Bandologie

Gratis-Dokument (Nr. 2):

Nils Kolonko

siker Fr Mu nds! und Ba

Wie man als Band durch Neuerungen seine Hrer begeistert

Inhaltsverzeichnis 1. Was ihr in diesem Gratis-Dokument erfahren knnt 2. Wie man als Band durch Neuerungen seine Hrer begeistert
Was selbst euch als Leser noch berraschen wird! 4 Die Erkenntnis, erst nach einigen Minuten! 6 Der Musikstil einer Band ist doch letztendlich immer nur eine Mischung aus anderer Musik ... oder?! 6 So werden eure Zuhrer Feuer und Flamme" Beispiel: Wie Rammstein sich geradezu in die Herzen ihrer Fans einbrennen! 8 Liebling, gengt dir meine Nase denn nicht? (Wie man vom Charakter-Musiker zum Innovator wird)! 12

3. Was ihr als Musiker aus den Innovationen anderer Erfinder lernen knnt
Beispiel: Die Wahrheit ber einen Radio-Macher im Irrenhaus! 20 Beispiel: Von unbrauchbar bis zum milliardenschweren Weltkonzern; nur durch eine kleine" Innovation! 22 Sensations-Beispiel aus dem Jahr 1962: Eine Plattenrma zu den Beatles: Gitarren-Bands haben keine Zukunft! ...! 24 Zusammenfassung / so geht es weiter! 24

Gratis-Download: Dieses Dokument gibt es auch als MP3 zum Hren. Vorgelesen von Nils Kolonko. Einfach hier klicken: www.bandologie.com

1. Was ihr in diesem GratisDokument erfahren knnt

ieses Gratis-Dokument richtet sich an Musiker und Bands, die ihre Ergebnisse und im Speziellen ihre Erfolge steigern wollen.

Ihr erfahrt im Folgenden, welche Rolle Innovationen (also Neuerungen) im Musikbereich spielen und wo die Unterschiede zwischen Innovationen und einer individuellen Umsetzung liegen. Beim Schreiben meines Buches, Bandologie, wurde mir erstmals so richtig bewusst, worum es beim Erfolg einer Band geht, obwohl ich mich zuvor schon Jahre lang als Musiker und auch als PlattenfirmenMitarbeiter (u.a. war ich Produkt Manager bei der BMG) mit Musikbands befasst hatte. Dass Thema Innovation, oder genauer, Innovationen spielt dabei eine entscheidende Rolle und ist (im Rahmen der passenden Inhalte) Bestandteil einer der fnf Erfolgsfaktoren jeder dauerhaft erfolgreichen Band. ! Damit will ich also sagen, Innovationen sind meinen umfangreichen Recherchen zu folge notwendig, !nicht etwa ein ganz netter Zusatz, um im Musikbereich dauerhaft Erfolge zu haben! (Und in der Regel auch, um als neuer Knstler berhaupt erfolgreich zu werden!) Hier knnt ihr lesen beziehungsweise in der MP3-Version dieses Dokumentes hren, worum es dabei genau geht und worauf es ankommt. !Alle genannten Informationen ergnzen das aktuelle Buch. Es handelt sich also um eine Art Bonus Kapitel, dass natrlich so geschrieben ist, dass auch jemand, der das Buch bisher noch nicht gelesen hat, versteht, worum es geht und die ! so denke ich !wesentlichen Informationen im Sinne seiner Band einsetzen kann.

2. Wie man als Band durch Neuerungen seine Hrer begeistert

Was selbst euch als Leser noch berraschen wird

erade krzlich habe ich einen Musiker kennengelernt, der hchst bemerkenswerte Fhigkeiten hat: Er singt absolut professionell, hat einen tollen Stimmklang, spielt sehr gut Klavier, schreibt seine eigenen Songs mit guten Texten und er hat eine bestehende, feste Band aus Profi-Musikern um sich herum. Zudem produziert er unter anderem in seinem Studio Musik im Auftrag von Plattenfirmen. !Kurzum: Ein Vollprofi. Warum ist dieser Typ nicht erfolgreich?!, dachte ich spontan und mit dem Hintergrund meines aktuellen Wissens fielen mir Stck fr Stck einige gute Grnde dazu ein, die mir durch das besagte Schreiben erstmals richtig klar und erklrbar wurden. Einen davon mchte ich heute, als Bonus Kapitel,! noch weiter ausfhren. !Und zwar den am hufigsten von Bands nicht gesehenen, nicht verstandenen, oder sogar nicht angepackten, dieser Grnde: Der erwhnte Snger liefert keine Innovationen!

Als ich mir die Demos dieses Musikers anhrte, fiel mir im ersten Moment ehrlich gesagt fast die Kinnlade herunter. Das sind keine Demos, dachte ich, das sind Produktionen! Fertig, sofort verkaufen! war einer meiner ersten Gedanken. Und ich fragte den Musiker dann

auch: Warum verkaufst du diese Aufnahmen nicht direkt bei deinen Konzerten? Er sagte so etwas wie Naja, die sind schon lter und die Produktion ist nicht auf dem neuesten Stand. Da ich den Snger noch berhaupt nicht kannte, klopfte ich ihn sozusagen sofort weiter ab (ich wollte wissen, ob er sich um den Kontakt zu Plattenfirmen bemht und ob er das methodisch richtig angeht): Was sagen denn Labels dazu? !Hast du diese Sachen mal bei A&R-Managern vorgestellt? Er atmete einmal tief durch, seufzte etwas und erzhlte mir dann eine Viertelstunde lang im Detail, dass er seit ungefhr zwei Jahren in Kontakt mit so ziemlich allen Kontaktpersonen der Musikindustrie ist und alle begeistert von den Demos sind. ! Er zhlte alle relevanten Personennamen und Firmen auf. Ich war schon wieder positiv berrascht. Aber niemand hat bisher zugeschlagen ..., also ihn unter Vertrag genommen, ergnzte er. Alle zgern irgendwie ... und so weiter. Ich erzhlte daraufhin spontan, dass ich mal ein Fernseh-Interview mit einem der grten, etablierten deutschen Musik-Stars gesehen hatte und erzhlte eine Anekdote, die fr den Musiker einige wichtige Infos enthielt. !Ich machte ihm also erstmal neuen Mut. Doch ich hatte die Rechnung ohne den Profi-Snger gemacht: Ja, ich wei, antwortete er, !ich war schon bei ihm im Studio und bin im regelmigen Kontakt mit seinem Produzenten. Jetzt war selbst ich sehr erstaunt! Und das kommt bei mir im Musikbereich nicht so hufig vor. Im ersten Moment schien alles perfekt, ich war einen Moment lang sogar geblendet von der Qualitt der Demos und den berragenden Fhigkeiten des Sngers. Zunchst war es unverstndlich, wieso der Erfolg ausblieb. Doch mittlerweile wei ich, dass es dafr sozusagen einige Gesetze gibt, dass auch im Musikbereich nichts zufllig geschieht und suchte gedanklich nach den Grnden ...

Die Erkenntnis, erst nach einigen Minuten

Und dann wurde es mir klar: Neben einigen anderen Dingen, fehlten der Musik unter anderem die Innovationen! !Was ich dort in hervorragender Qualitt und mit hchster Gesangs-Leistung zu Hren bekam, klang im Wesentlichen(!) wie einige Musikknstler, die schon in den 1980er Jahren in Deutschland erfolgreich wurden. Natrlich gibt es diese Musiker heute noch und sie sind auch noch ! oder wieder ! erfolgreich. Aber diese Musiker haben mindestens schon einmal in ihrer Karriere etwas neues in die Musikszene gebracht. Auch, wenn das aus heutiger Sicht von vielen Musikern bersehen wird, oder diese Neuerungen schwer zu beschreiben sind, wie in dem gleich folgenden Beispiel der Band Ich + Ich. Ich sprach den Snger also darauf an und verglich die Musik mit zwei bis drei Knstlern, die schon vor gut 20 Jahren solche Musik und stilistisch sehr hnliche Texte gemacht haben. !Diese Vergleiche hrte er natrlich nicht zum ersten Mal. Nahezu alle Profis zogen sofort diese Vergleiche ran, wenn sie die Aufnahmen hrten.

Der Musikstil einer Band ist doch letztendlich immer nur eine Mischung aus anderer Musik ... oder?
Ja, aber irgendwie ist doch immer alles eine Mischung, erklrte der Snger und das Gesprch lie sich in diese Richtung nicht so richtig weiter fhren. Fr ihn war das Thema damit offenbar erledigt. ... Und so wurde mir immer klarer, worin eine seiner Schwierigkeiten liegt und weshalb er sich bisher nicht am Musikmarkt durchsetzen

konnte: Er hatte die Karrieren anderer Musiker im Bezug auf Innovationen noch nicht so genau untersucht oder sogar deren Neuerungen nicht so richtig erkannt beziehungsweise sie als selbstverstndlich betrachtet. ! Oder aber, er liebt es, genau das nachzumachen. ... Was fr den fremden Hrer alles aufs Gleiche hinauskommt! (Die Musik klingt dann im Wesentlichen wie die alten Vorbilder; fr den normalen Hrer gengen dann die Originale und er der Hrer braucht beziehungsweise kauft keine Musik die den Originalen so sehr hnelt.)

Die Fragen, die sich nun stellen sind also: Ab wann ist Musik innovativ und wann ist sie es noch nicht? Und: gibt es vielleicht auch zu innovative Musik? Nehmen wir der Einfachheit halber als Beispiele und zur Verdeutlichung nur zwei neue, erfolgreiche Bands aus Deutschland: Rammstein und die Band Ich + Ich. Man knnte auch Wir sind Helden, Tomte, Sportfreunde Stiller, Bushido, Rosenstolz oder auch Tokio Hotel, so wie eine Reihe anderer Bands nehmen (in ein paar Monaten oder sptestens ein bis drei Jahren voraussichtlich auch beispielsweise Radiopilot; die machen momentan alles richtig). Die beiden Bands, die nun als Beispiele dienen sind also keine Ausnahmen, sondern nach meinen Beobachtungen die Regel! Ja, auch zu allen gerade genannten Bands kann wohl jeder Musiker aufzhlen, aus welcher Mischung sich diese Bands jeweils zusammensetzen beziehungsweise woher ganz offensichtlich ihre musikalischen Einflsse kommen. Aber ! und das ist der entscheidende Punkt einen gewissen Teil haben alle diese erfolgreichen Musiker so weiter entwickelt, dass der ungeschulte, fremde Hrer, auch wenn er sich nur flchtig mit der Musik beschftigt(!), sozusagen einen neuen Nutzen erhlt. Das bedeutet, beispielsweise eine neue Inspiration durch Text-Inhalte, ein neues Hrerlebnis, etwas interessantes Neues zu sehen, oder vielleicht

sogar nur einen neuen Anhaltspunkt am starken Charakter einer Person oder einer Personengruppe (in dem Fall eine Band). ! Oder, und das tritt am hufigsten bei erfolgreichen Bands auf: Eine geschickte Kombination aus mehreren dieser Dinge!

So werden eure Zuhrer Feuer und Flamme Beispiel: Wie Rammstein sich geradezu in die Herzen ihrer Fans einbrennen
Nehmen wir als Beispiel zunchst Rammstein,! weil die Neuerungen (Innovationen) dort besonders einfach zu erkennen sind. Und danach die Band Ich + Ich, weil sie dort besonders schwierig zu beschreiben sind. !Allerdings sind sie in beiden Fllen deutlich vorhanden!

Beispiel
Rammstein
Wer hier die Innovationen nicht sofort erkennt, dem ist nicht mehr zu helfen: Wie bereits im Gratis-Dokument zum Thema Demo-Produktion angedeutet, bietet diese Band sozusagen stumpfes Heavy-Metal-Gestampfe, und dazu poetische Texte, die als wesentliche Stilmittel sowohl sehr lyrische Sprachkunst, als auch krasse, deutliche Aussagen, als auch geschickt platzierten Humor verwenden. (Und ich meine nicht ! wie bei einigen Bands zu beobachten ! Albernheit und Quatschmacherei, sondern Humor mit einem gewissen Niveau und einer gewissen Subtilitt; also nicht zu platt umgesetzt.)

Diese Elemente, kombiniert mit einer spektakulren, professionell gemachte Show mit Pyro-Technik und viel Feuer. Das gibt es nur einmal auf der Welt. Und zwar bei Rammstein! ( ... Und mittlerweile auch bei ihren CoverBands ...)

Beispiel
Ich + Ich
Ja, hier ist es schon schwerer zu beschreiben, weshalb Annette Humpe und Adel Tawil mit ihrer Band Innovationen liefern. Und da ist auch schon der erste Grund: Eine ! sagen wir mal groe, etablierte Dame des deutschen Pop-Geschftes (Stichworte: Sngerin der legendren Band Ideal, Background-Gesang bei dem Titel Da da da von Trio, Mit-Komponistin des Udo Lindenberg Titels Ein Herz kann man nicht reparieren, Mit-Komponistin des Titels Kssen verboten von den Prinzen, Produzentin des Hits von Lucilectric Mdchen, beratende Produzentin bei dem Nr. 1 Album Stark wie Zwei von Udo Lindenberg und einiges mehr) arbeitet(e) zusammen mit einem ! sagen wir mal ! Jungspund. Einem jungen, sehr fhigen Produzenten und Snger; beziehungsweise ehemaligem Mitglied der mittelprchtig erfolgreichen Boyband The Boyz ... (die kenne ich noch aus meiner Zeit bei Warner Music, 1999 ...) ! Bei Adel Tawil fand also innerhalb relativ weniger Jahre eine intensive Entwicklung statt, die seine ehemaligen Kollegen entweder nicht in der Form gemacht haben, oder zumindest die Wirkung(!) ihrer Entwicklung nicht umsetzen konnten. Wie auch immer: Die Texte der Band Ich + Ich sprechen eine andere Sprache, als bei allen anderen deutschen

10

Knstlern. Nein, Ich + Ich haben nicht die Sprache neu erfunden, sondern sie haben eine auffllig eigenstndige Art gefunden, die Dinge zu sagen. Nicht nur, wenn man die Texte analysiert, sondern auch beim flchtigen Hren bemerkt auch ein ungeschulter Hrer: Hey, da gibt es jemanden, der sagt es irgendwie anders ... Das war also schon die zweite Innovation. Dazu kommt noch, dass die Sounds in den Produktionen von Ich + Ich ein gutes Stck vom blichen Standard abweichen. !Vom Schlagzeug, ber die Melodie-Instrumente, bis hin zum Sound des Gesangs klingt alles, noch mal, auffllig individuell. Ich will nicht sagen, dass es hnliche Musik noch nie und nirgendwo auf der Welt gegeben hat; das wre sicherlich falsch. Aber die Anmutung ist zumindest so auergewhnlich, dass auch ein Hrer, der die Band bisher nicht kennt bemerkt: Da klingt irgendwas anders als bei ... !Achtung !... der groen Masse der sonstigen, neuen Bands. (Und natrlich auch anders als bei vergangenen Bands!) Hinzu kommt bei Ich + Ich dann noch die besondere Umsetzung in der Art der Grafik und der Videos und !neben den gerade genannten Sachen(!) !auch noch die auffllige Frisur, die in Europa eher seltene Hautfarbe des Sngers, sowie sein sympathisches Erscheinungsbild. Auch damit setzt sich die Band vom Durchschnitt ab. Aber Vorsicht, ich kenne die Wahrnehmung einiger Musiker, die, selbst wenn man so etwas ganz bewusst nur am Rande erwhnt, so wie ich gerade nur zu gerne alles dem Zufall und einigen optischen Aspekten zuschreiben. Daher noch mal ganz deutlich: Alleine durch das Aussehen dieses Sngers und seine sympathische Art htte es die Band ganz sicher nicht zu Erfolgen gebracht! ! Und brigens auch nicht allein

11

durch seine Gesangs-Leistung! Gut, ich denke sptestens jetzt, durch diesen deutlichen Nachklapp, ist das wohl jedem Musiker klar geworden, richtig?

12

Liebling, gengt dir meine Nase denn nicht? (Wie man vom Charakter-Musiker zum Innovator wird)
Nun liegt die besondere Schwierigkeit also darin, sich auch in diesem Bereich nicht so leichtfertig zufrieden zu geben, wie es die meisten Musiker tun. Ich habe schon hufiger Aussagen von Bands gehrt im Stil von: Ja, aber wir sehen doch schon durch unsere Gesichter aus wie kein anderer. Guck mal, wie charakteristisch unser Snger auf dem Bandfoto aussieht ... ! oder solche Sachen wie: Ja, aber hr doch mal genau hin: Diese zwei Sounds dort bei diesem Song, die hat noch keine andere Band so eingesetzt ... ! oder auch: Ja, aber diese Texte, diese Geschichten, die hat doch noch niemand erzhlt. Denn die habe ja nur ich erlebt ... und hnliche Sachen. An dieser Stelle wrde ich gerne ein neues Wort erfinden. Ich nenne es mal Pseudo-Innovationen. Will also sagen, es handelt sich zwar schon mal um einen ganz netten Ansatz, der aber fr die Wirkung der Band ! fr den Nutzen, im Sinne des Zuhrers ! noch keine Rolle spielt! ! Wie schon angedeutet, ist dazu eine der wichtigsten Erkenntnisse, dass es sich bei diesen Neuerungen im Musikbereich in der Regel um eine Mehrzahl handelt! Eventuell sogar um eine Vielzahl! Auch an dieser Stelle kann ein neues, erfundenes Wort hilfreich sein: Es handelt sich bei den Neuerungen erfolgreicher Bands meistens sozusagen um ganze Innovations-Pakete!

13

! Wer mich kennt, der wei, dass ich blicherweise nur davon spreche, was zum Erfolg fhrt. Allein schon aus zeitlichen Grnden, zeige ich lieber, welche Dinge funktionieren. In diesem Zusammenhang erscheint es mir jedoch ausnahmsweise sinnvoll, auch die anderen Flle zu beschreiben, die nicht funktionieren, um die entscheidenden Punkte genau und gut verstndlich abzugrenzen: Daher noch einmal kurz zu den Pseudo-Innovatoren, also den Musikern, die versuchen sich auf ihren !relativ normalen Charakter und ihre Individualitt zu verlassen und sich wundern, dass das in den meisten Fllen nicht funktioniert. (Ein Beispiel, wie es funktionieren kann, folgt gleich.) Dass bei jeder Band irgendwas individuell klingt, ist ja selbstverstndlich. Dass jeder Musiker ein Individuum ist, muss man wirklich keinem Zuhrer erklren! !Das ist nun mal bei jedem Musiker der Fall! !Und genau deswegen reicht dieses einfach nur Individuum sein in der Regel auch nicht fr grere, dauerhafte Erfolge aus. Wichtig ist also, wie schon in anderen Worten erklrt, dass diese Abweichungen zumindest ein Stck darber hinaus gehen, was von alleine passiert, wenn ein Snger nun mal natrlicher weise mit seiner Stimme singt, oder wenn ein Gitarrist genau seine Gitarren-Riffs spielt. Es sei denn, die Person hat bereits einen solchen, aufflligen Charakter entwickelt, dass auch die Umsetzung der Musik unverkennbar anders klingt, als bei der Masse der anderen Musiker. Zum Beispiel beim Musiker Blixa Bargeld (Einstrzende Neubauten; Ex- Nick Cave & The Bad Seeds) ist das der Fall. !... Der knnte sogar Fernseh-Werbung machen, bei der er einfach nur den Prospekt eines Baumarktes vorliest und selbst diese Darbietung wrde vllig aus dem Rahmen fallen! ! ... Ach, hat er ja sogar schon gemacht ... (Wer sich das mal ansehen mchte; sehr unterhaltsam: http://www.youtube.com/watch?v=g-J4FXp5g2Q )

14

Blixa Bargeld fllt also schon durch seinen Charakter !oder sagen wir mal genauer: durch den Teil seines Charakters, den er ffentlich prsentiert !deutlich aus dem Rahmen und bietet somit, da sind sich wohl alle einig, auch nach Jahren seiner Karriere etwas Neues, weil er durch seine ganze Herangehensweise so einzigartig wirkt, dass selbst jemand, der nicht genau analysiert, bemerkt, dass dort etwas anders luft. Das ist allerdings die Ausnahme(!) und beispielsweise die noch wesentlich erfolgreicheren Musiker Phil Collins, Xavier Naidoo, Herbert Grnemeyer und Dave Grohl (Foo Fighters) ! um relativ wahllos nur einige von vielen zu nennen ! bieten einen solchen, aufflligen Charakter, der als Innovation gengt, nicht. Diese Musiker liefern oder lieferten, mindestens zu Beginn ihrer Karriere ihre Innovationen durch ihre Musik, oder sonstige, von ihnen erschaffenen Inhalte! Eine Innovation durch den reinen Charakter eines Musikers ist also, wie schon angedeutet, nicht unbedingt notwendig und ist die absolute Ausnahme, nicht die Regel. (Das ist wichtig zu wissen, insbesondere fr einige Mchtegern-Freaks, die sich versuchen vllig abgedreht darzustellen, was dann meistens in einer recht peinlichen Selbstprsentation mndet ...) Auch hier ist die genaue Abgrenzung wichtig und das ganze Thema braucht zugegebener Maen eine sehr genaue Wahrnehmung, um es przise zu erfassen und zu verstehen: Wenn eine, sagen wir mal im Rahmen liegende Individualitt gengen wrde um als Musiker Erfolg zu haben, wre jeder Pfadfinder an einem Lagerfeuer ein Popstar, denn auch seine Umsetzung der Musik ist in gewisser Weise individuell. Aber nicht individuell genug(!), um als Innovation Beachtung zu finden! brigens, nur damit ihr auf dem richtigen Weg in eurer Entwicklung bleibt, hier nochmals die Abgrenzung zum wiederum anderen Extrem: Wenn es gengen wrde so verrckt wie mglich zu sein, wre auch jeder Musiker aus einem Irrenhaus ein Popstar.

15

Es gibt also noch etwas dazwischen. Meistens bei erfolgreichen Musikern brigens gepaart mit einer relativ hohen Bildung (oder zumindest mit einer guten Portion Bauernklugheit!), nicht etwa mit Verrcktheit im landlufigen Sinne. So ... ich denke, nun ist der entscheidende Punkt sehr exakt eingepegelt und beschrieben!

Auffllig ist also, dass auch erfolgreiche Bands nicht sozusagen das Rad neu erfinden (einige Musiker glauben auch, dass sie das machen mssten und bringen dann ebenfalls manchmal sehr ungewhnliche Ergebnisse, die allerdings meist nicht gut zu hren sind). Und auffllig ist auch, dass es sich immer um eine Vielzahl ! mindestens aber eine Mehrzahl ! von Innovationen handelt! (Deswegen nenne ich auch immer die Mehrzahl: InnovationEN.) Ebenfalls bemerkenswert ! wie bereits in dem Dokument zur DemoProduktion sehr deutlich angemerkt ! ist, dass solche Innovationen einem Musiker in der Regel nicht zufliegen, sondern solche Neuerungen erschaffen, also bewusst erarbeitet werden! (Ich will damit nicht sagen, dass jede neuartige Musik sozusagen am Reibrett entwickelt wurde. Doch wer darauf hofft, dass sich Neuerungen schon irgendwie ergeben werden, der ist ganz sicher bislang schief gewickelt und sollte dringend umdenken!)

Ich hole gleich, im kommenden Kapitel noch etwas weiter aus, um euch zum besseren Verstndnis auch einen Blick ber den Tellerrand, also auerhalb des Musikgeschftes, zu geben. Zunchst erneut zur Innovation im Musik-Bereich: Handelt es sich bei den hier beschriebenen Zusammenhngen um ein Phnomen unserer Zeit? Nein, ganz sicher nicht: Unter anderem diese Methode (Neuheiten liefern) brachte unter anderem schon Elvis und die Beatles zum Erfolg.

16

Sowohl Elvis, als auch die Beatles haben jeweils die Musik nicht neu erfunden. !Sie haben sich aber auch nicht damit zufrieden gegeben, genau das nachzumachen, was sie bei ihren jeweiligen Vorbilden gehrt und gesehen hatten! Und ich fge noch den Umkehrschluss hinzu: Auch bei diesen beiden Karrieren gilt: Htten die Musiker keine Innovationen geliefert, wren ihre Karrieren wesentlich krzer oder kleiner verlaufen !oder htten gar nicht erst stattgefunden. brigens: Wer die Sachen ganz genau auf die Goldwaage legen mchte, der findet natrlich selbst bei Elvis, bei den Beatles, bei Rammstein oder bei allen anderen Karrieren Anhaltspunkte, woher die Musiker ihre Einflsse, Inspirationen und Ideen hatten. Wenn es jemand so genau nehmen mchte, mge er bitte aber auch mit der gleichen Genauigkeit betrachten, welche Dinge die jeweiligen Musiker darber hinaus lieferten! Wer also die Musik vllig neu erfindet ! also etwas liefert, das ab von der Welt ist ! wird damit voraussichtlich keinen Erfolg haben. Zumindest nicht in unmittelbarer, zeitlicher Nhe. Wenn er richtig gut ist und eine sehr weite Vorahnung in die Zukunft hat, vielleicht in 20 bis 30 Jahren. Wer relativ unberlegt, oder vielleicht sogar aus einem negativen Gefhl heraus einfach irgendwas macht, das anders klingt (nach dem Motto: Jetzt zeige ich es der doofen Welt mal ...), wird damit ebenso keinen Erfolg haben, denn alleine schon diese Herangehensweise wird vom Publikum frher oder spter erkannt und die Musik wird dann nicht gekauft. (Das ist wieder mal keine Vermutung von mir, sondern eine Beobachtung.) Der dritte Weg um garantiert keinen dauerhaften Erfolg zu haben, ist ! wie schon erwhnt einfach nur Musik zu machen und darauf zu hoffen, dass der Zuhrer sich damit zufrieden gibt, dass nun einfach nur andere Personen die gleiche,! oder sehr hnliche,!Musik spielen, wie seine bisherigen Lieblingsbands.

17

An dieser Stelle bitte nicht zu leichtfertig abwiegeln, denn exakt dieses gerade genannte Phnomen tritt bei mindestens 90% aller semiprofessionellen Bands auf!

Warum es so schwierig ist, dieses Phnomen bei der eigenen Band zu erkennen: Die Bands ! die Musiker selbst und meistens auch ihr engster Freundes- und Fankreis sehen eine Band in einem anderen Licht als fremde Hrer !und auch anders als professionelle Beobachter. Bei Bands gibt es berall so genannte Local Heroes (also Bands, die in einer Stadt oder einem Ort besonders bekannt sind). In diesen (kleinen) Kreisen kennen die Fans die Musiker meist persnlich, oder kennen jemanden, der jemanden aus der Band kennt, oder sie wissen, dass die Band aus ihrer Gegend kommt. Es gibt also einen wie auch immer gearteten persnlichen Bezug und daher gengt in diesem Rahmen(!) die gerade genannte, individuelle Umsetzung! (Ich habe sie hier Pseudo-Innovation genannt) !Es ist dann erstmal relativ egal, wie innovativ die Band wirklich ist. Die Folge: Die Band denkt zunchst mal, ! aus der rtlich bezogenen Sicht heraus das wren die Anstze eines greren Erfolges. Um bei fremden Hrern ! also auch bei Plattenfirmen, bei Radiomachern und so weiter ! auf dauerhafte Erfolge zu stossen, braucht es als Band unter anderem die hier beschriebenen Neuerungen. (Und ich meine Zusagen(!) beziehungsweise Verkufe, nicht nur nett gemeinte Worte!) Die Lsung: Es geht also um den kniffligen Schritt, irgendwo zwischen der vlligen Neuerfindung und einer normalen, individuellen Umsetzung (an der niemand fremdes etwas Aufflliges bemerken

18

wrde) einen Weg zu finden, um die eigene Musik u.a. innovativ zu gestalten. brigens: Einen entscheidenden Hinweis, wie man diese Innovationen dann am besten fr sich findet gibt es in dem Gratis-Dokument zur Demo-Produktion (Gratis-Dokument Nr. 1), in dem ich auch ansonsten schon einiges zum Thema Innovation vorgegriffen habe!

19

3. Was ihr als Musiker aus den Innovationen anderer Erfinder lernen knnt
Gerade habe ich es schon kurz angedeutet: Es handelt sich bei Neuerfindungen natrlich nicht um ein Phnomen aus dem Musikbereich. !Ich denke mal, so weit war das jedem klar. Allerdings sind auch die Absagen, die auch gegenber innovativen Leuten immer wieder auftauchen, nicht nur bei Plattenfirmen an der Tagesordnung. Dazu zwei sehr bezeichnende Beispiele aus dem empfehlenswerten Buch Denke nach und werde reich von Napoleon Hill. !Zudem eine Anekdote aus dem Musikbereich. Und zwar von niemand geringerem als den Beatles! Die drei Geschichten in Krze, in meinen Worten zusammengefasst:

Beispiel
Die Wahrheit ber einen Radio-Macher im Irrenhaus
Es ist schon viele Jahre her, da verkndete ein gewisser Guglielmo Marconi, er htte eine Methode gefunden, wie man sich die unsichtbaren Krfte des thers zu Nutze macht. ! Er erzhlte, er htte endlich entdeckt, wie man Nachrichten ohne Draht oder sonstige, materielle Verbindung von einem Ort zum nchsten senden knnte.

20

! Die Reaktion seiner Freunde war eindeutiger als jede Absage einer Plattenfirma: Sie lieen ihn in eine Nervenklinik einweisen und seinen Gesundheitszustand untersuchen! !... Marconi hatte nichts geringeres, als die Grundlage des Radios erfunden! (Vergleiche Denke nach und werde reich, Seite 30.) ! ... 1909 erhielt er brigens dann den Nobelpreis fr Physik. (Ich denke mal, das ist mindestens vergleichbar mit einer Absage einer Plattenfirma fr eine Band, die spter einen wichtigen Musikpreis erhlt. Die Dimension ist sogar noch um einiges grer.)

Beispiel: Die Wahrheit ber einen Radio-Macher im Irrenhaus

Beispiel
Von unbrauchbar bis zum milliardenschweren Weltkonzern; nur durch eine kleine Innovation
Es war im Jahre 1887, als der Apotheker Asa Candler einen alten Kochtopf, einen hlzernen Rhrlffel und einen kleinen Zettel mit einem Rezept darauf von einem Landarzt kaufte. Fnfhundert Dollar fr ein bisschen alten Krempel und einen Zettel ... eine ganze Menge Geld, knnte man denken. ! Und so sah das auch der Arzt, der dem Apotheker die Dinge verkaufte. Zunchst eine vllig unspektakulre Geschichte. Und das wre sie auch geblieben, wenn nicht Asa Candler eine kleine Innovation vorgenommen htte! Herr Candler besa also eine Apotheke. Dort werden natrlich normalerweise Medikamente verkauft. ! Was

21

in dem Kessel war, war allerdings weniger ein Medikament in dem Sinne, dass es eine heilende Wirkung gehabt htte. Es half auch gegen keine bestimmte Krankheit, sondern war mehr oder minder eine Droge. Das Gemisch, mit etwas Wasser aufgekocht steigerte den Bewusstseinszustand, durch eine heutzutage sehr weit verbreitete Zutat: Es enthielt unter anderem Koffein. Der Arzt, der Candler das Zeug und die Rechte an dem Rezept verkaufte, konnte darin keine besondere Wirkung erkennen und zudem gehrte es sozusagen nicht in sein !in Musiker-Sprache gesprochen !bliches Repertoire. Candler, der Apotheker, jedoch ergnzte nicht einmal eine Zutat, sondern nur eine kleine, zunchst ebenfalls unscheinbare Idee: Er dachte sich, warum solle er dieses Medikament (was im Wesentlichen wach machte und aufgrund des hohen Zucker-Anteils fr kurzweilig bessere Laune sorgte) nicht als eine Art Stimmungsmacher an die Kunden seiner Apotheke verkaufen. ! So eine Art schwache Droge beziehungsweise ein Mittel fr besseres Wohlbefinden zum Trinken ...

Der Erfolg bei den Apotheken-Kunden war nicht mehr zu stoppen. Asa Candler verkaufte innerhalb kurzer Zeit mehr von diesem Getrnk, als er sich jemals hatte

22

ertrumen lassen und wurde durch seine Idee(!) ! ein Medikament einmal anders einzusetzen Multimillionr. ! Multimillionr durch den GetrnkeVerkauf in seiner rtlichen Apotheke? !Ich bitte euch ... natrlich nicht! Asa Candler grndete nur einige Jahre spter, 1892, die Coca-Cola Company ...! (Vergleiche Denke nach und werde reich, ab Seite 90.) brigens gibt es eine hnliche Geschichte zur Erfindung des Telefons (eine Firma sagte dem Erfinder damals, sie knnten darin nun wirklich keinen sinnvollen Nutzen, geschweige denn eine kommerzielle Chance sehen; die Geschichte gibt es unter anderem bei Wikipedia und natrlich in einigen Bchern).

Beispiel: Von unbrauchbar bis zum milliardenschweren Weltkonzern; nur durch eine kleine Innovation

Beispiel
Sensations-Beispiel aus dem Jahr 1962: Eine Plattenfirma zu den Beatles: Gitarren-Bands haben keine Zukunft! ...
Ja, diesen Satz mussten sich doch wirklich die Beatles vor ihrer Karriere von einer groen Plattenfirma anhren! Es war an einem Montag, am ersten Januar 1962 in London in den Decca Studios, als die jungen Musiker John Lennon, Paul McCartney, George Harrisson und Pete Best (ehemaliger Schlagzeuger der Beatles) bereits mit dem Manager Brian Epstein arbeiteten und ein so genanntes Show-Case, also ein Konzert nur fr

23

Geschftspartner, spielten. Die Beatles spielten 15 Songs vor mindestens einem Mitarbeiter der Plattenfirma Decca Music. Nun knnte man denken: Naja, die Beatles klangen wahrscheinlich auch mal anders und haben sich danach erst richtig entwickelt ... !und das ist nicht der Fall: Die Beatles spielten schon 1962 einen Sound, der einem !wenn man bedenkt, dass dieses Show-Case nur knapp sechs Jahre nach dem Durchbruch von Elvis stattfand die Innovationskraft dieser Band geradezu um die Ohren schmettert! (In der Session Part 3 und Part 4 auf Youtube hrt man deutlich Elemente, die selbst in den 70ern und 80ern noch als innovativ durchgegangen wren; insbesondere in den Gesangs-Ausdrcken und in einigen musikalischen Einwrfen.) Und trotzdem wurden sie, warum auch immer, zunchst berhrt. Und das ist sowohl im Musikbereich, als auch in jedem anderen Bereich(!), durchaus an der Tagesordnung. Wie auch immer: Die Plattenfirma EMI machte nur wenige Monate spter genau den richtigen Schritt, nahm die Band unter Vertrag und verdiente ! gemeinsam mit den Musikern !Millionen. Wer mal reinhren mchte, was die Beatles da gespielt haben; hier ist die Aufnahme: http://www.youtube.com/watch?v=UoDRZ_vG1E&feature=related
(... und wer sich noch etwas Amsantes ansehen und -hren mchte; mit dieser Performance htten die Beatles wohl auch in 100 Jahren keinen Plattenvertrag erhalten: http://www.youtube.com/watch? v=C0F_6plYyTM&feature=related )

24

Sensations-Beispiel aus dem Jahr 1962: Eine Plattenfirma zu den Beatles: Gitarren-Bands haben keine Zukunft! ...

Zusammenfassung / so geht es weiter

Zusammenfassend zum Thema Innovation ist also zu sagen, dass man schon als Musiker selbst sehr zielsicher beurteilen knnen sollte, ab wann man genau innovativ ist. (Ich denke, dabei kann dieses Dokument bereits sehr helfen.) Beziehungsweise gilt diese Beurteilungsfhigkeit seiner eigenen Fhigkeiten und der zugehrigen Wirkung natrlich auch fr die anderen vier Erfolgsfaktoren einer Band. ! Es lohnt sich also, wieder mal durchaus auch finanziell, nicht nur auf die Meinungen anderer zu hren, sondern selbst eine zu haben. Und diese sollte natrlich auf! mglichst gut sortierten und recherchierten Tatsachen beruhen. (Einfach nur ein stures Festhalten an der eigenen, gegebenenfalls fr das eigene Vorankommen nicht frderlichen, berzeugung ist natrlich nicht sinnvoll. Wenn diese berzeugung(en) dann vielleicht sogar noch auf Vorurteilen beruhen oder auf lausigen Vermutungen gebildet sind, wird es natrlich um so schwerer, ein klares Bild ber sich selbst und seine Karriere zu erhalten; ! somit auch, seinen Weg optimal zu finden.) Und dann ist es, wie bei fast jedem Erfinder notwendig, an der eigenen Vorgehensweise entsprechend lange und zielsicher festzuhalten. ! Beispielsweise htten die Beatles sich nach dieser legendren Absage ja auch entmutigen lassen, oder ihren Stil verndern knnen. ! Haben sie allerdings nicht. Und ich unterstelle der Band oder mindestens dem Manager, Brian Epstein, mal, dass sie genau wussten, oder zumindest eine sichere Ahnung hatten, warum sie ihren Weg unbeirrt weiter gegangen sind. ! Auch, wenn das im Nachhinein natrlich leichter gesagt ist, als 1962.

25

... Und ebenfalls abschlieend bleibt festzuhalten, das ! zumindest aus meiner Sicht (ich habe ja im vergangenen Gratis-Dokument erklrt, was meine Sicht beinhaltet. Beziehungsweise ist mein Werdegang ja auch in diesem Dokument kurz angedeutet), ca. 90% aller aktuellen, semiprofessionellen Bands ihre Vorgehensweise in Bezug auf Innovationen einmal krftig berdenken sollten! Das bedeutet also, diese Bands sollten noch nicht jetzt schon, wie damals die Beatles ! die zweifelsohne auch 1962 schon innovative Inhalte im Musikbereich fertig erschaffen hatten(!) ! bereits unbeirrt weiter gehen, sondern vorher noch mal an ihrer Innovationskraft arbeiten! Und beim Erarbeiten, also beim Anpacken von Dingen liegt bei auffllig vielen Bands der Hase im Pfeffer ... Daher mchte ich das Gratis-Dokument heute mit einem bemerkenswerten Satz beenden, den ich in dem Buch Kinder, der Tod ist gar nicht so schlimm von Tim Renner (Geschftsfhrer von Motor Music; Ex-Geschftsfhrer von Universal Music) gelesen habe. Renner schreibt: Keine Inspiration, ohne Transpiration (also in einfachen Worten: Keine Neuerfindung, ohne Schwei).

=> Weiterfhrende Gratis-Infos am Ende des Dokuments.

26

Klicke hier um das BandologieHrbuch gratis zu testen

Der folgende Link fhrt zu meinem Vertriebspartner, www.soforthoeren.de. Dort kannst du volle 45 Minuten unverbindlich und kostenlos in das Bandologie-Hrbuch reinhren! Viel Spa und Erfolg,

Dein

http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html Meine Adresse lautet: http://soforthoeren.de/product.8962.Bandologie-wie-man-als-Musiker-seine-Band-zum-Erfolg-fuehrt.html

Nils Kolonko

GratisHrprobe
bei Soforthoeren.de Gleich den roten Knopf drcken!

Nils Kolonko Eisenacher Strasse 65 10823 Berlin Telefon: 030-78893530 Email: nils.kolonko@gmx.net

www.bandologie.com