Kunst und Kultur

Kunst im zweckfreien Sinne, d. h. nur zum Zwecke der "Erbauung", macht nur einen Teil der Kunst der Aborigines aus: Sie ist und vor allem war ein wichtiger Ausdruck der Religiositt. Aborigine-Kunst ist so alt wie die menschliche Existenz und Kultur auf dem australischen Kontinent; bildliche Kunst findet ihren Ausdruck in Hhlen- und Felsmalerei, Felsgravuren, (vergnglichen) Sandgemlden, Rindenmalerei und Holzarbeiten sowie der Verzierung von lebendigen und toten menschlichen Krpern. Ocker war von Anfang an ein wichtiger Bestandteil dieser Kunst. Die Gemlde und Gravuren zeigen Geister, Menschen, Tiere und Fabelwesen, Pflanzen und Landschaftsformationen. Religise Kunst wird als Teil des spirituellen Erbes der (tierischen) Vorfahren begriffen, sie darf oft nur von Eingeweihten gesehen werden und offenbart ihre Bedeutung auch nur diesen. Das macht es dem europischen Betrachter oft sehr schwer, die Bedeutung eines Kunstwerkes vollstndig zu verstehen. Da einige Gemlde, vor allem solche in Sand, nur Mnnern oder Frauen vorbehalten waren, verstehen selbst Aborigines solche Kunst oft nicht. Einige Fakten sind auch dem westlichen Auge zugnglich oder fr das Verstndnis wichtig: o Ungewhnlich fr das westliche Auge sind Tier- und Menschendarstellungen im "Rntgenstil": Nicht nur die uere Gestalt eines Lebewesens wird dargestellt, sondern ebenso das Innere, also Skelett und Organe nicht unbedingt in den richtigen Proportionen. Farben und Figuren haben oft tradierte Bedeutung: Das dunke Ockergelb z. B. symbolisiert das trbe Wasser der billabongs (Restwasser) in der Trockenzeit; U-Formen stehen fr auf dem Boden sitzende Mnner oder Frauen etc. Viele Fundsttten stammen aus Zeiten, als in Europa die weltberhmten Hhlenmalereien von Altamira und Lascaux entstanden. Die Gemlde an solchen Stellen sind jedoch keineswegs zwingend so alt, da sie von "Pflegern" immer wieder aufgefrischt wurden und teilweise auch heute noch werden. Manchmal werden Motive auch bereinander gemalt. Knstler sind in profaner Kunst sehr innovativ und bereit, auch westliche Stilrichtungen zu bernehmen. Ein bekanntes Beispiel ist der Knster Albert Namatjira, der mit seinem Werk "Burt's Bluff" weltberhmt wurde, aber schlielich an seiner Heimatlosigkeit zwischen eingeborener Kultur und westlicher Zivilisation und typischerweise am Alkohol zugrunde ging. Die Flexibilitt der heutigen Knstler zeigt sich nicht nur in der bernahme westlichen Stils, sondern auch im verwendeten Material: Aus Grnden der Haltbarkeit und Verfgbarkeit verwenden Aborigines heute statt Ocker meist Acrylfarben! Was in Zentralaustralien heute auf Mauern und Rinde gemalt wird, wurde einst nur in Sand geschaffen und nach einer Zeremonie wieder zerstrt. Gemalte Kunst und Schnitzereien mit ihren typischen Motiven sind heute auch eine wichtige Einnahmequelle berall dort, wo Aborigines in die Wirtschaft der Weien eingebunden sind.

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Auch die Musik der Aborigines ist in den letzten Jahren einem greren Publikum bekannt geworden, seit auch europische Musiker Interesse am Didjeridu fanden: Es handelt sich um ein ca. 1,5 m langes, "primitives" hlzernes Blasinstrument, das mit traditionellen Motiven (Waranen, Fischen etc.) verziert ist und oft ein aus Bienenwachs gefertigtes Mundstck aufweist. Brauchbar fr ein didgeridu ist ein Stamm oder Ast, der bereits weitgehend von Termiten ausgehlt wurde. Das Innere wird dann

mit einer Stange so weit geglttet, das gengend Resonanz erzeugt wird. Da die Innen- und Auenmae des Instruments nicht genormt sind, ist der Klang sehr individuell. Diese Eigenschaft wird noch dadurch verstrkt, da dem Holzrohr Lcher oder andere technische Vorrichtungen fehlen, so da der Klang einzig vom Spieler erzeugt wird, der whrend der Spielens z. B. ein springendes Knguruh oder einen bellenden Dingo nachahmen kann. Ein Meister des didgeridu beherrscht das circular breathing, bei dem er gleichzeitig blst und atmet. Neben diesem Blasinstrument kennt die Kultur der australischen Ureinwohner nur die clapsticks, Schlagstcke, die die menschliche Stimme und didgeridus rhythmisch begleiten. Da die beiden Instrumente und der Gesang whrend festlicher Auffhrungen (corroborees) stundenlang zum Einsatz kommen, kann solche Musik auf Europer nicht zuletzt wegen ihrer fehlenden Sprachkenntnisse sehr langweilig wirken. 7.1.2. Malerei Die darstellende Kunst ist die wohl am besten ausgebaute Art der Aboriginal People sich auszudrcken. Dies hngt auch damit zusammen, dass die Schrift bei ihnen nicht vorhanden war. So wurden Geschehnisse und Trume durch Bilder festgehalten. Die Kunst der Aboriginal People lsst sich in drei groe Gruppen unterteilen. Diese sind die persnliche, die soziale und die sakrale Kunst. Wobei immer eine Farbpalette von 4 Farben, nmlich rot, schwarz, gelb und wei, zur Verwendung kommt. Diese Farben werden aus verschiedenen Erdpigmenten gewonnen. Einen Begriff fr die Farbe blau kennen die Aboriginal People nicht, fr sie handelt es sich hierbei um eine Beigabe aus der Traumzeit. So werden die Erdfarben mit der greifbaren Welt in Verbindung gebracht, whrend blau und grn den flieenden, vernderlichen Himmel, das Wasser und die Wachstumszyklen von Bltterund Bltenpflanzen widerspiegeln. Diese Einteilung entspricht beim Regenbogen dem bergang vom unsichtbaren Ultraviolett bis zum Infrarot, mit anderen Worten, dem bergang von der Traumzeit zur stofflichen Welt. 7.1.2.1. Persnliche Kunst Die persnliche Kunst wird mageblich von den Frauen ausgefhrt. Sie beinhaltet alles, was dem Lager und den damit verbunden Ttigkeiten zugeordnet werden kann. So also das Errichten des Lagers, das Sammeln von Nahrung und vieles mehr. Wohl gerade deswegen, weil Frauen diese Kunst anfertigen, enthlt sie deutlich sexuelle Zge. Die Kunstwerke erzhlen von Liebe, Zrtlichkeit, aber auch von der Fruchtbarkeit beliebter Sammelstellen, sowie von den Frauen selbst und ihrer Tchter. Da es sich um eine recht intime Kunstform handelt, werden diese Bilder meist nur in den vergnglichen Sand gezeichnet, whrend die dazugehrigen Geschichten erzhlt werden. Es handelt sich also um eine audiovisuelle Form der Kommunikation, vergleichbar mit dem Film aus dem Fernsehen. Die strkste Bedeutung erhlt diese Kunstform wohl beim Errichten eines neuen Lagers, hier folgen die Aboriginal People dem Beispiel der Ahnenwesen, welche beim Errichten eines neuen Lagers Geschichten erzhlt und dazu Bilder in die Erde gezeichnet haben sollen. Doch nicht nur Frauen sondern auch Mnner praktizieren die persnliche Art der Kunst. Diese hat jedoch weitaus andere Ziele. So gehen die Mnner zu lteren Verwandten um sich von ihnen Geschichten erzhlen zu lassen. Diese Geschichten, meist pikante Einzelheiten ber Taten der Ahnenwesen, geben die Mnner dann an die Frauen weiter, wobei sie uerst erotische Symbole in den Boden zeichnen. Die Frauen hren wissbegierig zu. Und haben die Mnner erst einmal genug Geschichten erzhlt und genug solcher Symbole in den Boden gezeichnet, so beginnen die Frauen nach und nach damit die Mnner mit den Ahnenwesen zu vergleichen. Dies wiederum weckt dann die Neugier, ob tatschlich so viel hinter dem Manne steckt. 7.1.2.2. Soziale Kunst Die soziale Kunst erscheint am ehesten bei Zeremonien in Form von Krperbemalung. Es handelt sich hierbei um eine besondere Form der Kunst, da das Malen eines Einzelnen auf eine gemeinschaftliche Ebene gehoben wird. So malen sich die Aboriginal People gegenseitig an und erzhlen sich dabei Geschichten. Durch dieses Berhren und dem gleichzeitigen Zuhren wird die gegenseitige Kommunikation stark intensiviert. Doch es gibt auch noch andere Formen der sozialen Kunst. So tauschen Mnner um einen Streit zu beenden so genannte Kulthlzer aus. Hierbei handelt es sich um ste oder andere Holzstcke in die

die Mnner verschiedene Muster schnitzen. Eine weitere Form dieser Kunst sind Erdplastiken, welche fr verschiedene Zeremonien geschaffen werden. Bei bedeutenden Ereignissen wie zum Beispiel einem Todesfall, knnen sich diese Plastiken ber mehrere tausend Quadratmeter erstrecken. Die Mnner formen gemeinsam bestimmte Symbole. Gesang und Tanz erklren dabei deren Bedeutung. Besonders erwhnenswert ist, dass auch diese sehr aufwendigen Erdplastiken nicht erhalten werden. Sie werden zerstrt, sobald sie ihren Zweck in einer Zeremonie erfllt haben. 7.1.2.3. Sakrale Kunst Die sakrale Kunst beinhaltet immer eine Art der Verwandlung. Dies kann von bloer Energie in Gestalt, von Ahnenwesen in Tiere, von Tieren in Menschen, aber auch von Menschen in Ahnenwesen sein. So gibt es z.B. ein Bild eines Kngurus, welches wie die Menschen Schmuck trgt. Ein anderes Beispiel fr die sakrale Kunst sind die Energieringe, die bei besonderen Zeremonien in den Boden geformt und mit einer Mischung aus Erde und Blut gefllt werden. Was diese Ringe zu tatschlicher Kunst anhebt, sind die Vogelfedern, die jeden zweiten Ring schmcken. 7.1.2.4. Symbole In smtlichen Kunstformen, sei es nun die persnliche, die soziale oder die sakrale, spiegeln sich verschiedene Symbole wieder. Sie dienen dazu, bestimmte Geschichten zu erzhlen. So werden hufig verschiedene Symbole aneinandergereiht. Ein gewisses Bild namens W ater Dreaming zeigt z.B. ein U vor konzentrischen Kreisen und geschwungenen Linien. Das U symbolisiert in diesem Fall einen sitzenden Mann, die konzentrischen Kreise ein Wasserloch und die geschwungenen Linien stellen flieendes Wasser dar. Somit lsst sich eine Geschichte eines Wassermanns, der Regen heraufbeschwrt, interpretieren. Oft jedoch haben solch einfach scheinende Bilder einen ganz anderen Sinn, eine geheime Nachricht. Und vielleicht gelingt es ihnen gerade wegen solch einfacher Nachrichten den wesentlichen Inhalt fr auserlesene Personen vorzubehalten. Es gibt natrlich unzhlige solcher Symbole mit ebenso vielen Bedeutungen. So steht das U nicht nur fr einen Mann sondern auch fr Frauen und Kinder. Konzentrische Kreise haben viele Bedeutungen, z.B. stellen sie Lagerpltze, Wasserlcher, oder andere bedeutsame Pltze dar.2 Geschwungene Linien knnen einen Regenbogen, Wasser, aber auch Blitze oder Schlangen darstellen.3 Handelt es sich jedoch um gerade Linien, so stehen diese eher fr eine Reise.4 Die Bedeutung einiger weiterer Symbole sind in folgender Tabelle aufgefhrt. 7.1.2.5. Bildvergleich Anhand dieses Beispiels lsst sich darstellen, dass es sich bei der Kunst der Aboriginal People um eine narrative handelt. Beide Bilder wurden gemalt von Mabel Juli, geboren in Westaustralien und entstanden im Abstand von 4 Jahren. Beachtlich ist, dass diese, extrem unterschiedlichen Bilder, ein und die selbe Geschichte erzhlen. Ein Jger Namens Juwurru kommt eines Tages mit einem Knguru von der Jagd zurck. Nachdem das Knguru gegessen ist, kommen die Stammesltesten zusammen, zeigen Juwurru zwei Mdchen und fragen ihn, welche der beiden er heiraten wolle. Juwurru berlegt eine Weile und zeigt dann auf eine andere Frau, die er zuvor gesehen hatte. Die ltesten verwhren ihm diese, denn es ist seine angehende Schwiegermutter. Sie fragen ihn noch einmal, doch Juwurru bleibt bei seiner Entscheidung, woraufhin er aus dem Dorf verstoen wird. Voller Zorn wandert er auf einen nahe liegenden Berg, dreht sich nochmals zurck und verflucht das Dorf. Daraufhin verwandelt er sich in den Mond. Die ihm zugesagten Frauen verwandeln sich in Wardul, den Morgen-und den Abendstern. Noch heute erinnert der Vollmond viele Aboriginal People an die Einhaltung der Heiratsgesetze.