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ART ET PSYCHANALYSE : ENTRE SENS ET JOUISSANCE

Anita Izcovich
" ...puis il traa lui-mme, avec une autre couleur, une ligne encore plus fine sur la premire (...). Apelle revint et, rougissant de se voir surpass, il refendit les lignes avec une troisime couleur, ne laissant nulle place pour un trait plus fin. Protogne alors (...) fut dcid de garder ce tableau pour la postrit comme un objet d'admiration, universel certes, mais tout particulirement pour les artistes. J'apprends qu'il a brl (...) ; nous avions pu le contempler auparavant : sur une grande surface il ne contenait que des lignes chappant presque la vue et, semblant vide (...)". Histoire naturelle , Livre XXXV, p.72 Pline l'Ancien,

L'art apparat l comme le trait qui se fend jusqu' disparatre pour s'ouvrir sur l'illusion du vide et tre dtruit, brl : c'est ce qui fait son universalit. La question qui surgit alors est de savoir ce que l'art mobilise dans le champ de la jouissance. Quel est le rapport du discours en histoire ou philosophie de l'art la jouissance, son approche se centre-t-elle sur le vide, ou au contraire sur le sens et la totalit de la forme ? Concernant la psychanalyse, il s'agira de dmontrer comment Lacan, dans ses rfrences l'art, ne s'est pas situ dans le registre du sens, mais a dvelopp un concept, celui de jouissance. C'est suite ce parcours que nous en viendrons aux uvres d'art elles-mmes, la question de savoir en quoi la psychanalyse peut clairer le champ de l'art ou prciser les formations et l'conomie de jouissance, pour en arriver aux consquences de ces laborations sur le discours analytique.

Discours et histoire de l'art Nous nous demanderons dans un premier temps, en rfrence un historien de l'art, Erwin Panofsky, dont l'uvre s'tend sur plus de 50 ans, ce qui sous-tend son discours. C'est le sens des uvres d'art qu'il se propose d'interroger, selon plusieurs orientations thoriques. Tout d'abord celle du no-kantisme, sensible dans son article de 1920 Le concept de Kunstwollen (1) : le "sens immanent" d'une uvre doit tre dgag grce des concepts fondamentaux dduits a priori, ramenant par l mme l'histoire des formes artistiques une dialectique de catgories valeur universelle. C'est ensuite partir des tudes menes par Aby Warburg que Panofsky est pass de la sphre transcendantale au plan socio-historique : le sens est alors labor partir de la mise en relation des motifs artistiques du tableau avec la tradition littraire ou culturelle. Suite aux travaux d'Ernst Cassirer parus dans La philosophie des formes symboliques (2), il a interprt le sens des formes comme symbole d'une culture, de la pense d'une poque. C'est ce qui a donn l'orientation plusieurs ouvrages, o il dveloppe que le systme de reprsentation de l'espace est l'expression symbolique de la forme de pense, ce qu'il appelle encore la mentalit de base ou le symptme d'une nation (3). Par exemple il dmontrera que la thorie des proportions dans l'art gyptien la subdivision de la surface en carrs gaux reflte une pense dirige non vers le variable mais vers le constant, matrialisant le concept d'ternit. (4) Il apparat donc que le discours de Panofsky, dans ses diffrentes orientations, concerne le sens d'une uvre d'art, dont l'exigence est la totalit : la forme et le contenu, l'individu et la socit sont soumis un principe unique d'ordre conceptuel. Si nous touchons, avec cet auteur, l'universel du discours, nous nous demanderons quelle est l'orientation d'une laboration qui se rfrerait la fois l'histoire de l'art et la psychanalyse. C'est Meyer Schapiro qui retiendra notre attention, puisque mme s'il a pu lui aussi, notamment dans son article La notion de style, considrer le style esthtique comme une manifestation de la culture comme totalit , la projection de la forme intrieure de la pense et du sentiment collectifs (5), il s'est s'intress la psychanalyse. En effet, dans son article Lonard et Freud : une tude d'histoire de l'art (6), il tudie le texte de Freud sur Lonard de Vinci, dplorant l'absence d'analyse du point de vue de l' histoire de l'art jusque-l. Son intrt porte sur le sens de ce qu'il appelle la personnalit de Lonard et sa critique porte sur une erreur concernant l'interprtation du fantasme du vautour, puisque la traduction exacte renverrait non cet animal comme l'a pens Freud, mais au milan. Schapiro contredit alors l'interprtation du vautour en rapport avec la fixation la mre et le fantasme homosexuel, argumentant que le milan renvoie, aussi bien dans les crits de Lonard que dans les textes de l'poque qui auraient pu l'influencer, la construction de machines volantes et au prsage d'une

grandeur future. L encore, le discours vise la vrit des matriaux de la culture qui va permettre l'analyse de la personnalit d'un peintre, qui de toutes faons va tre l'inscription particulire de la totalit de la culture. Prenons prsent un deuxime exemple, avec Hubert Damisch, historien de l'art et philosophe, qui a subi l'influence de Freud et de Lacan. Nous nous rfrerons son ouvrage sur la thorie de la perspective (7), dans lequel il critique la fois la culture comme tout organique et synchrone, et la forme idale du modle de reprsentation prtant des dveloppements symboliques. Il abandonne l'ide de l'homme comme humaniste ou sujet du cogito cartsien, pour emprunter la psychanalyse, une laboration du Sminaire XI de Lacan, celle du sujet captiv dans le champ de la vision, mais dans un rapport au dsir qui reste nigmatique, introduisant la fonction du manque. C'est ainsi qu'il ne va pas considrer la perspective comme une langue au sens saussurien d'un systme de signes distincts, mais comme ce qu'il appelle un paradigme ou dispositif rgulateur travailler l o son intervention est la moins visible , savoir dans des repres peu cohrents , s'employant alors dfaire, dconstruire la perspective . (8) En conclusion, Damisch n'emprunte pas les concepts psychanalytiques pour nourrir le sens des uvres d'art, mais afin de situer la fonction du manque dans sa dmarche ellemme, au cur de son discours. Sa dmonstration porte sur des lments qui chappent au discours, qui dcompltent la totalit de la forme, ce qui est une avance d'importance dans l'histoire ou la philosophie de l'art. Si nous avons jusque-l pris en considration le rapport du discours sur l'art la psychanalyse, nous nous demanderons prsent quelles sont les thses lacaniennes concernant l'art.

Psychanalyse et art Nous nous proposons de suivre comment Lacan a articul la question entre art et jouissance diffrents moments de son enseignement. En 1959-60 (9), il conceptualise la jouissance comme structuralement inaccessible : la barrire de l'inaccessibilit de la femme dans l'amour courtois, du Beau n'y touchez pas et l'entre-deux-morts d'Antigone, la limite de la loi et du commandement kantiens. La jouissance est caractrise par le vide, celui du vase d'Heidegger. D'o la fonction de l'art de le faonner, travers la mtaphore du potier, dans une cration partir de rien, ou dans un leurre qui transforme la Chose en autre chose pour la nantiser. Les rfrences l'art permettent de conceptualiser la jouissance comme ce qui est hors symbolique et appartenant au rel.

Cette jouissance que Lacan a situe comme relle et impossible dans le Sminaire VII, il va, en 1964 (10), l'apprhender travers l'objet regard, qui est cet objet perdu log dans le vide contourn par la pulsion. C'est ainsi qu'il l'articule au de la castration, l'incluant dans la dialectique de l'tre et de l'apparence, la schize de l'il et du regard, partir de plusieurs exemples, notamment celui de l'anamorphose des Ambassadeurs d' Holbein. C'est ce qui l'amne au concept de sujet divis dans la structure du fantasme, inscrivant sa jouissance dans l'objet a qui peut tre perdu ou retrouv. Et c'est ce point qu'il reprendra en 1965-66 (11), partir du tableau Les Mnines de Velasquez : l'objet a, qui inscrit la jouissance et sert de monture au fantasme du sujet divis, est l matrialis par la topologie, construite partir du montage de la perspective. Nous noterons ensuite un tournant partir des annes 1970. En 1969-70 (12), l'objet a n'est plus l'objet pulsionnel perdu symboliquement, mais l'objet qui, partir de sa perte, inscrit le plusde-jouir: le point d'insertion de l'appareil signifiant, c'est la jouissance, et le corps est affect par la jouissance. Comme le dit Lacan dans Radiophonie la mme poque, la structure s'attrape l o le symbolique prend corps , et on n'numre la jouissance qu' la faire rentrer dans le corps . (13) En 1972-73 (14), l'accent n'est plus mis sur la division du sujet mais sur la disjonction entre l'homme et la femme, entre l'Un et l'Autre, puisque la structure repose sur l'absence de rapport sexuel. En mettant en tension Le Sminaire L'Ethique de la psychanalyse et Le Sminaire Encore, on voit bien comment le rel de l'au-del de la limite devient la jouissance asexue, inadquate au rapport sexuel. L'art baroque illustre, travers l'exhibition du corps, la substance jouissante, le semblant qui supple l'inexistence du rapport sexuel. En conclusion, quel usage Lacan a-t-il fait de l'art? A l'oppos de Freud, dont la pente a t d'appliquer la psychanalyse l'art, Lacan n'a pas nourri le sens des uvres ou de la personnalit de l'artiste, mais il a dvelopp le concept de jouissance. C'est avec cet clairage que nous nous proposons d'en venir aux uvres d'art elles-mmes : que peuvent-elles apporter ce que Lacan appelait le champ de la jouissance ?

Art et jouissance Nous prendrons un premier exemple, relatif la peinture maniriste, celui de Karel van Mander qui crivait, en 1604, dans le Livre de peinture (15), que la valeur d'un tableau peut produire l'effet que celui qui regarde ne puisse plus en dtacher son regard et veuille en emporter le meilleur morceau. Et il ajoute que dans un portrait de Dirck Jacobsz, Pompeius Occo, Jacob Rawaert avait offert une forte somme pour pouvoir dcouper les mains d'un tableau

reprsentant un memento mori, qui tenaient pour l'une un illet (terme qui veut aussi dire petit il au 16me sicle) et pour l'autre une tte de mort. On voit donc comment, dans l'entredeux-morts de la mort mise sous le regard (la tte de mort et l'illet), une valeur, une forte somme , est donne la partie dcouper qui prsentifie le tout du personnage disparu. Et si l'absence se joue au niveau de la mort du personnage, elle concerne aussi l'absence du tableau quand il n'est plus sous le regard, et l'absence d'un dtail quand on en contemple un autre, dans un d-taillage , selon la formulation de Daniel Arasse (16). En traduisant cette valeur en termes de jouissance, c'est de cette perte du regard qui se dtache du tableau que prend corps le plus-de-jouir de la partie dcouper valant pour le tout. Et c'est ce mme dfaut de jouissance que comble la peinture pour Lomazzo, un thoricien de l'art du 16 sicle, crivant propos de Giorgione et sa reprsentation de la Peinture nue, rflchie l'avant par une source, l'arrire par un miroir et de profil par une cuirasse polie: Ce peintre ingnieux voulut ainsi confondre ceux qui disaient que la peinture ne pouvait tre vue sous un seul aspect; il la fit voir de face, de dos et de profil, marquant toutefois que la peinture offrait cela en une seule vue... (17) C'est ce qui permet de prciser le concept de jouissance: la peinture ferait de l'irreprsentable, du pas tout visible de la femme, l' une seule vue , universelle, de La femme. L'acte crateur, face la disjonction entre le peintre et la femme peinture, inscrit la jouissance exclue, dans la substance jouissante de l'objet regard. Si la jouissance, dans ces exemples du 16me sicle, prend sa valeur dans la puissance de la forme, elle touche l'a-forme , l'absence de forme chez un peintre contemporain comme Soulages, dont la majeure partie des tableaux, reprsente des traits, des traces et des couleurs. Les uvres n'ont pas de titre, et chacune acquiert sa particularit de par ses dimensions , sa matrialit ou sa date d'achvement. Elles ne sont pas peintes sur un panneau vertical, mais mme le sol, dans une horizontalit qui supprime le champ de la reprsentation. Et si ce n'est pas la forme des figures qui prvaut, c'est le matriau, que ce soit le grain de la toile, la fluidit ou la viscosit du liant. Soulages dsigne sa peinture par le terme d'incarnation picturale , produite par l'inexplicable et la richesse enfouie dans le concret des choses , en crivant: Pour ma part, ce qui importe, c'est ce qui se produit sur la toile: cette trace peinte (...) ne ressemble jamais une autre; elle a des qualits spcifiques et irrductibles, un contour, une longueur, une paisseur, une matire, des accidents, une couleur, des transparences . (18) L'uvre est un objet indit, une mergence pure, ex nihilo. D'o l'absence de figure pour diffrencier les tableaux, puisque ce qui les particularise, c'est comment la matire prend corps de faon contingente, nouvelle, donc forcment dissemblable d'une toile l'autre.

Nous quitterons l' a-forme pour l'informe, avec une rfrence l'Exposition L'informe: mode d'emploi, qui a eu lieu Beaubourg en 1996. En extrayant quelques tableaux de cette exposition, on verra que l'informe, savoir ce qui n'a pas de forme propre, prend des aspects diffrents . Ce peut tre l'infime de la matire dont la corporisation fait sa beaut, dans Elevage de poussire de Man Ray et Dubuffet en 1920, le terme d'levage pouvant tre pris dans le sens de faire pousser ou porter un rang suprieur. Dubuffet crivait: "La boue, les dchets et la crasse, qui sont l'homme ses compagnons de toute sa vie, ne devraient-ils pas lui tre bien chers et n'est-ce pas bon service lui rendre que le faire souvenir de leur beaut?" (19) C'est ainsi qu'taient utiliss la putrfaction de la matire, les dchets du corps, la moisissure, (dans certains tableaux de Robert Smithson et Andy Warhol), ou encore une prolifration de dentiers uss dans La vie pleines dents d'Aman en 1960. La cration vise aussi la chute de l'objet, avec des peintres comme Lucio Fontana et Alberto Burri qui trouent la toile, ou Dubuffet qui, dans ses Sudations d'hippopotame, cre une matire qui s'vapore ou tombe au fil du temps . La cration renvoie la formulation de Lacan dans le Sminaire L'Ethique , elle est une lvation de l'objet - que ce soit la poussire, la putrfaction, le dchet, l'objet us ou qui choit- la dignit de la Chose, ou une rvlation de la Chose au-del de l'objet: la beaut de l'uvre est atteinte dans l'au-del de la limite. Ce qui est ainsi illustr, c'est l'impact de l'uvre d'art sur le sujet, sur sa jouissance, dans la civilisation, que ce soit au 16 ou au 20 sicle. Il apparat que le collectif est, comme le sujet, structur par le langage. Le champ lacanien est donc soumis l'efficience du langage qui ordonne et modifie le rel. D'ailleurs, est-ce que la civilisation introduit une limitation la jouissance, en l'inscrivant dans un ordre possible et acceptable, comme Freud semble le dire? Dans les exemples que nous avons vus, la jouissance est bien ce qui drange et ne se tient pas tranquille: elle est au-del de la limite et chappe au sujet . Si l'art met en jeu un certain ordonnancement de la jouissance, la question qui se pose alors concerne le rglage de la jouissance par la psychanalyse.

Jouissance, discours et cure analytique A la fin du Sminaire L'Ethique, Lacan met en opposition l'art ou la philosophie, l'analyse et notamment sa fin. Par exemple, si Aristote dveloppe une discipline du bonheur, si dans le champ moral la jouissance est rige en loi universelle, ou encore si la sublimation est la possibilit heureuse de la satisfaction de la tendance dans le changement de son objet, la fin de l'analyse, est-elle ce qu'on nous demande, savoir le bonheur (20)? Alors que le sminaire dans son ensemble montre comment l'art vise l'impossible dans un leurre, Lacan pose que le terme

d'une analyse n'est rien d'autre que d'avoir rencontr cette limite o se pose la problmatique du dsir: l'analyste ne peut dsirer l'impossible (21). Nous pourrons finalement dduire nous-mmes une opposition entre le beau-n'y-touchez-pas (22 ) de l'art et un beau-traversez-le de l'exprience analytique. Dans le Sminaire Encore, Lacan dveloppe la diffrence entre le discours du Matre et le discours analytique. Et comme nous avons situ le discours de l'histoire de l'art du ct de l'universel, nous rappellerons comment Lacan oppose le discours du Matre au discours analytique qui lui, abandonne la substance, a fait le pas entre le je pense qui fonde l'existence et l'inconscient pour lequel le sujet n'est pas celui qui pense. Ce que l'analyse met au jour, c'est que le sens est du semblant. Certes, le point fort de ce sminaire est bien la jouissance qui chappe au discours, le fil du discours analytique se situant dans la faille et la discontinuit. En conclusion, nous reprendrons la formulation de Lacan du Sminaire VII, concernant l'thique de la psychanalyse, qui, dit-il, consiste en un jugement sur notre action ou une mesure de celle-ci, sachant qu'il y a une part de cette action qui nous reste voile. C'est sur ce point que nous percevons l'intrt d'explorer le champ de la jouissance et d'en prciser le concept. C'est ainsi que nous opposerons la valeur donne la jouissance dans l'art- allant de la puissance l'absence de forme en passant par l'informe - au vidage de la jouissance dans une cure analytique.

(1) PANOFSKY Erwin, La perspective comme forme symbolique, Paris, Editions de Minuit, 1975 (2)CASSIRER Ernst, La philosophie des formes symboliques, Tome I,Le langage, 1923, Tome II, La Pense mythique, 1925, Editions de Minuit (3) PANOFSKY Erwin, Essais d'iconologie, Paris , Gallimard,1967, 1re dition 1939, p. 20-21 (4) PANOFSKY Erwin, L'oeuvre d'art et ses significations, Paris, Gallimard, 1969, 1re dition 1955,p. 62 (5) SCHAPIRO Meyer, Style, artiste et socit , "La notion de style", 1953, Tel Gallimard, Paris, 1982, p.36 (6) SCHAPIRO Meyer, ibid., "Lonard et Freud: une tude d'histoire de l'art" (7) DAMISCH Hubert, L'origine de la perspective , Paris, Flammarion, 1987 (8) DAMISCH Hubert, ibid., p. 38, 51 (9) LACAN Jacques, Le Sminaire VII, L'thique de la psychanalyse, 1959-60,Paris, Seuil, 1986 (10) LACAN Jacques, Le Sminaire XI, psychanalyse, 1964, Paris, Seuil, 1973 Les quatre concepts fondamentaux de la

(11) LACAN Jacques, Le Sminaire XIII, L'objet de la psychanalyse, 1965-66, indit (12) LACAN Jacques, Le Sminaire XVII, L'Envers de la psychanalyse , 1969-70, Paris, Seuil, 1991 (13) LACAN Jacques, Scilicet 2/3 , "Radiophonie", Paris, Seuil, 1970, p. 60-62 (14) LACAN Jacques, Le Sminaire XX, Encore, Paris, Seuil, 1975 (15) VAN MANDER Karel, Le Livre de peinture , Paris, Hermann, p.29 (16) ARASSE Daniel, Pour une histoire rapproche de la peinture, Paris, Flammarion, 1992, p. 42- 45 (17) LOMAZZO Giovanni Paolo, Idea del Tempio della pittura, traduction ROBERT KLEIN, Florence, 1974, Tome I, ch. XVII, P. 150-152. (18) CEYSSON Bernard, Soulages , Paris, Flammarion, 1996, p. 110-111 (19) BOIS Yves-Alain, KRAUSS Rosalind, L'informe mode d'emploi, P166-167, Centre Georges Pompidou, 1996, p.15 (20) LACAN Jacques, Le Sminaire VII, p. 337 (21) ibid., p. 347 (22) ibid., p. 280