disparo

blanco

almudena gonzlez / florencia rojas blanca vias / elisabeth schmitz javier salvador / antonia moreno laura del rosal / sandra prez dalila virgolini / assiah alczar horacio flores / catalina castao matteo rebuffa / melania brescia yasmine hatimi / yosigo

entrevista a JESS MIC

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disparo apunta disparo dispara disparo entrevista disparo propone disparo a fotgrafos disparo/SHOT proximo disparo

redaccin

_ clara asanza / jorge fernndez yasmine hatimi / sandra mirey MARIO OCHAITA / elisabeth schmitz sandra prez / gorka prez filippo pincolini / paula ramos patricia snchez / jess segura horacio flores

disparo apunta
White color can have a lot of connotations, however, beyond purity references, we believe that it is important to incite to fill this color, an invitation to create, to profane the calm which might symbolize this color in order to be transgressed. And if that wasnt enough, it is said that a body is white when all the colors are present in the spectrum, so, paradoxically, to those calm references to this color, it also exists in its own essence something uniting and loud which allows and even demands the presence of other things, a lot of things, after all, we are beings who hardly ever stop, despite the immense calm or the lack of it, which is always and constantly inviting to reflection, inspiration and, from that, to creation itself. For that matter we have invited our contributors to use the white color in this publication, that kind of white which is awaiting and at the same time it contains everything, which proposes, demands and equally screams in each of its presentations. El Color Blanco puede tener muchas connotaciones, sin embargo, ms all de las referencias de pureza, creemos importante la incitacin de este color a ser llenado, una invitacin a crear, a profanar la calma que pudiera simbolizar para ser transgredido. Por si fuera poco, se dice que un cuerpo es blanco cuando en el espectro estn presentes todos los colores, as que paralela y paradjicamente a aquellas referencias calmas sobre este color, tambin existe en su esencia algo aglutinante y estridente que permite e incluso exige la presencia de otras cosas, de muchas otras cosas, despus de todo somos seres que difcilmente nos quedamos quietos, que a pesar de la ms inmensa calma o ausencias siempre est, constantemente la invitacin a la reflexin a la inspiracin y de ah a la creacin. As pues hemos invitado a nuestros colaboradores a utilizar el color blanco en este nmero, ese blanco que est a la espera y a su vez todo lo contiene, que propone, que exige y de igual manera, grita en cualquiera de sus presentaciones. ))DISPARO dispara((

disparo dispara
Los fotgrafos que aparecen a continuacin no exponen en galeras, ni venden sus imgenes a precios desorbitados, pero hacen fotos, y disfrutan con ello, son los disparos de cuince personas a las que les gusta mirar el mundo a travs de la cmara. Los fotgrafos que vas a ver a continuacin han sido seleccionados a travs de una convocatoria abierta por internet, para dar a conocer las intenciones de acercamiento de esta publicacin a las diferentes maneras de trabajar de la gente que todava no es conocida en el mundo de la fotografa, pero que en su vida e intereses cotidianos la imagen esta muy presente. Esta es un pequea muestra de inquietudes, bsquedas, encuadres, y diferentes visiones a travs del color blanco como hilo conductor. The photographers that are shown next, neither exhibit in galleries, nor sell their pictures for a preposterous price; they just take pictures and enjoy doing it. These are the shots of fourteen people who like seeing the world through a camera. These photographers have been selected through an open online notification, in order to show to the world this publications intentions of approaching different ways of doing things from not-yet-known people in the photography world, but image is very present in these photographers lives and daily interests. This is a little sample of interests, searches, framings, and different visions through the white color as the connecting thread.

))almudena gonzlez(( Nace en Mlaga en 1987. Desde temprana edad se interesa por la imagen y decide estudiar Comunicacin Audiovisual en su ciudad natal. Es entonces cuando descubre que lo que de verdad le apasiona es la fotografa. Tras la carrera estudia un Ciclo de Grado Superior de Fotografa Artstica. Ha realizado proyectos que abarcan varios gneros fotogrficos, incidiendo especialmente en la fotografa conceptual y en la posibilidad de expresar una idea mediante imgenes. www.flickr.com/photos/puntoicoma

))sin titulo(( Blanco es un color que invade cada fotografa, como tambin simboliza pureza e inocencia; adjetivos no siempre atribudos al desnudo pero inherentes a l de manera inevitable. Desnudos nacemos y desnudos es como realmente somos, sin ropas ni complementos que nos adornen o disfracen. 8

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))florencia rojas(( Argentina 1984. Crece en Mlaga, estudia fotografa en EFTI (Madrid) y vive en Berln. 2011: Residencia en Addaya (Mallorca), Exposicin Mlaga Crea en el CAC. Exposicin El cuerpo como territorio en el CCEC de la Embajada espaola en Argentina. 2010: Beca Leonardo daVinci con la artista Andrea Sunder-Plassmann. Exposicin individual Vrtigo (Galera Central, UMA). www.florenciarojas.com

))vrtigo(( No hay peor miedo que el miedo cotidiano, el miedo callado, el miedo que ocultamos con una actitud estoica, con el puro fingimiento o transformndolo en nusea o ansiedad. Esa sensacin, que siempre halla quien se para a pensar, de estar viviendo en un vaco, un sinsentido en el que mantenemos la verticalidad a duras penas y haciendo equilibrios. Actitud estoica o fingimiento. Nusea o ansiedad.
Francisco Riofro

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EN BLANCO Frente a l son ya los padres de un abuelo, los nietos de un nio. Lo ven encorvado sobre el silln, enroscado sobre la edad, como van desaprendiendo los aos que ha vivido. A penas s acierta a respirar o a comer y hace tiempo que las manchas de canela pigmentan una piel cada vez ms pegada al hueso, un tejido que se tensa en un arco imponente a cada respiracin. Lo ven dormitar y despertar en silencio como un intermitente que no entiende de das o de noches. Y sin embargo, a veces, cuando no duerme y siente fuerza, con motivo o sin motivo, se encabrita con cualquiera como si dentro de l pudiera romper las cadenas que le sujetan a su demencia. Al rato desaparecen sus fuerzas pero la atmsfera del enfado persiste en el ambiente durante toda la maana. Cada vez es menos frecuente la sorpresa. Antes todos anotaban mentalmente las cosas que olvidaba, ahora todos celebran si la memoria le hace un guio. A veces se acerca a la ventana por su propio pie, como para demostrar que sigue mandando sobre su cuerpo, y sin embargo, un tropiezo le recuerda que hace tiempo que dej el lpiz y tom el olvido. Cuando sale al parque a pasear y parece un capitn al que su guardia de asalto custodia, los vecinos le presentan respeto y mantienen en forma sus recuerdos. l disimula con la cristalina verdad de sus ojos, con el asentimiento fugaz de sus manos. Ya nadie se engaa, todos saben que aunque el mundo se resista a dejarle marchar, cada da es un nuevo paso hacia su falta. Tal vez el paso trabajoso de un abuelo, quiz el trote desbocado de un nio.
carlos torres

www.manualparahipertroficos.blogspot.com

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IN WHITE To him, they are already parents of a grandfather, grandchildren of a child. They see him crooked on the sofa, twined around his age, forgetting the years he has lived. He hardly breathes or eats and the cinnamon spots color his skin, which is closer to the bone as the days go by, a tissue that draws like a formidable bow on every breath. They see him napping and waking up in silence like a turn signal that cant tell the difference between day and night. However, sometimes, when he is awake and strong enough, with or without a cause, he gets mad with someone like he could, deep within, break the chains that tie him to his dementia. Shortly afterwards his strength fades away, but the anger atmosphere persists the whole morning. This surprise happens less and less frequently. A while ago, everybody would make a mental note of the things he had forgotten, but now they just celebrate if they see a little glimpse of his memories. Sometimes he goes by the window on his own, as if trying to prove that he still controls his body, however, she stumbles, making him remember that a long time has passed since he dropped the pencil and grabbed oblivion instead. When he goes for a walk to the park and looks like a captain surrounded by the assault guard, neighbors show him respect and keep his memories in a good shape. He acts normal, with the crystal clear truth in his eyes, assenting briefly with his hands. No one fools themselves; everyone knows that even though the world is struggling to let him go, everyday is a new step closer to loss. Maybe it is the arduous pace of an old man, or the wild trot of a child.
carlos torres

www.manualparahipertroficos.blogspot.com

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))blanca vias(( Aficionada a la fotografia analgica, experimental y creativa gracias al descubrimiento de la lomografia. Dobles exposiciones, lentes de plstico o procesos cruzados han hecho posible inventar nuevas realidades. www.flickr.com/cohetesnaranjas

))sin titulo(( La ciudad flotante, el Poble Nou de Barcelona cambia de forma gracias a las posibilidades que nos ofrece la fotografa analgica, una nueva arquitectura sin cimientos es posible en el imaginario de todos aquellos que tienen la cabeza en las nubes y que no tocan de pies al suelo. 18

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))elisabeth schmitz(( Nace el 7 de noviembre de 1986 en Madrid, Espaa. En 2003 comienza sus estudios artsticos, mostrando especial inters por la fotografa; lo que le lleva en 2008 a realizar el Mdulo de Grado Superior en Fotografa Artstica en la Escuela de Artes y Oficios Nmero Diez. Actualmente contina sus estudios fotogrficos en la Escuela de Fotografa e Imagen Efti. www.flickr.com/photos/evilsabeth/

))paisaejs mentales(( Estas fotos pertenecen a Paisajes Mentales, proyecto mediante el cual la fotgrafa pretende crear sus propios paisajes a partir de paisajes reales, eludiendo as la realidad y creando un mundo aparte, habitualmente sombro y cargado de romanticismo. 22

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))javier salvador(( Nace en Alcoy en 1978, de modo prematuro. Tras casi dos meses de estancia en el hospital, alguien decide que ya es hora de enviarle a casa. Desde entonces vive en Ibi, poblacin alicantina conocida principalmente por su fabricacin juguetera. Se considera en deuda con la fotografa; gracias a ella ha conocido a grandes amigos y a su pareja, Lourdes, con la que comparte proyectos como el colectivo Belda y Lou. www.javiersalvador.es ))qui no vulga pols,

que no vaja a lera((

Cada 28 de diciembre la localidad alicantina de Ibi se tie de blanco. Desde la salida del sol, harina, huevo y plvora se unen para celebrar la fiesta de los Enfarinats. 26

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))antonia moreno(( Nace en Arcos de la Frontera (Cdiz) en 1980 Entra en contacto con el mundo de la fotografa por error en el ao 2002, pero se convierte en parte fundamental de su vida. Tiene estudios superiores de Laboratorio de imagen fotogrfica, Fotografa Artstica y Administracin y finanzas. Actualmente realiza el Master Efti de Fotografa. www.antoniamoreno.blogspot.com www.antoniamorenophotography.blogspot.com

))trozos de amor(( Entonces, de nuevo, una profunda paz le inund y volvi a mirar... Le lleg de nuevo la sensacin de que Infinito y Eternidad iban de la mano..., el Tiempo que no termina nunca, que no pasa, que permanece en el Presente, donde estn todos los secretos de la vida.
(Fragmento del libro Vernica decide morir)

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))laura del rosal(( 23 aos, estudiante de veterinaria. www.flickr.com/photos/laurislof

))sin titulo(( 34

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))sandra perez(( Madrilea de 27 aos, tcnico superior en imagen y licenciada en comunicacin audiovisual. Lleva aos dedicados a la fotografa, combinndola con diversas actividades. Realiza tres exposiciones hasta la fecha en diferentes puntos de la geografa espaola. Le interesa la fotografa documental y conceptual y tambin realiza trabajos fotogrficos ms comerciales. www.flickr.com/photos/srta_escarlata

))tiergarten(( 38

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))dalila virgolini(( Mar del Plata (Argentina) 1984 Estudia profesorado de artes plsticas y fotografa en la Escuela de Artes Visuales M. Malharro de Mar del Plata. Al acabar el segundo ao, deja de lado la primera opcin y dedica toda su energa a terminar la segunda, obteniendo el ttulo de Tcnico fotogrfico. En 2006 realiza la beca de prcticas profesionales Leonardo da Vinci en Italia y una vez terminada alterna su residencia entre este pas y Espaa, donde tiene su familia. Se instala en Madrid a partir del 2008 y comienza dos aos ms tarde el mster de Fotografa, Concepto y Creacin en EFTI. www.dalilavirgolini.com

))sin titulo(( Me planteo mi trabajo fotogrfico actual como un proyecto abierto que crece paralelo a la actividad creativa cotidiana partiendo fundamentalmente de experiencias y vivencias. Este es un conjunto de retratos familiares realizados como parte de un rito, cada agosto, desde el 2009. Me interesa la revolucin que un medio de acceso masivo como internet est generando y las implicaciones que tiene en la conformacin de la personalidad. La fusin de las esferas pblica/ntima dentro del contexto de las redes sociales es una parte importante de la definicin que a travs de ellas damos de un modo consciente de nosotros mismos. El afn de trascender nos lleva a usar la fotografa ya no slo como testimonio, sino como una forma de concretar la vida ideal que pretendemos tener. En esa necesidad de reconocimiento externo retrato mi propia familia, en el marco de un reportaje concebido para la posteridad. 42

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ODA A LA LEJA Llevo 9 aos viviendo sola, y nunca he conseguido entender ninguna de las lavadoras con las que he tenido que convivir. Adems puedo decir orgullosa que he conseguido lo imposible con cada lavado: he menguado mi ropa hasta niveles insospechados, he teido de rosa las camisas de trabajo de mis compaeros de piso, he destrozado billetes y servilletas con telfonos en mis bolsillos, he arrancado botones de vestidos en lavados suaves y lo ms inslito, he conseguido que un mechero me reventar dentro del tambor. (Creerme es cierto esto ocurre) Esta de ms decir que nunca s donde se pone el detergente y donde el suavizante y que por muchos carteles que escriba sirven de poco, pues la mayor parte de las veces lo escribo a la inversa. O no. Dioshhh... no lo s. Pero sin duda tengo alguien que nunca me ha fallado. Una compaera que siempre ha estado ah para m. La puedes encontrar en cualquier local, desde el sper Rotterdam hasta el chino de la esquina, no vale ms de 40 cntimos, con un olor particular, un tacto nico y una potencia inigualable. El autentico blanco de mi vida, solo me lo da ella. La leja.
eixchelt conzalez

www.vayapanorama.wordpress.com

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ODE TO BLEACH I have been living alone for nine years now, and I have never understood any of the washing machines I have had to live with. I can also say with pride that I have managed the impossible with every laundry; I have shrunk my clothes to unheard-of limits. I have dyed all my roommates work shirts in pink, destroyed bills and napkins with phone numbers on them, pulled off buttons from dresses in a soft wash and the most unheard-of thing of all is that I have managed a lighter to burst inside the washing machine (Trust me, it happens). Needless to say I dont know where the detergent or the softener goes and no matter how many notes I leave on the washing machine because most of the times I get it the other way. Oh God, no I dont know. But I have something which has never let me down. An ally which has always been there for me, which you can find in every shop, from Super Rotterdam to the shop across the street , it is 40 cents worth, with a peculiar smell, a unique touch and an incomparable power. The true white of my life, only it gives that to me. Bleach.
eixchelt conzalez

www.vayapanorama.wordpress.com 47

))assiah alczar(( Nace en Nerja (Mlaga) pero se cra en La Palma (Canarias) a caballo entre ambas culturas del sur, con gran influencia del mundo de la publicidad debido a sus estudios de relaciones pblicas y marketing. Gusta del humor y sarcasmo en su obra as como la acidez en sus mensajes si es posible. www.assiah.es

))voyeur bath(( 48

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))horacio flores(( Cd. Valles S.L.P. Mxico 1976 Publicista especializado en comunicacin gubernamental y poltica, combina su profesin con la fotografa; pero decide abandonar su trabajo para dedicarse a ella en exclusiva. Publica en revistas especializadas como La Membrana en Guadalajara, Mxico (2010) y un par de selecciones en el Saln de La Fotografa Nuevo Len para CONARTE en Monterrey, Mxico (2005, 2007). Es zurdo y ha vivido en Mxico, El Salvador, Honduras. Ahora en Espaa donde estudia en Efti un mster en fotografa. La fotografa es el lugar donde se siente ms enganchado. Se considera a si mismo creativo adems de fotgrafo, permitindose explorar otras disciplinas: escritura, video o cualquiera que le permita interpretar su visin de si mismo y de su entorno. www.flickr.com/photos/lachoflores

))vaco(( Con esta serie trataba de buscar un reinicio en mi vida y en mi manera de fotografiar. Sent la necesidad de parar y replantearme algunas cosas y la mejor manera fue empezar de cero. Inspirado en una ancdota budista donde el maestro pide al guerrero vaciar la taza primero para que se pueda llenar, decid retratar contenedores vacos para forzar en m una nueva manera de ver. Yendo un poco ms all, esta serie representa para m el perderle el miedo a los espacios vacos, a permitirse la simpleza y deshacernos del ego para poder descubrir cosas que se nos hayan escapado en el camino y poder seguir avanzando. Es una invitacin a vaciar nuestra alma y ver otra vez con nuevos ojos

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))catalina castao(( Colombiana de 19 aos, estudia Publicidad. La foto es su mejor recurso para guardar recuerdos. www.flickr.com/photos/isobel_va

))endlessness(( 56

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PAPEL EN BLANCO No es posible que la gente crea en m si yo soy el primero que no lo hace. No entiendo este mundo sin una cuota de sufrimiento y ahora quiero llorar. Y an as el papel sigue en blanco y el tiempo se me acaba, pero contina girando para las estrellas, brillantes, lcidas. Las musas se pierden entre vnculos fsicos que postergan al individuo. Los fluidos del sexo las inspiran en muchos casos, pero el papel sigue virgen y el desdn del autor bloqueado hace que caminen hacia un vaco irremediable. Nadie est a salvo de la adversidad y del conflicto, y si alguien lo estuviese, su tumba de mrmol dara cuenta de una muerte tierna, cercana al limbo. Hasta el autor que se enfrenta al nuevo mundo que imagina, lo hace con el sufrimiento amargo de ser un dios que crea personajes que nacen desarraigados de lo placentero. El artista slo quiere saciar sus necesidades ms primarias, esenciales en la vida, mientras que espera, ante un papel en blanco, con sentir llegar las musas.
david borja

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WHITE SHEET OF PAPER Its impossible for people to believe in me if I am the first one who doesnt. I dont understand the world without a little suffering and now I feel like crying. And yet, this sheet of paper is still empty and time is running out, but bright twinkling stars keep revolving. Muses get lost in physical bonds that neglect the individual. Sex fluids inspire them in several situations, but this white sheet of paper is still virgin and the stuck authors scorn makes it to walk to an irremediable emptiness. No one is safe from adversity and conflict, and if someone is, their marble tomb would be aware of a sweet death, closer to limbo. Even the author who faces the new world that he is creating, he does it with a bitter suffering of being a god who creates characters who were born with their roots lost and far from pleasure. The artist just wants to fulfill their primal needs, essential in life, while he waits, in front of this white sheet of paper, for the muses to appear. DAVID BORJA

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))matteo rebuffa((

www.matteorebuffa.com ))mrmor memorem: primera etapa el cementerio del montjuic(( [] haciendo de la Fotografa, mortal, el testigo general y algo as como natural de lo que ha sido, la sociedad moderna renunci al Monumento
La cmara lcida, Roland Barthes

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))melania brescia(( Nace en Mlaga hace 19 aos. No encaja en ninguna parte hasta que averigua que el arte puede estudiarse. Su vida da un giro radical y para mejor. Al principio todo son dibujos y lpices en su vida, hasta que comienza a observar la fotografa a su alrededor y su padre le compra en 2008 su primera cmara digital reflex. www.flickr.com/emsweet ))SIN titulo(( La realidad que muestro en mis fotografas es, por ende, mi propia representacin. Dnde muestro autoretratos a travs de mi propia imagen o de otras mujeres, mostrando en una fraccin de segundo una emocin, un suspiro o una ausencia. 66

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))yasmine hatimi(( Nace en Marruecos (Casablanca). Tras obtener su bachiller se instala en Madrid a estudiar cine y fotografa . Ahora intenta dedicarse exclusivamente a la fotografa tratando de hacerse un hueco en este mundillo. Plantea mover sus obras entre Marruecos y Espaa. Su trabajo abarca varios mbitos, mostrando especial inters en la fotografa escenificada pudiendo as entrelazar el mundo cinematogrfico y la fotografa. La mayora de su obra parte siempre desde un punto de vista autobiogrfico. www.flickr.com/photos/59246153@N05

))sin titulo(( Cada vez me doy cuenta de la relacin que tengo con los objetos. Me interesan, me fascinan, me evocan mucho He hecho una pequea recopilacin de objetos que tena en casa. No tienen significado especial para m, pero veo algo potico en ellos, como si hablaran por s solos: una botella transparente, un huevo, una radio... A cada objeto le he puesto un nombre segn lo que a m me decan. As el huevo es DUREZA, la botella TRANSPARENCIA, la flor MELANCOLIA... Sera curioso ver qu nombre pondra cada uno a esta serie de objetos. Me atrae tambin la idea de descontextualizar los elementos, creando as automticamente una atmsfera, un cuadro que puede prestarse a la reflexin. 70

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))yosigo(( El fotgrafo y diseador Jos Javier Serrano (Donostia, 1981), ms conocido como Yosigo, es un joven artista con una nueva forma de mirar y afrontar paisajes y lugares que habitamos cotidianamente pero a los que muchas veces no somos capaces de sustraerles su valor y fortaleza esttica -o si lo hacemos, lo hacemos convencionalmente-. Sus imgenes dan un giro a lo que normalmente vemos, llevndonos a su inconfundible terreno y particular visin de su entorno. Se diferencia del resto de propuestas artsticas, consiguiendo eso que tan petulantemente suele utilizarse en el terreno literario y que se define como voz propia. El diseo grfico -su sustento- influye en la forma de afrontar la composicin de muchas de sus fotografas, donde lneas rectas y simetra forman parte de su personalidad fotogrfica. www.yosigo.es

))snow(( 74

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disparo entrevista
JESS MIC
cundo grafa?
empezaste en la foto-

Empec en el ao 1984-85, aproximadamente. Lo recuerdo bastante bien porque por aquel entonces estaba estudiando. Fue un par de aos antes de acabar la carrera cuando decid incorporarme a la fotografa.

en qu momento decidiste abandonar la medicina para dedicarte al mundo del arte? y cmo
afecta tu formacin en medicina a tu obra o tu trabajo?

Estaba en 5 de Medicina (1985) y justo cuando me quedaba un ao, descubr la fotografa y me atrap totalmente. Decid acabar la carrera puesto que ya slo me quedaba un ao. Tena muy claro que me quera dedicar a la fotografa, pero en un mbito muy concreto: el de la investigacin universitaria. Y por entonces no haba casi nada similar en Espaa. Era consciente de que iba a necesitar una licenciatura.

esfuerzo, de trabajo, de anlisis, de sacrificio y en definitiva, para todo lo que sirve pasar un reto como el de estar en la universidad. Tambin para medir tus capacidades y conocer el mtodo de investigacin. De hecho, el mbito que yo aplico es el de la investigacin humanstica, desde que en 1987 comenzara con la fotografa, pero lo aplico sobre todo en un mbito ms bien cientfico. En ese sentido soy muy cartesiano y quizs eso me diferencia tambin de otros compaeros que se dedican tambin a las humanidades, y que han tenido esa formacin desde un principio. No han tenido el mtodo cientfico y no son tan metdicos y cartesianos como yo. Creo que ese es uno de los principales aspectos para el que me ha podido servir la medicina. Y como formacin personal y experiencia humana

cmo

llegaste a realizar imgenes construidas con muchas fotos?

hasta qu punto es importante dominar la tcnica?

La tcnica hay que dominarla porque es el lenguaje que empleamos. Si queremos contar algo, necesitamos las claves tcnicas del lenguaje que vamos a emplear, en fotografa, en msica o en lo que sea. Aunque tampoco hay que obsesionarse y considerar que la tcnica es el objetivo final de nuestra obra, en absoluto. La tcnica es el vehculo, absolutamente necesario para llegar a un trmino, pero no es la meta, ni mucho menos.

cmo afecta tu formacin en medicina a tu obra y a tu trabajo?

Afecta considerablemente no solo a mi obra y a mi trabajo, sino a mi vida en general, puesto que la medicina como materia me entusiasmaba y me la tom muy en serio. Trabaj muchsimo y me dediqu en cuerpo y alma a la medicina. Me sirvi para conocer mi capacidad de

Toda mi obra gira en torno a lo que yo llamo la potica de la obsesin. Lo que quiere decir que todos mis proyectos, - tres a lo largo de mi vida fotogrfica-, tienen un tono comn: el de la potica de la obsesin. El primero que me encargaron fue un trabajo de reportaje sobre la ciudad de Cdiz. Fueron 15.000 imgenes y estuve cinco aos saliendo a disparar tres das por semana de forma sistemtica. El segundo que hice fue el proyecto Natura Hominis, que empez con la reflexin hacia el cuerpo estrictamente. Despus vino un proyecto abstracto que fue Taxonomas y lo mismo: 400 imgenes de desnudos, todas muy policiales y muy sistemticas. Y luego continu con la segunda parte de ese proyecto, que es mi proyecto actual, Natura Hominis: Escenarios. Es el proyecto autobiogrfico en el que estoy metido desde hace ms de una dcada. En l quera tambin trabajar con la potica de la obsesin por el registro de los recuerdos, de mi experiencia personal y de mi memoria. Y eso lo consegua con unos textos que fueran desarrollados acerca de mis propias emociones, con unas imgenes que registraban la realidad de una manera compulsivamente detallada y obsesiva. Intento que se retroalimente, que haya un buen feeling.
Contina en la siguiente pgina

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when did you start in the photography world?

I started around 1984-85. I remember it quite well because I was studying by that time. It was a couple of years before I finished my degree when I decided joining photography.
when did you decide quitting medicine and start working in the art world? and how do your medical studies affect your work?

I was in the fifth year of my medicine degree(1985) and I was one year from finishing when I found photography and got me addicted. I decided finishing my degree for it was just one year.I had already decided that I wanted to work in the photography world but in a very specific field: University research. In those times, there were nothing remotely similar in Spain. I was aware of needing to be a graduate.
how does your medical education affect your work and your job?

at the university. It also taught me how to gage my skills and know the research methods. Actually, the field I work in is humanistic research, since I joined photography in 1987, but I apply it in a more scientific way. In that sense I am more carthesian and perhaps that separates me from my colleagues, who also work in the humanities world,and have had that education from the beginning. They havent had the scientific method and theyre not as methodic and carthesian as I am. I believe it is one of the main aspects medicine has aided in this field, and, without a doubt, as a personal education and as a human experience
to what extent is it important mastering technique?

It affects not only my work and my job but my life in general, because I was crazy about medicine and I took it very seriously. I worked a lot and I gave my heart and soul to medicine. This showed me my capacity for hard work, analysis, sacrifice and, definitely, for everything that takes to win a challenge like being

Mastering technique is important because it is the language we use. If we want to tell something, we need the key techniques of the language we are going to use, in photography, in music or whatever. Although you must not get obsessed and consider technique as the final goal of our work, absolutely not. Technique is the medium, absolutely necessary to reach a conclusion, but it is not remotely the goal.
how did you produce images built with plenty pictures?

that all my projects - three in my photography career- have a common tone: the poetics of obsession tone. The first project I was asked was an illustrated report about the city of Cadiz. 15.000 images, and five years shooting three days a week systematically. The second project was the Natura Hominis project, which started with the reflection towards the body strictly. Later an abstract project came, Taxonomies: 400 nude pictures, very police and systematic. Later on, I continued with the second part of that project, which is my current project, Natura Hominis: Escenarios. It is an autographical project that Ive been working for a decade now. I also wanted to work with The poetics of obsession because of reminiscing about my personal experience and my memory. This I achieved it with texts that were developed on my own emotions, with images that recorded reality in a compulsively and obsessively detailed way. I try to feedback myself to get a good feeling.
what personal bond do you have with your work?

All my work revolves around what I call the poetics of obsession, this means

A complete connection, because my work is my life and my life feeds back my work, I mean, I try the experience of photography to enhance my life, and, obviously, I try my photogaphy to enhance my life as long as it is possible.
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qu

vnculo personal tienes con tu obra?

qu finalidad obra?

buscas con tu

cmo

Completo, porque mi obra es mi vida y mi vida se retroalimenta de mi obra. Es decir, intento que la experiencia de la fotografa enriquezca mi vida. Y que por supuesto mi fotografa se enriquezca en la medida de lo posible, de mi vida.

Intentar cruzar por las turbulentas y fascinantes aguas de la vida de una forma un poco ms interesante, simplemente.

se puede compaginar el trabajo de comisariado, de fotgrafo y de docente?

hasta

qu punto necesitas la implicacin del personaje fotografiado?

tu proyecto natura hominis: escenarios lo comenzaste en 1997, y an lo continuas a da de hoy. cmo llevas la realizacin de un proyecto tan largo?
Pues lo llevo bien. Es algo que coincide con mi actitud metdica y obsesiva. Casi prefiero tener un proyecto que se dilata en el tiempo y se hace extensivo durante dcadas, que estar cambiando continuamente de proyecto. En mi caso lo que tengo que hacer es que el proyecto siga siendo estimulante y rico para el pblico, pero sin salir de l. Que tambin es un reto elevado, como el de iniciar nuevos proyectos. Pero lo llevo bien, aunque paso perodos en los que no fotografo, especialmente si tengo descoloques emocionales, porque me puedo tirar meses o un ao en los que no puedo hacer fotos. No me lo pide el cuerpo, si estoy triste o deprimido, o estresado porque tengo mucho trabajo... Pero lo considero inherente al tipo de obra que estoy haciendo. No puedo estar triste por alguna situacin personal y de repente cambiar el chip y empezar a ser hipercreativo y con energa para hacer fotos. Eso no puedo hacerlo.

Dado que los personajes de mi proyecto actual son gente que pertenece a mi mundo -es decir, que no son modelos profesionales-, muchos de ellos no tienen una actitud relajada ante la cmara. Algunos de ellos tienen ciertas reservas para posar y por lo tanto a veces tengo que seducirles y convencerles para que lo hagan; sin embargo hay otros que no. Lo que s necesito en cualquier caso es que no acten en un papel extraordinario de ellos mismos, sino que sean absolutamente normales. En ese sentido hay algunos que colaboran mucho y me resulta ms fcil fotografiarles, pero con otros me cuesta ms. Pero no por ello aquel que se entrega ms a la cmara proporciona mejor o peor resultado. A veces alguien con timidez da un magnifico retrato y alguien que est entregado en exceso a la cmara no lo da tanto. Depende, cada persona es un mundo.

Se puede compaginar perfectamente, porque si los tres mbitos profesionales se desarrollan en un mismo rea de conocimiento, en este caso la fotografa, los tres se retroalimentan. El hecho de que yo d clases, sea comisario y sea fotgrafo a la vez me parece muy rico para las tres cosas. El hecho de dar clases me mantiene en contacto con la gente joven, lo cual me nutre para mi obra personal y como comisario tambin. Estoy viendo obras de gente joven, eso no puede ser ms rico. Y el hecho de que sea fotgrafo me ayuda mucho a la labor de comisario. Cuando acto como comisario tengo muy en cuenta la intendencia de montar una exposicin, pero a la vez s lo que es estar al otro lado de la barrera, en el lado del artista, porque yo a veces me he encontrado ah tambin. Por lo tanto puedo gestionar mi trabajo como comisario con un cierta empata con el artista, cosa que quizs no pasara si yo no fuera fotgrafo. Muchas veces he tenido que cortar las alas a ms de un artista que exiga mucho, y he podido cortarlas bien porque tambin he estado en su caso... O lo contrario, he animado a alguien que se senta aterrorizado ante una exposicin, porque yo he pasado por eso tambin.
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to what extent do you need the character you shoot to be involved?

how do you get on with realising such a long term project?

Because characters of my current project are people who belong to my world -I mean, they are not professional models- lots of them dont have a relaxed attitude towards the camera. Some of them have some concerns about posing and sometimes I have to seduce them and trick them to do it; but there are others who do it perfectly well. What I do really need, somehow, is for them not to act in a overreacted part of themselves, but to be absolutely normal. In that sense there are some who helps more and makes my work easier. But not just because they are more helpful they are going to give better or worse results to the camera. Sometimes when somebody shows shyness it gives a wonderful portrait and somebody who is relaxed in excess doesnt give a good result. It depends, each person is a whole universe.
what purpose do you seek in your work?

I get it on fine. It is something that goes with my methodic and obsessive attitude. Id rather work on a long term project that extends through decades than be constantly switching projects. In my situation, what I must get is the project to keep being rich and stimulating for the audience, but without getting detached from the work itself. It is challenging, as challenging as starting new projects. But I get it on well, although there are periods that I dont take any pictures, especially when Im going through emotional situations, because I can spend months, even a year without shooting because I dont have time for it. There are times that I dont feel like shooting, If I am sad or depressed, or stressed or just because I have too much work... But I consider it inherent to the kind of work Im doing. Its impossible for me to be sad and suddenly start being hypercreative and willing to take pictures, it is something I just cant do.
how do you combine working as a curator, a photographer and a teacher?

I seek to cross the fascinating and turbulent waters of life in a more interesting way, as plain as that.
your project natura hominis : escenarios, you started it in 1997, and youre still working on it.

They can be perfectly combined. Because when the three professional fields are in the same field of knowledge, and particularly photography, the

three of them feed back one another. The fact that I am a teacher, a curator and a photographer all at once enhance the things I do on each field. Teaching keeps me in touch with young people, which nurtures my personal work and as a curator as well. Im seeing young peoples work, theres nothing more enlightening than that, and the fact that I am a photographer helps me a lot in my duties as a curator. When I work as a curator I take into account the importance of preparing an exhibition, but at the same time I know how it is to be at the other side of the fence, the artists side, because I have been at that side,too. Therefore I can get my work as a curator done with a little empathy with the artist, this would never happen If I wasnt a photographer. Plenty times I have had to clip more than one artists wings who was so demanding, and I could clipped them appropriately because I have been in that situation as well On the other hand I have cheered someone up who was panicking because of an exhibition, And I could do it because I have been through that situation, too. The important thing is not getting out of your professional area, in this case photography. Getting involved in one matter or another can be enriching, as long as everything is backed up with professionalism.
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Lo importante es no salir de tu rea profesional, en este caso la fotografa. Que toque un palo u otro yo creo que puede ser siempre rico, mientras todo est respaldado por un rigor profesional importante en cualquiera de los mbitos.

propia vida de uno. No tengo el ms mnimo prejuicio en ese sentido.

qu

consejo daras a un fotgrafo que est empezando?

tienes

algn futuro proyecto en mente?

qu

tipo de obra te atrae ms a la hora de comisariar a una exposicin?

Absolutamente toda. Desde la fotografa ms puramente documental y pretendidamente objetiva, hasta la fotografa ms construida, ficcionada y artificiosa, y con ello muy rica. Desde la fotografa profundamente veraz, hasta la fotografa metafrica, sugerida y no tan directa en su mensaje. Desde grandsimos formatos a pequeos. Desde fotografa de la experiencia autobiogrfica, hasta fotografa pura y dura de reportaje de realidades exteriores a la

El nico que tengo es continuar con mi proyecto fotogrfico, con las clases y con mis comisariados. Eso a nivel creativo. A nivel personal, intentar ser medianamente feliz. En cuanto a exposiciones tengo prevista una para el ao que viene en el nuevo centro de arte de Alcobendas. Tambin acaba de salir en la revista Exit un porfolio mo. Ahora voy a ir a Tenerife a finales de junio a ser miembro del comit de seleccin de FOTONOVIEMBRE 2011 (Bienal de fotografa de Tenerife). Y en Gijn en noviembre ser el tutor invitado para el alumno que ha sido becado. En fin, un no parar, como todo el mundo.

Que sea muy atento, que observe todo con curiosidad y que potencie su sentido crtico, ya sea a travs de la fotografa o no. Pero sobre todo que observe el mundo con una curiosidad renovada y con sentido crtico. Lo cual no quiere decir que lo haga con una apreciacin negativa del mundo, sino con una perspectiva desarrollada de las situaciones de la vida en general, una perspectiva inteligente. A eso me refiero con sentido crtico. Antes de empezar a coger cmaras y dems, tiene que observar el mundo de forma inteligente, porque si lo consigue, luego llevarlo a cabo es una cuestin de mtodo, de aprender el lenguaje, y ya tendr una historia interesante que contarnos. A cualquier creador que comience le recomiendo que estimule su sentido crtico por encima de todo.
www.jesusmico.com

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what type of work is more appealing as a curator in order to prepare an exhibition?

Absolutely every type of work. From the more purely, documentary, and objectively intended photography to the more constructed, fictional, and affected photography. From the deeply truthful photography to the metaphoric, implied and indirect in its message photography. From huge to little format. From autobiographic experience photography to the raw realities which are so far from ones life photography. I dont have any kind of prejudice in that sense.
do you have any future project in mind?

my photographic project, my classes and my work as a curator. At a personal level, my project is trying to be happy. Regarding exhibitions, I have a project for next year in the new art center in Alcobendas. It has also been published Exit magazine, a portfolio of mine. In a near future, Im planning to go to Tenerife on the last days of july to be a jury of the FOTONOVIEMBRE 2011 selection (Bienal de fotografa de Tenerife). Ill be guest tutor in November in Gijon(Asturias) for the winner of an scolarship as well. I have planned a lot of things, as everybody else, I guess.
what would be your advice for a photographer who is just starting?

The only project i have is continuing

He or she must pay attention, observe everything with curiosity, and enhance his/her sense of criticism, through photography or not. But above all s/ he must observe the world with a fresh curiosity and with a sense of criticism. This doesnt mean that I see the world in a negative way, but with a developed perspective of the situations of everyday life, an intelligent perspective, that is what I mean with sense of criticism. Before starting to use cameras, s/he must observe the world in an intelligent way, because if s/he makes it, making it real is just a matter of method and learning the language, the rest is just an interesting story to tell. I recommend every creator who is just taking off to stimulate their sense of criticism above all other things.
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disparo propone
Art in the street Llega Banksy a la exposicin art in the street del MOCA, el tema de la exposicin es el arte callejero y el graffiti. La exposicin consiste en una instalacin audiovisual en la que se ha desarrollado una critica a la mercantilizacin del arte. La muestra que ser trasladada a Nueva York incluye fotografas de Spike Jonze, Terry Richardson, Martha Cooper o Ed Templeton.
moca, los angeles

Ai Weiwei Artista contemporneo chino mundialmente conocido y reconocido por la belleza de su arte y sus esculturas, tambin famoso por su colaboracin con museos como el TATE modern de Londres. Hoy expone en la LISSON GALLERY donde presentara una instalacin escultada y un video, comparte su fuente de inspiracin y sobre todo su lucha por la libertad de expresin, una pequea joya.
lisson gallery

www.moca.org Hasta el 8 de agosto 2011

www.lissongallery.com Hasta el 16 de julio 2011

Leviathan El artista Anish Kapoor expone en Paris en el GRAND PALAIS una instalacin monumental escultural de 120 metros de longitud y 35 de altura. Leviathan aparece en la mitologa como monstruo acutico tambin aparece en el libro de Thomas Hobbes como metfora del estado poderoso. La obra esta compuesta por cuatro gigantescas esferas de color rojo oscuro semi transparentes. Kapoor ha querido crear sensaciones y jugar con las percepciones espaciales del espectador pues la disposicin de la obrea har parecer que tiene volumen superior al espacio que la contiene, muy interesante.
grand palais de paris

Michel Comte Crescendo Fotografico Destino MILAN, una retrospectiva de las fotografias del elegante MICHEL COMTE uno de los retratistas y fotografos de moda contemporneo mas importante de nuestros dias. La exhibicin incluye 87 imgenes y 27 collages.
triennale di milano

www.triennale.org/index.php?idq=1443&lang=EN_en Hasta el 3 de julio 2011

www.grandpalais.fr/fr/Accueil/p-93-Accueil.htm Hasta el 23 de junio

Jos Ramn Bas Ndar. Inclusions sous rsines, carnets et objets Un viajador, poeta, enamorado de los espacios y de la gente, inventa objetos que conservan la memoria de sus experiencias, de sus emociones, todo esto reflejado en la exposicin NDAR.
galeria vu

www.galerievu.com/artiste.php?id_photographe=3 Hasta el 3 de septiembre

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En el mundo imaginario de Alfonso Brezmes No os perdais la exposicin en la galeria CAMARA OSCURA de Alfonso Brezmes donde nos presenta unas preciosas imgenes entre realidad y ficcion.
galeria camara oscura

www.camaraoscura.net/index_e.php Hasta el 30 de julio 2011

El efecto del cine Destino Barcelona , Caixa forum ,una exposicin que reflexiona sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual entre ilusion, realidad e imagen en movimiento . Esta exposicin cuenta con numerosos artistas muy reconocidos; Michael Bell-Smith, Kelly Richardson, Andy Warhol, Douglas Gordon y muchos mas.
caixa forum barcelon

obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/ elefectodelcine_es.html Hasta el 4 de septiemre

Eugne Atget: el viejo Paris Un poco de historia en la fundacion MAPFRE, se presenta una seleccin de 228 clichs del artista realizados entre 1898 y 1924. Estas fotografias retratan la capital Francesa y sus alrededores permitiendo asi ver una notable evolucion en el trabajo de Atget.
fundacion mapfre

www.exposicionesmapfrearte.com/eugeneatget Hasta el 27 de agosto

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disparo a fotografos

SOLEDAD CRDOBA www.soledadcordoba.com

JAIME DE LA JARA www.jaimedelajara.com

LISSY ELLE www.lissyelle.com

AMY STEIN www.amysteinphoto.com

CECILIA DE VAL www.ceciliadeval.com

DAVID NADEL www.krisgraves.com/dn 86

VEE SPEERS www.veespeers.com

REBEKKA GULEIFSDTTIR www.rebekkagudleifs.com

ANASTASIA KHOROSHILOVA www.khoroshilova.net

RUBN ACOSTA www.rubenacosta.es 87

ALISON SCARPULLA www.flickr.com/people/aliscarpulla

JEN DAVIS www.jendavisphoto.com

disparo/SHOT
))almudena gonzlez(( Was born in 1987 in Mlaga. She has been interested in image since childhood, so she decided to study Audiovisual Comunication in her hometown. During this studies she realized that what she really loved was photography, what took her to begin her Higher Education Studies in Photography. Her projects contain several photographic genres, giving special attention to conceptual photography and the possibility to show ideas with images. ))untitled(( White is a color that overruns every photography. It also symbolizes purity and innocence, adjectives not always attributed to nude, but connected to it inevitably. We are born naked and, naked is how we really are, without clothes o complements which adorn ourselves. ))untitled(( The floating city, the Poble Nou of Barcelona changes shape due to the possibilities offered by analog photography, a new architecture without a foundations is possible in the imaginary of all those who have their heads in the clouds and feet don t touch the ground. phy and also in management and finances. She is currently studying master in photography at Efti. ))lovepieces(( Then, once more, a deep peace flooded through her and again looked out The impression returned of Infinity and Eternity walking hand in hand Time that never ends, that never passes, that remains in the Present, where all of lifes secrets lie.
(Fragment of Veronika decides to die)

))elisabeth schmitz(( Was born the 7th november 1986, in Madrid, Spain. In 2003 begins her artistic studies, getting interested specially in photography, what takes her to study Higher Education in Photography at Escuela de artes y oficios Nmero Diez. She is currently continuing her photography studies at Efti. ))untitled(( This pictures belong to Mental Landscapes, a project in which the photographer tries to create her own landscapes taking as a basis real landscapes, evading reality and creating an aside world, usually a gloomy world full of romanticism.

))laura del rosal(( 23 years old, veterinary medicine student. ))untitled((

))florencia rojas(( Was born in Argentina in 1984. Grows up in Mlaga, studies photography at Efti and lives in Berln. 2011: Residence in Addaya (Mallorca). Mlaga Crea Exhibition at CAC. The body as a territory Exhibition at CCEC in the Spanish Embassy in Argentina. 2010: Leonardo DaVinci grant, with artist Andrea Sunder-Plassmann. Individual exhibition at Vrtigo (Central Gallery, UMA) ))vertigo(( Theres no worse fear than the daily fear, the quiet fear, the fear that we hide with a stoic attitude, with the pure pretence or transforming it into nausea or anxiety. That sensation, that always finds who takes a break for thinking, from living in emptiness, a senseless in which we keep verticality hardly and making balances. Stoic attitude or pretence. Nausea or anxiety.
Franciso Riofrio

))javier salvador(( Was born, in a premature way, in Alcoy in 1978. After nearly two months of hospital stay, someone decides that it was about time to send him home. Since then he lives in Ibi, a town in Alicante known principally for toys manufacture. ))untitled(( Every December 28th the Ibi locality dyes herself white. From dawn, flour, egg and gunpowder come together to celebrate the Enfarinats holiday.

))sandra perez(( Was born in Madrid 27 years ago. Higher Image Techinician. Audiovisual communication licentiate. Has been dedicating years to photography, matching it with diverse activities. Has make three exhibitions in different Spanish cities. Is interested in documentary and conceptual photography, she also does commercial photographic works. ))tiergarten((

))blanca vias(( Analog photographys amateur, experimental and creative thanks to her discovery of lomography. Double exposures, plastic lenses or cross-process have done it possible to invent new realities.

))antonia moreno(( Was born in Arcos de la Frontera (Cdiz) in 1980. Gets in touch with the world of photography by mistake, but it turns into a fundamental thing in her life. She has higher education in photographic laboratory, in fine art photogra-

))dalila virgolini(( She studies plastic arts and photography teaching at the M. Malharro Visual Arts School in Mar del Plata. After finishing her second year, gives up the first option, devoting all her energy to the second one, obtaining the Photographic Technician Title. In 2006 achieves the professional practices grant Leonardo da Vinci in Italy, and after finishing it, alternates her residence between Italy and Spain, where her family lives. In 2008 she sets up home in Madrid and begins two years later the Master in Photography: concept and creation at Efti, which she is currently studying. ))untitled(( I think about my currently photographic work as an open project that grows up parallel to my daily creative activity starting fundamentally from my own experiences. This is a family portraits whole made as a part of

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a rite, every august since 2009. I am interested in the revolution that a massive access average like internet is generating, and the implications in the personality line-up that it has. The joining of both spheres public and private in the social networks is an important piece from the definition that we give of ourselves in a conscious way. Our eagerness to leak out takes us to use photography not only as a evidence, also as a way to settle the ideal life we pretend to have. In that need of external knowledge I photography my own family, in the frame of a report conceived for posterity.

things in another way. Getting a bit further away, this series represents for me losing ones fear of empty spaces, the allowing of simpleness and to get ride of our ego for discovering things that we didnt realize before and to continue on ones way. It is an invitation to empty our soul and watch again with new eyes.

))catalina castao(( Colombia, 19 years old, studies publicity. Photography is her best way to keep memories. ))endlessness((

make a living out of it, working between Spain and Morocco Her job includes different types of photography, although she is particularly interested in performing? photography, where both the cinematic field and photography are used together. The series of photographs that are presented are still lifes of personal belongings, knowing that a high proportion of her work is made from an autobiographical point of view. ))untitled(( When I think about my special relation with objects, I realize that I am fascinated by them as they invoke something (je pense quen anglais il faut utiliser invoke avec qqch, genre invoke memories, invoke something spcial etc.) I have done a small compilation of objects I had at home. They do not have a special meaning for me, but I can see a poetic side on them which has catched my eye: a transparent bottle, an egg, a radio. I also gave a name to each object, inspired by what they mean to me. (cest plus genre: ce quils reprsentent pour moi, je sais pas trop comment traduire le lo que a mi me decian). Thus, the egg is named Dureza (Hardness), the bottle is transparencia (Transparent), the flower is Melancolia (Melancholy) etc. (je les aim is en VO, a toi de voir si tu veux les traduire ). It would be interesting to see what name would each person give to each object. I also like the idea of taking the elements out of their contexts, creating an atmosphere, a scene that are food for thoughts (jai trouv cette expression sur un dico enligne, cest un peu bizarre, sinon tu peux dire: that make me/us think).

))assiah alczar(( Was born in Nerja (Mlaga) but spends his childhood in La Palma (Canarias), growing up between both south cultures, and getting influenced by the publicity world because of his public relations and marketing studies. Likes humour and sarcasm in his work and also including acid messages if its possible. ))voyeur bath((

))matteo rebuffa(( ))marmor memorem: first stage at montjuics cemetery.(( []But by making the (mortal) Photograph into the general and somehow natural witness of what has been, modern society has renounced the Monument.
Camera Lucida, Roland Barthes

))horacio flores(( Specialized publicist in governmental communication and policy, combines his occupation with photography, but decides to abandon his work for devoting his time to photography exclusively. He publishes in specialized magazines like La Membrana en Guadalajara, Mxico (2010), and a couple of secessions in Saln de La Fotografa Nuevo Len para CONARTE en Monterrey, Mxico (2005, 2007). Hes left-handed and has lived in Mxico, El Salvador and Honduras. Now he lives in Spain, were studies a Master in Photography at Efti. Photography is the thing with witch he feels more connection. He considers himself creative as well as photographer, allowing himself to explore another specialitys like writing, video, or any that allows him to perform his own vision about himself and his environment. ))void(( With this series I tried to search a new beginning in my life and in my way of photographing. I felt the need of taking a break and reconsidering some things, and the west way to do it was starting from scratch. Inspired by a Buddhist story where the master orders the warrior to empty the cup for filling it again, I decided to photograph empty containers to forcing me to look

))melania brescia(( Was born in Mlaga 19 years ago. She didnt fit in nowhere until she realized that art could be studied. Thats when her life takes a complete turnabout and improves. In the beginning her life was full with drawings and pencils, until she begins to observe photography around her and gets her first camera in 2008 as a present from her father. ))untitled(( The reality I show in my photographs is my own representation. I build self-portratis with my own image or with images from other women, showing a fragment from an emotion, a sigh or an absence.

))jazzmn hatimi(( Was born in Casablanca, Morocco. After graduating from high school, she moved to Madrid, Spain to complete her film and photography studies. Her ambition now is to try and make room for herself in the photography field, as she wants to

))yosigo(( Photographer and designer Jos Javier Serrano ( Donostia, 1981), best known as Yosigo (I follow), is a young artist with a new way of looking landscapes and places in which we live daily being not able to take away his value and aesthetic fortress or, if we are able to do it, we do it conventionally-. His images give a turn on what we normally see, taking it to his own unmistakable field and special vision of his environment. We can difference him from the rest of artistic proposals, obtaining that what is so opinionatedly used in the literary field and is defined like own voice. Graphic design his sustenance- influences him in the way to deal with the composition of most of his pictures, where straight lines and symmetry belong to his photographic personality. ))snow((

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proximo disparo

disparo
azul

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