OLD SCHOOL #2 ANA VIDIGAL CINE MAR(A)VIL(H)A

21 de Setembro de 2011, 22h Espao Teatro Praga (Poo do Bispo), Lisboa *One night only* (and you were here)

VIDEOGRAFIAS
Pedro Faro
All of us (artists, critics, curators, historians, viewers) need some narrative to focus our present practices situated stories, not grands rcits. Hal Foster, Design and Crime We live in the wake not only of modernist painting and sculpture but of postmodernist deconstructions of these forms as well, in the wake not only of the prewar avant-gardes but of the postwar neo-avantgardes as well Hal Foster, Design and Crime

Suspeita de gripe A? Nada para fazer. Isolada em casa, Ana Vidigal faz uns vdeos para o Facebook. Auto-retratos em frente a um computador. Performances descontradas. Os ttulos amplificam a aco. Colagens simblicas. Readymades. Sobreposies metafricas. Pequenas narrativas sobre o quotidiano. No Youtube, outros vdeos exploram relaes poticas absurdas, investem sobre a estranheza dos pequenos fenmenos da vida. Aco! Na recente antolgica de Ana Vidigal, Menina Limpa, Menina Suja, comissariada por Isabel Carlos, no Centro de Arte Moderna da Fundao Gulbenkian (Julho 2010), uma obra em vdeo dava incio exposio Domingo Tarde. Datado de 2000, esse era o nico vdeo dessa exposio e, segundo Isabel Carlos, funciona como uma chave para toda a obra, dado que revela a prtica, a metodologia e o processo de Vidigal, mais conhecida pelas suas pinturas, colagens, e agora, tambm, pelas suas instalaes. Durante mais de 30 anos, a artista tem explorado criticamente a memria, a histria, as imagens que nos formaram, os esteretipos do "feminino", as implicaes simblicas do decorativo e, em ltima anlise, as qualidades estabelecidas e enformadoras daquilo que se convencionou chamar de "prtica artstica feminina", dando-nos, como refere Isabel Carlos, "uma espcie de retrato iconogrfico dos ltimos 30 anos de uma democracia ainda atravessada por muitos anacronismos, moralismos e assimetrias". Ponto de partida, Domingo Tarde, um vdeo realizado com uma cmara de filmar domstica, regista a artista a operar uma srie de aces sobre o seu prprio rosto: primeiro cobre-o de fita-cola dupla; adiciona-lhe pioneses, plasticina, enclausura-o num saco de plstico transparente; finalmente, apresenta-o reflectido numa superfcie espelhada que o deforma e transfigura com a ajuda das mos e de sucessivos esgares e caretas (Isabel Carlos, Menina limpa, Menina Suja).

Comissariada por Susana Pomba, CINE MAR(A)VIL(H)A uma sesso especial de projeco, em loop, de vrios vdeos realizados por Ana Vidigal, de forma descomprometida e regular, para duas plataformas virtuais que introduziram bvias mudanas na forma como nos relacionamos com a tecnologia, com a informao, com o arquivo e com o mundo: Facebook (criado em 2004) e Youtube (criado em 2005). Segundo Susana Pomba, descobrimos que esses vdeos, feitos para a internet, cheios de humor e reflexo social e poltica, tm as mesmas qualidades e preocupaes que muitos dos trabalhos da autora e informam a nossa reflexo acerca do seu trabalho. A imagem em movimento parece ter comeado a fazer parte dos suportes utilizados pela artista, depois da obra Domingo Tarde. no computador, mais precisamente no ecr deste objecto ambguo e omnipresente, que nos habitumos a ver os vdeos que Ana Vidigal passou a postar (publicar) com regularidade, desde h uns anos, no Youtube, no Facebook e no seu blogue pessoal. Dirios videogrficos? Cada vdeo ou objecto deste tipo assume a experincia ou a forma de uma cpsula que, ao ser lanada no ciberespao, sobrevive para l da sua realidade material, temporal e espacial inicial. A artista partilha, publica e carrega. No essencial, estes vdeos remetem para uma vivncia imediata da realidade do nosso tempo, reinserindo ou adaptando, de forma quase recreativa e criticamente ligeira, alguns dos pressupostos de experimentao das vanguardas, ou das neovanguardas, aos contextos tecnolgicos das sociedades actuais. Numa recente entrevista, amplamente difundida nas redes sociais, Carolyn Christov-Bakargiev, directora artstica da prxima Documenta 13, em Kassel, sublinhava, entre outras ideias (a relevncia do arquivo), a importncia, sobretudo, do Youtube para uma certa mudana do estatuto da imagem e para a recuperao de um certo esprito ou esttica povera (vdeo povero), em oposio a um virtuosismo tcnico que, em muitos casos, distrai-nos do essencial. Bastante mais polmico, o Facebook tem estado no centro de inmeras discusses, mais e menos acadmicas, em torno da temtica das redes sociais, entre ferozes opositores (perigos da alienao e reificao) e fervorosos adeptos dos novos meios de relao, partilha e interaco. Para Hans Belting, os novos meios criaram um pblico em que cada um est sozinho consigo mesmo (A verdadeira Imagem). A verdade que a destabilizao do conceito arte e a sua expanso para outros domnios e valncias no uma novidade, mesmo quando falamos de novas plataformas de difuso. Muitos anos antes destas possibilidades digitais, Adorno, em Aesthetic Theory, sublinhava as suas contradies, ou seja, it is self-evident that nothing concerning art is self-evident anymore, not its inner life, not its relation to the word, not even its right to exist. The forfeiture of what could be done spontaneously or unproblematically has not been compensated for by the open infinitude of new possibilities that reflection confronts. In many ways, expansion appears as contraction.... Um regresso s origens? Sensibilidade feminina So inmeras as referncias que Ana Vidigal utiliza no seu processo videogrfico. Pequenos objectos ou produtos (Laca Sunslik, esfrego Scotch-Brite, caldos Knorr, varinha-mgica, margarina Planta, Ben-URon, chocolates de Natal...), msicas, desenhos animados, personagens infantis, poltica, religio, sexualidade, pocas festivas, antigos anncios de publicidade (jingle), so desconstrudos em divertidas apropriaes. A artista faz-se autorepresentar como sujeito de

experincia, sobretudo na srie de vdeos para o Facebook. Os culos de ver, com que geralmente aparece, reflectem a luz do ecr e denunciam os modos de fazer estes vdeos. H um incio e um fim, sem qualquer edio intermdia. No Youtube, por sua vez, Ana Vidigal, motivada por aspectos do quotidiano, faz emergir uma curiosa potica nos limites do absurdo, limitando-se, por vezes, a fixar ou a constatar contradies, sobreposies, dilogos, prticas de ateli, fenmenos, intervenes na paisagem e curiosidades. Assume uma enigmtica e ambgua posio discursiva que varia entre o implcito e o explcito, sem uma direco assumida mas com aluses cinematogrficas, literrias, musicais... que revelam o extico nos mais pequenos detalhes, gestos e olhares. Ou seja, em todos estes vdeos h uma subjectividade evidente que explora e partilha diferentes elementos do sensvel. Para Jacques Rancire a partilha do sensvel designa o sistema de evidncias sensveis que d a ver, em simultneo, a existncia de um comum e os recortes que definem, no seio desse comum, os lugares e as partes respectivas. As obras de Ana Vidigal operam sobre o comum e so, por isso mesmo, sem parecerem num qualquer imediato, politizadas, ou seja, partilham da vontade de perturbar a relao entre o visvel, o dizvel e o pensvel, sem ter de fazer passar nenhuma mensagem definio do sonho da obra poltica adequada, segundo J. Rancire. semelhana do que nos diz o filsofo francs, na maioria das suas obras, Ana Vidigal desfaz um tecido sensvel uma determinada ordem de relaes entre o visvel e as significaes - e constitui outros tecidos sensveis. Ou estabelece uma arqueologia do tempo presente (Ana Hatherly)? Mas o que o quotidiano? O quotidiano, nas suas diferentes formulaes, estratificaes instantneas do real, aparece-nos nas obras de vdeo para internet, realizadas por Vidigal, como campo de trabalho privilegiado. A artista produz objectos videogrficos aparentemente incongruentes, alicerados numa prazeirosa e excntrica estratgia crtica, e realizados a partir de perturbantes deslocamentos ou disperses que sublinham, de um modo profundamente irnico, contedos visuais, tradies e contextos sociais muito especficos. Ao inscrever uma certa esttica que procura fixar, sem qualquer deslumbre tecnolgico, a imediatez do captado, o registo da performance, quase live e docemente corrosivo, Ana Vidigal explora, atravs da autorepresentao, da auto-referencialidade, da colagem e da sobreposio, como refere Isabel Carlos, essa outra dimenso mais espacial e, no limite, mais experimental, ou, melhor dito, mais livre de cnones e de constrangimentos formais, sem plinto e sem moldura. Atravs de originais interseces irnicas, os vdeos de Ana Vidigal desmontam narrativas e imagens do (in)consciente colectivo, a partir de experincias e percepes que se aliceram na prpria biografia e corpo/rosto da artista (pelcula onde se inscrevem progressivamente as leis e os costumes discursos dominantes - da sociedade). A distoro ou a elasticidade dos significados, a curta durao dos vdeos, a total economia de meios e gestos (mordazes) implicados em cada aco - a complementar relao entre ttulo e obra e a atitude levemente provocatria - so garantia de uma ligao directa, quase ldica, entre artista e pblico. So gestos de rebelio que actuam sobre um sistema de signos. Estamos perante uma subjectividade entediada e inconformada com a crescente e contagiante anemia crtica. O tom parodiante revela o mal-estar efervescente, indiciando aspectos ou questes sociais e culturais fracturantes como matriaprima essencial. Estes vdeos, ao contrrio dos vdeos seminais dos anos 60 e 70, no desafiam as instituies tradicionais da arte mas

continuam a exigir do espectador uma ateno comprometida. So postados, partilhados e carregados, como j referimos. Existem numa rede, num arquivo que os relaciona com outros semelhantes ou diferentes, por vezes complementares e amplificadores de novos sentidos e direces. Afinidades Segundo Marita Sturken, no texto Olhando para trs. Arte do vdeo nos anos sessenta e setenta (Circa 1968), nos anos 60 e 70, havia o desejo (ilusrio) de ver o vdeo como um meio sem histria, prhistria ou antepassados, ou seja, foi muitas vezes afirmado que o vdeo e a performance constituam suportes principalmente para as mulheres artistas nos anos 70 precisamente porque no transportavam a herana de domnio masculino da escultura e da pintura. Actualmente, apesar dessa posio historiogrfica j no ser aceitvel, no deixa de ser curioso constatar que para Ana Vidigal, as principais influncias ou referncias vm, sobretudo, do trabalho desenvolvido por mulheres artistas no mbito do vdeo e da performance. Foram fundamentais para o seu trabalho (pintura, colagem, instalao) e enformam, certamente, este tipo de exerccios descontrados e efmeros que a artista passou a registar com regularidade desde h uns anos, como forma de ocupar o tempo. Martha Rosler, Gina Pane, Sophie Calle, Monthy Python, Gabriel Abrantes, entre outros, so alguns dos nomes que compem uma ampla esfera de afinidades que Vidigal foi preenchendo ao longo da sua vida, desde as viagens familiares que fazia durante a sua juventude pela Europa at actualidade. Destes nomes, valoriza, sobretudo a crueza investida por eles nas suas obras e a capacidade de fazerem muito com pouco. Quando falamos sobre as suas motivaes, os seus processos e os seus interesses aparecem-nos os objectos apropriados, os adereos, o espao da casa, do ateli, o bairro, a vista da janela, as viagens, as montagens de exposies, os amigos, as notcias, a publicidade, a literatura... Estes vdeos descontrados, sem pretenses, como sublinha tantas vezes a artista, em conversa, reflectem, uma vez mais, no longo percurso de Ana Vidigal, as possibilidades criativas do tdio associadas a uma constante vontade de produzir fora do espectro estrito da pintura ou do ateli, motivando-a a descobrir novos modos de produo, novas tcnicas e suportes, novas formas complementares de estar na prtica artstica. Assim, o medium vdeo redescoberto num contexto digital, onde proliferam interfaces variados e outros dispositivos de relao com a obra, com as imagens, com as performances construdas pela artista. Mas, como refere Hal Foster, however digital in operation, this new world is still visual in appearence, as its language of screens, windows, and interfaces underscores. The screen remains the dominant modality of the electronic archive, but what kind of image is it exactly? Clearly it differs radically from the pictorial tableau of painting, but it also diverges from the projected image of cinema as well as the broadcast image of television. (In some ways it retains the problematic aspects of both mediums: the fascination of viewers as in film, the separation of viewers as in television). (Design and Crime). Afinal, a Pintura aqui to perto. Pedro Faro Rua Augusta, Setembro 2011