UNIVERSITATEA NAIONAL DE MUZIC BUCURETI

PROF.UNIV.DR. VALENTINA SANDU-DEDIU

ISTORIA MUZICII SECOLULUI 20:

GHID / NOTE DE CURS Anul universitar 2007-2008 Pentru studenii anului III, semestrul 1, toate specializrile Facultii de Compoziie, Muzicologie, Dirijat, Pedagogie muzical

Precizri introductive:

Acest material didactic vine n ajutorul cursului de istorie a muzicii universale din secolul 20. Dat fiind c acest curs are durata de numai un semestru, coninutul su este dens, cu multe informaii i nouti pentru studenii anului III ai Facultii de Compoziie, Muzicologie, Dirijat, Pedagogie (toate specializrile). Trebuie precizat de la bun nceput c nu este vorba de un curs tiprit, ci de note de curs, nsemnri care sunt aproape imposibil de folosit de ctre studeni fr explicaiile profesorilor n sala de curs i seminar, sau fr o documentare suplimentar. Studenilor le stau la dispoziie att volumele III, IV i V ale profesorului Vasile Iliu (din seria De la Wagner la contemporani), ct i informaiile de ultim or, posibil de accesat pe diverse site-uri de internet.

Valentina Sandu-Dediu Octombrie 2007

P A R T E A N T I: I D E I, C U R E N T E, S T I L U R I, T E H N I C I, PROCEDEE I. PRECEDENTE, INFLUENE I ORIENTRI

IMEDIAT DUP AL DOILEA RZBOI MONDIAL

Este vorba de muzica nou, concept departe de a fi perfect, dar ale crui alternative sunt i mai problematice (muzic modern sau contemporan). Inaccesibilitatea muzicii noi: muzica de la 1900 s-a confruntat adesea cu ostilitate sau indiferena publicului. Unora nu le place pur i simplu s li se aminteasc faptul c triesc ntr-o epoc violent, a conflictelor sociale dure, a schimbrilor rapide de noi tehnologii. O mare parte a tensiunii ntre creaie i receptare i are originea n secolul 19 modelul Beethoven, figur eroic ce creeaz deliberat muzic dificil; apoi modelul compozitorului-virtuoz; se adncete schisma ntre muzica de concert i cea popular. Muzica la 1900 poate fi adesea abrupt, disonant, provocatoare. Tot motenirea secolului 19 pare a fi responsabil pentru opiunea unor compozitori de muzic nou: ideea de individualitate ce exploreaz teritorii necunoscute, noutatea sonor, i creeaz figuri de excentrici. Ideea romantismului asupra expresivitii conduce direct la strile emoionalpsihologice extreme, promovate de exemplu de Schnberg n Pierrot lunaire (1912, visuri, premoniie, vinovie, team etc.). Stravinski exploreaz expresivitatea primitivismului aspru al unui ritual precretin n Sacre du printemps (1913). Ali compozitori se distaneaz programatic de expresia romantic: scientismul lui Varse (ingineria ritmurilor, timbrurilor, rezonanelor), ironia uscat, simplitatea static a lui Satie (Gymnopdies, 1888); etc. Alt influen a Romantismului: ideea evoluionist (Darwin, Marx) i n art: de la cromatismul tonal la dodecafonism, ca drum inevitabil. Cariera lui Schnberg urmeaz cumva stereotipul lui Wagner sau Berlioz artistul care trebuie s-i urmeze o cale predeterminat, eventual damnat... Atitudinea compozitorilor secolului 20 fa de audiena lor: tot pe modelul secolului 19, compozitorii au total ncredere n forele proprii, n experimentul personal, le lipsete interesul uneori pentru latura practic a scrierii muzicii (v. Charles Ives), nu-i intereseaz limitele interpretului sau ale publicului. 1913: anul receptrii violent-negative a dou evenimente: 1. premiera parizian a baletului Le Sacre du Printemps 2. concertul dirijat de Schnberg la Viena, cu 6 Piese de orchestr de Webern i Altenberg Lieder de Berg. Schnberg i Stravinski se vor dezvolta n comuniti elitiste, ale muzicienilorcolegi, dar i nconjurai de un public fie ostil, fie ncurajator, fie curios.

Muzica ntre 1890-1945: Cnd vorbim despre muzica secolului 20, ne referim la o creaie care ncepe puin nainte de 1890. 1889 este anul expoziiei mondiale de la Paris (anul construirii Turnului Eiffel). Debussy i Mahler au fost atunci extrem de impresionai de sonoritile extraeuropene pe care le-au auzit (gamelanul indonezian). Compozitorii ncep s-i redimensioneze conceptele de sonoritate, textur, timp muzical. n anii 1890 apar primele compoziii moderne Preludiu la dup-amiaza unui faun, Noapte transfigurat. 1890-1920: Tonalitatea slbete n romantism prin gradele diferite de cromatizare tot mai excesiv (linia Wagner-Liszt). Compozitorii ncep s caute soluii non-tonale: Schnberg duce cromatismul wagnerian la extreme (soluia german, expresionist) prin limbajul atonal; Stravinski emancipeaz n Sacre ritmul i folosete structuri modale arhaice, extrase din folclorul rus; Debussy experimenteaz n domeniul modal i al formei nedezvolttoare (n estetica impresionist). Toi aceti trei compozitori rmn, n anumite momente, legai ntr-un fel de estetica romantic (de pild, de programatism, de o anumit expresivitate etc.). Exist ns opiunile anti-romantice: Satie cu muzica sa mobilier, Varse cu aliana ntre muzic i lumea tiinei, a tehnologiei. O alt direcie provine din asimilarea experienei non-europene: v. Mahler, Das Lied von der Erde (1907-9) pe texte derivate din lirica chinez i scri pentatonice, precum i Debussy (cu nenumrate exemple). nceputul unui nou clasicism: Ferruccio Busoni l definete, aa cum a prevzut i viitorul muzicii electronice. n 1904-6 s-a inventat primul instrument electronic cu claviatur, Telharmonium, de ctre Thadeus Cahill (american), care cntrea peste 200 de tone i transmitea sunete prin liniile telefonice. 1920-1945: s-au afirmat rapid micri precum neoclasicismul, adic preferina pentru proceduri creatoare sistematice (mai degrab dect intuitive), folosirea modelelor istorice, n special a scriiturii lineare dinainte de 1800. Neoclasicismul s-a asociat ndeosebi de numele lui Stravinski, aadar i de o ntoarcere la tonalitate (Pulcinella, 1919). Dar orientarea poate fi gsit chiar n primele lucrri seriale ale lui Schnberg: Suita pentru pian op.25 (1923-24) folosete genuri de dans din secolul 18, ca Gavot, Menuet, Gig; urmeaz o perioad de disciplinare obiectiv, de distan estetic a compozitorului n piese seriale (fa de limbajul su cromatic impulsiv, pasionat). Factori ce anticip dezvoltrile de dup 1945: Interesul n estetica i materialul muzical ne-occidental: exotismul romantic muzical (Rimski-Korsakov, eherazada, sau Puccini Turandot) devine mult mai consistent, tiinific, compozitorii au contact direct cu culturi extra-europene (Debussy, Messiaen, Cage .a.). Interesul pentru zgomot i timbre percutante. Vezi manifestul futurist din 1909 (celebrarea mainilor, vieii urbane, a violenei), apoi arta zgomotelor din 1913 a lui Luigi Russolo (postulnd o orchestr de sirene, scrnete etc.), unele piese ale realismului socialist sovietic proslvind uzinele. Exist, pe de alt parte, compozitori care revalorific percuia, relaionnd-o cu jazzul, cu culturile extra-europene, punnd

n prim-plan nu nlimea sunetului, ci ritmul. Exemple: Varse - Ionisation (1931) pentru ansamblu de percuie, Bartk Sonata pentru dou piane i percuie (1937). Experimente microtonale i noi sisteme de intonaie: norma divizrii octavei n 12 semitonuri egale a dominat muzica occidental de la jumtatea secolului 18. Acum apar scri influenate de modurile indiene sau indonesiene. Vezi Harry Partch, Charles Ives (Three Quarter-Tone Pieces, 1923-24, pentru dou piane acordate la distan de sfert de ton). Vezi i cercetarea folcloric din estul Europei, precum i propunerile lui Alois Hba! Emanciparea disonanei: Schnberg tinde spre egalizarea consonanei cu disonana, dei n lucrrile atonale i seriale nu lipsete uneori ideea de conflict i rezolvarea acestuia, dar se distinge mai degrab la nivel de instrumentaie, tempo, dinamic, dect la acela armonic. n alte stiluri muzicale, acorduri considerate drept disonane sunt tratate ca i consonane (depinde de contextul armonic). Emanciparea consonanei: structuri consonante pot fi combinate n situaii neconvenionale, aa cum este armonia modal fa de cea tonal (v.Catedrala scufundat de Debussy, 1910). Simultaneitate i poli-muzici: politonalitate, poliritmii etc. Ideea semnificrii multiplicitii i contradiciilor existenei. (v. Ives, The Unanswered Question, 1908). Orchestraia coloristic: noi aspecte ale tehnicii instrumentale, de la sul ponticello la corzi la fluttertongue i efecte de glissando la sufltori, ciupirea sau frecarea corzilor pianului, inovaiile vocale ale lui Schnberg Sprechgesang, Sprechstimme; ideea de Klangfarbenmelodie, rafinat la Webern. nc de la Mahler, orchestra conine surse sonore neconveionale, ca mandolin, chitar, corn alpin, talngi; sirenele apar la Varse, maina de scris la Satie, alii au folosit claxoane de automobile, maini de vnt etc. Forma static: retorica formal vie, expresiv, dramatic a secolului 19 i muzica tonal orientat spre un scop, micndu-se spre acesta, nu mai sunt singurele posibiliti de a concepe structura. Debussy, Stravinski, Varse, Satie prefer s lucreze cu figuri repetitive, mozaicuri n bloc, dect cu forme narative sau dramatice. O calitate static, abstract are i muzica lui Webern, mai ales prin relaia sunet-pauz i palindroamele simetrice; Bartk era de asemenea interesat de palindroame simetrice (v. Muzica pentru coarde, percuie i celest, 1937). Timpul muzical poate fi conceput n afara progresivitii romantice. Pe la sfritul anilor 30, Cage i Messiaen exploreaz modele ritmice non-europene, deprtndu-se de retorica tradiional. Noi perspective asupra procesului componistic i rezolvrii problematicilor: din 1920, noi strategii n stagiile preparatorii ale compoziiei (materialul preformat). De exemplu, Schnberg cu disciplina seriilor, Stravinski cu declaraia sa provocatoare (din perioada neoclasic-ascetic) c ritmul i micarea, nu emoia, sunt fundamentele artei muzicale. Folosirea creativ a spaiului de interpretare i a plasrii interpretului: Ives, Bartk (Muzica pentru coarde, percuie, celest, 1936). Instrumente modificate, noi instrumente: pianul preparat al lui Cage, 1938. Ondes Martenot, Theremin sunt instrumente electronice ce apar n anii `40 n Europa. Noi modaliti de a asculta muzica. Revoluia boxelor.
5

Produse ale erei postbelice, unelte tehnologice eseniale pentru nelegerea muzicii noi: LP-ul (long-playing record) i magnetofonul (tape recorder) care au accelerat schimbrile muzicale, au intermediat ntre compozitor i experiment, au condus spre un nou mediu - muzica electronic. Cele dou produse au devenit comerciale spre sfritul anilor `40, transformnd natura experienei muzicale. Sunt pri ale unui fenomen mai larg care include instrumentele electrice, explozia radio-ului i a televiziunii, pn la CD, videocasetofon, DVD etc. Toate acestea sunt denumite cu un termen generic the loudspeaker revolution. nregistrrile, amplificarea electric a instrumentelor erau cunoscute nainte de 1940, iar mijloacele mecanice de reproducere dateaz de la 1877 (inventarea fonografului cu cilindri de Thomas Edison). Iniial, se prea c aparatura respectiv era destinat conservrii muzicii, ca substitut al vieii de concert. Potenialul mijloacelor de nregistrare de a modifica experiena muzical nu a fost imediat vizibil. Dac rata schimbrilor stilistice n istoria muzicii occidentale s-a accelerat din secolul 18, datorit posibilitilor mai mari de circulaie a informaiei (inclusiv ntre compozitori), dup 1945 aceast rat s-a intensificat i mai mult, datorit facilitii imprimrilor i difuzrilor de muzic. Compozitorii au acces virtual nelimitat la stimuli muzicali diveri. Un alt beneficiar al noii tehnologii este publicul consumator de muzic din toate epocile, care la nceput a manifestat interesul cel mai mare pentru nregistrri cu Vivaldi i ali compozitori baroci, Berlioz, Bruckner, muzici etnice i folk, motete i misse renascentiste, oper i clasici ai secolului 20 (Mahler, Satie, Hindemith, Stravinski, Copland, Bartk, Webern ultimii doi au murit n 1945, cu 2 ani nainte ca LP-ul s fie introdus pe pia). Schimbrile n percepia muzical: Compozitorii ncep ndeosebi dup 1945 s foloseasc noile unelte de nregistrare i redare chiar ca tehnici de compoziie. Asculttorul i modific treptat viziunea: sonoriti intenionate iniial spre a fi ascultate n catedrale sau n saloanele secolului 18 sunt acum auzite n buctrie sau automobile. Factorul vizual-ambiental este eliminat din astfel de experiene auditive. Tehnica de nregistrare este de asemenea una de manipulare a sonoritilor, de nmuiere sau asprire a unor sunete sau teme, de editare computerizat etc. Asculttorul, la rndul lui, poate manipula nregistrarea srind peste anumite momente, dnd napoi sau nainte etc. Unii compozitori s-au ntrebat n ce fel i pot configura muzica n aa fel, nct s nu poat fi captat pe o nregistrare. Au preferat de aceea improvizaia, hazardul, spre a crea situaii spontane. Alii s-au ntrebat n ce fel pot beneficia de nregistrare, crend structuri foarte complexe, pentru a fi repetat ascultate pn a se ajunge la nelegerea lor. Noi concepte i procedee:

ELLIOTT SCHWARZ/ DANIEL GODFREY propun nou concepte pentru studierea muzicii noi, la care se vor referi n cartea lor ca la cei nou factori: pitch logic, time, sound color, texture, process, performance ritual, parody (or historicism) se refer direct la experiena muzical, adic actul audierii unei opere; technology and notation se refer la uneltele componistice. 1. Logica nlimilor: dup amurgul tonalitii, posibilitile se diversific mult n cutarea de alternative la tonal. n muzica serial (Webern ndeosebi), subiectul lucrrii este nsi logica nlimilor. Dimpotriv, Cage nu acord importan acestui factor. ntre aceste dou extreme, exist poziii de ierarhizare a factorului respectiv n scri modale (Messiaen), n sisteme microtonale. O nlime poate funciona ca centru, sau toate nlimile din sistem pot avea aceeai importan. 2. Timpul: cum se plaseaz sunetele n timp. ntre 1600-1900, un metru unic determina o seciune sau o pies muzical. Dup 1900, emanciparea ritmului ca factor de prim importan se datoreaz influenei muzicii folclorice, sud-est europene la Stravinski i Bartk, extra-europene la Messiaen: structuri poliritmice, polimetrice, asimetrii, sistemele giusto, aksak, parlando (v.i Enescu, apoi compozitorii romni postbelici) etc. Temporalitatea pare suspendat n lucrri de Ives sau Messiaen. Apare categoria de microcronie la Webern (urmat de Kurtg). Dup 1945, unitatea de timp poate fi divizat i iraional (n 7, 11 etc. v. Noua complexitate, reprezentat de Brian Ferneyhough). Noi modaliti de percepere a timpului apar datorit experienelor extra-europene: timp al meditaiei, al incantaiei, timp suspendat, timp condensat, timp non-linear. 3. Culoarea timbral: pentru unii compozitori devine factorul primordial. Timbrul poate articula forma (Ives, ntrebarea fr rspuns, 1908). Din instrumente tradiionale se pot scoate noi sonoriti (pianul la Webern) sau pot fi tratate cu noi tehnici (pianul preparat). Tehnicile tradiionale de cntat la instrumente sunt diversificate cu influene din jazz, rock, electronic; apar instrumente din diferite culturi muzicale orale: sitar, koto, gamelan, santur, shakuhachi, ambal, mandolin, chitar etc. sau instrumente vechi europene: clavecin, cimpoi, felurite viole etc.. Emanciparea zgomotului este vizibil (n muzica concret i electronic), alte sunete din natur sunt imitate muzical (psri, locomotive etc.). 4. Textur: descris n muzic prin termeni descriptivi sau tactili grea, uoar, dens, transparent, ncrcat, simpl. estura poate nlocui rolul nlimilor i al ritmului n structura unei piese. Este evident c toi aceti 9 factori sunt interdependeni: posibilitile manevrrii texturii rezult din folosirea sau nu a microintervalelor, din concepia asupra timpului, asupra timbralitii. A se vedea cazuri particulare de textur: tcerile lui Cage, efectul global al polonezilor (Penderecki i Lutoslawski), muzica stocastic a lui Xenakis. 5. Procesualitate: procesul prin care o muzic ia fiin. Exemple: procese care guverneaz plasarea i durata evenimentelor n timp; procese bazate pe serii numerice, pe relaii matematice, pe aspecte ale unor fenomene naturale sau pe ntmplare. Toate acestea se observ de la cel mai mic nivel al compoziiei pn la arcuirea formei de ansamblu. Compozitorii se afl n faa unei virtuale infiniti de posibiliti n arcuirea muzicii, de aceea i dezvolt un set propriu de repere, principii i metode. 6. Ritualul interpretrii: o anume obinuin, schem, ritual sociologic guverneaz concertul de tip tradiional (scena, acordajul instrumentelor, momentele n care

se aplaud sau se vorbete). Componenta vizual este semnificativ. Exist ns cazuri n care compozitorul vrea s evadeze din formatul tradiional de concert. Se creeaz noi relaii ntre compozitor-interpret-receptor. Interpreii pot fi plasai oriunde n sala de concert, s nconjoare sau s fie nconjurai de public; audiena poate fi antrenat n interpretare, n dialogul direct cu interpreii, poate pleca sau veni oricnd, concertele pot avea loc n spaii neconvenionale strzi, vehicole, cldiri publice etc. Concertul poate avea loc la orice or din zi sau din noapte, poate avea orice durat. Exist forme de interaciune ntre muzic i alte forme artistice media, multimedia (v. opera radiofonic, muzica ambiental etc.). 7. Parodia (istorismul): parodia poate fi asociat cu satira, dar ntr-un sens mai larg se refer la remodelarea unui material existent, adesea serios sau neutru (v. missele parodie ale Renaterii). Parodia se relaioneaz de istorism, unde stiluri ntregi sunt examinate, fragmentate, reevaluate n noi nfiri. Contiina stilistic are rolul de omagiu sau comentariu al unui stil anterior. Se ajunge i la formule eclectice de amestecuri stilistice (din domenii diferite jazz, folcloric). 8. Tehnologia i 9. Notaia: nu sunt ntotdeauna primordiale pentru compozitor i imediat audibile pentru asculttor. Tehnologia s-a dezvoltat ntr-un ritm extrem de rapid, iar notaia a inut pasul, inventnd simboluri pe msur. Aceti nou factori nu sunt n sine noi: nou este modul n care compozitorii le izoleaz, le individualizeaz, astfel nct potenialul fiecruia s poat fi explorat. Anii postbelici timpurii 1945: punctul critic al schimbrilor n istoria muzicii occidentale. Sfritul celui deal doilea rzboi mondial nseamn revigorarea curentului modernist, interzis de naziti. Se nfiineaz sau renasc festivalurile europene de muzic contemporan de la Darmstadt, Donaueschingen, Royan, Gaudeamus. n S.U.A. se stabilesc numeroi compozitori care aleseser exilul: Schnberg, Stravinski, Bartk, Milhaud, Rahmaninov, Hindemith se afl aici la sfritul rzboiului. Compozitorii americani radicali (Varse, Cage, Ives) devin mai influeni pe scenele europene. n Estul Europei, cortina de fier delimiteaz cu strictee aplicarea realismului socialist. Avangarda i modernismul sunt interzise, etichetate ca decadente. Contextul social pentru schimbarea stilistic: Pentru muli tineri compozitori din aceast perioad, limbajul neoclasic nu mai prezint interes. Dou principii contrastante sunt redescoperite: raionalismul serial i iraionalul dadaist. Exist o atitudine artistic mai extravertit, cu dorina de a o lua de la capt, o baz economic mai puternic, ce favorizeaz experimentalismul. Pe compozitori i intereseaz mai puin comunicarea cu publicul (considernd c punile aruncate de neoclasici au euat). Epoca de Gebrauchmusik (muzic de consum) a trecut. Pare a nu mai exista un public de mas, audienele sunt fragmentate n grupuri de interese. Compozitorii nu se mai tem de tehnologie, ci o asimileaz entuziast, de la televiziune la laser, de la descompunerea atomului la fuziunea nuclear.

Noul patronat: reelele de radio i marile festivaluri (ce susin muzica experimental) sunt finanate de stat n Europa, iar n U.S.A. facilitile artistice se anexeaz marilor universiti. Fundaii, companii de dans modern ofer, la rndul lor, comenzi pe ambele continente. Influena lui Webern i Messiaen: Cel mai influent festival european se nfiineaz n 1946 la Darmstadt: Internationalen Ferienkurse fr Neue Musik. Acesta devine un centru de studiere a creaiei celei de-a doua coli vieneze, n special a lui Webern. Tinerii exploreaz de asemenea pe Debussy, Varse, muzic extra-european. Pierre Boulez descoper n Debussy pe inovatorul radical al formelor i instrumentaiei, al libertii nesistematice. Sunt apreciate rigoarea schnbergian, tinbralitatea debussyst, obiectivitatea estetic proclamat de Stravinski. n 1951, Boulez scrie dup moartea lui Schnberg un articol Schoenberg est mort, aclamnd noul rege al avangardei pe care a influenat-o hotrtor, Webern. Profesorii semnificativi, lideri de opinie la Darmstadt, sunt Ren Leibowitz (191372, elev al lui Schnberg) i Olivier Messiaen. n timpul verii petrecute la Darmstadt n 1949, Messiaen scrie studiul pentru pian Modes de valeurs et dintensits, pe care l-a artat ulterior elevilor si Boulez i Stockhausen. A intenionat aceast pies drept un experiment, fr s prevad impactul hotrtor pe care-l va avea asupra naterii serialismului integral. Serialismul integral: principala orientare, n care modelul lui Messiaen i motenirea webernian sunt eseniale pentru tinerii compozitori la nceputul anilor 50: Boulez, Stockhauesen, Karel Goeyvaerts, Henri Pousseur, Luigi Nono. Serialismul se dezvolt diferit n U.S.A., mai ales prin creaia lui Milton Babbitt, care scrie nc din 1947 Three Compositions for Piano, n care ncearc i organizarea strict a ritmurilor, a dinamicii alturi de intonaie. Alte direcii postbelice: n U.S.A., Webern influeneaz mai puin muzica de avangard, care se ndreapt i spre alte modele, de pild Varse, Ives i Cage. Deja la nceputul anilor `50, compoziia bazat pe ntmplare, pe notaie nedeterminat, pe filosofii orientale, se opune prin persoana lui Cage determinismului i rigorii seriale. n 1952 apare piesa 433 iar la sfritul anilor `50, compozitorii europeni inclusiv Boulez i Stockhausen - ncep, la rndul lor, s exploreze aleatorismul. Stiluri n tranziie: compozitorii consacrai, mai n vrst, trec de asemenea prin schimbri stilistice. Stravinski este cazul cel mai rsuntor: de la tonalitatea neoclasic (ultima lucrare n acest stil, opera The Rakes Progress, 1948-51, nrudit cu opera italian a lui Mozart) se mut la compoziia dodecafonic. Interesul su pentru Webern l plaseaz printre fondatorii Societii Internaionale Webern. Elliot Carter, la rndul su, trece de la un stil neoclasic folcloric, tonal, la un limbaj complex ritmic i polifonic, serial. Luigi Dallapiccola, criticat de regimul Mussolini pentru muzica sa cromatic, trece categoric la dodecafonism (de o nuan liric aparte). Roger Sessions, Benjamin Britten i Aaron Copland ncep de asemenea s experimenteze, n moduri diferite, dodecafonismul. Aceeai situaie se remarc n coala romneasc de compoziie: cromatismul intens, nu neaprat dodecafonic, este evident n lucrrile de dup 1950 ale lui M.Jora, P.Constantinescu, T.Ciortea, precum i serialismul la L.Feldman. Principii generale:

 cutarea de alternative la tonalitate n rndul tinerilor compozitori. limitele extreme sunt reprezentate de serialismul integral i aleatorism. crete fascinaia pentru textur, ritm, culoare, mas, densitate sonor, ca elemente primordiale n muzic. folosirea noilor tehnologii, n special banda magnetic. Exemple de compoziii scrise n anii `50, semnificative n creaia compozitorilor respectivi: Stockhausen Kreuzspiel, Carter Sonata pentru flaut, oboi, cello, harpsichord, L.Foss Time Cycle, Stravinski Agon, Cage Sonate i Interludii pentru pian preparat, Music of Changes; Britten The Turn of the Screw.

NOI DEMERSURI ESTETICE Ordine i Haos Pn spre sfritul anilor `50, doi poli contrastani ai gndirii muzicale convieuiesc, ca n decursul anilor `60 s fie privii ca cele dou orientri diferite ale muzicii de avangard: ordinea serialismul integral (Stockhausen, Boulez, Babbitt), n care partitura reprezint opera de art nsi, iar interpretarea sa este un act efemer, imperfect; compozitorul controleaz ct mai mult posibil din actul artistic. haosul alt concepere a ordinii muzicale (Cage i cei pe care i-a influenat), unde compozitorul reduce controlul asupra unor detalii de interpretare, i las voina condus de ntmplare, de ans, muzica este considerat nu att ca produs finit, ci ca activitate. Partitura scris nu mai reprezint lucrarea. Ambele orientri sunt ancorate n tradiie una care vizeaz legtura veche a muzicii cu matematica (arta msurtorilor, a proporiilor sonore), cu o logic interioar proprie; cealalt se leag de rolul antic al muzicii n ritualul magic, iraional, de tradiiile improvizatorice ale tuturor culturilor orale. Sunt abordri complementare ale experienei muzicale. Poziii intermediare ntre ordine i haos: Lutoslawski inaugureaz o soluie creatoare inedit a aleatorismului controlat; dup ntlnirile cu Cage, Boulez i Stockhausen, ncepe prin a combina serialismul integral cu idei aleatorice (sfritul anilor `50). Boulez este cel care a definit conceptul de muzic aleatoare n muzica european. Aleatorismul american are ca surse de inspiraie n special arta plastic (mobilele lui Alexander Calder), cel european mai degrab literatura (Joyce, Mallarm). Similitudini ntre filosofiile haosului i ordinii: ambele provin din gndirea schnbergian. Cage susine c ideea de emancipare a disonanei a provocat ideile sale despre emanciparea zgomotului, a tcerii etc. ambele se afl sub influena revoluiei boxelor, a bandei magnetice. Fenomenul nregistrrii stimuleaz att creaia serial, ct i pe aceea aleatoric.

10

 distana fa de audiena de mas. Figura de profet este tipic pentru compozitorul epocii respective, creaia de avangard este elitist (tradiia romantic a figurii de artist: Beethoven-Wagner-Schnberg, a geniului neneles). Provocri pentru interpret. Virtuozitatea, dificultatea partiturilor seriale stau alturi de impulsul creativitii pentru interpretul de muzic aleatoare. Procesualitate i textur: ambele filosofii se preocup intens de procesul componistic, pentru muli procesul componistic ncepe cu materialul preformat, cu schema precomponistic (fie matricea serial, fie I Ching). Actul componistic este unul al rezolvrii problemelor. Exist uneori trsturi surprinztor de asemntoare ale texturii. Par a predomina dou tipuri diferite (independent de limbaj): una a nlimilor izolate, timbre care se schimb rapid, pe modelul pointilist al lui Webern; cellalt (Jeux Venitiens de Lutoslawski) se constituie dintr-un perete dens de sonoriti suprapuse, difuze. Revoluia electronic I: compoziia cu band i sintetizatoarele timpurii Noile surse sonore au avut impact hotrtor asupra logicii nlimilor, a timpului muzical i a culorii timbrale. Precursori: n studiul su teoretic, Schia unei noi estetici muzicale, Busoni prezicea din 1907 rspndirea mainriilor muzicale (auzind despre telharmonium). nc din secolele trecute, au existat mini fascinate de surse artificiale de producere a sunetului, au fost construite diverse dispozitive mecanice, eventual utiliznd electricitate (clavecinul electric n 1761, al Abatelui Delaborde, panharmoniconul lui Johannes Maelzel o orchestr mecanic). Spre sfritul secolului 19, legtura ntre electricitate i sunet e din ce n ce mai bine stabilit, i datorit apariiei telefonului i al fonografului, invenii care transmit, nregistreaz, reproduc sunetul. n 1906 apare Telharmonium (sau dinamofonul) inventat de Thaddeus Cahill, un instrument gigantic cu clape, de 200 de tone, putnd s emit sunete controlate electronic, poate prima versiune a ceea ce azi se numete sintetizor. Era construit pentru a transmite interpretri live ale repertoriului tradiional prin liniile telefonice, la sute de mile distan. Alte instrumente apar n anii urmtori: Thereminul n 1919; un instrument automatic inventat n 1929 de Coulpeus i Givelet care folosea role perforate de hrtie; Vivatone (1932), Novachord (1938), Clavioline (1947). Spre asfritul anilor `20, dou instrumente electronice au fost inventate Trautonium i Undele Martenot, primul folosit de R.Strauss i Hindemith, al doilea de Honegger, Milhaud, Varse, Jolivet, Messiaen. Muzic i zgomot: filosofii din ce n ce mai rspndite. Futuritii, grup de artiti i scriitori italieni (Filippo Marinetti, Francesco Pratella singurul muzician, Luigi Russolo), scriu manifeste ntre 1909-1913, insistnd c muzicienii trebuie s foloseasc tot felul de sunete: din natur umane, animale sau artificiale; practicile tradiionale sunt vzute ca elitiste, departe de viaa real. Russolo a organizat concerte cu noi sunete tunete, ipete, glgituri, scrituri etc. George Antheil Ballet mcanique, 1923, pentru pianola, 16 piane, 8 xilofoane, sonerii electrice, nicovale, claxoane de automobil, ferstru, elice de avion.

11

Edgard Varse - Ionisation (1933) pentru 13 percuioniti, instrumentele fiind n mare parte netradiionale, multe din ele neacordabile (sirene, guiros, nicovale, temple blocks etc.). John Cage ncepe din 1930 s se preocupe de nglobarea zgomotului n muzica sa. La nceput, exploreaz limitele sunet-zgomot tot prin intermediul instrumentelor de percuie. Debuturile muzicii electronice au avut dou surse: emanciparea sunetelor acustice cotidiene prin manipulare electronic, i crearea de noi sunete prin mijloace electronice. Ambele se leag de apariia magnetofonului. Primele manifestri: Musique Concrte i Elektronische Musik. Primul magnetofon: AEG, produs n Germania i demonstrat public n 1935, urmnd perioada cnd va fi comercializat n medii largi (prin 1950). Muzica electronic se va dezvolta independent n Europa i S.U.A., respectiv prin reelele de radio i prin laboratoarele ataate la universiti. La nceputul anilor `50, dou centre importante europene se bazeaz pe Radiodifuziunile locale la Paris i Kln, focaliznd perspective proprii componistice, estetice, tehnice. Musique Concrte: n 1948 ncep experimentele lui Pierre Schaeffer, un inginer de sunet la RTF. Transmite la radio un concert de zgomote, intitulnd concret acest tip muzic, dat fiind c provenea din real, din zgomotele lumii nconjurtoare. De asemenea, metoda de lucru era concret, mbinnd materiale sonore direct ntr-o oper finit, fr treptele intermediare ale notaiei i interpretrii live. n 1949, ncepe colaborarea cu compozitorul Pierre Henry, peste un an prezint primul concert public de muzic concret n Paris, iar n 1951 fondeaz mpreun Grupul de Cercetare asupra Muzicii Concrete primul studio real de muzic electronic doar pentru uz componistic. (Aici vor lucra Boulez, Luc Ferrari, Messiaen, Stockhausen.) Lucrarea clasic a genului, Simfonia pentru un om singur (1950) i opera Orpheus (1951) vor scandaliza lumea muzical la prima lor audiie n 1953, Donaueschingen. Din aceast asociere ntre un inginer de sunet i un compozitor vor rezulta tehnici principale n manevrarea sunetului electronic: montajul (supraimprimarea a dou sau mai multe sonoriti), derulare cu viteze diferite, derularea invers a benzii, bucle sonore, colaj. La acestea se vor aduga, mai trziu, reverberaia, filtrarea, delay etc. Un alt mecanism de procesare a sunetului este spaialitatea: stereofonia, cvadrofonia, care permit nregistrarea i derularea a dou sau mai multe canale separate dar simultane. Cel mai impresionant exemplu din anii `50 rmne Poemul electronic al lui Varse, n care o varietate de sunete electronice i concrete sunt emise de peste 400 de boxe, sunetul putnd acoperi spaii vaste. Elektronische Musik: ia natere n 1951, n studiourile Radiodifuziunii nordvestgermane (NWDR), la Kln. Compozitorul Herbert Eimert i fizicianul Werner Meyer-Eppler colaboreaz la studioul de aici, tehnicile fiind similare cu cele ale parizienilor. Dar aici ele sunt aplicate sunetelor de origine electronic, sunete-sinus, generatori de unde sau oscilatori; este explorat procesul cunoscut sub numele de sintez aditiv (undele sinusoidale de frecvene diferite sunt combinate ca s genereze o nlime cu anumite armonice superioare, sau fr armonice, deci cu un anume timbru). Eimert combin aceste proceduri (plus filtrare, ring modulaie, reverberaia) cu compoziia serial, vznd n muzica electronic tipul pur, autentic de compoziie.

12

Studioul din Kln devine centrul compoziiei seriale, post-weberniene, n Europa occidental. Stockhausen devine directorul su artistic n 1953, aici vor lucra Karel Goeyvaerts, Gottfried Michael Koenig, Henri Pousseur. Alte demersuri electronice: dup ce inovaiile de la Paris i Kln devin cunoscute n festivalurile de muzic nou, ncep s influeneze puternic viaa muzical. Alte studiouri se nfiineaz la RAI, Milano, fondat de Luciano Berio i Bruno Maderna, unde au lucrat Luigi Nono, Henri Pousseur i John Cage. Gesang der Jnglinge de Stockhausen (1956), Omaggio a Joyce de Berio (1958) i Artikulation de Ligeti (1958) marcheaz o nou etap a muzicii electronice, fascinat de explorarea limbii, de cercetarea fonetic. n America, se nfiineaz n 1951 un Proiect al Muzicii pe Band Magnetic, ce-i conine pe Earle Brown, John Cage, Morton Feldman, David Tudor, Christian Wolff, ce promoveaz legtura ntre muzica electronic i avangarda extrem, ducnd spre soluii ulterioare ca live electronic, compoziia multimedia. Maturitatea muzicii electronice: la nceputul anilor `60 sunt nfiinate numeroase studiouri de muzic electronic n Europa, SUA, Japonia. Din perspectiva de azi, tehnologia i studioul clasic par primitive i ineficiente de pild sintetizorul RCA (masiv, costisitor, dificil de mnuit). n general, studioul pare a fi soluia ideal pentru un compozitor care i lucreaz singur piesa, o finiseaz pn n cele mai mici detalii, fr a depinde de interprei. Muzica pe band i instrumente live: cnd cele dou tipuri se combin, mediul electronic e mbogit de vitalitatea elementului uman, v. Dsrts de Varese, Musica su Due Dimensioni (1952), pentru flaut i band, de Maderna, Aria with Fontana Mix de Cage (1958), Kontakte (1960) de Stockhausen. Electronica n interpretarea live: favorizat de avangarda extrem, cu preocupri pentru teatru i multimedia, ce utilizeaz mijloacele electronice n timp real. Poate funciona ca o alternativ la instrumente i voci convenionale, sau ca o extensie a acestora: exemple din muzica american, din creaiile englezului Cornelius Cardew i ale lui Stockhausen. Multimedia i teatru total Cultura noastr a dezvoltat un tip de interpretare care izoleaz muzica de ali stimuli (ritual, gest, dans etc.). Dezvoltrile electronicii au intensificat preocuprile unor compozitori pentru un nou tip de interpretare. Atenia s-a ndreptat spre dimensiunea teatral, inerent oricrei muzici. Lucrri muzicale vor ncorpora: stimuli vizuali lumini, film, video, dansatorii, actorii sau instrumentitii au indicaii speciale de micare i vorbire, obiecte fizice de la unele cotidiene la sculptur, pictur i alte forme de art vizual, folosirea creativ a spaiului fizic plasarea neobinuit a surselor sonore sau de micare n spaiul de concert, participarea audienei la interpretarea i/sau compoziia unei lucrri. Lrgirea cerinelor interpretative: Lucrri care implic multimedia sau elemente teatrale solicit un anume tip de instrumentist, care la rndul su exploreaz limitele instrumentului su, devenind

13

compozitor: trombonistul Vinko Globokar, oboistul Heinz Holliger, pianistul David Tudor .a. Experimentarea tehnicilor neconvenionale nainte de 1945 se centra mai ales pe voce v. Pierrot lunaire (1912), Wozzeck (1921). Dup 1950, n domeniul vocal sunt binecunoscute inovaiile lui Luciano Berio, asistate de agilitatea vocal i talentul actoricesc al sopranei Cathy Berberian (1925-83). Ea a colaborat de asemenea cu Cage i cu ali compozitori, inspirnd o seam de partituri importante ale anilor `60-70. Alte exemple semnificative: n creaia lui Dieter Schnebel, Heinz Holliger, George Crumb. Electronica n interpretarea live: interaciunea muzicii live cu o band prenregistrat, eventual dublura a ceea ce se cnt live: Transicion II pentru pian, percuie, 2 magnetofoane (1959) de Mauricio Kagel. Interpreii nregistreaz naintea concertului pasaje din pies, peste care vor cnta n concert, cu care vor dialoga. Demersul interpretativ poate fi filtrat, procesat, modulat pe viu, n concert (v. Stockhausen, Mikrophonie I). Deciziile interpretative vor fi luate n funcie de ceilali interprei, de reacia la ceea ce cnt fiecare. Instrumente live electronic: nceputul e fcut de Cage n Imaginary Landscape nr.4, 1951, pentru 24 de interprei la 12 radiouri. Mai trziu, sintetizatoarele digitale s-au dovedit extrem de versatile n multimedia i teatru muzical, apoi rspunsurile sofisticate ale inteligenei artificiale a computerului. Ansambluri experimentale: n Europa, Stockhausen rmne figura dominant n improvizaie i live electronics, teatru instrumental, de la nceputul anilor `60 pn n anii `80, cltorind n ntreaga lume cu un ansamblu de colaboratori ce cnt doar muzica sa. Baza rmne Studioul de la WDR, Kln. Sunet i vizualitate: combinarea muzicii cu alte mijloace media, muzica fiind doar o parte a unei arte interpretative mai largi, direcionat spre un spectru mai larg de sensibilitate. Experiene n acest sens au existat mereu: Gesamtkunstwerk a lui Wagner, Skriabin cu poemul Prometeu (pentru orchestr, cor i org de culori, 1911, n care proieciile de culoare erau orchestrate cu aceeai precizie ritmic ca nlimile, fiecare culoare fiind asociat cu un acord). Acum, medii vizuale sunt incorporate n opera muzical prin proiecii, filme, video, lumini controlate electronic, lasere, care pot fi manipulate sau schimbate n timpul intepretrii (v.legtura sunet-lumin n concertele rock). Muzic i micare: fuziune promovat de primele happenings realizate de John Cage, Robert Rauschenberg i Merce Cunningham la nceputul anilor `50. Exemplu: Pas de cinq, 1965, pies abstract de teatru de Kagel, unde compozitorul este i coregraf i set designer. Participarea audienei: principiul conform cruia compozitorul nu trebuie s funcioneze ca un dictator, ci toi participanii trebuie s se exprime creativ n actul muzical. Muzicienii ca actori, muzica i polemica: atunci cnd componenta teatral este contientizat n muzica de avangard, ea nate polemici, tipice pentru auto-amaliz, autocritic, reevaluare. Exist inclusiv o critic la adresa ntregii societi vestice, de pild n Berio Passaggio pentru povestitor, cor, instrumente i band (1965) i Opera (1971, rev.1977), sau Nono Intolleranza, 1960. Trei lucrri ale anilor `60 care elimin sau obscurizeaz un coninut verbal explicit, chiar dac includ teatru i actorie: Momente de Stockhausen (1964) pentru sopran, 4

14

grupuri corale, 13 instrumentiti, care consist din momente n secvene, fiecare fr relaie cu altul; textul este o suprapunere de mai multe limbaje, silabe, rsete, bti din palme, din picioare etc. Aventures (1963) i Nouvelles Aventures (1965) de Ligeti exploreaz un teren asemntor; sunt scrise pentru 3 cntrei i 7 instrumentiti. Sunt compoziii fonetice. Ctre teatrul total: genurile de happenings, environment, care antreneaz sunet, medii vizuale, micare, improvizaie, implicarea audienei, dar i spaii largi precum o ntreag cladire, un cartier etc. Un reper n acest gen a fost colaborarea ntre Le Corbusier, Xenakis, Varese: pavilionul Philips la Expoziia mondial de la Bruxelles, 1958. Poemul electronic era difuzat nencetat printr-un dispozitiv de peste 400 de boxe de-alungul spaiilor nalte, unghiulare ale cldurii, n timp ce imagini proiectate iluminau pereii. Se stabilete astfel ideea unui eveniment virtual infinit, desfurat n dimensiuni vaste, iar asculttorul/ privitorul poate intra, merge n orice direcie, iei cnd dorete, modificndui experiena de receptare prin propria alegere. Alte experimente ale lui Stockhausen: Hymnen (1967), opera Samstag (1984) din ciclul Licht (nceput n 1977), a crei premier a avut loc pe stadionul sportiv de la Milano, din cauza mrimii i complexitii. Textur, mas i densitate Noile explorri ale logicii nlimilor, timpului, culorii sonore, procesului componistic: toate corelate formeaz textura. Precedente: Tipul transparent, aerat: noua textur rezultnd din paralelismele nontonale ale lui Debussy (un fel de omofonie uniform); Klangfarbenmelodie a lui Schnberg v. Farben din cele 5 Piese pentru orchestr op.16; transparena scriiturii seriale a lui Webern, ducerea la extrem a melodiei timbrurilor n serialism (v. Concertul op.24, pentru 9 instrumente). Prea puin preocupat de ritm sau intonaie, urechea percepe mai degrab culoarea sonor i textura. Tipul dens, complicat: folosirea liber a disonanei duce la abordarea liber a contrapunctului Stravinski, Bartk, Ives, Varse (care anticip agregatele sonore ale lui Ligeti i Penderecki). Clusterul explorat de Henry Cowell (1912, 1922). Textur i culoare instrumental. Instrumentaie i orchestraie: mutaii n orchestraia clasic se produc nc de la Debussy, Mahler, Stravinski, Prokofiev: dublaje imaginative i neobinuite, plasarea instrumentelor n registru extrem de nalt sau de grav pentru ambitusul lor normal, efecte speciale la instrumente de coarde i suflat etc. Toate acestea vor deveni obinuine n muzica ultimei jumti de secol 20. Klangfarbenmelodie ofer un caleidoscop timbral pe dimensiunea diagonal a muzicii; pe de alt parte, pasaje din Chronochromie pentru orchestr de Messiaen (1960) folosesc fiecare tip de culoare instrumental simultan, fiecare cu o linie individual distinct, formnd un peisaj uria contrapunctic. Noi tehnici de interpretare: se obin sonoriti neobinuite din instrumentele tradiionale. Interprei specializai n muzica de avangard colaboreaz cu compozitorii, public tratate asupra efectelor timbrale posibile la un instrument sau altul (Bruno Bartolozzi pentru flaut, Daniel

15

Kientzy pentru saxofon etc.). Multe inovaii timbrale se datoreaz ciclului de Secvene pentru instrument sau voce solo de Berio (prima, pentru flaut, dateaz din 1958), care exploreaz larg i inventiv tehnici radicale, noi moduri de producere a unor timbre i efecte expresive, continund s influeneze i pe alii. Desigur c un compartiment preferat n explorarea timbral rmne percuia, lrgit azi cu o enorm cantitate de instrumente extra-europene (sud-americane, africane, extremorientale), sau cu surse neconvenionale (tot felul de obiecte suntoare, de la sticle, pistoale pn la claxoane de automobil i evi. Noi combinaii instrumentale: n special n ansambluri camerale, diversitatea combinaiilor este teoretic nelimitat, aa cum se vede n Pierrot lunaire de Schnberg, unele lieduri de Webern, n Povestea soldatului de Stravinski, Octandre de Varse .a. Ansamblurile specializate pe muzic contemporan arat de asemenea flexibilitate n componen. Textur i procesualitate: studiile pentru pianin mecanic de Conlon Nancarrow au rmas necunoscute pn spre sfritul anilor `60. Precizia guririi rolelor pentru pianina mecanic d natere unei polifonii elaborate i unei virtuoziti extreme, imposibil pentru un pianist n carne i oase. Rezult de asemenea straturi ritmice de tempi diferii, utiliznd proporii diferite. Ideea de politempie apare i la Stockhausen, n Zeitmasse (1956) pentru 5 sufltori (5 aciuni paralele, obinute prin combinarea notaiei stricte i aleatorice) sau la Ligeti, de pild n Studiile pentru pian (1985-1995). Muzica lui Xenakis este guvernat de un proces controlat matematic, la el putndu-se vorbi de un contrapunct de texturi sau de mase sonore. Ideea de a suprapune piese diferite pentru a construi alta: Berio n Chemins II b/c (1970), o combinaie ntre Secvena VI pentru viol solo i variante de Chemins. Exemple sunt i autosuperpozabilitatea unor muzici de Tiberiu Olah sau Ulpiu Vlad, Mozaic (197478). Textura complex a lui Brian Ferneyhough: partituri extrem de ncrcate, dense, un sistem de gndire labirintic. Mas sonor: densitate variabil i complexitate. n muzica instrumental: Ligeti i Penderecki deschid drumuri n muzica anilor `5060 prin folosirea maselor sonore de culoare, densitate i complexitate diferite. n general, ideea de textur mase sonore orchestrale, determinate n general aleatoric se asociaz de coala polonez (Penderecki, Lutoslawski, Gorecki .a.), fiind extins n creaia estului european. Exist opusul densitii, masivitii n creaia lui Morton Feldman sonoritatea minim, aproape inaudibil. De asemenea, minimalismul american simplific estura sonor, reduce cantitatea de informaie. n muzica electronic: multistratificarea unor structuri independente e un procedeu standard n tehnica electronic, electronica live poate de asemenea asista pe compozitorul care lucreaz cu texturi. Influene muzicale extra-europene

16

Sonoriti din alte culturi: exemple ale trecutului includ stilul alla turca la Mozart, sau cel unguresc la Brahms i Liszt, melodiile pentatonice (muzica chinez) n Cntecul pmntului de Mahler sau n opere de Puccini, ritmuri sudamericane la Milhaud etc. O alt categorie este prelucrarea creaiei orale, populare europene (Bartk) . Exemple: incantaia la Jolivet, muzica indian la Messiaen; Crumb insereaz referiri la muzica indo-american, idiomuri hispanice, muzic japonez, indonezian de gamelan; Cage i bazeaz bun parte din concepii pe cartea I Ching; Ligeti folosete complicate ritmuri africane; Aurel Stroe ncearc puni ntre diverse tradiii ale folclorului planetar; minimalitii aduc din nou n prim plan incantaia de tip oriental etc. Instrumente din alte tradiii: ocul ntlniri n anii `60 cu sitarul indian prin intermediul interpretului Ravi Shankar; tot atunci ncepe popularizarea instrumentelor de percuie i a modurilor de interpretare din America latin, Africa, India, apar nregistrri cu muzic etnic din Europa estic, Orientul mijlociu, Africa de vest, Indonesia, Japonia, Pacificul de sud. Toru Takemitsu (1930-1996) scrie n 1967 November Steps pentru biwa, shakuhachi i orchestr: pe de o parte sonoritatea este oriental, stranie pentru percepia occidentalului, totui timbralitatea orchestral impresionist aduce elementul comun ntre tradiiile diferite. Sisteme de acordaj: cele indiene i javaneze sunt preferate. Harry Partch le folosete, n directa combinaie cu inovarea prin construcia i modificarea de instrumente. Numeroase sisteme microtonale fac obiectul studiului a numeroi compozitori (v. Aurel Stroe). Ritual i funcionalitate: experiena de ritual a muzicilor etnice (v. Miriam Marbe), filosofia Zen i Cage (tcerile) etc.

CURENTE RECENTE

Colajul i citatul Curentele noi de dup 1950 control total, aleatorism, textur, teatru sunt nontonale, deprtate de tradiia funcional, precum i consecvente: o anumit sonoritate sau limbaj determin ntreaga estur a unei lucrri date. n anii `60-70, aceste trsturi las loc i altora, opuse: eclectismul i noua folosire a tonalitii. Copia stilistic, colaj de texturi, citate pot fi privite drept cazuri particulare de istorism sau parodie. Tehnicile nu sunt desigur noi. Precedente i influene: Mahler, Ives, Berg, Stravinski exemple de juxtapuneri stilistice n perioada 1890-1930. Revoluia boxelor ne-a familiarizat de asemenea cu mixtura stilistic. Nu este poate ntmpltor interesul rennoit pentru Ives i Mahler n anii `60. Exemple din anii `60: B.A.Zimmermann Musique pour les soupers du Roi Ubu (1966), Stockhausen Hymnen (1967), Berio Sinfonia (1968). n 1970 are loc bicentenarul Beethoven, genernd Opus 1970 de Stockhausen (fragmente nregistrate pe band din opusurile beethoveniene, dar i din scrierile sale, manipulate live-electronic, improvizatoric) i Ludwig van de Kagel. Cea din urm este fantezie suprarealist, n care fiecare not, fraz i pasaj sunt luate direct din Beethoven, Kagel alternd nivele dinamice,

17

articulaii, tempi, suprapunnd fragmente disparate. Impresia este de familiar i straniu totodat. Colajul: provine din artele plastice (lipirea, alturarea, suprapunerea unor materiale diferite tieturi din ziare, textile etc. ntr-un tablou sau orice alt lucrare grafic). Este caracteristic studioului electronic clasic. B.A. Zimmermann este autorul unor mozaicuri ciudate, uneori absurde, alteori cu umor, ilustrnd concepia particular a compozitorului despre timpul muzical. Musique pour les soupers du Roi Ubu pare un fel de puzzle al asociaiilor i referinelor muzicale la Hindemith (Mathis der Maler), Wagner (Preludiul la Tristan i Isolda), Musorgski (Tablouri dintr-o expoziie), o sonat de Beethoven etc. Tehnica de colajul apare i n Requiem sau n opera Soldaii. Juxtapunere i citat de stiluri: suprapuneri de limbaje tonale-nontonale n cadrul texturii (G.Crumb); citarea unor timbruri vechi Kagel, Music for Renaissnace Instruments (1965); aluzii la Baroc nitke n Concerto Grosso nr.1, 1977, pentru 2 viori, corzi, continuo, pian preparat amplificat (apar pasaje tip Vivaldi, cadene tipice; spiritul dansului de curte baroc i melodic de arie baroc sunt opuse unor ntretieri poliritmice). n textura de colaj apar surse orale jazz, muzic popular .a. Citate din alte lucrri: i n arte vizuale, reproduceri de picturi celebre (Rembrandt, Michelangelo, Van Gogh) sunt plasate n contexte nefamiliare. A se vedea partea a treia din Sinfonia de Berio. Aspecte teatrale i programatice ale citatului: n muzica lui Crumb, citatul are conotaii programatice, profund simbolice. Polistilismul lui nitke din Concerto grosso nr.4, subtitlu pentru Simfonia nr.5 (1988) susine c toat muzica este contemporan. Renaterea tonalitii n anii `70, un nou curent se rentoarce spre expresivitatea mai direct, netulburat de filosofii i teorii. Anumii compozitori ncep s se rzvrteasc fa de codurile tabu ale avangardei acelea ce spun c fiecare pies trebuie s fie inovatoare, iconoclast, elitist. Avangarda se instituionalizase deja, devenise tradiie, sau n orice caz previzibil. Privirea napoi spre muzica tonal se combin acum cu influenele din tradiii orale, din cele extraeuropene, cu tehnica citatului i a colajului. Toate acestea vor fi nsumate sub o etichet stilistic pn astzi contradictorie, cea de postmodernism. Tonalitatea este echivalent, pentru asemenea compozitori postmoderni, cu practica epocii din muzica occidental ntre 1700-1900, n care funcionalitatea are o anumit ierarhie n jurul tonicii. Presupune anumite modele ritmice, pulsaii, sonoriti consonantedisonante, frazare melodic, relaii diatonice. n timul anilor `70-80, mai muli compozitori se ntorc spre aceste practici (americanii David del Tredici, George Rochberg, John Harbison, polonezii Penderecki i Henryk Gorecki). Dar alii le-au folosit consecvent, bucurndu-se de succes i n timpul avangardei: sunt compozitorii tradiionaliti ca Dmitri ostakovici, Henri Dutilleux, Carl Orff, Benjamin Britten, Michael Tippett, Ralph Vaughan Williams, William Walton, Samuel Barber .a. Reevaluarea trecutului: schimbarea accentului n mentalitatea componistic. Nu mai este vital ca materialul muzical s fie nou sau original, ci ca el s fie folosit creativ i efectiv.

18

Crearea de noi limbaje cu materiale vechi: cutarea de noi modaliti de a relaiona consonana cu disonana, noi concepte ale repetiiei i frazrii. Acestea apar de pild n minimalismul lui Reich i Glass repetitivitatea, completa absen a disonanei etc. Fuziunea trecutului cu prezentul: juxtapunerea de stiluri i materiale disparate.Unii compozitori Hans Werner Henze i Gunther Schuller ncearc unificarea tonalului cu atonalul, a estului cu vestul, a trecutului cu prezentul. Opera impresionant a lui Henze cuprinde o multitudine de materiale, organizarea serial i forma convenional fiind frecvente. Convingerile marxiste marcheaz multe din operele sale. Americanul John Corigliano traverseaz n lucrrile sale tonalitatea funcional, diatonism liric, structuri ritmice simple, dar i pasaje dodecafonice, clustere, gesturi ritmice complexe i tehnici interpretative de avangard (v. Concertele de oboi i de clarinet, 1975-1977). Tonalitate i serialism: fuziunea tonal-serial a nceput nc de pe vremea colii a doua vieneze (Berg Concertul de vioar). Henze o continu n Concertul su de vioar nr.1 (1947) i Boulevard Solitude (1951), o oper pe o serie unic, referine la jazz, aluzii la Puccini etc. n anii `50, Copland i Stravinski ncorporeaz dodecafonismul n piesele lor. n cele mai multe cazuri, seriile sunt selectate i manipulate n aa fel, nct intervale consonante (tere, cvarte, cvinte) s ias n prim-plan. Simplitate, staz, micare lent: simplitatea i repetitivitatea sunt atribute ale unei serii ntregi de muzici, inclusiv ale celei ambientale sau cu band. V. armonia static la George Crumb, John Adams; estonianul Arvo Prt a devenit cunoscut prin aparent nesfritele lanuri de progresii modale simple, cntate rar, cu o dinamic mistic, n oapt. Adevrata avangard a tonalitii moderne: Noua acceptare a tonalitii a adus i la recunoaterea mai accentuat a unor compozitori considerai pn atunci drept tradiionaliti (Piston, Copland, Vaughan Williams). Curentului respectiv nu i se mai potrivete eticheta de neoclasicism (proprie perioadei interbelice), ci poate aceea de modern moderat. Tehnicile armonice folosite: modalism (Vaughan Williams), pandiatonie (Stravinski), politonalitate (Bartk, Milhaud, Stravinski), armonii de cvarte (Hindemith), alte scri sintetice octaviante (Bartk, Stravinski). Revenirea la tonal nseamn i rentoarcerea la o pulsaie ritmic clar, la sisteme ritmice recognoscibile. Libertatea componistic nseamn, din anii `70, libertatea de a alege orice material, inclusiv sonoriti de tere, repetiie evident, sau orice ar fi fost nainte catalogat drept conservator. Toate acestea contribuie la pluralismul mediului muzical n anii `80-90. Noi perspective asupra interpretrii: spaiu, ritual, joc Componentele interpretrii: Spaiul n istoria muzicii, anumite genuri se leag de spaiul destinat interpretrii respectivului gen. Separarea antifonal cunoscut de la canzonele lui Giovanni Gabrieli n interiorul catedralei San Marco, Veneia (cu grupele de almuri situate n alcovuri sau balcoane distincte). Alte exemple se gsesc n Leonora 3 de Beethoven, cu o trompet n afara scenei, Berlioz (grupele de sufltori din Requiem) i Ives (ntrebarea fr rspuns). n anii

19

`50, Stockhausen separ spaial grupele instrumentale n lucrri orchestrale, pentru a obine o textur unic: Gruppen pentru 3 orchestre (1957), Carr pentru 4 orchestre (1960). Noi spaii ieirea din sala de concert, deschiderea de posibiliti precum muzica pentru automobil, pentru telefon, grdini, subacvatic, lift etc. Muzica se produce i prin sau cu ajutorul obiectelor nconjurtoare, folosite drept instrumente. Noi instrumente explozia de interes a secolului 20 pentru percuie. Muli compozitori i creeaz propriile clopote, gonguri, tobe etc. din obiecte casnice sau industriale (Cage). Unii compozitori sunt interesai n a construi/modifica tot felul de instrumente. Noi viziuni asupra instrumentelor tradiionale: sunt modificate tehnicile de utilizare a instrumentelor tradiionale, ceea ce afecteaz timbralitatea, dar i gestualitatea, coregrafia interpretului. Pianul, simbol al culturii tradiionale vestice, a fost supus la tot felul de transformri: pianul preparat la Cage, folosirea corzilor interioare, Nancarrow i pianina mecanic, Horaiu Rdulescu i Sound-icon etc. Vocea uman poate de asemenea fi folosit n noi modaliti: Stimmung de Stockhausen (1968). Instrumentele pot fi alterate prin dezvoltarea computerului MIDI. Ritualul: Atitudinea uman social n cazuri ritualice, influena culturilor orale, ocazii ceremoniale (tradiii de nunt, nmormntare etc.) presupun un anume rol al muzicii. De asemenea, ntreg ritualul asistrii la concert este n continu schimbare, precum i cel al interpreilor: publicul se poate mica, cei de pe scen se pot plimba prin sal, pot vorbi. Schimbri n atitudinea interpretativ: grupuri de muzicieni i schimb poziia n timp ce cnt, optesc materialul sonor inovaii ale anilor `60 trzii, vezi G.Crumb, Echoes of Time and the River (pentru orchestr, 1967), Lukas Foss, Paradigm (pentru percuie, chitar i 3 instrumente adiionale, 1968) i Miriam Marbe, Ritual pentru setea pmntului (cor de camer, 1968). Se combin diverse genuri de muzic, cadre tradiionale cu altele, nontradiionale. Un precedent l reprezint Pierrot lunaire de Schnberg, iniial intenionat slii de cabaret, nu de concert. Schimbri n atitudinea publicului: depind de schimbarea hotrtoare a spaiului manifestrii muzicale pe strad, n piee, pe terenuri de fotbal, n expoziii de art. Unele lucrri implic membrii audienei ca participani n diverse moduri: n opera lui Henri Pousseur, Votre Faust (1967), audiena e invitat s determine prin vot n care din numeroasele direcii posibile s se ndrepte aciunea. Se simt influenele din tradiii etnice i populare, care includ forme ale producerii colective de muzic, adesea creat pentru ocazii ceremoniale i spaii de concert neobinuite. Se creeaz astfel manifestri n parcuri, pe strzi, n care muzica dansul i alte forme artistice sunt inseparabile, iar rolurile compozitorului, interpretului i asculttorului se combin ntr-unul singur. Muzica-joc: muzica nou a fost introdus n colile engleze, la nceputul anilor `60, prin diferite jocuri pentru copii. Exist apoi numeroase piese contemporane gndite dup reguli de joc. Procesualitate i Minimalism:

20

Procesul componistic a jucat un rol semnificativ n dezvoltarea muzicii secolului 20. Procese inaudibile i audibile: numeroi compozitori, poate sub influena lui Schnberg i Stravinski, tind s vad creaia ca pe un act al rezolvrii de probleme, al prelucrrii unei scheme precompoziionale. Acestea devin unelte componistice puternice. Procesele de construcie pot fi naturale (acustice, biologice) sau calculate artificial. Pot genera relaii ntmpltoare, aleatorice sau unele atent controlate. n ultimele decenii se observ, de pild, - procesul statistic (textura creat pe premize matematice, v.Xenakis) inaudibil, nedetectabil la audiie; - procese audibile, care implic repetiii ale unui material sonor deliberat limitat, care se schimb ncet i gradat n decursul a ctorva minute: Steve Reich a numit acest proces pulse music, alii i-au spus phase music, trance music, process music, pattern music. Este ns cunoscut sub numele de minimalism, prin concordan cu o orientare din artele vizuale. Diferite abordri ale minimalismului: Tcerea: cel mai explicit gest minimalist, v.Cage, 433. Este inclus n muzic, fie reflectnd cotidianul, fie cu sensuri meditative, religioase. Muzica conceptual i evenimente sonore teatrale: lucrrile lui La Monte Young, create n cadrul micrii Fluxus, n anii `70 interpretul stinge lumina pe durata compoziiei, anunnd n prealabil i durata piesei; sau un fluture este lsat liber n sala de concert, atunci cnd dispare zburnd, piesa trebuie s se termine; scenarii verbale pot fi construite dup aceleai principii. Efecte sonore i continuiti: o textur sonor continu (fonete, zbrnieli sau alte sunete), fie neschimbat, fie cu subtile schimbri graduale, ca n Atmosphres (1961), Volumina (1966) i Continuum (1968) de Ligeti, sau Stimmung (1968) de Stockhausen. Poate fi indus sentimentul unui timp infinit, un etern acum. Materiale limitate: folosirea unui minimum de mijloace (cteva sunete generatoare). Repetiie i schimbare gradual: muzica cu structuri repetitive se desfoar pe ostinati de mare lungime, cu un material sonor simplu, care se repet sau se schimb gradual. Tehnica simpl poate conduce la alctuiri complexe. Minimalism i procesul audibil: pasaje repetitive, perioade extinse de stagnare armonic, ostinati lungi pot fi gsite n ntreaga istorie a muzicii vestice, de la organum-ul de la Notre Dame la Beethoven, Schubert (finalul Simfoniei a 9-a), Wagner (Preludiul la Aurul Rinului), Ravel (Bolero-ul), Satie .a. Minimalismul lui Philipp Glass, Steve Reich i Terry Riley sun desigur diferit: ostinati i schimbrile lor graduale se supun unui proces. Muzica lor conine influene din gamelanul indonezian, percuia african, muzica clasic indian. Exprim totodat o reacie la avangard (de aceea, este uneori inclus sub eticheta de postmodernism). Compozitorii sunt interesai n procesul percetibil, n ritmurile ciclice ale lumii naturale, fizice. Tehnici minimale: melodia aditiv (un model melodic repetitiv la care se adaug treptat cea mai mic valoare ritmic), rotaia (ordinea modelelor melodico-ritmice poate fi schimbat prin rotaie), construcia texturii (o estur ostinat de multiple voci poate deveni mai mult sau mai puin complex, n funcie de membrii individuali care intr sau prsesc textura n timpul repetrii sale), suprapunere izoritmic (ostinati de dimensiuni variabile sunt suprapuse).

21

Caracteristici concluzive: Muzic predominant diatonic. Procesul componistic este influenat de tehnologie, de lumea n care suntem nconjurai de pulsiuni, de motoare, aspiratoare, automobile, ritmurile corpului omenesc. Folosirea materialelor cotidiene, banale ca subiect artistic (trisonul, muzica popular, procese previzibile). Timp i memorie concepte importante. Efectul exuberant al muzicii minimale. Accesibilitate ntr-o epoc pluralist. Revoluia electronic II: computere i sisteme digitale Analog versus digital: manipularea benzii, controlul voltajului depind de circuite analoge, care produc diverite nivele de voltaj, corespunznd direct la variate nivele de amplitudine sau frecven. Pe de alt parte, tehnologia digital (computerul) nu are de-a face cu nivele de voltaj, ci cu numere. Avantajul sintezei digitale asupra celei analoge este evident: mai mult precizie i flexibilitate n manipularea irurilor de numere dect procedeele care controleaz voltajul n cazul sintezei analoge. Sonoritile pot fi nregistrate digital, apoi fragmentate, reordonate, alterate timbral sau n fel i chip variate prin programe sofisticate de calculator. Lejaren Hiller: computerul-compozitor. n 1955 l nva pe computer reguli de stil, pentru ca acesta s genereze compoziii n serie, n stilul dat. Prima ncercare a lui Hiller Suita Illiac pentru cvartet de coarde (1957, numit astfel dup computerul Illiac): computerul alege la ntmplare dintr-un set de reguli date unele tradiionale de contrapunct i armonie, scheme componistice bazate pe cromatism, proceduri dodecafonice, teoria probabilitii. n Romnia, asemenea demersuri muzicologic-stilistice au debutat n anii `70, graie eforturilor profesorului Dinu Ciocan, iar n compoziie datorit lui Aurel Stroe. Xenakis i muzica sa stocastic (anii `50-60): computerul l asist n calcularea unor complexiti masive din texturi, de pild n Metastasis, 1954, pentru orchestr de 61 de componente. Xenakis privete computerul ca pe o unealt folositoare n etapele de rutin ale compoziiei. Softurile aprute ulterior vor da computerului posibilitatea nu doar s calculeze, organizeze i stocheze date, ci s fac i predicii, deducii, aadar alegeri mai inteligente. n 1975, este fondat IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), la Paris, condus de Pierre Boulez. Pn acum, acesta rmne un centru prestigios i bogat dotat pentru cercetarea muzicii asistate de calculator. Compoziia i interpretarea interactiv digital: prime ncercri interactive sunt fcute de Xenakis, care fondeaz n 1966 CEMAMu (Centre dEtudes de Mathmatiques et Automatique Musicale). n anii `80 se perfecioneaz tehnica respectiv. Computerele n interpretrile live: ntr-o anumit msur, computerul devine interpret, oferind control, precizie, abilitatea de a reda pasaje complicate. Este desigur folosit n manifestri multimedia, scenice, n colaborare cu instrumente tradiionale, n timp real n sala de concert.
SOLUII

DIRECII

Notaia, improvizaia i compoziia

22

Funcii ale notaiei: cum se ofer informaii interpreilor, cum comunic autorul muzicii cu acetia. Muzica de concert vestic, din Baroc pn n Romantism, poate fi definit prin prioritile sale ca subdiviziunea octavei (n 12 nlimi egal temperate), ritm periodic (nu doar subdiviziuni regulate, dar subdiviziuni geometrice ale timpilor), o strns coordonare a ansamblului ntre pri, micare formal narativ ntr-o singur direcie. Notaia vestic ofer o imagine simbolic, vizual a sunetelor, care sunt citite de interprei pe msur ce muzica se desfoar n timp (ceea ce nu se ntmpl n general n alte culturi: n cea asiatic, unde muzica este mult improvizat, notaia poate s fie constituit de eseuri poetice asupra materialelor potrivite unor ocazii ritualice). Notaia muzical se aseamn notaiei limbajului simboluri vizuale reprezint sunete individuale (foneme) care sunt combinate pentru a crea continuiti complexe. n secolul 20, ncep s ias n prim-plan ali factori dect cei tradiionali (melodie, armonie, ritm, metru). Unii compozitori se preocup mai mult de densitate, articulaie, registraie, dinamic, gradaii timbrale, opiuni flexibile pentru continuitate, plasarea iraional a btilor etc. Schimbrile din notaie vor reflecta toate acestea. Notaia se va complica de fapt foarte mult. Muzica pentru instrumente neobinuite Cage i pianul preparat conine indicaii despre cum s se umble cu instrumentul, dar nu ofer imaginea sunetului care rezult. Exist numeroase noi semne pentru reflectarea noilor modaliti de interpretare-timbre. Compozitorii celei de-a doua jumti a secolului 20 trebuie s abordeze o problem care nu i-a preocupat pe predecesori: ce notaie s-i aleag, ceea ce devine o problem de stil, de opiune estetic. Notaia ofer inclusiv comunicarea compozitorului cu sine-nsui (dialogul intern al compozitorului cu piesa). Unele decizii creatoare pot fi motivate de notaie. Notaia devine chiar un act de interpretare (n timpul crerii piesei). Grafismul: notaia poate deveni obiect estetic partituri de Cage, Crumb, Bussotti, Earle Brown, Cornelius Cardew, Haubenstock-Ramati. Imaginile sunt puncte de pornire ale liberei improvizaii. Se realizeaz o punte nc din vechime dorit, ntre arta plastic i muzic, paralele existnd nc demult (simetriile palindromice din partituri de Webern i Messiaen, subiectele muzicale din picturile lui Klee i Kandinski). Influena mobilelor lui Alexander Calder (asupra lui Earle Brown dar i Aurel Stroe). Paralele muzic-literatur sunt de asemenea vizibile: Boulez i primele sale piese aleatorice aranjeaz rute alternative n Sonata a III-a pentru pian (1957), evocnd poezia lui Mallarm sau discontinuitile narative ale lui Joyce. Partitura poate fi asemuit i cu o hart rutier, interpretat de un ofer de automobil. Improvizaia: pentru muli muzicieni, imediatul experienei interpretative este de maxim importan. Improvizaia este creaie n timp real. Deciziile interpreilor sunt fcute n timp ce muzica se defoar i n faa unei audiene. Compozitorul ghideaz aceste decizii n funcie de o norm stilistic: a barocului, a jazzului, a cadenelor concertelor clasice-romantice, a sitaritilor indieni interpretnd raga-uri. Toate acestea beneficiaz de ghidajul contextului, tradiiei, al unui control relativ. n muzica aleatoare, ns, precedentele i contextele cunoscute dispar, accentul se pune pe imprevizibil, situaiile pot fi provocatoare pentru interpret. Atunci cnd acesta se integreaz unui ansamblu, improvizaia colectiv nseamn experiene camerale ntre prieteni care stimuleaz creativitatea, punerea laolalt a unor scopuri, dorine i accidente individuale.

23

Compoziia: unde se afl grania ntre improvizaie i compoziie? Notaia poate oferi indicatori: muzica notat este compus ntr-un timpngheat, spre deosebire de timpul real al interpretrii.

Tradiii naionale: Ca fenomen social, muzica reflect nu doar timpul, dar i spaiul o identitate datorat istoriei, geografiei, climatului, folclorului, religiei, filosofiei, artei culinare etc. Naionalismul promovat n Romantism se simte n secolul 20 n creaia lui Bartk, Debussy, Stravinski, n sensul unei apartenene etnice. Unii compozitori triesc azi n afara rii de batin, iar rdcinile pot fi sau nu vizibile n creaia lor. Trsturile naionale sunt relative, discutabile uneori. Serialismul postbelic, colajul i suprapunerea de stiluri sunt procedee universale, fr trimiteri naionale explicite. Exemple de compozitori din Danemarca, Norvegia (Arne Nordheim, n. 1921), Suedia (Arne Mellns, n.1933), Finlanda (Magnus Lindberg, n. 1958 i Kaija Saariaho, n. 1952, iniial membri ai unei grupri din Helsinki, numit Open Ears). Romnia - v. cartea V.Sandu-Dediu (Muzica romneasc ntre 1944-2000, Bucureti, Edit.Muzical 2002). Polonia dup Szymanowski prin Lutoslawski, Andrzei Panufnik (1914-91, devenit cetean britanic), Penderecki. Se dezvolt aici tradiia texturilor (sonoritatea cluster n orchestraie). Ali polonezi: Boguslav Schaeffer (n.1929), Kazimierz Serocki (1922-81), Henryk Gorecki (n.1933), Zygmunt Krauze (n.1938), Tomasz Sikorski (1939-91) se afirm n cadrul Toamnei varoviene, sau n primul studio electronic dintr-o ar socialist, nfiinat n 1957. Se afirm tendine de avangard, dar i ntoarcerea la o muzic tonal, stiluri care ncorporeaz colajul, minimalismul, folosirea instrumentelor populare, muzica electronic. Ungaria: Gyrgy Ligeti (1923-2006) cel mai proeminent dup Bartk, urmeaz Gyrgy Kurtg (n.1926), Sandor Balassa (n.1935), Andras Szllsy (n.1921). Rusia i alte foste Republici sovietice: Sofia Gubaidulina (n.1931), Alfred nitke (1934-1998) i Edison Denisov (1929-1996) au fost colegi la clasa de compoziie a Conservatorului moscovit. Cunoscui pe plan internaional sunt muzicile consonante ale lui Giya Kancheli (georgian, n.1935), Arvo Prt (estonian, n.1935). Tendine ale anilor `80-90 arat n Europa de est (mai ales la polonezi i unii compozitori din fostele republici sovietice) o anumit ntoarcere la consonan, la diatonie, la tonal, n piese religioase. Japonia: doar dup al doilea rzboi mondial au devenit cunoscute inovaiile lui Schnberg i alte mostre de avangard muzical. Japonezii au asimilat rapid serialismul, aleatorismul, teatru experimental, muzic electronic. Multe din tradiiile vestice sunt combinate cu cele autohtone teatrul No, gagaku, instrumente ca shakuhachi, koto, shamisen. Cei doi compozitori cunoscui rmn Toru Takemitsu i Joji Yuasa (n.1929). Olanda: instituii importante sunt eficiente pe plan european Fundaia Gaudeamus, centrul naional de informare muzical Donemus. Compozitori: Ton de Leeuw (n.1926), Theo Loevendie (n.1930), Louis Andriessen (n.1939).

24

America Latin: Alberto Ginastera (1916-83) i Osvaldo Golijov (n.1960) din Argentina i Heitor Villa-Lobos (1887-1959) din Brazilia. Din Argentina provine i Mauricio Kagel. Anglia: Germanii secolului al 19-lea se refereau la Anglia ca la ara fr muzic Dar nceputul secolului 20 cunoate o renatere a muzicii engleze, prin Vaughan William i Holst. Ei sondeaz muzica popular i marile tradiii engleze (Purcell, Morley, Dowland, Tallis). Tendina principal este spre polifonie modal i neoclasicism. Dup generaii importante (Britten etc.), muzica nou englez e reprezentat de Alexander Goehr (n.1932), Peter Maxwell Davies (n.1934), Harrison Birtwistle (n.1934), Brian Ferneyhough (n.1943), Jonathan Harvey (n.1939), Michael Finnissy (n.1946), James MacMillan (n.1959), George Benjamin (n.1960), Marc Anthony Turnage (n.1960), Thomas Ades (n.1971). Canada: cultur foarte tnr, cei mai importani muzicieni ai si s-au nscut n alte locuri. Compozitori proemineni: R.Murray Schafer (n.1933), Claude Vivier (1948-83). *** Partea I a acestor note de curs a urmat n principal traseul propus de Elliott Schwarz i Daniel Godfrey n Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. New York, Toronto: Schirmer Books, 1992. Urmnd cutuma studierii istoriei muzicii n Romnia, pe criteriul tradiiilor naionale, vom continua prin a detalia din aceast perspectiv pe anumii compozitori ai secolului 20. De aceea, Partea a II-a va relua (modificnd din anumite puncte de vedere) ghidajul profesorului Vasile Iliu din De la Wagner la contemporani, vol.III-IV, Bucureti: Editura Muzical, 1997-1998; vol.V, Bucureti: Editura UNMB, 2001. ***

25

P A R T E A A D O U A: TRADIII NAIONALE I. MUZICA FRANCEZ N SECOLUL 20 IMPRESIONISMUL Estetica muzical a impresionismului provine din artele plastice, apare la sfritul secolului 19 ca o reacie la curentul romantic. n cazul celor doi muzicieni francezi, Debussy i Ravel, trsturi impresioniste se mbin cu neoclasicismul (n special n cazul lui Ravel). Elemente de impresionism muzical se vor regsi la numeroi compozitori ai secolului 20: Manuel de Falla, Enescu, Bartk, Respighi, Szymanowski .a. n pictur, actul de natere al impresionismului l reprezint o expoziie a tinerilor Manet, Monet, Degas, Renoir, Czanne, Pissaro, Sisley .a. din 1874. Parafraznd tabloul lui Monet, Impression, soleil levant, un critic de art i numete pe toi aceti pictori impresioniti. Trsturi: refuzul subiectelor de tip romantic (sentimentale, istorice, mitologice), peisaje vaporoase, atmosfera irizat, vnt-cea-vapori-nori (tematica acvatic), conturul imprecis, jocul inedit al luminilor cu umbrele, noi dimensiuni ale cromaticii i tueului etc. n literatur, echivalentele din epoc au fost parnasianismul (art pentru art, abstractul, preocuparea pentru forma perfect i pentru abscons, aluzii), naturalismul (literatur demascatoare, cu tem predilect mizeria uman, descriptivismul social), simbolismul (antiacademic dar i antinaturalist, manifestat n poezie prin accentul pe simbol i alegorie, subtiliti i rafinamente de limbaj, nuane, muzicalitatea cuvintelor). Transparen, irizare, arabesc, discreie i delicatee, claritate i elegan a exprimrii sunt i atributele muzicii impresioniste, alturi de ineditul armoniilor, structurilor (conturul imprecis al formei, preferina pentru miniatur) i timbralitii (nou tip de orchestraie, de tratare pulverizat a instrumentelor i vocilor). Armonia tonal, romantic este evitat prin nlnuiri modale, influenate de vechea muzic francez (gregorian, renascentist, baroc). Claude Debussy (1862-1918) Pianist i compozitor, este marcat n tineree pentru scurt timp de arta wagnerian (1888), apoi de muzica rus, ndeosebi Musorgski (cel mai autentic compozitor modal al romantismului) i de arta orientului extrem, pe care o cunoate la Expoziia universal de la Paris, 1889 (muzic javanez, gamelan). Anul 1894 i aduce consacrarea prin Preludiul

26

la dup-amiaza unui faun, iar dup 1915 se observ o tendin spre clasicizarea limbajului (modelele fiind Couperin i Rameau). Miniatura vocal: pornete de la un stil aflat n prelungirea lui Gounod i Massenet, spre modernitatea impresionist, apoi readuce n prim plan vechiul chanson francez. Din punct de vedere poetic, este remarcabil contactul permanent cu poezia parnasianist i simbolist n cele aproape 80 de melodii: versuri de Thodore de Banville, Alfred de Musset, Paul Bourget, Lecomte de Lisle, Stphane Mallarm, Paul Verlaine, Charles Baudelaire. Cicluri: Ftes galantes (Verlaine), 1884 (rev.1892) i 1904; Ariettes oublies, 1888 (Verlaine), Cinci poeme dup Baudelaire (1890) .a. Ciclurile dup 1900 apeleaz la vechii poei francezi (secolele 15, 17): Trei poeme de Tristan lHermite (1910), Trei balade de Francois Villon (1910). Revine la lirica simbolist n Trei poeme de Stphane Mallarm, 1913. Muzica de pian i creaia cameral: Transformarea stilului pianistic prin alt tueu necesar, prin rafinamentul jocului de pedale una din marile inovaii n domeniul timbralitii ale lui Debussy. Primele lucrri pstreaz ceva din lirismul romantic (Dou arabescuri, 1882; Suita bergamasc, 1890), apoi estetica impresionist devine suveran n ciclurile pentru 2 sau 4 mini scrise dup 1900: Pour le piano, 1901; Lindaraja (2 piane, 1901), Stampe (Pagode, Seara n Granada, Grdini sub ploaie,1903); Mti i Insula vesel (1904), lucrri ample, complexe ca i cele dou serii de cte 3 piese, Imagini (1905, 1907). Aici predomin o virtuozitate nu doar tehnic, dar de mare finee, a armoniilor inovatoare (pentatonii), a scriiturii pianistice extrem de sugestiv, n funcie de titlul poetic: Reflexe n ap, Omagiu lui Rameau, Micare; Clopote printre frunze, i luna coboar asupra templului care fuse, Peti de aur. Alt ciclu de 7 miniaturi programatice, destinat vrstelor mai tinere, este Colul copiilor. Preludiile: dou caiete, 1910 i 1913. Modele: Bach i Chopin. Cte 12 preludii, forme improvizatorice, o extrem bogie i diversitate armonic (pentatonii, hexatonii, armonii de cvarte i cvinte paralele, secunda adugat etc.), programatism de sugestie, tipic impresionist (titlul apare n finalul fiecrui preludiu, n paranteze); unele titluri sunt inspirate din poezia impresionist (Verlaine, Baudelaire) sau din alte surse literare (Shakespeare, Dickens), din picturi, altele din natur (ndeosebi acvatic). Exist sugestii exotice, de dansuri spaniole, de music-hall (jazz). I. Dansatoarele din Delphi, Pnze, Vntul n cmpie, Sunetele i miresmele plutesc n aerul serii, Colinele din Anacapri, Pai pe zpad, Ce a vzut vntul de apus, Fata cu prul blai, Serenada ntrerupt, Catedrala scufundat, Dansul lui Puck, Menestreli. II. Neguri, Frunze vetede, Poarta vinului, Znele sunt minunate dansatoare, Blrii, Generalul Lavine excentric, Terasa audienelor clarului de lun, Ondine, Omagiu lui Samuel Pickwick Esq., P.P.M.P.C., Canope (urne funerare antice), Tere alternante, Focuri de artificii. Procesul de clasicizare al creaiei debussyste este evident n cele 6 Epigrafe antice pentru pian la 4 mini, 1914 (titluri din Chansons de Bilitis de Pierre Louys, colecie pe

27

care Debussy scrisese i melodii), precum i n tripticul n alb i negru, 1915 (2 piane la 4 mini). Cele 12 studii l plaseaz pe Debussy alturi de Chopin, Liszt, Skrjabin, n zona studiului de concert. Sunt scrise n memoria lui Chopin, i pun probleme de o originalitate frapant a tratrii pianistice (Pentru cele 5 degete, Pentru tere, Pentru cvarte, Pentru sexte, Pentru octave, Pentru cele 8 degete, Pentru scri cromatice, Pentru broderii, Pentru note repetate, Pentru sonoriti opuse, Pentru arpegiile compuse, Pentru acorduri.) Cvartetul de coarde (1883): construcia ciclic, modele tradiionale, armonie inovatoare. 3 Sonate: pentru violoncel i pian (1915: Prolog, Serenad i Final), flaut, viol i harp (1916: idealul estetic impresionist n combinaiile timbrale + spiritul muzicii vechi franceze n structura de suit Pastoral, Interludiu, Final), vioar i pian (1917: Allegro vivo, Intermde Fantastique et leger, Final). Tratare liber a tiparelor clasicoromantice. Muzica simfonic: Preludiul la dup-amiaza unui faun, 1893: ilustrare liber a unui poem de Mallarm, de o modernitate pregnant n epoc (flautul n registrul grav, construcie monotematic, variaional, sonoriti cromatice + pentatonice). Trei Nocturne: Nori, Serbri, Sirene, 1899. Tema celebr a cornului englez din Nori, corul de femei (8 soprane, 8 mezzo) tratat instrumental (fr text) n Sirene. Marea, Trei schie simfonice, 1905: Din zori pn la amiaz pe mare, Joc de valuri, Dialogul vntului cu marea. Imagini, 1912: Giga, Iberia (la rndul su un triptic: Pe drumuri i pe osele, Miresmele nopii, Dimineaa unei zile de srbtoare), Hora primverii. Alte lucrri: Rapsodia pentru clarinet i orchestr, pentru saxofon i orchestr. Muzica de scen: Opera Pellas i Mlisande (1895, p.a.1902): Debussy gsete subiectul preferat pentru oper n creaia simbolistului belgian Maurice Maeterlinck, Pellas i Mlisande. Respinge influenele wagneriene, precum i modele tradiionale de oper (francez sau italian), pentru a crea o oper n care personajele se strduiesc s cnte ca personaje naturale, i nu ntr-un limbaj arbitrar. Opera conine 5 acte i 12 tablouri, muzica se desfoar nentrerupt, datorit legturii realizate de interludiile orchestrale (n timpul crora se schimb decorul), dar i a temelor conductoare (simboluri muzicale): tema pdurii, tema lui Golaud, a Mlisandei, a lui Pellas, tema fntnii .a. Vocalitatea evit belcanto-ul, melodia devine o continu declamaie (uneori recitativ recto-tono sau melodic), urmrind permanent expresivitatea textului. Orchestra e gndit ca un element decorativ, n sonoriti impresionist-descriptive Trei balete: Khamma (1912), pe un subiect din mitologia egiptean, Jeux (1913, comandat de Diaghilev), Cutia cu jucrii (1913, pantomim, cu citate din Gounod, din Mendelssohn .a., marcheaz nceputurile baletului modern, alturi de Sacre du printemps de Stravinski)

28

Martiriul Sfntului Sebastian (1911), un mister sincretic modern, dansat, cntat i vorbit, dup un poem de Gabrielle dAnnunzio, o combinaie ntre cantat, dram i balet, n stil neoclasic. Maurice Ravel (1875-1937) Originar din ara basc (Pirineii francezi), coleg i prieten cu George Enescu la clasa de compoziie a lui Gabriel Faur. interferen ntre impresionism i neoclasicism. Impresionism strlucitor, determinat de virtuozitatea instrumental-orchestral + revenirea muzicii franceze la tradiiile sobrietii i claritii. Accentul spaniol n intonaii, culori i combinaii timbrale; gustul pentru feerie, umorul fin i rece totodat, ironic. Structuri diatonice ale melodiei modale (medievale sau din folclorul basc, spaniol); ritmul provenit din caracterul dansului (spaniol, vals, menuet, habanera, bolero etc.), din jazz (foxtrot, blues). Pianistic de mare virtuozitate, de tip Liszt, aceeai mare virtuozitate se observ i n manevrarea aparatului orchestral (mbogit cu instrumente de culoare). Miniatura vocal: versuri de Verlaine, Mallarm, Cl.Marot .a. Histoires naturelles, 1906, ciclu de 5 melodii pe texte n proz de Jules Renard (Punul, Greierele, Lebda, Pescruul, Bibilica): declamaie cntat, urmrind inflexiunile textului (sensul melodiei-prozodia francez). Cinci melodii populare greceti, 1907 (versuri traduse din greac) Cntece populare, 1910 (spaniol, francez, italian, evreiesc, scoian, flamand, rusesc). Trei poeme de St.Mallarm, 1913, voce i 2 flaute, 2 clarinete, cvartet de coarde i pian. Dou melodii evreieti, 1914 Cu ultimele melodii (ale anilor 20), Ravel revine la coloritul spaniol, influene din jazz, ansamblul instrumental este inedit, de pild n Cntece din Madagascar, 1926 (voce, flaut, violoncel, pian). Muzica pentru pian: Primele lucrri (de coal) cuprind n germene trsturile specifice ce vor predomina ulterior. Menuet antic, Habanera, Pavan pentru o infant defunct (1895-1899): neoclasicism n factura arhaic, colorit spaniol, un amestec de Chabrier i Faur. Jocuri de ap, 1901: capodoper impresionist a literaturii pianistice, care a inovat scriitura i tehnica pentru pian, structura rmnnd totodat clar, clasic. Sonatina n fa #, 1905: linia neoclasic n condensarea formelor clasice + modernitatea armonic. Oglinzi, 1905, cinci miniaturi impresioniste (Nocturne, Psri triste, O barc pe ocean, Alborada del gracioso, Valea clopotelor). Mama mea, gsca pentru pian la 4 mini, 1908, suit de 5 basme muzicale destinate copiilor.

29

Gaspard al nopii, 1908, pies de virtuozitate transcendental, triptic bazat pe texte poetice din Aloysius Bertrand, reproduse nainte fiecrei pri: Ondine (feerie), Spnzurtoarea (sumbr, lent), Scarbo (personaj fantastic al lui E.T.A.Hoffmann, scherzo). Punct maxim al creaiei pianistice. Valsuri nobile i sentimentale, 1911, 8 piese (7 valsuri i un epilog) dup modelul valsului schubertian. Dup virtuozitatea extrem de complicat din Gaspard, urmeaz acest ciclu mult simplificat ca scriitur pianistic. Ravel va compune i alte piese cu aluzii stilistice: Menuetul pe numele lui Haydn, n maniera lui Borodin, n maniera lui Chabrier. Le tombeau de Couperin, 1917, suit neoclasic de 6 piese (Preludiu, Fug, Forlana, Rigaudon, Menuet, Toccata), omagiu pentru muzica francez a secolului 18. Muzica de camer: Cvartetul de coarde n fa major (lucrare timpurie, 1903): 4 pri supuse logicii clasice a formelor genului; caracter simfonic scriitur orchestral, spaializat. Introducere i Allegro pentru harp, cvartet de coarde, flaut i clarinet (1906): asociere de noi timbruri n domeniul cameral, pentru sonoriti modern-impresioniste. Trio pentru pian, vioar, vcel (1914): claritate, echilibru, modalism provenit i din tema primei pri, din folclorul basc; dedicat lui Gdalge. Sonata pentru vioar i violoncel (1922) n memoria lui Debussy, scriitur polifonic de mare claritate, 4 pri. Sonata pentru vioar i pian (1927), ultima creaie cameral, 3 pri din care a doua este Blues. Muzica simfonic i concertant: Unul din cei mai mari orchestratori ai epocii, pe Ravel nu-l intereseaz genul simfoniei (asemenea lui Debussy). Debuteaz n genul simfonic cu eherazada (1898), uvertur-feerie influenat puternic de muzica rus. Rapsodia spaniol (1907): suit n 4 pri (Preludiu, Malaguena, Habanera, Feria) cu caracter spaniol derivat nu din citate, ci din evocarea ritmurilor i modalismului caracteristic. Valsul (1920), poem coregrafic pentru orchestr, scris la sugestia lui Diaghilev, conceput ca o apoteoz a valsului vienez ntr-o orchestraie strlucitoare i rafinat. Tzigane (1924), rapsodie concertant pentru vioar i orchestr. Bolero-ul (1928), poate cea mai popular pies ravelian: unic i celebru exerciie de orchestraie, pentru felul n care poate fi folosit o mare orchestr simfonic pe o singur tem ostinat (nsoit de un ritm ostinat la tambur). Scris la comanda dansatoarei ruse Ida Rubinstein, ntr-o permanent variaie orchestral, n crescendo. Cele dou Concerte de pian: cel pentru mna stng, n Re, 1930, i cel n Sol, 1931. Concertul n Sol: spiritul lui Mozart i Saint-Sens, virtuozitate i sclipire pianistic, 3 pri (sonat, lied amplu, toccat), ritmic pregnant. Ecouri din jazz se aud aici, dar i n Concertul pentru mna stng, monopartit, dedicat pianistului Paul Wittgenstein (cu seciuni interioare: pavan improvizatoric, scherzo ostinato, finalul cu cadena extrem de dificil). Dintre orchestraiile sale (la piese de Satie, Schumann, Chopin, Chabrier), cea mai celebr rmne aceea la Musorgski, Tablouri dintr-o expoziie.

30

Muzica de oper i coregrafic: Ora spaniol, 1907, comedie muzical ntr-un act, o conversaie n muzic, scris cu intenia de a rennoi tradiia operei buffe (alt ipostaz neoclasic). Stilul cvasi parlando al recitativului buffo italian. Daphnis i Chloe, simfonie coregrafic n 3 pri (1912), balet comandat de Diaghilev i construit simfonic, pe baza a 5 teme conductoare (personajele principale i aciunile lor). Subiectul mitologic (grec) nimfe, pstori etc. este propice tratrii de tip neoclasic. Copilul i vrjitoriile (1925), fantezie liric n 2 pri: vis, feerie, realitate, exprimare vocale cvasi parlando, grija pentru melodie. Eric Satie (1866-1925): Paradoxul, umorul absurd, simplitatea i nonconformismul ironic n titluri de piese i n coninutul muzical. Compozitor semnificativ pentru anumite orientri de avangard ale secolului 20, integrat n Parisul contemporan lui, ntr-un mediu efervescent artistic (a fost prieten cu Cocteau, cu Picasso, cu Brncui). Piesele pentru pian din anii 1880-90 sugereaz modalul gregorian (Ogives), impresionismul (Gymnopdies), evitarea canoanelor tradiionale (n Gnossiennes nu sunt precizate armura, msura i barele de msur). ntre 1897-1915, Satie scrie Piese reci (cu aluzii la jazz), Trei piese n form de par, Preludii flasce pentru un cine, Sonatina birocratic. Ironia sa frizeaz adesea nonsensul, notaia muzical refuz uneori tradiia (renun de pild la bara de msur, evit tonalitatea prin succesiuni de cvarte, septime, none paralele), dorita obiectivitate a muzicii l apropie uneori de neoclasicismul lui Stravinski. Muzic de scen: n Parade (1916) o colaborare cu Cocteau, Diaghilev, Picasso, Apollinaire orchestra include roata de loterie, maina de scris, pistolul, sticlele acordate, sirene, pocnitoare, precum i sonoriti din jazz i music-hall; Socrate (1918) este o dram simfonic cu 4 soprane, anti-oper n care muzica este vzut ca mobilier, cu funcie decorativ, ambiental (ideea muzicii ambientale va conduce direct spre ideile muzicale din radiofonie i cinematografie); baletele Mercur i Relche (1924), ultimul dup Tristan Tzara. GRUPUL CELOR ASE: Grupare inspirat de personalitatea lui Satie, de Jean Cocteau (scriitor, dramaturg i cineast semnificativ n micarea de avangard a artei franceze pariziene, promovnd poetica anti-wagnerian, anti-romantic, anti-impresionist; scrie manifestul literar al grupului, Cocoul i Arlechinul, 1918), alctuit ntmpltor n 1919, fr vreo platform estetic sau manifest ideologic. Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Durey, Germaine Tailleferre, Francis Poulenc manifest aceeai atitudine antiwagnerian, anti-franckian, anti-debussyst, anti-expresionist, plednd pentru simplitatea i puritatea stilului francez ntr-o orientare neoclasic. Cei ase au scris 2 lucrri colective, dintre care farsa coregrafic Les Maris de la Tour Eiffel (libret de Cocteau). Teoretizeaz o muzic sobr, ironic, rentoars spre simplitate.

31

Arthur Honegger (1892-1955): Compozitor de origine elveian, autor al volumului eseistic Sunt compozitor (1951). Muzica sa se nscrie ntr-o sfer umanist, n continuitatea tradiiei muzicale germane (ntoarcerea la Bach ca atitudine neobaroc i este caracteristic), acord o importan semnificativ formei (adesea monumental), polifoniei, suprapunerilor armonice politonal-polimodale. Scrie n toate genurile muzicale, inclusiv cameral, concertant i de oper (v. Antigona dup Sofocle, pe un libret de Cocteau). Exceleaz ns n domeniul simfonic i vocal-simfonic. Muzic simfonic: Trei micri simfonice inspirate de era industrial sau de sport: Pacific 231, 1923: construcie inedit, pornind de la ideea accelerrii progresive a primei locomotive cu aburi; coral mare variat, cu contrapuncte. Rugby, 1928: rondo variat n care se remarc ritmul frenetic, micri brute i dezordonate. 5 Simfonii tripartite: Nr.2, 1941, orchestr de coarde i trompet (ad lib.), tripartit, cu caracter de divertisment. Nr. 3, 1945, Liturgica: Dies irae, De profundis clamavi, Dona nobis pacem. Mesaj umanist legat de cel de-al doilea rzboi mondial, transpunerea unor structuri caracteristice recviemului n simfonia fr inserii vocale. Nr.4, 1946, Deliciae Basiliensis, omagiu oraului Basel, cu motive pentatonice, vechi melodii elveiene, forme polifonice. Nr.5, 1951, Di tre re, fiecare din prile simfoniei se termin cu 3 note de re la timpani; muzic monumental, tragic. Muzic vocal-simfonic: n general, creaia scenic a lui Honegger promoveaz consecvent valoarea etic, nedelimitat de cea estetic. A scris oratorii, opere, operete, balete, muzic de scen, de film i de radio. Regele David: psalm simfonic n 3 pri, cu recitator, soliti, cor mixt, orchestr; alturi de o anume culoare pitoresc, arhaic, se poate detecta modernitatea n armoniile de cvarte. Alte oratorii: Judith, Strigtul lumii, melodrama Amphion (unde amprenta neoclasic este accentuat de aluzii la Lully i Rameau). Ioana pe rug: 1935, oratoriu scenic pentru roluri vorbite, cntate, cor mixt, cor de copii, orchestr. Libret de Paul Claudel. Este un gen eterogen, unde se mbin trsturi de oratoriu, cantat, oper liric, poem simfonic, teatru (vorbit), expresii contradictorii ale liricului i farsei, realului i irealului, prezentului i trecutului. Darius Milhaud (1892-1974) Compozitor prolific, autor a cca 430 de opusuri, mare varietate de genuri, lucrri inegale ca valoare. A trit alternativ n Frana i S.U.A., ncepnd cu 1940. Trsturi

32

specifice: neoclasicism politonal, accesibilitate datorat ritmurilor de dans inclusiv exotice (sud-americane) i influenelor din jazz. Creaia sa a fost acuzat de eclectism, are o component luminoas, colorat, liric, precum i amprenta Vechiului Testament, a latinitii meridionale (Couperin, Rameau, Berlioz, Bizet). Melodii pentru voce i pian, muzic de camer (Scaramouche pentru 2 piane, 1939, 18 cvartete de coarde, 4 cvintete de coarde etc.). Simfonii de camer (scrise ntre 1917-23), diferite n componena instrumental, 12 Simfonii pentru orchestr mare (1929-61), peste 30 de lucrri concertante (inclusiv pentru baterie i orchestr, marimb + vibrafon i orchestr, harp i orchestr), serenade, suite. Pentru scen a scris, pe libretele prietenului su Paul Claudel (pe care l-a nsoit un timp n Brazilia, ca secretar al Ambasadei franceze la Rio de Janeiro), ciclul Orestia: muzica de scen la Agamemnon, oratoriul Coeforele, opera n 3 acte Eumenidele. Concepe opere care dureaz cca 7 minute (opera minut), opere de camer, opere ample. Subiectele sunt n general mitologice, istorice, biblice (n operele minut: Rpirea Europei, Abandonul Ariadnei, Eliberarea lui Tezeu, dar i n cele propriu-zise: Christofor Columb, Maximilian, David, Medeea, etc.). Compune i balet Le Boeuf sur le toit (1920), La Cration du Monde (1923), cantata laic ntoarcerea fiului risipitor .a. Francis Poulenc (1899-1963) n muzica sa domin firescul, naturaleea, simplitatea, concizia, umorul, liniile clare neoclasice, armonie transparent. Se simt influene din Couperin, Chopin, Debussy, Satie, Stravinski, Prokofiev. Melodiile pentru voce i pian urmeaz direct linia francez a lui Ravel. Poulenc a compus numeroase piese camerale, de componene diverse, v. ciclurile pe poeme de Apollinaire (Le Bestiaire, 1919), Cocteau (Cocardes, 1919) etc. Pentru orchestr: Simfonietta, 4 Concerte (clavecin i coarde, 2 piane i orchestr, org i orchestr, pian i orchestr). Pentru scen: balete, Aubade (1929), concert coregrafic pentru pian i 18 instrumente; operele Dialogul Carmelitelor (1957, filonul spiritual din creaia compozitorului) i Vocea uman (1958, monodram dup Cocteau, magistrala redare a strilo de spirit ale protagonistei ntr-un monolog), Snii lui Tiresias (1944, vna ironic se exprim aici prin evocarea problematicii frustrrii feminine).

COALA DE LA ARCUEIL, constituit tot n jurul personalitii lui Satie, n 1922, plednd pentru simplitate: Henri Sauguet, Maxime Jakob, Henry Cliquot-Pleyel, Roger Desormire. FDRATION MUSICALE POPULAIRE, 1935: Albert Roussel, Charles Koechlin promoveaz rspndirea muzicii n masele largi, spectacolul n aer liber.

33

JEUNE FRANCE, 1936: Yves Baudrier, Andr Jolivet, Daniel Lesur, Olivier Messiaen. Este de fapt singura grupare organizat, cu un program i platform estetic bine definite, i se datoreaz ptrunderea masiv a influenei extrem-orientale i africane n muzica occidental-european.

Andr Jolivet (1905-1974) Sub ndrumarea lui Varse, studiaz acustica, tehnica transmutaiilor materiei sonore. Se ntoarce spre sensul originar antic al muzicii: expresia magic, incantatorie a religiozitii grupurilor umane. Arta primitiv se ntrevede n structuri modale arhaice, combinate cu armonie modern (de cvarte, cvinte, acorduri cu intervale adugate, acorduri-ciorchine, armonii derivate din fenomenul rezonanei), n melismele melodice, n ritmul uneori frenetic, datorat percuiei foarte bine reprezentat. Muzica sa se elibereaz de tonal nu prin dodecafonism, ci prin fenomenul natural al rezonanei muzicale, genernd un sistem modal. Perioade de creaie: 1930-1945: descoperirea naturii primitive n tematica ritual, incantatorie, arhaic: Mana (1935), 6 piese pentru pian; Trei poeme pentru Ondes Martenot i pian; Cinci Incantaii pentru flaut solo. Dup 1945, se integreaz n estetica contemporan prin concertele sale instrumentale, 5 simfonii, 3 suite. Dup 1950, elementele exotice apar ntr-un context neoclasic, neoromantic. Olivier Messiaen (1908-1991) Surse ale creaiei: Debussy (mai ales prin Pellas i Mlisande) Ritmurile Greciei i Indiei antice, modurile indiene (raga) Cntecul psrilor Muzica catolic francez (ncepnd cu cantus planus gregorian). Inovaii semnificative, parial expuse n tratatul de compoziie Technique de mon language musical (1944): modurile cu transpoziie limitat (7) ritmurile nonretrogradabile, ritmurile cu valori adugate, personajele ritmice noua dimensiune modal din Moduri de valori i de intensiti ce va conduce spre serialismul integral. Tematica preferat: profunzimea religioas, tema iubirii, cntecul psrilor. Pentru pian:

34

Preludii (1929), Visions de lAmen pentru 2 piane; Douzeci de priviri asupra copilului Iisus (1944); Cantyodjay (1948, ritmuri indiene); Catalogul psrilor (ciclu de 13 piese, 1956-58). Patru studii de ritm (1949-50): Insula de Foc 1, Moduri de valori i de intensiti, Neume ritmice, Insula de foc 2. n cea de-a doua pies sunt expuse, didactic, cele 3 voci polifonice din scriitura pianistic, cu moduri alctuite din 36 de nlimi, 24 de durate, 12 atacuri, 7 intensiti. Trezirea psrilor (1953), Psri exotice (1955-56), 7 Haikai (1962), Culorile oraului celest (1963) pentru pian i orchestr. Pentru org: n 1931 este numit organist la Sainte Trinit din Paris (unde va funciona timp de peste 40 de ani); n 1932 scrie LAscension pentru orchestr, cu o versiune peste 2 ani pentru org, urmeaz Naterea Domnului (1935), Corpurile glorioase (1939), Misa de la Pentecte (1950), Cartea pentru org (1952). Piese camerale: Messiaen a scris i piese pentru Unde Martenot, vioar-pian, flaut-pian (Mierla neagr, 1952), voce-pian (ciclul Harawi, 1944). Cvartetul pentru sfritul timpului, 1940, pentru pian, vioar, violoncel, clarinet, cu 8 seciuni. Armonia coloristic, sensul formei flexibile sugereaz influena lui Debussy; n plus, gndirea componistic att de caracteristic lui Messiaen se ntrevede n ritmuri i modele ritmice palindromice extrase din ritmica Hindu, preferina pentru ostinati ritmice; cntecul psrilor ca surs melodic i programatic; folosirea modurilor cu transpoziie limitat. n partea 1 a cvartetului, Liturgie de cristal, aceste elemente opereaz concomitent. n ntregul cvartet se simte religiozitatea profund a compozitorului, care-i extrage titlul din Apocalips (cvartetul e dedicat ngerului care-i ridic mna ctre ceruri strignd: Nu va mai fi timp), scriind aceast muzic n timp ce era prizonier ntr-un lagr german din al doilea rzboi mondial. n acel lagr a fost interpretat Cvartetul pentru prima oar, n ianuarie 1941, ca unul din cele mai impresionante documente artistice legate de rzboi. Opera Sfntul Francisc de Assisi, 1983. Simfonia Turangalla: Scris ntre anii 1946-1948, simfonia a fost comandat de Serge Koussevitzky pentru Boston Symphony Orchestra, care a i interpretat-o n prim audiie sub bagheta lui Leonard Bernstein, n 1949. Titlul arat inspiraia lui Messiaen din surse extra-europene, fiind alctuit de fapt din dou cuvinte sanscrite cu semnificaie complex (greu de tradus, n consecin): turanga = timp ce zboar ca un cal n galop, timp ce zboar ca nisipul n clepsidr, i lla - joc, n sensul divinului joc al vieii i morii. Coninutul general al lucrrii programatice va fi extras din aceste nelesuri, simfonia reprezentnd, n general, un imn nchinat bucuriei supraumane, dragostei. Tema dragostei la Messiaen - prezent n trilogia creaiilor: Harawi, Cinq Rechants pentru cor a cappella (1948) i Turangalla (1948) - are similitudini cu cea wagnerian, cu poiunea vrjit din Tristan i Isolda, iubirea fiind ndeobte fatal, irezistibil, suveran.

35

Patru teme principale strbat simfonia, conform unui principiu ciclic (caracteristic lucrrilor programatice romantice): tema statuii (o structur de acorduri masive), tema florii (n curbele delicate a dou linii melodice), tema de dragoste (ce mbin masculinul i femininul din primele dou teme) i o tem acordic fr semnificaie simbolic. Ansamblul simfonic este supradimensionat, ca i durata simfoniei (aprox. 80), i cuprinde, alturi de orchestra mare, pianul (cu numeroase cadene solistice, dar i integrat compartimentului de percuie), unde Martenot (un instrument electronic inventat n 1928 de Maurice Martenot) i percuie ampl. Cele 10 pri componente ale simfoniei se pot grupa n trei categorii principale: numerele 2, 4, 6, 8 au ca tematic iubirea; micrile de Turangalla (nr.3, 7, 9) aduc o expresie mai ntunecat, iar numerele 5 i 10, marcnd jumtile, sunt scherzo-uri. Derularea celor 10 micri poate fi astfel schematizat: 1. Introducere, alctuit din dou seciuni legate de o caden a pianului, prima expunnd temele statuii i a iubirii, a doua constituindu-se dintr-un complex ritmic. 2. Cntec de iubire 1 conine dou elemente contrastante: un motiv rapid, pasionat, puternic (trompete), un motiv lent i tandru (corzi + unde Martenot) 3. Turangalla 1 reprezint seciunea episodic, expune trei teme. 4. Cntec de iubire 2 seamn cu un scherzo cu dou trio-uri care se succed unul altuia, sunt apoi suprapuse, n final lsnd s se aud temele florii i statuii. 5. Bucuria de snge a stelelor este o seciune construit ca un scherzo cu trio, unde remarcabil apare complexitatea ritmic. 6. Grdina somnului iubirii, grdin care-i nconjoar pe cei doi ndrgostii dormind i se numete Tristan. 7. Turangalla 2 aduce expresia durerii, a morii; predomin a patra tem, cea acordic. 8. Desfurarea iubirii deruleaz toate temele principale, dar cea predominant rmne a iubirii, ntr-un adevrat punct culminant al simfoniei. 9. Turangalla 3 se constituie din variaiuni ale temei introductive, compartimentul percuiei ieind n eviden prin complexe ritmice. 10. Finalul, o form de sonat, unde tema a II-a este o variant mai rapid a temei iubirii. Alte creaii pentru ansamblu orchestral sau cameral lrgit: Chronochromie, orchestra (1960); Culorile oraului celest, pian i ansamblu (1963); Et expecto resurrectionem mortuorum, sufltori i percuie (1964); Transfigurarea Senioului nostru, Iisus Christos, vocal-simfonic (1969); De la canioane spre stele, orchestr mic (1974) Edgard Varse (1883-1965) Nscut n Frana, stabilit n S.U.A. (din 1915) Compozitor experimentalist, de avangard, exploreaz noi instrumente muzicale, sonoriti ce evoc lumea industrial, pn la zgomot.

36

 Proiecia sunetului se realizeaz pe dimensiuni orizontal, vertical, diagonal; spaializarea sonor prin mase orchestrale ample, dispuse n diferite zone ale slii de concert; Ritmul (uneori cu sugestii africane) genereaz forma, se emancipeaz compartimentul percuiei. Muzic electronic n combinaie cu cea tradiional. Lucrri: Amriques (1921, rev.1927, influena lui Richard Strauss, Stravinski; orchestra are compartimentul almurilor supradimensionat, se adaug sirena); Hyperprismes (1923, sufltori i percuie, siren), Octandres (1923, 7 instrumente de suflat, contrabas), Intgrales (1925, sufltori i percuie), Arcana (1927, orchestr mare), Ionisation (1931, 36 de instrumente de percuie i 13 interprei), Ecuatorial (1934, bas, sufltori, org, percuie, theremin), Density 21,5 (1936, pentru flaut, densitatea platinei), Dserts (1954), Poemul electronic (1958). Dserts, pentru sufltori, percuie i band prenregistrat: seciunile instrumentale i cele de pe band apar cu rndul cnd una termin, cealalt ncepe. Banda provine din zgomote industriale sau alte surse concrete; i muzica pe band, i cea live sunt construite n blocuri i straturi de textur tipice pentru Varse, dou alternative la conceptul muzicii ca sunet organizat. MUZICA CONCRET: Pierre Schaeffer-Pierre Henry (v. partea 1, pag. 12) Pierre Boulez (n.1925) Dirijor i compozitor de avangard, scria n 1950 c acel muzician care nu a simit necesitatea limbajului serial este inutil. Fervoarea emoional cu care Boulez apr principiile serialismului integral este departe de rceala intelectualist care se atribuie de obicei curentului. Nevoia de a construi o nou lume, postbelic, i-a condus pe Boulez i Stockhausen spre aprofundarea tehnicii seriale pe care au pulverizat-o, fragmentat-o i reasamblat-o. Le marteau sans matre, 1953-54, rev. 1957: pe poeme suprarealiste de Ren Char pentru contraaltist, flaut alto, chitar, viol, vibrafon, xilofon i percuie neacordabil. Din cele 9 micri, doar 4 sunt vocale (nr.3, 5, 6, 9). Instrumentaia variaz de la o parte la alta. Abund aluzii la modelul istoric al lui Schnberg din Pierrot lunaire: oniricul poetic, variabilitatea grupelor instrumentale, folosirea ocazional de Sprechstimme, exist totodat inconfundabile sonoriti franceze. Serialismul integral nu este, aici, o tehnic strict, ci i libertatea de alegere creatoare. Sonata pentru pian nr.3 (1957) este conceput ca o form deschis, mobil, din 5 pri, cu 8 posibiliti de aranjare a prilor. Doar dou seciuni au fost publicate, Trope i Constellation-miroir. Seamn cu o hart cu rute alternative. Aleatorismul intervine doar la nivelul macroformei, detaliile lucrrii fiind riguros notate. Rituel in Memoriam Bruno Maderna: 1974, lucrare bazat pe textur, datorat ns unui proces componistic riguros. Exist o idee unic, urmrit permanent, dezvoltat gradual, prezentat de combinaii instrumentale din ce n ce mai variate i acompaniat de o percuie implacabil. Expresia este auster, evoc un ritual sever. Iannis Xenakis (1922-2001)

37

Nscut la Brila, lupttor n rezistena greac n al doilea rzboi mondial, naturalizat francez n 1965. Pregtirea sa ca inginer i arhitect are o importan aparte asupra compoziiilor sale, el nfiinnd n Paris i un Centru de studii al muzicii matematice i automate, n 1966. n anii `50-60, muzica sa deriv din procese matematice derivate din calculul probabilitilor, principii tiinifice precum teoria cinetic a gazului i legea lui Bernoulli a numerelor mari. Xenakis i va defini metoda drept stocastic, n care mase sonore sunt configurate conform probabilitii matematice. Compozitorul calculeaz forma i comportamentul maselor compozite de sunete alctuite din multiple evenimente sonore scurte. Muzica sa este adesea dominat de enorme clustere sau nori sau particule sonore, toate ncepnd, terminndu-se i fluctund n densitate precum ploaia sau grindina atunci cnd se lovesc de o suprafa tare. Dou lucrri timpurii care ilustreaz acest tip de gndire sunt Metastasis pentru 61 de instrumentiti (1954) i Phitoprakta pentru 50 instrumente (1956). Exist o dimensiune spaial n unele piese de Xenakis n care instrumentitii orchestrei sunt rspndii n mijlocul audienei (Nomos Gamma pentru orch., 1968). MUZICA SPECTRAL: Gerard Grisey (1946-1998), Tristan Murail (n.1947).

II. MUZICA AUSTRIAC I GERMAN N SECOLUL 20 Include majoritatea curentelor secolului 20, de la neoclasicism la dodecafonism, serialism integral, muzic electronic, aleatorism, polistilism, postmodernism etc. COALA VIENEZ: EXPRESIONISM, ATONALISM, DODECAFONISM Expresionismul: Curent muzical provenit din arta plastic, expresie a unei reacii la civilizaia industrial de la nceputul secolului 20. Tema preferat a perioadei respective rmne cea a marilor destrmri sufleteti, oglind a marilor prefaceri sociale din jurul primului rzboi mondial. Alctuirea i propagarea ideologiei expresioniste se datoreaz celor dou grupri artistice germane, Die Brcke i Der blaue Reiter, precum i unei serii de reviste, centre ale efervescenei literare expresioniste. Crezul estetic expresionist se contureaz la reprezentanii semnificativi ai curentului (Wassily Kandinski, Wilhelm Worringer) dup expoziia din 1892 a pictorului Edvard Munch:

38

 arta ca expresie a eu-lui, subiectivitate, tensiune luntric (exacerbarea romantismului); realizarea formelor sintetice prin esenializare, abstractizare, totodat impulsul spre deformare, haos; interesul pentru culturi arhaice, pentru goticul medieval, exotic, iraional, nonconformism; opoziie fa de impresionism i fa de romantism, prin exprimarea angoasei, nelinitii, tragicului, instinctelor vitale, mizeriei sociale etc. Artiti plastici: Paul Klee, Kthe Kollwitz, Kubin, Nolde, Schmidt-Rottluf, Barlach, Kokoschka. Literatur: Strindberg i Bchner prefigureaz tendine ale expresionismului; poeii Trakl, Heym, Werfel, prozatorii Kafka, Zweig, H.Mann, dramaturgii G.Hauptmann, Fr.Wedekind. n muzic, expresionismul poate fi definit din dou perspective: la nivelul dramaturgiei n muzica cu text expresionist (lucrrile scenice ale lui Berg i Schnberg), sau chiar la nivelul limbajului propriu-zis. Procedee expresionist-muzicale: de la tonalism deformat la atonalism, dodecafonism; Sprechgesang, Sprechstimme, Klangfarbenmelodie. Influene expresioniste la Hindemith, Bartk, Enescu, Janacek, Stravinski .a. Etape creatoare ale celor trei vienezi: 1. Linia tonal-postromantic, pn n 1908: cromatizare intensiv a armoniei tonale, postwagneriene; 2. Atonalismul: pn n 1923. Apare ca o opoziie de principiu la tonalitate, dar termenul de atonal este contestat inclusiv de Schnberg. Se modific esenial raportul consonan-disonan (devine unul de egalitate), se democratizeaz cele 12 semitonuri cromatice cu care se opereaz liber, n lipsa unui centru sonor; atematism, imposibilitatea de a arcui forme mari din cauza lipsei temelor i a funcionalitii tonale; deocamdat, negarea tradiiei tonale nu este nlocuit de un sistem coerent, iar experimentarea atonalismului prefer domeniul miniaturilor formale i scriitura polifonic. Excepie notabil Wozzeck. 3. Dodecafonismul: elaborat de Schnberg n cei aproape 10 ani de pauz componistic, ntre 1914-1923, utilizat n creaie din 1923. Construirea seriei pe baza irepetabilitii sunetelor pn cnd se termin seria, reevaluarea formelor canonice, contrapunctice din Renatere (O, I, R, RI). Rezult 48 de ipostaze ale unei serii de baz. Seria se poate alctui pe tronsoane. Ideea i dezvoltarea conceptului muzicii noi, care se va opune timp de decenii esteticii neoclasice, v. Theodor Wiesengrund Adorno (Schnberg versus Stravinski). Cele trei etape se regsesc n creaia celor trei vienezi, cu diferenieri fireti, n funcie de traseul vieii fiecruia i al opiunilor estetice personale. Arnold Schnberg (1874-1951) 1. Sextetul Noapte transfigurat (1899), cantata Gurre-Lieder (1900-1911), poemul simfonic Pelleas i Melisande (1903), Simfonia de camer op.9 (1906), dou cvartete de coarde, lieduri cu pian.

39

2. Monodrama Ateptare (1909); lucrrile scenice Mna fericit (1910-13), Pierrot lunaire (1912, ciclu de 3 x 7 piese omofone i polifone pentru Sprechstimme, pian, flaut/piccolo, clarinet/clarinet-bas, vioar/viol, violoncel; estetic expresionist, elemente de commedia dellarte, linia vocal se desfoar permanent n Sprechgesang); 3 piese pentru pian op.11, 6 piese pentru orchestr op.16 (dintre care Reigen arat primele experimente cu Klangfarbenmelodie), 6 piese pentru pian op.19. Caracteristici generale ale acestei etape atonal-expresioniste: piese de mici dimensiuni, unele chiar aforistice, estetica expresionist este prezent n muzica cu text, scenic. 3. Pianul ca laborator al experienelor seriale: 5 piese pentru pian op.23 (1920-23), Suita pentru pian op.25 (1921-23) sunt primele lucrri dodecafonice din istoria muzicii. Apoi, alte piese scrise de Schnberg n Europa: Cvintetul pentru sufltori op.26 (1924), coruri a cappella, Trei satire corale op.28 (1926, satir la adresa neoclasicismului stravinskian), Cvartetul de coarde op.30 (1927, 4 micri n forme clasice, licene tonale), Variaiunile pentru orchestr op.31 (1928, 11 x 4 variante intervalice posibile ale seriei iniiale; tem cu 9 variaiuni i Final, asemntoare prin scriitura polifonic cu o pasacalie; motivul BACH). Opera De azi pe mine (1929), dodecafonic, buff, ntr-un singur act. Opera-oratoriu Moise i Aaron (1937), rmas neterminat (actul III exist doar ca libret) se bazeaz pe un text nlnuire de citate din Biblie: Moise declam permanent n Sprechgesang, Aaron cnt n arioso, structura operei este una tradiional, bazat pe numere. n toate aceste lucrri se experimenteaz n genuri diverse noua metod de compoziie cu 12 sunete, treptat descoperindu-se valenele artistice ale seriei. 4. Din 1933, n S.U.A.: Schnberg continu compoziia dodecafonic, ncercnd uneori combinaii cu tonalul prin armonizarea n trisonuri a seriei; n jur de 1940 se ntoarce spre tonalitate: Se mai poate scrie mult muzic bun n do major!, din necesiti didactice americane sau n lucrri religioase (revine la iudaism). Scrie n tehnic serial Concertul pentru vioar op.36 (1936), cel pentru pian op.42 (1942), Cvartetul de coarde nr.4, op.37 (1936), Trio pentru coarde op.45 (1946). Alte piese pe linia postromantic a unui tonalism cromatizat: Kol Nidre (1938), Simfonia de camer nr.2 (1939), Un supravieuitor din Varovia (1947). Anton Webern (1883-1945) Doctor n muzicologie cu o lucrare despre renascentistul Heinrich Isaac, dirijor de coruri muncitoreti. ntreaga sa creaie lanseaz o alt noiune a timpului muzical, condensat la extrem, toate opusurile weberniene dureaz nsumate cca 3 ore. Clasificarea perioadelor weberniene (dup Boulez): 1. op.1, Passacaglia n re (1908) estetic tradiionalist, postromantism mahlerian, form variaional (Brahms); op.2, cor a cappella (1908) univers nc tonal extins, structur canonic; 2. op.3-4 (1909): creaii vocale (lieduri), cvasi-atonale; op.5 - Fnf Stze pentru cvartet de coarde, 1909; op.6 - ase piese pentru orchestr mare, 1909, n care indicaia de caracter zart indic o delicatee debussyst; op.7 (1910): radicalism novator n forme mici, concentrate, bogate n esen.

40

op.9 - ase Bagatele pentru cvartet de coarde, 1911, afirm noua categorie estetic a microcroniei; op.11 - Cinci piese pentru orchestr, 1911: valorificarea inovaiei n microdurate, microintensiti op.13-19: etap exclusiv vocal, acompaniament pe grupe diverse de instrumente (op.14 sunt cele 6 Lieduri dup Trakl, 1917-21 iar op.16 5 Canoane pe texte latine pentru voce, clarinet, clarinet bas, 1924). 3. de la op.17 - Trei texte populare pentru voce, vioar, clarinet, clarinet bas, 1924-25, aplic metoda dodecafonic, iar punctualismul specific (discontinuitatea obinut prin intercalarea de pauze) va fi asemnat cu alfabetul Morse sau cu un stil chinez; op.18 sunt 3 Lieduri pentru voce, clarinet n mi b i chitar (1925), de o densitate polifonic neobinuit; se observ n aceast perioad asimilarea contrapunctului riguros la formele seriale, conturarea unei dimensiuni diagonale a muzicii (alturi de cea orizontal i cea vertical), prin repartizarea de puncte, de blocuri sau figuri n planul sonor, n spaiul sonor. op.20-24: cea mai ascetic perioad, respectiv trio, simfonie, cvartet, concert; ncercarea de a concepe forme mari, tradiionale, politimbralitatea limbajului serial, pointilism rezultat discontinuitatea de sunete-pauze, caracter de transparen, imaterialitate. n Simfonia op.21 (1927-28) pentru orchestr mic, cele dou pri sunt riguros construite, prima ca o sonat dodecafonic n combinaie cu un dublu-canon n micare contrar, partea a doua variaional, de asemenea cu canoane duble n micare contrarie. Cvartetul pentru clarinet, saxofon tenor, vioar i pian op.22 (1928-30), Concertul pentru 9 instrumente op.24 (1931-34, alctuit pe o serie de 4 tronsoane). op.26-31: sinteza vocabularului i a sintaxei. Variaiunile pentru pian op.27 (193536), n 3 micri (sonat, scherzo canonic, tem cu variaiuni), sunt construite pe o serie unic; Cvartetul de coarde op.28 (1936-38) are la baz o serie de 3 tronsoane (pe motivul BACH: sol, fa#, la, sol#; do, reb, sib, si; mib, re, fa, mi), ca i Variaiunile pentru orchestr op.30 (1940). Webern a mai scris 3 cantate pe versuri de Hildegard Jone, op.26, 29, 31 (1935-43). Variaiunile pentru pian op.27: 1936, prezena atotputernic a seriei unice face ca piesa s fie receptat fie ca o succesiune de 3 miniaturi, fie ca o continu variaiune pe o serie unic. n fiecare micare exist modele de palindroame i oglinzi, seria nsi conine simetrii interioare (v. ex. la p.19). n partea a doua, pare c Webern nu organizeaz riguros doar nlimi, ci i registraie, ritm, articulaie, dinamic. Este un canon strict ntre cele dou mini, la optime, n micare contrar i tempo foarte rapid. Rezult o stare de varietate extrem. Alban Berg (1885-1935): Provenind dintr-o familie din nalta burghezie vienez, Berg manifest n adolescen o dubl pasiune pentru literatur i muzic (asemenea lui Schumann i Wagner); din 1904 devine elevul lui Schnberg. Primele lucrri, apte lieduri timpurii (1905-08) denot un romantism trziu al armoniei tonale cromatizate excesiv. Dup Pierre Boulez, creaia sa se mparte n 3 etape: 1. formativ, 1907-14: de la Sonata pentru pian op.1 la Trei piese pentru orchestr op.6 (tranziia tonal-atonal)

41

2. apogeul, 1917-26: Wozzeck, Concertul de camer, Suita liric (ncepnd cu Suita liric adopt dodecafonismul) 3. explorarea i depirea sistemului serial n Lulu, Vinul, Concertul de vioar Sonata op.1, 1908: structura unui poem lisztian., construcie ciclic, armonii i influene din impresionism, Skrjabin Patru Lieduri op.2, 1910: relativizarea funcionalitii tonale, forme concise, miniaturale. Cvartetul op.3, 1910: primul cvartet de coarde atonal, totodat prima experien atonal a lui Berg. Cele dou pri, sonat i rondo, arat reformularea formelor clasice n limbaj atonal, cu alte articulaii interne, alte conflicte. Melodiile dup textele crilor potale de Peter Altenberg, op.4, 1912, se nscriu n genul liedului cu orchestr. Arhitectura este unitar, n 5 pri. Patru piese pentru clarinet i pian op.5, 1913: forma miniatural atonal, caracteristic celor trei vienezi n aceast perioad; atmosfer extrem de expresiv, imagistic sonor datorat armoniei i timbralitii. Trei piese pentru orchestr op.6 (1914-15): singura creaie pur simfonic, pe tradiia Wagner-Mahler. Preludiu, Reigen, Mar = simfonizarea atonal a unei forme clasice timpurii (preludiu), a unui ritm de dans popular (hor) i a marului. Wozzeck op.7, 1914-1921: libretul de Berg pe un subiect expresionist, dup piesa romanticului timpuriu Georg Bchner (din 26 de scene iniiale rmn 15). Prima audiie la Berlin, n 1925, rmne un mare eveniment al epocii. Actul I, suit de piese de caracter: Suit, Rapsodie, Mar militar i Berceuse, Passacaglia, Quasi-Rondo Actul II, ciclu de simfonie: Sonat, Fantezie i Fug, Lied, Scherzo, Rondo Actul III, arta inveniunii: pe o tem, pe un sunet (si), pe un ritm, pe un acord, pe o tonalitate, pe o micare de triolete. Pentru prima oar, forme ale muzicii tradiionale instrumentale sunt folosite n arhitectura de oper; limbajul combin atonalul cu insule tonale, prefigurnd i ordinea dodecafonic uneori; interludiile orchestrale leag scenele ntre ele. Concertul de camer pentru pian, vioar, 13 instrumente (1925), dedicat lui Schnberg pentru aniversarea a 50 de ani. Cifra 3 este implicat simbolic n structura celor trei pri, n cele 3 teme generatoare (motto-uri cu numele celor trei vienezi: ADSCHBEG, AEBE, ABABEG), 3 tipuri de instrumente, n tempi etc. Suita liric pentru cvartet de coarde, 1926: lucrare parial atonal, parial serial. Cele 6 pri au un program secret, descoperit n 1977, legat de iubirea compozitorului pentru Hanna Fuchs (citatele din Wagner i Zemlinski, cifrele 10 i 23 implicate profund n structurarea muzicii, iniialele ABFH ca motiv n seria generatoare). Prile: Allegro gioviale, Andante amoroso, Allegro misterioso-Trio estatico, Adagio appassionato, Presto delirando-tenebroso, Largo desolato. Vinul, arie de concert dup Baudelaire, 1929, triptic vocal-orchestral integral dodecafonic. Lulu, oper expresionist dup dou piese de Franz Wedekind, 1928-35, cu libret propriu, dedicat lui Schnberg pentru aniversarea a 60 de ani. Berg a terminat primele dou acte i a lsat n schie actul al III-lea, pe care l-a finalizat n 1979 Friedrich Cerha. La seria fundamental se adaug seriile diverselor personaje, opera este n general

42

dodecafonic, cu inserii tonale; vocalitatea spectaculoas, jocul cu simboluri cifrice (7,5), auto-citarea sunt alte cteva procedee caracteristice. Concertul pentru vioar, 1935, scris la comanda violonistului Louis Krasner, are un caracter de recviem, fiind dedicat memoriei unui nger, Manon Gropius. Cifra 2 este de aceast dat generatoare de structuri i tempi (2 pri cu cte 2 seciuni, 2 citate). Sinteza tonal-serial se observ nc din alctuirea seriei generatoare, cu succesiuni de trisonuri (sol, sib, re, fa#, la, do, mi, sol#, si, do#, re#, mi#). Compozitori austrieci i germani la nceputul secolului XX, mai puin cunoscui: Hans Pfitzner (1869-1949), Alexander von Zemlinski (1871-1942), Franz Schreker (1878-1934). Paul Hindemith (1895-1963): Violist, dirijor, compozitor, pedagog. A scris Iniiere n compoziie (1935), definind un original sistem armonic funcional, dar ne-tonal. Atitudinea sa artistic este antiromantic, negativ fa de coala vienez. Promoveaz noua obiectivitate ca expresie modern a muzicii germane, reevalueaz unele modele structurale ale tradiiei n lucrri ce se pot ncadra n neoclasicism, are i alte creaii n care se ntrevede influena esteticii expresioniste. n 1933 este etichetat de regimul naional-socialist german drept bolevic cultural, n 1940 emigreaz n S.U.A., se va ntoarce dup rzboi n Europa, stabilindu-se n Elveia. A compus peste 120 de lieduri i coruri (v. ciclul de lieduri Das Marienleben op.27, 1923, dup Rilke), peste 50 de sonate instrumentale, 7 trio-uri, 7 cvartete, 2 cvintete, 8 muzici de camer (Kammermusik), muzici orchestrale, concerte pentru orchestr cu i fr solist. Ludus tonalis: 1942, ciclu de 12 fugi ncadrate de un preludiu i un postludiu, desprite prin interludii. Exist 12 tonaliti de baz, fr precizarea modului, tehnica contrapunctic este adaptat pianisticii moderne. Simfonia Mathis Pictorul (1934): extras din materialul operei cu acelai titlu, aa cum se ntmpl i n cazul unei lucrri ulterioare, Harmonia mundi (cu erou principal vestitul astronom Kepler). Muzica programatic a simfoniei Mathis Pictorul se bazeaz pe frescele unui pictor german, Matthias Grnewald (1475-1528), creaie gotic trzie: altarul de la Isenheim. Cele trei pri poart titluri: Concertul ngerilor, Punerea n mormnt, Tentaiile Sfntului Anton. Opere: Ucigaul, sperana femeilor (1919) subiect expresionist, Das NuschNuschi (1920) - comedie pentru marionete birmaneze, Sfnta Susana (1921), Cardillac (1926), Mathis pictorul (1934), Armonia lumii (1957). Baletul Cele patru temperamente, 1940. Carl Orff (1895-1982): Simplitate accesibil, o anumit latur arhaic exprimat n formule de ostinato, ritmuri primitive, melodie simpl-pentatonic; neoclasicism. A scris lieduri, lucrri pedagogice pentru vrste colare, operele Luna, Isteaa, Antigona, Oedip Tiranul, Prometeu .a.

43

Este autorul a trei cantate scenice, dintre care prima este cea mai cunoscut. 1. Carmina Burana, 1936, pe texte i melodii din secolele 12-13. Descoperite ntr-o mnstire bendictin din Alpii bavarezi, n limbile latin, german, francez. Conine 25 de numere grupate n 3 pri. 2. Catulli Carmina, pe poeziile lui Catullus, 1943, n limba latin, alctuit dintrun prolog i 12 numere. 3. Triumful Afroditei, 1951, n 7 pri.

Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Exponent al avangardei de la Darmstadt, Stockhausen fundamenteaz, mpreun cu Boulez, serialismul integral de la nceputul anilor `50, apoi experimenteaz aleatorismul i muzica electronic (sfritul anilor `50- nceputul anilor `60), muzica de meditaie, colajul, variante ale postmodernismului n monumentalul ciclu de 7 opere, intitulat Lumina (19772003). Kreuzspiel pentru oboi, clarinet bas, pian i trei percuioniti (6 tom-tom, 2 tobe conga, 4 cinele suspendate), 1952. Este un exemplu timpuriu de serialism integral, tehnica respectiv fiind plasat ntr-un context al naraiunii dramatice. Sunt create succesiuni rapide de registre contrastante, nivele de volume, articulaii, rezultnd texturi pointiliste. Piesa se compune din 3 pri, ncadrate de o introducere i o coda. Se ncearc permanent reflectarea jocului ncruciat n registraie, nlimi, durate, volum, instrmentaie. Operaiunile de ncruciare i permutarea lor serial creeaz forma ce se desfoar n cca 10 minute. Intenia estetic a compozitorului este paradoxal radical i conservatoare: creeaz agregate de particule aparent disociate, dar ncearc totodat s construiasc o configuraie, un context dramatic pentru aceste particule. Pe la sfritul anilor `50, ncepe s combine serialismul cu forma deschis i accentul pus pe opiunea interpretului. Klavierstck XI (1956) se constituie din 19 pasaje, fr legtur, disparate vizual n partitur. Sunt precizate nlimea i durata, rmn deschise articulaia, tempo-ul, dinamica. Interpretarea piesei se consider complet cnd fiecare pasaj s-a auzit de cte 3 ori. Stockhausen continu aceast idee n Refrain pentru claviatur i percuie, n Zyklus pentru un percuionist (ambele scrise n 1959). Studie II (1954) prima sa compoziie electronic semnificativ i este prima pies electronic notat pe hrtie, artnd precizia cu care este controlat fiecare element, rigoarea pre-compoziional. Gesang der Jnglinge (1956): prima ncercare de a reconcilia muzica concret cu cea electronic. Exploreaz transformrile discursului uman, organizat n mod serial. Sursa concret - voce de biat care citete din Cartea lui Daniel este supus unei multitudini de manipulri pe band (multiplicat, supraimprimat), integrat ntr-un material pur electronic. La nceput purist n ceea ce privete folosirea exclusiv a sursei electronice, Stockhausen trece printr-o perioad de deschidere fa de muzica concret, n anii urmtori ncorpornd compoziia live cu band, elemente de indeterminare, media. Kontakte pentru pian, percuie i band generat electronic (1960): notaie proporional, spaial, cu referine vizuale i temporale importante pentru interpret,

44

artndu-i cnd ncep i se termin evenimentele sonore. Hymnen (1966-67): simbolizeaz unitatea mondial, dureaz cca 2 ore, folosete imnuri naionale nregistrate, uneori modulnd electronic unul ntr-altul. Alte obiecte sonore sunt adugate (frnturi de discurs vorbit, sunete ale mulimii, conversaii, o pia chinez, botezul unei corbii.) Se divide n 4 micri, sau regiuni, fiecare concentrat pe anumite regiuni i imnuri. Stimmung (1968): 6 cntrei contribuie la o textur interactiv de mare subtilitate. Un acord (pe armonice, o non de dominant) este produs cu minimum posibil de vibrato, f. ncet, suprafaa sa fiind variat prin incantaii individuale.

Ali compozitori germani semnificativi: Hanns Eisler (1898-1962), Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), Hans Werner Henze (n.1926), Mauricio Kagel (n.1931), Helmut Lachenman (n.1935), Wolfgang Rihm (n.1952)

III. MUZICA ITALIAN N SECOLUL 20 Orientri: verismul (n opera italian, prelungire din secolul 19, Giaccomo Puccini); sunet i zgomot, micarea artistic a futuritilor: aspiraie spre modernitate, spre experiment, definit n Manifestul publicat n 1911. Introducerea zgomotului n muzic, a zgomotului cotidian, industrial (tramvaie, automobile, uzine, vapoare, locomotive etc.) nu trebuie s se limiteze la o simpl reproducere imitativ, ci zgomotele vor fi combinate artistic; neoclasicismul (Ferrucio Busoni, Alfredo Casella), cu nuane impresioniste uneori (Ottorino Respighi) sau combinat cu dodecafonismul (Luigi Dallapiccolla, Goffredo Petrassi); avangarda italian serial-integral, electronic, meditaia pe un sunet, colajul etc. (Luigi Nono, Luciano Berio, Bruno Maderna, Giacinto Scelsi). NEOCLASICISM I DODECAFONISM N MUZICA ITALIAN Ferruccio Busoni (1886-1924) Muzician de origine italiano-german, pianist, compozitor, estetician. Se distaneaz de romantism i i manifest admiraia pentru epocile baroc-clasic. Este practic primul teoretician care lanseaz ideea neclasicismului, vorbind despre "tnra clasicitate". Concepia sa, proclamnd ntoarcerea la Bach, este expus n Schia unei noi estetici a

45

artei muzicale (1906). Aici are intuiia dodecafonismului (a lucrului cu cele 12 semitonuri cromatice), a microtoniilor (treime, sfert i esime de ton). n creaie, rmne unul din primii neoclasici - genuri i forme baroce. Ottorino Respighi (1879-1936) Datorit lui renate muzica instrumental, simfonic italian. Descriptivism impresionist. Scrie opere numeroase, fr mare succes. Creaiile lui reprezentative rmn poemele (suitele) simfonice, fiecare alctuit din 4 tablouri: Fntni din Roma, 1917; Pinii din Roma, 1924; Serbri romane, 1929. n alte lucrri se observ tendine neoclasice, de definire a unui stil naional italian (Concerto gregoriano pentru vioar i orchestr, 1921; Concerto in modo misolidico, pentru pian i orchestr, 1924; Tripticul botticellian pentru orchestr mic, 1927, .a.). Luigi Dallapiccolla (1904-1975) Este influenat de Schnberg i Berg, dar adapteaz dodecafonismul propriei personaliti lirice, combinnd tehnica serial cu cea modal. i este specific o cantabilitate meridional, aprofundeaz melosul gregorian i polifonia palestrinian. Operele Zbor de noapte (1937, dup Saint-Exupry) i Prizonierul (1947, dup Villier de l'Isle Adam); Tripticul coral-instrumental Cntece de captivitate (1941), pe texte vechi n latin; pe secvena gregorian Dies irae, compozitorul construiete un discurs dodecafonic. Prile 1 i 3 pentru cor mixt, partea a 2-a cor de femei. Grup instrumental cu piane, harpe, percuie. Figurile evocate (condamnai la moarte, pe nedrept, martiri din Evul mediu i Renatere): Rugciunea Mariei Stuart, Invocaia lui Boetius, Meditaia lui Savonarola. Goffredo Petrassi (1904-2003) Pornete, ca i colegii si italieni, n ambiana neoclasicismului italian, este influenat de Bartok, Hindemith, Stravinski prin anii '30, apoi de dodecafonism, pe care l aplic original ("constelaii dodecafonice"). Prima lucrare cu care i-a ctigat un renume internaional a fost Partita pentru orchestr (1932). Va continua s combine aspecte ale modernitii muzicale cu altele renascentiste italiene (Palestrina, Gesualdo, Monteverdi). AVANGARDA MUZICII ITALIENE Giacinto Scelsi (1905-1988) Compozitorul i scriitorul italian G. Scelsi provine dintr-o familie aristocratic, a studiat compoziia la Viena i la Roma. Iniial compozitor dodecafonic, susine c tehnica serial l-a mbolnvit i c singurul tratament l-a gsit insistnd pe o singur not la pian, timp ndelungat, i ascultnd cum acel sunet se stinge treptat (interioritatea sunetului, explorarea armonicelor naturale). Dup cltorii n Africa i Asia, devine adept al filosofiei extrem-orientale. Numeroase din lucrrile sale se caracterizeaz prin

46

concentrarea asupra unui singur sunet. Aceast metod este exemplificat n Quattro pezzi pentru orchestr (fiecare pe o singur not), 1959. Fiecare dintre piese are un centru sonor important, cu care ncepe i se termin. Bruno Maderna (1920-1973) Alturi de Nono i de Berio - reprezentant al serialismului integral italian Darmstadt. Luigi Nono (1924-1994) Compozitor serial, inclus n avangarda de la Darmstadt. Ginerele lui Schnberg, afinitile sale merg mai degrab spre stilul expresiv al lui Berg i spre cel punctualist al lui Webern. A devenit cunoscut cu Variaiuni canonice (1950) pentru orchestr. Atitudinea sa angajat politic, de stnga, transpare din piese vocal-instrumentale precum Epitaf pentru Federico Garcia Lorca (1953), Il canto sospeso (1956, Cntecul ntrerupt, pe scrisori ale condamnailor la moarte din rezistena european) sau din altele care includ surse electronice: opera Intolleranza 1960 (1961), La fabbrica illuminata (1964). Mijloace electro-acustice, spaialitate, surse electronice, microfonie etc. n partituri vocale revoluioneaz modul de a privi textul: pulverizeaz frazele i cuvintele n silabe, foneme, spre un stil punctualist, spaializarea irizat a discursului. Luciano Berio (1925-2003) Debuteaz ca serialist n anii `50, realizeaz partituri bazate pe cercetri fonologice exploreaz spaialitatea n muzic, prin dispunerea unor grupe instrumentale n spaiul slii de concert, cu procedee antifonice sau simultane. Thema - Omaggio a Joyce, 1958, lucrare vocal-electronic: transformrile uimitoare ale vocii umane, datorate tehnicii electronice. Sursa este vocea lui Cathy Berberian citind din Capitolul 11 de James Joyce, manipulat pe band ntr-un mod remarcabil. Fragmente de cuvinte sunt transformate pentru a le sublinia muzicalizarea, aspecte onomatopeice rezult pe alocuri. Semnificativ este ncercarea nu de a pune cuvinte pe muzic, ci de a cuta muzic n cuvinte i de a o aduce la suprafa. Exploreaz limitele virtuozitii unor instrumente soliste i ale vocii, n ciclul de Secvene, care ncepe n 1958 (pentru flaut, trombon etc.). Circles (1960) pentru voce feminin, harp i 2 percuioniti: cere vocii (Cathy Berberian) cuvinte pe jumtate cntate, oapte, sunete aspre, sunete non-vibrato, ipete, gemete, rsete, tusete, cnt fr inhalarea aerului, lovituri de limb etc. Tehnici ca acestea sunt asociate cu texte fragmentate sau silabe fr sens, cu schimbri i contraste rapide ntre straturi dinamice. Toate acestea tranform interpretarea ntr-un eveniment teatral, proiecteaz experiene intime ca furie, team, extaz, senzualitate. Berio rmne unul din primii europeni care s-au deprtat de avangarda serial. Experiena sa cu lucrul n studioul de muzic electronic montajul, colajul l-a condus spre Sinfonia. Sinfonia pentru 8 voci i orchestr:

47

 Lucrarea a fost comandat de Orchestra Filarmonic din New York, ocazie cu care Berio compune primele 4 pri, n 1968; dintre acestea, partea a 2-a, O King, un omagiu adus lui Luther King, a fost scris n 1967 (ca muzic de camer pentru mezzosopran, pian, flaut, clarinet, vioar, violoncel), apoi reorchestrat i inclus n noua lucrare; compozitorul a adugat o a 5-a micare n 1969, iar n aceast form, premiera Sinfoniei a avut loc n 1969, la Donaueschingen. Partida vocal a fost destinat celebrului grup Swingle Singers i relev o inedit tratare a limbii, a surselor literare: de la limba vorbit la cnt, de la silabe i solfegii la semnificaia unor texte filosofice (Claude Lvi-Strauss, Le cru et le cuit). Exist un colaj de texte, pe un fond principal din Samuel Beckett - The Unnamable -, peste care se suprapun referine la viaa cotidian, parolele revoltei studeneti din Paris, 1968, fragmente din Ulise de James Joyce etc. Partea I fragmente scurte din Claude Lvi-Strauss, Le cru et le cuit; partea a II-a foneme abstracte trecute de la o voce la alta se unific spre final n numele lui Martin Luther King; partea a III-a - Samuel Beckett - The Unnamable; partea a IV-a ecou vag al textului din partea I; partea a V-a continu cu Lvi-Strauss de unde a rmas partea I, suprapus i interfernd cu aluzii la toate 3 textele. Din punct de vedere muzical-stilistic, Sinfonia reprezint depirea avangardei anilor 50-60, prin revenirea la tradiia muzical sub aspectului citatului i colajului de citate. i anume, n partea a 3-a, alturi de colajul de text (deja menionat), colajul muzical se edific pe un strat principal: Scherzo-ul din Simfonia a II-a de Mahler (comparat de Berio cu un ru ce traverseaz un peisaj n constant schimbare, disprnd uneori sub pmnt spre a reveni ntr-un decor total diferit). Deasupra acestui citat - strat principal, exist un spaiu al citatelor muzicale din 20 de compozitori (de la Bach la Boulez), care trebuie s respecte structura armonic a Scherzo-ului mahlerian i care sunt legate, metamorfozate prin material muzical propriu lui Berio. Rezult aadar un colaj orizontal, melodic, prin alturarea de citate, dar i un colaj vertical, armonic, polifonic, prin suprapunerea de citate. De asemenea, colajul se produce pe trei planuri: cel muzical, cel de text cel de text + muzic. IV.
REPREZENTANI AI MUZICII SPANIOLE I FINLANDEZE DIN SECOLUL

20

Manuel de Falla (1876-1946) Compozitorul spaniol scrie 26 de lucrri, dintre care prime ncercri sunt n genul zarzuelei. La vida breve (1904-5): oper ntr-un act i 3 tablouri, prim pas spre opera naional spaniol (aciunea: despre gitanii grenadieri), prin melodica spaniol combinat cu tratarea de tipul operei italiene i cu un stil armonic wagnerian. n 1907, de Falla pleac la Paris, unde cunoate pe Albeniz, Debussy, Ravel, Honegger, Cocteau, Diaghilev, Enescu, Picasso .a. La Paris va compune: Piese spaniole pentru pian (1908), suit n 4 pri; Trei melodii pentru voce-pian (1909) pe versuri de Thophile Gautier, n care este vizibil o apropiere de muzica francez a epocii, de

48

declamaia caracteristic impresionitilor; apte cntece populare spaniole pentru vocepian (1914); Nopi n grdinile Spaniei (1909-15) pentru pian i orchestr, 3 poeme programatice. n 1914, de Falla se ntoarce n Spania, unde creeaz dou balete naionale (191519): Amorul vrjitor (dram) i Tricornul (comedie ce altur formule melodico-ritmice spaniole structurilor neoclasicismului european). n amndou introduce cntul vocal: n Amorul vrjitor ultima creaie a compozitorului inspirat din folclorul gitan - dansul cntat (cante jondo), iar n Tricornul scris la cererea lui Diaghilev o mezzosopran solist. Alt faz stilistic a lui de Falla este marcat de tranziia dinspre caracterul naional spaniol spre neoclasicism. Aici se ncadreaz: opera de camer cu marionete, Ppuile maestrului Pedro (1922), ce adopt formula de teatru n teatru, n adaptarea dup un episod din Don Quijote de Cervantes. Sunt evocate muzica de curte medieval, de sorginte modal-gregorian, muzica popular spaniol (v. prozodia caracteristic). Concertul pentru clavecin (pian), flaut, oboi, clarinet, vioar, violoncel (1926), dedicat clavecinistei Wanda Landowska, este o mostr de abordare neoclasic n formele clasico-romantice, contrapunctul sever, din care ns nu lipsesc vechi melodii spaniole, cntri religioase. Jean Sibelius (1865-1957) Compozitorul finlandez scrie peste 150 de lucrri n toate genurile muzicale, n principal n domeniul coral i al liedului, dar i piese vocal- simfonice, muzic simfonic programatic, simfonii. Caracteristica principal: muzicalizarea vorbirii literare i populare finlandeze, crearea unui stil naional fr a culege folclor. Liedurile (cca 150): stil tradiional romantic, limbile folosite n textele poetice sunt suedeza, germana, finlandeza. Creaia cameral: miniaturi programatice pentru pian, sonate, sonatine pe linia Chopin, Schumann, Brahms, Ceaikovski, Grieg. Alte piese pentru ansambluri diferite (duo cvintet, v. Cvartetul de coarde Voces intimae, 1909) Creaia simfonic i concertant: influenele romantice i limbajul statornic tonal nu exclud inovaia printr-un nou concept simfonic, care nu se bazeaz pe dinamism i micare, ci pe staticism. Sibelius a scris 7 simfonii (1900-1924, n 3 sau 4 pri, a 7-a simfonie fiind monopartit), declarndu-se mpotriva interpretrilor programatice n acest gen i folosind adesea structuri strofice, de barr. n cele 9 poeme simfonice se inspir din epopeea naional Kalevala, punnd n prim plan figuri de eroi sau o tematic istoric (Kullervo, 1892, Finlandia, 1899, Tapiola, 1926). 2 suite (Lemminkinen, 1893), uvertur i alte miniaturi orchestrale, Concertul n re pentru vioar i orchestr, 1905.

49

V. MUZICA RUS I SOVIETIC N SECOLUL 20 n prelungirea tradiiei romantice ruse (Ceaikovski, Grupul celor 5), n prima jumtate a secolului 20 se vor configura dou direcii stilistice: una romantic-neoclasic, alta folcloric. Cele dou orientri trebuie privite i din perspectiva schimbrilor socialpolitice ale Rusiei ariste, devenit comunist dup Revoluia din 1917, ceea ce a determinat exilul unor artiti (Rahmaninov, Stravinski, parial Prokofiev), precum i anumite soluii artistice de compromis ale altora (ostakovici, Prokofiev). Alexandr Glazunov (1865-1936) Se nscrie n tradiia romantic post-ceaikovskian, autor de muzic preponderent instrumental (9 simfonii: 1881-1910, din care azi se mai cnt a 4-a i a 6-a, numeroase concerte instrumentale, 7 cvartete de coarde). A colaborat cu profesorul su, RimskiKorsakov, la terminarea operei Cneazul Igor de Borodin. Cltorete mult, este totodat profesor la Petersburg, la Conservatorul pe care-l va conduce ntre 1905-1928. n 1929 se stabilete la Paris, unde are o activitate mai mult dirijoral. Compoziiile sale se caracterizeaz adesea printr-o scriitur contrapunctic, uneori cu o tent academist; i datoreaz formaia tehnic-formal lui Rimski-Korsakov, dar este sensibil i la influenele muzicii germane romantice. Serghei Rahmaninov (1873-1943) Compozitor i pianist concertist, stabilit n S.U.A., continu tradiiile romantismului rus ntr-o expresie elegiac. Debuteaz cu opera Aleko, n 1893, care i aduce elogiile lui Ceaikovski, dar succesul va veni odat cu al doilea Concert pentru pian i orchestr, 1901, nc cea mai cntat dintre lucrrile sale. ntre 1904-06 dirijeaz orchestra Teatrului Baloi. Civa ani triete n strintate (Dresda, SUA), apoi este activ n viaa muzical moscovit pn n 1918. Cnd izbucnete Revoluia, se refugiaz cu familia n Scandinavia, se va stabili ulterior n SUA: va obine cetenia american de-abia n 1943. Fiind considerat unul din cei mai mari pianiti moderni (a fost deseori comparat cu Liszt), s-a bucurat de un mare succes ca interpret. A scris majoritar pentru pian: Preludii, Piese-fantezii, momente muzicale, studii-tablou, sonate, 4 Concerte pentru pian i orchestr, Rapsodia pe o tem de Paganini (1934). Inspiraia romantic este evident, alturi de o virtuozitate caracteristic. A compus de asemenea romane, 4 simfonii, 3 opere (Aleko, Cavalerul avar - 1904, Francesca da Rimini - 1905), muzic de camer (cele dou Trio-uri elegiace, 1892-93). Stilul su simfonic se plaseaz n continuarea lui Ceaikovski. Alexandr Skrjabin (1872-1915) Profesor la Conservatorul din Moscova (1898-1903), pleac n 1908 n Belgia, unde va lua contact cu cercurile filosofice i esoterice la mod n acea perioad. Aceste

50

influene se vor combina cu sensibilitatea sa rus, cu motenirea marilor romantici germani. Pianist concertist, scrie aproape 70 de opusuri pentru pian: preludii, studii, mazurci, nocturne, valsuri, poeme, 10 sonate (dintre care ultimele 5 sunt monopartite, configurnd prin armonie i structur tiparul modern al sonatei). Pornete de la pianistica chopinian, spre un stil muzical original, modern, exprimat ndeosebi prin armonia inedit de cvarte (acordul mistic ase note n succesiune de cvarte), de septime, none cu apogiaturi pe subdominant i dominant. n ultimele sonate, exist momente de violen, de agresiune mecanic a instrumentului, care alterneaz cu momente de reverie extatic. n muzica orchestral cele 3 Simfonii, Poemul extazului, Prometeu se afirm un simfonism dramatic i psihologic, post-ceaikovskian, ideea luptei, a zbuciumului, a aspiraiei, finaluri apoteoz, mari culminaii sonore. Configuraia poemului lisztian este prezent i n muzica pentru pian, i n cele dou poeme simfonice; de pild, Poemul extazului (1907) este traversat de 11 teme simbol, ntr-o form liber de sonat, iar motivul generator deriv din familia beethovenianului muss es sein?, ntlnit n Preludiile de Liszt sau n Simfonia n re de Franck. Tematica relev influene ale filosofiei orientale i ale gndirii lui Nietzsche i Marx. Prometeu, poemul focului (1910): pentru pian, org, orchestr, cor, org de lumini (instrument inventat de Skriabin pentru a asocia imagini optice cu imagini sonore i pentru care a creat un sistem particular de notaie). L-a urmrit mult vreme ideea crerii Misterului: oper grandioas, care s adune sincretic muzica, poezia, dansul, arhitectura etc., dar i impresii senzoriale (parfum, de pild). Serghei Prokofiev (1891-1953) Stabilit o vreme n Europa i S.U.A., unde i face un nume ca pianist i compozitor, Prokofiev va reveni n Uniunea Sovietic la nceputul anilor `30, suportnd cu greu regimul comunist i ncercnd s i se adapteze prin cteva lucrri de circumstan; se va stinge din via cu cteva ore nainte de Stalin. Adopt n general stilul neoclasic, definit prin claritatea unor structuri baroceclasice, i printr-o armonie extrem de personal, definit uneori a bailor fali, caracterizat printr-un diatonism tono-modal, suprapuneri politonale-polimodale, structuri polifonice complexe. n genul miniaturii vocale, continu tradiia romanei ruse. Pianist concertist, compune pentru pian Sarcasme (1914), Viziuni fugitive (1917), 10 Sonate (1907-1952) care rmn repere ale genului n secolul 20 (structurile lor sunt diverse, de la monopartite la structuri n 3-4 pri). Muzica de camer cuprinde 2 Sonate pentru vioar i pian, una pentru violoncel i pian, 1 de vioar solo, 1 de violoncel solo, 2 cvartete de coarde .a. Creaia simfonic i concertant: 7 Simfonii (1917-1952), prima purtnd subtitlul Clasica (partea a doua este celebra Gavot). 5 Concerte pentru pian (1911-1932), 2 pentru vioar, 2 pentru violoncel.

51

 Suite, poeme, uverturi, fantezii, divertismente: Petric i lupul (1936, pentru ansamblu i narator), suite extrase din muzica de scen, de balet i din cea de film (din colaborrile la filmele lui Serghei Eisenstein). Creaia pentru scen: operele Juctorul (Dostoievski, 1916), Dragostea pentru cele 3 portocale (Carlo Gozzi, 1919, care mbin elemente de basm cu unele comice, declamaia cntat cu cntul dialogat), ngerul de foc (dup V.Brinsov, 1926, un subiect medieval), Semen Kotko (cu un subiect realist-socialist, 1938), Logodn la mnstire (dup R.B.Sheridan, 1940, oper comico-liric), Rzboi i pace (dup Tolstoi, 1952). Baletele lui Prokofiev continu linia lui Ceaikovski, sunt montate de mari coregrafi europeni, precum Serge Diaghilev i Serge Lifar: dac Pasul de oel este inspirat din realismul socialist (la sugestia lui Diaghilev), cele dou balete celebre ale lui Prokofiev trateaz subiecte din literatura european: Romeo i Julieta (1936) i Cenureasa (1944). Dmitri ostakovici (1906-1975) Filonul Beethoven-Ceaikovski-Mahler este evident n creaia simfonic a lui ostakovici, n dramatismul, monumentalitea, patosul desfurrilor simfonice. Ironia, grotescul, satira, parodia sunt categorii care definesc muzica lui Mahler i se regsesc pe alte coordonate la ostakovici, marcate i de contextul politic al Rusiei sovietice. Genurile i formele rmn n general cele tradiionale (coordonata neoclasic se ntrevede n cele 24 de Preludii i Fugi, n Simfonia a 10-a .a.), armonia mbin principii tonale cu modale, devenind la un moment dat dodecafonic (n anii 68-70). Melograma DSCH (n Simfonia a 10-a i Cvartetul nr.8, de exemplu) determin uneori configuraia melodic i dezvolttoare a unor lucrri. Creaia simfonic-concertant: 15 Simfonii, unele cu titluri (n general cu amprent ideologic): 2. Octombrie, 3. 1 Mai, 7. A Leningradului, 11. Anul 1905, 12. Anul 1917 (dedicat memoriei lui Lenin). Stilul simfonic al lui ostakovici se definete nc din primele simfonii, ca o mixtur original a unor influene venite de la Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Prokofiev, Hindemith, Mahler. n primele 3 simfonii, scriitura prezint diverse caracteristici, de la teme de jazz i mprumuturi de citate folclorice pn la atonalism i politonalism, utilizeaz forme polifonice de mare expresivitate. Simfonia a 4-a (1936) apare imediat dup definirea realismului socialist a lui Gorki, marcnd stilistic un stadiu al maturizrii simfonice a compozitorului. Nr. 5-6-7-8 sunt monumentale (ntre 40-80 de minute), nr. 9 apare ca un ax de simetrie miniatural, cameral, urmat de alte 4 simfonii monumentale, nr. 10-11-12-13. A 5-a (1937) este recunoscut drept o capodoper; dac a 6-a e dedicat lui Lenin (1939), a 7-a evoc lupta politic a poporului sovietic contra barbariei naziste, ultimul su moment creator coincide cu crearea Simfoniei a 8-a (1943). Dup a 9-a (1945), raportul lui Jdanov (1948) l oblig pe compozitor la o revizuire a stilului, se va ndrepta mai accentuat spre romantismul simfonic al lui Mahler i Ceaikovski, spre folclorul rus: pe aceast linie scrie Simfoniile nr. 10 (1953) i 11 (1957). Nr.13-14 propun soluii diferite vocal-simfonice (texte de Evtuenko, respectiv Lorca, Apollinaire, Kckelbecker, Rilke); n nr.13 (1962) ostakovici se ndreapta spre o modernitate a experimentalismului,

52

nr. 14 (1969) este mai degrab cameral, ntr-o tendin de esenializare i rafinare a discursului simfonic, iar nr.15 ncheie irul Simfoniilor n 1971. 6 concerte 2 pentru pian, 2 pentru vioar, 2 pentru violoncel. Muzic vocal i instrumental de camer: romane, numeroase lucrri pentru pian: 12 Preludii, ciclul de 24 Preludii i Fugi (1951) compus dup reperele bachiene, dar cu o armonie modal i reprezentnd o adevrat enciclopedie de art polifonic contemporan. Sonate duo, trio-uri, 15 cvartete de coarde, cvintete etc. Creaia de scen i vocal-simfonic: Efectul grotesc i suprarealist al operei Nasul (1928), dup Gogol, o satir fantastic, incisiv la adresa aparatului birocratic sovietic, a determinat desigur critici ale oficialitilor sovietice. Cea de-a doua oper, Katerina Ismailova (Lady Macbeth din districtul Mensk, 1932, rev. 1956), o tragedie satiric, impregnat de nuane expresioniste, va fi de asemenea interzis de oficialiti imediat dup premiera sa, iar ostakovici va fi acuzat de formalism i modernism. Opera va disprea de pe scenele sovietice pentru vreo 30 de ani. Igor Stravinski (1882-1971) Marea versatilitate stilistic a lui Stravinski este o constant n cele aproape 7 decenii de creaie, coinciznd cu primele 7 decenii ale secolului 20. Pornind de la configuraia folcloric arhaic a fondului muzical rus, Stravinski va emancipa parametrul ritmic (accente asimetrice, polimetrii, poliritmii, pregnana ritmic, ritmul ca tem, indiferent de perioada stilistic), va explora politonalismul, politonalismul, copia stilistic, structurile clasice i baroce, jazzul i tehnica dodecafonic. 1. Perioada rus-folcloric: A. cele trei balete lucrate n colaborare cu Diaghilev: Pasrea de foc (1910), Petruka (1911), Sacre du Printemps (Sfinirea primverii, 1913). Cel din urm are subtitlul Tablouri din Rusia pgn, 14 seciuni n dou pri intitulate Adoraia pmntului i Sacrificiul, i a reprezentat unul din marile scandaluri de public din istoria muzicii secolului 20 (n 1913, premiera de la Paris). Apoi, opera Privighetoarea (1914) mbin influene din folclorul rus cu altele impresioniste, politonalism cu polimodalism. B. Stravinski pleac n 1914 n Elveia, unde va scrie Vulpea (1916, poveste burlesc, jucat i cntat) i Povestea soldatului (1918, poveste citit, jucat i dansat), caracteristice pentru un anumit tip de gen hibrid de teatru muzical, n care ncep s apar i anumite structuri neoclasice. De pild n Povestea soldatului (pentru 7 instrumentiti clarinet, fagot, cornet cu pistoane, trombon, vioar, contrabas, 1 percuionist -, un povestitor, 2 roluri vorbite, mimate i dansate Joseph i Diavolul i un rol mimat i dansat Prinesa), intonaiile ruse se altur elementelor de caracter i form universale: mar, passo doble, tango, ragtime, vals, coral etc. Cele dou pri scrise pe un libret de Ramuz reiau n spirit modern mitul faustic. Ultima lucrare inspirat evident din folclorul arhaic rus (bizantin, folcloric) este cantata coregrafic Nunta (1914-23), scene coregrafice ruse pentru solist, cor, 4 piane, percuie. 2. Perioada neoclasic: Elveia + Paris + S.U.A. A. Cotitura stilistic spre adoptarea i parafrazarea unor idiomuri, maniere i stiluri tradiionale se produce manifest cu baletul Pulcinella (1919), pentru voci i orchestr mic

53

pe teme din Pergolesi (Sinfonia, Serenata, Scherzino i Andantino, Tarantella, Toccata, Gavotte con due variazioni, Vivo, Menuetto, Finale); originalitatea lui Stravinski este evident ns n armonia politonal i n poliritmii. Simfonia pentru instrumente de suflat (1920), n 3 micri (evocnd muzica italian a secolului 17); Octuorul (1923) pentru instrumente de suflat (structur n trei micri unde este prezent polifonia de tip bachian: Sinfonia, Tem cu variaiuni, Finale); Mavra, oper buffa ntr-un act (1923) dup Pukin (combinaie de melodii de tip belcanto italian cu intonaii ruseti, igneti, orientale, de jazz; Concertul pentru pian, sufltori, contrabas i timpani (1924), cu trasee stilistice hndeliene, bachiene, scarlattiene, vivaldiene etc. B. Neoclasicismul de inspiraie mitologic, biblic, cu nuane din ce n ce mai ascetice. Oedipus Rex (1927), oper-oratoriu n 2 acte, dup Sofocle, n versiunea francez a lui Cocteau, cu text cntat n limba latin (n scopul efectului pur sonor al vocalelor i consoanelor deschise), recitator, soliti, cor i orchestr. Neoclasic n limbaj i arhitectur (succesiuni tono-modale, bassi ostinati, structuri de arii, ansambluri vocale, coruri etc.), Oedipus Rex inoveaz n dramaturgie i concepia scenic. Dou balete scrise n acelai an (1928): Apollon Musagte, balet n 2 tablouri, n succesiunea numerelor coregrafice fixe din baletul tradiional, fr aciune aadar un balet alb cu ecouri muzicale din Lully, Bach, Hndel, Adam, Dlibes, Ceaikovski; Srutul znei balet n 4 pri, dedicat lui Ceaikovski. Simfonia psalmilor (1930) pentru cor mixt i orchestr: pe textele a trei psalmi n latin, se construiesc 3 blocuri contrastante, Praeludium (vocal-simfonic), Dubl Fug (instrumental-vocal) i Allegro (simfonic). Persephone (1934): melodram ntr-un act i 3 tablouri, dup Gide (soliti, cor mixt, cor de copii, orchestr). Jeu de cartes (1937), balet cu aluzii la Haydn, Beethoven, Weber, Verdi, Ceaikovski, Ravel, Rossini. Simfonia n do (1940): reprezint o punte ntre perioada european i cea american; ciclu cvadripartit, tonal, neoclasic, principiu ciclic. C. Ultimele lucrri neoclasice ale lui Stravinski coincid cu nceputul perioadei americane: compozitorul se stabilete n S.U.A. din 1939. Simfonia n trei micri (1945), Concertul n re pentru orchestr de coarde (1946), Ebony-Concert (jazzband, 1946), baletul Orpheus (1947, scris pentru baletul american al lui Balanchine, n stil tradiional, cu numere de dans tradiionale), alte lucrri religioase. The Rakes Progress (1951), oper n trei acte i 9 tablouri, marcnd apogeul i finalul neoclasicismului stravinskian. Prima lucrare vocal n englez, opera conine arii, recitative (cu clavecin), coruri etc., tratnd (din nou) o variant a mitului faustic (exist o anume analogie cu Povestea soldatului). Este singura oper propriu-zis a compozitorului, inspirat din repertoriul baroc, cu arii, duete, recitative, ansambluri. 3. Serialismul stravinskian: adoptat la vrsta de 70 de ani, n paralel cu predilecia pentru piese religioase. Tehnic ce subliniaz simbolic poziia lui Stravinski vis--vis de coala schnbergian (v.Adorno). Cteva piese realizeaz o anumit tranziie stilistic Cantata (1952, cu forme polifonice riguroase: Preludiu, Ricercar, Interludiu), Septetul (1953, pentru clarinet, corn, fagot, pian, vioar, viol, violoncel), In memoriam Dylan Thomas, canoane funerbe (1954), iar tehnica dodecafonic este experimentat n unele pri din Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis (1955).

54

Agon (1957), balet abstract, dodecafonic (pentru Balanchine), ntr-un act, cu tipuri de dansuri baroce i numere de balet tradiionale, cu orchestraie colorat (incluznd pian, harp, mandolin, chitar, saxofon), o combinaie inedit ntre stil modal diatonic (primele trei numere) i dodecafonism cu licene. Chiar i cei 12 balerini (4 brbai i 8 femei) sunt gndii dup principiul seriei. Neoclasicismul nc e prezent, n pasaje canonice i fugate, n dansuri tradiionale franceze, pasaje de polifonie renascentist. Threni (Lamentaiile profetului Ieremia, 1958): prima pies integral dodecafonic, de o expresie sever, auster. The Flood (1963) pentru soliti, roluri vorbite, povestitor, balet, orchestr: spectacol sincretic destinat televiziunii, n 7 pri, inspirat din Geneza biblic i din Mistere engleze ale secolului 15. Ca structur muzical, se bazeaz pe o serie generatoare. Variaiunile pentru orchestr n memoria lui Aldous Huxley (1964), cu o serie alctuit din componente diatonic-modale. Requiem canticles (1966) pentru soliti, cor mixt, orchestr, ncheie irul lucrrilor de inspiraie religioas. Elemente eseniale pentru nelegerea creaiei stravinskiene rmn cteva cri, dintre care Poetica muzical a fost tradus i n romnete (a aprut n 1942, ca urmare a prelegerilor inute de Stravinski la Harvard, n S.U.A.), autobiografia sa (Chroniques de ma vie, 1939) i cartea de dialoguri cu Robert Craft. Aram Haciaturian (1903-1978) De origine armean, Haciaturian mbin orientarea neoclasic i modalismul folcloric de specific armean, georgian, azerbaidjan. Alturi de romane i 3 Simfonii, lucrrile care i menin celebritatea sunt Concertul pentru vioar i orchestr i baletul Spartacus. Ali compozitori importani, de origine rus: Edison Denisov (1929-1996), Alfred nitke (1934-1998), Sofia Gubaidulina (n.1931)

VI. MUZICA UNGAR N SECOLUL 20 Zoltan Kdaly (1882-1967) Folclorist i compozitor, pune bazele compoziiei ungare moderne. Bela Bartk (1881-1945) A cules, studiat, sistematizat folclorul Europei de est, ajungnd n culegerile sale folclorice pn n nordul Africii. Este unul din promotorii folcloristicii i etnomuzicologiei

55

moderne (alturi de Constantin Briloiu), imprimnd pe cilindri de cear melodii populare din Ungaria, Slovacia, Romnia, Ucraina, Bulgaria etc. Influena folcloric este evident n creaia sa, n special din zona ungar, romn, slovac. Cteva principii i tehnici componistice extrase din folclor: Structurile modale bi-tri-tetra-pentatonice, pentacordice; moduri caracteristice (cel alctuit pe tronsonul ton-semiton); sistemul tonal al axelor: nu l-a definit Bartk, ci muzicologul Ern Lendvai. Dedus din ordinea natural a cvintelor, sistemul cuprinde 3 centri (tonic, dominant, subdominant) i axele lor aflate la cvart mrit. Ritmica: alturi de Stravinski i de Messiaen, Bartk rmne unul din principalii inovatori ai ritmului n secolul 20. Pregnana, varietatea, complexitatea ritmic au o direct legtur cu sistemele ritmice populare (ndeosebi giusto i aksak). Procedee instrumentale specifice, precum scordatura, pizzicato Bartk. Alte caracteristici de stil bartkian: Anumite atribute neoclasice, prin preferina pentru polifonia de tip bachian, forma de sonat beethovenian dar i lisztian, alte forme clasice i romantice (variaionale, tripartite, de rondo etc.). Seciunea de aur (calculat cu ajutorul numrului 0,618), irul lui Fibonacci determin n bun msur parametrii muzicii lui Bartk, de la unele structuri pn la acordul Major-minor (mi-sol-do-mib). Creaia lui Bartk se poate mpri n trei perioade: 1. Romantic-ungar, de asimilare a unor orientri clasico-romantice, impresioniste: Cvartetul de coarde nr.1, 1908: p.1 fug de tip beethovenian, p.2 Allegretto, p.3 Allegro vivace. Influene debussy-ste n opera ntr-un act Castelul Prinului Barb Albastr op.11 (1911, oper dialog, de un tragism concentrat, cu un subiect de orientare expresionist, dar cu o muzic mai degrab sugernd impresionismul). Allegro barbaro pentru pian (1911): violena percutant a tratrii pianistice, ciocnirile disonante, bi-politonale inaugureaz un nou stil n muzica pentru pian a secolului 20. Prinul cioplit din lemn op.13 (1916), poem coregrafic ntr-un act, cu similitudini stravinskiene. Cvartetul de coarde nr.2 (1917): 3 pri (forme: sonat, tripartit, asociat scherzoului, contrapunctic), scriitur polifonic predominant, expresie romantic. 2. Aplicarea principiilor extrase din folclor n creaii originale, uneori traversate de idei neoclasice. Mandarinul miraculos op.19 (1919), al doilea balet-pantomim, ntr-un act (ultima lucrare scenic a compozitorului): violen, exacerbarea ritmului (pe filonul folcloric al unui fond ancestral), aciune cu accente expresioniste. Dou Sonate pentru vioar i pian (1921-22)

56

Concertul nr.1 pentru pian i orchestr (1926): tripartit, cu elemente neoclasice (motivul beethovenian al destinului), acorduri ciorchine, incisivitate ritmic, un anume dinamism motoric. Cvartetul de coarde nr.3 (1927): dou pri i o Coda, scriitur contrapunctic, caracter rapsodic ungar (n partea a doua). Cvartetul de coarde nr.4 (1928): construcie palindromic Allegro (sonat), Scherzo, /Non troppo lento (balad pe un mod de 7 sunete)/, Scherzo (n pizz., inclusiv pizz. Bartok), Allegro (ritm de dans 3+3+2 n msura de 2/4). Cantata Profana (1930), singura lucrare vocal-simfonic, n 3 seciuni, pe tema romneasc Feciorii preschimbai n cerbi. Dintr-un ciclu proiectat de 3 cantate, compozitorul a definitivat-o doar pe aceasta, n care sfera intonaiilor populare din folclorul romnesc este evident, ca i scriitura polifonic (fuga). Concertul nr.2 pentru pian (1931): tripartit, neoclasic, pianul este tratat percutant, cu armonii disonante (apropiate de cluster). Cvartetul de coarde nr.5 (1934): tot pentapartit ca nr.4, tot cu o construcie simetric, de data aceasta cu dou pri lente ncadrnd Scherzo-ul median. Muzica pentru instrumente de coarde, percuie i celest (1936), una din capodoperele bartkiene. Formaia instrumental se compune din 2 cvintete de coarde ncadrnd percuia (n care se include i pianul), harpa. Cele patru pri se configureaz astfel: 1. fug lent, construit dup principii bachiene pe un subiect cromatic (asemntor cu conturul melodic al motivului B.A.C.H.), dezvoltat conform sistemului axelor; fuga are punctul culminant la seciunea de aur (vrful arcului formal, de la care discursul coboar, subiectul de fug fiind inversat); 2. sonat, Allegro, teme folclorice; 3. lied ABCBA (ncepe cu ritmul nonretrogradabil al xilofonului); 4. rondo, din nou teme folclorice, revenirea ciclic a subiectului fugii din partea 1. Sonata pentru dou piane i percuie (1937): un alt unicat n literatura modern, lucrare n care compozitorul folosete cu mare eficacitate expresiv proporiile seciunii de aur; ritmul este esenial, devine parametru principal al muzicii; construcia tripartit demonstreaz modernitatea unor forme ca sonat, lied, rondo. Mikrokosmos (1937): suit de 153 de miniaturi, ornduite progresiv, dup criterii didactic-pianistice, ntr-o mare varietate de structuri; semnificativ pentru principiile armoniei moderne bazat pe modalism. 3. Sinteza ntre caracterul popular arhaic i tradiiile muzicale internaionale. Acum se accentueaz o tendin neoclasic. Concertul pentru vioar i orchestr (1938) n trei pri tradiionale; trio-ul Contraste pentru vioar, clarinet, pian (1938); Divertimento pentru orchestr de coarde (1939), lucrare tripartit n spirit clasic; Cvartetul de coarde nr.6 (1939), ultima lucrare european, n 4 pri (pretutindeni fiind prezent indicaia Mesto), traversat de tragism. n 1940, Bartk se stabilete n S.U.A., adoptnd un stil mai accesibil, asemenea multor compozitori stabilii n aceast perioad acolo (Schnberg, Stravinski, Hindemith, Martinu, Krenek). Concertul pentru orchestr (1943): spiritul concerto-ului grosso este prezent n derularea prilor: Introducere, Allegro vivace; Joc de doi; Elegia (cvasi-impresionist); Intermezzo interrotto (scherzo fantastic); Finale (cu o expoziie de fug).

57

Sonata pentru vioar solo (1944): reactualizarea spiritului Partitelor bachiene; are 4 pri, a doua fiind o Fug. Lucrri neterminate: Concertul pentru viol i orchestr (neoclasic, n 3 pri), Concertul nr. 3 pentru pian i orchestr (sintez ntre omofonie i polifonie). Gyrgy Ligeti (1923-2006) Nscut la Trnveni, n Romnia, Ligeti a studiat la Budapesta, de unde a emigrat dup micrile politice din 1956, stabilindu-se la Viena i Hamburg. Este unul din cei mai semnificativi compozitori postbelici, muzica sa fiind bogat i divers, lansnd ideea micropolifoniei, dar i o nou diatonie, inspirndu-se din muzicile orale din Africa, din Europa de est, artnd o bogie ritmic neobinuit. Atmosphres pentru orchestr, 1961: drum deschis pentru ideea de mas sonor, de textur. 88 instrumente ale orchestrei cnt fiecare individual, foarte rar exist dublaje n decursul celor 9 minute ale lucrrii. Partitura are pagini uriae, uneori cu 56 de divisi la corzi. ntreptrunderea complex de voci care genereaz o suprafa dens este definit de compozitor ca micropolifonie. Lontano pentru orchestr, 1967: vocabularul se diversific de la clustere pe semitonuri spre intervale mai mari, sonoriti mai deschise. Multiplele linii individuale nu mai sunt particule ntr-o mas sonor, ci voci distincte, ntreesute canonic ntr-o adevrat tapiserie. Le Grand macabre, 1977: Pn la sf. anilor 60, Ligeti a fost figura central n explorarea maselor sonore i a densitilor n scriitura instrumental i coral. Se va axa apoi din ce n ce mai mult spre evidenierea unor trasee melodice, a unor gesturi ritmice pregnante i tratarea inovatoare a vocilor i instrumentelor individuale. n opera sa pornete de la umorul negru al libretului, extras de el nsui din piesa olandezului Michel de Ghelderode. Umorul e caustic, vizeaz instituii sociale i muzicale (inclusiv opera), se observ nc din debut (o textur contrapunctic de 12 claxoane de automobil). Alt trstur sardonic este perechea Nekrotzar (bas profund de tip Sarastro) i asistentul su beat (tenor nalt, a crui partid este ntretiat de sughiuri, blbieli etc.). Parodia este prezent prin citate scurte la Eroica, un cancan din Offenbach, aluzii la Rameau, Schubert, Stravinski .a. Dac operele experimentale ale anilor 60-70 evit roluri bine delimitate muzical, o aciune cu sens, toate acestea sunt prezente n Le Grand Macabre, o anti-antioper, cum anun compozitorul. Cele trei volume de Studii pentru pian (1985-2001) reactualizeaz ideea studiului de concert de o mare dificultate pianistic (tehnic, poliritmic) i de o imagistic extrem de expresiv i sugestiv (pe linia Preludiilor lui Debussy). Gyrgy Kurtg (n.1926) Nscut la Lugoj, Kurtg a studiat la Budapesta, s-a stabilit n Frana dup 1990. Muzica sa continu filonul miniaturilor condensate de tip webernian, reflect de asemenea influene din Bach, Bartk, Messiaen. Prefer exprimrile vocale n diferite limbi, multe din lucrrile sale fiind scrise pentru ansamblu cameral: Mesajele defunctei Domnioare Trusova op.17 pentru sopran i ansamblu (poeme de Rimma Dalos, n limba rus, 1981)

58

constituie un ciclu care i-a asigurat celebritatea compozitorului ungur. Alte creaii cunoscute ale sale: quasi una fantasia... op. 27 no. 1, 1988, apte volume de Jocuri (Jtkok), pentru pian, pn n 2007, Officium breve in memoriam Andreae Szervnszky pentru cvartet de coarde (1988-1989), Stele pentru orchestr (1994).

VII. MUZICA CEH I POLONEZ N SECOLUL 20 Leos Jancek (1854-1928) Unul din marii folcloriti ai epocii, pasionat de modificrile sonore fine ale limbii cehe. La baza inovaiilor din limbajul su muzical stau intonaia vorbirii, melodia vorbirii. Stilul su, asemenea multor compozitori din sud-estul Europei, mbin structuri neoclasice cu armonia modal. Opere: Sarka (1888), Jenufa (1903, dup o dram popular morav), Cltoriile domnului Broucek (1917, prima n lun, cea de-a doua n secolul al 15-lea; opere comic-satirice), Katia Kabanova (1921, dup Furtuna de Ostrovski), Aventurile vulpioarei istee (1923, oper-fabul), Cazul Makropoulos (1925, dup tragicomedia lui Karel Capek, oper numit de unii drept singura suprarealist din istoria muzicii), Din casa morilor (1928, dup Dostoievski, accente expresioniste). Alt pies scenic: Jurnalul unui disprut (1919) pentru tenor, alto, 3 voci de femei, pian, pe versuri anonime, adun 22 de poeme ntr-o aciune scenic. Lucrri instrumentale: piese camerale (2 cvartete de coarde .a.) Taras Bulba (1918): rapsodie simfonic dup o nuvel de Gogol, n trei seciuni (Moartea lui Andrei, Moartea lui Ostap, Proorocirea i moartea lui Taras Bulba). Concertino pentru pian i orchestr de camer (1926), Capriccio pentru pian mna stng i orchestr de sufltori (1926), Simfonietta (1926): suit festiv n 5 pri, scris cu ocazia unui eveniment sportiv, ceea ce se observ din rolul solistic al almurilor; caracterul ceh transpare n armonizrile modale, n dansurile populare. Bohuslav Martinu (1890-1959) Compozitor neoclasic, cu influene impresioniste i cehe, parcurge o faz neobaroc n perioada n care se stabilete la paris, apoi, dup 1941, o faz clasico-romantic n S.U.A. 6 Simfonii, alte piese simfonice i concertante (5 concerte de pian, altele pentru violoncel, harpsichord, vioar, oboi, flaut, vioar etc.), muzic de camer; 13 balete, 16 opere.

59

Alois Haba (1893-1973) Se situeaz printre clasicii avangardei europene, datorit experimentelor n domeniul microintervalelor, explorate prin contactul cu folclorul: v. Cvartetul de coarde nr.2, op.7, 1921, scris n sferturi de ton. Scrie pagini teoretice, peste 100 de lucrri mai cu seam camerale, are bune relaii cu muzicienii vienezi i berlinezi, cu Schnberg i Busoni. Karol Szymanowski (1882-1937) Ansamblul muzicii sale denot influene ale lui Chopin, ale muzicii germane trziuromantice, ale artei exotice (interpretat n manier impresionist). Spre sfritul vieii se apropie de folclorul polonez arhaic. 1. Prima etap creatoare: lucrri camerale i simfonice avnd ca modele pe Chopin i Skrjabin. 2. Din 1905: contactul cu spaiul austro-german se observ n opera Hagith (1913, ntr-un act, scris la Weimar, are similitudini cu operele lui Strauss, Salome i Elektra); lirismul cantabilitii poloneze + arhitecturi clasico-romantice. Scrie Simfonia I (1907) prima simfonie creat de un polonez, urmat de o a doua, alte lucrri camerale, sonate pentru pian, lieduri pe versuri germane, poloneze, din lirica persan (Cntece de dragoste pe versuri de Hafiz, 1911). 3. Din 1914: perioad impresionist-exotic, datorat n bun msur cltoriilor n Italia, nordul Africii. Scrie cca 20 lucrri (op.27-47), dintre care: Simfonia a III-a (1916, vocal-simfonic, text de un poet persan, cu tenor, cor mixt, orchestr), 3 Tripticuri camerale n care se regsete impresionismul neoclasic de tip ravelian Metope pentru pian (1915), Mituri pentru vioar i pian (1915), Mti pentru pian (1916); Concertul pentru vioar nr.1 (1916), Cvartetul de coarde nr.1 (1917), Cntece de versuri de Rabindranath Tagore (1918), Cntecele muezinului nebun (1918); baletul Mandragora (1920), opera Regele Roger (1924, pe un subiect medieval despre mreia ritului bizantin din Sicilia). 4. Dup 1920: Szymanowski primise adesea (n Polonia) critici la adresa caracterului prea puin sau deloc naional al muzicii sale. Dup multiplele sale cltorii, se stabilete la Varovia, ncepe s studieze folclorul polonez i ncearc o sintez ntre spiritul cult i cel popular polonez. Scrie melodii, Mazurci pentru pian, Stabat mater (1926, cu caracter arhaic polonez), baletul Harnasie (1931, inspirat dintr-o legend popular), Cvartetul de coarde nr.2 (1927), Cntecele din Kurpie (lieduri, 1932), Simfonia a IV-a concertant (cu pian solist, 1932, dedicat lui Arthur Rubinstein), Concertul pentru vioar nr.2 (1933). n 1957, se nfiineaz festivalul anual internaional Toamna varovian, dedicat muzicii noi. Compozitorii polonezi vor fi astfel n mijlocul esteticii experimentaliste, al avangardei sincronizate cu colegii occidentali.

60

Witold Lutoslawski (1913-1994) De la romantismul trziu al debutului su (v. Variaiuni simfonice - 1938, Simfonia I 1941, Variaiuni pentru pian pe o tem de Paganini 1941), Lutoslawski trece n anii `50 prin experiena modalului folcloric de tip bartkian, a serialismului (v. Concertul pentru orchestr 1954, Muzica funebr n memoria lui Bartk - 1958). Este iniiatorul unui aleatorism original, controlat, n piesele sale din anii 60: Jocuri veneiene 1961, Cvartetul de coarde 1964, Carte pentru orchestr 1968. n Cvartetul de coarde practic contrapunctul aleatoric: fiecare membru al formaiei are o tim pe care o cnt fr grija de asamblare cu ceilali. n Jocuri veneiene exist principiul structural al unui aleatorism limitat sau controlat, precum i scriitura pe texturi micro-ritmice de complexitate. Limbajul orchestral difer de la Carte pentru orchestr la cele 4 Simfonii pe care le scrie ntre 1947-1992 (a treia, 1983, pornete de la motto-ul beethovenian al destinului). Lutoslawski are permanent grij pentru o anumit retoric a formei, cu maxime i minime (puncte de tensiune), caractere contrastante. Alte lucrri semnificative: Trei poeme de Henri Michaux, 1963; Les espaces du sommeil, 1990. Krzysztof Penderecki (n.1933) Drumul su componistic merge dinspre avangard spre accesibilitate. 1. Debuteaz alturi de ali confrai europeni n atmosfera experimentalist a anilor `5060: Anaklasis (pentru coarde i percuie, 1960), Threnos (n memoria victimelor de la Hiroshima, pentru 52 de instrumente cu arcu, 1960), Canon (pentru 52 de instrumente de coarde i band magnetic, 1962), Polymorphia (pentru 48 de instrumente cu arcu). Aceast etap sonoristic exploreaz un nou material sonor, organizat dup principii seriale i combinatorice - texturile. 2. Alt faz stilistic debuteaz odat cu accentuarea tematicii religioase n lucrri care includ vocea i care preiau anumite principii tradiionale. Penderecki privete napoi, spre tehnicile contrapunctice ale Renaterii i Barocului, ntr-o scriitur de tip contrapuncticlinear, i i caut subiectele n Biblie ndeosebi: Stabat mater pentru 3 coruri a cappella (1963), Pasiunile dup Luca (1966: motivul BACH, tratare avangardist a vocii, scriitur pe clustere, polifonie, eterofonie, sferturi de ton, glissandi, aleatorism), Dies irae (1967), Utrenia (1971). n 1969 scrie opera dup Aldous Huxley, Diavolul din Loudum. 3. Pe la jumtatea anilor 70, atracia lui Penderecki fa de romantism genereaz o faz stilistic transformativ-evoluionist, cu maxim atenie dat melodiei (n Paradisul pierdut, Te Deum). Dorina de accesibilitate l conduce pe Penderecki spre un tip de neoromantism uneori original, alteori mai puin: cele dou Concerte pentru violoncel i orchestr (1972, 1980), cele dou Simfonii (1973, 1980), Magnificat, Te Deum, Recviemul polonez, Simfonia Cele 7 pori ale Ierusalimului (1996) .a. Threnos - n memoria victimelor de la Hiroima, 1960, pentru orchestr de coarde pies recunoscut imediat ca o contribuie esenial la repertoriul orchestral modern. Exemplific folosirea texturii ca baz primar pentru ideile muzicale i organizarea lor

61

(experiene asemntoare ncearc Ligeti i Xenakis). Toate cele 8 minute de muzic se constituie din blocuri, clustere, straturi polifonice dense, care se intersecteaz. Organizarea nlimilor i a timpului muzical decurge n aa fel, nct nici o pulsaie ritmic i nici o secven melodic nu pot fi discernute n nici un moment al piesei. Construcia se desfoar pe baza unor texturi care se nlnuie sau se suprapun, durata fiind notat n secunde. Nu se bazeaz pe o schem pre-compoziional, ci pe un proces intuitiv la scar larg. Notaia este de asemenea inovatoare, uneori tradiional, alte aspecte sunt grafice i aleatorii. Recviemul polonez (1980-1984) - pentru cvartet de soliti, cor i orchestr simfonic - constituie o sintez ntre tradiie i inovaie, fie i numai ncercnd o variant nou expresiv a missei destinate cultului funebru. Requiem aeternam, Kyrie, Dies irae (Dies irae, Tuba mirum, Mors stupebit, Liber scriptus, Quid sum miser, Rex tremendae, Recordare, Jesu pie Swiety Boze, Swiety mocny, Ingemisco, tanguam reus, Preces meae, Confutatis, Lacrimosa), Agnus Dei, Lux aeterna, Libera me, Domine, Libera animas. Reflecia asupra morii, care apare la Penderecki nc din cele mai timpurii lucrri (Threnos - n memoria victimelor de la Hiroima, pentru orchestr simfonic), este prezentat aici n trei categorii de expresie: team, durere i contemplaie. Dramaturgia muzical se realizeaz prin contrastul i tensiunea ntre dou lumi sonore, simboliznd binele (prin armonie, echilibru, teme de larg suflu, de continuitate) i rul (motive melodice scurte, agitate, ritmuri obsesive de mar).

VIII. MUZICA ENGLEZ I AMERICAN N SECOLUL 20 Tradiia englez: virginalitii din epoca elisabetan, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel; n secolul 19, muzica englez trece printr-o perioad de stagnare, nu produce personaliti componistice de prim-plan. Renaterea muzicii engleze are loc n prima jumtate a secolului 20. Edward Elgar (1857-1934) Debuteaz nc din plin romantism, este prima mare figur componistic a Angliei, dup cteva secole de tcere din punct de vedere al creaiei originale. A compus oratorii, muzic de camer, simfonii, concerte. Unele din lucrrile orchestrale, precum Enigma Variations (1899) sau Pomp and Circumstances Marches (1901-1930), Concertul de vioar (1910) i-au asigurat notorietatea. Ali compozitori britanici proemineni: Frederick Delius (1862-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958), William Walton (1902-1983)

62

Gustav Holst (1874-1934) Cu o descenden suedez, Holst i ctig celebritatea prin suita sa simfonic Planetele (1916), care va avea un impact categoric asupra muzicii de film din secolul 20. Benjamin Britten (1913-1976) Compozitor, dirijor, pianist acompaniator; iniiaz un Festival important de oper, mpreun cu tenorul Peter Pears, la Aldeburgh. Asimileaz numeroase curente din multiple locuri i timpuri, precum: polifonia renascentist (elisabetan), gestul orchestral baroc al lucrrilor lui Purcell, elemente de folclor englez, ntr-un ansamblu care uneori poate fi definit drept neoclasic. n combinarea acestor trsturi, Britten nu poate fi acuzat de eclectism. Alte trsturi ale muzicii sale: tonalitatea extins ca baz a scriiturii din opere, simfonii, muzic de camer, orchestral, cntece i muzic de film; tendin tipic englezeasc spre raiune i common sense; dup 1955, vizitele n Orientul ndeprtat i vor influena de asemenea creaia muzical. n piesele simfonice, nu apare niciodat termenul simplu de simfonie, pentru c sunt valorificate aspecte variate ale genului tradiional. Op.1, Sinfonietta, 1932: pentru 10 instrumente, scris de tnrul student de 18 ani, influenat nc de Stravinski, Schnberg, Hindemith. n primele 5 msuri se expun 5 motive concise, ce furnizeaz ntregul material al celor 3 pri. Simple Symphony op.4 pentru orchestr de coarde, 1934. Sinfonia da Requiem, op.20, scris n memoria prinilor compozitorului, n 1940, n timpul unei ederi de 3 ani n U.S.A.. Iniial destinat s nsoeasc celebrarea a 2600 de ani de dinastie imperial japonez, lucrarea va fi cntat n p.a. n 1941, la New York, cu John Barbirolli. Partitura ampl (cte trei sufltori, saxofon alto, 6 corni, 2 harpe etc.) amintete de Mahler. Titlurile n latin sunt corelate de tradiia misei de requiem i de expresia acesteia (lamento, consolare): Lacrymosa, Dies irae, Requiem aeternam. Spring Symphony, 1949, pentru soliti, cor mixt, cor de copii, orchestr. Alte lucrri orchestrale: Simfonia concertant pentru violoncel (1963, dedicat lui Rostropovici), Ghidul pentru orchestr al tinerilor, 1945, cu intenii didactice i cu subtitlul Variaiuni i Fug pe o tem de Purcell. Creaia de scen: operele mari sau de camer Peter Grimes (1945, asimilnd experiena din Wozzeck, de pild n utilizarea interludiilor), Rpirea Lucreiei (1946), Albert Herring (1947, comic), Billy Bud (1952), Gloriana (1953), nvrtirea urubului (1954, n 2 acte, dup Henry James), Visul unei nopi de var (1960, Shakespeare), Moarte la Veneia (1972, Th.Mann); operele pentru copii Micul mturtor (1949) i Arca lui Noe (1958). Parabole destinate cadrului religios (Potopul lui Noe, Fiul risipitor), balete, Recviemul de rzboi (texte latine+poezii de William Owen). nvrtirea urubului: tema conductoare este o serie n cvintee descendente/ sexte ascendente (la-re-si-mi-do#-fa#-re#-sol#-fa-sib-sol-do). Dodecafonismul este surprinztor pentru un compozitor tradiionalist ca Britten, i arat pn la ce generalitate este absorbit

63

limbajul schnbergian n secolul 20 (ca tnr compozitor, Britten ar fi vrut s studieze cu Berg). Este totui o abordare tonal a seriei, fuziunea tonal-serial evocndu-l pe Berg. Tehnica i formele variaionale (pasacalie) predomin. Muzica american: se constituie ca o cultur comparabil cu cea european pe la sfritul secolului 19, din surse eterogene: muzica european, folclorul american (indian, negru, al popoarelor ce compun statul american). O caracterizeaz lipsa de prejudeci fa de canoanele vestice europene. Charles Ives (1874-1954) Nu are nici predecesori reali, nici imitatori. Nonconformismul su determin explorarea unor inedite concepte componistice la nceput de secol 20: clustere, microtonii (vezi cele Trei piese pentru dou piane acordate la sfert de ton, 1924), stereofonie, polistilism. Unele lucrri apar, dimpotriv, convenionale, scrise ntr-un romantism trziu, cu eventuale citate sau trimiteri la muzica protestant american, la jazz. Om de afaceri, scrie muzic doar pn n jur de 1920: melodii, sonate instrumentale (v.Concord-Sonata pentru pian, 1919, 5 sonate pentru vioar i pian, cvartete); 5 simfonii (a III-a The Camp Meeting, 1910), ntrebare fr rspuns, 1909, pentru 4 flaute, trompet i coarde. Muzica sa este ns descoperit i devine influent mai trziu, n anii postbelici. The Unanswered Question: juxtapunerea mai multor muzici, tonal cu non-tonal, consonant cu disonant, lin cu abrupt, linitit cu strident. Toate acestea se defoar n mai muli metri i tempi. Straturile muzicale sunt de asemenea spaial separate, astfel ca sonoritile de coarde, de flaute i de trompet s vin din diferite pri ale slii de concert. Sunt notate instruciuni pentru nesincronizarea unor suprapuneri, astfel nct dou interpretri ale piesei nu pot fi exact la fel. Interpreii sunt personaje corzile simbolizeaz meditaia, trompeta pune ntrebarea existenial, flautele sunt the Fighting Answerers (dup Ives). Toat piesa este o combinaie de elemente stilistice incongruente, multiplicitatea vieii reale transpus n art. George Gershwin (1898-1937) Reprezentant al jazzului simfonic, Gershwin a scris n egal msur pentru Broadway i pentru sala de concert: Rapsodia albastr, 1924, Un american la Paris, 1928 (printre contactele sale pariziene se remarc prietenia i interinfluena cu Ravel), Concertul n Fa pentru pian, 1925, opera Porgy and Bess (1935, apar pentru prima oar pe scen personaje de culoare). Mare parte din lucrrile sale vocale i scenice, cntecele de mare succes le-a scris pe textele fratelui su, Ira Gershwin. Multe din compoziiile sale au fost folosite n emisiuni de televiziune, n filme, devenind standarde pentru un anumit moment din evoluia jazzului. Aaron Copland (1900-1990)

64

Dup ce a studiat la Paris, Copland s-a decis s-i creeze un stil american propriu, bazat la nceput pe jazz, apoi pe diverse elemente neoclasice. A creat un stil al muzicii de film hollywoodian n anii `40-60, l-a influenat i apreciat mult pe Leonard Bernstein. Muzica lui Copland ncearc un echilibru dificil de atins, ntre modernitate i stilurile populare americane; se caracterizeaz prin orchestraie percutant, polimetrii, poliritmii, poliacorduri, teme dodecafonice (v. piesa pentru pian oarecele i pisica, 1920; baletul Billy the Kid, 1938; Fanfara pentru omul obinuit, 1942; Concertul pentru clarinet, 1948). Samuel Barber (1910-1981) Asemenea lui Tippett, Britten sau ostakovici, propune o viziune modern asupra neoromantismului i noii tonaliti. Din anii `30, urmrete o fuziune proprie a metodelor tonale, dincolo de etichete precum neoclasic i neoromantic, pentru a cuprinde un spectru larg expresiv i emoional. V. Concertul pentru pian i orchestr op.38 (1962) .a. n anii 50, Lou Harrison (1917-2003, elev al lui Schnberg) exploreaz vechi sisteme de intonaie, aspecte ale polifoniei medievale, instrumente asiatice; Harry Partch (1901-1972, compozitor i constructor de instrumente microtonale) creeaz un sistem n care octava se mparte n 43 de pri; Conlon Nancarrow (1912-1997) compune o muzic unic din punctul de vedere al destinaiei instrumentale i modului de notaie pentru pianina mecanic. John Cage (1912-1994) Ca elev al lui Schnberg, ncepe s-i exerseze scriitura dodecafonic. Inoveaz n timbralitatea pianului, preparndu-l n cele 19 Sonate i Interludii pentru pian preparat, Concertul pentru pian preparat i orchestr. n 1939, n First Construction in Metal i Imaginary Landscape nr.1, Cage prefigureaz dou direcii viitoare ale muzicii de avangard: dezvoltarea muzicii electronice i combinarea ntre tradiii vestice i non-vestice. First Construction: ansamblu de 6 percuioniti la instrumente nontradiionale (talngi, cinele turceti, pian lovit pe corzi etc.). ntreaga pies se bazeaz pe uniti structurale i ritmice de 16 (16 seciuni, fiecare cu cte 16 msuri), Cage folosete structuri palindromice. Exist o atent structurare a materialului n contradicie cu materialul nsui, care nu se nscrie n logica temperat, ci sugereaz sonoriti extrem orientale, de gamelan. Imaginary Landscape nr.1 pentru cvartet mixt: principiile sunt asemntoare, 4 seciuni, fiecare cu cte 15 msuri, sunt separate de interludii de durate crescnde. Provocatoare este componena timbral: 2 fonografe-turntables care redau nregistrri de frecvene oscilante, cinel i interiorul pianului. Ideea este de a extrage noi timbruri dintrun instrument familiar, alturi de noutatea sursei electronice. Va urma o serie ntreag de Imaginary Landscapes (de ex., al patrulea este pentru 12 radiouri). Sonate i Interludi pentru pian preparati: 1946-48. n anii `40, Cage i afirm convingerea c esena structurii muzicale e durata, ceea ce i permite s trateze egal sunetul i tcerea, sunetul i zgomotul. Preferina pentru sunete percutate poate elibera urechea de noiunile convenional-vestice. Ideea de a prepara pianul dateaz din 1938,

65

cnd a avut nevoie de un ansamblu de percuie, dar avea la dispoziie doar un pian. Introducnd diverse materiale ntre corzile pianului, descoper efectul percutant pe care-l poate obine: se altereaz timbrul, dar i intonaia, nlimea. Cele 16 Sonate (de tip scarlattian, adic monopartite, forme binare) sunt grupate cte patru, fiecare grup fiind separat de un interludiu. Estetica lor se leag de exprimarea teoriei indiene, cu afectele specifice. Aspectele ritmice ale pieselor sunt extrem de importante. n anii `40-50, Cage i propune nu doar un scop estetic non-occidental, dar i o atitudine obiectivant, non-romantic. Obiectivarea muzicii nsi va fi explorat prin folosirea operaiilor ntmpltoare n procesul componistic. Pe Cage l va marca filosofia oriental, rmne toat viaa un budist convins. Evenimentele naturale, accidentale, cartea chinezeasc a transformrilor, I Ching (unde 64 de texte sunt consultate pe baza interveniei hazardului), hazardul vor marca creaia sa, spre definirea unui aleatorism total. Cage reevalueaz materialele muzicale sunet, zgomot, tcere -, redimensioneaz noiunea de haos. Music of Changes pentru pian (1951): determinat pe baza datului cu banul, dintro serie de posibiliti. Din nou, pianul este transformat timbral. Sunetele, figurile ritmice, dinamica, dei apar la ntmplare, sunt paradoxal plasate ntr-un context strict al proporiilor (3:5:63/4:63/4:5:31/8, pentru un total de 295/8). n fiecare seciune, acest ir determin numrul msurilor dinantea unei schimbri de tempo. Notaia include indicaii de metronom, bare de msur, metri, dar nu exist alte valori precizate, nici ceilali parametri muzicali, lsai la voia interpretului. Notaia reflect astfel un compromis ntre norma tradiional i noile cerine ale concepiei lui Cage. 433 (1952) pies a tcerii n muzic, ce a provocat reacii puternice n avangarda serial european de la Darmstadt, n anii `50. Tcerea (pauzele) va (vor) rmne un parametru esenial al muzicii lui Cage, alturi de atitudinea sa radical de negare a tradiiei Europei occidentale. Se compune din 3 pri, lsnd s se aud sunetele ambientale, neplanificate. Concertul pentru pian i orchestr (1958): se compune din time pentru pian i alte 13 instrumente, time care pot fi sau nu folosite n interpretare. Se pot cnta n concert, suprapuse, fragmente din alte piese de Cage. Interpretri ale pieselor lui Cage includ adesea indicaii de teatru, dans, captnd vizualul, nu doar auditivul. Partiturile notate de Cage se bazeaz tot pe ntmplare, de la hri astronomice la imperfeciuni ale hrtiei cu portative. Nedeterminarea muzicii lui Cage nu se bazeaz pe o improvizaie ntr-un cadru stilistic dat (precum improvizaia n baroc sau jazz); compozitorul dorete sunete, nu scopuri. HPSCHD de Cage i Lejaren Hiller, 1967-69: titlul deriv din Harpsichord, pies experimental care unific resurse electronice cu live. Cage lucreaz cu Hiller aceast pies la Universitatea din Illinois, rezultnd o lucrare pentru sunete generate cu ajutorul computerului, care folosete modelul lui Mozart din valsul obinut prin jocul de zaruri (vals de 1 minut, 64 de msuri n 4/8, unde fiecare seciune trebuie repetat iar fiecare msur selectat prin aruncarea zarului; alegerea se face din mai multe variante compuse de Mozart anterior.) Premiera a avut loc ca un spectacol de multimedia, muzic ambiental nsoit de colaj de film, proiecii luminoase etc., timp de 5 ore. Europera (1988) o pies teatral monumental, un fel de colaj pulverizat din opere europene. Cage ia time din opere aflate n repertoriul standard al teatrelor, xeroxeaz pagini individuale din acestea i le distribuie altor instrumente dect acelea crora au fost

66

destinate. Costume sunt selectate n mod similar i distribuite la ntmplare membrilor distribuiei. Cntreii i aleg ariile dintr-o list de prototipuri vocale, dar nu tiu cnd i unde le vor cnta pn n seara reprezentaiei. Nu exist dirijor. Morton Feldman (1926-1987) A fcut parte din grupul de adepi ai lui Cage i ai aleatorismului, alturi de Earle Brown, Christian Wolff, David Tudor. l caracterizeaz o consecven dinamic: pe parcursul pieselor sale se menine aproape fr excepii o intensitate extrem de sczut, fornd parc urechea s se concentreze pe relaii i interaciuni muzicale. Elliot Carter (n.1908) Stilul su se modific dup al doilea rzboi mondial, de la un neoclasicism folcloric la serialism. Intenioneaz s personalizeze instrumentele (partiturile ca scenarii auditive, interpreii sunt personaje dramatice), s inoveze ritmul studiind talas-urile indiene, sistemele arabe, subtilele schimbri de tempo din muzica de gamelan balinez. Definete tehnica sa prin modulaie metric: controleaz i articuleaz schimbarea progresiv n interiorul continuum-ului ritmic. Sonata pentru flaut, oboi, cello, harpsicord, 1952: timbrele sunt explorate ca ntr-o minidram. Milton Babbitt (n.1916) Matematician i compozitor, profesor la Princeton, aplic procese logice dodecafonismului, conducnd spre adoptarea unei noi terminologii: mulime n loc de serie de sunete, clas de nlimi (pitch class) n loc de nlime (pitch). Acord mare atenie combinatoricii tronsoanelor din serie. Ca i Boulez, exploreaz moduri de a serializa durate i ali parametri sonori n compoziia postbelic. Este printre puinii compozitor americani care se bazeaz pe o solid tradiie vest-european (postbeethovenian), avnd convingerea c marile lucrri sunt dificile, se dezvluie doar dup o studiere atent, n detaliu. Nu succesul de public garanteaz calitatea acestor lucrri: o compoziie serial profund, interpretat la Lincoln Center, ar fi echivalent cu o conferin a unui profesor de filosofie la un talk show televizat, de maxim audien. Preia tehnica dodecafonic a lui Schnberg i aplic seriei teoria mulimilor, definind conceptul de pitch class. Fiecare nlime dintr-o serie este la rndul ei o clas de nlimi: si reprezint toate notele de si din registraia avut la dispoziie. Numeroteaz scara cromatic de la 0 la 11, ncepnd cu prima not, apoi i asigneaz fiecrei clase de nlimi numrul su corespunztor. Deci fiecare not a unei serii poate fi identificat prin dou numere: poziia sa n serie, i numrul su de clas de nlimi. Exemplu: P0 = si (0,0) si bemol (1, 11) re (2,3) mi bemol (3,4) sol (4,8) fa diez (5,7) sol diez (6,9) mi (7,5) fa (8,6) do (9,1) do diez (10,2) la (11,10) Seria va fi identificat, mai simplu, prin: P0 = 0 11 3 4 8 7 9 5 6 1 2 10

67

Sistemul de modulo 12 permite apoi operaiuni aritmetice care s arate transformrile seriei. De exemplu, pentru a transpune pe P0 la P4, se adun 4 la toi membrii din P0. Rezult: P4 = 4 3 7 8 0 11 1 9 10 5 6 2 Ca s ajungem la inversarea lui P0, trebuie gsit complementarul fiecrei clas de nlimi, adic la 1 corespunde 11, la 3 corespunde 9, la 6 corespunde 6 etc.: I0 = 0 1 9 8 4 5 3 7 6 11 10 2 Toat aceast metod a fost aplicat ntr-o ramur a analizei muzicale americane de dup al doilea rzboi mondial. Ea se poate extinde la muzici ne-seriale (Bartk, de pild), modale. Lukas Foss (n.1922): german de origine, naturalizat american, debuteaz ntr-un stil neoclasic, hindemithian; n 1955 ncepe s exploreze improvizaia pe baza unor planuri, hri, diagrame, tradiii vechi de improvizaie din diverse culturi. Minimalitii: Steve Reich (n.1936) adapteaz gndirea extraeuropean la instrumentele standard ale culturii occidentale. Sugereaz astfel tobe africane, gamelanul indonezian sau incantaia ebraic prin patternuri repetitive. La Monte Young i Terry Riley (n.1935 amndoi) gsesc surse n muzica indian. Philip Glass (n.1937) colaboreaz ndeaproape cu sitaristul i compozitorul Ravi Shankar. Muzica lor se edific pe structuri ciclice, armonic-statice. I-a influenat Cage, M.Feldman, La Monte Young, modele culturale non-europene. Riley: vine spre structuri repetitive dinspre jazz (interpret la saxofon i claviaturi), de unde preia suprapunerea de ostinati repetate. Aceast tehnic apare n lucrarea monumental In C, 1964, pentru orice numr de interprei sau orice instrumente melodice. Sunt precizate 53 de fragmente melodice, numerotate n ordine; pulsul ritmic obsesiv al acestei piese va deveni amprenta micrii minimaliste. Logica nlimilor este exclusiv diatonic, dar nu tonal. Lucrarea poate fi prezentat i ca muzic ambiental, nu necesit neaprat tradiionala sal de concert. Mai recent, Riley este influenat de muzica indian. Este unul din primii compozitori-interprei care, dup Gershwin, depete limitele ntre categorii precum clasic, popular, etnic. Spre sfritul anilor `70, Riley i Glass rivalizau n popularitate cu artitii rock. Reich: educat n spirit occidental, Bach, Stravinski i jazzul sunt primele influene. Experimenteaz tehnici electronice loop, aplicndu-le n textura repetitiv (Its Gonna Rain, 1965). Lucrrile ulterioare sunt mai complexe i monumentale: Drumming, 1971 (dup studiul ritmurilor africane), studiaz apoi intensiv orchestra de gamelan; vocea uman ca resurs timbral, schimbarea gradual a culorii sonore meninnd constant ritmul i nlimea. Glass: educaie de asemenea tradiional, inclusiv compoziia dodecafonic, a studiat i cu Nadia Boulanger la Paris. Arat o preferin special pentru procese aditive. Opera Einstein on the Beach, 1976, nu are libret, nici versuri, doar numere i silabe de solmizaie sunt folosite.

68

John Adams generaie mai tnr de minimaliti americani (n. 1947) -, clarinetist, a studiat compoziie, dar i jazz, rock, muzic experimental. Grand Pianola Music, 198182, pentru orchestr de sufltori, 2 piane, soprane fr cuvinte, creeaz un amestec de muzic de circ, maruri Sousa, Beethoven, imnuri gospel, toate pe un vibrant ostinato repetitiv. Scrie opere inspirate din actualitatea politic Nixon in China (1987) ntr-un mixaj de stiluri fr prejudecat, de pild Reich cu Puccini.

69

Bibliografie selectiv: DANUSER, HERMANN. Die Musik des 20.Jahrhunderts, vol. VII din "Neues Handbuch der Musikwissenschaft". Laaber: Laaber-Verlag, 1984. DIBELIUS, ULRICH. Moderne Musik nach 1945. Mnchen: Piper, 1998. DICTIONNAIRE DE LA MUSIQUE. Paris: Celiv, 1993. DICIONAR DE TERMENI MUZICALI. coordonator Zeno Vancea. Bucureti: Edit.tiinific i Enciclopedic, 1984. GOLA, ANTOINE. Muzica din noaptea timpurilor pn n zorile noi, vol.2, Bucureti: Editura Muzical, 1987. ILIU, VASILE. De la Wagner la contemporani, vol.III-IV, Bucureti: Editura Muzical, 1997-1998; vol.V, Bucureti: Editura UNMB, 2001. SANDU-DEDIU, VALENTINA. Muzica romneasc ntre 1944-2000. Bucureti: Editura Muzical, 2002. SANDU-DEDIU, V., Muzica nou ntre modern i postmodern, Bucureti: Editura Muzical, 2004. SCHWARZ, ELLIOTT; GODFREY, DANIEL. Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. New York, Toronto: Schirmer Books, 1992. THE NEW GROVE DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS. Ed. by Stanley Sadie, London: Macmillan Publ.Limited, 1981, 1994, 2002. www.wikipedia.org

Cuprins: Partea nti: Idei, curente, stiluri, tehnici, procedee

70

I.

Precedente, influene i orientri imediat dup al doilea rzboi mondial.....p.3 Muzica ntre 1890-1945........................................................................................p.4 Noi modaliti de a asculta muzica. Revoluia boxelor....................................p.6 Schimbri n percepia muzical...........................................................................p.6 Noi concepte i procedee......................................................................................p.6 Anii postbelici timpurii.........................................................................................p.8 Noi demersuri estetice..................................................................................p.10 Ordine i haos...........................................................................................................p.10 Revoluia electronic I: compoziia cu band i sintetizatoarele timpurii................p.11 Multimedia i teatru total..........................................................................................p.13 Textur, mas i densitate........................................................................................p.15 Influene muzicale extra-europene...........................................................................p.16

II.

III.

Curente recente...........................................................................................p.17 Colajul i citatul......................................................................................................p.17 Renaterea tonalitii..............................................................................................p.18 Noi perspective asupra interpretrii: spaiu, ritual, joc...........................................p.19 Procesualitate i minimalism..................................................................................p.20 Revoluia electronic II: computere i sisteme digitale...............................................p.22 IV. Soluii i direcii.........................................................................................p.22 Notaia, improvizaia i compoziia............................................................................p.22 Tradiii naionale.........................................................................................................p.24 Partea a doua: Tradiii naionale

Muzica francez n secolul 20.........................................................................p.26 Impresionismul............................................................................................................p.26 Debussy............................................................................................................p.26 Ravel................................................................................................................p.28 Satie............................................................................................................................p.31 Grupul celor ase........................................................................................................p.31 Honegger.........................................................................................................p.31 Milhaud...........................................................................................................p.32 Poulenc............................................................................................................p.33 Jolivet..........................................................................................................................p.34 Messiaen......................................................................................................................p.34 Varse..........................................................................................................................p.36 Boulez..........................................................................................................................p.37 Xenakis........................................................................................................................p.37

71

I. Muzica austriac i german n secolul 20....................................................p.38 coala vienez: expresionism, atonalism, dodecafonism..........................................p.38 Schnberg...p.39 Webern...p.40 Bergp.41 Hindemith..p.43 Orff....p.43 Stockhausen...p.44 II. Muzica italian n secolul 20p.45 Neoclasicism i dodecafonism n muzica italian....................................................p.45 Busoni............................................................................................................p.45 Respighi.........................................................................................................p.45 Dallapiccolla..................................................................................................p.46 Petrassi...........................................................................................................p.46 Avangarda muzicii italiene.......................................................................................p.46 Scelsi..............................................................................................................p.46 Maderna.........................................................................................................p.46 Nono..............................................................................................................p.47 Berio..............................................................................................................p.47 III. Reprezentani ai muzicii spaniole i finlandeze n secolul 20......................p.48 De Falla.....................................................................................................................p.48 Sibelius......................................................................................................................p.49 IV. Muzica rus i sovietic n secolul 20..........................................................p.50 Glazunov...................................................................................................................p.50 Rahmaninov..............................................................................................................p.50 Skrjabin.....................................................................................................................p.50 Prokofiev...................................................................................................................p.51 ostakovici................................................................................................................p.52 Stravinski...................................................................................................................p.53 Haciaturian................................................................................................................p.55 V. Muzica ungar n secolul 20..........................................................................p.55 Bartkp.55 Ligeti..p.58 Kurtgp.58 VI. Muzica ceh i polonez n secolul 20...........................................................p.59 Janacek.......................................................................................................................p.59 Martinu.......................................................................................................................p.59 Haba............................................................................................................................p.60 Szymanowski..............................................................................................................p.60 Lutoslawski.................................................................................................................p.61 Penderecki...................................................................................................................p.61

72

VII. Muzica englez i american n secolul 20.....................................................p.62 Elgar............................................................................................................................p.62 Holst............................................................................................................................p.63 Britten.........................................................................................................................p.63 Ives..............................................................................................................................p.64 Gershwin.....................................................................................................................p.64 Copland.......................................................................................................................p.65 Barber.........................................................................................................................p.65 Cage............................................................................................................................p.65 Feldman......................................................................................................................p.67 Carter..........................................................................................................................p.67 Babbitt........................................................................................................................p.67 Minimalitii................................................................................................................p.68

Bibliografie selectiv...............................................................................................p.70

73