Disertaciones Diversas

Arquitectura, Arte y Sociedad El Pedregal.
Ms all de lo sofisticado
TEMA SELECTO arquitectura, arte y sociedad Arq. Felipe Leal
El Pedregal. Ms all de lo sofisticado
Arq. Alejandro J. Peimbert Duarte
UNAM CIEPFA Programa de Maestra y Doctorado en Arquitectura Maestra en Arquitetura Diseo Arquitectnico
Arquitectura, Arte y Sociedad El Pedregal. Ms all de lo sofisticado
En definitiva, la exposicin que se exhibe en el Museo Nacional de Arquitectura sobre El Pedregal revela a esta zona, ms que como un sofisticado desarrollo, otrora remanso de relajacin y panacea del mundo moderno -parafraseando a Barragn-; como uno de los ejemplos clave para representar las aspiraciones arquitectnicas de Mxico a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Siguiendo el hilo de la historia, caracterizando as tres fases que distinguen claramente las exigencias en su momento, la muestra podra rememorar a muchos de los visitantes, ajenos o no a la disciplina, episodios capturados por el cine, la televisin o la prensa. Medios que hacan alusin al estilo de vida idealizado, siendo de este modo el escenario ms conveniente para contextualizar a las familias acomodadas.
Sugiere tambin un homenaje a la escuela de arquitectura mexicana que en inicio, bajo los esquemas formales de un International Style apropiado tanto a nuestro legado cultural como a la geologa de aquel emblemtico entorno, protagoniza sucesivamente cada uno de los momentos del Pedregal. Este homenaje concluye al tiempo en que surgen arquitecturas ajenas a las intenciones originales, al objetivo
inicial; ejemplos que con el lastre del gusto individual, coinciden con la desafortunada y emergente crisis.
No se escapa de la coleccin el fuerte vnculo con el latente hecho de que los lmites de la ciudad son cada vez ms difusos. Aunque slo se advierte textualmente en una imagen area montada al final del acervo, en conjunto la exposicin pudiera, concluyentemente, connotar este hecho. Solo quedan vestigios de aquella remota periferia.
Nuestras ciudades crecen, muchas de sus arquitecturas -ahora y cada vez msestn en constante mutacin. En este caso, el del Pedregal, qu resultara insoslayable: catalogarla a partir de sus restos o reflexionar oportunamente en torno a su futuro.
Alejandro J. Peimbert Duarte
Arquitectura, Arte y Sociedad El tiempo se queda ah. El caf La Blanca
El tiempo se queda ah.

El caf La Blanca
Ralph Goings, Naturaleza muerta con azucarillos, 1980.

1ro de septiembre, 2006
Arquitectura, Arte y Sociedad El tiempo se queda ah. El caf La Blanca
Recorrer la 5 de mayo, dos, tres, cinco, veinte veces no advierte la existencia de ese caf hecho escaparate Se mimetiza con la piel de los edificios, con los dems exhibidores que se lanzan al espacio de la calle? Algo debi haber existido para que no se me revelara a simple vista este emblemtico lugar, quiz sucedi para que al dirigirme a l, al encontrarlo, se lograra un autntico descubrimiento.
Es evidente, que al hablar del caf La Blanca, de su arquitectura, es hablar de esa cuarta dimensin que tan fuertemente se distingue: El tiempo se ha quedado ah. No solo en las mesas, en las sillas, en la barra o en la vieja bscula. Esa atmsfera que legitiman los meseros con su indumentaria, aquello que anuncian los ancianos apoyados en la barra, tomando el caf, charlando las ancdotas, el mismo caf de hace dcadas, las mismas ancdotas. Esa ambiente que se hace exquisito al llegar la familia completa, los abuelos y los ms pequeos, la joven pareja, el turista, el artista, el solitario. Qu les resulta atractivo? El sabor del caf? Lo artesanal del pan dulce? Seguramente es ms que esto, es el tiempo que se ha quedado ah. Es simple y sencillamente necesario tomar una taza de caf para transportarse, para asimilar de qu tiempo es este lugar, como anunciaba de algn modo Kevin Lynch* al referirse a la vida urbana, al imaginario de la ciudad.
En dos semanas, me he permitido visitarlo. En compaa, solo; media hora, dos horas o tres. Es como abrir un libro que no hemos terminado y que nunca hemos de terminar, valga la metfora. Descubriendo que cada visita es una escena que ya lemos, que volveremos a leer o que al menos eso buscamos al volver. Ese lugar detenido en el tiempo que se contrapone al exterior, aquel exterior desde donde se aprecia, ahora si, este escaparate convertido en retrato retrospectivo.
LYNCH, Kevin, De qu tiempo es este lugar?, Gustavo Gili, Barcelona, 1975
Arquitectura, Arte y Sociedad Un consuelo para la permanencia
Un consuelo para la permanencia.
Sensibilidad arquitectnica en la obra de Carlos Fuentes

1ro de septiembre, 2006
Arquitectura, Arte y Sociedad Un consuelo para la permanencia
La obra literaria de Carlos Fuentes Aura, adems de convertir en excelente metfora la aspiracin humana de que nuestra existencia en este mundo sea permanente, procurar estar siempre en el mundo terrenal, en la memoria de nuestros semejantes, de que exista registro de nuestra vida, ser eternos; con su literatura, Fuentes convierte a la ciudad, la habitacin, la silla, en gestos simblicos que desde su intangibilidad potencian nuestra imaginacin, privilegiamos sus cualidades emocionales sobre aquellas materiales.
La habitacin de Consuelo, la de Felipe. La escalera que conduce a la fastidiada cena de siempre: una vez que se enuncian van hacindose existentes, casi materiales en nuestra lectura; en lo prospectivo se convierten en algo memorable. Qu decir de ese patio oscuro, hmedo, como tenebroso; la ratonera, la cama, la silla ojival, difcil imaginarlas de un modo igual que no sea mi voluntad de abstraer lo que Fuentes describe.
Quin es Consuelo? Quin el general? Es Aura la eterna juventud de la anciana, o al menos la esperanza de permanecer en este mundo? Si no existiera Aura, no existiera esa cocina, la silla, la escalera. Pareciera que slo Aura le da vida a esos objetos, es ella quien le da nimos a Felipe de hacer perdurables esos ojos, de hacer infatigable esa mirada, Felipe registra pues cada instante glorioso, cada acontecimiento clebre. Dos dicotomas tan frgiles: la juventud, la vejez. La vejez es inmune a los ojos de Felipe y la vejez de Consuelo el lastre ms duro que resistir.
Los objetos, que quedan como testigos silenciosos del tiempo, nos ayudan a resistirnos a la idea de que envejecemos. Los objetos, las viejas habitaciones, los aejos rincones de nuestras ciudades, nos instigan muchas veces a asumir el papel de Consuelo; como Consuelo, es aquella ciudad que en sus edificios, en sus tradiciones, en sus calles y dems manifestaciones se resiste a la ausencia, a la vejez, a la muerte. Cada vaco urbano es pues, como una Consuelo que ha sido fallida en su intento de permanencia.
Arquitectura, Arte y Sociedad El Museo Experimental del Eco
El Museo Experimental del Eco.

Los nuevos soportes para el arte contemporneo
(Una breve reflexin sobre los no-lugares como destino para exhibir el arte).

8 de septiembre, 2006
Hoy en da, se han atomizado notablemente, como un buen pronstico, los modos de entender no slo los nuevos soportes para el arte contemporneo, sino los lugares de exhibicin. Se observa en muchas de nuestras ciudades, como lugares metropolitanos del arte, que las alternativas a travs de la instalacin multimedia, el happening, o la obra de sitio especfico son no solamente ya aceptadas, sino que se convierten en la alternativa ms adecuada para referirse a una condicin contempornea en tanto arte.
Asimismo, se piensa en el museo como uno de tantos espacios o estructuras para exhibir, ms no los nicos; se opta por el espacio pblico, por los flujos
peatonales, por aquellos lugares de encuentro en donde prima muchas veces la espontaneidad. Pero dentro de la categora museo, como lo entendemos, existen diversas ideas: desde la caja de cristal en donde las arquitecturas buscan ser lo menos protagnicas en aras de una apreciacin puramente de la obra que se exhibe, tal es el caso del MoMA de Taniguchi en Nueva York; hasta los edificios que, en sus formas, son en si mismos piezas de arte a las cuales habr que rendir culto y que de este modo se convierten en la pieza que se visita desdendose de entrada la obra contenida en l, ejemplo de ello puede ser el efecto que caus Frank O. Gehry con el Museo Guggenheim de Bilbao. Puedo recordar en su justa escala, proporcin y lugar el Brancusi, el Pollock o el objeto de Sol Le Witt como objetos autnomos, mas no puedo desligar ninguna instalacin, ningn lienzo, u objeto alguno de la diarrea formal que caracteriza en su retrica al arquitecto canadiense.
El Museo Experimental del Eco, ms que aportar un ejemplo clave de esa arquitectura emocional de las postrimeras de la arquitectura moderna en Mxico, ms que representar por mucho un paradigma de lo que promovieron aquellos motores de bsqueda de la arquitectura occidental de la segunda mitad del siglo XX (en donde se opta por superar el esquematismo formal del funcionalismo); es un justa opcin como lugar de exhibicin, posicionndose, segn Gonzlez Virgen en un ensayo publicado por el propio museo, como un no-lugar, privndose as del contexto urbano en que se encuentra, reducto del dinamismo urbano del cruce de Insurgentes y Reforma, lejos del bullicio de su entorno; renuncia, optimistamente, a su lugar como pieza arquitectnica.
Desde el acceso se percibe la idea de que es un lugar de experimentacin, de espontaneidades, sus muros son el soporte legtimo de artistas jvenes; su espacio no ocupa verse repleto de objetos en sus bases o de cuadros sujetos en sus mamparas, el espacio se presta a ello, qu mejor soporte: la obra no es sin el espacio, sin su envolvente; luego entonces, la arquitectura no aspira a ser emocional sin el artificio. El patio tan rojo, tan negro y, de das despejados, tan azul, emblematiza esa arquitectura emocional.
Arquitectura, Arte y Sociedad Las otras capas
Las otras capas

(mas que los segundos pisos)

Un documental como el trabajo reciente de Juan Carlos Rulfo aporta diversos aspectos que impiden que el filme se quede en un simple registro de los hechos, en la crnica de cmo se hizo el 2do piso del Periferico o en una tendenciosa campaa para prestigiar o desprestigiar una obra pblica ya de por s mitificada.
Este trabajo participa de muchos territorios, uno de las circunstancias que lo salvan del morbo, o al menos no es visible o perceptiblemente la intencin de evidenciarlo, es que soslaya que la sociedad llegue a compadecerse de la labor de aquellos cuya alma se ha quedado en cada cimiento o columna de esta magna obra. Esuchar al auditorio frases como: pobres trabajadores [] cunta desdicha o no le vuelvo a mentar la madre a un albail implica ver caer al espectador en un hoyo, un hoyo de estrecho crterio, un hoyo desde el cual ser dificil apreciar los tan diversos territorios del arte que explora la cinta. La idea central es la dignidad, no se trata de denunciar lo evidente, dice Rulfo.
Es importante considerar la sensibilidad con la cual el director logra presentarnos a los protagonistas, que no son nicamente El Chabelo, El Chompiras o El Guapo, etc. Con estos personajes queda caracterizada una sociedad de contrastes: un escenario urbano, hostil, denso y catico, frente al paisaje rural, la vida en familia y las aspiraciones de la clase obrera como el reducto de la burguesa.
Queda tambin impregnado los modos de el hbitat que recrean ciertos grupos, la fuerza trabajadora que conforma un techo temporal inspirado en el nomadismo, la inventiva del cobijo efmero, de qu modo se inventa un comedor, cmo se manufactura un catre para un breve descanso despues de la comida, como las inmensas trabes y columnas son las puertas de entrada para una nueva jornada artificios que cuando la obra cesa, tendrn que desaparecer, junto con aquellos personajes que sin aun ser superada la melancola, habrn de inventarse un hbitat temporal al iniciar otra labor.
Tambin se explora el contraste de otra forma, contrastes, altos muchas veces, en la imagen fotogrfica que convierte en escultura magnnima a la masiva estructura, que hace evidente la velocidad de nuestros hbitos centrados en lo urbano en oposicion al reposo del rstico ambiente del obrero.
La escena final, a muchos ha causado conmocin; ver como an la conclusin de la obra no est del todo dada sirve de analoga con la ciudad que sigue creciendo, como organismo que cambia en sus extremidades y en sus lmites; en sus arquitecturas y en sus infraestructuras; que conforma nuevas capas, mas que segundos pisos.
Arquitectura, Arte y Sociedad Las batallas en el desierto
Las batallas en el desierto.
La memoria arquitectnica como mecanismo de defensa

UNAM CIEPFA Programa de Maestra y Doctorado en Arquitectura Maestra en Arquitectura Diseo Arquitectnico
Oye, Carlos, por qu tuviste que salirte de la escuela esta maana? Oye, Carlos, por qu tuviste que decirle que la amabas, a Mariana?
Fragmento de Las batallas (Elorza Rangel, Caf Tacaba)
Las batallas en el desierto, obra de Jos Emilio Pacheco, exhibe una fascinacin por conectar los hechos de manera inseparable con lugares concretos, lugares que existen -o existieron-, paisajes urbanos que hoy en da no pueden negar sus preexistencias: calles, arquitecturas, barrios; o imgenes vagas de aquello que hoy son vestigios, fragmentos del imaginario que slo quienes pueblan estos territorios podrn dar testimonio, hacer mitos o construir leyendas.
Leyendas como la de Mariana; como la de Carlos; como la ma que al cumplir diez aos de edad emigro al noroeste del pas, aunque mi infancia qued realmente instalada en una colonia de la Ciudad de Mxico; fue cuando cambi de escuela, de amigos -incluso de familia-, de calles para jugar, de luces y de sombras... Hoy, 18 aos despus, regreso; aquel paisaje dista un tanto de ser el mismo de hace casi dos dcadas. La nostalgia me invade por que los que habitan aquel lugar, preservado como tal ya slo en mi memoria, ya no es el mismo; yo ya no soy el mismo. As, en la cartografa de Jos Emilio Pacheco se ha borrado la nocin de permanencia.
Se es consciente que la ciudad cambia, se renueva; algunos de sus destinos han muerto para dar vida a otros. Recordar la meloda de algn bolero de antao, se liga con la imagen de alguna esquina de la Roma; cruzar hoy una avenida, recuerda el paso de aquel tranva por Insurgentes que dista mucho de asemejarse al metrobs de nuestros das.
Es interesante darse cuenta que, como una suerte de mecanismo de defensa, nos resistimos al cambio, por bruscos o sutiles que estos puedan ser. Carlos jams acept la muerte de Mariana el derrumbe de aquella habitacin en la cual fue declarado su prematuro amor ante ella el colapso de su otrora escuela. Todo esto, relatado en un lenguaje coloquial aderezado con acontecimientos de la vida poltica del pas, as como de retratos de la familia mexicana, se coloca a la novela lejos de cualquier ficcin.
As tambin, resulta en algo gratificante descubrir que dentro de estos territorios del arte, la arquitectura tiene sobre las historias y sus personajes (protagonistas o antagonistas) una pregnancia inigualable a cualquier otra expresin.
Una vez ms, la arquitectura constata su vocacin -parafraseando a Octavio Paz- como testigo insobornable de la historia.
Arquitectura, Arte y Sociedad La plastificacin de la megalpolis
La plastificacin de la megalpolis.
Acumulacin visual en el trabajo de Melanie Smith

Arquitectura, Arte y Sociedad La plastificacin de la megalpolis
El trabajo de Melanie Smith que se muestra en el MUCA Campus inicia con un escaparate, con un meta-escaparate, mejor dicho. Una serie de pantallas haciendo alusin a un exhibidor de supermercado que a su vez muestran el tambin escaparate de un gimnasio, sirve de umbral de esta plastificacin de la megalpolis.
Me refiero a una plastificacin en el sentido de que la imagen que ofrece la ciudad, dada su concisin y fuerza expresiva, realza su idea como artificio. Esta atraccin, este culto por la gran ciudad en donde lo cotidiano es realzado convirtindolo en objeto de arte, en donde lo vulgar es matizado con tal efecto que logra desterritorializarse de su entorno. Los accesorios de hule barato se convierten en piezas de coleccin conformando ese lxico que se pinta de naranja. Naranja como los vagones del metro, como los juguetes, como los lienzos minimales y dems cosas que se conjugan armando un homenaje al artificio, un reconocimiento a la esttica de lo habitual, a la iconografa del consumismo tercermundista.
Se observa la gran urbe, densa, repleta de imgenes, se acumulan fragmentos provenientes de diversas colectividades: el baile, la compra, la msica, el ruido y el silencio; el trnsito, la espera, el encuentro y el desencuentro; como una arqueologa de lo urbano, expuesto de modo esttico o en tiempo real trazando cartografas alternas, haciendo construcciones audiovisuales, se reinterpreta la ciudad; la ciudad inmensa en donde lo objetual adquiere nuevos valores. Se entiende cmo tambin las piezas burdas contribuyen de esta colonizacin de nuestros entornos, enriquecen la nocin hedonista de consumir, a pesar de que no sirvan para nada, habr que comprarlos, habr que pasar por el tianguis, habr que ver el escaparate sin pagar por ello.
As, como se contrapuntea lo vasto de la mancha urbana con lo escaso de un irrisorio objeto plstico, en este trabajo conjuntamente- se contraponen dicotomas antagnicas: la abstraccin frente a la representacin; lo vaco frente a lo lleno; la realidad y la ficcin; la acumulacin y la reduccin; la sublimacin y la presencia
Arquitectura, Arte y Sociedad Esto es arte?
Esto es arte?
Los nuevos sntomas de la fruicin esttica

6 de octubre, 2006
Arquitectura, Arte y Sociedad Esto es arte?
Cuntas veces hemos escuchado en alguna galera de arte moderno o contemporneo, la reaccin que peyorativamente el pblico hace al descubrir o destruir- una obra ya sea de arte conceptual o arte pop; dadasmo o expresionismo abstracto: Esto es arte? Es una burla! Hasta yo lo puedo hacer! Entonces, yo tambin soy artista! Esto puedo apuntarlo como sintomtico de la fruicin esttica de nuestros das.
Esta resistencia al arte contemporneo por una buena parte de ciertos grupos sociales se puede revelar como un estancamiento en aquello que etiquetamos como gusto; esa aeja nocin de buen gusto, cuyo enfoque estaba basado en los antiguos cnones que indicaban qu era belleza y qu era arte, o del mal gusto, que era todo aquello que no consideraban los dogmas como objeto artstico, parece estar an presente, acentundose el rigor de despreciar nuevas expresiones cuando surgen precisamente movimientos de repulsa como el Dad.
Al surgir este arte de repulsa por ejemplo, posicionado en contra de los cnones, de los lugares dignos para exhibir el arte, de la crtica de arte y de la burguesa en ciernes que se jactaba ya de tener voz para calificar qu entrara o no en una de sus galeras, se da por sentado que el arte como tal ha muerto. Esta revolucin, que viene a ser el germen tanto del expresionismo abstracto como del arte pvera, o del art brut, pone para muchos en tela de duda el valor de la produccin artstica de nuestros das; de tal modo que la idea de objeto de arte perdurable se esfuma, ya no hay monumentos; el objeto ya no tiende a la permanencia, sino a lo efmero, a lo desmontable, a lo desechable. Incluso, el objeto resultante como tal ya carece de valor, lo que importa y trasciende es el proceso. El culto al objeto ha fenecido, el pensamiento se revalora -o valora- como recurso.
Detrs de una simple y estpida lata de sopa campbells existe un trasfondo ms fuerte que el mero placer de exhibir lo cotidiano, lo popular. Si se juzga entonces quin es o no artista Quin tiene en nuestros das el poder o la capacidad de ejercer la crtica?
Arquitectura, Arte y Sociedad Yo tambin quiero estar en el museo!
Yo tambin quiero estar en el museo!

La obra kitsch en la poca de su reproductiblidad exquisita
Imagen vectorial basada en una fotografa de Rigo Tovar.

13 de octubre, 2006
Walter Benjamn logra un vaticinio al escribir el artculo La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica en donde reflexiona en torno a la vanguardia que aportaban el dadaismo, el constructivismo, el surrealismo; asumiendo la comn conviccin de la muerte del arte y su reemplazo por procesos cuyo estado -tomando el trmino utilizado por Dorfles- de fruicin y produccin estarn ms prximos a la tecnificacin y la mediacin.
Si trasladamos esta postura al acontecer que en nuestros das se est presentando en torno el culto casi desmedido al objeto kitsch, a lo naco, a lo vulgar; podemos estar conscientes de lo prximo a la nocin que Dorfles nos presenta con respecto a las estratificaciones del gusto. Hoy en da nos resulta exquisito, por no decir convencional, ver un objeto kitsch en una tienda departamental, ya sea plasmado en una bolsa, en una camiseta, en un cartel publicitario, o puesto a la venta en alguna boutique como un objeto comercial sobrevalorado y etiquetado a un precio incongruente a la vulgar
Fragmento de Tijuana. La tercera Nacin. Obra plstica colectiva que ocup dos y medio kilmetros del cerco fronterizo entre Mxico y Estados Unidos. (Tijuana, 2004)
naturaleza de tal accesorio. Ver como conos de identidad a personajes como El Santo, Rigo Tovar, Carmelita Salinas, o divinizar objetos tales como la alcanca en forma de puerquito, al Superman o a una Barbie cabezones -consecuencia de la ingenuidad de los procesos de (reproduccin piratas- es sintomtico de que esa exquisitez por lo naco, transportar -de hecho ya es patente- este bagaje de lo rampln hacia lo camp.
Apreciar alguna muestra itinerante que se exhiba en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de Mxico, hojear el catlogo de la Bienal Plstica bajacaliforniana ms reciente, escuchar la excitante amalgama que logran el colectivo Nortec con la Banda Agua Caliente, o ver como proliferan las sucursales de la tienda NaCo es constatar que el disfrute generalizado de lo vulgar se ha derramado de las esferas ms popularistas
hacia las ms selectas, hacindose ambigua la distincin entre lo kitsch y lo camp. Por su parte se ha encontrado que los mecanismos de reproduccin y de (re)presentacin son mayormente accesibles y las aspiraciones en torno a la abstraccin escasean.
La arquitectura no escapa de este fenmeno, la disneylandizacin de los suburbios; el pastiche arquitectnico heredado de la posmodernidad; el copy-paste que pretende colocarse como un supuesto homenaje a la arquitectura del repertorio formal con que cuentan las llamadas vedettes del star system; entre otros padecimientos, hacen reconocible esa condicin.
Ahora no ser admisible que la crtica de arte se rehse a abordar el problema del kitsch, problema en tanto que el estrato de lo psimo se coloca en su produccin, en trminos cuantitativos, por encima del mid-cult, del camp... de la produccin artstica contempornea.
Arquitectura, Arte y Sociedad Lo abstracto estalla
Lo abstracto estalla
La influencia de Jackson Pollock en la arquitectura de posguerra.
Imagen vectorial basada en una fotografa de Rigo Tovar.

27 de octubre, 2006
Si bien, la situacin de posguerra trae consigo una serie de cambios con respecto a la produccin artstica, se registraron a su vez eventos que fueron cruciales e incluso influyentes para otras disciplinas. De este modo queda evidenciado que si en el periodo de entreguerras las artes vivieron un momento de revolucin, las entreguerras registraron una evolucin. El expresionismo que emerge en las primeras vanguardias as como la bsqueda de la abstraccin (tanto la geomtrica como aquellas que se inspiraban en la experiencia de nuevos modos de representacin de la realidad) representan en conjunto, como antecedente a la mitad del siglo XX, la necesidad de una nueva abstraccin.
La cinta Pollock (2000), dirigida y protagonizada por Ed Harris, documenta atinadamente un esbozo biogrfico del artista norteamericano sin desdear el contexto histrico en el que se sita. Se deja en claro la aspiracin de superar los esquemas sugeridos por el cubismo, el surrealismo o las tendencias expresionistas que aun adolecan de inspirarse en el mundo material; es cuando eclosiona un expresionismo abstracto. Pero, tal y como queda manifiesto en la cinta de Harris, esta vertiente no surge basndose en la experimentacin deliberada de los recursos plsticos, ni en la bsqueda de representaciones alternas de nuestra realidad fsica, tangible, evidente; Jackson Pollock hace estallar la abstraccin. No es un accidente, parece anecdtico ilustrar que el dripping1 es meramente esto, un incidente; pero es en realidad un descubrimiento. Se descubre cmo la sensibilidad del artista puede conducir hacia una nueva expresin, cmo el temperamento justifica cada gota, cada plasta; las pinceladas se arrojan al lienzo conformando una suerte de electrocardiograma, el mpetu se hace matrico, adquiere textura, color, es ms o menos denso, testifica el nimo, es autorretrato de la esencia del artista.
Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell o Sam Francis (actualmente expuestos en el Museo Tamayo Arte Contemporneo) a caballo de esta nueva abstraccin son fundamentales para comprender de qu modo la arquitectura de los aos cincuenta encuentra a la consideracin de la sensibilidad humana, sus filias y fobias, como uno de los motores de cambio; un paso adelante en virtud de superar, entre otras cosas, el esquematismo formal planteado por el Estilo Internacional.
Bastara
con
revisar surgidas
las de
propuestas quienes
arquitectnicas
representaron la llamada tercera generacin, particularmente la de los ingleses Alison y Peter Smithson cuyo estandarte fue el
neobrutalismo y el cluster en contraposicin al zonning. As, lo espontneo, lo orgnico y la libre configuracin reaccionaban contra la
Primer diagrama de un cluster. Alison y Peter Smithson (1952)
limitacin
de
repertorios
morfolgicos
establecidos por el racionalismo2.
Quiz hubiera sido concluyente, tal y como nos qued en claro la fuerte trascendencia de Pollock en todo el orbe -contribuyendo a que Norteamrica fuera un foco de atencin- constatar cmo la arquitectura tambin fue sacudida con ese estallido de lo abstracto.
Tcnica que forma parte del expresionismo abstracto y que consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomtico sometido casi nicamente a las reglas del azar. 2 Josep Mara Montaner nos habla sobre esta influencia en El lugar metropolitano del arte incluido en MONTANER, Josep Mara, La modernidad superada. Arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX, Gustavo Gili, Barcelona, 1997. Vase tambin MONTANER, Josep Mara, Despus del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, Gustavo Gili, Barcelona, 1998.
Arquitectura, Arte y Sociedad Mientras se levantan muros
Mientras se levantan muros

Sobre el intercambio MUNAL-LACMA

10 de noviembre, 2006
Siempre ha significado un logro que las instituciones dedicadas a la exhibicin de obras de arte, logren un intercambio en sus respectivas colecciones. Es una gran oportunidad tener acceso a piezas que representan verdaderos iconos dentro de la expresin artstica visual o plstica. Poder ver un Warhol en una ciudad latinoamericana, ver las obras emergentes del Dad reunidas in San Francisco, Nueva York, Pars o Tokio, ya no pudiera representar algo difcil de concretar.
La exposicin que, de modo temporal, ocupa ahora una de los espacios del Museo Nacional de Arte en la ciudad de Mxico, rene una buena sntesis de la evolucin del arte en Norteamrica consumada en doscientos aos (1750-1950). Con una breve, pero valiosa, muestra de obras maestras se da testimonio de las oscilaciones del gusto -en palabras de Dorfles- que acontecieron a nuestro pas vecino. Como una fiel lnea del tiempo, la museografa ofrece una lectura en la que es evidente la transicin de un arte que divulga la gestacin del estado hacia uno que alude la recreacin de lo vernculo y lo campirano; de un arte que pasa de la influencia tarda que resulta en un tmido impresionismo, a un arte que trasciende a la vanguardia no solo local, sino en todo el globo. No obstante, la muestra sin dejar de ser una excelente seleccin, es hermtica, faltara ubicar a cada obra en su contexto, comentando -grfica o textualmente- los nexos con otras obras que, surgidas contemporneamente a las expuestas, son influyentes o influidas por lo que observamos en esta seleccin; hacer mas clara esa lnea de tiempo que intenta esbozarse en las salas.
Resulta pertinente tal muestra. Hoy, mientras se levantan muros para hacer ms hostil la nocin de frontera entre Estados Unidos y Mxico, se logra un intercambio significativo entre el acervo de dos de los museos que se cuentan entre los ms emblemticos y ricos de cada uno de estos pases. Al mismo tiempo que en otros contextos -culturales- se celebra la ruptura de bordes, la ignominia se hace presente entre cada una de las mojoneras emplazadas al norte de nuestro pas, de extremo oriente a poniente, cual compuerta de represa que intenta detener, en este caso intolerantemente, un flujo que tambin implica cultura: la migracin.
La muestra de las obras de arte en el MUNAL provenientes del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), quiz reclaman un corresponsal que evidencie
plenamente tal intercambio, es decir, hacer mencin de lo que ha salido -sali o saldrde Mxico, para exhibirse en California.
Alejandro J. Peimbert
Arquitectura, Arte y Sociedad La retrica del mestizaje
La retrica del mestizaje.
La ciudad de las columas de Alejo Carpentier

Arquitectura, Arte y Sociedad La retrica del mestizaje
El relato de Alejo Carpentier sobre La Habana llama la atencin desde el inicio por su retrica. Se permite narrar sus calles, sus arquitecturas, sus monumentos y su gente, con un lenguaje rico en metforas; as por si misma, la narrativa constata la nocin de mestizaje.
Inicia observando una crtica hacia la modernidad en las ciudades, reacciona a su vez contra una arquitectura fundamentada
ortodoxamente en la razn, sta no entrara en un cosmos de ensoacin como el de Cuba. La modernidad entr en la Escuela de Artes Plsticas de Ricardo Porro, modernidad al margen de un
Ricardo Porro. Escuela de Artes Plsticas. La Habana
espritu
vernculo
ms
fuerte
que
cualquier
dogmatismo de vanguardia.
En la ciudad de las columnas los objetos cotidianos, los entornos de la ciudad y el ornamento se rostrifica, adquiere los diversos rostros de su gente, de sus voces, sus ritmos guajiros, gestos todos que la memoria colectiva habanera conserva atesoradamente. As, como el son cubano de Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer o Compay Segundo, las columnas que coexisten en La Habana cantan con eclecticismo conciliando el vigor de la conquista con el espritu mulato, cabalgando entre el barroco y lo autctono.
Por ello, se podr hablar que Latinoamrica es un foco de atencin dentro de la modernidad arquitectnica, caracterizndose el Brasil de Niemeyer, la Venezuela de Villanueva o el Mxico de OGorman, por citar algunos casos; pero en Cuba, la situacin es divergente ante esta simbiosis que logr construirse en nuestro continente. Sin abundar, o ni siquiera tocar el tema de su entorno poltico, la simbiosis que ha logrado Cuba se hace diferente por su naturaleza mestiza, mezcla del frica negra, la sangre nativa y la colonizadora. Las columnas son smbolo de ello, diferentes entre s, sabia heterogeneidad.
Arquitectura, Arte y Sociedad As curvas do tempo
As curvas do tempo
Reflexiones en torno a la obra de Oscar Niemeyer

Arquitectura, Arte y Sociedad As curvas do tempo
Cuando hablamos de modernidad en la arquitectura la nocin de carcter se hace ausente; dada su racional naturaleza, para la tabula rasa en la proyectacin arquitectnica del movimiento moderno, habra que prescindir de ciertos valores heredados de las convenciones tradicionales, renunciar al bagaje de la academia. No obstante, si podemos defender que Latinoamrica es foco de atencin en plena eclosin de las vanguardias arquitectnicas es ineludible hablar de carcter es ineludible hablar de Oscar Niemeyer. Desde sus inicios, en el edificio del Ministerio de Educacin en Ro de Janeiro aun no se puede evidenciar la sensual curva, pero si la exhuberancia que ha persistido hasta nuestros das en cada obra de este ilustre y casi centenario arquitecto. Tal exhuberancia desde aquellos aos treinta empieza a hacer eco, eco que, finalmente, adquiere forma y sta se consolida en las obras que vieron la luz -y se apropiaron de ella- en Belo Horizonte una dcada despus. En Niemeyer los principios de la arquitectura moderna se adquieren, pero su plstica, volumen y espacio se logran tras haberlos transformado. Los volmenes puros se giran, obedecen al pasaje; el promenade architectural es un exquisito andar que evoca a las suaves cadencias del bossa nova de Antonio Carlos Jobim; los brise-soleil adquieren una textura tal que asemejan las artesanas de los nativos. En su obra, la estructura contiene y soporta, a su vez se antoja como ornamento, hace homenaje a la sensualidad, a las curvas de la mujer amada, parafraseando a Niemeyer. Si bien se entiende en este arquitecto un consolidado lenguaje, ste no ha perdido su vigencia acorde a nuestra atomizada arquitectura contempornea; al mismo tiempo en su obra, tras la virtud de lograr el carcter que felizmente emanan, jams se hace autoreferencia con obviedad textual, cada pieza es nica. Niemeyer sabiamente afirma que quiz encontremos mejores arquitecturas que las que Brasilia emplaza, mas no logremos ver piezas iguales que aquellas. Caracas, Pars, Miln, Argelia y dems ciudades fuera de territorio carioca han presenciado su marca; ah, las curvas del tiempo1 tambin existen, la sinuosidad no es, en estos lugares connotacin del paisaje; propiamente, es ms la voluntad de crear, no participar de la lnea recta.
Ttulo del libro que rene las memorias de Oscar Niemeyer
Arquitectura, Arte y Sociedad Territorios compartidos
Territorios compartidos
Algunas confluencias entre el arte y la arquitectura

Cuando hablamos sobre los vnculos entre el arte y la arquitectura resultara estrecho referirnos a meros esbozos formales, es decir, las semejanzas entre una obra de Theo van Doesburg y una obra neoplasticista de Piet Mondrian, guindonos simplemente por las semejanzas en los principios de composicin que ambas comparten.
Estas confluencias, implican esencia en cada una de estas disciplinas, implica pensamiento, en sus conceptos, preceptos y afectos. La obra desarrollada por Venturi, se inspira en el espritu Pop de tomar objetos cotidianos, ya entendidos y legibles claramente para la memoria colectiva, y los ubica en un contexto diferente generando novedad, siendo, si puede decirse, indito. Tiempo atrs, aquella obra esquizofrnica o, ms atinadamente, bruta que aport Jean Dubbufet en la posguerra, as como el impetuoso dripping de Jackson Pollock fueron alimentando las ideas urbano-
arquitectnicasde de grupos emergentes como el de Allison y Peter Smithson; a su vez, aquel surrealismo, ya estudiado en su momento, fue tiempo despus motor de
bsqueda para el grupo latinoamericano Astral. La obra de artistas conceptuales que surgen en los aos setenta confluye en ideologa con la obra de Los Cinco de Nueva York dentro de los cuales Peter Eisenman, seguir una lnea siempre de vanguardia, en movimiento.
La aparicin del land art y los planteamientos minimalistas de Christo & Jean Claude, John Smith, Dennis Openheim y Donald Judo, Richard Serra y Sol LeWitt, respectivamente, coadyuvaran, cada uno por su cuenta, a conformar el bagaje formal tanto de la intervencin del arquitecto en el paisaje, diversificando sus horizontes de accin, as como permitiendo un resurgimiento o revival del minimal, ocupando de hecho una de las tendencias de nuestra atomizada arquitectura contempornea.
Entendindolo as, tal pareciera que tal confluencia no goza de plena reciprocidad, es pues, en una sola lnea o direccin: arte, destino: arquitectura. Para no sujetarnos a esa equvoca nocin, es importante recordar, para no ir mas atrs, la obra de aquellos futuristas como Umberto Boccioni o Giacomo Balla que retrataban la energa de la ciudad moderna, siendo sus soportes colmados del movimiento que en el ocaso del decimonnico ya se vea venir.
Por su parte, el Dad que manifiesta una, discordante para quienes construimos, aceptacin del acto de destruir como manifestacin creativa. Tambin, el cine y la fotografa han logrado evidenciar la idea de este territorio compartido en tanto la triada arquitectura, arte y ciudad o, sociedad, para resultar ms apropiado. Recordando el cine de Wim Wenders el cual afirma que la ciudad no es mero escenario, la ciudad en sus filmes va ms all de ser un background esttico, el toma deliberadamente a la ciudad como motivo tambin esencial de su narrativa, es quizs, un personaje.
Por ello, resultar un desacierto que, quienes hacemos paisaje, ciudad o arquitectura sin entender tan sanas confluencias o, ms lamentable an, siendo indiferentes ante stas, sigamos proyectando, as desdeando el territorio compartido.
Arquitectura, Arte y Sociedad ZoomIN/ZoomOUT
ZoomIN / ZoomOUT
La ciudad bajo la lupa

8 de diciembre, 2006
Cuando observamos un proyecto multimedia, ya no cinematogrfico, de una naturaleza como la de aquel en donde se muestra la ciudad de Tokio, con un efecto tal, que recuerda las series televisivas futuristas, una suerte esttica de Mission Imposible o algo similar, considero que es rebasado el tour mediatizado e, indudablemente guiado por fuerza, en esta ciudad japonesa; lo que en particular atrajo de este proyecto audiovisual fue que me permiti reflexionar en torno a la disolucin de las escalas en regiones tan vastas. Olvidamos que tras esas mega-estructuras coexisten otras estructuras en proporciones diversas y que estas, a su vez, conforman parte de un sistema ms reducido, en tamao, de relaciones, objetos, individuos, eventos
Esto nos permite asimilar la nocin de Network City o Network architecture, la ciudad desde sus vas, sus conexiones, sus mviles, sus medios, artificios todos, y sus habitantes conforman una gran red; as, cada uno de nosotros -en cualquier ciudad o asentamiento- est, involucrado ya sea leve o densamente en esta dicotoma de la causa y el efecto o, si ya hablamos con anglicismos, del input y el output.
Recientemente en el filme Babel, Gonzlez Iarritu constata esta idea que procuro exponer, la de red, la de caos, la de rizoma, la de fractal Un evento, trasciende, pero no siguiendo la naturaleza arbrea, no sigue lo predeciblemente habitual, es rizomtico -en tiempo y lugar. En el helicptero de aquel documental, los alejamientos y acercamientos; el ir y regresar; la intermitencia de detenerse y proseguir, fue el retrato estetizado como juego de arcadia (XBOX, Wii, Playstation, etc.) conjugado con la nocin del Big Brother de esta ciudad conectada que, accidentalmente las decisiones deliberadas de los, tienden a desconectar.
En esta emergencia de progreso en lo virtual, lo digital y lo asequible online, el Google Earth se convierte en nuestros das en prodigiosa herramienta para el juego del ZoomIN / ZoomOUT: nos acercamos al
globo, vamos a Pars, Atenas, luego la Muralla China, despus vemos en un Medio Oriente reloaded el efecto del Tsuami que aconteci hace apenas- ms de 20 meses; en Chicago, Los Angeles, Cincinatti y Nueva York los edificios ya estn en 3D, el efecto se hace ms real (que el de un helicptero, claro) Llegar el momento de que en nuestras manos est el juego panptico del gran hermano disponible en red?
Arquitectura, Arte y Sociedad Mies. Buscando lo invisible
Mies. Buscando lo invisible

O las lecciones ms verstiles de construccin

8 de diciembre, 2006
Arquitectura, Arte y Sociedad Mies. Buscando lo invisible
Buscando a Mies result, con tintes detectivescos que abusan en buena causadel detalle, una excelente estrategia para conformar un instrumento didctico en tanto procedimientos de construccin. El hecho de encontrar a Mies es, muy probablemente, la carnada para ofrecer con una tcnica novedosa algo ms que saber cmo esta construido el Crown Hall del IIT, la leccin esta enfocada pues, al acto de observar.
Detener la mirada en el detalle, observar las propiedades de la materia, hacer que la luz, la transparencia y el reflejo sean sabio objeto de lectura. (Re)conocer al edificio -y al artfice a su vez- ocup poco menos de cuarenta minutos para que en breve surgiera la insoslayable pregunta: Qu esta mirando Mies van der Rohe?
Ahora, si nos detenemos a observar el plan maestro del IIT, una posibilidad sera que Mies, dejndose de su perdida mirada, estaba viendo en prospectiva; efectivamente, viendo el desarrollo del entorno en el cual esta emplazada su obra. Una arquitectura en particular: el McCormick Tribune Campus Center de Rem Koolhaas. Esta pieza nueva en el campus rinde homenaje, de entrada y como algo sin necesidad de cuestionar, en su epidermis.
Una vez resuelto el dilema de la ubicacin de Mies desde aquella controversial fotografa, habrn sido necesarias tantas conjeturas para saber qu estaba viendo? Se puede entender que, ya entrados en una labor propia de Sherlock Holmes, se quedara inconcluso el ejercicio sin saber cual era el objetivo de Mies. Y realmente no exista nada ms all de su mirada?
Este trabajo, permiti conocer tambin, adems de la obra ya citada, a su artfice. Conocer su porte, su pose, algunos de sus hbitos o de sus imperceptibles defectos. Para lograr descubrir lo invisible han sido las mejores lecciones de procedimientos de construccin.

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