EL TRAGALUZ

1. El experimento: Hace posible la obra de teatro, la aleja en el espacio y el tiempo y explica por y para qu se cuenta la historia. Es una obra histrica porque desde el futuro (siglo XXV o XXX), dos investigadores proponen al espectador un experimento: volver a una poca pasada que en realidad es la suya para explicar el drama de una familia del momento, muy cercana a ellos. El espectador se ve llevado a adoptar una perspectiva futura para enfrentarse a su poca, con el objetivo de conocer el pasado para no repetir los errores en el futuro. Buero Vallejo recurre a elementos de la ciencia ficcin, con un montaje de imgenes tradas del pasado y su proyeccin estereoscpica. Se reconstruyen dilogos y pensamientos, as como el ruido del tren, que traduce un recuerdo y obsesin claves. La proyeccin se ve interrumpida por los investigadores, que hacen comentarios y son imprescindibles para conseguir una actitud en el pblico y dar la significacin deseada a la obra. 2. La historia: Se presentan vidas marcadas por la guerra, por sus secuelas y la separacin (Vicente consigue escapar en el tren), cuyas consecuencias sern funestas. Cuando la obra comienza, en los aos 60, Vicente est bien situado en la sociedad, mientras que Mario (su hermano mayor) vive pobremente en un semistano con sus padres: una madre resignada y un padre que ha perdido la razn). Estn ambos relacionados con Encarna, secretaria y amante de Vicente y enamorada de Mario. Se tratan lo pblico (guerra, circunstancias polticas) y lo privado (la conducta de Vicente, la situacin familiar). Lo primero est en la obra hasta lo que tolera la censura, la postura de Vicente y los dems reproduce la divisin entre vencedores y vencidos. Lo segundo ser base del proceso dramtico: el suceso del tren es el hecho desencadenante, y la obra es el lento descubrimiento de la verdad de ese hecho, con las tensiones que conlleva el proceso y la trgica consecuencia de su revelacin final. Gran carga de ideas y temas. 3. Los temas: En el plano histrico, hay testimonio y protesta ante la guerra civil y sus secuelas, apuntando especialmente a los vencedores. Fue la primera obra teatral que enfocaba la guerra civil desde el lado de los vencidos, aunque no se concreta de qu guerra se trata. En un plano social ms amplio , la obra hace un juicio de la sociedad de la poca, dividida en dominadores y dominados con las frustraciones y sufrimientos que ello comporta. En un plano ms general (social, tico y filosfico), llama a armonizar lo pblico y lo privado, lo individual y lo social, a atender al caso singular (afn por conocer y valorar a cada hombre en concreto), que lleva a su vez al imperativo de solidaridad. Pretende alcanzar un mundo de paz y justicia, que seguramente cueste mucho conseguir. Buero introduce a los investigadores como personajes que provienen de un mundo posterior que es el que desea. El papel que Buero da a los investigadores es el de alejar a los espectadores hasta una poca posterior para poder juzgar la accin de forma objetiva y con piedad. El autor busca la participacin del espectador, que juzgue y se juzgue y que se de cuenta de que ser juzgado en el futuro. Todo esto es el objetivo de su experimento. Se confrontan dos actitudes frente al mundo: la accin y la contemplacin , dicotoma procedente de Schopenhauer que se ver en ambos hermanos. Hay una problemtica entre libertad y responsabilidad, con una transgresin moral en la tragedia tica y la idea de culpa, que incluso lleva asociadas las del juicio y castigo o expiacin. La obra tiene un final abierto para que el espectador contine con su reflexin la obra. Este final encierra una llamada a la esperanza. Segn el pensamiento progresiste de Buero,

el hombre ha de hacer un esfuerzo de superacin moral y una voluntad de avanzar hacia un mundo mejor. Estas son para l funciones que debe desempear el teatro. 4. El espacio: Buero renuncia a los espacios nicos trazados con criterio realista como uno de los rasgos de su construccin abierta. En un escenario mltiple se suscita la impresin, a veces vaga, de varios lugares (la vivienda en el semistano, la oficina, la calle, el cafetn...) Hay una disposicin simblica. La oficina es la conexin del mundo de los sectores dominantes y est situada arriba. A ella se opone el stano, mbito de los vencidos, situado abajo. El tragaluz es la metfora fundamental. Su significado es la comunicacin de los de abajo con el mundo y con los espectadores. 5. Las tcnicas escnicas: Hay efectos tcnicos como luminotecnia (rfagas, cambios de intensidad...), efectos sonoros (la metfora escnica del ruido del tren) y efectos de inmersin (apariciones de la prostituta, proyeccin de los pensamientos de los personajes, voz de la pareja que habla de un hijo...), ya que nos hace penetrar en las obsesiones de los personajes. 6. Los personajes: Se trata de personajes esquemticos, lo que les da una clara funcin y hace ms accesible el significado de la obra. Se dividen en quienes han cogido el tren (Vicente) y no. Vicente: representa la accin, ha cogido el tren, se ha integrado en el sistema. Se puede decir que es egosta y oportunista, tal y como se demuestra con la situacin del escritor Eugenio Beltrn y con Encarna. Sin embargo, tambin se advierten en l ciertos sntomas de tormento ntimo como el ruido del tren (culpa) y su atraccin por el stano. Mario: encarna la contemplacin. Se sita al margen del sistema, escoge ser vctima y se erige en acusador y juez frente al presunto culpable. El drama no se puede dividir en un conflicto de buenos y malos. Segn el autor, el ideal sera una sntesis de los 2, accin y contemplacin. Al final de la obra los papeles se invierten y se pone de manifiesto que ni uno era tan bueno ni el otro tan malo. Padre: personaje anormal. Es un depurado poltico que no pudo reintegrarse en el trabajo y que tiene un trauma causado por la muerte temprana de su hija pequea. Su locura se presenta como efecto de los sufrimientos de la guerra, del suceso del tren y sus consecuencias: es otra vctima. Plantea la pregunta quin es ese? en repetidas ocasiones durante la obra (caso singular), con lo que se relaciona su mana de recortar personajes de las postales. Se plantea al personaje del padre como una especie de dios o juez. Madre: vctima, pero anttesis del padre. Frente a la Justicia, encarna amor y perdn. Busca la armona familiar y frente al odio y la muerte proclama que hay que vivir. Encarna: justificacin de la vida con sus impurezas ante la pureza radical de Mario. Es otra vctima y no ha sido capaz de evitar cierta degradacin. Aporta un factor sentimental en el enfrentamiento entre ambos hermanos. Representa a una generacin que naci durante la guerra y acaba propiciando una decisin significativa de Mario. Beltrn: no aparece en escena. Es un escritor disconforme en ntegro que contribuye a la caracterizacin de los hermanos. Para Mario es un modelo y define la conducta de Vicente. Elvirita: no aparece en escena. Es la hermana pequea fallecida, a la que se aluda durante toda la obra y cuya muerte desencadena la tragedia: la locura del padre y la muerte de Vicente. El padre confunde a Encarna con ella antes de la escena en que mata a Vicente. Hay dos personajes mudos: la esquinera y el camarero, que tienen funcin simblica como recurrencia a lo que puede verse abocada Encarna: prostitucin y marginacin social. 7. Estructura:

El desarrollo de la obra es el avance gradual hacia la raz del drama por la habilidad del autor de desvelar progresivamente el fondo del asunto hasta la revelacin ltima. Esta estructura se halla emparentada con la del relato policaco y de drama judicial que la obra adquiere en sus ltimas escenas. Se presenta en 2 partes como una sucesin de grandes bloques separados por intervenciones de los investigadores, que marcan elipsis temporales: Parte primera: primer da y otro da siete das despus. Parte segunda: ocho das ms tarde, 26 horas despus, 11 das despus. La accin dura algo menos de 1 mes y se articula como sucesin de confrontaciones diversas, al hilo de las cuales se van perfilando los personajes y va aumentando la tensin dramtica que conduce inexorablemente a la tragedia. 8. El lenguaje: Sencillo, pulcro y sobrio. Tambin se habla de cierta dureza o falta de elasticidad, con intensidad expresiva en ciertos momentos pero siempre al servicio de la ms plena comunicacin con el espectador. Este lenguaje se empareja con una gran funcionalidad y eficacia escnicas. 9. El simbolismo: rboles bosque: se trata del conflicto individuo-colectividad. El autor da gran importancia al caso singular, es decir, al afn por conocer y valorar a cada hombre que se encuentra dentro de una colectividad en concreto, como individuo, y no valorar a la sociedad en general. Personajes mudos: hay dos personajes mudos en la obra: la esquinera y el camarero. stos simbolizan el destino de prostitucin y marginacin que le puede esperar a Encarna si se queda en el paro y sola. Tragaluz: Desde un punto de vista escnico, es un recurso de inmersin: los espectadores se identifican con los personajes contemplados por los protagonistas, al mismo tiempo que nosotros los contemplamos a ellos. Es smbolo de las limitaciones de los hombres: estamos condenados a tener slo una visin parcial de la realidad. Vemos tan slo los reflejos de la realidad total (mito platnico de la caverna, en la que percibimos nicamente reflejos de la realidad ideal). Como espacio fsico, es tambin un smbolo de la situacin en que viven los vencidos de la posguerra, sumergidos y encerrados, vctimas olvidadas en el subsuelo de la sociedad, a quienes salva la constante preocupacin por trascender la oscuridad y salir hacia el exterior, hacia el conocimiento del ser humano. Tren: contrapuesto al tragaluz, aunque el padre los identifique. Representa la vida activa. Aunque aparezca con un valor negativo desde una perspectiva real (el tren tomado por Vicente), lo negativo es la actitud de quien lo toma prescindiendo de los efectos sobre el resto. Desde otro punto de vista, el sonido del tren se identifica con los pensamientos. Destaca tambin su capacidad para sugerirnos las obsesiones de los personajes. 10. Clave de lectura de El tragaluz asociada a los principios de la tragedia: El carcter trgico contemporneo de Buero tiene races en la tragedia clsica y caractersticas de la tragedia griega, cuyo elementos principales son: Error: protagonizado por los personajes. Aparece cuando Vicente sube al tren y se queda con la comida de su hermana recin nacida, que muere de hambre das despus. Lucha dialctica: enfrentamiento verbal entre personajes para descubrir la verdad y la culpa por la reconstruccin del pasado. Esto se ve en el momento en que toda la familia discute en el saln por la prdida de Elvirita, que caus al padre un trastorno psicolgico. Reconocimiento de culpa: cuando Vicente reconoce que no debi subirse al tren. Justicia trgica: castigo trfico al culpable para que se restaure el orden moral (V).

 Purificacin: los personajes y el pblico, escarmentados, establecen una leccin moral. La moraleja del libro es la de saber lo que se hace viendo sus posibles consecuencias. El carcter de la teora esttica de Buero es abierto, la tragedia es en l esperanza y el destino no es ineludible. No es algo pesimista, implica una superacin del dolor y de las causas que lo originan (injusticia social, desamparo y soledad ante el mundo). El autor plantea en repetidas ocasiones el enigma del mundo y su dolor.