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CAPITULO II. WILLIAM CHAMBERS

CAPITULO II. WILLIAM CHAMBERS Nació en <a href=Gotemburgo , Suecia, donde su padre era un comerciante. Entre 1740 y 1749 trabajó para la Compañía Sueca de las Indias Orientales haciendo muchos viajes a China donde estudió Arquitectura China y decoración. De vuelta en Europa , estudió arquitectura en París con Jacques-François Blondel y los arquitectos del círculo de Soufflot y pasó cinco años en Italia . Pasado ese tiempo, en 1755, viajó a Inglaterra y estableció un despacho de arquitectura en Londres . A través de una recomendación del 4º Conde de Bute fue nombrado tutor de arquitectura del Príncipe de Gales, el futuro Jorge III, junto con Robert Adam, Arquitecto del Rey. Trabajó para Augusta, Princesa de Gales haciendo unos fantásticos jardines en Imagen 2.1 Sir W illiam Chambers Kew, y en 1757 publicó un libro sobre diseño Chino que tuvo gran influencia en el gusto de la época. Desarrolló sus intereses por lo chino con ‘Disertaciones sobre los jardines Orientales’ (1772) , una fantástica elaboración de las ideas inglesas sobre el estilo natural de hacer jardines en China . En 1759 su obra más seria y académica Tratado sobre la arquitectura civil influyó sobre los constructores; y tuvo varias ediciones y aún en 1826 se publicaba. Su influencia se transmitió también a través de una serie de arquitectos jóvenes enseñados en su oficina, entre ellos Thomas Hardwick Junior (1752- 1825) quien le ayudó a construir Somerset House y que escribió una biografía de la vida de Chambers. Chambers fue más internacional en sus perspectivas (su título fue en su origen un honor sueco) y fue influenciado por el Neoclasicismo continental (en el que a su vez influyó) la hora de diseñar para sus clientes británicos. Una segunda visita a París en 1774 confirmó la impronta francesa en su sobria y conservadora mezcla de estilos neoclásico y paladiano . Chambers publicó por vez primera su Treatise On Civil Architecture en 1759. Pero le cambió el título en las siguientes ediciones de 1768 y 1791 : A Treatise on the Decorative Part of Civil Architecture ; pues Chambers esperaba completar esta publicación con otra parte dedicada a las cuestiones técnicas, que por entonces encontraban una ávida clientela en Inglaterra; pero nunca salió a luz. Las láminas estaban precedidas por un ensayo muy notable, pero en realidad como las medidas e instrucciones eran tan claras, bastaron para asegurar su éxito. Muerto ya Chambers, el libro alcanzó mayor difusión con las ediciones de Joseph Gwilt (1825, 1835) que añadió láminas de órdenes griegos y valiosos comentarios y notas, y la de J. B. Papworth (1826, 1836?), también con un ensayo sobre la arquitectura griega. Sobre la edición de Gwilt se publicó otra de W. H. Leeds (1860 y 1862). Chambers sigue a Vignola, aunque introduce sus preferencias, y más bien parece intentar completarlo: pues no se limita a ofrecer medidas para los órdenes, arcos y pórticos, sino que regula las superposiciones de órdenes, los órdenes con arquerías, y algunas composiciones elementales. Los pequeños templetes, añadidos al final, son obra de William Chambers. Se presentan como ejercicios de diseño casi elemental, a pequeña escala. Su decidida tirantez contrasta con fácil blandura de los diseños italianos y franceses, intenta rememorar a Palladio, y prepara la introducción de las formas arqueológicas del neoclasicismo (romano más que griego, al modo de Piranesi). Por eso hay que recordar que William Chambers poseía una gran cultura arquitectónica al servicio de una brillante imaginación: había diseñado y dirigido por entonces obras " id="pdf-obj-0-4" src="pdf-obj-0-4.jpg">

Nació en Gotemburgo, Suecia, donde su padre era un comerciante. Entre 1740 y 1749 trabajó para la Compañía Sueca de las Indias Orientales haciendo muchos viajes a China donde estudió Arquitectura China y decoración.

De vuelta en Europa, estudió arquitectura en París con Jacques-François Blondel y los arquitectos del círculo de Soufflot y pasó cinco años en Italia. Pasado ese tiempo, en 1755, viajó a Inglaterra y estableció un despacho de arquitectura en Londres. A través de una recomendación del 4º Conde de Bute fue nombrado tutor de arquitectura del Príncipe de Gales, el futuro Jorge III, junto con Robert Adam, Arquitecto del Rey. Trabajó para Augusta, Princesa de Gales haciendo unos fantásticos jardines en

Imagen 2.1 Sir William

Chambers

Kew, y en 1757 publicó un libro sobre diseño Chino que tuvo gran influencia en el gusto de la época. Desarrolló sus intereses por lo chino con ‘Disertaciones sobre los jardines Orientales’ (1772), una fantástica elaboración de las

ideas inglesas sobre el estilo natural de hacer jardines en China.

En 1759 su obra más seria y académica Tratado sobre la arquitectura civil influyó sobre los constructores; y tuvo varias ediciones y aún en 1826 se publicaba. Su influencia se transmitió también a través de una serie de arquitectos jóvenes enseñados en su oficina, entre ellos Thomas Hardwick Junior (1752-1825) quien le ayudó a construir Somerset House y que escribió una biografía de la vida de Chambers.

Chambers fue más internacional en sus perspectivas (su título fue en su origen un honor sueco) y fue influenciado por el Neoclasicismo continental (en el que a su vez influyó) la hora de diseñar para sus clientes británicos. Una segunda visita a París en 1774 confirmó la impronta francesa en su sobria y conservadora mezcla de estilos neoclásico y paladiano.

Chambers publicó por vez primera su Treatise On Civil Architecture en 1759. Pero le cambió el título en las siguientes ediciones de 1768 y 1791 : A Treatise on the Decorative Part of Civil Architecture; pues Chambers esperaba completar esta publicación con otra parte dedicada a las cuestiones técnicas, que por entonces encontraban una ávida clientela en Inglaterra; pero nunca salió a luz.

Las láminas estaban precedidas por un ensayo muy notable, pero en realidad como las medidas e instrucciones eran tan claras, bastaron para asegurar su éxito. Muerto ya Chambers, el libro alcanzó mayor difusión con las ediciones de Joseph Gwilt (1825, 1835) que añadió láminas de órdenes griegos y valiosos comentarios y notas, y la de J. B. Papworth (1826, 1836?), también con un ensayo sobre la arquitectura griega. Sobre la edición de Gwilt se publicó otra de W. H. Leeds (1860 y 1862).

Chambers sigue a Vignola, aunque introduce sus preferencias, y más bien parece intentar completarlo: pues no se limita a ofrecer medidas para los órdenes, arcos y pórticos, sino que regula las superposiciones de órdenes, los órdenes con arquerías, y algunas composiciones elementales.

Los pequeños templetes, añadidos al final, son obra de William Chambers. Se presentan como ejercicios de diseño casi elemental, a pequeña escala. Su decidida tirantez contrasta con fácil blandura de los diseños italianos y franceses, intenta rememorar a Palladio, y prepara la introducción de las formas arqueológicas del neoclasicismo (romano más que griego, al modo de Piranesi).

Por eso hay que recordar que William Chambers poseía una gran cultura arquitectónica al servicio de una brillante imaginación: había diseñado y dirigido por entonces obras

sumamente caprichosas (la pagodita y la pequeña mezquita de juguete en Kew Gardens y otras : publicadas por él en 1763), tanto como muchos edificios públicos con una arquitectura contenida y severa del mayor empaque.

Entre ellos, a partir de 1776, Somerset House, uno de los mayores y mejores edificios de Londres. Chambers murió en Londres en 1796.

OBRAS:

Somerset House en Londres, es su más famoso edificio, y el que absorbió la mayor parte de sus energías durante un período de dos décadas (1776-1796). Se terminó tras la muerte de Chambers.

Somerset House es inmensa, y que ayuda a visualizar como un cuadrado gigante de alrededor de un patio central, con la colección de Gilbert, la Escalera Nelson, restaurantes y la terraza en el edificio sur hacia el río, y la famosa Galería Courtauld y la Courtauld Institute of Art a la del Norte, que pueden ser registrados por separado en la entrada. Este magnífico edificio Palladino, en que Chambers saludo a la gran

sumamente caprichosas (la pagodita y la pequeña mezquita de juguete en Kew Gardens y otras :Londres en 1796 . OBRAS: Somerset House en Londres , es su más famoso edificio, y el que absorbió la mayor parte de sus energías durante un período de dos décadas (1776- 1796) . Se terminó tras la muerte de Chambers. Somerset House es inmensa, y que ayuda a visualizar como un cuadrado gigante de alrededor de un patio central, con la colección de Gilbert, la Escalera Nelson, restaurantes y la terraza en el edificio sur hacia el río, y la famosa Galería Courtauld y la Courtauld Institute of Art a la del Norte, que pueden ser registrados por separado en la entrada. Este magnífico edificio Palladino, en que Chambers saludo a la gran Imagen 2.2 Somerset House, Londres. Vista aérea arquitecto Inigo Jones, fue ocupada por la Real Academia de Art, la sociedad de la realeza y la Sociedad de Antigüedades - la primera "sociedades" de su clase en cualquier parte del mundo La Casa de Somerset que vemos hoy en día se encuentra en el sitio donde se encontraba un palacio Tudor, que fue demolida en 1775. La desaparición de la antigua Casa de Somerset coincidió con un movimiento a la casa de muchas de las oficinas del gobierno y las principales sociedades científicas bajo un mismo techo, y condujo al sitio de ser elegido para un nuevo edificio para resolver este acuciante problema. Imagen 2.3 Somerset House, Londres. Fachada Principal Imagen 2.4 Somerset House, Londres. Edificio a orillas del rio. Este enfoque fue un cambio radical de la práctica establecida de la utilización de edificios separados para diferentes departamentos de Estado y fue visto como un medio para promover una mayor eficiencia entre las burocracias gubernamentales. Sir William Chambers, uno de los principales arquitectos de la época y el " id="pdf-obj-1-22" src="pdf-obj-1-22.jpg">

Imagen 2.2 Somerset House, Londres.

Vista aérea

arquitecto Inigo Jones, fue ocupada por la Real Academia de Art, la sociedad de la

realeza y la Sociedad de Antigüedades - la primera "sociedades" de su clase en cualquier parte del mundo

sumamente caprichosas (la pagodita y la pequeña mezquita de juguete en Kew Gardens y otras :Londres en 1796 . OBRAS: Somerset House en Londres , es su más famoso edificio, y el que absorbió la mayor parte de sus energías durante un período de dos décadas (1776- 1796) . Se terminó tras la muerte de Chambers. Somerset House es inmensa, y que ayuda a visualizar como un cuadrado gigante de alrededor de un patio central, con la colección de Gilbert, la Escalera Nelson, restaurantes y la terraza en el edificio sur hacia el río, y la famosa Galería Courtauld y la Courtauld Institute of Art a la del Norte, que pueden ser registrados por separado en la entrada. Este magnífico edificio Palladino, en que Chambers saludo a la gran Imagen 2.2 Somerset House, Londres. Vista aérea arquitecto Inigo Jones, fue ocupada por la Real Academia de Art, la sociedad de la realeza y la Sociedad de Antigüedades - la primera "sociedades" de su clase en cualquier parte del mundo La Casa de Somerset que vemos hoy en día se encuentra en el sitio donde se encontraba un palacio Tudor, que fue demolida en 1775. La desaparición de la antigua Casa de Somerset coincidió con un movimiento a la casa de muchas de las oficinas del gobierno y las principales sociedades científicas bajo un mismo techo, y condujo al sitio de ser elegido para un nuevo edificio para resolver este acuciante problema. Imagen 2.3 Somerset House, Londres. Fachada Principal Imagen 2.4 Somerset House, Londres. Edificio a orillas del rio. Este enfoque fue un cambio radical de la práctica establecida de la utilización de edificios separados para diferentes departamentos de Estado y fue visto como un medio para promover una mayor eficiencia entre las burocracias gubernamentales. Sir William Chambers, uno de los principales arquitectos de la época y el " id="pdf-obj-1-32" src="pdf-obj-1-32.jpg">

La Casa de Somerset que vemos hoy en día se encuentra en el sitio donde se encontraba un palacio Tudor, que fue demolida en 1775. La desaparición de la antigua Casa de Somerset coincidió con un movimiento a la casa de muchas de las oficinas del gobierno y las principales sociedades científicas bajo un mismo techo, y condujo al sitio de ser elegido para un nuevo edificio para resolver este acuciante problema.

sumamente caprichosas (la pagodita y la pequeña mezquita de juguete en Kew Gardens y otras :Londres en 1796 . OBRAS: Somerset House en Londres , es su más famoso edificio, y el que absorbió la mayor parte de sus energías durante un período de dos décadas (1776- 1796) . Se terminó tras la muerte de Chambers. Somerset House es inmensa, y que ayuda a visualizar como un cuadrado gigante de alrededor de un patio central, con la colección de Gilbert, la Escalera Nelson, restaurantes y la terraza en el edificio sur hacia el río, y la famosa Galería Courtauld y la Courtauld Institute of Art a la del Norte, que pueden ser registrados por separado en la entrada. Este magnífico edificio Palladino, en que Chambers saludo a la gran Imagen 2.2 Somerset House, Londres. Vista aérea arquitecto Inigo Jones, fue ocupada por la Real Academia de Art, la sociedad de la realeza y la Sociedad de Antigüedades - la primera "sociedades" de su clase en cualquier parte del mundo La Casa de Somerset que vemos hoy en día se encuentra en el sitio donde se encontraba un palacio Tudor, que fue demolida en 1775. La desaparición de la antigua Casa de Somerset coincidió con un movimiento a la casa de muchas de las oficinas del gobierno y las principales sociedades científicas bajo un mismo techo, y condujo al sitio de ser elegido para un nuevo edificio para resolver este acuciante problema. Imagen 2.3 Somerset House, Londres. Fachada Principal Imagen 2.4 Somerset House, Londres. Edificio a orillas del rio. Este enfoque fue un cambio radical de la práctica establecida de la utilización de edificios separados para diferentes departamentos de Estado y fue visto como un medio para promover una mayor eficiencia entre las burocracias gubernamentales. Sir William Chambers, uno de los principales arquitectos de la época y el " id="pdf-obj-1-36" src="pdf-obj-1-36.jpg">

Imagen 2.3 Somerset House, Londres. Fachada Principal

Imagen 2.4 Somerset House, Londres. Edificio a orillas del rio.

Este enfoque fue un cambio radical de la práctica establecida de la utilización de edificios separados para diferentes departamentos de Estado y fue visto como un medio para promover una mayor eficiencia entre las burocracias gubernamentales. Sir William Chambers, uno de los principales arquitectos de la época y el

Contralor en la Oficina de Obras Públicas, podría haber esperado a ser la primera opción para la comisión de Somerset House, cuando se le otorgó en 1774.

Una gran hazaña de la ingeniería la construcción de este enorme proyecto iba a ser gradual. El Bloque de Strand en el norte se construyó en primer lugar, sus cimientos establecidos en 1776 y la construcción en general, completado en 1780. Al mismo tiempo, las pilas fueron construidos en el lecho del río para formar los cimientos del edificio, el frente de los cuales era de granito Aberdeen y oculta los pilares de ladrillo masivo de apoyo sobre el bloque de la oficina de marina. Esto se completó en 1786, el este y el oeste oscila alrededor de dos años más tarde. El sitio de fuerte pendiente con su mala calidad del suelo había presentado Cámaras con numerosas dificultades. Aunque la estructura sufrió algunos fracasos parciales anticipados, la estabilidad posterior de este edificio amplio y complejo, con cimientos en el suelo traicionero de la orilla del río, debe ser considerado como uno de sus mayores logros.

La Dunmore Pineapple, en el Parque de Dunmore, cerca de Falkirk, suele atribuirse a Chambers.

Contralor en la Oficina de Obras Públicas, podría haber esperado a ser la primera opción paraDunmore Pineapple , en el Parque de Dunmore, cerca de Falkirk, suele atribuirse a Chambers. Un edificio que contiene un invernadero fue construido en este muro en 1761 por John Murray, cuarto conde de Dunmore. El invernadero, que se encontraba en la planta baja del edificio, se utilizó, entre otras cosas, para el cultivo de piña. En la planta baja que dan al sur, que ahora está cubierto de estuco y en gran parte cubiertas de vides, fue cubierto originalmente con ventanas de vidrio. El sistema de calor fue adicional proporcionado por un sistema de calefacción de horno impulsado que circulaba el aire caliente a través de cavidades en la pared de la construcción de los edificios colindantes al invernadero. El humo del horno fue expulsado a través de cuatro chimeneas, hábilmente disfrazadas de urnas griegas. En la Imagen 2.5. D unmore Pineapple. Cr oquis planta superior, que es a nivel del suelo cuando se llega por el césped levantado el norte, contenía dos pequeños apartamentos como de casas rurales, o "bothies", por los jardineros. Murray salió de Escocia después de la estructura inicial se había construido, y se convirtió en gobernador colonial de Virginia en Estados Unidos. El pabellón superior del piso o casa de verano con su cúpula en forma de piña y el pórtico de Palladio piso inferior en el lado sur se añadieron después del regreso de Murray de Virginia. El edificio es una mezcla de estilos arquitectónicos. El sur (planta baja) La entrada tiene la forma de un arco Serliano (2) Imagen 2.6 Dunmore Pineapple.Estado actual característica de Palladio, la incorporación de columnas toscanas. Los visitantes que el paso a través de este arco y en el vestíbulo por debajo de la piña frente a una puerta elaborada enmarcado, flanqueado, a ambos lados, por pares de columnas jónicas de madera pintada, esculpida con gran cuidado, que " id="pdf-obj-2-11" src="pdf-obj-2-11.jpg">

Un edificio que contiene un invernadero fue construido en este muro en 1761 por John Murray, cuarto conde de Dunmore. El invernadero, que se encontraba en la planta baja del edificio, se utilizó, entre otras cosas, para el cultivo de piña. En la planta baja que dan al sur, que ahora está cubierto de estuco y en gran parte cubiertas de vides, fue cubierto originalmente con ventanas de vidrio. El sistema de calor fue adicional proporcionado por un sistema de calefacción de horno impulsado que circulaba el aire caliente a través de cavidades en la pared de la construcción de los edificios colindantes al invernadero. El humo del horno fue expulsado a través de cuatro chimeneas, hábilmente disfrazadas de urnas griegas. En la

Imagen 2.5. Dunmore Pineapple. Croquis

planta superior, que es a nivel del suelo cuando se llega por el césped levantado el norte, contenía dos pequeños apartamentos como de casas rurales, o "bothies", por los jardineros. Murray salió de Escocia después de la estructura inicial se había construido, y se convirtió en gobernador colonial de Virginia en Estados Unidos. El pabellón superior del piso o casa de verano con su cúpula en forma de piña y el pórtico de Palladio piso inferior en el lado sur se añadieron después del regreso de Murray de Virginia.

Contralor en la Oficina de Obras Públicas, podría haber esperado a ser la primera opción paraDunmore Pineapple , en el Parque de Dunmore, cerca de Falkirk, suele atribuirse a Chambers. Un edificio que contiene un invernadero fue construido en este muro en 1761 por John Murray, cuarto conde de Dunmore. El invernadero, que se encontraba en la planta baja del edificio, se utilizó, entre otras cosas, para el cultivo de piña. En la planta baja que dan al sur, que ahora está cubierto de estuco y en gran parte cubiertas de vides, fue cubierto originalmente con ventanas de vidrio. El sistema de calor fue adicional proporcionado por un sistema de calefacción de horno impulsado que circulaba el aire caliente a través de cavidades en la pared de la construcción de los edificios colindantes al invernadero. El humo del horno fue expulsado a través de cuatro chimeneas, hábilmente disfrazadas de urnas griegas. En la Imagen 2.5. D unmore Pineapple. Cr oquis planta superior, que es a nivel del suelo cuando se llega por el césped levantado el norte, contenía dos pequeños apartamentos como de casas rurales, o "bothies", por los jardineros. Murray salió de Escocia después de la estructura inicial se había construido, y se convirtió en gobernador colonial de Virginia en Estados Unidos. El pabellón superior del piso o casa de verano con su cúpula en forma de piña y el pórtico de Palladio piso inferior en el lado sur se añadieron después del regreso de Murray de Virginia. El edificio es una mezcla de estilos arquitectónicos. El sur (planta baja) La entrada tiene la forma de un arco Serliano (2) Imagen 2.6 Dunmore Pineapple.Estado actual característica de Palladio, la incorporación de columnas toscanas. Los visitantes que el paso a través de este arco y en el vestíbulo por debajo de la piña frente a una puerta elaborada enmarcado, flanqueado, a ambos lados, por pares de columnas jónicas de madera pintada, esculpida con gran cuidado, que " id="pdf-obj-2-22" src="pdf-obj-2-22.jpg">

El

edificio

es

una

mezcla

de

estilos

arquitectónicos. El sur (planta baja) La entrada tiene la forma de un arco Serliano(2)

Imagen 2.6 Dunmore Pineapple.Estado actual

característica de Palladio, la incorporación de columnas toscanas. Los visitantes que el paso a través de este arco y en el vestíbulo por debajo de la piña frente a una puerta elaborada enmarcado, flanqueado, a ambos lados, por pares de columnas jónicas de madera pintada, esculpida con gran cuidado, que

muestran estrías perfecta e incluso entasis arquitectónico-correcta. La piedra angular del arco Serliana está inscrita con la fecha "1761." Esto ha causado que algunas personas especulan que la piña fue construido en 1761, aunque no hay pruebas claras de que el arco y la piña se construyeron en mismo tiempo, o incluso diseñado por el mismo arquitecto.

muestran estrías perfecta e incluso entasis arquitectónico-correcta. La piedra angular del arco Serliana está inscrita conestructura. Además, el ancho del pórtico y la piña coincide con la altura de la fachada (1 )Arco serliano : de composición elemental, presenta arco de medio punto con clave resaltada, enmarcado por columnas sobre plinto en su cuerpo bajo; entablamento con friso de rosetas y, sobre él, el segundo sur. Juntos, estos elementos, junto con las cuatro chimeneas en forma de urna, cuerpo, siguiendo el modelo de serliana, cuyo nicho central encierra la escultura de Dios Padre espaciados por igual, se suman a la sensación de orden y la armonía clásica. La identidad del diseñador de la locura es incierto, pero a menudo se atribuye a Sir William Chambers quien diseñó similares estructuras de fantasía en los jardines de " id="pdf-obj-3-4" src="pdf-obj-3-4.jpg">

Imagen 2.7 Dunmore Pineapple.

La piña es de piedra tallada, que se encuentra entre los dos bothies, forma una cúpula elaborada encima de un pabellón de planta octogonal, con ventanas de guillotina coronado con el gótico (o, más exactamente, Gothick) arcos ojivales en siete partes y una puerta, coronada por un arco ojival en la octava entrada. La puerta, en el lado norte, las salidas en el nivel superior del jardín. Dentro del pabellón, los muros de piedra son ligeramente curvados, de modo que la sala es circular y no octogonal, incluso la puerta y los paneles de vidrio en las siete ventanas son curvos, con el fin de coincidir con la curva de las paredes de la habitación. El pabellón es lo suficientemente grande como para albergar una mesa redonda y algunas sillas.

La piña es de alrededor de 14 metros de altura y constituyen un magnífico ejemplo del arte de cantero, siendo una representación muy exacta de una piña. Cada una de las piedras curva hojas por separado drenado para evitar daños por heladas.

(2)Arco Sirliano: de composición elemental, presenta arco de medio punto con clave

A pesar del diseño poco convencional y la mezcla de estilos arquitectónicos, el efecto es

resaltada, enmarcado por columnas sobre plinto en su cuerpo bajo; entablamento con friso de

rosetas y, sobre él, el segundo cuerpo, siguiendo el modelo de serliana.

armonioso, porque la piña y el pórtico son de la misma piedra (asegurando un solo color de arriba a abajo) y son de una anchura constante. Juntos, los países aprovechan el alza

del ojo en un movimiento suave y único. La altura del edificio, desde el fondo de la planta baja a la parte superior de la piña, es exactamente la mitad de la anchura de la

estructura. Además, el ancho del pórtico y la piña coincide con la altura de la fachada

(1)Arco serliano: de composición elemental, presenta arco de medio punto con clave resaltada, enmarcado

por columnas sobre plinto en su cuerpo bajo; entablamento con friso de rosetas y, sobre él, el segundo

sur. Juntos, estos elementos, junto con las cuatro chimeneas en forma de urna,

cuerpo, siguiendo el modelo de serliana, cuyo nicho central encierra la escultura de Dios Padre

espaciados por igual, se suman a la sensación de orden y la armonía clásica. La identidad del diseñador de la locura es incierto, pero a menudo se atribuye a Sir William Chambers quien diseñó similares estructuras de fantasía en los jardines de

Kew, y que mostró una atención similar al detalle (incluidos los paneles curvos de vidrio y chimeneas disfrazadas de las urnas sobre las azoteas).

Casino en Marino, en las afueras de Dublín, Irlanda

Kew, y que mostró una atención similar al detalle (incluidos los paneles curvos de vidrio y

Imagen 2.8 Casino en Marino

Fue diseñado por el arquitecto escocés Sir William Chambers para el conde James Caulfeild, a partir de finales de la década de 1750 y terminando alrededor de 1775. Se trata de un ejemplo pequeño y perfecto de la arquitectura neo-clásica, situado en los jardines de Casa Marino. Aunque orgulloso del diseño, cabe destacar que, debido a su trabajo constante en Inglaterra, Chambers nunca fue capaz de visitar el edificio terminado.

Considerado como el edificio más importante neoclásico en Irlanda, el Casino es bastante pequeño, de tan sólo quince metros cuadrados de las columnas exteriores. En la planta, que toma forma de una cruz griega con un par de columnas que enmarcan cada una elevación de la proyección. Visto desde el exterior, el edificio tiene la apariencia de una estructura única ambientes, con una gran puerta con paneles en la fachada norte y una sola ventana grande en cada una de las otras elevaciones. Todo esto es ilusión, ya que en realidad contiene 16 habitaciones en tres plantas. Sólo dos de los paneles de la puerta abierta para permitir la entrada, y los paneles de vidrio en las ventanas se curva sutilmente, disfrazando la compartimentación que permite lo que parece ser una ventanilla única para servir a varias habitaciones

Kew, y que mostró una atención similar al detalle (incluidos los paneles curvos de vidrio y

separadas.

Imagen 2.9 Casino en Marino. Vista Lateral

Muchos otros trucos se utilizan en la construcción con el fin de preservar la aparente simplicidad del diseño. Cuatro de las columnas que rodean el edificio son huecos y, con una longitud de cadena colgando en cada uno, permite que el agua de lluvia se drene hacia abajo. Las urnas funerarias romanas en el techo (diseñado por Vierpyl) se utilizan como chimeneas. El interior, de nuevo por Virple, incluye un sótano con cocina y habitaciones asociadas, una planta baja con salas de recepción y un piso superior con salas de servidores y un dormitorio. Contiene algunos techos de escayola muy fina y algunos pisos de madera elaborada de parquet. Originalmente el Casino estaba vinculada a Casa Marino por un túnel, aunque esto se ha bloqueado debido a las obras de construcción en la zona.

Imagen 2.10 Casino en Marino. Plantas arquitectónicas Imagen 2.11 Casino en Marino. Cortes Imagen 2.12 Casino
Imagen 2.10 Casino en Marino. Plantas arquitectónicas Imagen 2.11 Casino en Marino. Cortes Imagen 2.12 Casino

Imagen 2.10 Casino en Marino. Plantas arquitectónicas

Imagen 2.10 Casino en Marino. Plantas arquitectónicas Imagen 2.11 Casino en Marino. Cortes Imagen 2.12 Casino

Imagen 2.11 Casino en Marino. Cortes

Imagen 2.10 Casino en Marino. Plantas arquitectónicas Imagen 2.11 Casino en Marino. Cortes Imagen 2.12 Casino
Imagen 2.10 Casino en Marino. Plantas arquitectónicas Imagen 2.11 Casino en Marino. Cortes Imagen 2.12 Casino
Imagen 2.10 Casino en Marino. Plantas arquitectónicas Imagen 2.11 Casino en Marino. Cortes Imagen 2.12 Casino

Imagen 2.12 Casino en Marino. Fachada y Perspectiva

Charlemont house

Imagen 2.13 Charlemont House. Fachada Imagen 2.14 Plantas Arquitectónicas Con el tiempo, creció la demanda de2008) , similares a los de los Reales Jardines Botánicos de Kew . Imagen 2.16 Villa Roehampton. Imagen Vista Nocturna 2.15 Villa Roehampton. Fachada " id="pdf-obj-6-2" src="pdf-obj-6-2.jpg">

Imagen 2.13 Charlemont House.

Fachada

Imagen 2.14 Plantas Arquitectónicas
Imagen 2.14 Plantas
Arquitectónicas

Con el tiempo, creció la demanda de un sistema general de registro de nacimientos, defunciones y matrimonios. Finalmente, en 1863, un proyecto de ley que prevé la inscripción de los nacimientos y las muertes en Irlanda fue introducida y aprobada. Si bien la Ley no incluye los matrimonios católicos, un proyecto de ley de miebros privados se introdujo con éxito ese mismo año, lo que dio lugar al registro civil de matrimonios celebrados según los ritos de la Iglesia Católica. Un completo sistema irlandés de registro

Imagen 2.13 Charlemont House. Fachada Imagen 2.14 Plantas Arquitectónicas Con el tiempo, creció la demanda de2008) , similares a los de los Reales Jardines Botánicos de Kew . Imagen 2.16 Villa Roehampton. Imagen Vista Nocturna 2.15 Villa Roehampton. Fachada " id="pdf-obj-6-12" src="pdf-obj-6-12.jpg">

civil estaba en su lugar y el primer registro civil de nacimientos tuvieron lugar en 1864. El Registro General, como se llama ahora, se trasladó en 1872 a Charlemont Casa, la Plaza de Rutland en Dublín (ahora La Galería Municipal de Arte Moderno en Parnell Square).

Villa Roehampton, ahora llamada, Parkstead House para William Ponsonby, 2º Conde de Bessborough. También diseñó dos jardines (uno de ellos tuvo que ser reconstruido en 2008), similares a los de los Reales Jardines Botánicos de Kew. []

Imagen 2.13 Charlemont House. Fachada Imagen 2.14 Plantas Arquitectónicas Con el tiempo, creció la demanda de2008) , similares a los de los Reales Jardines Botánicos de Kew . Imagen 2.16 Villa Roehampton. Imagen Vista Nocturna 2.15 Villa Roehampton. Fachada " id="pdf-obj-6-24" src="pdf-obj-6-24.jpg">

Imagen 2.16 Villa Roehampton.

Imagen Vista Nocturna 2.15 Villa Roehampton.

Fachada

Imagen 2.13 Charlemont House. Fachada Imagen 2.14 Plantas Arquitectónicas Con el tiempo, creció la demanda de2008) , similares a los de los Reales Jardines Botánicos de Kew . Imagen 2.16 Villa Roehampton. Imagen Vista Nocturna 2.15 Villa Roehampton. Fachada " id="pdf-obj-6-32" src="pdf-obj-6-32.jpg">

CAPITULO I: BASES DE VITRUVIO POLION

CAPITULO I: BASES DE VITRUVIO POLION Marco Vitruvio Polión, (Marcus Vitruvius Pollio). Arquitecto, escritor, ingeniero y

Marco Vitruvio Polión, (Marcus Vitruvius Pollio). Arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a.C

Marco Vitrubio Poliòn viviò aproximadamente en el siglo I a.C. desarrollando su labor bajo los mandatos de César y Augusto. Los diez libros que componen "De Architectura libri decem " se redactaron aprox. entre el 35 y el 11 a.C., y su destinatario fue con toda seguridad Augusto.

Por tanto, se trata del tratado arquitectónico más antiguo conocido, que cubre un amplio

Imagen 1.1 Hombre de

abanico de los saberes que se consideraban necesarios para el oficio de arquitecto-

Vitruvio

ingeniero.

Desde como localizar agua a como planificar una ciudad, los cánones arquitectónicos,

astronomía, relojes solares

y naturalmente, ingeniería militar, construcción de

... máquinas de guerra, todo ello amenizado por anécdotas e historias.

Según el autor, la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas) que es la base de la utilización y/o función de la arquitectura. La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.

Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas

características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de

cada parte con su uso), disposición («Las especies de disposición [

...

]

son el trazado en

planta, en alzado y en perspectiva»), proporción («Concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros») y distribución (en griego oikonomía, consiste «en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado»).

Hay que darse cuenta de que sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro páginas más adelante divide la arquitectura en tres partes: Construcción, Gnomónica (1) y Mecánica. Por interesante y sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el único tratado clásico que nos ha llegado, y la probabilidad de que sea lo mejor de su época es pequeña.

Según Vitruvio «la arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos

trabajos que son el resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres. La

(1)Gnomónica: se denomina a la ciencia encargada de elaborar teorías y reunir conocimiento

práctica es la contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo

sobre la división del arco diurno, o trayectoria del Sol sobre el horizonte mediante el empleo de

proyecciones específicas sobre superficies. Esta ciencia es muy útil al diseño y construcción de los relojes de sol así como en cartografía (Proyección gnomónica).

dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones

suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución».

El tratado didáctico De architectura, en 10 libros, que ha conservado la técnica de la arquitectura y de la ingeniería del helenismo; escrita a fines de su vida, apareció hacia el 25 a. C., dedicada al Emperador.

Libro I. Planificación de las ciudades; esencia y partes de la Arquitectura como ciencia; elección de lugares para edificación de las ciudades, para las áreas de uso público, construcción de muros y torres y recta distribución de los edificios en el interior.

Libro II. Materiales de construcción. Ladrillos, arena, cal, mortero, puzzolana; canteras; la madera; el abeto.

Libro III. Los templos. Composición, simetría, especies.

Libro IV. Los templos. Columnas, adornos, el orden dórico, distribución de las naos y pronaos; situación del templo en la ciudad; proporciones de las puertas; templos toscanos; situación de las aras de los dioses.

Libro V. Edificios públicos. Foros, basílicas, curia, etc. Teatros; su situación, armonía, partes; la escena; los teatros griegos. Baños. Pales!!as. Puertos y edificios construidos sobre el agua.

Libro VI. Edificaciones privadas. La casa. Situación en relación con los parajes, proporciones. Atrio, alae, tablinum, peristilo, triclinio, exedra. Villae. Casas de tipo griego.

Libro VII. Interiores de las casas. Pavimentos, enlucidos, pintura; preparación del mármol para enlucidos; colores naturales y artificiales (rojo, azul, ocre, blanco de albayalde, púrpura).

Libro VIII. Acueductos y conducción de aguas. Agua de lluvia y fuentes; canales y conductos.

Libro IX. Medidas del tiempo y relojes. Astronomía; la tierra, los planetas, el sol, las estrellas.

Libro X. Maquinaria para la construcción. Levantamiento y tracción de pesos; invento de Ctesifón; hallazgo de la cantera de Éfeso; artificios para sacar agua, cochlea, máquina de Ctesibios.

La Proporciones del Hombre de Vitruvio

“Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edilicios. Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte

del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro».

Imagen 1.2 Hombre de Vitruvio. Proporciones
Imagen 1.2 Hombre de Vitruvio.
Proporciones

Imagen 1.3 Hombre de Vitruvio.

Proporciones

Imagen 1.3 Hombre de Vitruvio.

Proporciones