BARROCO El adjetivo barroco surge a finales dl s. XVI en el lenguaje tcnico d los joyeros, xa llamar a las perlas irregulares.

En la centuria siguiente comenz a utilizarse en sentido figurado; xo sera en Francia, durante la 2 mitad dl s. XVIII cuando adquiere x vez 1 un sentido esttico, xo d valoracin negativa. Durante el s. XIX se mantiene ese juicio peyorativo. Barroco es lo excesivax complicado, ampuloso, recargado, x oposicin a las normas clsicas q el arte dl renacimiento haba definido. En la actualidad, se denomina Barroco al arte que se produjo en el s. XVII y durante la 1 mitad dl s. XVIII. El Barroco coincide con un periodo d profunda crisis, ya q las naciones Europeas se enfrentan en interminables guerras d religin y el hambre es 1 constante, sobre todo en s. XVII. La mentalidad dl barroco es pesimista, en el mundo catlico sobre todo. La salvacin dl alma es el objetivo fundamental. La idea d q la vida es un valle d lgrimas, algo fugaz, en lo q todo es vanidad y en lo q la nica certeza es la muerte, sintetiza el pensamiento barroco. El barroco ade+ es un arte triunfal, complejo, cargado d simbolismo, al servicio d la monarqua absoluta, q manifiesta su poder x medio dl arte y d la Iglesia catlica, q recurre al lenguaje barroco xa falsear la realidad: intenta plasmar victoria d Iglesia frente a la hereja protestante. El arte barroco se caracteriza x la integracin d las manifestaciones artsticas. La pintura y la escultura se ponen al servicio d la arquitectura creando un lenguaje retrico, lleno de artificios de engao q tiene x finalidad sorprender al espectador. El origen dl barroco est en Roma, xo debido a la variedad d circunstancias socioeconmicas y polticas q se dan en este periodo coexistirn diversos crculos culturales y objetivos artsticos. De ste modo nacen 2 tipos d Barroco: uno cortesano y catlico, al servicio de la Iglesia y dl poder absoluto q se sita en Italia, Francia, Alemania y Espaa; y un barroco burgus y protestante, naturalista y laico, q se desarrolla en Holanda e Inglaterra. En ambas expresiones existen rasgos comunes, q responden a la sensibilidad d la poca, q desprecia las reglas, tiende a lo emotivo y desbordante y se revela como un arte q buscaba emocionar al pueblo xa persuadirlo d la bondad dl sistema imperante y d la necesidad d obedecer a las instituciones. Es un estilo q expresa el estado d nimo dl hombre dl s. XVIII pesimista, desengaado, realista, con conciencia d sus imperfecciones y dl dolor. Se caracteriza por:

Abandono dl principio renacentista d la belleza y la armona. Le interesa el dinamismo, q expresa la idea d fugacidad d la vida Busca la expresividad en funcin dl sentido trgico d la vida y la esttica d la salvacin

Tiende a lo infinito y a la tensin. El hombre dl barroco se sabe pequeo, con conocimiento cientfico y filosfico; lo q le da el orgullo d comprender el universo Con frecuencia se ha articulado el arte barroco en 2 etapas: el barroco pleno o maduro (1630-80), coincidiendo con la explosin d la generacin artstica q ha nacido en el trnsito dl siglo: Bernini, Borromini, Velzquez, Van Dyck y Rembrandt; y el barroco tardo o rococ, q pervivir hasta 1750, consiguiendo su apoteosis en las cortes centroeuropeas d Viena y Praga. LA ARQUITECTURA BARROCA Es la principal manifestacin dl estilo. Las dems artes se someten a ella xa conseguir un efecto de conjunto, o xa crear artificios. Con el triunfo del Barroco comienzan a perfilarse las principales nacionalidades artsticas europeas. Elementos comunes a todas las escuelas arquitectnicas fueron el empleo dl orden colosal, la riqueza d la

ornamentacin y el uso de cpulas; xo el diseo d los espacios interiores y en la composicin de las fachadas surgieron variantes. La arquitectura barroca italiana se caracteriza x plantas movidas, q contraen y dilatan el espacio mediante paredes cncavas y convexas, transmitindose tb a la fachada, usando principalx mrmol y piedra y gozando los artistas de libertad xa improvisar. Francia en cambio, impone una dictadura arquitectnica, sometida al bon got. Los espacios son de superficies regulares, lo volmenes ntidos y las fachadas rectas. Esta rigidez prest gran unidad a los proyectos y ha motivado el adjetivo d clasicista xa el barroco francs. Complemento arquitectnico ser la domesticacin de la naturaleza, enmarcando los palacios con jardines adecuados a escala humana, recortados en parterres geomtricos y refrescados x canales d agua. Arquitectura barroca italiana: Bernini y Borromini Durante el s. XVII la pennsula italiana est sometida a una triple influencia: Espaa, q domina el sur peninsular, Francia q controla el norte y el Vaticano q mantiene la hegemona en parte dl territorio italiano, xo su influencia se extiende x toda la Europa catlica. La cada d la dinasta austriaca y el ascenso poltico d la Francia d Lus XIV provocar a mediados d siglo una decadencia en el Vaticano ya q la poltica regalista q desarrollan los monarcas absolutos limitan el poder papal. La decadencia d la Iglesia coincide con la eleccin d Alejandro VII. El enfrentamiento continuo con Francia en cuestiones polticas y religiosas trasciende al terreno d lo artstico, establecindose una rivalidad urbanstica y edilicia entre Luis XIV y Alejandro VIII. Roma es una ciudad q acta en funcin dl papado, es el centro d la Iglesia catlica y sus habitantes dependen econmicax d ella. Alejandro VII va a continuar la labor d su predecesor Sixto V q regul la ciudad y uni las 7 baslicas x medio d una red viaria, impulsando y patrocinando proyectos q compiten con Pars y x la hegemona cultural francesa. El barroco italiano gira en torno a 2 polos contradictorios, ejemplificados x 2 arquitectos rivales: Bernini y Borromini. Ambos artstas construyeron edificios d planta elptica muros alabeados, xo las diferencias en el empleo d los rdenes y los materiales y en el uso dl espacio y d la luz fueron diametralx opuestos. Bernini, protegido x Alejandro VIII en su nombramiento lo convierte en el diseador y ejecutor d los proyectos dl pontfice. Bernini haba llegado a la arquitectura a travs d la experiencia como escultor, y eso explica el refinamiento visual, la exactitud milimtrica, los defectos plsticos, los valores cromticos y d la luz. Respet las proporciones d los rdenes clsicos y las reglas d composicin, plante espacios naturales abiertos con curvas y contracurvas difanas, y dejaba sus fachadas e interiores pulidos con el propsito d q la luz y la sombra resbalen y los baen x igual. Su carrera como arquitecto se inicia en el Vaticano, proyectando el Baldaquino d San Pedro: un movido palio d bronce, apeado en 4 columnas salomnicas, q sita bajo cpula d baslica San Pedro. Realiz en aos sucesivos otras 2 obras q completaran el templo: la gran columnata q se extiende delante d la plaza y la Ctedra d San Pedro, en el bside. La gran obra d Bernini es sin duda la Columnata. La culminacin d la Baslica con la fachada barroca d Maderna planteaba la necesidad d construir un prtico q conecte la Baslica con la ciudad. Para la construccin d la plaza se presentan varios proyectos, triunfando el d Bernini: una columnata elptica. Esta solucin permita albergar a una enorme masa d peregrinos, dejando en 2 plano la fachada d Moderna y sobre todo realzando la cpula d Miguel ngel. La columnata d San Pedro consta d 4 hileras d columnas dricas en cada brazo, formando una triple galera, cubierto con un sistema arquitrabado, desarrollando una balaustrada q corona el tico, decorada con estatuas. Se inclina suavex hacia el obelisco central y asciende ligeras x medio d terrazas y galeras hacia el gigantesco prtico La Ctedra est relacionada con la silla, reliquia q Bernini sita en un trono mayor, q mantienen en el aire los Doctores d la Iglesia y abre en la zona superior una gloria q perfora el muro, convirtindose en el

precedente d los transparentes hispanos. Pero la obre arquitectnica d la q Bernini se senta especialx satisfecho era SantAndrea al Quirinales, una iglesia d planta central, destinada a los novicios jesuitas, donde juega con la lnea cncava y convexa. Borromini fue un arquitecto q rompi las normas e invent nuevos elementos, plantando espacios artificiales y reducidos al complicarlos mediante combinaciones d alabeos secundarios. En sus fachadas Borromini afila los perfiles, aade resaltes y aplica aristas xa q la luz se quiebre en un cortante efecto claroscurista Los comienzos d Borromini fueron discretos. Trabaj en Miln como cantero y + tarde se traslad a Roma. Su 1 obra y tb su ltima realizacin es el complejo arquitectnico q le encargan los trinitarios espaoles en Quattro Fontane donde realiza el convento y el claustro, la iglesia d San Carlo y su admirable fachada Otra d sus obras fue el Oratorio d San Felipe Neri, concebido como una sala d audiciones. Su obra culminante fue la Iglesia universitaria d SantIvo alla Sapienza. Su dinmica planta est formada x 2 tringulos equilteros q, al cruzarse, crean un hexgono; esta celdilla d panal vuelve a repetirse en la cpula y se ha interpretado como una alusin al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja. Arquitectura barroca francesa: Versalles A mediados dl s. XVII Francia inicia la hegemona dl continente europeo, siendo su rey Lus XIV, quien estableci un sistema absoluto en Francia q ser imitado rpidax x el resto d los monarcas europeos y establece un sistema d alianzas q hace d este pas el poder moderador dl continente. Con Lus XIV el centro artstico se traslada a Francia q a partir d este momento impone la moda, la etiqueta, las costumbres, etc. y Versalles, sin duda reconstituye en el centro europeo. Inicialx, Versalles haba sido un pequeo castillo, fabricado en piedra y ladrillo, rodeado d fosos y famoso x su caza. Su transformacin barroca se produjo cuando Lus XIV contempl el palacio d Vaux-le-Viconte d Fouquet y decidi construirse uno mejor, surgiendo as Versalles. Est formado x el palacio, el espacio urbano y los jardines. El palacio constituye el ncleo organizativo y se sita entre la ciudad y el jardn. El conjunto d Versalles presenta 1 ordenacin simple, todo st dominado x eje longitudinal con el palacio como punto d referencia. El palacio tiene 1 estructura complicada, en torno a 2 ejes fundamentales: el patio central en forma d U escalonada, q es el eje vertical; y el longitudinal q lo configuran las 2 alas q salen d la U Mansart dise una monumental fachada x cuyo interior corra la Galera d los Espejos, flanqueada x el Saln d la Guerra y el Saln d la Paz. Le Brun decor sus espacios con mrmoles policromos y trofeos dorados, pintando en el techo los gloriosos anales dl rey. Despus Mansart aadi 2 alas en escuadra y nuevas dependencias q han sido universalx aclamadas como lOrangerie (invernadero d plantas exticas) el Grand Trianon y las Grandes y Petites curies (caballerizas). X su parte le Ntre dise las 3 avenidas d jardines q confluyen en el palacio, y las calles radiales q se abren en la parte posterior en torno a un gran canal. Aqu dispuso glorietas, fuentes y prgolas emparradas entre parterres y unidades boscosas. La construccin d este suntuoso palacio llev a q la ciudad d Versalles se transformara en una ciudad con mansiones xa los cortesanos, ministerios xa los empleados d la administracin, cuarteles xa la guardia y viviendas xa los criados. Todo ello coherente y simtricax articulado en torno a la cmara dl rey. A partir d Versalles, tanto el palacio como el modelo d jardn francs se extendi x las cortes europeas. La arquitectura Barroca espaola El Barroco coincide en Espaa con una crisis interna e internacional q se ir agudizando a lo largo dl s. XVII en una nacin d 2 orden frente al ascenso d Francia y GB. De forma contradictoria el s. XVII es el siglo d oro d las artes espaolas y d la literatura. El catolicismo ha triunfado y la contrarreforma y los postulados d Trento, se imponen en un arte como el espaol, q tiene como clientes casi en exclusiva a la Iglesia.

La arquitectura est promovida x los monarcas con la construccin d los conjuntos reales; la nobleza con sus palacios y el clero con sus conventos y monasterios. Las ciudades espaolas dl Barroco son esencialx conventuales. Los monasterios se ubican en el interior dl casco urbano, ocupando un tercio dl suelo edificable. Consecuentex, muchos d los arquitectos dl s. XVII van a ser frailes profesos d las rdenes. Las plantas q conciben estos tracistas religiosos xa favorecer el culto, la predicacin y la administracin d los sacramentos procedan dl siglo anterior y se acomodan a los llamados modelos d saln y de cajn, x su estructura regular, carente dl alabeo d muros d Bernini y Borromini. El tipo de saln propio d Castilla, responde al templo cruciforme, con una nica y amplia nave y capillas laterales entre contrafuertes interiores. Andaluca, en cambio, impone el cajn, consistente en un rectngulo perimetral. Ambas soluciones dejan paso a 1 descollante capilla mayor, visible desde todas las partes dl templo. La sobriedad escurialense d stos edificios, d proporciones cbicas y escasa altura, se proyecta tb en las fachadas. Tnica general d la arquitectura es la pobreza constructiva, visible en la utilizacin casi exclusiva dl ladrillo y en las falsas cpulas d la meseta castellana, denominadas encamonadas, q ofrecan la ventaja econmica d fabricarse con madera y yeso. Xo la sencillez externa dejar paso durante el ltimo tercio dl s. XVII y la 1 mitad dl s. XVIII a una deslumbrante decoracin interior. Las iglesias aparecen brillante y teatralx revestidas d espumosas yeseras, coloristas cuadros d altar y refulgentes cuadros dorados. Esta corriente recibir el adjetivo d castiza frente a los palacios cortesanos borbnicos, d influencia francesa e italiana (Aranjuez y la Granja) Surge entonces una nmina excepcional de arquitectos y entalladores casticistas: Pedro de Rivera en Madrid, Fernando de Casas Novoa en Santiago de Compostela, quien realiz la fachada dl Obradoiro; Hurtado Izquierdo en Granada, q planific la Sacrista d la Cartuja; y la dinasta de los Churriguera en Salamanca. Esta mscara decorativa, q velaba el rostro d la arquitectura, ha sido interpretado como una estrategia poltica xa ocultar a las clases populares la postracin poltica y econmica en q se hallaba sumido el pas. Complemento d la arquitectura van a ser las transformaciones urbansticas. Los ayuntamientos promulgan ordenanzas municipales q velan x el ensanche y el alineamiento d las calles, la pavimentacin dl viario Las ciudades experimentan tb un importante crecimiento, q unido al deseo d organizar espectculos q pongan d manifiesto el poder dl rey y d la Iglesia (autos d fe, ejecuciones, bodas, bautizos celebraciones reales) y a la necesidad d organizar un mercado xa abastecer a una poblacin en aumento hace surgir un nuevo espacio ciudadano: la Plaza Mayor. Este espacio pblico se estructuraba d forma rectangular y tena soportales xa resguardar d las inclemencias a comerciantes y compradores. Los edificios d la Plaza Mayor son d 3 plantas, con alzado uniforme y balcones d hierro. La 1 plaza mayor q responde a estas caractersticas es la d Madrid, encargada a Juan Gmez d Mora en 1617 e inaugurada en 1620 en las fiestas d San Isidro. De planta rectangular, consta d prticos d pilastras adinteladas y 5 pisos d balcones, exceptuando la Casa d panadera q tena arcos en el prtico y 3 pisos + en el remate d las torres. A su imagen y semejanza se levantarn otras en el territorio nacional y en los virreinatos americanos, cerrndose el ciclo barroco con la esplndida d Salamanca. ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: BERNINI Bernini domin todas las disciplinas artsticas xo, sobre todo, fue escultor. Nacido en Npoles, se traslada a Roma a principios dl s. XVII y all transcurre toda su vida artstica, en gran parte al servicio dl papado, lo q lo convierte en el autor + significativo d la contrarreforma. Su temtica es casi totalx religiosa, aunq tb aborda la temtica mitolgica d forma moralizante. La obra d Bernini est llena d teatralidad y sentimentalismo, comprometiendo al espectador, mostrando el momento culminante d la accin y forzando un punto d vista nico disponiendo todos los elementos. Sus etapas son 4 y todas coinciden en la eleccin dl mrmol como material y un punto de vista frontal.

 Etapa juvenil. Encargos mitolgicos y bblicos. Obras influidas por la lnea serpentinata del manierismo, da rienda suelta a su virtuosismo en el tratamiento de la textura de la piel y al estado psicolgico de los personajes. De este periodo son las representaciones de Apolo y Dafne y su David. Alto barroco. Siendo ya Papa su amigo Urbano VII realiza encargos xa l. En estas obras se da importancia al ropaje xa apoyar el impacto emocional: las telas producen un efecto claroscurista, policromando la imagen con la luz. De esta etapa es San Longinos. Perodo medio. Desarrollado entre 1640 y 1654 es el ms creativo de su carrera. Unific todas las artes en el xtasis de Santa Teresa, observada por la familia Cornaro desde unos palcos en los laterales de la capilla en Santa Maria della Vittoria. Erigi la Fontana dei Quattro Fiumini, en la Piazza Navona, donde representa el Danubio, el Ganges, el Nilo y el Ro de la Plata. Idea la manera de no cortar el pecho en los retratos de busto colocando ropajes voluminosos. Estilo tardo. Durante el papado de Alejandro VII. Aqu busca el expresivismo y la espiritualidad. Las figuras se alargan y los ropajes se retuercen y agitan, como muestran los ngeles con los atributos de la Pasin.
En su escultura st sin duda compendiado la tcnica y la esttica barroca:

TEXTURAS Variadas, buscando calidades tctiles. MOVIMIENTO en accin, las figuras se someten a lneas diagonales y serpentinatas. El dinamismo se extiende a los ropajes. LUZ Se buscan contrates lumnicos, claroscuros... especialmente con un trabajo en profundidad y grandes salientes en los ropajes. EXPRESIN Naturalista, se plasma momento fugaz, y sobre todo la expresin sentimientos. FINALIDAD No slo complementar la arquitectura, sino bsicax didcticopropagandstica.
IMAGINERA ESPAOLA Es una poca d enormes contradicciones polticas y econmicas. poca en la q frente a la decadencia aparece un periodo artstico (Siglo de Oro) en el q las artes espaolas se desarrollan en todo su esplendor El tema pagano casi no se toca. Hay predominio d la temtica religiosa. poca donde lo religioso est no solo en el arte, sino tambin en la calle (procesiones). Para comprender el arte Barroco, en especial la imaginera, hay q tener en cuenta la funcin q cumpla, muy distante d la consideracin artstica q hoy le damos. Las imgenes se ponan en los retablos y se sacaban en los pasos procesionales d Semana Santa y otras festividades religiosas. Estaban, x tanto, en contacto directo con los fieles. Eran adems el auxilio espiritual en un perodo d crisis q se evidenciaba adems en muchas d esas imgenes torturadas. Xo tb hay en ellas un acercamiento a lo anecdtico y sentimental q determina el giro hacia una Piedad exterior y gesticulante q se manifestaba en los suntuosos actos pblicos en los q se haban convertido las celebraciones religiosas, q dejan d ser asunto individual xa convertirse en espectculo multitudinario. Por eso las imgenes barrocas son espectacu-

lares, desmedidas, volcadas hacia afuera, sin refinamiento y sin complejidades. Hay una realidad palpable en ellas, una aceptacin tangible d las nuevas concepciones espirituales y estticas. Realismo y expresin son factores complementarios d la religiosidad en estas imgenes. El realismo las convierte en un muestrario d tipos populares en lo q se recoge los + pequeos detalles recurriendo xa conseguirlos a procedimientos efectistas. La expresin lo es todo, tanto xa el tallista como xa el fiel q contempla las imgenes y debe presentarse a primera vista, sin ocultamientos y sin posibilidad d interpretacin subjetiva. La imaginera es un arte purax nacional. Se caracteriza sobre todo x el realismo q llega a ser expresionista al exacerbarse las acciones. Se medita sobre la muerte. El ascetismo y misticismo, muy d moda en el barroco, son las vas + elevadas xa llegar a Dios. Hay toda una simbologa popular recogida en la imaginera barroca q tiene como funcin llevar al fiel a la constriccin y el arrepentimiento x el dolor d la pasin. El material utilizado es la madera policromada xa resaltar el naturalismo. La escultura en piedra o en bronce es prcticax inexistente. En la pintura d las vestiduras se utilizan encarnaciones mates en la escuela castellana, y en la escuela andaluza suelen usarse + brillantes. Normalx se utiliza el dorado, bien en estofado o en rajado y la pintura sobre dorado a pincel imitando labores en tela. Se usan elementos postizos: pelo natural, lgrimas d cristal, ojos y uas d pasta, coronas metlicas, puales d plata, etctera. Aparecen las imgenes d vestir como el mayor exponente dl realismo (Andaluca: bordados, joyeras) concentrado el trabajo en manos y rostros. Las imgenes se destinan a las procesiones y se alojan en los retablos q adquieren una gran monumentalidad. Reducen los cuerpos hasta finalizar en uno solo gigante, y la columna salomnica es el soporte + socorrido. En el s. XVIII se incluye el estpite o soporte en forma d tronco d pirmide invertida y se suele complicar + el retablo con el aadido d otros cuerpos. A veces enmarcado x el retablo se sita un camarn. El ornato dl barroco hace q la decoracin escultrica se extienda, teniendo gran difusin los coros, hacindose excelentes silleras y un mobiliario d confesionarios, puertas relicarios, etc., cuajados d labores escultricas.

LA ESCUELA CASTELLANA: GREGORIO FERNNDEZ De origen gallego, su educacin escultrica la realiza en el taller de Francisco Rincn y en su primera etapa se ver influido por Pompeyo Leoni, escultor de la corte, quien trasmite a Fernndez el sentido aristocrtico de la escultura italiana, aunque acabar desapareciendo por el arrollador patetismo mstico. Su obra se caracteriza por un cierto convencionalismo en los doblajes angulosos de los paos que recuerdan la escuela flamenca del siglo XV. Estos paos se deben a un intento por conseguir el clarooscuro de forma pictrica. En su obra va directamente a la expresin religiosa y todo lo somete a este valor imponderable, siendo el escultor que mejor refleja los estados ascticos y msticos. Muy preocupado por el modelado del cuerpo humano en los desnudos siempre masculinos, le lleva a un estudio profundo del natural. Las superficies de Fernndez son muy sensibles, de un gran logro de calidades, hasta el punto que se puede intuir la carne. La policroma mate, muy naturalista. Agudiza con ella el dolor, abriendo heridas, llagas, sangre, etctera. Sus crucificados aparecen serenos, sin contorsiones y con un plegado muy rugoso, casi de papel, en los paos que cubren al Cristo. Fernndez es un creador de tipos y ser el que popularice el Cristo yacente exento, es decir, el Cristo en el sepulcro muerto. Aparece con los ojos entornados y el modelado anatmico tiene un enorme naturalismo. La falta de idealizacin hace que este Cristo estremezca al fiel. Crear tambin el de San Francisco muerto de pie y la Santa Teresa esttica con la pluma y la mente suspensos en comunicacin divina. Este tipo de Santa Teresa, muy difundido en el barroco, captan de forma serena, muy opuesta al ideal de Bernini, el estado mstico de la suspensin del alma. Representa a la Inmaculada con cabeza diminuta, manos orantes y mantos con dos grandes dobladuras a los lados. Sus piedades, como la de Valladolid, constituyen un grupo severo y suele disponer al Cristo de forma diagonal, a la manera de la pintura flamenca del siglo XV. Fernndez ser el creador de la Escuela de Valladolid, siendo en Castilla lo que Bernini en Italia. LA ESCUELA ANDALUZA: MARTINEZ MONTAS Y MESA (SEVILLA); CANO (GRANADA) Contaba con gloriosos antecedentes en el s. XVI. Sobre todo la figura d Ocampo. La figura cumbre es Juan Martnez Montaez, nacido en Alcal d la Real (Jan) 1.568-1.648. Sus primeros aos los pasa en Sevilla e influye en sus primeras obras Andrs d Ocampo, dl q imita la tcnica minuciosa en el plegado d los paos. Ms adelante pasa a Granada y ah trabaja junto a Pablo Rojas a quien el tratadista Pacheco

hace responsable d su formacin artstica. Su influencia es notable xo sin duda slo en algunos aspectos. Su obra se caracteriza x la serenidad y el equilibrio; ya en su Cristo d la Clemencia, contratado en 1.603, se observa la maestra y el estilo d Martnez Montaez. El modelado es perfectsimo, con un estudio propio d broncista, y la cara ofrece una serenidad muy clsica. En toda la talla hay emocin sin tener q recurrir a lo trgico. Es el Cristo de los cuatro clavos con la cabeza inclinada mirando a cualquier persona que estuviera orando al pie de l. Se trata dl acercamiento d la imagen al fiel, q nunca fue + intenso q en el Barroco. Hacia 1.606 crea Montas el tipo dl nio Jess desnudo, bendiciendo en actitud naturalista. Este tema es muy frecuente en el barroco andaluz y expresan los artistas un ideal d gracia y simpata muy popular. D sus obras + importantes est el Retablo d San Isidoro dl Campo en Santiponce. En esta obra intervienen sus discpulos, xo en algunas imgenes como la d San Jernimo penitente, inspirado en el d Torrijiano, expresa d forma magistral el ascetismo y todo el cuerpo habla d la depuracin a la q llevan ayunas y disciplinas. Montas tb esculpir imgenes d vestir santos y la nica atribuida d paso ser Jess d la Pasin. En 1.628 realiza la Inmaculada d la Catedral de Sevilla. En ella crea un tipo d Inmaculada d gran desarrollo d paos, d manos y cabeza dobladas, q tendra una enorme importancia iconogrfica. Esta Inmaculada recoge perfectax el sentir religioso popular y expresa d forma correctsima el dogma d la virginidad d Mara. Al final d su vida viajara a Madrid xa hacer un busto al rey, q sirve como base xa la estatua ecuestre d Pedro Tacca. A su muerte, Montas dejaba una importante escuela y un taller d extraordinaria fama. Su mejor discpulo fue Juan d Mesa, autor d un gran n d imgenes procesionales d Sevilla, q careci d notoriedad en su poca xo q ha sido rescatado x la crtica posterior. Centra su atencin en la cabeza, despreocupndose dl resto. D sus obras + conocidas est "el Cristo d la buena muerte" y el d "Vergara" en el q plasma el patetismo dl Cristo en la agona. Entre sus imgenes d vestir, destaca "el Cristo dl gran Poder". Es el Cristo q ha padecido tanto en tan pocos das q se ha convertido en un anciano. Alonso Cano: Este autor ser el mximo impulsor d esta escuela, xo q tiene otros maestros anteriores como Pablo d Rojas q tiene el doble mrito d ser el iniciador d las dos escuelas andaluzas, ya q en su taller se forma Martnez Montas. Alonso Cano nace en Granada (1.601-67), aunq su formacin y una parte importante d su vida transcurren en Sevilla. Alonso Cano es un artista completo ya q tb es pintor y arquitecto, aunq su actividad + importante es la escultura q la puede plantear d forma integral a su formacin artstica. En Sevilla pas x los talleres d Pacheco y Montas, y en principio imita la tcnica de Montas aunq pronto abandona el virtuosismo tcnico y opta x rasgos + sintticos. Curiosax la obra d Cano llegar a influir + en Montas q Montas en Cano. Profundiza Cano la creacin d perfiles ovales y modelos geomtricos. Somete las figuras a un proceso d estilizacin idealista mucho + cercano al Renacimiento q a la esttica barroca. Ojos, nariz y boca son sometidas x Cano a frmulas ovales. Toda su obra respira un cierto idealismo. En Sevilla realiza varias obras importantes como la Inmaculada d la iglesia d San Julin y sobre todo el retablo d la Iglesia Mayor d Lebrija, presidido x la Virgen d la Oliva, obra monumental en la q inicia sus esquemas fusiformes compositivos. En esta obra se denota clarax la influencia de Montas. Llamado x el Conde Luque d Olivares, marcha a Madrid, ciudad en la q est hasta 1.652. Su labor en la corte ser fundamentalx pictrica, aunq realiza tb esculturas como el nio nazareno o el Cristo d Lacaroz q tb somete a un esquema oval compositivo. Llamado x el cabildo d Granada volver a su ciudad natal e inicia el perodo final d su escultura q es el + importante, tanto x su fecundidad como x el dominio escultrico q tiene Pese a su temperamento fuerte y violento y las continuas disputas q mantiene con el cabildo, sus obras transmiten serenidad y equilibrio y logran elevarse d lo mundano. Se rodea d varios discpulos a los q inculca su estilo, destacando sobre todos Pedro d Mena, con el q colaborar estrechax y ambos ejecutan obras importantsimas. Cano las conceba y Mena las terminaba. As surgen "El San Antonio" dl museo d Granada, o el "Santo Antonio" d Murcia. En 1.655 recibe d encargo dl cabildo una Inmaculada d pequeo tamao q iba a ser colocada en el facistol d la catedral. Tanto gust al cabildo q fue colocada en la sacrista xa contemplarla mejor y esta obra d pequeo tamao supone la obra cumbre d Cano y en ella logra plasmar la belleza idealizada, el esquema d uso fusiforme q haba ido formando en sus pinturas. Si en su pintura las inmaculadas tienen volumetra plstica, en esta escultura, x la tcnica d pliegues vaporosos, tiene una concepcin fundamentalx pictrica. En esta Inmaculada se alejaba totalx d las inmaculadas d Montas, creando un tipo d nia-virgen consciente d su misin, unida en matrimonio mstico con Dios. LA ESCUELA MURCIANA: FRANCISCO SALCILLO Las relaciones entre Espaa e Italia se vieron favorecidas x el dominio espaol d Npoles. Esto lleva a q haya un prstamo d artistas y este es el caso d Nicols Salzillo, napolitano establecido en Murcia, ciudad en la q monta un taller escultrico. Este autor introducir el barroquismo italiano d forma tarda, xo su mrito fundamental ser el haber sido maestro d su hijo Francisco, mximo escultor espaol dl s. XVIII. Francisco Salzillo ser el q ane la gracia italiana con el dramatismo espaol. Sus esculturas son

delicadas, plenax rococ, cargadas d un tierno naturalismo y gracias a todo esto se hacen muy populares incluso en nuestros das. Ser el creador d los pasos d la Semana Santa murciana e incorpora varias figuras realizando escenas completas d una pasin, siguiendo los modelos d la escuela castellana contrarios a la andaluza barroca, q prefiere una sola imagen. D sus primeras obras destaca la Virgen d la Leche" d la Catedral d Murcia. Su primer paso escultrico es la "Oracin dl Huerto" y con l inicia la serie d obras procesionales. En este paso destaca la figura dl ngel q llega a tener una expresin sobrenatural, utilizando xa ello un recurso consistente en la elevacin dl brazo con el dedo q indica al cielo y la mirada al infinito. En esta obra se aprecia el gusto rococ x el virtuosismo xo tb una evolucin en la expresin religiosa q deja d ser dramtica xa mostrar un naturalismo + refinado. Tb destaca Salzillo x sus belenes y realiza el Beln en el museo d Murcia, con un gran n d personajes y animales, aproximadax una 5 parte dl tamao natural. Estas figuras estn modeladas en barro o talladas en madera policromada. Estos nacimientos tienen su origen en Npoles, aunq en Espaa se conocen desde el s. XVI. LA PINTURA EN ITALIA El antagonismo advertido en la arquitectura barroca romana, vuelve a reflejarse en el marco d la pintura. Los pintores italianos + importes dl barroco fueron: los Carraci y el Caravaggio. Los Carracci se inspiraron en la escultura greco-latina, copiaron a los dioses d la antigedad pagana, recuperaron las proporciones ideales dl cuerpo humano y dieron origen al clasicismo academicista. El Caravaggio en cambio, retrata a la gente corriente inaugurando el naturalismo. En cuanto al procedimiento tcnico y al uso d la luz, los Carracci pintaron grandes frescos xa decorar los techos y las paredes d los palacios, q aparecen iluminados con tonos claros. Mientras el Caravaggio impone en sus lienzos el tenebrismo, buscando efectos claroscuristas, donde un foco d luz externo alumbra dramticax aquellas zonas q le interesan. Ambas concepciones produjeron la renovacin artstica d la pintura europea Los Carracci fueron una familia d pintores boloeses, q recuperaron xa el arte italiano la concepcin poderosa y sensual dl mundo mitolgico. En su ciudad natal abrieron una academia y los tres artistas formaron un taller comn q se deshizo con la marcha a Roma d Annibale, el + importante. Una vez en la ciudad eterna, el cardenal Odoardo Farnese le encargar la decoracin pictrica d su palacio, q acomete en dos fases: el camerino y la gran Galera. En el despacho privado o camerino desarroll 15 historias sobre Hrcules y Ulises q escondan una intencin moralizante: aludan al triunfo d la virtud y el esfuerzo frente al peligro y la tentacin. Hrcules y Ulises aparecan como prefiguras paganas de cristo. El programa d la Galera ilustra la poderosa fuerza dl amor, ante la q ceden los dioses y los hroes. Annibale fingi en el techo una arquitectura ilusionista en la q encuadr varias bodas, el asunto central es el triunfo d Baco y Ariadna, subidos a un carro tirado x leopardos y cabras. El cortejo nupcial resume las claves dl clasicismo: un estilo solemne, inspirado en los modelos antiguos y en el canon d belleza q aplicaron los griegos al cuerpo humano, resuelto con dibujo apretado y luz poniente. Los frescos d la gran galera ejercieron una poderosa influencia en la pintura barroca europea, convirtindose en punto d referencia. Los Carracci cultivaron tb el gnero religioso y desarrollo el paisaje y el bodegn. Michelangelo Merisi llamado Il Caravaggio x la localidad de la que era oriunda su familia es el creador dl naturalismo y del tenebrismo pictrico. En 1590 se traslada a Roma, donde su carcter arrogante y pendenciero le lleva varias veces a la crcel. Huye en 1606 a Npoles, Malta, Siracusa y Mesina. Obtenido el perdn, muere d malaria cuando regresaba a Roma. Tena 37 aos. Sus sinceras representaciones populares, fueron rechazadas x el pueblo. Sus contemporneos alabaron el talento del Caravaggio xo le reprocharon el mal uso q hizo de l La breve carrera del Caravaggio ha sido fragmentada en tres etapas. La fase inicial, corresponde a sus primeros aos romanos y se caracteriza x cuadros pequeos d medias figuras, q el pintor venda en los mercadillos ambulantes. Jugadores d cartas, hampones y gitanos aparecan en ellos. En este periodo inventa el bodegn moderno y representa a jvenes andrginos, afeminados y ambiguos, bajo la apariencia mitolgica d Baco, o disfrazados d msicos travestidos. Las interpretaciones religiosas tb encuentran cabida, legndonos la bellsima Cena d Emaus. Todos estos

cuadros stn construidos con figuras slidas recortadas sobre fondo neutro y d rico colorido, q proclaman la conquista d la realidad cotidiana. A partir d 1600, se inicia su estilo maduro en el q funde el naturalismo con su visin revolucionaria d la luz, creando el tenebrismo Caravaggiesco. En esta fase se realizan grandes encargos xa las iglesias romanas como la crucifixin d San Pedro, el martirio d San Mateo o la vocacin d San Mateo, en el q Cristo y San Pedro entran en la oficina d recaudacin d impuestos y, con ellos, un plano d luz oblicua q corta la oscuridad, simulando la voz d Jess convocando al apstol. Otra obra fue: La muerte d la Virgen La etapa final, coincide con su exilia pintando cuadros religiosos xa las iglesias del sur de Italia y Malta mientras hua d la justicia. Ejemplos d este periodo son Las 7 obras d misericordia. LA PINTURA EN FLANDES Y EN HOLANDA Fuera d Italia, la pintura barroca alcanza un amplsimo desarrollo en los antiguos Pases Bajos, q se fragmentan en dos estados irreconocibles: Flandes, al sur; y las Provincias Unidas Holandesas, al norte. Luchas religiosas, conflictos polticos determinan sta separacin q generara igualx concepciones artsticas antagnicas. Mientras en Flandes (catlica, monrquica, aristocrtica y sometida Espaa) la temtica religiosa es evanglica y sacramental, plasmndose en cuadros d altar; Holanda (protestante, republicana, burguesa e independiente) cultiva asuntos bblicos xa ser contemplados en la intimidad, ya q luteranos y calvinistas han suprimido el culto a las imgenes. El resto d la vivienda tuvo tb una particular decoracin, pues en Flandes se conserva el gnero mitolgico y en Holanda es sustituido x escenas costumbristas, q representan ocupaciones caseras y en los q bajo la imagen d lo cotidiano, se esconden alegoras moralizantes d carcter puritano. El retrato y el bodegn tb presentan caractersticas diferentes: en Flandes el retrato es individual con el propsito d mostrar el elevado rango social; en cambio en Holanda tiene carcter corporativo, ofreciendo sus artistas 1 esplndida galera d grupos, x la q desfilan colectivos, en igualdad: oficiales, guardia cvica, sindicatos Finalx, las opulentas cocinas y despensas q pintan los bodegonistas flamencos, atestadas d comestibles; deja paso en Holanda a severas mesas d comedor, sencillax ordenadas y apenas cubiertas x platos y bebidas. Pedro Pablo Rubens, es un pintor d tipos masculinos atlticos y mujeres d carnes generosas, con un cerebro prodigioso xa desenmaraar los problemas compositivos d un cuadro y q fue un mago dl color; tb estuvo considerado como un sagaz diplomtico, al servicio d la poltica exterior espaola. Con solo un ao queda hurfano. Estudia humanidades, entra como paje en casa d una condesa y cursa su aprendizaje artstico con Otto Venius. Su formacin la completa en Italia. Cruza los Alpes xa instalarse en la corte d Vicente Gonzaga. Hace escala en Roma, donde admira a Miguel ngel, al Caravaggio y a los Carraci y emprende su clebre coleccin d relieves y esculturas, en cuyos vestigios arqueolgicos encontrar la fuente d inspiracin clsica. En Gnova se interesa x la arquitectura. Ocho aos permanece en Italia tan solo interrumpido por una breve estancia en Valladolid q aprovech xa pintar el Retrato ecuestre dl duque d Lerma En 1609 es nombrado pintor d los archiduques, se casa con Isabel Brant e inicia las gestiones xa edificar su casa-taller: un palacio con gabinete d antigedades, amplio jardn y espacio suficiente xa q viva su familia y trabajen sus colaboradores. Cerca d 300 cuadros llevan actualx el sello Rubens, x la amplia colaboracin d sus discpulos, especializados en pintar fondos d paisajes, perspectivas arquitectnicas Rubens firmaba los contratos, supervisaba el trabajo y cobraba. Si el precio era alto, intervena directax d lo contrario se limitaba a retocar el cuadro. Rubens domino todos los procedimientos d la tcnica pictrica, desde el lienzo al leo hasta murales al fresco, pasando x cartones xa tapices e ilustraciones xa libros y misales.

Con idntica maestra toco todos los temas y gneros xo renovndolos. Pint asuntos religiosos, histricos y mitolgicos; cultiv el paisaje el bodegn y fue un esplndido retratista. Su trayectoria como pintor religioso se inicia con los trpticos d la elevacin d la cruz y dl descendimiento d cristo. Rubens represent los misterios evanglicos y exalt los milagros d los santos modernos. Xo su obra cumbre es El triunfo d la Eucarista conjunto d 20 tapices q la archiduquesa Isabel Clara Eugenia, gobernadora d Pases Bajos, ofreci en 1628 al convento d Descalzas Reales, en el q se haba educado. Rubens tambin decoro los grandes palacios europeos de la monarqua absoluta. D estas vastas empresas, el ciclo + exultante, considerado como uno d los triunfos d la pintura d todos los tiempos es el d Mara de Medici. Esta italiana le confa en 1622, dos series destinadas a revestir sendas galeras de su recin concluido palacio en Paris. Rubens comienza x ilustrar, en 21 cuadros, la vida d la reina Maria d Medici, q fragmenta en 4 periodos: su juventud en Florencia hasta su matrimonio con el rey d Francia; sus 10 aos d reinado; su regencia hasta la mayora d edad d su hijo; y las desavenencias con su hijo y reconciliacin final. En estos cuadros, el artista funde la historia con la mitologa. En el sorprendente plazo d tres aos los cuadros estaban en su destino. Problemas financieros y polticos impidieron q Rubens realizara el 2 d los encargos d Maria d Medici. Cuando en 1628 regresa x 2 vez a Espaa, conoce a Velzquez y copia los Tizianos de Felipe IV. Se casaba en segundas nupcias con Helena Fourment, una muchacha d 16 aos q ser la musa d sus composiciones mitolgicas. Fruto d esta feliz etapa final son los cuadros en los q aparece su esposa: las tres gracias. El pintor, grabador y dibujante singular; Rembrandt es el interprete d la sociedad burguesa holandesa y el primer artista q ya no depende dl mecenazgo. Sus orgenes son modestos. Cursa su formacin pictrica con Pieter Lastman q le ensea los secretos dl tenebrismo Caravaggiesco. Rembrandt acua un estilo propio en el q los contrastes de luz y sombras envuelven sus figuras en penumbras graduadas misteriosas y doradas. En 1624 abre un taller en Leyden pintando asuntos bblicos y desarrollando la tcnica dl grabado al aguafuerte El 1632, se encuentra ya establecido en msterdam. La sociedad civil necesita grandes retratos colectivos xa decorar las salas d sus respectivas corporaciones y Rembrandt realiza tres obras memorables. La leccin d anatoma dl doctor Nicolaes Tulp xa rememorar una clase magistral impartida x este celebre medico. En 1642 pinta xa los arcabuceros d la Guardia Cvica la indebidax llamada Ronda d noche. 20 aos despus el gremio d fabricantes d tejidos le solicita el retrato d los miembros q ocupaban la mesa d gobierno xa conmemorar el final d su mandato. El resultado es Los sindicatos d los paeros El artsta tb realiz una galera d auto retratos. En plena madurez, Rembrandt sufre una crisis financiera, humana, religiosa y artista x la q se declaro insolvente. La relacin mantenida con Hendrickje fue turbada x las crticas d la puritana sociedad protestante. Rembrandt ingresa entonces en la secta menonita. Y ante estas circunstancias, busca la expresividad interior, la sustancia espiritual y moral e intenta retratar el alma d los personajes. La pincelada se hace + suelta y el color es vibrante. Surgen entonces cuadros melanclicos de sentida admiracin por la poca griega; como Aristteles contemplando el busto de Homero. LA PINTURA BARROCA ESPAOLA Frente a la imagineria policromada dl barroco, ensimismada en la tradicin nacional, la pintura y los pintores espaoles de esta poca muestran una gran permeabilidad hacia la iluminacin, el color, la tcnica y los modelos extranjeros. Italia y Flandes constituyen el espejo donde el artista hispano se va a reflejar. Y las novedades van a ser conocidas mediante tres vas: el viaje de los pintores espaoles a Italia, la emigracin d pintores italianos y flamencos a Espaa, y la compra d cuadros en el mercado dl arte. Grandes lotes arribaban a la Corte xa incorporarse a la riqusima coleccin q vienen formando los Austrias y los nobles emulan a la Corona, encargando lienzos a los maestros locales, q luego remiten a sus

palacios y fundaciones conventuales. Por su parte, los comerciantes d Gnova y Amberes introdujeron cuadros q eran adquiridos x galeristas particulares y mazos d estampas grabadas. Dos corrientes van a imponerse en este siglo q vienen a coincidir con las dos mitades d la centuria. El la primera mitad dl XVII, la moda viene marcada x el naturalismo tenebrista. Imitan al Caravaggio, copiando modelos dl natural e iluminndolos con fuertes contrastes claroscuros. Alrededor d 1650 se impone el gusto flamenco, aparatoso y vibrante d Rubens. Ahora bien, el rico colorido y las composiciones teatrales flamencas se funden con la pincelada suelta q impuso Tiziano; junto con los fulgurantes contraluces venecianos. Los historiadores han denominado a esta sntesis el realismo barroco. La iglesia sigue siendo el principal cliente. Destacan las monumentales series monsticas q encargan las ordenes religiosa. Contina la esplendida tradicin hispana dl retablo d casillero con cajas xa albergar lienzos. Y surge en las capillas laterales el <<gran cuadro d altar>> q ocupa todo el testero. En los oratorios privados y en las viviendas domesticas triunfa el cuadro piadoso. La pintura mitolgica apenas tuvo incidencia, salvo los encargos q hacen el rey y los aristcratas para decorar determinadas estancias d sus palacios. Los gneros profanos q gozan d mayor xito sern el retrato y el bodegn. El naturalismo barroco: Ribera y Zurbarn Jos Ribera contribuy a forjar la gran escuela napolitana y sus obras, enviadas a Espaa desde fecha muy temprana, alertaron en tcnica y modelos icnogrficos a los pintores locales. En 1613, en Roma entra en contacto con los discpulos dl Caravaggio. Tres aos despus se traslada a Npoles. Su estilo variar desde el naturalismo tenebrista caravaggiesco hacia posiciones propias, donde sintetiza su idiosincrasia mediterrnea con el color y la luz d Tiziano y d Rubens. Los principales clientes sern las instituciones religiosas napolitanas y los virreyes espaoles. Xa el Duqe d Osuna pinta el Martirio d San Bartolom, San Sebastin y el Gran Calvario, q su viuda regalar a la Colegiata sevillana d Osuna. Xa su sucesor, el Duque d Alcal realiza La mujer barbuda. Se trata dl retrato d Magdalena Ventura, a quien d improviso le creca la barba. Paralelamente, graba sus composiciones y estampa una cartilla pedaggica con estudios d las partes dl rostro humano. En 1635 abandona el tenebrismo, aclara la luz y se convierte en un colorista excepcional. De este ao es su resplandeciente Inmaculada, q el virrey destina al retablo mayor dl monasterio d agustinas d monterrey, en Salamanca. En 1637 firma un conjunto espectacular d lienzos, en los q simultanea los temas mitolgicos como Apolo desollando a Marsias con asuntos bblicos y decora la cartuja napolitana d San Martirio. Entre tanto enva obras xa las colecciones reales: el Martirio d San Felipe. En 1648 tras la sublevacin popular dl pescador Massaniello contra el dominio espaol, pintaba el retrato ecuestre d Juan Jos d Austria, q haba sofocado traumticamente el alzamiento, poniendo un rictus d amargura al pacfico entendimiento entre el <<espagnoletto>> y sus convecinos napolitanos. Zurbarn: Pintor espaol q transmite a sus lienzos el mismo amor x los objetos cercanos e idntica confianza en los seres celestiales, q los imagineros plasmaban en relieves y pasos procesionales. Evidencias q se hacen notables en su celebrrimo Crucificado d la sacrista dl convento sevillano d San Pablo. Se forma en Sevilla trabajando xa la clientela hispalense y el mercado americano. Luego, se refugia Madrid, empujado x el xito arrollador dl joven Murillo. Con anterioridad, Zurbaran ya haba estado en la Corte invitado x Velazquez, donde pint los Trabajos d Hrcules. Su estilo se movi siempre dentro dl naturalismo tenebrista dl Caravaggio, con figuras plsticas d contorno dibujado y formas robustas. + tarde aclara su paleta. En la recta final esponja sus pinturas (influencia Murillo)

Zurbarn va a pasar a la historia como el pintor d los frailes y la vida monstica. Realiz grandes ciclos xa las rdenes religiosas q quieren decorar sus claustros, iglesias y sacristas con programas didcticos y retricos d sus santos y mrtires. En 1629 desarrolla 5 episodios d San Buenaventura. En 1631 firma la Apoteosis d Santo Toms d Aquino, xa el retablo mayor dl colegio d la Orden d Predicadores, y asi sucesivax, aumentando su cotizacin y fama, llega 1638, ao q contrata 2 ciclos d absoluta madurez: el d los cartujos gaditanos y el d los jernimos extremeos. Para la Cartuja jerezana pinta los cuadros dl retablo mayor con escenas d la Anunciacin, la Adoracin d los Pastores, y decora el pasadizo abierto tras el altar con santos d la orden. En cambio, los jernimos conservan ntegro en su emplazamiento original, al deslumbrante conjunto d la capilla d San Jernimo y los ocho lienzos d Venerables Jernimos, q tapizan las paredes d su suntuosa sacrista. En 1655 pinta xa la Sacrista d la Cartuja sevillana la Virgen d Misericordia amparando a los cartujos, San Bruno y el papa Urbano II. Este inters x los ciclos har q Zurbaran cultive series evanglicas, bblicas y profanas, integradas x 12 y 7 personajes, q destinaba a sus ventas en las Indias. Son los 12 apstoles, los 12 trabajos d Hrcules, los 7 infantes d Lara y las santas-mrtires vestidas a la usanza d la poca, q han sido seductorax interpretadas como retratos a lo divino d clientas con atributos religiosos. Otros temas q Zurbaran explot fueron la Santa Faz y el Nio Jess labrando en la carpintera d Nazaret una cruz o confeccionando una corona d espinas. La humildad y su verdica trascripcin dl mundo cotidiano quedan sintetizadas en su faceta como bodegonista, ilustrando ordenados fruteros y cacharros d cocina. El realismo barroco: Velazquez Y Murillo Velzquez es el genio + grande dl arte espaol. Fue un supremo retratista q abarc todos los gneros pictricos: el cuadro religioso, la fbula mitolgica, el bodegn y el paisaje. En sus obras capta la naturaleza, la luz, el movimiento, interpretndolo con equilibrio y serenidad. El aprendizaje lo realiza en el taller d su yerno Pacheco. Marcha a Madrid xa ocupar la plaza d pintor d cmara. Realiza dos viajes a Italia donde copia a Rafael y a Miguel ngel y cuyas experiencias reflejara en la Fragua d Vulcano. 20 aos despus acude d nuevo con la embajada xa comprar estatuas clsicas y pinturas modernas. Entonces retrata a su criado moro Juan d Pareja y al pontfice Inocencio X. Su estancia se demor 3 aos x el nacimiento d su hijo, tenido con una dama romana a quien presumiblex retrat en la preciosa Venus dl espejo. A su vuelta fue nombrado aposentador dl palacio. Su estilo evoluciona, pudiendo advertirse 2 pocas: El periodo sevillano esta impregnado dl tenebrismo Caravaggiesco. El color es terroso y las figuras presentan contornos muy preciosos. Se especializ en interiores d cocina, con representaciones d almuerzos y conciertos musicales, sobresaliendo la Vieja friendo huevos, y el Aguador d Sevilla. Los asuntos sacros q entonces pueden resumirse en la Inmaculada y san Juan en Patmos; han sido interpretados como un regalo d boda q hizo a su esposa, apareciendo retratado el joven matrimonio bajo la apariencia d la Virgen y el evangelista. Hacia 1630 tras regresar d Italia, se advierte un cambio d rumbo en su estilo q tmidax haba apuntado ya en los Borrachos. Velazquez ha descubierto q la luz permite captar el aire interpuesto entre las figuras y los objetos, la pincelada va hacindose fluida y espontnea. Todas estas experiencias se concretan en la galera d retratos q proclama sus proverbiales dotes xa el genero, retrat al rey y a la reina, al primer ministro; efigio a los bufones d la corte y a los artistas, poetas, polticos y militares as como al general Spinola a quien inmortalizo en el cuadro d la Rendicin d Breda o las Lanzas. En 1632 pinto sus composiciones religiosas, presididas x el Cristo Crucificado. La recta final d su vida se salda con 2 obras maestras: la Familia d Felipe IV y las Hilanderas. La Familia d Felipe IV, conocida con el sobrenombre d Las meninas, es un retrato mltiple, localizado en el taller q los pintores d cmara tenan reservado en el Alcazar d Madrid. Todos los personajes stn dispuestos frontalx. En el primer plano, se encuentra Velazquez, a quien siguen las meninas Isabel Velasco y Agustina Sarmiento flanqueando a infanta Margarita, la enana Maribarbola y el bufn enano Nicolas Pertusato q pisa al mastin; detrs doa Marcela d Ulloa y el mayordomo; al fondo en las escaleras el aposentador; y reflejados en el espejo, los reyes Felipe IV y doa Mariana d Austria posando como modelos xa el lienzo.

En las Hilanderas desarrolla la fabula d Aracne. Velazquez como ya haba hecho en otras obras vuelve a tratar un asunto mitolgico como si fuera una escena vulgar d genero. Murillo: pertenece a la generacin siguiente d Velazquez. Renuncio a la corte; no visito Italia, familiarizndose con el arte flamenco genovs y veneciano a travs d las pinturas colgadas en las iglesias, y tuvo q ganarse la vida con las ventas d sus obras. La muerte se ceb con su familia y mitigo la soledad con su afiliacin a las hermandades sevillanas y volcndose hacia la enseanza d dibujo en la Academia dl Arte d la Pintura. La sociedad le recompenso con la fama, aplaudiendo sus creaciones iconogrficas: la belleza d sus Pursimas, la ternura d sus nios Jess y la delicadeza d sus Maternidades. Su celebridad traspaso las fronteras, encargndole pinturas profanas hechas xa burgueses extranjeros. Los romnticos extranjeros dividieron el estilo d Murillo en 3 periodos: fro, calido y vaporoso. El periodo fro corresponde a la etapa juvenil. Se caracteriza x los fuertes contrastes d luz, la precisin en el dibujo y la pincelada lisa. Obras d esta fase: Virgen dl Rosario con el Nio y a la Sagrada Familia del pajarito, donde el artista desdramatiza los sentimientos religiosos tras la epidemia d peste q asol Sevilla. El periodo calido se inicia en 1656 con el San Antonio d la catedral hispalense. Murillo comienza a pintar gigantescos cuadros e incorpora los efectos d contraluz veneciano. El tenebrismo desaparece, la pincelada se hace suelta y el colorido brillante. El periodo vaporoso d sus ltimos aos, cuando el color se hace transparente y difuminado. D 1669 son los grandes cuadros para los altares laterales dl convento d capuchinos, San Francisco abrazado al Crucificado, la Adoracin d los Pastores Entre 1670 y 1674 pinta las 7 Obras d la Misericordia, d la iglesia d la Santa Caridad. Tb ilustrara plsticax el discurso d la Caridad, d Maara, con las pinturas: San Juan d Dios transportando un enfermo y la reina Santa Isabel curando a los tiosos. Hasta su fallecimiento Murillo concentro toda su <<gracia>> pictrica en las Inmaculadas vestidas d celeste y blanco con un trono d ngeles en los pies, y en las representaciones infantiles, d San Juanito y el Nio Jess: como el Buen Pastor. El carcter afable d estos temas piadosos encuentra su correlato en el mbito profano, con los lienzos: Muchachos jugando a los dados, Muchachos comiendo empanada cuyas escenas callejeras, carentes d amargura, le convierten en un precursor dl Rococ.

ARTE BARROCO RESUMEN EN CUADRO SINPTICO

CARACTERSTICAS

GENERALES DEL ARTE BARROCO

ESPAA

FRANCIA

ITALIA

ARQUITECTURA

la curva

Predominio de Estilo herreriano

Desarrollada Dos etapas: mayormente en palacios 1) caracterizada por:

Impresin de inestabilidad, siendo estables las construcciones

Decoracin de interiores y mayormente de la fachada

Estilo ROCOC

Decoracin recargada Ilusin en espacios interiores, por medio de la decoracin

Decoracin exagerada con el empleo de los frontones

No se usan columnas ni palestra en el exterior Uso de ticos coronado por Simplicidad estatuas en la lnea Representante:

Uso de construcciones colosales y gigantes

Estilo CHURRIGUESCO Representantes: JUAN GMEZ DE MORA, JUAN BAUTISTA CRESCENZI, HERRERA EL MOZO

Armona

CARLOS MADERNA

Proporcione Obras: Palacio s recortadas BARBERINI Empleo del Iglesia de SANTA hierro forjado en los SUSANA balcones Representantes: FRANCISCO MANSART, J

2)Caracteriza

por:

Colu salomnicas

AIME LEMERCIER, CLAUDE PERRAUL LUIS HARDOUIN Obras: Palacio Maisons-Laffitte, ESCULTURA

Representant BERNINI

Obra: BALDAQUINO SAN PERDO

Tendencia naturalista Temas de carcter religioso Mayormente utilizaron mrmol y madera

Sentimiento religioso Gran realismo Expresin pacfica en el rostro

Escultura monrquica, sin importancia de lo religioso

Escultura relacionada con la arquitectura

De glorifica al soberano y gobernantes

Integra los temas de escultura y pintura

Importanci Otros temas a del relieve Preocupaci relacionados con la Se consigue el n por los paos y mitologa Representantes: movimiento, a travs pliegues del JUAN LORENZO de la representacin vestuario Representantes: BERNINI de las lneas del JACOBO SARRACIN ropaje Escuelas: Obras: EL DAVID PEDRO MUGET 1) Castellana que es LA FUENTE DE de Valladolid. Obras: LAS TRITN CARITIDES Representante: GEORGIA MILN DE HERNNDEZ CROTONA
Obras: CRISTO YACIENTE DEL PRADO, LA PIEDAD, LA VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS 2) Escuela Andaluza, de dos sitios Sevilla y Granada. EN SEVILLA Representante:

JUAN MARTNEZ Obras: LA CONCEPCIN, CRISTO DE LA PASIN, NIO DEL SAGRARIO. EN GRANADA Representante: ALONSO CANO Obras: LA INMACULADA, LA VIRGEN CON EL NIO

PINTURA

Dinamismo Naturalismo Efectismo

ESCUELA Carcter mitolgico y religioso VALENCIANA Efectos de Representante: FRANCISCO RIBALTA Iniciador del tenebrismo en Espaa Obras: LA CENA XTASIS DE SAN FRANCISCO ESCUELA ANDALUZA Representante: FRANCISCO SURBARN Obra: SAN FRANCISCO ESCUELA MADRILEA Representante: DIEGO DE SILVA VELZQUEZ Obras:

luz

Representantes: Se enriquece la puntura con temas naturales: naturalezas NICOLAS POUSSIN muertas, paisajes y pinturas de animales. CLAUDIO LORENA Obras: Pintura religiosa de mrtires y santos ORFEO Y EURPIDES

Composicione s que usa mucho la luz DESEMBARCO DE CLEOPATRA ENTARSO

EL AGUADOR LAS MENINAS ESCUELA SEVILLANA Representante: BARTOLOM MURILLO Obra: SAN DIEGO DE ALCAL