THE ROMANTIC VIOLIN CONCERTO ~ 8

Vieuxtemps
Violin Concerto No 4, Op 31 Violin Concerto No 5, Op 37 Fantasia appassionata, Op 35

VIVIANE HAGNER
ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC MARTYN BRABBINS

IDELY CONSIDERED the finest violinist in Europe after the death of Paganini, the Belgian Henry Vieuxtemps was born in 1820 in Verviers, not far from Lige. He had his first lessons from his father, a weaver and amateur violin-maker, and then from a renowned teacher, Lecloux-Dejonc. He made his concert debut at the age of six and toured neighbouring cities with his teacher, attracting the attention of the noted violinist-composer Charles de Briot in the process. Two years later he went to Brussels to study with de Briot, who introduced Vieuxtemps to Parisian audiences in 1829 with great success. After de Briots teaching ended in 1831, his sister-in-law (the singer, pianist and composer Pauline Garcia, herself a pupil of Liszt) also assisted in Vieuxtempss continuing musical education. After giving a series of concerts in Germany and Austriawinning praise from Robert Schumann, who heard him in LeipzigVieuxtemps made his debut in London in 1834, where he also heard and met Paganini. Vieuxtemps was anxious to perfect his technique and broaden his musical tastes, but seems to have picked up a lot of his skill in composition piecemeal as he embarked on the busy, country-hopping career of a travelling virtuoso. In Viennawhere he was the first to revive Beethovens Violin Concertohe took composition lessons from Simon Sechter (with whom Schubert had studied in the last months of his life), and in Paris from Antoine Reicha. The first of his seven violin concertos later published as Concerto No 2dates from this time. Vieuxtemps went on to visit Russia for the first time in 1837, and he toured America in 1843 and 1844. In the latter year he married the Vienna-born pianist Josephine Eder, and in 1846 settled for some years in St Petersburg as court violinist and soloist in the Imperial Theatres as well as teaching violin at the Conservatory. He left a lasting legacy there, for he had a definite influence on the
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development of the Russian school of violin playing. In 1854 the leading Viennese critic Eduard Hanslick ranked Vieuxtemps together with Joseph Joachim as the two foremost violinists in the world. After a second American tour in 1857 with the great pianist-composer Sigismond Thalberg, and further periods based successively in Brussels, Frankfurt and Paris, Vieuxtemps returned to Brussels in 1871 as professor of violin at the Brussels Conservatoire, where his most celebrated pupil was Eugne Ysae. His career as a virtuoso was cut short by a stroke that affected his bowing arm, but though he was acutely frustrated by his inability to perform to his former standard, Vieuxtemps managed to resume conducting and teaching until 1879, when he resigned from the Conservatoire and joined his daughter and son-in-law in Algeria. Here he completed his last two violin concertos before his death on 6 June 1881; his body was brought back to Belgium and he was buried with honours in his home town of Verviers. Almost all Vieuxtempss works involve the violin, whether in orchestral or chamber music, though there are two cello concertos and a significant group of works for the viola, which he played equally well (in fact, though generally thought of as a virtuoso soloist, he was an enthusiastic performer of chamber music, in which he often took the viola role). He certainly deserves to be ranked among the most important composers for the violin in the mid-nineteenth century. Vieuxtemps never indulged in sheer virtuosity for its own sake; instead, in his concertos and chamber works he brought a more classical dimension to the violin repertoire in place of the technically brilliant variations and fantasies on popular operatic themes that were so popular with audiences. Vieuxtempss personal favourite among his concertos was the Violin Concerto No 4 in D minor Op 31, which he composed while he was court violinist in St Petersburg.

A heroic work on a substantial scale, it was described by Berliozwho was perhaps comparing it with his own Harold in Italy for viola and orchestraas a symphony with violin solo. In fact Vieuxtempss writing for the orchestra is as assured and resourceful, and sometimes as imaginative, as his treatment of the violin, though there is no doubt that the solo instrument remains the leading actor in the drama. Nevertheless, Vieuxtemps delays its first appearance for a considerable length of time. The Andante first movement opens quietly, almost mystically, in the manner of a chorale. This is only the beginning of an extended and deeply expressive introduction that stealthily gathers pace, fills out in orchestration, and briefly turns turbulent and tempestuous, only to subside into a solemn marchrhythm and a swirling ostinato-figure in the strings that suggests billowing clouds. The soloist finally enters at stratospheric heights, and launches into a voluble, dramatic expostulation, assisted by the orchestra. A lyrical contrasting theme, Moderato, completes the roster of the movements material, whereupon the soloist launches into a passionate cadenza featuring fearsome triple- and quadruple-stopping. A brief, swaggering cadential passage fades out on a long-held horn note that provides a link to the second movement, Adagio religioso. This too begins with a chorale-like idea, in the woodwind; and the violins first entry is largely concerned to decorate and extend this idea in a vein of warm sentiment. Ardour and virtuosity are not far away, however, and the movement turns dramatic for a while. When the passions subside we find the violin in a chaste duet with a harp, as it revisits the pieties of the movements opening, rising to a brief pinnacle of ecstasy before the close. Vieuxtemps gave his performers the option of omitting the next movement, Vivace, but that course is not taken
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on this disc. It is a full-scale scherzo (in D minor) and trio (in D major), the former largely based on the violins opening theme in skittish dactylic rhythm. The scherzos deft, swooping phrases form the backbone for a remarkable bout of pyrotechnic virtuosity. The central trio is more rustic in character, with drone fifths in the orchestra and hunting-horn thirds and sixths in the solo part that are taken up and imitated by the horns themselves. After the reprise of the scherzo a scintillating coda brings this brilliant movement to an end. Vieuxtemps calls his last movement Finale marziale. It begins with a review of the material of the first movement by the orchestra alone, thus allowing the soloist a much-needed restwhich is prolonged as the orchestra launches into the festive march-tune that is the finales main focus. The soloist re-enters, and soon takes over the march-tune, though in a good-humoured and less than military manner. Hair-raising fusillades of triple-stopping and trills punctuate the recurrences of the march, and as the end is approached the violin indulges in ever more breathtaking prodigies of bravura right up to the concluding bars. Vieuxtempss Violin Concerto No 5 in A minor Op 37 was written a few years later, in 18589, at the request of his friend Hubert Lonard, as the test-piece for a competition at the Brussels Conservatory, where Lonard was professor of violin (the post that Vieuxtemps himself would later occupy). The work was, therefore, expressly designed to test the capabilities of (very advanced) student players, but it has maintained itself in the repertoire on its own merits and probably surpasses the Fourth Concerto in popularity. It is sometimes known as the Grtry Concerto because Vieuxtemps chose to quote a melody of that composer in the Adagio. Originally there was no slow movement, only the first movement and finale linked by a cadenza, but Vieuxtemps eventually added the Adagio in

HENRY VIEUXTEMPS

lithograph by Charles Baugniet, 1845

the interests of structural balance and range of expression. Essentially, however, the concerto is played without a break as if in a single movement (an idea that Vieuxtemps may have derived from the piano concertos of Liszt or the Concerto pathtique of Ernst). A finely sculpted orchestral introduction exploits the tragic possibilities of the A minor tonality to set out three powerful and memorable themes, then subsides into relative stasis as if becalmed. The violin first enters with reflective rising arpeggios, but is soon giving vent to full-blooded virtuoso writing before it bends to the matter
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in hand, developing the substance of the orchestras exposition as an anxious first subject. A transition of brilliant passage-work leads to a yearningly lyrical second subject in C major. A passionate development ensues with the violin taking the lead in soloistic pyrotechnics, followed by a fairly orthodox recapitulation and coda save that the violin continues to expatiate against this background in its most flamboyant vein. The orchestra breaks off for the cadenza, which begins with the opening theme of the work but develops into a magnificent polyphonic meditation, by no means simply a display piece, upon the first movements materials. A few bars of orchestra link into the Adagio, in which the violin first sings an almost operatic solo against a hushed pizzicato accompaniment. It modulates to C major to sing a hauntingly beautiful melody, adapted by Vieuxtemps from the aria O peut-on tre mieux quau sein de sa famille? in Andr Grtrys opera Lucille. After various episodes of touching pathos (here, as throughout, Vieuxtempss plangent scoring for woodwind is noteworthy), the Grtry melody appears transfigured in A major, and the orchestra then hurries us into the A minor finale. Marked Allegro con fuoco, this is more of a bravura coda than a movement in its own right, a brief effusion alluding to the themes of the first movement while hurrying us to a triumphant close. Vieuxtempss Fantasia appassionata Op 35 was probably written shortly after the Fifth Violin Concerto, in 1860. Unlike the concertos this is more frankly a vehicle for transcendental technical display, but expertly cast in a single movement of several effectively contrasted sections that achieves a balanced form as well as the exhibition of the players prowess. The overall tonality of the piece is G, beginning in the minor mode and ending in the major. The opening, Allegro moderato, is stern and dramatic, the soloist first playing in unison with the orchestral violins

and then breaking out in an impassioned dialogue with the orchestra. The ensuing Andante (from 1'58") balances this first section with pathos and graceful melody, before the turbulent mood returns briefly to make a transition to a new section, Moderato (starting at 3'48"). Here the tonality changes to G major, for a sweetly sentimental song in ballad-style from the violin, con grazia and molto espressivo. Vieuxtemps follows this (at 5'46") with a section headed Variation, which is a muchelaborated and decorated version of the Moderato theme, becoming increasingly florid as the music continues. An intervening orchestral tutti recalls the music of the works opening before (at 8'15") we move into a B major Largo section. Here the violin rhapsodizes ecstatically on a new,

romantically inclined melody, with Poco pi mosso orchestral rumblings in the middle which provoke the soloist to new prodigies of gypsy-style virtuosity. A tranquil return to the Largo theme carries the solo line to stratospheric heights before (at 13'32") the Finale section abruptly breaks in. Vieuxtemps terms this a Saltarella, and the impulsive, insouciant rhythm of the Italian dance proves the perfect vehicle for him to throw every possible challenge in the way of his interpreter. The effect is to dissipate the conflicting passions of the previous parts of the Fantasia in merriment and good-fellowship, but with the violin claiming the admiration of all for its dumbfounding exhibition displays of technical prowess.
CALUM MACDONALD 2010

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VIVIANE Hagner
joint concert of the Israel and Berlin Philharmonics (conducted by Zubin Mehta in Tel Aviv), Viviane Hagner has acquired a depth and maturity in her playing that is reflected in her serene stage presence. She has appeared with the worlds great orchestras including the Berlin Philharmonic, the Boston Symphony, the Czech Philharmonic, the Leipzig Gewandhaus, the Munich Philharmonic, the New York Philharmonic and the Philharmonia, in partnership with conductors such as Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Chailly and Eschenbach. As well as bringing insight and virtuosity to the central concerto repertoire, Viviane Hagner is an ardent advocate of new, neglected and undiscovered music. Composers whose work she champions include Sofia Gubaidulina, Karl Amadeus Hartmann and Witold Lutoslawski. In 2002 she gave the premiere of Unsuk Chins Violin Concerto with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and Kent Nagano, later taking the work to the United States. After the premiere of Simon Holts new Violin Concerto with the BBC Symphony Orchestra under Jonathan Nott in 2006, The Sunday Times wrote that she caught the musics soul. A committed chamber musician, she has performed at renowned international festivals including Salzburg Easter Festival, Schleswig-Holstein, Marlboro, Ravinia and New Yorks Mostly Mozart; and she has appeared at the Amsterdam Concertgebouw, Barcelona Palau de la Musica, Berlin Konzerthaus, Kln Philharmonie, Londons Wigmore Hall and New Yorks 92nd St Y series. Viviane Hagner plays the Sasserno Stradivarius made in 1717, generously loaned to her by the Nippon Music Foundation.
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Marco Borggreve

Munich-born violinist Viviane Hagner has won exceptional praise for her highly intelligent musicality and passionate artistry. Since making her international debut at the age of twelve, and a year later participating in the legendary
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MARTYN Brabbins
Recognized as one of Britains leading and most versatile conducting talents, in 2009 Martyn Brabbins took his flawless musicianship, artistic integrity and programming skills to a new position in Antwerp, where he is Principal Guest Conductor of the Royal Flemish Philharmonic. Artistic Director of the Cheltenham International Festival of Music from 2005 to 2007, he was Associate Principal Conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra from 1994 to 2005. After studying composition in London and then conducting with Ilya Musin in Leningrad, his career was launched when he won first prize at the 1988 Leeds Conductors Competition. Since then Brabbins has regularly conducted all the major orchestras in the United Kingdom and is much soughtafter in Europe, notably in Germany, Holland, Belgium and Scandinavia. On the concert platform Brabbins is particularly known for his Elgar, Britten and Walton, and also has a strong affinity for the great nineteenth-century Romantics, and for the Russian and French repertoire. He is also one of Europes leading interpreters of contemporary music. Since his early days conducting Mozart at the Kirov, Brabbins has conducted for the Deutsche Oper Berlin, English National Opera, Opera North, and in Frankfurt, Montpellier and Athens, in repertoire including Ravel, Poulenc, Smetana, Stravinsky, Shostakovich, Korngold, Schreker, Henze, Etvs, Tippett, Birtwistle, Gavin Bryars and David Sawer. Conductor of choice for the London Sinfonietta, Ensemble Modern and the Birmingham Contemporary Music Group, from 1999 to 2004 he was the Philharmonia Orchestras Music of Today Series Conductor. Brabbins is much in demand as a recording artist. For Hyperion he has recorded over thirty discs with the BBC
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Scottish Symphony Orchestra, including many in the Romantic Piano Concerto and Romantic Violin Concerto series.

Sasha Gusov

VIEUXTEMPS

Concertos pour violon nos 4 & 5 ; Fantasia appassionata

grand critique viennois Eduard Hanslick vit en Joseph Joachim et en lui les deux plus importants violonistes du monde. En 1871, aprs avoir tourn en Amrique (1857) avec le grand pianiste-compositeur Sigismond Thalberg et sjourn Bruxelles, Francfort puis Paris, Vieuxtemps rentra Bruxelles enseigner le violon au Conservatoire Eugne Ysae sera son plus clbre lve. Sa carrire de virtuose fut stoppe net par une attaque dapoplexie qui affecta sa tenue de larchet, mais tre vivement frustr de ne plus pouvoir jouer comme avant ne lempcha pas de reprendre la direction dorchestre et lenseignement jusquen 1879, anne o il dmissionna du Conservatoire pour rejoindre sa fille et son gendre en Algrie. L, il acheva ses deux derniers concertos pour violon et mourut le 6 juin 1881 ; son corps fut rapatri en Belgique, dans son Verviers natal, et inhum avec les honneurs. Dans ses pices orchestrales comme dans sa musique de chambre, Vieuxtemps fait presque toujours appel au violon, mais il crivit aussi deux concertos pour violoncelle et un important corpus de partitions pour alto, instrument quil matrisait autant que le violon (on le considre gnralement comme un soliste virtuose mais il fut, en ralit, un chambriste passionn, qui tint souvent lalto). Il mrite certainement de figurer parmi les plus importants compositeurs pour violon du milieu du XIXe sicle. Jamais il ne versa dans la pure virtuosit pour la pure virtuosit ; au contraire, ses concertos et ses uvres de chambre dlaissrent les variations et fantaisies sur des thmes opratiques, techniquement brillantes et si chres au public, pour apporter au rpertoire violonistique une dimension plus classique. Vieuxtemps composa son Concerto pour violon no 4 en r mineur op. 31, son prfr, alors quil tait violoniste la cour de Saint-Ptersbourg. Songeant peut8

ARGEMENT CONSIDR, aprs la mort de Paganini, comme le meilleur violoniste dEurope, le Belge Henri Vieuxtemps naquit en 1820 Verviers, prs de Lige. Il reut ses premires leons de son pre, tisserand et luthier amateur, puis de Lecloux-Dejonc, un professeur renomm. six ans, il donna son premier concert puis partit en tourne dans les villes voisines avec son professeur, attirant au passage lattention du clbre violoniste et compositeur Charles de Briot. Deux ans plus tard, il partit tudier Bruxelles avec ce dernier qui, en 1829, le prsenta au public parisien avec un immense succs. En 1831, de Briot, dont lenseignement tait termin, passa le relai sa belle-sur (la chanteuse, pianiste et compositrice Pauline Garcia, elle-mme lve de Liszt). Aprs une srie de concerts en Allemagne et en Autriche qui lui valut les louanges de Robert Schumann, venu lcouter Leipzig, Vieuxtemps fit ses dbuts Londres (1834), o il entendit et rencontra Paganini. Vieuxtemps tait soucieux de perfectionner sa technique et dlargir ses gots musicaux mais sa matrise compositionnelle, il lacquit presque entirement par bribes, lorsquil se lana dans la prenante carrire de virtuose itinrant, battant la campagne. Vienneo il ressuscita le Concerto pour violon de Beethoven, il apprit la composition auprs de Simon Sechter (avec qui Schubert avait tudi dans les derniers mois de sa vie) ; Paris, il tudia avec Reicha. Le premier de ses sept concertos pour violonle futur Concerto no 2date de cette poque. Il se rendit ensuite pour la premire fois en Russie (1837) et tourna en Amrique (18434). En 1844, il pousa la pianiste viennoise Josephine Eder et, en 1846, il sinstalla pour quelques annes Saint-Ptersbourg, o il fut violoniste de cour, soliste aux Thtres impriaux et professeur de violon au Conservatoire, marquant dune empreinte durable lcole de violon russe. En 1854, le

tre son propre Harold en Italie pour alto et orchestre, Berlioz dcrivit cette hroque uvre denvergure comme une symphonie avec violon solo. En fait, lcriture orchestrale y est aussi assure, aussi inventive et, parfois, aussi imaginative que le traitement du violon, mme si linstrument solo demeure, nen pas douter, lacteur principal du drame. Pourtant, Vieuxtemps attend trs longtemps pour le faire apparatre. Le premier mouvement Andante dmarre paisiblement, presque mystiquement, la manire dun choral. Ce nest que le dbut dune vaste introduction trs expressive, qui prend subrepticement de la vitesse, voit son orchestration stoffer et se fait un instant turbulente, temptueuse pour mieux sapaiser en un rythme de marche solennel et en une tourbillonnante figure dostinato aux cordes, vocatrice de gros nuages. Puis le soliste entre enfin, des hauteurs stratosphriques, et se lance, avec lappui de lorchestre, dans une volubile et thtrale rcrimination. Un lyrique thme contrastif, Moderato, vient complter le matriel de ce premier mouvement avant que le soliste ne parte dans une cadenza passionne, avec de redoutables triples et quadruples cordes. Un passage cadentiel bref et bravache svanouit sur une longue note de cor faisant le lien avec le deuxime mouvement, Adagio religioso, qui souvre aussi sur une ide faon choral, aux boisune ide que la premire entre du violon sattache surtout orner et dvelopper dans une veine chaleureuse. Ardeur et virtuosit ne sont cependant pas loin et, lespace dun instant, le mouvement vire au drame. Quand les passions sestompent, on dcouvre le violon dans un chaste duo avec une harpe, occup revisiter les pits de louverture du mouvement et slevant jusqu un bref pinacle extatique avant la conclusion.
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Vieuxtemps laissa ses interprtes la possibilit domettre le mouvement suivant, Vivace, mais cette option na pas t retenue ici. Cest un complet scherzo (en r mineur, bti sur le thme violonistique liminaire, avec un espigle rythme dactylique) et trio (en r majeur). Dans le scherzo, les habiles phrases plongeantes forment lpine dorsale dun remarquable morceau de virtuosit pyrotechnique. Le trio central est, lui, davantage rustique, avec ses bourdons de quinte lorchestre, ses tierces et ses sixtes faon cor de chasse, dans la partie solo, reprises ensuite et imites par les cors eux-mmes. Pass la reprise du scherzo, une scintillante coda clt ce brillant mouvement. Le dernier mouvement Finale marziale commence par laisser lorchestre passer en revue le premier mouvement, octroyant au soliste une pause fort bienvenue prolonge quand lorchestre entreprend le festif air de marche, point central du mouvement. Le soliste entre de nouveau, qui reprend bientt lair de marche mais dune manire plus bonhomme, tout sauf militaire. De terrifiantes fusillades de triples cordes et de trilles ponctuent les rsurgences de la marche et, vers la fin, le violon se livre des prodiges de bravoure toujours plus poustouflants, sans dteler jusquaux dernires mesures. Vieuxtemps crivit son Concerto pour violon no 5 en la mineur op. 37 quelques annes plus tard, en 18589, la demande de son ami Hubert Lonard (auquel il succdera comme professeur de violon au Conservatoire de Bruxelles), en qute dun morceau impos pour un concours. Cette uvre fut donc expressment conue pour tester les capacits dlves interprtes (trs avancs), ce qui ne lempcha pas de se maintenir au rpertoire par ses seuls mrites, sa popularit dpassant probablement celle du Concerto no 4. Vieuxtemps citant une mlodie de Grtry dans son mouvement lent, elle est

parfois appele Concerto de Grtry . lorigine, il ny avait pas de mouvement lent, juste le premier mouvement et le finale relis par une cadenza, mais Vieuxtemps, soucieux dquilibre structurel et dtendue expressive, finit par en ajouter un. Toutefois, ce concerto se joue sans pause, comme en un seul mouvementune ide peuttre emprunte aux concertos pour piano lisztiens ou au Concerto pathtique dErnst. Une introduction orchestrale finement cisele profite des possibilits tragiques du la mineur pour exposer trois puissants et mmorables thmes avant de sapaiser, comme encalmine, dans un repos relatif. Entr sur de mditatifs arpges ascendants, le violon donne bientt libre cours une vigoureuse criture virtuose avant de se fondre dans la matire dj existante et de dvelopper la substance de lexposition orchestrale en un inquiet premier sujet. Un passage brillant fait le lien avec un second sujet ardemment lyrique, en ut majeur. Sensuivent un dveloppement passionn, o le violon donne lexemple en matire de pyrotechnie, puis une rexposition et une coda relativement orthodoxes, ceci prs que le violon continue de discourir dans sa veine la plus flamboyante. Lorchestre sinterrompt pour la cadenza, qui souvre sur le thme liminaire de luvre mais se change en une magnifique mditation polyphoniquetout sauf un simple morceau dmonstratifsur les matriaux du premier mouvement. Quelques mesures orchestrales font le lien avec lAdagio, o le violon commence par chanter un solo quasi opratique, sur un accompagnement en pizzicato assourdi. Il module ut majeur pour xcuter une mlodie dune beaut lancinante, adapte de laria O peut-on tre mieux quau sein de sa famille ? , tire de lopra dAndr Grtry Lucille. Pass divers pisodes touchants de pathos (notons ici, comme partout ailleurs, la remarquable et plaintive criture des bois), la mlodie
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de Grtry apparat transfigure, en la majeur, avant que lorchestre ne nous prcipite dans le finale en la mineur. Marqu Allegro con fuoco, ce dernier est plus une coda de bravoure quun mouvement en soi, une brve effusion renvoyant aux thmes du premier mouvement tout en nous prcipitant vers une conclusion triomphale. La Fantasia appassionata op. 35 fut probablement crite peu aprs le Concerto pour violon no 5, en 1860. lencontre des Concertos, elle est plus ouvertement voue la dmonstration technique transcendante mais est expertement coule en un seul mouvement, fait de plusieurs sections efficacement contrastes, qui trouve une forme quilibre tout en exposant les prouesses de linterprte. Elle est globalement en sol, mineur au dbut, majeur la fin. Louverture, Allegro moderato, est austre et dramatique, le soliste jouant dabord lunisson avec les violons de lorchestre avant dentamer un fervent dialogue avec tous les instruments. LAndante suivant ( partir de 1'58") balance cette premire section par du pathos et par une gracieuse mlodie avant que les turbulences ne reviennent brivement assurer la transition avec une nouvelle section (Moderato, partir de 3'48"). Ici, la tonalit passe sol majeur pour une chanson doucement sentimentale, en style de ballade et adresse au violon con grazia et molto espressivo. Vieuxtemps la fait suivre ( 5'46") dune section baptise variation , une version fort labore et orne du thme du Moderato, de plus en plus fleurie mesure que la musique progresse. Un tutti orchestral intermdiaire, rappelant louverture de luvre, prcde un Largo en si majeur ( 8'15"). L, le violon fait une rhapsodie extatique sur une nouvelle mlodie romantisante avec, au milieu, des grondements orchestraux Poco pi mosso qui poussent le soliste de nouveaux prodiges de virtuosit tzigane. Un paisible retour au thme du Largo entrane la ligne solo

dans des hauteurs stratosphriques avant une brutale irruption du Finale ( 13'32"). Vieuxtemps lappelle Saltarella et, de fait, limpulsif rythme insouciant de cette danse italienne savre idal pour lancer linterprte tous les dfis possibles. Le but est de rsoudre en gaiet et en

franche camaraderie les passions conflictuelles de cette fantaisie, mais avec le violon qui revendique ladmiration de tous pour ses tourdissantes prouesses techniques.
CALUM MACDONALD 2010
Traduction HYPERION

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VIEUXTEMPS

Violinkonzerte 4 & 5; Fantasia appassionata

1844 heiratete er auch die aus Wien stammende Pianistin Josephine Eder und siedelte 1846 fr mehrere Jahre nach St. Petersburg ber, wo er als Hofgeiger und Solist am Kaiserlichen Theater engagiert war und auerdem Violinstunden am Konservatorium gab. Er hinterlie dort einen bleibenden Eindruck, da er die russische Schule des Violinspiels nachhaltig beeinflusste. Im Jahre 1854 erklrte der renommierte Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick Vieuxtemps und Joseph Joachim zu den beiden fhrenden Geigern der Welt. Nach einer zweiten amerikanischen Tournee 1857, zusammen mit dem groen Pianisten und Komponisten Sigismond Thalberg, und weiteren Aufenthalten Brssel, Frankfurt und Paris, kehrte Vieuxtemps 1871 nach Brssel als Geigenprofessor am Brsseler Konservatorium zurck, wo sein berhmtester Schler Eugne Ysae war. Seine Karriere als Virtuose wurde durch einen Schlaganfall, der seinen Bogenarm beeintrchtigte, vorzeitig beendet. Es frustrierte ihn sehr, dass er mit seinem Violinspiel nicht mehr sein frheres Niveau erreichte, doch gelang es ihm, zu dirigieren und seine Lehrttigkeit wiederaufzunehmen, bis er 1879 von seinem Posten am Konservatorium zurcktrat, um zu seiner Tochter und seinem Schwiegersohn nach Algerien zu ziehen. Dort vollendete er seine letzten beiden Violinkonzerte, bevor er am 6. Juni 1881 starb; seine Leiche wurde nach Belgien berfhrt und mit Ehren in seiner Heimatstadt Verviers beigesetzt. In fast allen Werken von Vieuxtemps spielt die Geige eine Rolle, ob es sich dabei um Orchester- oder Kammermusik handelt, doch gibt es auch zwei Cellokonzerte und eine wichtige Gruppe von Werken fr Bratsche, die er ebenso gut spielte (tatschlich war er, obwohl er allgemein als virtuoser Solist bekannt ist, ein begeisterter Spieler von Kammermusik, wobei er oft die Viola bernahm). Er verdient es zweifellos, als einer der
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ACH DEM TOD PAGANINIS galt der belgische Geiger Henry Vieuxtemps weithin als der beste Geiger Europas. Er wurde 1820 in Verviers in der Nhe von Lttich geboren und erhielt den ersten Unterricht von seinem Vater, einem Weber und Laien-Geigenbauer, und spter unterrichtete ihn der renommierte Lehrer LeclouxDejonc. Er gab sein erstes Konzert im Alter von sechs Jahren und reiste mit seinem Lehrer durch die umliegenden Stdte und erregte dabei die Aufmerksamkeit des berhmten Geigers und Komponisten Charles de Briot. Zwei Jahre spter zog er nach Brssel, um dort bei de Briot zu studieren, der Vieuxtemps 1829 mit groem Erfolg dem Pariser Publikum vorstellte. Als er im Jahre 1831 das Studium bei de Briot abschloss, kmmerte sich auch dessen Schwgerin (die Sngerin, Pianistin und Komponistin Pauline Garcia, die selbst eine Schlerin Liszts gewesen war) um Vieuxtemps weitere musikalische Ausbildung. Nach einer Reihe von Konzerten in Deutschland und sterreichbei denen er u.a. Lob von Robert Schumann erntete, der ihn in Leipzig gehrt hattemachte Vieuxtemps 1834 sein Debt in London, wo er auch Paganini hrte und kennenlernte. Vieuxtemps war sehr darauf bedacht, seine Technik zu vervollkommnen und seinen Musikgeschmack zu erweitern, doch scheint er sich seine Kompositionskunst zumeist peu peu zu Beginn seiner internationalen und bewegten Karriere angeeignet zu haben. In Wienwo er als Erster Beethovens Violinkonzert wiederbelebte nahm er Kompositionsunterricht bei Simon Sechter (bei dem auch Schubert in den letzten Monaten seines Lebens studiert hatte) und in Paris bei Antoine Reicha. Das erste seiner sieben Violinkonzertedas spter als Konzert Nr. 2 herausgegeben wurdestammt aus dieser Zeit. 1837 reiste Vieuxtemps zum ersten Mal nach Russland, und 1843 und 1844 unternahm er Tourneen nach Amerika.

wichtigsten Komponisten von Violinwerken in der Mitte des 19. Jahrhunderts eingeschtzt zu werden. Vieuxtemps frnte nie der reinen Virtuositt um ihrer selbst willen; stattdessen bertrug er seinen Solokonzerten und kammermusikalischen Werken eine eher klassische Dimension anstatt sich die sonst im Geigenrepertoire blichen und beim Publikum beliebten technisch brillanten Variationen und Fantasien ber populre Opernthemen zu Eigen zu machen. Vieuxtemps selbst fand von seinen Solokonzerten das Violinkonzert Nr. 4 in d-Moll op. 31 am gelungensten. Er hatte es whrend seiner Zeit als Hofgeiger in St. Petersburg komponiert. Es ist ein heroisches und groangelegtes Werk, das Berliozder es mglicherweise mit seinem Harold in Italien fr Solobratsche und Orchester verglichals Symphonie mit Solovioline beschrieb. Tatschlich ist Vieuxtemps Orchestersatz ebenso selbstbewusst und einfallsreich und manchmal auch so phantasievoll wie seine Behandlung der Geige, obwohl es eindeutig bleibt, dass das Soloinstrument der Protagonist des Dramas ist. Trotzdem hlt Vieuxtemps den ersten Einsatz der Sologeige recht lang zurck. Der erste Satz, Andante, beginnt zunchst ruhig, in fast mystischer Weise und choralartig. Es ist dies erst der Beginn einer ausgedehnten und zutiefst expressiven Einleitung, die allmhlich und etwas verstohlen an Tempo gewinnt. Der Orchesterklang dehnt sich aus und die Musik wird kurz turbulent und strmisch, um dann in einen getragenen Marschrhythmus hinab zu sinken, der zusammen mit einer umher wirbelnden Ostinatofigur in den Streichern, die wallende Wolken darstellen, erklingt. Schlielich setzt die Solovioline in stratosphrischer Hhe ein, strzt sich in einen gewandten, dramatischen Protest und wird dabei vom Orchester untersttzt. Ein lyrisches
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kontrastierendes Thema, Moderato, komplettiert die Palette des musikalischen Materials des Satzes. Darauf begibt sich die Solovioline in eine leidenschaftliche Kadenz mit furchterregenden Tripel- und Quadrupelgriffen. Eine kurze, angeberische Kadenzpassage wird auf einem lang ausgehaltenen Hornton ausgeblendet, der als bergang zum zweiten Satz, Adagio religioso, fungiert. Dieser beginnt auch mit einem choralartigen Motiv, diesmal in den Holzblsern; und der erste Einsatz der Solovioline ist hauptschlich dafr angelegt, dieses Motiv in warmer Art und Weise zu verzieren und auszudehnen. Eifer und Virtuositt sind jedoch nicht weit weg und der Satz nimmt eine Weile lang einen dramatischen Ton an. Wenn sich die Leidenschaft gelegt hat, ist die Solovioline in einem schlichten Duett zusammen mit einer Harfe zu hren, wobei die Frmmigkeit des Anfangs des Satzes zurckkehrt und es vor dem Schluss zu einem kurzen Gipfel der Ekstase kommt. Vieuxtemps stellte es den Ausfhrenden frei, den folgenden Satz, Vivace, auszulassen, doch ist das bei der vorliegenden Aufnahme nicht geschehen. Es ist dies ein Scherzo (in d-Moll) von voller Lnge und ein Trio (in D-Dur), wobei das Erstere hauptschlich auf dem Anfangsthema der Violine basiert und einen lebhaften, daktylischen Rhythmus hat. Die flinken, umherstreichenden Phrasen des Scherzos bilden das Rckgrat eines bemerkenswerten Ausbruchs feuerwerksartiger Virtuositt. Das zentrale Trio hat einen eher rustikalen Charakter mit Bordunquinten im Orchester und jagdhornartigen Terzen und Sexten in der Solostimme, die dann von den Hrnern selbst aufgenommen und imitiert werden. Nach einer Reprise des Scherzos schliet dieser brillante Satz mit einer schillernden Coda. Vieuxtemps nannte seinen letzten Satz Finale marziale. Er beginnt mit einem Rckblick auf das Material des

ersten Satzes nur fr Orchester, was dem Solisten eine dringend ntige Pause erlaubtdie ausgedehnt wird, wenn das Orchester eine festliche Marschmelodie spielt, die zum Mittelpunkt des Finales wird. Der Solist setzt ein und bernimmt die Marschmelodie nach kurzer Zeit, jedoch in gutgelaunter und kaum militrischer Art und Weise. Atemberaubende Salven von Tripelgriffen und Trillern unterbrechen die mehrmals wiederkehrende Marschmelodie und wenn es auf das Ende zugeht, prsentiert die Solovioline bis zu den allerletzten Takten ein immer khner werdendes Aufgebot an Bravour. Einige Jahre spter (18589) komponierte Vieuxtemps sein Violinkonzert Nr. 5 in a-Moll op. 37 fr seinen Freund Hubert Lonard als Prfungsstck fr einen Wettbewerb am Brsseler Konservatorium, wo Lonard Violinprofessor war (eben der Posten, den Vieuxtemps spter bernehmen sollte). Vieuxtemps konzipierte das Werk daher speziell so, dass die Fhigkeiten der (sehr fortgeschrittenen) Studenten auf die Probe gestellt wrden. Das Violinkonzert war allerdings als solches derart erfolgreich, dass es sich im Repertoire gehalten hat und wahrscheinlich noch populrer ist, als das Vierte Violinkonzert. Es ist auch als Gtry-Konzert bekannt, da Vieuxtemps eine Melodie dieses Komponisten im langsamen Satz zitiert. Ursprnglich hatte das Werk keinen langsamen Satz, sondern nur den ersten Satz und das Finale, die durch eine Kadenz verbunden waren, doch fgte Vieuxtemps schlielich noch einen Satz ein, um die Struktur ausgewogener zu gestalten und die Ausdruckspalette zu erweitern. Wesentlich ist jedoch, dass das Konzert ohne Pause, wie ein einziger Satz, gespielt wird (eine Idee, die Vieuxtemps mglicherweise von den Klavierkonzerten Liszts oder auch dem Concerto pathtique von Ernst bernommen hatte). In einer elegant konstruierten Orchestereinleitung wird das tragische Element der Tonart a-Moll
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herausgearbeitet. Es entwickeln sich drei kraftvolle und einprgsame Themen, bevor die Musik dann fast in eine Stasis herabsinkt, als sei sie besnftigt worden. Die Solovioline setzt mit nachdenklichen aufsteigenden Arpeggien ein, geht aber bald in vollbltige, virtuose Passagen ber, bevor sie auf die vorliegende Situation eingeht und die Substanz der Orchesterexposition als ngstliches erstes Thema weiterentwickelt. Eine brillante berleitungspassage fhrt zu einem sehnsuchtsvollen, lyrischen zweiten Thema in C-Dur. Es folgt eine leidenschaftliche Durchfhrung, in der die Solovioline mit glnzender Virtuositt hervorsticht, und danach erklingt eine Reprise und Coda, die recht orthodox komponiert sind, wenn man davon absieht, dass die Solovioline auch mit diesem Hintergrund in schillerndster Weise fortfhrt. Das Orchester verstummt bei der Kadenz, die mit dem Anfangsthema des Werks beginnt, sich dann jedoch in eine groartige polyphone Meditation ber das musikalische Material des ersten Satzes verwandelt, die keineswegs ein bloes Schaustck ist. Einige Orchestertakte stellen die berleitung zum Adagio, in dem die Solovioline zunchst ein fast opernhaftes Solo mit einer gedmpften PizzicatoBegleitung singt. Es findet eine Modulation nach C-Dur statt, wo eine bewegende und wunderschne Melodie erklingt, der die Arie O peut-on tre mieux quau sein de sa famille? aus der Oper Lucille von Andr Grtry zugrunde liegt. Nach mehreren Passagen von anrhrendem Pathos (hier, wie auch im brigen Werk, ist Vieuxtemps wehmtige Besetzung mit Holzblsern bemerkenswert) erscheint die Grtry-Melodie verklrt in A-Dur und das Orchester drngt dann zum Finale in a-Moll. Es ist dies mit Allegro con fuoco berschrieben und eher als Bravour-Coda zu bezeichnen denn als eigenstndiger Satz; es erklingt ein berschwnglicher Schwall mit Anspielungen auf die Themen des ersten Satzes und es wird gleichzeitig auf den triumphierenden Schluss hingeeilt.

Vieuxtemps Fantasia appassionata op. 35 entstand wahrscheinlich 1860, kurz nach dem Fnften Violinkonzert. Anders als die Solokonzerte ist dieses Werk offener als transzendentales technisches Schaustck komponiert, doch fachmnnisch in einstziger Form angelegt, in der mehrere wirkungsvoll miteinander kontrastierende Teile untergebracht sind, so dass das Stck einerseits wohlausgewogen ist und andererseits das Knnen des Ausfhrenden demonstriert. Das tonale Zentrum der Fantasia befindet sich in G, wobei das Werk in Moll beginnt und in Dur endet. Der Beginn, Allegro moderato, ist ernst und dramatisch und der Solist spielt zunchst unisono mit den Violinen des Orchesters, bevor er sich selbststndig macht und in einen leidenschaftlichen Dialog mit dem Orchester eintritt. Das folgende Andante (ab 1'58") wirkt mit seinem Pathos und einer anmutigen Melodie als Gegengewicht zu dem ersten Teil, bevor die turbulente Stimmung kurz zurckkehrt und in einen neuen Teil, Moderato (ab 3'48"), leitet. Hier wechselt die Tonart nach G-Dur und die Violine spielt ein s-sentimentales Lied im Balladenstil, das mit con grazia und molto espressivo berschrieben ist.

Darauf folgt (ab 5'46") ein Teil, der mit Variation berschrieben isteine reich verzierte und ausgeschmckte Version des Moderato-Themas, das immer blumiger wird. Ein Orchestertutti unterbricht dies und erinnert an die Musik des Werkbeginns, bevor (bei 8'15") ein Largo-Teil in H-Dur beginnt. Hier behandelt die Solovioline eine neue, romantisch ausgerichtete Melodie in rhapsodischekstatischer Weise; dazwischen grummelt das Orchester Poco pi mosso, was den Solisten zu zigeunerhafter Virtuositt herausfordert. In einer ruhigen Rckkehr zum Largo-Thema erklingt die Solostimme in stratosphrischen Hhen, bevor (bei 13'32") das Finale abrupt hereinbricht. Vieuxtemps bezeichnet dies als Saltarella und der impulsive, unbekmmerte Rhythmus des italienischen Tanzes erweist sich als perfektes Mittel, seinem Ausfhrenden alle mglichen Herausforderungen zu stellen. Es hat dies den Effekt, dass die leidenschaftlichen Widersprche der vorangehenden Teile der Fantasia hier mit Heiterkeit und Freundschaftlichkeit aufgelst werden, whrend die Solovioline mit ihrem frappierenden technischen Vermgen die allgemeine Anerkennung fr sich beansprucht.
CALUM MACDONALD 2010
bersetzung VIOLA SCHEFFEL

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CDA67798

THE ROMANTIC VIOLIN CONCERTO ~ 8

Henry Vieuxtemps
(18201881)

Violin Concerto No 5 in A minor Grtry Op 37

. . . . .

1 Allegro non troppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 Cadenza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Adagio Allegro con fuoco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 5 6 7 8

[19'40] [11'18] [3'26] [4'58] [28'59] [9'36] [6'18] [4'54] [8'08] [17'58]

Violin Concerto No 4 in D minor Op 31

. . . . . . . . . . . . . . .

Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adagio religioso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Scherzo: Vivace Trio: Meno mosso Tempo I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Finale marziale: Andante Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Fantasia appassionata Op 35

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

VIVIANE HAGNER violin ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC MARTYN BRABBINS conductor

Recorded in Muziekcentrum Frits Philips, Eindhoven, on 810 July 2009 Recording Engineer BEN CONNELLAN Assistant Recording Engineer PETER NEWBLE Recording Producer ALEXANDER VAN INGEN Booklet Editor TIM PARRY Executive Producers SIMON PERRY, MICHAEL SPRING P & C Hyperion Records Ltd, London, MMX

NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR

Hyperion CDA67798

CDA67798
Duration 66'40
DDD

VIEUXTEMPS VIOLIN CONCERTOS 4 & 5 VIVIANE HAGNER ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC / MARTYN BRABBINS

THE ROMANTIC VIOLIN CONCERTO ~ 8

VIEUXTEMPS VIOLIN CONCERTOS 4 & 5 VIVIANE HAGNER ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC / MARTYN BRABBINS

Henry Vieuxtemps
(18201881)

Violin Concerto No 5 in A minor Grtry

4

Op 37

[19'40]

Violin Concerto No 4 in D minor

8

Op 31
[17'58]

[28'59]

Fantasia appassionata

Op 35

VIVIANE HAGNER violin ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC MARTYN BRABBINS conductor

Recorded in Muziekcentrum Frits Philips, Eindhoven, on 810 July 2009 Recording Engineer BEN CONNELLAN Assistant Recording Engineer PETER NEWBLE Recording Producer ALEXANDER VAN INGEN Booklet Editor TIM PARRY Executive Producers SIMON PERRY, MICHAEL SPRING P & C Hyperion Records Ltd, London, MMX
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