Fauvismo: Matisse: Retrato femenino de la raya verde

Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados Pinceladas siguen una direccin y un ritmo Raya verde separa zona de luz y de sombra y acenta contraste Zonas de colores clidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras que gama de tonos fros (rosados apagados) se emplean para las sombras Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composicin sencilla)
En su cara traza una bisectriz de color verde dividiendo el cuadro en dos mitades. Esta Lnea acta como una sombra divisora artificial formando un lado ms claro y otro mas oscuro, en trminos cromticos un lado mas fresco y uno mas caliente.

Cabellos negros con reflejos azulados

Colores muy densos, con gran cantidad de pigmentos

Unos escasos contornos captaban elementos bsicos, el resto era accesorio. Para eso ya exista la fotografa

Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere por la contraposicin de colores binarios en el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)

En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo)

Utilizacin de colores muy vivos de una forma libre, sin que hayan de Fauvismo ser fieles al objeto representado, hecho que en esta obra queda Henri la banda de resaltado en Matisse color verde que recorre frente y nariz de la mujer retratada. La raya verde Los colores fuertes y contrastados, adems de bastante arbitrarios, como en el fondo de la composicin, donde podemos ver cuatro zonas de color distintas y poco realistas. El dibujo es esquemtico y geomtrico. Apenas existe protagonismo de la luz y el fondo es plano, con total ausencia de la perspectiva. La Luz natural esta dirigida directo a los colores y las gruesas pinceladas le dan una imagen dramtica.

Su lado derecho repite el color verde que la divide, mientras que el izquierdo repite los tonos de su vestido.

Aparece tocada con un elegante sombrero, girada en tres cuartos y dirigiendo su profunda mirada hacia el espectador. El intenso colorido se convierte en el protagonista, aplicado con largas y empastadas pinceladas que recuerdan al impresionismo.

Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura habitual del color, siguiendo a Czanne. As, en el rostro de la dama apreciamos toques de color lila, verde, azul o amarillo. El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el estilo fauvista, y especialmente de Matisse.

Cubismo: Picasso (1881-1973)Les Demoiselles dAvignon

Cuerpos esquematizados con formas y volmenes reducidos Es patente la norma del antiguo Egipto en la figura de la izquierda, mientras que el arte ibrico influye en el modelado de las cabezas, algunas de las cuales fueron violentadas en el otoo, tras el contacto de Picasso con las esculturas africanas. Matisse, Derain y Vlaminck ya se haban interesado por ellas, y parece que fue Matisse quien indic a Picasso que podan encontrarse en una tienda de la calle Rennes. Al parecer la obra fue concebida como una stira ertico-alegrica-literaria de las obras en boga relacionadas con la Arcadia. Las mujeres se estructuran en distintos planos de color El gran valor del arte africano era que integraba figura y espacio en un mismo trmino. Los rostros, fuertemente encasillados, no pretenden ser retratos en absoluto. Se trataba de cinco mujeres y dos hombres en la habitacin de un prostbulo, en torno a una mesa con frutas, flores, cortinas, etc. Color y campo de visin se funden en un todo Los tamaos de los cuerpos estn reducidos El espacio no es ya un contenedor esttico de figuras, sino que puede ser sujeto de deformaciones, exactamente igual que ellas; o sea, se convierte en forma dinmica. La figura, gracias a la multiplicidad de planos, puede verse de frente, de perfil y de espaldas a un tiempo, como la mujer en cuclillas de la derecha, con lo que se rompe el sentido del volumen y la perspectiva tradicional. Cinco mujeres alineadas con el espectador
Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil) Fondo plano, con teatralidad de cortinas Lneas muy marcadas

La radical y espectral deformacin de los rostros, que expresa tanto una anrquica energa vital como miedo a la muerte, dota a las mujeres de un efecto casi fetichista. Picasso utiliza a la figura femenina para transmitir un sentido de peligro. Durante 6 meses el pintor estuvo haciendo dibujos previos, cada vez ms simplificados, eliminando lo anecdtico para quedarse nicamente con el espacio y las figuras; despus lo transform con violencia, y al fin lo dej inacabado. Del lienzo original pintado en la primavera de 1907 slo quedan los desnudos centrales que miran al espectador.

En el curso de la creacin de la obra, los cuerpos, el campo de visin y el color se funden en un todo. El suave rosa de la piel y el azul de las ropas perfilan las figuras, enfatizando y ocultando su desnudez a un mismo tiempo. Las dos mujeres africanas de la derecha del cuadro, con sus rostros totmicos semejantes a mscaras, evocan las figuras femeninas que tanto impresionaron a Picasso en el museo Etnogrfico Picasso descubrir que la figura puede cortarse en planos, descomponerse, analizarse y que por eso la pintura no deja de ser un cuadro. En principio la figura central sentada era un marinero, y la que entraba por la izquierda, un estudiante que llevaba una calavera. Una pequea naturaleza muerta
Luz ilumina uniformemente la superficie

Ausencia de relacin entre los personajes

Figuras reducidas a elementos bsicos muy geometrizados (planos facetados) Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representacin femenina con sensuales curvas)

Inspiracin en artes primitivos: Ibrico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como mscaras Gran innovacin: cuerpo de espalda y cabeza de frente (seleccin de planos y reconstruccin de realidad: fusin espacio tiempo)

Cubismo: Picasso (1881-1973) Guernica

En el cuadro aparecen representados nueve smbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). cubismo cezanniano La paloma situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no El toro aparece en la izquierda del cuadro, con el resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es cuerpo oscuro y la cabeza blanca. ste voltea y Lasy seoritas de Avignon Tiene un ala del mismo color que el fondo nicamente est trazada su silueta. parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a cada y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha su alrededor. Al ser preguntado sobre el considerado un smbolo de la paz rota. simbolismo del toro, Picasso indic que La bombilla imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar simbolizaba "brutalidad y oscuridad".Se ha el smbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que sta simboliza el avance indicado tambin que la figura del toro, como en cientfico y electrnico que se convierte en una forma de avance social otros cuadros anteriores de Picasso (como la pero al mismo tiempo en una forma de destruccin masiva en las guerras Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modernas. modo, un autorretrato del propio artista. El caballo ocupa el centro de la composicin. Madre con hijo muerto se sita bajo el Su cuerpo est hacia la derecha, pero su toro, como protegida por l, con la cara cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia vuelta hacia el cielo en un ademn o grito la izquierda. Adelanta una de las patas de dolor. Su lengua es afilada como un delanteras para mantenerse en equilibrio, estilete y sus ojos tienen forma de pues parece a punto de caerse. En su lgrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo costado se abre una herida vertical y est, ya muerto. Los ojos del nio carecen de adems, atravesado por una lanza. Tiene la pupilas, ya que est muerto. El modelo cabeza levantada y la boca abierta, de iconogrfico de esta figura es, segn los donde sobresale la lengua, terminada en crticos, la "Piet", esto es, la punta. Su cabeza y su cuello son grises, el representacin, habitual en el arte pecho y una de sus patas, de color blanco, y cristiano, de la Virgen Mara sosteniendo el resto de su cuerpo est recubierto por en sus brazos a su hijo muerto. pequeos trazos. El guerrero muerto: slo aparecen los restos de la Mujer con quinqu ilumina la estancia con una vela y cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y avanza con la mirada perdida, como en un estado de antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano shock. Esta mujer se interpreta como una alegora extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y fantasmagrica de la Repblica. Tiene su otra mano una flor, que puede interpretarse como un rayo de aprisionndose el pecho justo entre sus dos senos, que esperanza dentro de ese panorama salen a relucir a travs de la ventana. descorazonador. La fragmentacin de las figuras y las bocas gritando retratan el horror de la destruccin. El panel central est ocupado por el caballo agonizante y la La estructura del cuadro es semejante a la de un trptico. Las mujer portadora de la lmpara. Los laterales seran, a la figuras estn organizadas en tringulos, de los cuales el ms derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la importante es el central, que tiene como base el cuerpo del izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. guerrero muerto, y como vrtice la lmpara.

Pablo Ruiz Picasso

Casa en llamas: adems, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuracin de cada uno de los detalles de sus personajes a travs de simples lneas.

Mujer arrodillada: desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto; sobre este hecho existe una ancdota que dice que con el cuadro sin terminar Pablo Picasso dijo que a la mujer le faltaba algo y fue a por un rollo de papel que le peg en la mano, queriendo decir que el bombardeo sorprendi a la mujer en el bao. Otra versin es que la mujer est herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro est visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar intilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta. Tal descripcin es reforzada por la coloracin blanquecina del pie que arrastra en comparacin al otro que conserva un color ms fuerte, y tambin comparndolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloracin significando probablemente la prdida de sangre La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulacin dislocada de la pierna de la mujer.

Composicin equilibrada

Eje vertical Caractersticas del cubismo (seleccin de planos de frente y perfil, etc.)

Tringulo central

Eje vertical

Figuras deformadas (extremidades, cabezas) gestos dramticos (lenguas picudas, ojos con forma de lgrimas)

7`82 m.

Llamas esquematizadas, simplificacin edificios Monocroma: juego de negro, grises y blancos (algun reflejo azulado y amarillento) Fusin de cubismo, surrealismo y expresionismo Enormes dimensiones

Luz desigual ilumina y margina violentamente las distintas zonas Imitacin simplificada caracteres tipogrficos Espacio muy reducido para tamao de personajes (acenta agobio). Sensacin de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc.)

3`51 m.

Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica

Nueve personajes

Alusin a los temas de la Piedad y matanza de Herodes

1 nio muerto

2 madre 3 toro 4 guerrero 6 caballo 7 mujer 8 mujer que lleva (brutalidad) descuartizado 5 pjaro herido que avanza que ilumina nio (pueblo)

9 mujer atrapada en incendio

Toro nico que permanece impasible Nio nico con boca cerrada Canto a la esperanza: mujer que ilumina y flor que nace de espada rota

Temtica: smbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, slo las vctimas Realizado para Exposicin Pars 1937 como denuncia de guerra civil espaola (bombardeo de Guernica)

Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica

Futurismo: 1909: Boccioni: Dinamismo de un ciclista

Era el mximo representante del movimiento llamado futurista, que defenda el progreso occidental, la mquina y el estilo de vida ruidoso y agitado de la vida urbana. En 1901 se traslada a Roma y conoce a otros pintores que tambin pertenecan a este mismo movimiento. Vivi unos aos en Pars, Rusia, Padua y Venecia. En 1910 firma junto a Carr, Russolo y Marinetti el "Manifiesto Tcnico de la pintura Futurista". Una de sus obras ms importantes de este ao 1910 es La Ciudad Despierta. Otras obras interesantes son Visiones Simultneas, de 1911, la Carcajada, y el Trptico de los Estados de nimo: Los Adioses, Los Que se Van, Los Que se Quedan. En 1911 inicia su actividad como escultor con obras como Formas nicas en la continuidad del espacio. En 1915 particip como voluntario en la I Guerra Mundial, y es en esta poca cuando comienza a apartarse del futurismo, de la velocidad y el dinamismo, y se va acercando al anlisis de las imgenes plsticas, es decir, de los volmenes redondeados y ms estticos, influido por Czanne. Boccioni, con el movimiento futurista, buscaba romper con los movimientos artsticos anteriores mediante la exaltacin de la belleza de la revolucin, de la guerra y de la velocidad.

Es una de las primeras pinturas futuristas de exaltacin de la idea del movimiento. La pintura futurista utiliz las teoras del color de los impresionistas y el principio de las visiones simultneas de los cubistas para la representacin de la forma y el espacio, para la expresin de ideas dinmicas. En este cuadro Boccioni (1913) deja bien patentes las tendencias cubistas y el conocimiento de las teoras del color. Pero ms evidente an es la utilizacin de ritmos dinmicos rectos y curvos para aglutinar los instantes cambiantes de un movimiento. Los futuristas se opusieron sistemticamente a la esttica clasicista, al hieratismo, y a toda la exttica inmovilidad de la pintura del pasado, afirmaron que el espacio ya no existe, y prodigaron un arte dinmico, capaz de presentar imprevistos grotescos desalma, sus chocantes violencias. Sin embargo, lo que justifica esa perentoria necesidad de dar cabida positiva al dinamismo mecnico, no es otra sino la voluntad de equiparar el nuevo arte con los avances de la ciencia moderna. Son muy abundantes, incluso abrumadoras, las representaciones de ese motivo tpico del futurismo: el dinamismo, que es su signo de progreso. El dinamismo de una bailarina, obra de Gino Severino, de 1916, es un ejemplo clebre. Se trata al sujeto como a una mueca automtica, y en un registro que recuerda vagamente las tcnicas del cubismo analtico, pero con una ordenacin rtmica que nos remite nicamente al tema del movimiento, y no ya al objeto.

Expresionismo. Grupo Der Baue Reitter: Kandisnky: Improvisaciones Abstraccin racional Kandisnky: 1886-1944: Improvisaciones
Composicin con ritmos diagonales

Formas, lneas y color adquieren independencia gradualmente de la realidad Movimiento ms esttico

Todava aparecen algunos elementos reconocibles

Equilibrio entre colores alegres y formas

Expresionismo alemn Der blaue Reiter (el jinete azul) Wassily Kandinsky Murnau con iglesia

Asociacin de formas, de color, de lneas, de direcciones de tensiones, de concordancia o discordancias de acuerdo a ciertos criterios que dotan a la composicin de la estructura autnoma en belleza Torbellinos, corrientes tienen su traslacin espiritual

Vincula tonalidades clidas-fras con notas musicales

Paralelismo entre pintura y msica

Intenta influir en el alma del espectador

Paralelismo entre pintura y msica

Pintura se independiza de los objetos materiales

Expresionismo alemn Der blaue Reiter (el jinete azul) Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta

Tringulo Rojo: poder, energa Amarillo: calor- pasin Azul: fro- espiritualidad Negro: la nada Gris: estatismo Blanco: silencio positivo Verde: calma Valor de formas Crculo

Arriba:fuerza Abajo: tristeza Perfeccin Con base recta: tranquilidad grosor energa

Valor de colores

Semicrculo

Ascendente: alegra Horizontal: calma Lneas Descendente: tristeza Puntos ameboides Significacin propia A partir aos 30

Impresin
(An presente visin naturaleza)

Improvisacin
(nacidos del insconsciente)

composicin
(participa conscientemente realizando un anlisis)

Expresionismo alemn Der blaue Reiter (el jinete azul) Wassily Kandinsky

Abstraccin racional Mondrian: Composicin en rojo, amarillo y azul.

El mrito de una pintura est en el resultado final que es capaz de provocar en el espectador.

Toda innovacin artstica es un logro formidable, reservado slo a los talentos privilegiados,

Su sintaxis conseguida de colores, formas, trazos y lneas en armona: la pintura pura.

Las relaciones entre color y lnea, se asocian con los principios del diseo y de la arquitectura modernos.

Colores puros y limpios, llenos de intensidad. Y ver cmo contrastan con el blanco de los otros cuadros y con la lneas negras que los separan, en un damero de infinitas combinaciones de tonos, formas y colores. Y siempre en perfecta armona

Sin olvidar el color, igualmente simplificado: colores bsicos, sin mezcla y sin sombreado, planos. Con todo ello se obtena as el estado ms "puro" de la pintura. La plenitud intelectual del arte.

No se trata de una mera abstraccin, sino que adems haba que simplificar las imgenes como los cubistas, en formas geomtricas, para que de esta forma la pintura se redujera definitivamente a lo ms esencial: abstraccin y adems, geomtrica.

Dadasmo: Duchamp: ready made: Fuente (Urinario)

Refleja el rechazo a las limitaciones del concepto de arte y las ideas preconcebidas sobre los pictrico.

Surrealismo. Va automtica: Mir 1893-1983: La Masa

Vara las perspectivas de los objetos de forma que unos aparecen de frente, otros de perfil como la regadera y el cubo, o la escalera y los pjaros que hay sobre ella dentro del establo.

El color, ms que acentuar la relevancia de determinados componentes, da uniformidad y un aire de melanclica monotona al conjunto.

Ciertas audacias formales perturban, no obstante, la relajada visin del paisaje: el ritmo escalonado que precede ala casa o la singular concepcin del corral (con una perspectiva elemental, emprica o preisomtrica, y la desaparicin del enrejado, solucin plstica que facilita el acceso visual al interior).

La pared del establo desaparece para dejar ver aquello que hay dentro.

La masa incorpora tambin algunos rasgos distintivos del cubismo: la simultaneidad de puntos de vista, por ejemplo, es apreciable en la imbricacin entre una visin frontal general y algunos registros que muestran la visin superior, la introduccin de tipografa (con la emblemtica cabecera del peridico L'intransigeant) o una cierta geometrizacin de las formas; incluso las facetas cubistas pueden distinguirse en el interior del corral.

Bajo el eucalipto conviven, en un orden preciso, sus pobladores, los utensilios del hombre y una naturaleza domesticada. Cada elemento es individualizado en virtud de un tratamiento detallado y de la atencin separada que le concede Mir.

Los objetos estn representados con claridad, precisin y nitidez imprimindoles solidez onrica, el elemento especfico de Mir y su obra y que le diferencia de los dems Surrealistas. Muestra la raz de este eucalipto en primer plano

Surrealismo. Va automtica: Mir 1893-1983: El carnaval arlequn

El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Hay cantidad de colores, pero los que marcan el ritmo armnico son los colores primarios: azul, rojo, amarillo y aade tambin el blanco. Son los colores los que nos llevan de un personaje a otro, pero sin que haya un recorrido marcado, permite absoluta libertad en la contemplacin. Arlequn: Aunque no encontramos una jerarqua establecida en el cuadro, por el ttulo sabemos que Arlequn es el protagonista. Porta sombrero, bigote,... Metamorfosis: Mir observa elementos de la naturaleza pero no los plasma en sus cuadros tal y como son, ni tan siquiera como los ve l. Lo que hace es un proceso de metamorfosis para crear formas diferentes. Por eso sus obras tienen siempre parecidos elementos, que se han convertido en el referente de su arte.

Msica : La msica simbolizada en una guitarra y un pentagrama evoca un elemento esencial del Carnaval Tringulo: El tringulo negro representa la Torre Eiffel. Globo: Es la representacin del globo terrqueo, idea que le obsesionaba en ese momento a Mir.

Insectos: Otros elementos que se repiten en su obra son los insectos, que le interesaban mucho.

Escalera: Simboliza la huda. Es un elemento que empieza a usar aqu pero que emplear en muchas de sus obras.

La composicin, en este caso, intuitiva, son las manchas de color y las lneas ondulantes las que configuran ese espacio barroquizante y multicolor. El conjunto se presenta como una realidad onrica llena, aparentemente, de ingenuidad.

Carnaval: La escena es un carnaval, donde las apariencias pueden transformarse para ver otras que hay debajo. Por eso, las formas tan extraas tienen un simbolismo concreto. Este cuadro, segn el propio Mir, fue realizado cuando sufra alucinaciones por el hambre.

Surrealismo: Va onrica: Dal 1904-1989: La persistencia de la memoria

Caractersticas generales: luz irreal, espacio infinito, etc.

Lnea de horizonte muy elevada

Formas blandas reflejan fluir del tiempo

Elementos del paisaje (costa de Cadaqus) son intemporales y por tanto se representan duros

Es un Surrealismo paisaje con una luz mediterrnea al fondo mientras que en Los relojes blandos, tema arquetpico de Dal que ya primer trmino es todo penumbra. Es la baha de Port Lligat al haba usado con anterioridad, parecen los verdaderos Salvadoramanecer. El mar se confunde casi con el cielo cubierto de Dal protagonistas de la escena. Segn el propio artista y vaporosas nubes blancas.. La persistencia en la memoria dentro de su habitual parafernalia, deca que se haba El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequea inspirado en el queso camembert. Segn l, una noche, formacin rocosa a la derecha, el cabo de Creus. despus de ver el queso derretirse, estuvo pensando qu El cuadro est dividido en dos partes no simtricas: una pintar y se acord de l, con imgenes de relojes tenebrista, en primer trmino, con un foco de luz a la derecha que derritindose. Para realizar estos relojes que se derriten. ilumina suavemente los objetos, que proyectan sus sombras y se Son relojes simblicos, representando cmo pasa el recortan en el espacio; y la otra, fuertemente iluminada, al fondo, tiempo y cmo estamos doblegados a l. con una luz muy blanca, irreal El cuadro sugiere la sensacin de ansiedad. La composicin se complementa con la Como ocurre con el rbol, medio muerto, sin horizontal de la rama seca del rbol, que con hojas y seco. su tronco marca a la izquierda una vertical El color es rico y variado. Predominan los que equilibra la composicin. Como tonos fros (azules, grises, blancos), que elementos dinmicos, el pintor utiliza las contrastan con los clidos (ocres, marrones lneas diagonales (mesa, cabeza) y las y amarillos). El color contribuye a lograr curvas (relojes, cabeza).. estos efectos, ya que los tonos clidos nos El dibujo es de lneas puras, muy acadmico acercan las formas, mientras que los fros y relamido. Los objetos estn representados las alejan. La perspectiva tradicional existe, con exactitud y detallismo, pero sus pero el espacio parece extrao. El punto de dimensiones no son reales y estn vista del espectador es alto, aunque no en deformados. todos los objetos Las hormigas hacen referencia al sexo. Por ello, no es de extraar que estn posadas sobre un reloj de bolsillo, que se colocaba en un lugar cercano a los propios genitales. Tambin Dal alude al tema de los insectos con la idea de la muerte, por eso lo relaciona con los relojes. En primer trmino y en posicin central, destaca una extraa figura: una cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes pestaas. Estamos delante de un paisaje onrico. Algunos tericos afirman que podra ser un autorretrato del propio Dal asemejando las formas de un pjaro.

Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados. Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un rbol. Ms abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestaas inspirada en una roca del cabo de Creus. El tercer reloj blando est, quizs, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no estn ah por casualidad. Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes que siguen marcando la hora en torno a la seis de la tarde.

Surrealismo: Va onrica: Dal 1904-1989: Madonna de Port Lligat

Los dos personajes estn bajo un arco blanco que permanece dividido en cuatro partes y parece estar descuidado y depintado en varias zonas. Toda la escena tiene un indudable aire teatral y, de hecho, aunque se desarrolla al aire libre (en un paisaje infinito de mar y playa) dos enormes cortinajes cuelgan a ambos lados del cuadro, descorridos para mostrar el milagro. Junto a la cabeza de la Madonna estn dos bajorrelieves ornamentales que tienen a su vez dos esferas pequeas flotando. Sobre uno de los arcos est clavado un hilo que sostiene un pedazo de carne cruda. En el regazo y delante de la Madonna est el nio Jess, el cual tambin tiene una abertura en su trax, donde a su vez hay un trozo de pan. Dal describe esto como "un tabernculo en el cuerpo de Jess que contiene el pan sagrado". El nio sostiene adems la bola del mundo y el libro del conocimiento que, junto a la posicin de sus piernas, si nos fijamos bien, forma una cruz y el nmero cuatro como smbolo de la materia, la duracin del tiempo. En la parte superior del cuadro se encuentra una concha de la cual cuelga un hilo que sostiene un huevo. Estos objetos son para Dal smbolos de la vida y lo ms parecido a la perfeccin euclidiana. Dal tienen un claro precedente en la historia del arte: la Madonna con nio (vulgarmente conocida como la Madonna del huevo) del artista italiano Piero della Francesca. En el cuadro aparece una virgen o Madonna con el rostro de Gala, la mujer del pintor. Una vez ms, Salvador Dal representa a Gala como la "madre" en un sentido muy religioso. Siguiendo la simbologa del cuadro, la Virgen est dotada de altura, longitud y profundidad como representacin del espacio y tiempo Tiene una abertura rectangular en su tronco, una ventana. Junto a Gala hay dos mesas de madera. Destacan junto a uno de los muebles, un 1950 leo sobre lienzocaracol de mar y una cesta con un pan. Surrealismo 144 cm 96 cm Hay un fondo muy claro con el paisaje flotante Coleccin Grupo donde Gala est representada en diversas Minami posiciones vestida de novia. Estas dos ventanas tienen un doble significado. Por un lado, simboliza el nacimiento de la madre y, por otro, el nacimiento en espritu. Por este motivo la espalda de Gala est baada por las aguas primigenias del mar como el origen de la tierra. Sobre el altar estn dispuestos, con un ritmo y un orden rigurosos, diversos elementos tpicos de las naturalezas muertas-vivas de la pintura de Salvador Dal. Los dos personajes estn encima de un altar que tiene diversos smbolos importantes para Dal. Sobre este estn situados, de izquierda a derecha, un trapo, una abolladura, una flor blanca deshojada y otra floreciente. El pescado, dos judas o frijoles y un cesto.

LA MADONNA DE PORT LLIGAT DE DAL

La Madonna de Port Lligat es un cuadro del pintor espaol Salvador Dal realizado en 1950. Est hecho mediante la tcnica del leo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 144 x 96 cm. Se encuentra en Tokio, en la Coleccin Grupo Minami.La pintura innaugura una etapa en la obra de Dal caracterizada por los mltiples cuadro de asunto religioso que pinta. Incluso pidi audiencia al papa Po XII a quien regal una versin ms pequea del cuadro. La obra est inspirada en los cuadros de altar recacentistas, sobre todo en la Pala de Brera de Piero della Francesca (en el gesto de la Madonna, en el huevo colgando y en la concha del revs). El cuadro presenta muchas de las caractersticas ya presentes en Leda atmica y en la Separacin del tomo (Desmaterializacin junto a la nariz de Nern). Antes de pintar la obra definitiva, realiz un estudio con la misma composicin pero con colores distintos. Esta versin de medidas mucho ms pequeas da una idea de lo que sera la versin definitiva.

Los diversos elementos del cuadro aparecen sin tocarse unos con otros, al igual que en la Leda atmica, sostenidos en equilibrio como los elementos que constituyen el tomo. El altar tiene una abertura frontal dividida en tres partes. En la parte izquierda hay un rinoceronte dividido en varias partes, en el centro un huevo escoltado por cuatro piezas y a la derecha una especie de busto que sufre una explosin en su cara y flota como si no hubiese gravedad.

Surrealismo: Giacometti: Hombre andando

Las altas y estilizadas estatuas de Giacometti recuerdan a los jeroglficos y remiten a la idea de espacio. A pesar de esbozar tan slo una anatoma, el alargamiento de estas demacradas figuras responde a unas proporciones exactas y dota a las esculturas de una impresionante e intensa presencia. Su fragilidad y aspecto quebradizo quedan realzadas por el modelado rugoso y tosco de la superficie.

La labor artstica de Alberto Giacometti (Stampa, 1901 - Chur, 1966) se puede dividir en dos perodos fundamentales: una primera etapa en la que se vincula al Surrealismo y un segundo momento en el que, tras ser expulsado de la Vanguardia liderada por Andr Breton, desarrolla lo que se considera su propuesta ms personal. En ese segundo momento, el trabajo de Giacometti aborda cuestiones como el vaco, el nihilismo o el sinsentido de la existencia; problemas que lo sitan tanto en la rbita del pensamiento existencialista francs del momento como del denominado Teatro del absurdo. Los personajes que pinta, esculpe y dibuja Giacometti carecen de una identidad fuerte y deambulan por la desapacible extensin de la nada, una sensacin que se percibe, por ejemplo, en este Hombre andando de 1960, un personaje anclado a la tierra por unos pies que anhelan seguridad pero que, sin embargo, se consume en el absurdo de aquello que le rodea. En el fondo, se trata ms de un autmata del sinsentido que de un hombre cargado de esperanza.

Surrealismo: Calder: Mvil.

Calder, escribe Argan, "se divierte fabricando aparatos que tienen por fin nico divertir: precisamente divertir o desplazar el pensamiento del espectador respecto del uso normal de esos materiales industriales. Se comporta como un obrero que en la fbrica tomara piezas que le trae la cadena de montaje y se pudiera construir alegremente juguetes para sus nios. En una sociedad industrial seria, Calder sera un obrero al que habra que despedir inmediatamente, pero eso es lo que le gusta: ser el ltimo obrero libre, ingenioso e inventivo en una sociedad para la cual el obrero serio es un robot"

Elementos colgantes (planos) pasan por tres fases: a) al principio figuras estilizadas con perfil caricaturizado b) por influjo de Piet Mondrian placas geomtricas (crculos y rectngulos) c) Por influjo de Miro figuras ameboides en ordenacin arbolada

Empleo de El elemento bsico los colores primarios deja de ser la simetra, son estructuras equilibradas que permiten una multiplicidad de variaciones dentro de los lmites impuesto por el autor

Continuas variaciones de las placas y barras crean una coreografa sutil y etrea Cuatro sistemas rojos (mvil) Autor:Alexander Calder Fecha:1960 Museo:Lousiana Museum of Modern Art de Humblebaek Caractersticas:195 cm. altura Material:Materiales varios

Alexander Calder Mobiles

Funcionalismo arquitectnico. Racionalismo Le Corbusier 1887-1965: La unidad de habitacin (Marsella)

Aplicacin de su ideal de emplear la arquitectura para beneficio social de la comunidad (reconstruccin tras 2 Guerra Mundial) ltimo piso y terraza dedicado a zona infantil y de deportes y ocio A media altura dos plantas dedicadas a funciones comerciales y de servicio Viviendas ensambladas de dos en dos a lo largo de un pasillo que hace de calle interior Alzado sobre pilotes que permiten circular por debajo y tambin sirven de aparcamientos Construccin adaptada a la escala humana. Crea, partiendo de la proporcin urea, el Modulor: un canon en torno al metro ochenta, adaptando toda la obra a ese tamao para que fuese cmodo vivir en ella

Concebido como una ciudad en pequeo (337 viviendas de tipologas diferentes con pasillos-calles interiores)

Deja a la vista el hormign concebido como elemento bello (nuevo brutalismo)

Empleo de colores primarios para dotarlo de mayor valor esttico Ventanales retranqueados Utilizacin de formas bsicas: cuadrados para plantas y cubos y cilindros en el alzado

Le Corbusier Unit dhabitation Marsella

Funcionalismo arquitectnico. Gropius 1883-1969: Bauhaus (Dessau)

Diversos mdulos distribuidos asimtricamente (juego en alzado de planos verticales y horizontales) que se interrelacionan . Estructura en forma de doble L o aspa

Zona creativa (bloque de aulas

Zona administrativa (Puente)

Zona de trabajo talleres

Espacio social Espacio privado (sala de reuniones apartamentos y cafetera)

Caractersticas generales: formas puras, lneas rectas, ausencia de decoracin, amplios acristalamientos, adaptacin a funcin, nuevos materiales (cemento armado, acero y vidrio), etc.

Integrada en espacio urbano: paralela a una carretera y atravesada por otra

Escuela de la Bauhaus Walter Gropius Edificio de la Bauhaus (area)

cantina
Amplios acristalamientos corridos para garantizar luminosidad

Por debajo circula carretera

Pasillo areo
Pureza de formas, diafanidad de espacios

Apartamentos con divisin en ventanales individuales para garantizar espacio privado

Escuela de la Bauhaus Walter Gropius Interior Bauhaus

Escuela de la Bauhaus Walter Gropius Sede de la Bauhaus
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talleres

Funcionalismo arquitectnico. Le Mies dan der Rohe 1883-1969; Edificio Seagram (Nueva York)
Formas geomtricas simples y puras (rectangular)

Treinta y ocho plantas con ventanales corridos de suelo a techo de bronce y vidrio gris (aumenta sensacin de verticalidad) Ejemplo de arte total dise los elementos interiores Estructura de huesos y piel: Esqueleto sustentante de pilares con divisiones y cerramientos de muros mamparas y muros cortinas

Edificio retranqueado

Escuela de la Bauhaus Mies Van der Rohe Seagram building

Funcionalismo arquitectnico. Organicismo: F. L. Wright 1867-1959: Casa de la cascada.
En cualquier esquema formal adoptado para proyectar sus viviendas se dan cita simultneamente dos tensiones contrapuestas: una, centrpeta y otra, centrfuga. Ambas parten de un slido ncleo: la chimenea. Punto de contacto entre el cielo y la tierra, desde la que la vivienda se expande horizontalmente.

Caractersticas generales: integracin entorno, estructura cruciforme, distribucin libre, etc.

Mxima integracin funcional y visual de todos los espacios exteriores, incorporando, adems, los espacios exteriores porches, terrazas, jardinescomo parte activa y fundamental de la casa.

Perspectivas en diferentes direcciones Tres plantas escalonadas para adaptarse a desniveles del terreno

Composicin horizontal jerarquizada de plataformas y cubiertas alrededor de la chimenea.

Terrazas de hormign en enorme saledizo incorporan arroyo

Base chimenea excavada en la roca

La disposicin de muros y huevos se articula para dar continuidad a la vivienda y a la naturaleza.

Frank Lloyd Wright Casa Kaufmann o Casa de la Cascada