicolgico de los objetos y las formas de los surrealistas dieron lugar a creadores de importancia capital para la evolucin escultrica del siglo XX. Entre estas figuras destacan las siguientes:

Marcel Duchamp (1887-1968) revolucion el mundo de la escultura al presentar como obras de arte, en la dcada de 1910, una serie de objetos de la vida cotidiana. Sobresale por su espritu transgresor su clebre Urinario (1917). Kurt Schwitters (1887-1948) fue, junto a Duchamp, el otro gran exponente de la escultura dadasta. Alcanz su mayor dimensin creativa trabajando con materiales toscos y de desecho, a partir de los cuales obtena piezas de notable belleza. Alberto Giacometti (1901-1966), aport una personal interpretacin del surrealismo a partir de sus longilneas imgenes, la mayora de ellas en hierro. Jean Arp (1887-1966) y Joan Mir (1893 -1983 ) realizaron una obra escultrica afn, resultado de una refinada interpretacin de las formas desde postulados surrealistas.

Cabe citar, por ltimo, al rumano Constantin Brancusi (1876-1957), en cuya obra convergen los principios escultricos clsicos, refundidos en clave de vanguardia, aunque sin vinculacin a un movimiento concreto.

La escultura de la segunda mitad del siglo XX

Despus del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su produccin sin grandes cambios evolutivos. Junto a los ya citados Duchamp, Mir o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos una serie de escultores que aportaron visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena medida, influiran en los movimientos plsticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a los siguientes:

David Smith (1906-1965) realiz obras de un estilo rgidamente abstracto, precursor del minimal art. Alexander Calder (1898-1976), norteamericano, como el anterior, fue el creador de los singulares mviles, conjuntos de piezas de hierro, pintadas y articuladas, que constituyeron el primer antecedente de la escultura cintica. Jorge Oteiza (1908) y Eduardo Chillida desplegaron una plstica esquemtica en sus planteamientos, pero incorporando elementos naturalistas. Henry Moore, por ltimo, desarroll sobre premisas muy personales una obra encuadrada dentro del organicismo, en la que adquira especial importancia la figura humana deformada a travs de huecos, lneas curvas y grandes volmenes.

Del pop art al minimal art

La dcada de los sesenta fue un periodo de renovacin de los planteamientos estticos de la escultura. La era del pop art abri paso a la exaltacin visual de lo domstico, expuesto de la manera ms descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg (n. en 1919), y George Segal (n. en 1924) y Duane Hanson (n. en 1925), que centraron su creacin en los vaciados en plstico de modelos humanos propios de la era de la publicidad. Sobre la premisa de prescindir del elemento humano como medio de expresin, la escultura de las ltimas dcadas del siglo XX experiment una serie de transformaciones que dieron lugar a escuelas especficas como las que se enumeran a continuacin:

La corriente arte povera italiana utiliz materiales de desecho sin ninguna tradicin escultrica, como trapos, muebles viejos o residuos de todo tipo. El minimal art redujo a su expresin ms exigua la expresividad de los objetos, con frecuente recurso a juegos de iluminacin e instalaciones provisionales. El land art propuso la intervencin del escultor en la naturaleza para emplearla como medio de expresin.

La tendencia a prescindir de la perspectiva humana se rompera con el llamado body art, en el que el propio cuerpo humano hace las veces de soporte de la obra escultrica.