Ebook - Anuario de Fotografia 2010

ndice
TCNICAS FOTOGRFICAS................................................................................................................................. 5 Retrato .............................................................................................................................................................................. 6 5 Dicas Bsicas para um bom Retrato ............................................................................................................................... 8 Iluminao bsica de retrato .......................................................................................................................................... 12 O que a Caixa de Luz para Retratos e Moda ............................................................................................................. 13 Com quantos flashes se faz um carto de Natal ............................................................................................................. 15 Fotos Areas & Grafismos............................................................................................................................................... 16 10 dicas para fotografia de paisagem ............................................................................................................................. 18 Crnica de fotografia de Natureza .................................................................................................................................. 21 Fotografia a quanto obrigas ......................................................................................................................................... 25 Fotografia de paisagem nas Serras de Portugal.............................................................................................................. 27 Viagens e Fotografia........................................................................................................................................................ 31 Admirando a Paisagem ................................................................................................................................................... 34 Breves consideraes sobre Fotojornalismo .................................................................................................................. 40 Fotografia Infantil - O B-a-b ........................................................................................................................................ 46 Fotografia de Shows: entre o domnio de luz e a paixo ................................................................................................ 48 O Segredo das fotografias noturnas ............................................................................................................................... 49 Fotografia Noturna sem segredos!!! ........................................................................................................................... 51 Fotografando na chuva ................................................................................................................................................... 53 Fotografar durante o Inverno ......................................................................................................................................... 55 Como transformar a sua sala num estdio profissional ................................................................................................. 59 DICAS FOTOGRFICAS .................................................................................................................................... 63 10 Questes bsicas que o fotgrafo deve saber antes de fotografar ........................................................................... 65 Fotografia Digital 25 Questes Bsicas ........................................................................................................................ 66 O que a fotografia, afinal?............................................................................................................................................ 72 Cores Vav....................................................................................................................................................................... 73 Literaturas e Leituras Fotogrficas.................................................................................................................................. 74 Melhorar suas fotos Regras de composio ................................................................................................................ 80 Enquadramento Regra dos teros................................................................................................................................ 83
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Quebrando a regra dos teros ........................................................................................................................................ 84 A abertura do diafragma O mistrio desvendado! ...................................................................................................... 85 Fotografando sem flash .................................................................................................................................................. 88 J fotografou seu banheiro hoje? ................................................................................................................................... 88 Identidade. A sua fotografia tem? .................................................................................................................................. 90 Do que um fotgrafo composto................................................................................................................................... 92 Criando um estdio a cu aberto em tempo nublado .................................................................................................... 93 Direito Autoral Registro de Fotografia ......................................................................................................................... 94 Preservao fotogrfica Digital ....................................................................................................................................... 97 10 Dicas sobre cartes de memria................................................................................................................................ 99 HISTRIA DA FOTOGRAFIA ........................................................................................................................... 100 Fotgrafos brasileiros mais consagrados ...................................................................................................................... 101 Histria da fotografia no Brasil ..................................................................................................................................... 113 Fotografia: A linha do tempo ........................................................................................................................................ 117 TCNICAS DE PS-PRODUO ...................................................................................................................... 129 Como obter fidelidade de cores nas fotografias impressas.......................................................................................... 130 Marca dgua: hora de sujar suas fotos ........................................................................................................................ 133 Pixels e Resoluo ......................................................................................................................................................... 135 Qual formato utiliza para salvar suas fotos?................................................................................................................. 138 ARTIGOS DE OPINIO ................................................................................................................................... 140 Crtica pela crtica ou escambo de elogios? .................................................................................................................. 141 Uma foto pode matar?.................................................................................................................................................. 143 A informao na fotografia ........................................................................................................................................... 144 A polmica da marca dgua ......................................................................................................................................... 146 Fotografia: evoluo ou baguna conceitual? .............................................................................................................. 147 Equipamentos melhores fazem fotos melhores? ......................................................................................................... 149 A fotografia necessria............................................................................................................................................... 150 ENTREVISTAS ............................................................................................................................................... 152 Entrevista a Enio Leite - Um dos maiores nomes da educao fotogrfica no Brasil ................................................... 153 Senhoras e Senhores, com vocs, Clicio Barroso .......................................................................................................... 155 Lair Bernardoni - Romantismo feminino uma resistente........................................................................................... 158 Mauricio Po - Entrevista exclusiva ................................................................................................................................ 160 Erika Verginelli: a fotgrafa full time ......................................................................................................................... 162 Kazuo Okubo um voyeur por excelncia .................................................................................................................... 165 Ricca Marques: paixo por escrever com a luz desde sempre ..................................................................................... 166 Dani Prates Fotgrafa de famlia e infantil................................................................................................................. 170 Renato Miranda: A pessoa por trs do I love my job ................................................................................................ 173
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Kirsty Mitchell - fotgrafa e fashion designer ............................................................................................................... 178 Fotografia molhada, fotografia abenoada! ................................................................................................................. 181 Jorge Bispo revela: Gente. S sei fotografar gente ................................................................................................... 183 TENDENCIAS DO MERCADO .......................................................................................................................... 186 Dicas para Oramentar correctamente um trabalho fotogrfico ................................................................................. 187 Cansei, mudei de profisso, virei fotgrafo!................................................................................................................. 190 Fotgrafo, por onde comear? ..................................................................................................................................... 192 O outro lado da Fotografia............................................................................................................................................ 196 Fotografia e Gesto ....................................................................................................................................................... 198 No basta fotografar, necessrio saber vender ......................................................................................................... 199 Vida de Fotgrafo.......................................................................................................................................................... 201 Que tipo de fotgrafo voc ? ...................................................................................................................................... 203 Como lidar com a concorrncia na Fotografia de Casamentos .................................................................................... 205 Que a sorte nos encontre trabalhando ......................................................................................................................... 208 Como se inserir no mercado fotogrfico ...................................................................................................................... 210 Fotografia Profissional: As inmeras reas do conhecimento ..................................................................................... 212 Decidi que quero ser fotgrafo. E a?! .......................................................................................................................... 214 5 razes para investir em fotografias de alta qualidade............................................................................................... 215 Controle de qualidade, voc faz?.................................................................................................................................. 217 Oramento fotogrfico ................................................................................................................................................. 219 Ansiedade Fotogrfica .................................................................................................................................................. 221 Desconto, dar ou no dar?............................................................................................................................................ 223 EQUIPE FOTOGRAFIA-DG .............................................................................................................................. 226 Diogo Ramos ................................................................................................................................................................. 227 Fernando A. Melo ......................................................................................................................................................... 229 Fernando Bagnola ......................................................................................................................................................... 231 Hermes Cerelli ............................................................................................................................................................... 233 Jssica Tavares .............................................................................................................................................................. 235 Annelize Tozetto ........................................................................................................................................................... 236 Tyto Neves .................................................................................................................................................................... 238 Nuno Lus ...................................................................................................................................................................... 240 Mariana Simon .............................................................................................................................................................. 241 Carol Avon ..................................................................................................................................................................... 243 Armando Vernaglia ....................................................................................................................................................... 244 Renato dPAULA ............................................................................................................................................................. 246 J Grilo ............................................................................................................................................................................ 248
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Retrato
Por: J Grilo
Podemos comear pelo que a maioria das pessoas pretende de um retrato, que este seja reconhecvel, bastante atraente e que mostre o lado mais agradvel da sua personalidade e fisionomia. o tipo de declarao do fotografado Eis o que sou, e este o meu aspecto. No irei falar de fotografia de pose, mas de fotografarmos rostos. Simplicidade a palavra-chave. O rosto humano super interessante, sem termos que aplicar grandes tcnicas fotogrficas complicadas ou composies invulgares. Um dos truques para se conseguir uma imagem simples, mas com grande impacto visual, , sermos capazes enquanto fotgrafos de encorajar as pessoas a descontrair e agir normalmente para no se fixarem em poses. Um retrato no tem de ser captado em condies controladas de iluminao avanada e planeada. Muitos dos melhores retratos que j vi so frutos do espontneo, porque o fotgrafo soube aproveitar a oportunidade, e com o digital no temos nada a perder. No vai haver nenhum fundo com que tenhamos de nos preocupar, nem linguagem corporal ou roupa que ir dominar a fotografia. O outro lado da moeda que iremos ter pouco espao para erros na composio, focagem, iluminao ou expresso. Esta ultima de facto ir dominar a imagem. Existem milhares de maneiras de compormos um retrato de maneira a que este se concentre no rosto, por vezes o mais usual fazermos um enquadramento vertical, mas tambm podemos ignorar essa regra e fazermos enquadramentos horizontais, at mesmo cortando a parte de cima da cabea do fotografado, pode ser interessante e vai aumentar a ateno do observador nos olhos dentro do enquadramento, para onde se dirige o olhar, o seu brilho e como esto iluminados, so pontos vitais para o sucesso da imagem. Pgina 6 de 249 Anurio 2010 Fotografia DG
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Estes devero estar ntidos. Uma teoria afirma que se deve focar sempre no olho mais prximo, outra diz que dever ser o que est mais iluminado. Mas ser apenas uma questo de gosto pessoal, o que importante manter o ponto de focagem num ou ambos os olhos.
Aqui ficam alguns exemplos de enquadramentos verticais e horizontais:
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5 Dicas Bsicas para um bom Retrato

Por: Tyto Neves
Dica # 1 Estudar
Parece simples no mesmo? Mas no . Para comearmos a entender como feito um simples retrato devemos estudar alm dos grandes nomes da fotografia de retratos, os grandes nomes da pintura. Dessa forma poderemos entender como a luz projetada caminha e reflete sobre nosso retratado, por vezes evidenciando, por outras ocultando detalhes que se revelam diante de nossa cmera.
Dica # 2 Praticar
Mais simples ainda no mesmo? Mas por incrvel que parea no o que vejo publicado nos inmeros blogs que chegam diariamente a minha caixa de mensagens. Vejo muitas fotografias feitas na euforia, com lentes inadequadas, uso intenso de grande angular para retratos, luz irregular, usando os mesmos presets do Lightroom, ou filtros do Photoshop. Isso resultado da fase de euforia que a fotografia cria, com a facilidade de captura digital. Um bom exerccio seria desligar o visor da cmera e ver o resultado apenas depois que o trabalho estiver pronto. Parece estranho? Mas acredite, no ! *Nota: No estou defendendo o uso da fotografia analgica, mas o sistema de aprendizado. Sou usurio do sistema lanamento da Mavica FD81. digital desde o
Fotografava obras de arquitetura para relatrios com ela, tempos depois a saudosa G2 e por ai vai. Em 10 anos o desenvolvimento tecnolgico das cmeras digitais rompeu a cada ano barreiras surpreendentes. Mas em contrapartida o aprendizado em algumas etapas diminuiu. Obviamente trabalhamos em outras plataformas, mas destaco aqui um item primordial na fotografia, que praticamente foi posto de lado, inclusive (por um tempo confesso) por este que vos escreve. Nosso amigo fotmetro. Pratiquem a fotografia de retratos com o uso do fotmetro. Se voc usa, parabns. Se no usa, experimente. Sua fotografia, sua maneira de ver o mundo vai mudar, acredite. Destaco aqui o tempo das sadas fotogrficas promovidas por nosso amigo Enio Leite da Focus aos domingos pelo centro de So Paulo. Nossa brincadeira era olhar a palma da mo e dizer a fotometria. 1/200 e F11 no Provia 100 F ou 1/100 e F8 no Velvia 50
Dica # 3 Regras
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Em minhas primeiras aulas de fotografia na faculdade de arquitetura eu falava: Regras existem para serem quebradas. Pois bem, o resultado dessa poca so fotos com horizonte torto, cortes comprometedores no que se refere linguagem fotogrfica e enquadramentos estranhos. Sabe aquelas fotos que voc precisa virar o pescoo para entender a mensagem do artista? Ou ento aquelas fotos onde as diagonais no levam nada a lugar nenhum? Sem falar nas fotos sem foco onde insistimos em dizer que a mensagem interpretada de acordo com a intelectualidade de cada observador. Pode parar de rir e confesse: Voc j fez isso no mesmo? Se estiver rindo um timo sinal. Sua fase (necessria para o aprendizado) de experimentaes j passou. Agora fotografar corretamente, lembrando que uma boa foto fala por si. No precisa de explicaes artsticas ou tericas. Faa um teste: Selecione 10 fotos de sua obra. Aplique as regras mais simples: Regras de Composio ngulos e Planos de Enquadramento, Plano Geral, Plano Mdio, Plano Americano Regra dos tero Ponto de Ouro Sentido de Leitura Diagonais
Acredite, vai ter uma surpresa ao ver que suas melhores fotos estaro dentro de alguma regra que voc achou estar quebrando.
Dica # 4 Linguagem Corporal

Nosso corpo realmente fala. Portanto preciso observar a mensagem que o personagem est nos transmitindo ao ser fotografado. Alguns cuidados bsicos em relao postura do (a) fotografado (a) podem mudar muito o resultado fotogrfico. Vejamos no caso de Retratos de Gestantes: Postura/Coluna Reta Por uma questo de fsica, geralmente as gestantes ao sentarem deixam o corpo se acomodar numa posio onde a coluna no seja muito requisitada. O resultado disso uma fotografia onde a gestante ficar encurvada para frente. Como resolver isso? Simplesmente fique atento e pea que ela fique com a coluna reta, ao menos na hora da fotografia. Isso no se aplica somente as gestantes, mas para todo tipo de pessoa. Braos Cruzados Podemos destacar dois casos: Defesa e desconforto.
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A pessoa de braos cruzados geralmente no est vontade. No est aberta a receber nada que venha de fora de seu permetro, ou do alcance dos braos. Portanto uma pessoa assim no ir render boas fotos at que ela esteja totalmente vontade. Quando ela colocar as mos no bolso, ou para trs do corpo, ou at mesmo apoiar-se em algo ela estar bem vontade. Pistas Verbais O Tom de nossa voz o grande mensageiro de nossas emoes. A variao de altura e intensidade de voz pode revelar particularidades, que o corpo reeducado pode esconder. Alguns exemplos: Voz alta: Pessoa que est no controle, autoritria, intimidadora. Voz apagada: Sem emoo, timidez, desconfortvel na situao. Voz macia: Conforto, educao, pessoa resolvida emocionalmente, cansao.
*Nota: Isso no uma cincia exata, e os fatores precisam estar relacionados uns aos outros para compor um cenrio especifico entre cada situao ou pessoa que voc ir fotografar.
Dica # 5 Interao com o Personagem

Quanto mais a pessoa estiver vontade com voc, melhor ser o resultado fotogrfico. Portanto no tenho pressa ao fotografar. muito comum a pessoa ficar um pouco assustada ao chegar ao estdio, afinal esse ambiente no faz parte de sua rotina, ento tudo novidade. A melhor maneira para passar essa etapa apresentar o estdio, mostrar o funcionamento, falar sobre outros trabalhos, famlia, assuntos do cotidiano. Investindo tempo nessa etapa, voc ganhar rendimento durante o ensaio, pois conseguir a confiana e proximidade necessria para explorar ngulos e tipos de luz diferentes, sem cansar o fotografado (a). Fique prximo, mas mantenha a distancia profissional. Veja, essa minha maneira de fotografar, e isso se aplica diretamente a minha linguagem fotogrfica. O resultado pode ser visto ao longo dos anos, nas histrias de inmeras famlias que voltam e continuam a indicar novas famlias para ensaios.
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Mas destaco que esse comportamento deve ser uma coisa natural, no crie um personagem. Muita gente no gosta desse tipo de relacionamento com clientes. Respeito isso, mas no consigo fotografar uma pessoa sem saber um pouco de sua histria. Claro, s vezes todo esse empenho pode esbarrar num fator determinante: Tempo. Certa vez ao fotografar 30 advogados de um escritrio num prazo de 3 horas no havia tempo para conhecer todo mundo e falar sobre futebol, cotidiano etc. Como resolvi isso? Na espera enquanto o estdio era montado colocamos vrios lbuns e fotos de meu trabalho. Todo tipo de fotografia, inclusive revistas e livros onde meu trabalho fora publicado. Assim, quando chegavam um a um ao estdio eu perguntava: Gostou das fotos na recepo? timo! Mas as nossas ficaro ainda melhores. O resultado? 30 pessoas felizes e sorridentes fotografadas em 3 horas. Bom, se voc chegou at aqui merece uma surpresa: Mais 5 dicas que somadas as demais completam uma lista de conduta pessoal e profissional.
Dica # 6 Seja autntico e verdadeiro. Dica # 7 Sua linguagem um filtro natural para clientes. Dica # 8 Estude sempre. Dica # 9 Quando pensar que sabe tudo estude mais ainda.
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Iluminao bsica de retrato

Por: J Grilo
Profissionalmente os fotgrafos precisam adiantar a preparao de uma sesso fotogrfica, com especial ateno se ela for feita em estdio, porque neste caso ir precisar de iluminao. Isto vai tornar as coisas menos divertidas e menos simples do que a fotografia casual de exterior, mas vai ser possvel inventar e garantir um tipo de imagem interessante. A iluminao o elemento chave do retrato, e se estamos a construir do nada, iremos descobrir que uma iluminao com uma luz suave ir servir para a maior parte das caras, ao contrrio de uma luz dura. Um dos tipos de iluminao mais bsicos na fotografia e de maior confiana inclui uma luz principal, difundida por uma sombrinha ou softbox, a 45 graus do modelo, uma segunda luz mais fraca ou reflector para preencher as sombras, uma terceira mais afastada e direcionada, pode iluminar o cabelo ou o outro lado da cara. A luz principal ser responsvel pela moldagem bsica, enquanto que o resto das luzes vo reduzir o contraste e suavizar as sombras. Para ajudar a iluminar a sombra por baixo do queixo, que normalmente mais escura, podemos pedir ao modelo, caso no tenhamos um assistente ou suporte, para segurar um refletor, que poder ser branco ou prateado ou outra cor, dependendo da tonalidade pretendida. Existem obviamente tantas maneiras de iluminar rostos como fotgrafos e vale sempre a pena experimentar estilos diferentes. Todas as sugestes de luz aqui referidas, bem como os refletores, podero e devem ser alteradas conforme necessrio. A soluo ir depender do resultado desejado Uma fotografia de beleza suave ou um retrato vigoroso. Mas alguns princpios tm de ser observados, a luz pode tambm ser usada para realar as melhores caractersticas da cara e disfarar as menos boas. Estas decises tm de ser tomadas mediante as circunstancias, e teremos que ir alterando a iluminao ao longo da sesso. 1 Cabelo: O cabelo fica com melhor aspecto quando parcialmente iluminado por trs, dando algum brilho. 2 Testa: A menos que tenha a sombra do cabelo, a inclinao da testa pode reflectir uma iluminao forte e parecer e parecer demasiado exposta. Aqui a luz difundida poder reduzir este problema. 3 Olhos: Normalmente precisam de um bom preenchimento de sombra para evitar que fiquem muito escuros. 4 Nariz: No h problemas especiais na iluminao do nariz, embora possa ser necessrio evitar que parea demasiado proeminente. Uma luz forte cruzada ir produzir uma sombra e acentuar o nariz. Uma iluminao menos bvia ser mais eficaz. 5 Mas do rosto: Factor importante nos retratos. As mas do rosto fortes e altas so particularmente fotognicas. 6 Boca: A boca no causa geralmente problemas de iluminao. Devemos ter algum cuidado com batons mais escuros, em imagens P&B e tambm a cores, podero parecer, mais proeminentes. 7 Queixo: Com iluminao por cima, vantajosa em alguns casos pode criar uma grande sombra, ser boa ideia colocar por baixo do queixo um reflector. 8 Orelhas: Se o modelo tem as orelhas grandes, apenas uma alterao da pose pode ajudar. Uma pose a trs-quartos melhor do que de frente. A iluminao um elemento fundamental na fotografia, espero que tenha gostado. Aguardo pela sua opinio nos comentrios!
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O que a Caixa de Luz para Retratos e Moda

Por: Fernando Bagnola
J faz algum tempo que tenho conversado com o Diogo Guerreiro sobre a minha vontade de criar aulas ilustradas que nada mais so do que um making of dos meus prprios trabalhos onde ensino todos os truques (mesmo). H alguns meses comecei a desenvolver uma srie de ensaios com uma modelo new face, Carol Maia, e tive a ideia de criar no Olhares o upload em tempo real, ou seja, clicava e depois de 10 minutos algumas das fotos j estavam online para que todos pudessem curtir e aprender tambm j que explicava exatamente o que havia feito para obter aquele resultado. Percebi que o assunto Caixa de Luz que eu mencionava chamava muito a ateno dos visitantes da minha galeria e tenho comigo inmeras mensagens de pessoas que gostariam de saber o que , como se constri e para que serve esse tipo de luz que muitos profissionais topo de gama utilizam para suas maravilhosas fotos j que sua principal vantagem o ritmo por permitir a movimentao variada da modelo (profissionais, no briguem de novo comigo mas que tenho alma de professor ).
Modelo: Carol Maia / Make up/Hair: Vanessa Souchet / Styling: TeamWork
1) DEFINIO: O termo Caixa de Luz define uma rea onde qualquer posio (ou pose) est garantidamente bem iluminada e, principalmente, com a mesma fotometria. Isso acontece porque forma-se uma caixa de segurana com vrias fontes de luz dispostas ao redor e o mais emocionante que sempre h uma variao significativa do efeito da iluminao, embora as fontes estejam sempre na mesma posio. Para os que j ficaram meio desanimados pensando que no possuem cabeas de flash, refletores, fundos pretos, eu tenho uma tima notcia pode-se improvisar com lmpadas comuns tambm desde que no sejam fracas e que se faa um balano customizado dos brancos que um recurso muito comum nas cmeras DSLR de gama mdia (leiam seus manuais, Fotodgnianos!!!). Eu fiz uma fotografia em plano aberto do que estava acontecendo e numerei todos os componentes que julguei serem importantes para que vocs pudessem entender exatamente do que se trata e como a caixa de luz vale tambm para vrios enquadramentos desde portrait at corpo inteiro.
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1 Luz Principal: Cabea de flash em potncia com snoot para concentrar e manter a luz numa determinada rea (em potncia para no estourar a pele mantendo os tons mdios mais naturais). 2 Cabea de flash com sombrinha branca em potncia total para criar altas luzes e brilhos. 3 Cabea de flash com sombrinha branca em potncia total para criar altas luzes e brilhos. 4 Refletor dourado para captar a luz parasita proporcionando um tom de pele mais quente. 5 Disparador por Radio Frequncia que evita a presena de cabos (e tropeos desastrosos). 6 e 7 Reflexo da luz parasita que funciona como a tampa e fundo da caixa de luz devolvendo para a cena (podem ser feitas com placas de esferovite/isopor). 8 e 9 Nesse dia o frio era intenso e sempre importante que a modelo sinta-se confortvel. Importante: Sempre opte por tecidos (hobby) ou superfcies (aquecedor) brancos, pretos ou cinzentos para no contaminar a luz com reflexos de cores que no sejam brancas. 10 Fundo preto (mate) para evitar incluso de brilhos indesejados. 11 Um depsito de pilhas Pilho (www.ecopilhas.pt) para que o mundo no fique contaminado pelas incontveis pilhas que NS utilizamos (o planeta agradece).
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Com quantos flashes se faz um carto de Natal

Por: Armando Vernaglia Jr
H muitos anos sou um grande entusiasta do uso de flashes dedicados em estdio, tanto que substitui todos os meus flashes tradicionais por unidades dedicadas que trabalham usando o sistema TTL das cmeras. Esse sistema tem inmeras vantagens como portabilidade, independncia sobre a rede eltrica, o fato de dispensar o uso de um Flash Meter (fotmetro de mo) entre outras. Aproveito esta volta ao tema para anunciar que inicio agora uma longa srie de artigos sobre fotometria e flashes dedicados. Fao isso aps notar a carncia de bibliografia no assunto em lngua portuguesa e tambm aps acumular longa experincia ministrando cursos nesses dois tpicos. Fotometria e flash so assuntos que se relacionam, um no vive sem o outro, da a necessidade de tratar os dois simultaneamente. Mas voltemos ao carto de Natal e a pergunta que d ttulo a este artigo, cuja resposta neste caso 3. Sim, so necessrios 3 flashes pata fazer este carto de Natal e voc pode ver a distribuio deles nesta imagem abaixo: E o resultado final da foto esta abaixo: Os ingredientes para a foto so muito simples, um pouco de farinha de rosca (aquela que feita moendo po), enfeites natalinos comprados em uma loja, uma bolinha de mouse, uma pequena sombrinha usada para decorar bebidas tropicais e uma folha de EVA (borracha) verde. Alm disso temos rebatedores que visam deixar a luz suave, sem sombras agressivas ou muito marcadas, flashes (neste caso, um Canon Speedlite 550EX e dois Speedlite 420EX). A luz principal feita com o 550EX, que ganhou um difusor para espalhar um pouco a luz no ambiente e ter um resultado mais suave. Os dois flashes 420EX cumprem com a finalidade de criar brilhos na borracha e assim simular a gua do mar, as dobras na folha quando desfocadas do a impresso das ondas. Alm disso esses flashes iluminam o fundo branco o que aumenta a difuso geral da luz e sua consequente suavidade e naturalidade. Tudo foi apoiado sobre uma mesa de jantar e a foto foi feita literalmente na sala de minha casa. Devo dizer que tanto esta foto, como outros dois cartes que fiz em outros anos esto disponveis para download gratuito em meu site. Basta colocar a imagem em seu carrinho de compras e proceder o fechamento, gratuito, um presente de Natal para meus amigos, leitores, seguidores no Twitter e todos os demais que de alguma forma acompanham minha trajetria fotogrfica.
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Fotos Areas & Grafismos

Por: Lucas Amorelli
Comeo minha terceira coluna agradecendo ao piloto Dr. Fernando Arruda Botelho pelo incrvel convite de voar da cidade de Itirapina at Rancharia no interior paulista acreditando no meu sonho de um dia fazer parte da elite mundial da fotografia. Nesse trabalho mais do que especial, retratei os grafismos formados pela vegetao. Mas o que so grafismos? Na fotografia uma tcnica usada para criar imagens abstratas e com composies geomtricas. Geralmente so fotos de forte apelo grfico, que retratam detalhes arquitetnicos de construes, objetos coloridos ou Uma plantao de eucaliptos formam uma pizza gigante situaes em que vale mais a forma do que o contedo. Na minha humilde viso e mais resumida do que tudo isso, o grafismo uma forma de treinar os olhos valorizando coisas simples, formas sem sentidos que nos fazem ficar atentos a todos os detalhes. Mesmo em fotos como essas em que tudo parece sem sentido. Lembre se da regra dos teros para compor melhor suas fotos.
Dicas tcnicas
ISO sempre alto, para manter o contraste e usar velocidades mais altas. Aberturas menores para maior profundidade de campo. Velocidade mais alta para ajudar evitar desfoques, pois estar no mnimo a 120km/h. Escolha lentes grande angulares. Filtro polarizador
Dicas importantes
1. Para fazer fotos areas importante conhecer o piloto. Um fator primordial explicar como quer enquadrar certas paisagense ter que fazer com que o piloto compreenda altura e velocidade. 2. Esteja atento posio do sol e nuvens que podem atrapalhar. 3. Evite voar com avies nas quais no possui janelas, pois fotografar com um acrlico ou vidro na frente, tira toda a vida de sua imagem, fora que ter reflexos mais do que indesejados. 4. O melhor horrio para voar sem dvida alguma, no fim de tarde.
Mas nada melhor do que demonstrar no ? Ento vamos ver algumas fotos desse trabalho que realizei com a participao do piloto Dr. Fernando de Arruda Botelho.
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Acima a esquerda segue uma plantao de laranjas do profundidade a foto com suas linhas curvas e acima a direita segue a foto onde o contraste da terra vermelha com as poucas rvores na regio Repare que o objeto principal da foto respeita a regra dos teros
Acima a esquerda segue a foto com uma bela imagem do piloto Dr. Fernando Botelho sobrevoando uma represa e acima a direita um razante em meio floresta
Razante na Represa do Broa
Um conselho para os iniciantes que querem se dar bem na carreira em qualquer estilo de fotografia, estude o grafismo e treine muito, pois se tornar uma ferramenta para treinar seus olhos em qualquer situao.
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10 dicas para fotografia de paisagem

Por: Pedro Bento
1- Trip Por norma, na fotografia de Paisagem Natural utiliza-se valores de ISO baixo (ex ISO 100, para se obter o menor rudo possvel) conjugados com aberturas pequenas (ex f/22, para se obter a maior profundidade de campo). Como os ISOs baixos so pouco sensveis luz e uma abertura pequena significa que o diafragma da objectiva est mais fechado, ento ser necessrio um tempo de exposio mais longo para a fotografia ficar exposta correctamente. Nesse sentido, um trip robusto uma ferramenta essencial para nos garantir que a cmara fica completamente esttica durante a exposio. 2- Bolha de Nvel Dupla Este um dos acessrios mais importantes para o fotgrafo de Paisagem Natural. A bolha de nvel dupla encaixa-se na sapata do flash, garantindo horizontes direitos na horizontal e vertical. Defendo desde sempre que devemos extrair o mximo de uma fotografia no terreno, por isso nivelar horizontes posteriormente no Photoshop est fora de questo, essa tarefa no s me iria roubar mais tempo em frente ao computador como ainda iria perder alguns pixeis por cada ajuste tendo em conta que teria de fazer sempre um crop imagem. 3- Cabo Disparador Outro acessrio essencial e que dever ser utilizado em simultneo com o trip, o cabo disparador que permite accionar o obturador sem termos contacto directo com a cmara atravs das nossas mos. Nesse sentido as fotografias no ficam tremidas sempre que necessrio um tempo de exposio longo. Se no possui este acessrio poder sempre optar por utilizar o temporizador da sua cmara e evitar a trepidao causada pelo contacto manual com a cmara, mas h que ter em conta que esta ser apenas uma soluo de recurso. Veja-se o exemplo: se quisermos captar um momento numa fraco de segundo ou disparar no modo continuo, ainda que com velocidades lentas, s ser possvel atravs da utilizao de um cabo disparador. 4- Mirror Lock-Up Com a utilizao do trip e cabo disparador, podemos reduzir ainda mais a hiptese de trepidaes indesejadas, aqui que entra o mirror lock-up. Depois de selecionada esta opo na nossa cmara, e aps premir o obturador o espelho recolhido. Se posteriormente olharmos pelo visor da cmara ir aparecer tudo negro porque o espelho j foi recolhido e no reflete a imagem para o visor. por isso essencial que o enquadramento j tenha sido escolhido, depois s teremos de premir novamente o obturador para acionar as cortinas e a luz impressionar o sensor. Trata-se de uma funcionalidade a dois tempos e que pode ser bastante vantajosa com o uso de teles ou em situaes de longas exposies para que se obtenham imagens com a maior nitidez possvel.
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5- Focagem Hiperfocal uma tcnica bastante utilizada pelos fotgrafos de paisagem natural, que por norma pretendem obter nas suas imagens nitidez desde o primeiro plano at o infinito. No entanto, quando se houve falar em hiperfocal sinnimo de dvidas e confuso. Vamos simplificar: esta tcnica assenta no principio ptico bsico de a rea correspondente aos 2/3 frente do ponto de foco e a rea correspondente ao 1/3 atrs do ponto de foco tambm aparecerem ntidas. Neste sentido se focarmos no infinito estaremos a desperdiar a rea correspondente aos 2/3 frente do ponto de foco, por outro lado se focarmos no primeiro plano estaremos a desperdiar a rea correspondente ao 1/3 atrs do ponto de foco. Assim sendo, para maximizarmos a rea de nitidez na imagem devemos focar num ponto localizado a 1/3 da objectiva. A dificuldade pode surgir precisamente na localizao da marca da distncia hiperfocal, a boa noticia que pode encontrar online inmeras calculadoras e tabelas que pode imprimir para ajud-lo no momento do click.
6- Filtros A partir do momento que comecei a utilizar filtros fotogrficos as minhas fotografias ganharam uma nova dimenso, desde a que no prescindo deles e na minha mochila acompanham-me sempre os seguintes exemplares: Filtro Polarizador Circular: Elimina reflexos de superfcies no metlicas proporcionando cores mais intensas e maior contraste. extremamente til para acentuar o azul do cu, intensificar as cores da vegetao e revelar elementos que se encontram debaixo de gua. Filtro de Densidade Neutra: Filtro cinzento igualmente opaco a todas as cores do espectro e que, portanto, no afecta as cores finais da imagem. Utilizo quando pretendo aumentar o tempo de exposio e captar o movimento da gua ou nuvens. Filtro Graduado de Densidade Neutra: Serve para equilibrar as diferenas de luz existentes entre o que est acima e abaixo da linha do horizonte, uma vez que por norma existe sempre mais luz no cu. Na parte superior o filtro cinzento e opaco enquanto que na parte inferior totalmente transparente. 7- Grande Angular H quem diga que fotografia de natureza sinnimo de grande angular, se por um lado os filtros permitem um aumento de criatividade a incluso de uma grande angular na nossa lista de equipamento permite a entrada numa nova dimenso. Estas objectivas apresentam um grande campo de viso e oferecem ao fotgrafo perspectivas de viso nicas.
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8- Composio / Regra dos Teros De nada adianta ter conhecimentos tcnicos se na hora de compor uma imagem no tivermos um cuidado especial. A regra dos teros uma maneira simples e um bom ponto de partida para se conseguir uma composio equilibrada, para utiliz-la deve-se dividir a fotografia em nove quadrados, traando duas linhas horizontais e duas verticais imaginrias, e posicionando nos pontos de cruzamento o assunto que se deseja destacar. 9- Meteorologia Na preparao de uma sada fotogrfica para o exterior, devemos antecipadamente consultar as previses meteorolgicas em sites da especialidade. Para um fotgrafo de paisagem natural no h nada pior do que um dia de cu limpo. A regra mau tempo = bom tempo para fotografar, por isso se as previses anunciam nuvens e possibilidade de chuva, prepare a mochila e v fotografar,pois as possibilidades de captar momentos dramticos, luz de transio e at um arco-iris sero muito maiores.
10- Golden Hour Mais de 90% das minhas imagens so captadas nos momentos imediatamente antes e a seguir ao nascer e por do sol. Durante estes dois perodos do dia o sol est posicionado num ngulo baixo, a luz rasante e dourada cria longas sombras horizontais que conferem profundidade s imagens e em simultneo as texturas dos elementos so reveladas. Realizar uma sesso fotogrfica ao pr do sol fcil para qualquer fotgrafo, devemos chegar com alguma antecedncia e bater a zona procura de potenciais enquadramentos para fotografar na hora mgica. J a fotografia ao nascer do sol, exige um planeamento mais elaborado: teremos de ter estudado previamente o local a fotografar, ter fora suficiente para sair da cama quando o despertador toca (no Vero o sol nasce bastante cedo, por isso perfeitamente comum acordar as 04:00 AM) fazer o percurso ainda na escurido da noite e encontrar o local previamente escolhido para estarmos prontos no momento em que os primeiros raios de luz iluminam o spot escolhido. Espero que esta lista de dicas vos ajude a tirar mais e melhores fotografias, e que acima de tudo se divirtam.
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Crnica de fotografia de Natureza

Por: Hlio Cristovo
Viagem, aventura e fotografia nas paisagens costeiras selvagens a Norte do Cabo de So Vicente, Portugal Conhea as histrias, emoes, perigos e muitos aspectos da fotografia de natureza mais extrema em meio selvagem na Jornada de fotografia na Costa Vicentina no decorrer do pico de cores de Primavera, pelo fotgrafo de Natureza Hlio Cristvo. Os motivos a fotografar: Detalhes/intimismos de escarpas, rochedos, arrifes; Grandes vistas com plantas silvestres nas arribas costeiras; Enseadas e praias nas mars baixas hora do nascer pr-do-Sol; Plantas selvagens; Recorte dos montes e vales costeiros, revestidos de verde da vegetao de Primavera.
Locais: Enseadas e escarpas a Norte do Cabo de So Vicente; Costa selvagem entre Murrao/Praia da Barriga e Castelejo; Costa selvagem entre a Grota/Torre de Aspa e Malho do Infante.
Na Primavera, durante as ltimas semanas de Abril, altura em que as cores das plancies, serranias e orla martima esto ao rubro, estabeleci o meu regresso s paisagens costeiras de espectacular beleza e dramatismo. Aproveitando a intensidade da Primavera, optei por explorar as arribas altas e escuras da Costa Vicentina, que nesta altura do ano se encontram encimadas por extenso coberto de vegetao em flor. O plano estava traado. A viagem seriam trs a quatro dias de fotografia, permanecendo no terreno desde o nascer ao pr-do-Sol, explorando zonas costeiras desconhecidas, por vezes das mais inacessveis, percorrendo topos de arribas, tendo a vegetao como motivo essencial. Este o relato das ltimas horas desta jornada, o ltimo dia, antes do regresso de 400 Km a casa. o relato de fotografar ao Pr-do-Sol de Sbado, 24 de Abril de 2010, onde sem que eu ainda o soubesse, iria experimentar a mais perigosa e arriscada descida e subida de penhasco que fiz na minha vida (at data), para alcanar uma enseada situada entre a Carrapateira e Vila do Bispo. Durante todo esse dia a luz nunca foi boa para fotografar paisagens amplas e grandes vistas, h que conhecer a qualidade da luz (prpria) para os vrios motivos, e o cu muito nublado nuvens altas e completamente coberto, sem textura um cu branco, que no apresenta interesse ao incluir numa fotografia de paisagem. Esta luz difusa e clida,
SILVER EYE 17:43h 12mm f/22 1/2s ISO100, filtro polarizador cir.
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no entanto, ao fotografar detalhes de Natureza, plantas e perspectivas mais fechadas permite evitar sombras e grandes contrastes, podendo vir a gerar bons resultados. Durante a tarde percorri a p trilhos ao longo dos topos das arribas entre as Praias da Barriga e Murrao, ocasionalmente descendo a algumas praias, entre elas o Mareadouro da Escada que implica uma descida de 100mt de altura, apenas possvel com o auxlio de cordas que os pescadores l fixaram, vencendo grandes desnveis e inclinaes sob um piso de xistos erodidos. L em baixo, fotografei a falsia que delimita a praia a Sul, tendo em primeiro plano rochas cobertas de musgos, cujos tons verdes por vezes tornavam-se quase fluorescentes, devido suavidade da luz! As cores estavam vivas. Subi a escarpa, era a hora de me dirigir para Norte, e, contornando os trs grandes vales seguintes deso novamente, atravessando o leito do Barranco da Pena Furada. Sigo em direco a uma praia ainda a Sul de Murrao, onde um gigante pinculo piramidal ostenta cerca de 21 mt de altura. O cu no ajudou a fotografar a paisagem, e entretanto chegava a chuva. Nestas ocasies importante estar preparado. A mquina fotogrfica deve ser protegida com capa impermevel, e o fotgrafo tambm! Um casaco corta-vento impermevel, leve e que no comprometa a maleabilidade aconselhvel. Fotografo o cenrio idealizando j uma transformao para o preto-e-branco, acrescentando o necessrio dramatismo entre a claridade do cu e a escurido global na cena.
DARK GUARDIAN 18:42h 17mm f/22 1/2s ISO100, filtro polarizador cir.
So agora 18:30h, e tenho de tomar uma deciso dentro dos prximos 10 minutos: Espero que as condies nesta praia melhorem que o cu se apresente com algum detalhe, nem que por momentos apenas umas nuvens surgissem ou sigo de imediato para a subida que me deu acesso praia, voltando para trs, uma vez que o local onde quero fotografar ao Pr-do-Sol ainda distante para Sul. Nesta ltima alternativa, h ainda que contornar um pequeno vale que fica na outra vertente da cumeada da praia onde estou, mais, existe ainda uma descida de falsia cujo trilho ainda no conheo completamente. O tempo est a ficar escasso. Volto para trs, e observo o horizonte. Aps um dia sem qualquer dramatismo no cu, agora observa-se alguma luz dourada que j est a aparecer. Uma luz tpica de trovoada. Mas parece que as condies estariam a mudar. Reno todas as minhas energias e subo vigorosamente, quero chegar ao destino e tenho pouco tempo. Estou na crista da escarpa onde tem origem o trilho. A luz ainda est muito escura, chove, o cho est escorregadio. Estou a 105 mt. de altura sobre o oceano. L em baixo, vejo a escarpa e o local exacto onde pretendo fotografar. Mesmo aps a descida, ainda haveriam cerca de 350 mt. de caminhada na enseada, sempre sob rochas, por vezes polidas e escorregadias.
SPIRITUAL GATE 20:12h 12mm (APS) f/22 1/2s ISO100 e 1/3s ISO200, filtro polarizador circular
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Durante os primeiros 30 mt. de descida, estou face ao primeiro grande perigo: devido s chuvas fortes ocorreram deslizamentos na arriba, e o trilho da largura de 2 ps juntos foi cortado e divide-se distncia de pequenos saltos em alguns metros, mesmo em cima da vertiginosa escarpa, quase vertical, a dezenas de metros sobre o mar e rochas; este o momento em que necessrio acreditar. Estamos nos limites do impossvel, fazendo equilbrio para o penhasco tentando agarr-lo bem atravesso com muita calma, qual trapezista numa falsia. preciso ter sangue frio, preferia no pensar por agora que teria de c voltar aquando da subida. Eu quero continuar. Chego ao patamar dos 70mt. de elevao, uma proeminncia, um pequeno cabo que se estende para o mar e termina l bem em baixo num pesqueiro de camadas estratificadas de xisto, a Furna do Mirouo. Quando chego ao pesqueiro, verifico que afinal ainda estou a uns 50 mt. de distncia da enseada para trs de mim! E talvez a uns 15 mt. de altura! E j no h trilho A nica soluo caminhar sobre os patamares da rocha, que se ergue em camadas laminadas, escorregadias. Avano pela rocha e detecto uma corda, muito difcil de alcanar. Est cravada com ferros em vrios pontos, e o WILD GLOW 20:10h 14mm f/22 1s ISO200, filtro polarizador cir. objectivo atravessar lateralmente contornando a rocha. No h alternativa. Sem essa corda, seria impossvel atravessar. Com todo o cuidado avano, ainda muitos metros acima do mar, mas com espao apenas para um p de cada vez e com a corda a segurar a minha vida. Aps a corda, h que saltar para o seixo rolado da enseada. Estou sozinho na verdadeira costa selvagem. Com a mochila s costas e trip empilhado nela mais de meia dzia de quilos de equipamento, salto de rocha em rocha, a bom ritmo at chegar ponta de uma das mais impressionantes escarpas da Costa Vicentina. Chegar a este ponto um feito de experincia acumulada. Uma inexplicvel motivao leva-me a pressentir que iria fazer a minha fotografia! Confronto de frente a escarpa dos Caixes. O mar est agitado, mesmo ali beira do oceano, neste local preciso observar com muita ateno o comportamento das ondas fortes, estou em plena zona de rebentao, ocasionalmente pego no trip com a mquina e dou uma corrida para me afastar das maiores vagas. Comea a chover, e fica bastante difcil estudar enquadramentos e compor sobre estas condies. Eu estava a experienciar em tempo real o expoente mximo do puro dramatismo da Natureza, medida que a chuva fraqueja e cessa, por trs de mim revela-se agora a formao de um espectacular arco-ris acima da linha costeira das arribas! A luz comea a transformar-se, o cu est cada vez a ficar menos nublado e a comear a explodir de cor medida que o Sol baixa no horizonte. Estou a fotografar. Optei por voltar para trs at ao local onde havia descido enseada, mesmo sabendo que ainda no tinha atingido o pico de cores que aquela luz iria oferecer no crepsculo. Mas no havia tempo. O local demasiado perigoso e era preciso tempo para voltar a subir a arriba. Eu j tinha feito a minha fotografia aproveitando vrios momentos de luz espectacular. Chegando ao canto a Sul das arribas, antes de iniciar a subida, assisto agora a um cu inesquecvel, nuvens vermelhas, tenho de fotografar estas cores. Monto novamente trip e mquina. Sem perder muito tempo, e em questo de poucos minutos fiz ainda a ltima fotografia, incidindo sobre um rochedo que optei por centrar na composio. Vou subir por um local diferente, h uma alternativa, uma corda que se estende por vrios metros de altura, sem sequer ver o que est a seguir, no h trilho visvel, mas ainda assim arrisco. Prefiro arriscar as minhas hipteses ao invs de voltar corda e rochas por onde desci. Agarro esta corda e mais uma vez lhe confio tudo. Chegando ao fim desta corda, no h caminho perceptvel daqui para
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cima. Est a anoitecer e sinto-me encurralado. Resulta a impresso que dada a inclinao fortssima deste precipcio, o rochedo erodido deslizou, e onde poderia haver um trilho visvel, j no existe. Este foi o momento emocionalmente mais forte e exigiu muito controle, observo minha volta, e vou confiar toda a minha mente subida. Prontamente comeo a escalar mo livre, agarrando ramos cravados na terra, agarrando rocha e a prpria terra, a subida quase vertical, apoio os ps no que me pareciam marcas semelhantes a pequenos degraus da espessura de um p como que definindo um carreiro de passagem; Consigo vencer esse trecho de subida e volto ao caminho inicial! H ainda alguns obstculos, terei a minha garantia de vida quando chegar ao carro. Nunca mais volto a este local sem as minhas prprias cordas e outras medidas de segurana. Senti enorme alvio ao chegar ao carro, iniciando a viagem de regresso escrevo uma mensagem de telemvel a colegas e amigos: Acabei de chegar ao carro vindo de uma enseada selvagem da costa vicentina. As falsias mais perigosas onde estive na minha vida. Descida e subida de escarpa quase a pique, dezenas de metros acima do mar. Por vezes escalando a mo livre outras com auxlio de cordas onde parece impossvel sequer passar. Passei por momentos de medo e desespero sem conhecer o caminho. E de alegria por chegar bem de volta ao TOPO! Sozinho. Mas fui recompensado com a luz para fotografar todo o dramatismo dos Caixes o nome do local. hora de voltar para a famlia. Agora vou a ouvir Eddie Vedder Into the Wild. Bem alto. A Costa Vicentina tem as paisagens costeiras da contemplao e do fascnio, mas apenas uma mo de praias conhecidas e facilmente acessveis, no entanto, praticamente toda a orla costeira, por mais elevadas que sejam as escarpas, tm um ou mais acessos. Acontecem situaes inacreditveis e h descidas que deixam a cismar como possvel? Mas os pescadores traam os seus caminhos, e a dezenas de metros, com ou sem cordas, pelas arribas e atravs de carreiros entre rochas descem aos pesqueiros.
TWILIGHT CLAW 20:25h 16mm f/22 1s ISO320, filtro polarizador cir.
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Fotografia a quanto obrigas

Por: Nuno Lus
Sacrifcios que um fotografo est disposto a fazer para obter determinada fotografia. Qual o sacrifcio que cada fotgrafo est disposto a fazer para obter determinada fotografia? Muitas vezes, a questo meramente tcnica a parte mais fcil, pois por detrs de cada imagem captada existem imensas histrias e peripcias que ficam por contar Este artigo servir para contar em detalhe a ltima aventura em que participei com o tambm fotgrafo e amigo Hlio Cristvo, e para falar sobre o sacrifcio e empenho a que a mesma nos obrigou.. Neste ltimo ano, e em parceria com outros fotgrafos amigos, tenho vindo a percorrer alguns dos locais mais inspitos e inacessveis em Portugal do ponto de vista fotogrfico. Para quem, tal como eu, amante da fotografia de paisagem, o Parque Nacional Peneda-Gers (PNPG) talvez o expoente mximo para este tipo de fotografia em Portugal Continental, tal a diversidade paisagstica do local. O nosso objectivo nesta aventura era simples: fotografar dois ou trs locais no PNPG, sabendo que teramos pouco mais de 24 horas para concretizar esta aventura. E assim foi.
Nossa Senhora da Peneda
Duas semanas antes da nossa expedio e com a ajuda do inevitvel Google Earth, planemos toda a viagem, e aps alguns avanos e recuos, decidimos quais os locais a fotografar. Foi numa sexta-feira que deixmos para trs uma Lisboa com algumas nuvens, mas muito solarenga e as nossas expectativas eram elevadssimas. Com o avanar da viagem, o tempo ia ficando cada vez mais fechado e acima do Porto comeou mesmo a chover copiosamente. Em pouco mais de duas horas vamos os nossos desejos praticamente carem por terra, devido chuva que teimava em cair e que punha em causa os objectivos a que nos tnhamos proposto. Chegados finalmente Serra da Peneda, o nosso objectivo era fotografar a pequena barragem que existe no alto da Senhora da Peneda, ainda que isso implicasse fazer uma difcil caminhada de mais ou menos uma hora. Devido chuva que ia caindo de forma insistente, hesitmos em subir, mas como a nossa viagem tinha um propsito bem definido e como que movidos por uma inspirao divina, talvez oriunda da imponente Igreja da Senhora da Peneda, decidimos avanar. Comemos a subir a velha calada romana e medida que amos subindo, a chuva foi parando e uma vez na barragem, a chuva estancou por completo. Esta barragem distingue-se por estar rodeada por uma pequena cordilheira montanhosa e pelo facto de mesmo no meio da barragem, como que por capricho dos deuses, se encontrar uma pedra redonda de enormes propores. Uma vez na barragem, o verde dominava o local. Era um verde quase fluorescente, sentamo-nos meros figurantes num cenrio como este, pois as personagens principais definitivamente no ramos ns, mas sim, as vacas barross, as rs, os sapos No nosso ntimo devemos ter pensado que num cenrio destes facilmente poderia aparecer uma fada, um elfo, qualquer coisa sada de um conto fantstico, tal o cenrio que presencivamos. O pouco vento que se fazia sentir parou por completo, e o pequeno lago naquele momento no era mais do que um enorme espelho reflector de tudo o que o rodeava, desde a montanha, vegetao ou s rvores. Ah, quase me esquecia: at as prprias rs faziam questo de mostrar as suas habilidades
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quando, de uma forma quase sincronizada, saltavam da berma do lago para a gua sempre que sentiam a nossa presena. Durante quase uma hora, fotografmos de forma intensa, houve momentos em que o azul do cu, o dourado do sol, o nevoeiro e o verde das plantas se misturavam num mundo nico, tornando-se difcil descrever e at mesmo registar fotograficamente toda a panplia de emoes vividas naquele local. Passada a hora mgica e aps o regresso ao carro, seguimos em direco Vila do Gers onde jantmos e onde teve incio a segunda metade desta aventura. Seguimos em direco cascata do Rio Arado, onde iramos montar as tendas e prepararmo-nos para o nascer-do-sol. Programmos os telemveis para tocarem s 04h30 da manh e tal e qual um relgio suo, hora marcada os telemveis deram o toque de alvorada, faltava sensivelmente uma hora e meia para o nascer-do-sol. Sempre junto margem do rio e com passagem prxima da enorme e no menos bela cascata que cai imponente em direco a uma antiga ponte romana, subimos o rio durante mais ou menos uma hora. Ainda que esta subida no seja fcil e exija algum cuidado e esforo fsico, acreditem que gratificante ver a imponncia da paisagem por estas paragens, onde o rio serpenteia por entre a imponente cordilheira montanhosa, na qual se escondem inmeros recantos, tornando-se quase impossvel explorar todos eles com a devida ateno seja um lago minsculo, uma pequena cascata, ou a prpria limpidez das guas que impressionante por estas paragens. Mais uma vez vimos todo o nosso esforo recompensado, uma vez que a acompanhar as cores do nascer do sol, tivemos sempre a presena do nevoeiro, o que proporcionou uma atmosfera nica, mstica. Nem sei muito bem que Nas Margens do Rio Arado adjectivos utilizar para classificar estes momentos nicos, belos e magnficos. No final, cada um registou o momento sublime de acordo com a sua prpria viso e interpretao artstica do local. Passadas todas estas emoes, j eram 11 horas da manh e estava na hora de regressar a casa. Estvamos de volta a Lisboa, passadas pouco mais de 24 horas sobre a nossa ida, loucura? Podem dizer que sim, mas lembram-se da frase com a qual iniciei o artigo, Qual o sacrifcio que cada fotgrafo est disposto a fazer para obter determinada fotografia?. Aqui tm a resposta! Importa referir que toda esta aventura foi feita em plena conscincia e nunca tommos nenhuma deciso que nos pudesse colocar em risco. A montanha pode ser traioeira e preciso ter cuidados quando se percorrem trilhos algo acidentados. A ateno ter de ser sempre redobrada, inclusivamente na viagem de automvel, durante a qual tivemos o cuidado de parar de duas em duas horas, de forma a evitar o cansao que poderia provocar algum dissabor. Aps a chegada, fica a sensao de dever cumprido, independentemente do esforo fsico e mental a que tivemos sujeitos, mas ao mesmo tempo tambm fica a certeza que esta jornada est bem longe do fim, pois apenas cumprimos mais uma etapa deste nosso caminho que tem como principal objectivo, desvendar do ponto de vista fotogrfico muitos dos locais quase inacessveis do nosso pas.
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Fotografia de paisagem nas Serras de Portugal.

Por: Hlio Cristovo
Fotografar nas montanhas da Madrugada ao Pr-do-Sol nas Serras do Alvo e Freita Como fao as minhas fotografias de montanha? Que preparaes e estudos prvios so necessrios? E equipamento? Como observar a paisagem segundo o fotgrafo? Com este artigo pretendo partilhar alguma da minha experincia, fazendo chegar ao leitor o esprito da aventura neste estilo de fotografia, contemplado com matrias essenciais para o fotgrafo que pretende aventurar-se na montanha. Num formato de relato de viagem, em que sucessivamente se vo introduzindo dicas e muitos aspectos de fotografia de paisagem das serranias no Norte de Portugal, descubra a fotografia dos trilhos de aventura, e como faz as fotografias de montanha o fotgrafo de Natureza Hlio Cristvo. Fevereiro de 2010: A madrugada comea a notar-se mais cedo na ltima quinzena de Inverno. Viajei com o amigo fotgrafo Paulo Lopes, com partida de Lisboa s 2h00, havia mais de 400 quilmetros a percorrer at chegar s escarpas imponentes das montanhas perto de Ermelo e Varzigueto, onde corre ainda selvagem o Rio Olo. O destino seria fotografar a jusante das enormes cascatas que se despejam abruptamente num vale semelhante a um canyon de enormes propores. Planejei mais uma viagem relmpago, pois pretendia fotografar cascatas com os fortes Mountain Heart (Corao da Montanha) caudais de Inverno, no ano em que se assistiu a Parque Natural da Serra do Alvo. Uma fotografia de longa uma quantidade atpica de chuva, num local que exposio na madrugada mgica. Ao Sol Nascente, o pico da teria de ser desprovido de muita vegetao cordilheira montanhosa do Alvo ilumina-se por luz dourada, arbrea, as rvores caducas tpicas de Serra enquanto as nuvens coloridas nesta poca esto despidas de folhagem. Assim, preferia um local de montanha de granito despido e spero um cenrio selvagem de montanha. O local seria as Fisgas do Ermelo. Entre os meus mtodos de fotografia de paisagem, a preparao de viagens e o planeamento fulcral. Embora seja praticamente impossvel seguir um plano conciso para cada jornada, seja um dia ou uma semana, pois as condies de meteorologia podem variar bastante, assim como a durao prevista de permanncia nos locais, convm traar planos gerais incluindo os percursos, locais, e uma durao aproximada de fotografar em cada zona. Planeamento e objectivos so factores muito importantes quando se est em campo. Neste estilo de fotografia em montanha, eis um resumo de preparaes e recursos na Internet que habitualmente utilizo para as mesmas: Meteorologia trabalhar no exterior depende das condies atmosfricas, aqui no h novidade. Mas claro que inerente ao planeamento de qualquer jornada fotogrfica, ainda para mais que implique grandes viagens, importante boa informao sobre as condies previstas, e quanto mais detalhada essa informao melhor:
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O site www.accuweather.com contm previses a duas semanas na verso de uso livre. Muito detalhado, o estado do tempo com intervalos de hora a hora. Adicionalmente, poder consultar dados astronmicos. Complemento sempre a informao do website anterior com a do Instituto de Meteorologia Portuguesa www.meteo.pt/pt/
Horrios de nascer e Pr-do-Sol, Fases e horas de nascer e ocaso da Lua No terreno so as duas fontes de iluminao principal. Consulte informao precisa segundo os Almanaques publicados pelo Observatrio Astronmico de Lisboa em www.oal.ul.pt/index.php?link=almanaques Em termos de informao meteorolgica e astronmica estamos assegurados. Mas a fotografia de paisagem, tal como eu a fao implica por vezes longas horas de estudo, com mais incidncia na pesquisa segundo informao geogrfica. Os SIG Sistemas de Informao Geogrfica disponveis online trouxeram grandes vantagens e um salto de tecnologia na observao e edio de dados geogrficos. Entre interfaces na web e plataformas mais comuns est o aplicativo Google Earth: O Google Earth uma ferramenta muito Uso de software no planeamento de fotografia de paisagem. poderosa. Tire o mximo partido do Google Earth com relevo tridimensional. software, com visualizao tridimensional de relevos, pesquise acessos, desde trilhos carreteiros a estrades em terra. Aponte coordenadas e introduza no GPS. H um mundo de possibilidades a explorar para as jornadas em campo e orientao nesta abordagem fotografia em montanha. O Instituto Geogrfico Portugus (I.G.P.) o organismo responsvel pela execuo da poltica de informao geogrfica nacional. Alguns recursos muito teis para descarregar ou consultar na Internet: o o O Instituto disponibiliza uma carta gratuita em formato digital escala 1:1 000 000 de Portugal Continental: www.igeo.pt/e-IGEO/DOWNLOADS/1000m/1000k_1_70.zip Atravs do servio m@pas online disponibiliza ao pblico, gratuitamente, um conjunto de servios de dados geogrficos, muito completo. Essencial no mbitos dos SIG na Internet: http://mapas.igeo.pt/
Excertos de informao geogrfica Mapa de relevo e acessos e carta escala 1:1 000 000 de Portugal Continental
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Continuando em viagem Antes do Sol nascer, j estava a contemplar as montanhas da Serra do Alvo, no corao do Parque Natural. Observmo-las ainda sob a luz nocturna da madrugada. Em viagem, a altitudes superiores a 900 mt. atravessmos neve, junto Serra do Maro, mas entretanto, a cotas mais baixas, era a chuva em direco a Ermelo que combatia a motivao. Uma lio importante para o fotgrafo de Natureza, independentemente da experincia, no perder a motivao e continuar focado nos objectivos, mas ter em conta que nunca se deve Olo Canyon - Parque Natural da Serra do Alvo ter expectativas demasiado altas. Nada garantido Espectacular vale, montanhas altas. impossvel transmitir a sensao de altura vertiginosa nesta imagem dimensionada para neste estilo de fotografia em paisagem, e a taxa de a web sucesso de produo de grandes imagens baixa. Pode se feita uma enorme viagem em tempo reduzido, mas simplesmente o cenrio no destino pode no funcionar. A perspectiva sempre o regresso. Por outro lado, quase inevitvel uma baixa de moral ao observar certas condies imprprias para a fotografia que se pretende fazer. Uma vez mais, h que continuar, pois como descrito abaixo, sob tempo instvel, tudo pode mudar A chuva iria cessar em breve dando lugar, ainda sob o crepsculo matinal, a cus instveis, com nuvens rpidas a atravessar a Serra. Chega o momento de fotografar, estudar enquadramentos, compor neste ambiente mstico, sob a luz de um novo dia na montanha. Avista-se neve em picos mais elevados e distantes. As condies de nevoeiro e cu denso conferem o dramatismo da Alvorada na paisagem. Durante o Sol que se ergue, ainda a grande bola dourada, brechas nas nuvens permitem atravessar a luz iluminando o pico virado a Nascente. A magia estava a acontecer. Sobe a adrenalina tentando compor o que se espera um momento de paisagem inesquecvel. Eu opto por longas exposies de 15 a 30 segundos, captando arrastamentos de nuvens enquanto a montanha recebe luz. Durante a manh exploram-se as vertentes na margem direita do Rio Olo, a Montante e Jusante das cascatas. Os desnveis das cristas ao leito so vertiginosos, e mesmo assim, h a aproximao ao precipcio para fotografar de trip montado.
No campo: Nas circunstncias em que foram feitas as fotografias anteriores, a qualquer momento a luz muda. preciso estar preparado? Sim. Mas por vezes muito difcil. Contemplar um local pela primeira vez e assistir a boa luz para fotografar, sem conhecer ainda os melhores enquadramentos e composies pode ser muito stressante. H que manter a concentrao e no a disperso. Se uma grande foto que procura, estude bem os enquadramentos. Se j tem um enquadramento que realmente agrada, pondere seriamente antes de desmontar o trip se ainda no fez a foto.
Dawn Valley (Vale na Madrugada) Parque Natural da Serra do Alvo Tons ao nascer do dia, com a primeira luz do Sol a iluminar as nuvens, e de frente para o precipcio escarpado. Um espectacular recorte de montanha
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Insista, espere, pois em instantes, tudo pode mudar e transformar o cenrio. Eu mencionei o trip? Sim, todas as imagens que o leitor observa neste artigo (com a excepo da Cabra Montanhesa, abaixo) so feitas com uso de trip. Os trilhos: Acrescente-se que os percursos pedonais que estes trilhos envolvem, so muito perigosos em certos locais, no havendo lugar para falhas. Os desnveis abruptos e piso molhado que estava na altura tornam iminente qualquer erro. Pondere a segurana. Deve levar vesturio e calado apropriado, de montanha quanto mais aderente melhor; e mais leve tambm. Mximo cuidado na aproximao dos precipcios, sobretudo com muito vento. Equipamento: Um breve resumo do equipamento na mochila apropriado para as fotografias aqui patentes: uma questo onde muito h a dizer, mas nesta viagem em concreto, trabalhei com trs objectivas, que Capra aegagrus hircus normalmente constam no meu saco. So elas uma grande-angular de Parque Natural da Serra do Alvo 12-24mm f/4, uma 24-70mm f/2.8 e 70-200mm f/2.8 VR (com duplicador 2x quando necessrio). Este material, em conjunto com outros acessrios e excluindo o trip implica peso acima de meia-dzia de quilos s costas. Panos de limpeza, conjuntos de filtros, baterias extra, flash, cabo disparador, entre outros acessrios constam tambm nas profundezas da mochila. A continuao da jornada. Esta viagem foi ambiciosa e o plano era seguir ao fim da manh em direco Serra da Freita, concelho de Arouca, 140 Km para Sudoeste. Percorreu-se a EN224, a estrada desgastante, mas chegmos aldeia de Albergaria das Cabras para assistir magnfica queda de gua superior a 60 mt. que acontece na Frecha da Mizarela. Das maiores de Portugal. E da Europa. Apenas o caudal se diferenciava relativamente a condies de cu e vegetao de nada especiais, encostas despidas. L voltarei apenas no Outono para fotografar com maior beleza a alma do local. O desafio grande e somos constantemente postos prova, testando a capacidade de gerir a fotografia no pleno decorrer de escassos minutos que se revela nos momentos mgicos, transformando a paisagem. Prova superada? No total, 20 horas de viagem, 900 Km percorridos, e a experincia de Serra da Freita. Portugal luz inebriante nos cenrios de Portugal mais remoto. Frecha da Mizarela. Cascata no Rio Caima
com mais de 60 metros de altura The Darkness
Muitas vezes os locais so visitados, mas muito raramente observados verdadeiramente em condies de luz mais especiais, que conferem dramatismo e enchem de emoo a paisagem. Nestas condies enquadra-se a luz da madrugada, ao nascer do dia, momentos em que foram executadas as primeiras fotos deste artigo. E muitas vezes nestas condies que se podem obter resultados excepcionais na fotografia de paisagem natural. Nestas imagens, toda a cor e tonalidades so o mais aproximado possvel do cenrio real proporcionado pela luz disponvel no momento, com alguns ajustes de contraste e vivacidade de cores prprios da edio de imagem e preparao para a publicao na internet.
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Viagens e Fotografia
Por: Nuno Lus
O fascnio de conhecer e desvendar novos mundos, de poder partilhar e experienciar novas emoes, sensaes e culturas esto enraizados em ns portugueses, desde a nossa gloriosa poca dos descobrimentos. algo muito nosso e foi esse fascnio pelo desconhecido que nos moveu na descoberta de quase meio mundo, sem medo de desvendar e percorrer caminhos nunca antes trilhados, levando-nos de encontro a diferentes povos e culturas, sem saber muito bem o que esperar. Como que uma herana, esse fascnio passou de gerao em gerao at aos Parque Nacional de Auvergne Frana nossos dias e eu no fujo regra e sinto essa necessidade, essa tentao, esse desejo e sempre que me possvel, ponho a mochila s costas e a vou eu de encontro a um pas, a uma cultura que seja novidade para mim. Este artigo ir servir essencialmente para dar algumas dicas e conselhos sobre fotografia de viagem, com base na minha experincia pessoal.
Saber gerir expectativas

Recordo com saudade a minha viagem Sua, no s pela beleza do pas, um autntico paraso para os fotgrafos de paisagem, onde as montanhas, os lagos, os rios e as enormes cascatas entre outras belezas naturais, fazem as delcias de qualquer fotgrafo, mas tambm porque foi uma das lies mais duras que tive de enfrentar at hoje no que diz respeito fotografia. Tudo indicava que iria ser a viagem perfeita para regressar a casa com imagens de rarssima beleza. Confesso que elevei, e muito, as minhas expectativas com base em imagens que atravs da internet fui visualizando de fotgrafos locais e essa possibilidade fez com que tratasse da viagem ao detalhe, no descurando o mais nfimo pormenor. Ao fim de alguns dias na Sua, e no foram precisos muitos, rapidamente percebi que dificilmente iria trazer as imagens com que meses antes tinha sonhado. Em primeiro lugar era difcil, para no dizer quase impossvel estar na chamada golden hour nos melhores locais, sobretudo por questes de logstica, depois e porque ao contrrio do que acontece na nossa rea de residncia, no poderia voltar a muitos desses locais e repetir assim, a imagem que um dia antes no tinha ficado de acordo com o pretendido. Para finalizar, a luz que eu imaginara apanhar com base em imagens que anteriormente tinha visualizado, nem sempre acontecia apenas e s porque eu estava l! Aps regressar da Sua, nos primeiros dias foi difcil conviver com a triste realidade que do ponto de vista fotogrfico os objectivos a que me tinha proposto tinham ficado longe de ser atingidos, mas retive trs ideias essenciais para o futuro: No poder delinear objectivos com base em imagens de fotgrafos que esto num local o ano inteiro e que podem visitar e revisitar o mesmo local, vezes sem conta, tal e qual como eu fao por exemplo em relao ao Parque Natural Sintra Cascais; Sendo eu um amante confesso da fotografia de paisagem, tive de aprender a tirar partido do que as situaes do dia-a-dia nos podem proporcionar no ficando nica e exclusivamente
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preso espera do nascer e do pr-do-sol para fotografar, passando assim a incluir no meu estilo de fotografia o mero registo documental; Dar mais valor aos locais da minha rea de residncia e, ai sim, aumentar o nvel de exigncia em relao s imagens que obtenho.
O equipamento
Outra questo fundamental quando se prepara uma viagem, o equipamento a levar na mochila. Esta uma questo pertinente para o fotgrafo. Ao contrrio do que leio em muitos livros e revistas da especialidade, que aconselham que sejamos prticos e que levemos a nossa mochila o mais leve possvel, eu levo sempre o meu material todo. apenas uma questo de compromisso, mas prefiro ter mais peso na mochila do que me arrepender por no levar determinado equipamento.
Lista de equipamento que normalmente levo na mochila: Se possvel, deve-se levar duas cmaras. Por dois motivos: em caso de avaria existe sempre uma alternativa e ainda permite que em cada uma das cmaras tenha objectivas com diferentes distncias Jaipur ndia focais; Levar objectivas que cubram as distncias focais mais comuns: grande angular (10-20 mm), lente intermdia (28 135 mm) e teleobjectiva (70 300mm); Vrios cartes de memria; Pelo menos 2 discos portteis para descarregar as imagens. Fazer sempre copia do mesmo carto de memria nos 2 discos, garantindo assim que, se um dos discos portteis avariar, existe sempre uma cpia de tudo o que foi fotografado; No mnimo 2 baterias por cada cmara fotogrfica; Trip, cabo disparador e filtros (polarizador, graduados e graduados de densidade neutra);
Outras dicas
Para finalizar o artigo, deixo ainda uma pequena lista com algumas dicas que julgo teis antes e durante a viagem.
Antes da Viagem:
Planear a viagem de forma a conhecer o melhor possvel os locais com mais potencial fotogrfico. Com a ajuda da internet e do inevitvel Google Earth, quase que possvel conhecer um local sem nunca l ter estado antes; Analisar no Google Earth, qual a orientao do sol no nascer e pr-do-sol; Ter planos sensatos durante a viagem e no querer visitar e conhecer tudo, diminui e muito a probabilidade de se vir a obter boas imagens;
Durante a Viagem:
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No procurar fazer imagens apenas artsticas. Fazer tambm imagens documentais, permitindo assim ter um conjunto final de imagens bastante diversificado; Procurar locais pouco fotografados e no ter medo de inovar, por vezes conseguem-se boas surpresas; Levantar cedo e fotografar o nascer-do-sol, nunca se sabe o que realmente pode acontecer, desde que se tenha um plano prvio daquilo que se ir fotografar. Consoante o local, ter um plano dirio de locais para fotografar o pr-do-sol; Se necessrio, contratar um guia / tradutor uma vez que facilita a descoberta de stios mais recnditos e facilita tambm a comunicao com os locais; Se possvel, passar vrios dias na mesma rea, para melhor perceber como funciona a luz no nascer e no pr-do-sol. Permite ainda corrigir eventuais erros que surjam numa 1 tentativa; Ter sempre presente que mais vale uma boa imagem de um determinado local, do que vrias imagens razoveis; No ter receio de abordar os nativos no sentido de os fotografar;
Ilha de Skye Esccia
Guilin China
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Admirando a Paisagem
Por: Lus Afonso
Captulo 1 de Equipar-se a Rigor

1. O Essencial A cmara um instrumento que ensina as pessoas a ver sem uma cmara.
Dorothea Lange
O mundo do equipamento fotogrfico to apaixonante como o prprio universo da fotografia. Prova disso a existncia de um sem nmero de publicaes e websites dedicados a mquinas, lentes e demais gadgets e de seres humanos que gastam fortunas em equipamento topo de gama que nunca chega a ver e a registar a luz do dia A verdade que todas as fotografias existem diante de ns, no cenrio natural ou urbano que nos abraa, mas tambm certo que sem uma mquina que as registe nunca as poderemos fazer perdurar no tempo, criando memria e gravando evidncia para partilha Canon EOS 5D Mark II * Canon EF 17-40 L USM com as geraes futuras. Como esse o principal fundamento da fotografia, decidi comear esta minha srie de artigos com um ensaio sobre o equipamento fundamental a qualquer aspirante a fotgrafo de paisagem natural.
Cmara A primeira pea de equipamento fotogrfico a ser geralmente adquirido a cmara fotogrfica. Esta personifica o corao de todo o equipamento e sem uma cmara adequada, o resto do material pode tornar-se intil. Mas com tantas marcas, formatos e modelos disponveis, qual a que devemos escolher ento? Para a prtica deste estilo de fotografia, essencial que a cmara tenha algumas caractersticas fundamentais: Modo manual para controlo da exposio (abertura e tempo de exposio); Modo bulb, ou seja, capacidade para deixar aberto o obturador sem limite de tempo; Capacidade de usar vrios tipos de lentes; Possibilidade de olhar atravs da lente; Possuir um medidor de exposio incorporado; Apresentao do histograma no LCD da cmara para verificao no terreno da exposio; Ligao para cabo disparador; Encaixe para trip.
Tendo em conta a lista apresentada, fcil concluir que a opo que melhor se ajusta aos requisitos de uma cmara adequada fotografia de paisagem natural uma dSLR (SLR Digital). Isto no quer dizer que no existam compactas que podero ser utilizadas com sucesso neste estilo fotogrfico. Alis, h quem recomende a existncia das duas lado a lado no equipamento do fotgrafo, pois uma compacta
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pode chegar onde muitas vezes uma SLR grande e pesada no consegue ser levada. Mas, para este artigo, vou deixar de lado as compactas, prometendo voltar a elas num espao prprio. E agora? Qual a dSLR mais adequada? No pretendendo entrar na batalha das marcas, queria apenas apontar os dois formatos digitais mais utilizados hoje em dia pelos fotgrafos de paisagem natural: o formato full-frame (equivalente ao 35mm do filme) e o formato APS-C que implica uma reduo no tamanho do sensor digital e que introduz uma componente de ampliao focal na ordem dos 1.6x (dependendo do fabricante). A imagem ao lado foi realizada com uma 1740mm a 17mm. Apenas pode ser usada nesta amplitude em full-frame. Numa APS-C a seco utilizvel menor, pois o sensor est mais perto da lente e o espao fora da janela indicada na imagem descartado (no consegue ser visto pelo sensor APS-C). A lente continua a ser uma 17mm, apenas o campo de viso equivalente (EFOV) foi alterado. Num sensor APS-C o EFOV de 17mm x 1.6 o que equivale a 27,2mm. Uma lente ultra grande angular que deixa de o ser quando montada numa mquina APS-C.
[1] Deixo de fora deste artigo sistemas analgicos e formatos superiores a 35mm (incluindo digitais), visto estarem um pouco fora das opes usualmente disponveis no mercado actual. [2] Entre os formatos de sensores dSLR existem ainda vrios outros, entre os quais est o Four-Thirds. Este formato implica um factor de ampliao de 2x e por isso tambm um cropped-sensor. Juntamente com o full-frame e o APS-C, o Four-Thirds faz parte do grupo dos sensores mais usados no mercado. Foi deixado de lado nesta anlise pelas suas semelhanas com o APS-C, embora possibilite um grau de miniaturizao mais elevado, o que permite a produo de corpos e lentes ainda mais pequenos e leves.
Alguns aspectos importantes a ter em conta na escolha:

O formato APS-C, ao aplicar um factor de ampliao quando comparado com o 35 mm, adequado para quem procura distncias focais grandes, tal como as usadas na fotografia de vida selvagem; O formato APS-C est normalmente associado a lentes mais pequenas e leves (para ngulos de viso, intervalo de distncias, qualidade de construo e intervalo de aberturas semelhantes s do 35mm) o que pode ser importante para quem pretende levar o equipamento consigo para todo o lado; Como o formato APS-C descarta a parte da imagem junto s margens (habitualmente a que tem menos qualidade nas lentes mais baratas) mais adequada para aqueles fotgrafos com oramento mais limitado, uma vez que lentes mais baratas normalmente sofrem de perda de qualidade principalmente nestas reas. Este formato produz tambm imagens com menos vinhetagem devido quantidade do cenrio que enquadra. Pelo contrrio, o formatofull-frame, ao utilizar todo o espectro focal disponvel implica a utilizao de lentes com maior qualidade de modo a que a imagem no sofra qualquer degradao em todas as seces do enquadramento, encarecendo assim o equipamento e forando utilizao de acessrios (sistemas de filtros, por exemplo) que tenham em ateno a tendncia para a vinhetagem nas lentes grande angular; O formato APS-C requer distncias focais menores para apresentar a mesma viso do que o 35mm. Na fotografia de paisagem natural essencial usar lentes grande angular e, no formato APS-C, para conseguir, por exemplo, uma distncia focal de 16mm necessrio ter uma lente que consiga apresentar 10mm. Como, normalmente, quanto mais baixa a distncia focal pior
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a qualidade da imagem produzida, o formato full-frame o de eleio para quem pretende tirar o mximo partido de lentes grandes angular; Sensores maiores tm normalmente pixis maiores o que possibilita a produo de imagens com menor nvel de rudo e maior gama dinmica. Alm disso, pixis de maior densidade podem receber um fluxo superior de fotes durante o mesmo tempo de exposio (utilizando uma mesma abertura) o que permite receber um sinal de luz mais forte e produzir imagens mais suaves, com qualidade de impresso superior. tambm por esta razo que o formato fullframe o mais apetecvel quando se pretende conseguir imagens de qualidade superior. Dito isto, importante no esquecer que nem sempre a ferramenta mais adequada a mais cara. Dever ter em conta a utilizao que pretende dar ao seu sistema e escolher a soluo mais vantajosa e econmica para o seu caso particular, tendo sempre em conta que, se um dia pretender migrar do sistema APS-C para o fullframe, as lentes podero no ser compatveis entre sistemas.
Partilhando um pouco da minha experincia pessoal, actualmente utilizo uma Canon EOS 5D Mark II que utiliza o formato fullframe. Antes disso, utilizei vrias mquinas da mesma marca no formato APS-C, com Canon EOS 5D Mark II * Canon EF17-40mm f/4L USM lentes apenas compatveis para esse formato. Quando migrei de formato, fui obrigado a deixar de lado a minha lente grande angular que apenas funcionava em APS-C, o que implicou um acrscimo de custo na escolha do novo sensor. E quais foram os ganhos conseguidos? Em primeiro lugar, a nova lente que estou a usar (uma 17mm da Canon em comparao com a 10mm da Sigma) de uma qualidade muito superior e isto falando no mesmo patamar de preos. Para alm disso, a gama dinmica e o nvel de rudo das imagens teve um grande acrscimo no sentido da maior qualidade. O par full-frame/lente de qualidade , a meu ver, imbatvel em termos de qualidade no resultado final da imagem, em especial, para quem pretende imprimir ou publicar as suas fotografias. A minha recomendao a seguinte: Cropped Sensor: se pretende um sistema (corpo e lentes) mais barato, mais pequeno e leve e se pretende utilizar, no futuro, lentes com menor qualidade. Um sistema deste tipo produzir imagens de qualidade mantendo um rcio preo/qualidade muito aceitvel. Se a sua fotografia se baseia em distncia focais grandes, este sistema pode ser tambm uma boa aposta, pois permitir com menor custos conseguir adquirir tele-zooms que, em combinao com o factor de ampliao do sensor, conseguem atingir uma maior distncia focal. Em resumo, se o seu foco est no preo, este ser o sistema de eleio. Mquinas recomendadas: Canon EOS 60D, Canon EOS 7D, Nikon D300s,Nikon D7000, Olympus E-5, Pentax K-7. Full Frame: se pretende um sistema que lhe d o mximo de qualidade, ou se est a migrar do sistema analgico de 35mm e possui uma srie de lentes de alta qualidade, este o nico sistema que lhe permite tirar o mximo partido das suas lentes, mantendo o leque de viso do sistema analgico. Se o seu estilo de fotografia se baseia na utilizao de lentes de grande angular, se pretende fotografar com pouca luz ou em alturas do dia em que a luz disponvel escassa e possui uma grande amplitude dinmica, se pretende obter os melhores resultados na impresso a grande formato, ento o sistema full-frame deve ser o escolhido. preciso ter em ateno que este sistema implica um grande investimento financeiro, pois tanto as lentes (que tero de ser de qualidade profissional), como os acessrios, tendem a ser consideravelmente mais caros. Em resumo, se o seu foco est na qualidade, este o sistema de eleio. Mquinas recomendadas (a preos acessveis): Canon EOS 5D Mark II, Nikon D700, Sony Alpha 850.
Captulo 2 de Equipar-se a Rigor

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Para quem no leu o meu artigo anterior (acima), Admirando a Paisagem: Equipar-se a Rigor O Essencial Parte 1, aconselho a sua leitura antes de prosseguir com a parte 2 do artigo.
Lentes Em conjunto com a cmara, as lentes so as peas de equipamento mais importantes do sistema de qualquer fotgrafo. H quem defenda que a qualidade das lentes o factor mais importante no resultado final de qualquer imagem e a minha experincia pessoal diz-me que esta teoria tem fundamento. Se no formato fullframe a qualidade das lentes fundamental para a qualidade final da imagem capturada, j no formato APS-C a escolha deve ser realizada com conta, peso e medida. Existem lentes que produzem os seus melhores resultados dependendo do sensor onde so usadas e esse factor deve ser tido em conta na hora da compra. Ainda assim, a minha recomendao que se compre a melhor lente que o oramento possibilitar, ainda que para isso se tenha de comprometer a escolha da prpria cmara. Na minha opinio, melhor comprar a lente mais capaz do que a mquina mais cara e com mais funes. Segue-se a lista das lentes essenciais no kit de qualquer fotgrafo de paisagem natural.
Canon EOS 5D Mark II * Canon EF 17-40mm f/4 L USM a 26mm
Lentes Ultra Grande Angular: se , como eu, um amante dos grandes espaos, de uma sensao de profundidade intensa e de cus ricos e envolventes, no tem como escapar compra de uma lente deste tipo. Distncias focais de 14mm a 28mm (10mm a 18mm no formato APS-C) so os mais habituais neste tipo de lentes. So os mais usados na fotografia de paisagem natural e a minha lente de eleio. Cerca de 75% da fotografia que fao realizada atravs do recurso a lentes deste tipo. Os elementos no primeiro plano conduzem o olhar pela imagem at ao cenrio que se vislumbra l atrs. Quanto maior for a amplitude angular, mais perto ter de estar do elemento no primeiro plano e este elemento constituir, na maior parte das vezes, o elemento fundamental da foto. A perspectiva conseguida por uma lente ultra grande angular empresta uma forte sensao de profundidade (especialmente quando combinada com aberturas muito pequenas) e uma viso tridimensional muito prpria. Quem est a contemplar a imagem tem a sensao de poder andar sobre ela. Lente no meu saco: Canon EF 17-40mm f/4.0 L USM. Grande Angular moderada ou Normal: lentes no intervalo 28-70mm (18-55mm no formato APS-C) possibilitam a obteno de imagens que mais prximo se identificam com aquilo que o nosso campo de viso est habituado a ver. A dominante da cena ser sempre o segundo plano e um elemento no primeiro plano pode ser usado mas nunca ser o elemento primordial. Utilizo-as fundamentalmente para registar imagens na floresta, cascatas ou para planos de detalhe, onde a tridimensionalidade da cena no importante. Lente no meu saco: Canon EF 24-105mm f/4 L IS USM. Telefoto: As lentes de distncia focal superior a 70mm no devem ser deixadas em casa e, surpreendentemente, so mais usadas por mim no terreno do que as lentes do tipo anterior. Tm a possibilidade de compressar a perspectiva e conseguem isolar um determinado elemento na cena com alguma facilidade. So tambm as ideais para capturar o sol ou a lua numa cena sem os tornar muito pequenos como acontece com as grande angular ,
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conseguindo assim imagens de rara beleza e fora do comum. Hoje em dia, a lente que me acompanha sempre ao lado da ultra grande angular. As lentes deste tipo podem ser tambm utilizadas como substitutas de uma lente macro. Embora no produzam o mesmo nvel de reproduo 1:1, so suficientes para registar aquilo a que se chamam paisagens ntimas, ou seja, pequenos detalhes da natureza num enquadramento mais aberto do que o mundo miniatura conseguido atravs de uma lente macro. Para ser sincero, tambm tenho uma lente macro, mas essa fica em casa na maior parte das vezes e no me lembro da ltima vez que a usei. Escolho, ento, deix-la de fora desta minha lista de essenciais. Lente no meu saco: Canon EF 70-200mm f/4.0 L IS USM. Estas so as trs lentes que deve equacionar ter no seu saco e as que normalmente deve transportar consigo sempre que possa. Mas qual delas deve comprar primeiro se estiver agora a comear? A resposta a esta questo tem muito a ver com o seu estilo de fotografia. Eu, por exemplo, sou amante da fotografia de grandes espaos e a sensao de profundidade e dilogo entre planos fundamental no meu trabalho. Para isso, preciso de uma ultra grande angular e essa lente que me acompanha sempre, por vezes sozinha. Por outro lado, se amante dos detalhes, a telefoto deve acompanh-lo sempre.
Canon EOS 30D * Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM a 20mm (APS-C)
A sua viso perante a arte essencial nesta escolha e, se tiver oramento para apenas uma, deve concentrar-se neste ponto antes de fazer a sua escolha. Depois, medida que for evoluindo e criando novas necessidades pessoais, poder ir juntando ao seu arsenal novas opes que lhe permitiro novos estilos no mbito da sua prpria fotografia. Mais uma vez, atendendo minha convico pessoal, prefervel comprar a melhor lente que o seu oramento permita, para associar a um determinado estilo dentro da paisagem natural, do que comprar duas menos boas para que possa abraar dois estilos. Desta forma, no sentir que o seu investimento foi em vo quando perceber que a qualidade das lentes que adquiriu j est aqum daquilo que almeja.
Trip
Para terminar a lista de equipamento essencial ao fotgrafo de paisagem natural falta adicionar o trip. O trip, muitas vezes descurado por alguns, pea chave na obteno de imagens de elevada qualidade. O entusiasta de fotografia tpico tem a noo errada de que a escolha da cmara o factor nmero um a ter em conta no que diz respeito qualidade da imagem. Na realidade, a escolha da mquina a utilizar talvez o menos importante dos trs que apresento neste artigo, quando estamos a falar na qualidade final da imagem. Uma cmara barata montada sobre um trip firme ter sempre a possibilidade de produzir melhores imagens do que uma cmara de topo segura por um trip que baloia Na fotografia de paisagem natural, a utilizao de tempos de exposio longos impossibilita a realizao de imagens sem o recurso a um trip. A utilizao das aberturas de maior qualidade das lentes j apresentadas, e que na maior parte das vezes se situa no intervalo f/8 a f/16, implica tambm a utilizao de exposies no compatveis com a trmula mo humana. Alm disso, experimentar fazer uma boa fotografia ao nascer ou por do sol sem o uso de um bom trip tarefa impossvel. Um trip permite ainda concentrar o fotgrafo no cenrio que tem perante si e dar-lhe o tempo necessrio para pensar no melhor enquadramento da realidade natural que tem de aprisionar no visor da sua mquina. Como podemos ver,
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a qualidade da imagem est muito dependente do trip que se usa, por isso no olhe a meios para comprar o melhor que o seu oramento possibilitar. Normalmente, os trips so adquiridos sem a cabea que suporta a mquina. Para o trio de pernas h que ter em conta os seguintes aspectos: Quanto mais leve melhor, mas no sacrifique a qualidade pela leveza. Materiais como o carbono absorvem melhor a vibrao do que o metal e so muito mais leves, isto tudo sem sacrificar a robustez. Tenha em ateno o peso que tem de suportar (corpo mais lente) e some 2,5kg de reserva; Se vai fotografar na praia (e em Portugal vai de certeza) evite os trips que usam trancas por toro. Estas tendem a estragar-se com a areia e a gua, mesmo as de marcas prestigiadas como a Gitzo. Prefira as de mola que, embora sejam mais lentas a fechar/abrir, duram anos no nosso meio ambiente; Deve ter um gancho para pendurar um objecto pesado (por exemplo a mochila) para aumentar a estabilidade nos dias mais ventosos; Uma bolha de nvel na base da cmara fundamental para manter o trip nivelado para fotografar panoramas; As pernas devem abrir independentemente umas das outras e poder ser estendidas ou encolhidas de forma independente tambm. Por esta razo, no deve haver qualquer ligao entre as trs pernas; Se puder comprar um trip de 3 seces ser prefervel. Alem de serem mais rpidos a montar, so mais estveis. Tm no entanto a desvantagem de ser mais longos quando recolhidos.
A cabea que suporta a mquina deve ser escolhida tendo em conta o equipamento que esta vai suportar. Deve pesar o corpo e a lente mais pesada que vai usar (adicionando uma margem de segurana para acessrios) e adquirir uma cabea certa para o peso indicado. Existem vrios tipos de cabea, desde bolas hidrulicas, joysticks, manpulos que permitem regular os vrios ngulos A minha preferncia vai para as do tipo bola que permitem uma maior liberdade na escolha do ngulo e um manuseamento mais rpido. Deve escolher uma cabea que permita a rotao da mquina na horizontal (panning) e nos restantes ngulos e que tenha uma placa de ligao mquina de rpida libertao (quick release plate). Os botes de controlo devem tambm ser rpidos de operar, visto que vo ser usados milhares de vezes. Se puder, experimente a cabea antes de a adquirir. No que diz respeito altura do trip, muito importante que a combinao trip/cabea faa com que a sua mquina chegue ao nvel dos seus olhos sem a necessidade de elevar a coluna central. A minha experincia diz-me que isto muito importante. Durante alguns anos usei um trip que no tinha esta caracterstica e fui confrontado com situaes no terreno que exigiam um ngulo de viso superior. Actualmente, utilizo um Manfrotto 055CXPRO4 que feito em carbono e uma cabea 488RC2. Este trip leve o suficiente para o levar comigo nas minhas caminhadas de horas, onde tenho de subir terrenos muito inclinados e onde convm caminhar leve, ao mesmo tempo que me d a segurana necessria no que diz respeito firmeza com que suporta o meu equipamento. Recomendaes: Manfrotto, Slik, Velbon (trip); Kirk Ball head BH-1, Acratech, Really Right Stuff BH-55 (cabeas), entre outros. Apresentadas que esto as trs peas fundamentais a figurar na lista de equipamento de qualquer fotgrafo de paisagem natural, no se esquea que, antes de puxar do carto de crdito, fundamental definir quais so os seus objectivos em termos fotogrficos e qual a sua viso perante o mundo que o rodeia. O equipamento deve submeter-se sua arte e no deve ser este a fazer tocar a orquestra. E lembre-se, o equipamento mais importante para a prtica desta apaixonante actividade j viaja consigo: os seus olhos.
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Breves consideraes sobre Fotojornalismo

Por: Prof. Dr. Enio Leite O fotojornalismo, sem dvida, uma das fontes primordiais para o estudo da ideologia da imprensa, pois o seu poder de comunicao imediato, e o impacto causado pela aparente veracidade de suas imagens muito pouco contestado pela sociedade. Assim, seu poder de condicionar a opinio pblica muito mais direto e eficiente em relao s manchetes e artigos de primeira pgina. No se pretende tecer a histria da imprensa ou do fotojornalismo e nem considerar a imprensa como um mero jornal de informao e o fotojornalismo como meio meramente ilustrativo, transmissores imparciais e neutros dos acontecimentos, em um nvel isolado da realidade poltico-social na qual se insere. A hiptese da qual se parte que a fotografia de imprensa representa efetivamente um instrumento de conduo de interesses e de interveno na vida social. Neste sentido, o objetivo ser compreender como o fotojornalismo atua no dia a dia. O ponto de partida, o advento da fotografia j inserida na sociedade industrial e da sua mediao pela grande imprensa. Os jornais dirios apresentam de imediato, duas caractersticas: so empresas comerciais que visam lucro e ao mesmo tempo desempenham papel poltico capital no contexto global da sociedade. Portanto, apresentam-se ao mesmo tempo como empresas capitalistas e como instrumentos polticos e ideolgicos. A fotografia, por sua vez, no s atua diretamente no condicionamento da opinio pblica, como o principal elemento que vende a notcia. Quantas vezes presenciamos leitores impacientes folheando desesperadamente um jornal at que uma imagem capture o interesse de seus olhos e os convide a ler tranquilamente a respectiva notcia?
Foto: Reuters
Para o jornalismo moderno imprescindvel que o pblico leitor tenha dois nveis distintos de informao: a escrita e a fotogrfica. E, para tanto, no se pretende aqui, reduzir a fotografia de imprensa a simples arma de difuso ideolgica, mas exp-la como mensagem visual, conotativa e denotativa, assinalando sua importncia autnoma, diferenciada de textos, legendas, ttulos ou paginao e suas possibilidades de utilizao, para melhor conhecimento da sociedade. Mais gil que as emissoras de TV da dcada de 50, na poca desprovidas de maiores recursos tcnicos, a fotografia de imprensa foi, nas eleies presidenciais de 1960, o principal meio de comunicao, como ali j havia ocorrido em agosto de 1954, com a morte de Getlio Vargas, mais recentemente, o mesmo fenmeno se verifica com a morte de Tancredo, apesar do grande desenvolvimento da TV. Era ela quem endossava a campanha eleitoral de Jnio, levando-o ao poder, com as propostas partidrias, e se engajava a favor dos candidatos com um passionalismo que tornava a sua presena praticamente indispensvel nas primeiras pginas dos principais jornais paulistanos. O desenvolvimento do fotojornalismo no Brasil sempre esteve imediatamente atrs do desenvolvimento da imprensa e esta, por sua vez, das instituies polticas. Nesse contexto, os momentos de crise tambm se apresentavam como ndices para detectar a evoluo da mensagem fotogrfica e da prpria sociedade brasileira.
Getlio Vargas (cosmo.uol.com.br)
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Apesar de geradas pelo mesmo processo industrial emergente, a incorporao da fotografia pela imprensa foi tardia. Esse atraso se justificava pelos seus elevados custos, pois os primeiros clichs eram elaborados em casas especializadas e no nas oficinas dos prprios jornais. Por outro lado, como se tratava de algo aparentemente novo e seus proprietrios ainda no conheciam a importncia desse novo instrumento, preferiram no arriscar o prestgio e a serenidade de seus veculos. Mas, se a introduo da fotografia na imprensa foi um fenmeno de importncia capital que mudava radicalmente a viso de seus leitores e, conseqentemente, abria uma janela para o mundo, a sua aura de veracidade no passou despercebida, convertendo-se em pouco tempo num poderoso instrumento de propaganda e manipulao. A produo e veiculao de imagens estavam em sintonia com os interesses dos proprietrios da imprensa: a indstria, a estrutura financeira, os governos. O conflito entre a informao e o poder sempre se caracterizou pelo fato de que este nunca mostrou a sua verdadeira face, mesmo porque no tinha s uma mas vrias. Quando a mostrava, era em ocasies muito especiais, como eventos litrgicos ou festivos, e de maneira muito superficial. Assim, no difcil concluir que a manipulao do contedo da fotografia ocorria desde o momento da sua tomada, at a total distoro das intenes originais, por meio de retoques ou montagens. O fato da fotografia ser uma analogia do real no suficiente para lhe conferir uma credibilidade imediata e absoluta. Caso contrrio, estaramos lhe atribuindo um valor falso, um poder ilusrio. Este poder da fotografia em falsificar os fatos e privilegiar os interesses de uma minoria dominante, foi amplamente utilizado pelos regimes polticos mais radicais para perpetuar a sua fora, como se pode perceber no processo da nova ordem poltica que sucedeu a Revoluo Russa, ou mesmo durante o governo de Mao Ts Tung, ou ainda na propagao do discurso nazi-facista, que utilizaram amplamente a informao fotogrfica, como falsa verdade Nesse perodo era comum fabricar fotos reconstituindo, muito tempo depois, fatos histricos isolados, e sob o prisma de quem detinha as rdeas do poder. Os exemplos clssicos so as fotos da tomada do Palcio de Inverno de Petrogrado, ou ainda a Grande Marcha de Mao Ts Tung. A manipulao no para por a. Se assiste assim no somente a eliminao da prpria histria, como tambm, das fotos que a testemunharam, mas tambm das personalidades que durante a implantao dos novos regimes passaram a no ser mais interessantes para as suas respectivas diretrizes governamentais. Havia tambm formas mais simples de falsear sempre de baixo para cima para enaltecer a grandeza do momento ou da personalidade em questo. A fotografia, podendo ser utilizada como forma de expresso, sempre teve livre trnsito nos caminhos da racionalidade humana, pois sua produo fruto da organizao deliberada e arbitrria de fragmentos de uma realidade e a partir de uma inteno definida no momento da descoberta e antecede ao instante da captao da imagem. Seu discurso visual passa a ser aceito como ele , sem manipulaes ou interferncias, a partir do momento em que este, por meio de sua decodificao cartesiana, tambm reflete a ideologia racional burguesa. Segundo Arlindo Machado, no exagero dizer que a cmera fotogrfica um aparelho que difunde a ideologia burguesa, antes mesmo de difundir o que quer que seja. Um dos primeiros a compreender o sentido do discurso fotogrfico foi certamente Jacob A. Riis, que, durante a dcada de 1870, recorreu fotografia como instrumento concreto de crtica social, com o intuito de ilustrar seus textos sobre as condies miserveis de vida dos imigrantes no submundo de Nova York. Sua primeira publicao,How The Other Half Lives, em 1890, comove profundamente a opinio pblica da poca.
Jacob A. Riis
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Crditos: Jacob A. Riis.
Mais tarde, tambm seguindo os passos de Riis, Lewis W. Hine, socilogo norte-americano, desenvolve durante o perodo de 1908-1914 uma investigao sobre crianas na sua jornada de doze horas, nas fbricas e nos campos, bem como suas vida nas favelas em que habitavam. Essa iniciativa despertou a conscincia da populao, que passou a pressionar amplamente uma reforma na legislao trabalhista norte-americana. Tivemos, assim, exemplos inditos que no s atestam fotografia sua prpria emancipao enquanto linguagem, como tambm contriburam no processo de luta para melhorar as condies de vida da sociedade. Embora tardiamente, parte dessa contribuio foi aproveitada em 23 de novembro de 1936, com o primeiro nmero da revista Life. O novo estilo de fotojornalismo criado pelas revistas alems no comeo dos anos trinta, endossado em seguida pela revista francesa Vu, foram de capital importncia para influenciar os criadores da Life. Como se isto no bastasse, alguns dos melhores fotojornalistas alemes, que procuraram asilo poltico nos Estados Unidos, se filiaram nova revista norteamericana, incrementando ainda mais sua linha editorial. Esta nova linguagem serviu para narrar histrias visuais, utilizando-se a sintaxe de fotos seriadas. A prpria evoluo do cinema e das histrias em quadrinhos contribuiu de forma imperativa para que o novo estilo proposto fosse aceito. Os progressos da fotografia eram atrelados aos novos processos de impresso (inclusive em cores), e com as transmisses por radiofoto, e ampliao dos complexos rodovirio e ferrovirio. Estreitou-se a relao dos mercados produtor e consumidor, aliada ao suporte publicitrio, cuja sobrevivncia e sucesso so fatais para o veculo, e Lewis W. Hine preferncia dos anunciantes em estarem presentes nessa nova (academic.uprm.edu) modalidade jornalstica, j que seu tempo de circulao muito maior em relao aos jornais e o custo do anncio por nmero de leitores muito mais reduzido. Estes fatores tambm contriburam para tornar a Life um marco do fotojornalismo moderno e influenciando de forma decisiva toda a produo do mundo ocidental. A experincia da Life deixou claro que qualquer notcia acompanhada de fotos desperta mais interesse do que qualquer outra informao sem imagem. Tal regra, porm, no pode ser aplicada aos jornais mais tradicionais, como o caso do jornal francs Le Monde. A incorporao da fotografia pela imprensa no mundo moderno facilmente compreensvel: A explicao espacial da cultura, da poltica, das relaes sociais pode ser percebida. E isso uma coisa que a fotografia capta mais e melhor do que qualquer outra fonte de informao. Dessa forma as informaes que podem sair da fotografia so ilimitadas. (Lissovsky) Um dos motivos da fotografia no transmitir ao leitor todas as informaes nela contidas seria a falta de aprendizado para sua leitura. Um texto escrito no pode ser considerado como uma linguagem em si. Este
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apenas desencadeia no intelecto do leitor um processo de leitura que, conseqentemente, se transforma em linguagem. Na fotografia existe a necessidade de se referir linguagem da imagem. Um analfabeto no compreende o texto de jornal, mas pode ler parte das imagens. O segundo motivo o conhecimento dos elementos que compem a imagem. Uma fotografia representando objetos ou fatos desconhecidos to ilegvel quanto um texto escrito em idioma que no se conhece A fotografia um objeto antropologicamente novo e seu idioma comum pertence ao mesmo meio scio-cultural. No se pode afirmar que a linguagem fotogrfica universal. No h imagem fotogrfica que possa ser interpretada da mesma maneira por diferentes povos. A prpria histria de vida do indivduo, e a classe scio-econmica na qual est inserido, tambm um fator a ser considerado. A leitura apreendida por uma jovem bancria de 18 anos que acaba de entrar em uma faculdade de administrao muito diferente da de um ferrovirio aposentado de 80 anos. A leitura de um texto se inicia com uma ao ptica e mental que se desenvolve simultaneamente, mediada por um contexto bio- social no qual o leitor j se encontra plenamente incorporado. O leitor primeiramente decifra as letras, para depois assimilar o sentido de cada palavra, estabelecer as relaes entre as palavras e por fim tomar conhecimento da frase. Na fotografia, o processo de leitura decomposto em trs fases: a percepo, a identificao e, conseqentemente, a interpretao. Este processo diferenciado de leitura provoca reaes emocionais mais espontneas e mais intensas do que a leitura de um texto. Quando se l um texto, as reaes psicolgicas tambm se desencadeiam imediatamente, por m o sentido das palavras e das frases antes de tudo, mediado pela imaginao, para depois ser traduzido em imagens mentais. Na leitura da imagem fotogrfica h um amplo e direto desencadeamento das reaes emocionais, pois esta j suprimiu essa fase intermediria que concebe mentalmente a imagem. Desta forma, a fotografia de imprensa no tem condies de fornecer a decantada informao complementar, pois ela tem a necessidade de transmitir uma informao autnoma e no de complementar a informao j apreendida pelo texto. Ela deve fornecer um outro nvel de informao que somente a linguagem fotogrfica poder passar. E essa linguagem somente se completar se forem utilizados todos os recursos visuais inerentes fotografia, seja como forma de expresso, como tcnica, ou ainda como documento. Assim sendo,a linguagem fotogrfica autntica , antes de tudo, uma necessidade. importante que ela exprima os acontecimentos de maneira clara e sem a mnima sombra de dvidas, e que situe a sua mensagem dentro de um espao e de uma poca. A imagem deve estar em sintonia com uma situao especfica, vivida pela cidade e pelo local na qual ela se originou, e no com um pas qualquer. Examinando melhor os clssicos da fotografia, como W. Eugene Smith, Henri Cartier-Bresson e mesmo Sebastio Salgado, notamos que foi justamente por possurem sujeito e circunstncia que suas imagens puderam corresponder a certo momento determinado e no a qualquer momento aleatrio da histria moderna. O ambiente em si das imagens produzidas no simplesmente um cenrio ou uma paisagem. Essas imagens j identificam momentos de uma situao especfica vivida somente naquele lugar, e no em outro qualquer. Sem fazer exotismos paisagsticos, ou fotos tursticas se pode perceber que dentro do imobilismo daquele fragmento do real, havia ambientes e fatos na expectativa de transformao. A fotografia de imprensa , antes de tudo, um signo visual e figurativo; reflete e refrata a realidade representada. Objetiva veicular uma informao de assimilao instantnea, pois em seu processo de leitura temos amplo e direto desencadeamento das reaes emocionais, j que este suprimiu a fase intermediria da leitura escrita, que aos poucos vai concebendo mentalmente a imagem. A veracidade da fotografia, seu lado verdico muito difcil de ser contestado, nos induz a lhe atribuir um poder de credibilidade e confiabilidade muito alto. A manipulao deste signo resulta do fato de que a imagem fotogrfica no uma entidade autnoma que representa tudo o que ocorre em sua volta com pureza e fidelidade, sem quaisquer tipos de intervenes. Os instrumentos e indivduos, juntamente com todos os valores e atribuies por eles constitudos, interferem diretamente na produo dos signos, como agentes de refrao da realidade. Os indivduos manipulam as informaes segundo as caractersticas de sua realidade material, processo histrico e posio na estratificao social. A informao fotojornalstica j nasce com o germe da manipulao. Para se compreender melhor esse processo, temos que nos transportar para os bastidores da notcia e comear a investigar a partir do impacto da imagem impressa na pgina de jornal e em seguida iniciar a autpsia da imagem, procurando, ao mesmo tempo, descobrir tanto as intenes do fotgrafo e do editor, como tambm as intenes do
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prprio veculo. Portanto, teremos que dissecar as imagens veiculadas na imprensa atual. E, para que isto surta efeito, teremos que estabelecer alguns critrios: a fotografia como informao, a fotografia dentro do ponto de vista esttico, como a fotografia funciona em relao ao texto, como a fotografia atua isoladamente, ou editada dentro da pgina, apoiada ou em choque com o texto nesta mesma pgina. E como cada caso implica na concepo de mundo de cada veculo, pois o signo fotogrfico j caracterizado pela natureza do grupo neste caso, representado pelo rgo de imprensa que o produz, dentro de um momento histrico dado. No se pode, portanto, determinar regras gerais para esse assunto. Cada caso nico e deve ser minuciosamente analisado. Partindo desses critrios, a primeira preocupao detectar quando a fotografia de imprensa verdica, ou uma falsa representao visando reconduzir a opinio pblica (parte-se do pressuposto de que os meios de comunicao no formam a opinio pblica, que j inerente ao contexto social; o que os meios de comunicao fazem, realmente, conduzi-la e direcion-la, dentro dos seus propsitos especficos), e como se pode situar o leitor dentro de tudo isto. O leitor comum acredita que essa imagem, fragmento da realidade, a prpria verdade. Acredita-se que a imagem represente uma realidade, que nem sempre a verdade. Isso ocorre em funo da manipulao da imagem de imprensa, que tem como objetivo fazer com que a verdade seja refletida e refratada em funo de determinados interesses, adquirindo um efeito ilusionista. A maioria do pblico leitor considera a fotografia como analogia do real. Esta atribuio mais do que suficiente para lhe conferir um falso valor, um poder ilusionista, que falsifica os fatos privilegiando os interesses e, consequentemente, a interveno de uma minoria dominante. Esta possibilidade, inerente ao signo fotogrfico, foi amplamente utilizada pelos regimes polticos mais radicais para estarem mais prximos populao, e, com isso, ganharem mais credibilidade para perpetuarem sua fora. Os clssicos exemplos so as fotos da ampla participao popular na tomada do Palcio de Inverno de Petrogrado, a macia presena da populao nas paradas nazistas e fascistas, ou mesmo a eliminao de personagens polticas nas fotos posteriores, que no processo dos acontecimentos perdem a sua aura de prestgio e caem em desgraa. Uma fotografia documental pode ser fabricada com um grosseiro retoque e faz com que a realidade seja falseada. Durante as duas grandes guerras mundiais, tanto os alemes como os prprios aliados manipularam a informao fotogrfica para mostrar opinio pblica que estavam levando vantagem da situao. Desde a Grcia Antiga, passando pela Igreja Medieval, chegando Renascena Mercantilista, at os mais sofisticados meios de comunicao de nossos dias, a classe dominante sempre utilizou as produes artsticas, literrias, teatrais e informativas em qualquer gnero e grau para persuadir e chegar mais perto de sua populao. Mas a manipulao da fotografia de imprensa no se reduz somente ao retoque, aos ngulos mais favorveis, prvia manipulao do assunto a ser fotografado, desfocamento intencional do assunto, para que este no se evidencie tanto, ou ainda ao corte da imagem final retirando elementos secundrios que possam comprometer o elemento principal. A prpria legenda um dado importante a ser considerado na manipulao da informao. Benjamin afirmava que Atget tinha fotografado as ruas desertas de Paris no sculo XIX como se fotografa o local de um crime, pois j tinha demarcado cada ponto da futura evoluo urbana parisiense. Tambm o local de um crime deserto. O retrato de um local semelhante no tem outro objetivo alm de descobrir indcios. Para a evoluo histrica, os clichs deixados por Atget so verdadeiras provas documentais. Tambm eles possuem uma secreta significao poltica. J exigem serem exibidos num sentido determinado. No mais se prestam a uma considerao desinteressada: inquietam quem os contempla; para chegar a eles o espectador intui a necessidade de seguir um certo caminho (Walter Benjamin), um indicador de itinerrios, verdadeiros ou falsos, pouco importa, conclui Benjamin. E, estas legendas vo ter um carter totalmente distinto em relao ao ttulo de um quadro. A secreta significao poltica inerente prpria informao fotogrfica criou direes para que os textos dos jornais ilustrados impusessem a quem observasse suas imagens, legendas mais precisas e imperativas, onde aparentemente impossvel apreender qualquer imagem isolada que no esteja subordinada narrativa escrita. E, tambm, para que o leitor no tire concluses autnomas e contrrias ao discurso geral veiculado. R. Barthes, no entanto, atinge o ncleo da questo quando coloca que a fotografia de imprensa , antes de mais nada, uma mensagem. Seu contedo nos remete a uma realidade qualquer, perfeitamente identificvel em nosso universo bio-social. A fotografia, na sua essncia, imagem, e a imagem a analogia imediata do ser, destituda de qualquer outro car ter ou acessrio; portanto, a mensagem fotojornalstica por si s puramente denotativa, destituda de cdigo. A ausncia deste conjunto arbitrrio de signos se auto-justifica na medida em que a fotografia choca seu interlocutor.
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Nesse contexto, o uso da fotografia pela imprensa deve ser questionado como manipulao do sistema. E como tal que deve ser analisado. Procedendo dessa forma, R. Barthes descobre a necessidade de promover duas anlises distintas: primeiro, a da mensagem fotogrfica em si e, conseqentemente, da mensagem verbal na qual ela est inserida. O sistema fotogrfico, para ele, caracteriza-se, de incio, por ser uma mensagem sem cdigo, porquanto se pretende a pura transcrio do real. Enquanto no discurso textual entre o assunto exposto e a mensagem exposta interpe-se um cdigo que no reflete, nem refrata a realidade objetiva, na mensagem fotogrfica, entre o elemento real e a sua imagem, no h a interveno de um terceiro elemento, mas sim a sua coincidncia. A imprensa pretende que a imagem fotogrfica seja anloga ao que se fotografou. Com essa analogia, a fotografia seria a total transparncia do real que por ela se d mostra, a sua pura denotatividade. Isto, em outras palavras, confirmaria a iseno da ideologia por parte de seus produtores. E, mesmo sem cdigo, a mensagem fotogrfica contm, um estilo. E por meio desse estilo que se pode detectar seu segundo significado, seu ndice conotativo. A legenda pretende perpetuar a coincidncia da informao dentro da hierarquia texto/imagem. As diferenas de edio, da escolha da fotografia nas primeiras pginas dos jornais, refletem diretamente a linha ideolgica de cada veculo, seu poder de persuaso em determinados segmentos da sociedade e suas omisses diante dos fatos. A falta de um editor de fotografia, um profissional que tenha cultura fotogrfica, que impea o mau uso da fotografia para no alterar seu significado e oriente melhor sua equipe de fotgrafos, tambm um fator que acarreta na manipulao gratuita e inconsequente. Acreditamos, tambm, que a herana cultural e suas respectivas formas de apropriao da fotografia pela imprensa brasileira a partir de 1900 outro dado que influenciou diretamente a produo e manipulao de suas imagens. No entanto, o advento da fotografia editorial brasileira e seus respectivos usos e atribuies no processo de desenvolvimento social e conquistas das novas classes no cenrio econmico e poltico, a partir das primeiras dcadas do sculo XX,. O jornalismo impresso contemporneo caracteriza-se como um produto cultural industrializado, cuja funo mercadolgica se justifica pela constante preocupao com a preciso da informao. Este produto impresso, como qualquer gnero de primeira necessidade, atende a um segmento do mercado, com o qual se relaciona diretamente, pois veicula informaes estritamente direcionadas vida de seu consumidor final, o leitor. Estes dados precisam ser facilmente consultveis e manipulveis, suprindo a lacuna deixada pela mdia eletrnica, como o caso das tabelas, cotaes, programaes e outros dados. Uma das qualidades essenciais do jornalismo impresso proporcionar a reteno das informaes. Desta forma, necessrio que a informao tenha sido previamente versada, bem detalhada, e possivelmente acompanhada de uma anlise. O mosaico de estilos, destitudo do contedo diferenciado, no encontra espao dentro deste tipo de processo, pois a prpria dinmica industrial condiciona a criatividade jornalstica a se concentrar inteiramente no levantamento dos dados da matria, e no na maneira de descrev-la. No s os textos se enquadram nessa perspectiva, como tambm a fotografia, o desenho e os grficos. O processo jornalstico tende a uma completa homogeneizao. As regras so impostas aos jornalistas que delas no podem se afastar, para que o mercado j conquistado pelo veculo continue sendo satisfeito. Como excees regra, permanecem ainda as crnicas, os artigos assinados, e as colunas. O padro de qualidade de cada veculo mantido pelos manuais de redao, cuja funo principal facilitar a compreenso do leitor, e ao mesmo tempo, aumentar seu grau de reteno nas informaes veiculadas. Assim, devemos considerar que os jornais dirios apresentam, de imediato, duas caractersticas: so empresas comerciais que visam o lucro e portanto, devem estar em perfeita sintonia com seu mercado consumidor, e ao mesmo tempo desempenham papel poltico capital no contexto global da sociedade. A manipulao da informao pode ser vista como o veculo se auto-conceitua, como ele aponta sua ideologia na prpria foto, nas manchetes, nos ttulos, artigos e legendas. uma imagem geralmente antecipada do conceito que ele tem da realidade apreendida, respaldada no seu mercado leitor e interagida por ele.
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Fotografia Infantil - O B-a-b

Por: Huaine Nunes Certo dia vi um artigo do fotgrafo Darren Rowse, no twitter de uma colega minha, que traz algumas dicas e truques para melhorar suas fotos de crianas. No farei uma traduo, mas usaremos este texto como base. Vamos seguir os passos dele e dividir em duas partes: configuraes e o clique.
Configuraes
Algumas configuraes na sua cmera podem ser feitas para melhorar o desempenho na fotografia infantil. So elas:
Fotografia de Jamie {74}
Prioridade de abertura: Gostei da dica do Darren, essa eu tambm uso muito. Usar prioridade de abertura (e deixando a velocidade por conta do crebro da cmera) permitir a voc um controle criativo da profundidade de campo, que um fator importantssimo nos retratos. Se a sua cmera no tem essa funo, voc pode usar o modo pr-programado retrato, que deve funcionar. Grades aberturas: Seguindo o racicnio anterior, sempre que mantiver uma grande abertura (acima de f/5.6) voc ter um lindo fundo desfocado, que valorizar bem o seu modelo. ISO: Dependendo do ambiente (interno ou externo), voc o ajustar o menor ISO possvel. Quanto mais alto o ISO, mais granulado ficar a imagem. Quando mais baixo, mais ntida sua foto ficar. Obturador: Fique de olho na velocidade que voc vai configurar. Tente manter pelo menos 1/200, diz o fotgrafo Rowse. Eu arriscaria dizer que depende da criana e da situao. Se for um beb e estiver paradinho, no h porqu tanta velocidade. Se as crianas estiverem correndo l fora, priorize a velocidade mais alta para congelar o movimento. Se ficar muito escuro, pode aumentar o ISO ou mexer na abertura. Outra dica boa do texto: Se sua cmera no possui esse controle de velocidade, procure usar o pr-programado esportes. Focagem: Crianas so rpidas, isso fato. Em fotografia infantil eu diria sem pensar duas vezes: esquea o foco manual. Uma dica tima no artigo do Darren usar a focagem multiponto, onde voc fixa o foco na criana e o ponto de focagem move-se com ela. RAW: Aqui concordo com toda a citao. Se voc tiver tempo (e habilidade) para fazer algum trabalho de ps-produo de suas imagens mais tarde tentar fotografar em RAW. Isso lhe dar mais licenas para editar suas fotos mais tarde. Se voc estiver sob a bomba de tempo e / ou no tm a capacidade de editar o seu trabalho JPEG far. No se sinta pressionado a fotografar em RAW, mas podendo faz-lo um timo exerccio e os resultados sero certamente muito melhores. Flash/Luz: Aqui o fotgrafo Rowse comenta sobre usar ou no o flash. Ele diz que se voc tiver uma unidade de flash externo e esteja fotografando em ambiente fechado, voc pode us-lo rebatido no teto ou em uma parede (brancos) para criar uma luz difusa. Vocs podem tambm usar um rebatedor de papel para criar este efeito. Caso no possua um flash, voc pode procurar situaes onde seja possvel fazer bom uso da luz natural, como luz de janelas. Fotografando l fora, com a luz do sol direta, voc pode usar o flash ou um rebatedor branco grande para preencher a sombra e deixar toda a iluminao homognea.
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Lentes: Aqui uma questo bastante pessoal. Concordo com o autor do texto sobre levar um pequeno conjunto de lentes para diferentes abordagens. Eu costumo usar duas lentes bem versteis e uma luminosa, como o conjunto 18-55mm + 55-200mm + 50mm. Ele diz que costuma usar uma 70-300mm para fotografar distncia e ainda conseguir um bom retrato da criana. Gostaria de acrescentar ainda que a perspectiva da tele muito bonita em retratos e d uma impresso de diminuio de profundidade de campo que gosto bastante.
O clique
A primeira dica que Darren Rowse d sobre fotografar crianas, algo que venho afirmando h bastante tempo: estar confortvel. Isso no significa somente o fotgrafo estar de bem com a vida. Significa controle da situao, conhecer bem o equipamento e principalmente, ter habilidade para deixar a criana vontade. Quanto mais relaxados eles estiverem, melhor. Locao: Onde voc vai fotografar depende muito da situao. O ideal j planejar alguns diferentes lugares antes de sair para o clique. Se puder ter um ambiente externo e um interno ainda melhor. Sempre atentando para a luz, as cores e os fundos (preferncia simples). E legal tambm pensar em lugares divertidos para as crianas, como parques, praias e zoolgicos. Poses: Sempre que possvel, procuro evitar as poses foradas que as crianas (principalmente as mais velhas) costumam fazer. Muitas vezes a situao interessante est entre uma pose e outra, enquanto elas esto pensando em qual ser a prxima maluquice que iro inventar. Olho no olho: Essa dica de praxe, mas muita gente acaba esquecendo. Descer ao nvel dos olhos das crianas, alm de contribuir ricamente com o enquadramento, algo que aumenta a sensao de confiana da criana. como se voc, fotgrafo, fosse um deles. Voc estar deixando de ver as coisas da perspectiva de um adulto e passar a encarar tudo do ponto de visita deles. Vale a pena experimentar. Perspectivas Diferentes: Agora que j conhecemos a regrinha do olho no olho que podemos quebrla. Procurar ngulos e perspectivas diferenciadas podem trazer grandes resultados. Chegue mais perto: Uma objetiva zoom pode ajudar muito nesse processo. Chegue perto, focalize o rosto, tente capturar sua personalidade. Os papais e mame querem ter aquela lembrana do rostinho da criana. Foco nos olhos: O espectador sempre atrado pelos olhos do fotografado. Atente para o foco no olhar. Fundos: s vezes quando estamos fotografando crianas, nos distramos com o quando elas so incrvelmente bonitinhas e esquecemos de olhar alm delas. Atentar para o fundo da imagem pode fazer toda a diferena entre um retrato lindo e harmnico e um nada chamativo e atraente. Procure fundos simples, que destaquem o mximo da criana. Fundos confusos desviam a ateno do objeto principal. Pequenos detalhes, grandes imagens: Em algumas sesses fotogrficas, h muitos detalhezinhos que podem falar muito mais sobre a personalidade da criana do que simplesmente a fotografia de seu rosto. legal fazer alguns cliques extras, dos brinquedos que elas levaram para a sesso, dos sapatinhos Quando colocadas num album, junto ao restante das fotos, cria um resultado final muito bacana. Foto em Grupo: Se fotografar uma criana j divertido, por que no vrias? Em grupo elas costumam ser ainda mais engenhosas e voce conseguir vrios cliques bons e espontneos em poucos minutos. Diverso: Palavra-chave da sesso de fotografia infantil. Procure tornar tudo o mais divertido e gostoso possvel. As crianas mal notaro que esto sendo fotografadas e voce far diversos cliques sem maiores problemas, deixando tudo por conta da naturalidade dessas pequenas criaturinhas.
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Fotografia de Shows: entre o domnio de luz e a paixo

Por: Bruna Prado
Durante os ltimos anos, constantemente tenho realizado trabalhos na rea de Fotografia de Shows. Fotografar shows no uma tarefa simples, talvez por isso com o tempo tornou-se uma das minhas paixes na profisso. Por isso escolhi abordar o tema no meu primeiro artigo produzido para a Fotografia DG. A primeira providncia para se obter bons resultados, buscar com antecedncia tudo que acontecer durante o espetculo. Procure a assessoria e produo e se abastea de informaes para criar seu planejamento de trabalho: durao, repertrio, troca de roupas ou cenrio, convidados no palco, efeitos especiais, bis, caractersticas particulares de cada artista, etc. Dessa maneira, no ser pego de surpresa com a escolha de equipamento, localizao inadequada, ou qualquer falta de informao do que vir pela frente. E o melhor, ter plenas condies de realizar um trabalho completo. O ato de fotografar show requer que o profissional tenha domnio do seu equipamento e de fotometria. Normalmente o fotgrafo encontrar grande variao de iluminao devido aos efeitos de luz do prprio espetculo, iluminao insuficiente, e muita movimentao no palco. Recomendo utilizar o modo de exposio e manual, j que a grande rea escura em volta do motivo e a grande variao de luz muitas vezes faz com que o fotmetro da cmera tenha leituras distorcidas. O que vai assegurar resultados eficientes e constantes neste tipo de fotografia a prtica: a famosa tentativa e erro. E acredite, ao passar esse estgio j estar vivendo uma grande paixo com este tipo de trabalho. Normalmente nesse tipo de registro, principalmente quando o show acontece em locais fechados ou a noite, no recomendado o uso do flash. Com isso um ponto importante a utilizao de grandes aberturas e ISO (sensibilidade de luz) altos: 800, 1600, 3200. Nos dias atuais isso no ir prejudicar o seu trabalho, j que os equipamentos esto gerando imagens cada vez mais limpas (pouco gro) quando regulados com sensibilidades altas. Em relao a escolha de lentes, o ponto determinante a sua localizao do palco. Se seu acesso restrito e distante do palco, recomendo a utilizao de teleobjetivas com o suporte de um monop. Agora se voc tem liberdade de se aproximar do palco recomendo uma grande angular (17-35mm) , uma lente normal (24-70mm) e uma zoom (70-200mm), sendo todas elas lentes preferencialmente claras (grandes aberturas / 2.8). Afinal, quanto maior a capacidade de o seu equipamento captar luz, melhor. Quanto ao j citado problema de variao de iluminao e superexposies devido aos efeitos luz decorrentes do show, a dica utilizar uma objetiva longa com o quadro bem preenchido com o motivo principal da foto. Com isso voc tira a mdia de fotometria para seguir adiante com as demais lentes. Mas nem sempre isso possvel devido as condies de trabalho, ento eu particularmente diminuo a exposio em uma mdia de um at dois pontos para compensar a superexposio. Com o tempo, aprendi a transformar a maior dificuldade de fotografar shows que a iluminao em grande aliada: atravs da observao passei a criar efeitos nas fotos com as luzes instveis e junto a isso buscar expresses corporais do artista e momentos de emoo das apresentaes.
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O Segredo das fotografias noturnas

Por: Huaine Nunes
Paisagens noturnas so para muitos, encantadoras. Registrar uma paisagem durante a noite pode ser um desafio, mas sabendo as tcnicas possvel conseguir um resultado muito bonito. Apresento a seguir, meu pequeno passo a passo para realizar paisagens noturnas com qualidade. 1 Trip sempre. possvel sim, se voc for mo-firme realizar uma paisagem com pouca luz, segurando a cmera na mo. Mas se a inteno uma fotografia realmente ntida, o ideal usar um trip, que manter a cmera firme (por isso importante que ele seja relativamente pesado) durante toda a exposio. 2 Controle remoto da cmera. Mesmo que a sua cmera esteja firme e forte em cima de um trip, nada disso adianta se durante o apertar do obturador, voc mov-la um pouquinho. A foto poder ficar um pouco borrada, ainda que quase imperceptvel. O resultado pode ser muito melhor se voc utilizar um controle remoto para acionar o obturador, assim a cmera ficar com toda certeza imvel. Dica: No tem um controle remoto? No tem problema, voc pode usar o timer! Componha a foto, regule velocidade e abertura e ento programe para cmera disparar em 5seg. Assim h tempo para voc se distanciar do trip e impedir que a cmera balance. 3 Desligue o estabilizador de imagem. Sabe essa funo de evitar tremidos da mo do fotgrafo? Ao fotografar no trip, essa funo fica confusa, pois a cmera j estar 100% imvel. O resultado, com o estabilizador ligado, pode ser justamente o oposto. Fiz o teste h um tempo. Fotografei com o VR (sistema de estabilizao de imagem da Nikon) ligado usando trip. Depois reproduzi a imagem com o mesmo desligado.
4 Pequenas aberturas e foco infinito. Em fotografia de paisagens de modo geral, essa dica se aplica muito bem. Em fotografias noturnas, a pequena abertura d um efeito muito bacana. Alm da profundidade de campo aumentar, os pontos de luz na foto, devido pequena abertura, ficam muito bonitos. s vezes ficam assim, parecendo estrelinhas. Nessa foto usei abertura f/22 para conseguir este efeito.
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5 ISO baixo e longa exposio. Vamos pensar bem, se sua cmera est paradinha, no existe nenhum motivo para que essa exposio tenha que ser rpida. Pensando melhor, no h nenhum motivo para aumentarmos o ISO, ento! Sempre que fao fotos no trip, de motivos imveis (paisagens so um exemplo, mas poderia ser still tambm), uso o menor ISO disponvel, normalmente o 100. Assim terei o mximo de nitidez em minhas fotos. A longa exposio (que nesse caso ser regra, conseqente do ISO baixo), s dar um efeito ainda mais legal, como as luzes riscadas dos carros, por exemplo. Por ultimo, mas no menos importante 6 Nem pensar em usar configuraes automticas. Sou uma grande defensora de sistemas facilitadores, como os modos pr-programados. Mas no caso da fotografia noturna, a sua cmera no to inteligente assim, para saber o que voc pretende registrar. O mais provvel que ela dispare o flash, aumente o ISO e consiga um resultado que certamente no o que voc espera. Para os menos experientes, sugiro o seguinte: coloque no trip e componha a imagem; ajuste o ISO para o mais baixo possvel; use prioridade de abertura e diminua o f/stop; deixe o tempo por conta do fotmetro, que diante dessa configurao usada, aumentar bastante o tempo de exposio;
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Fotografia Noturna sem segredos!!!

TCNICA: FOTOS NOTURNAS SEM FLASH Lightpainting com a luz disponvel Fiz esta fotografia ao lado em Assisi, Itlia, optando (sempre!!) pelo ISO mais baixo possvel para manterme longe do rudo (granulao = menor nitidez). Essa deciso pede velocidades de obturao muito mais lentas e torna-se imprescindvel o uso de um trip com boa estabilidade, uma boa soluo fazer o setup da cmera com prioridade de abertura, geralmente a opo AV ou A no menu de programas de disparo. Esse recurso permite ajustar manualmente a abertura do diafragma, enquanto a cmera acerta a velocidade do obturador automaticamente. Outro fator importante a Profundidade de Campo (=a distncia frente e atrs do assunto principal em que os elementos ficam em foco). Quanto maior for a abertura (numero menor da escala), menor ser a profundidade de campo e viceversa, ou seja, para dar destaque ao primeiro plano e desfocar o fundo, o diafragma deve estar mais aberto, em valor f/3.5, por exemplo. Se o assunto uma paisagem com foco em todos os planos, o diafragma deve estar mais fechado, algo em torno de f/22. Muita gente associa (equivocadamente) a fotografia noturna com aumento de ISO e o resultado disso um nvel de granulao visivelmente mais acentuado, principalmente nas baixas luzes (sombras). Gosto do foco em todos os planos que vem da opo pela distncia focal mais wide angle (18 mm) que j pe todos os planos como caracterstica principal. MAS E SE VOC NO TEM UM TRIP????!!! Calma, Galera!!! ooooommmmmm respira tem soluo!!!
Vou dar um exemplo: Assim que cheguei a Portugal, fui conhecer o Sul do Pas comeando por Lisboa, que muita gente associa com o passado mas que uma cidade muito moderna principalmente na rea circunscrita pelo Parque das Naes que tem uma arquitetura futurista estilo 2.050 (ainda ) beira do Tejo maravilha!!!!!!!!! Como no tinha levado trip, saquei do meu cinto de utilidades um pedao de papel de alumnio que sempre tenho no case da cmera, o desdobrei, fiz dele uma bola, sentei na sarjeta, coloquei a bola de papel na calada, pus a cmera sobre ele dando um jeitinho para ficar paradinha na horizontal,
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ajoelhei (mesmo!!) olhando no visor (imagina a cena?? ), escolhi o ISO mais baixo possvel (100) para no comprometer a nitidez, fiz o enquadramento, escolhi prioridade de abertura para poder ter foco em todos os planos pois esta ponte metlica em perspecitva muito importante na composio, pus no selftimer (10 segundos) para no haver tremores quando eu clicasse, fiz o auto foco no setup com todos os pontos (importante), esperei o semforo abrir para dar mais movimento cena toda, cliquei pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim (barulho do selftimer ) e a exposio foi de 3 segundos com diafragma 22 (o que deu esse arrasto de luz no segundo plano). E agora a melhor parte houve um concurso de fotografia que muito relevante em Portugal e na Europa que promovido pelo Parque das Naes & Casino de Lisboa (Brasucas Casino mesmo com um S) cujo tema era Lisboa. Mandei a fotografia (homnima) para concorrer e fui premiado com uma meno honrosa que foi o primeiro bom sinal de que Portugal aceita os olhares estrangeiros e seria o incio de uma feliz estrada profissional e pessoal por esta terra que amo mais a cada dia.
Como podem ver fotografar fcil basta querer transform-la em emoo! (e no ter vergonha de sentar na sarjeta por uma boa causa fotogrfica hahahaha!!!). Experimentem que d certo!!! eu garanto!!!
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Fotografando na chuva
Por: Prof. Dr. Enio Leite Caminhar pela chuva uma experincia nica. A chuva alimenta o esprito e faz voc se sentir como se estivesse danando sobre as poas. Capture esse sentimento com alguns instantneos em dia de chuva. No preciso deixar a cmera fotogrfica em casa s porque o sol no apareceu. A chuva pode ser uma amiga do fotgrafo, intensificando cores e adicionando brilho instantneo em praticamente qualquer situao. Arrisque-se Tempo ruim no significa fotografias ruins. A chuva s muda as opes e prepara o cenrio para Foto: Henri Cartier-Bresson oportunidades nicas de fotos. Neblina, por exemplo, pode suavizar cores e dar leveza a objetos no plano de fundo, tornando etrea e misteriosa a aparncia de um lago ou um parque nas redondezas. At o cu nublado pode ser utilizado em seu benefcio. Contrastes de cores so atenuados em dias cinzentos e as cores parecem mais ricas, criando o cenrio perfeito para fotos de rvores e plantas. Dias nublados e com neblina tambm proporcionam uma oportunidade perfeita para fotografar em preto-ebranco. Aps a tempestade Tempestades e chuva forte adicionam fora e drama s imagens. Aps uma tempestade um momento particularmente bom para fotos espetaculares de paisagens. O sol est comeando a aparecer e nuvens escuras ainda podem ser vistas a distncia. A combinao do brilho do sol com o cu escuro cria um cenrio extraordinrio. Tudo parece limpo e resplandecente, as cores parecem intensas e os objetos brilham sob os raios do sol que nasce. Dica rpida: O arco-ris proporciona fotos incrveis. Eles so formados pela refrao da luz pelas gotas de chuva e, normalmente, essas condies ocorrem antes ou depois de uma tempestade. Assim, seja rpido ao ver um arco-ris. A tempestade pode parar repentinamente e o reflexo das superfcies molhadas pode desaparecer em um instante.
Retrato de poas de gua E as poas quase sempre despercebidas? Pense em todos os efeitos interessantes de reflexos que podem ser capturados nessas pequenas pores de gua: as rvores, as nuvens do cu ou o reflexo das luzes da cidade. Poas atraem crianas como um m, fornecendo excelente oportunidade para fotos no posadas. Mais um motivo para manter uma cmera digital mo! Dica rpida: Durante um temporal, mantenha sempre a cmera dentro da jaqueta ou abrigo. E, para proteo adicional, use um saco de plstico transparente, prova dgua. Basta um buraco para a lente e v em frente! Pronto! Voc criou uma capa de chuva instantnea para sua cmera. Sempre carregue um pano limpo ou leno de papel para enxugar as gotas dgua. Projetos de fotos em dias de chuva Dias chuvosos no so excelentes apenas para passear com a cmera; tambm so uma oportunidade maravilhosa de iniciar um projeto de fotos. Amplie uma bonita foto de um dia chuvoso para enfeitar seu escritrio domstico ou o quarto do beb com uma pea contemplativa. Rena instantneos em um lbum de fotos ou de recordaes. Ou envie algumas fotos em uma carta para algum que esteja distante e compartilhe a alegria de brincar na chuva.
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Dicas importantes Use sempre filtro UV para proteger a objectiva e mantenha-a sempre tampada. Nunca deixe pilhas ou baterias dentro do seu equipamento por muito tempo sem uso. Tenha sempre pilhas ou baterias extras dentro da bolsa. Por-do-sol Para fotografar pessoas com pr-do-sol ao fundo, aconselhvel que se utilize o flash da cmera para iluminar o assunto principal e evitar que o mesmo aparea na sombra.
Paisagem Para tornar as fotografias de paisagem mais agradveis ao olhar, interessante evitar posicionar a linha do horizonte no centro do enquadramento. Na maioria das vezes, o resultado fica melhor quando se desloca a linha do horizonte mais abaixo ou mais acima do centro da imagem. Dias nublados Apesar da maioria das pessoas no gostar de fotografar em dias nublados, essa uma tima condio de luz para retratos de pessoas, pois oferece uma iluminao suave e sem sombras fortes. Uma boa dica para se fotografar nessas condies evitar incluir grandes pores de cu no enquadramento e procurar ter um fundo mais escuro que o assunto principal.
Foto: Robert Doisneau
Cachoeira ou neve Sempre que se fotografa assuntos muito claros como cachoeira ou neve, a cmera tende a ser enganada pela alta intensidade da luz ambiente, registrando a cena de forma mais escura do que a realidade. Nesses casos, importante usar o recurso de compensao de exposio, ajustando o mesmo para + 1 ou mais, caso haja necessidade.
Essncia da localidade Para se obter imagens que retratem a essncia de uma localidade, fundamental que haja um nvel de envolvimento com o ambiente e as pessoas que nele vivem. Para isso, recomenda-se evitar fotos da janela do carro e de pessoas distncia e procurar interagir com a populao e vivenciar a cultura local. Assim, as fotos se tornaro muito mais realistas, trazendo mais informaes e demonstrando muito melhor as caractersticas da regio. Menos mais As pessoas tendem a inserir uma grande quantidade de elementos na mesma imagem. Mas, na maioria das vezes, esta prtica faz com que a foto se torne poluda e sem um foco de ateno. O ideal procurar inserir poucos elementos no enquadramento, basicamente um primeiro plano, um assunto principal e um fundo. Assim, a imagem fica mais clara, objetiva e agradvel ao olhar. E, claro, cartes de memria e baterias sobressalentes so essenciais em uma viagem. Assim, evita-se perder momentos importantes por falta de memria ou porque acabou a bateria no meio do passeio e no possvel carreg-la. Os equipamentos eletrnicos so sensveis ao calor excessivo e umidade. Procure evitar deixar a cmera exposta ao sol direto ou maresia ou ao frio.
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Fotografar durante o Inverno

Por: Nuno Lus
Resumindo e parafraseando algum que conheo: O nosso pas lindo! Mas deixo a seguinte questo: Teremos ns portugueses, conscincia da beleza natural do nosso prprio pas? H uns anos atrs, aconteceu comigo um episdio caricato que ilustra bem a falta de conhecimento que existe relativamente ao nosso pas, no que diz respeito beleza natural e paisagstica deste pedao de terra beira mar plantado. Uma amiga minha, ao ver algumas das minhas imagens de neve, exclamou: Estiveste na Sua! Estas fotos so lindas! Adivinhem o ar de espanto dela quando lhe disse que aquelas fotos haviam sido tiradas, todas elas, em Portugal Continental e em particular no Parque Natural da Serra da Estrela! Fui um pouco mais longe e disse-lhe que, infelizmente, existe uma ideia generalizada e enraizada de que o Parque Natural Serra da Estrela se resume a uma ida Torre e se possvel, parar pelo caminho e brincar um pouco com a neve na companhia da famlia e/ou amigos. O Parque Natural Serra da Estrela lindssimo, ainda mais lindo fica, quando coberto de neve e na minha humilde opinio, a Torre dos locais menos interessantes deste Parque Natural. Na altura em que escrevo este artigo, no faltam muitos dias para a chegada do Inverno, altura em que chega tambm um elemento muito apreciado pela grande maioria dos fotgrafos de paisagem espalhados por esse mundo fora: a neve! Alm da neve, o Inverno, tambm proporciona mltiplas oportunidades fotogrficas enaltecidas pela carga dramtica e pelo toque especial que pode dar a cada imagem. Este artigo ir servir essencialmente para dar alguns conselhos sobre a melhor forma de enfrentar os rigores do mesmo, no que fotografia diz respeito. Tentar tambm ir de encontro s necessidades/dificuldades do caro leitor, e sero fornecidas algumas dicas sobre a melhor forma de fotografar neve, sem que as imagens obtidas se tornem num fracasso ou numa desiluso, na hora de chegar a casa e descarregalas para o computador. Existem vrias regies em Portugal continental nas quais possvel encontrar neve. No entanto, e pelo conhecimento que tenho do mesmo, irei centrar este artigo no Parque Natural Serra da Estrela.
Atitude
Fotografar em condies extremas, como as que podem ser encontradas durante o Inverno, exige uma atitude por parte do fotgrafo! Alm de atitude, preciso tambm ter um grande esprito de sacrifcio, uma vez que necessrio estar preparado fsica e sobretudo mentalmente para as adversidades que o Parque Natural Serra da Estrela Cntaro Magro Inverno proporciona. A falta de atitude, representa no ir para o terreno fotografar, apenas porque est a chover, a nevar ou a fazer frio! O no ir fotografar, representa no captar aquela luz nica ou aquele momento mais dramtico que o Inverno pode proporcionar.
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Roupa e Calado
Falar do Inverno falar de neve, chuva e frio. Se o fotgrafo no estiver protegido de forma adequada, pode deitar por terra todos os planos de ser bem-sucedido. Roupa quente, confortvel e impermevel ajudar a que a experincia de fotografar com estas condies atmosfricas, seja muito mais gratificante, caso contrrio poder redundar em grande desiluso. Aconselhe-se em lojas de roupa para desportos de Inverno pois, por norma, estas roupas e acessrios para desportos, so tambm adequados para quem vai enfrentar os rigores do Inverno com uma cmara na mo. Pea auxlio em lojas da especialidade e diga exactamente o tipo de roupa e acessrios que pretende e para o que pretende, e assim ficar equipado para enfrentar de forma mais confortvel os rigores do Inverno.
Equipamento Fotogrfico Cuidados a ter

Um dos erros mais comuns que se costuma praticar quando se fotografa com temperaturas muito baixas, envolver a cmara no casaco, junto ao corpo. Assim que se volta a colocar a cmara temperatura ambiente, ir aparecer algo muito indesejado: a condensao. Dever sempre manter a cmara temperatura ambiente. Fotografar no Inverno, obriga a que o equipamento muitas vezes tenha de trabalhar no limite das suas capacidades. importante ter sempre presente, que as baterias, quando em contacto com temperaturas muito baixas, descarregam muito mais depressa. Ter baterias suplentes fundamental! Dever ter sempre pelo menos uma segunda bateria totalmente carregada no bolso interno do casaco, assim o calor do corpo ajuda a mant-la protegida. Se a bateria que estiver a ser utilizada comear a dar sinais que vai ficar descarregada, dever ser trocada pela que est no bolso. Por sua vez a que estava na cmara ao passar para o bolso, voltar a ganhar alguma energia quando em contacto com o calor do corpo. Evite respirar para a cmara, para a objectiva ou para os filtros, uma vez que esta aco ir originar condensao na cmara, impedindo assim o fotgrafo de registar um determinado momento.
Expr correctamente imagens com neve As dicas mais comuns

Fotografar neve, traz em muitas situaes alguns dissabores a fotgrafos menos experientes. O branco da neve pode enganar a cmara na hora de medir a luz, originando muitas vezes imagens em que a cor da neve mais se assemelha a um cinzento, ou azul, esbatido. Ficam algumas dicas para as situaes mais comuns. Sempre que tiver oportunidade de fotografar neve acabada de cair, ou seja, branco puro, dever dar pelo menos mais 2 stops de compensao, para poder captar todo o detalhe da neve; Se no local onde se encontra a fotografar, a neve j no for recente, dever fazer compensaes de 1 a 1/3 de stops. Se for para alm disso, corre o risco de as zonas de neve ficarem sobreexpostas; Em dias solarengos, fotografar neve que esteja em zonas de sombra, dever fazer compensaes de luz iguais ou superiores a 1 stop; Se estiver a fotografar em dias nublados, dever fazer a medio de luz na neve e dar 2 stops de compensao de luz; Em caso de dvida com alguma das dicas acima indicada, no hesite em programar a sua cmara para fazer bracketing, no correndo assim grandes riscos;
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Com a prtica e com vrias sadas para o terreno, de certeza que ir encontrar a forma que melhor se adequa ao seu gosto pessoal, no que respeita ao resultado final das imagens.
Outras dicas
Se vai fazer fotografia nocturna, deve ter tudo preparado. No esquea que o frio, as vrias camadas de roupa vestida e a reduzida visibilidade, fazem com que o mais simples movimento se possa tornar num verdadeiro desafio; H imensos detalhes que podem ser fotografados, muitos deles devido ao facto de a neve em muitas circunstncias no cobrir na totalidade toda a paisagem. Tenha um olhar atento e faa novas abordagens sem receio de inovar; Subir a pontos altos, pode ajudar a criar imagens com bastante dinmica onde possvel fotografar toda a rea envolvente coberta de neve. Durante o nascer e o pr-do-sol, comum que os picos mais altos das montanhas fiquem iluminados com uma luz suave; Em dias de chuva intensa, muitas vezes comum no final do dia parar de chover, originando uma palete de cores incrvel no cu que muitas vezes no demora mais que 10 a 20 minutos. Um dia de chuva no dia de ficar em casa, pelo contrrio, dia de sair para a rua procura da tal luz, do tal momento que pode fazer a diferena no resultado final da imagem; Utilize filtros graduados de densidade neutra para dar mais nfase ao cu e ainda conseguir um melhor controlo da luz; Utilize o filtro polarizador, ajuda a saturar as cores e eliminar ou reforar reflexos, consoante o gosto pessoal do fotgrafo;
Parque Natural Serra da Estrela - Barragem do Vale do Rossim
Os melhores locais para fotografar no P.N. serra da Estrela

Este captulo tem como objectivo dar-lhe a conhecer alguns dos locais mais bonitos do P.N. Serra da Estrela. Com estas dicas, o caro leitor j no tem desculpa para dizer que do Parque Natural Serra da Estrela apenas conhece a Torre e pouco mais. Esta seco fica dividida em duas partes: locais de fcil acesso e locais de difcil acesso. Relembro que os locais que indico como sendo de difcil acesso, nunca devero ser feitos sem o contacto prvio com o posto de turismo do P.N. Serra da Estrela!
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Locais de fcil acesso

Covo da Ametade Considerado por muitos como o local mais bonito do P.N. Serra da Estrela, esta pequena maravilha da natureza, fica localizado na estrada que liga as Penhas da Sade a Manteigas. Aproveite para fotografar o nascer-do-sol; Covo da Ponte Saindo de Manteigas em direco s Penhas Douradas, v com ateno s placas. No caminho de acesso a este bonito covo, ainda possvel ver a encosta onde se encontra a bonita mata de So Loureno; Barragem do Vale do Rossim Esta pequena barragem, localizada nas Penhas Douradas, de fcil acesso, podendo ser visitada na maioria das vezes de carro. Fotograficamente, resulta muito bem ao nascer e ao pr-do-sol; Poo do Inferno Uma das maiores cascatas deste Parque Natural, o Poo do Inferno, fica localizado sada de Manteigas, no sentido das Penhas da Sade;
Locais de difcil acesso

Lagoa do Peixo Lagoa localizada no corao do parque natural, perto do Cntaro Gordo. Ainda que lindssima, chegar a esta lagoa implica uma caminhada de mais ou menos 2 horas com um desnvel de 200 metros. Com neve o acesso fica mais complicado ainda e essencial contactar e pedir conselhos junto do posto de turismo do parque natural; Lagoa dos Cntaros Lagoa localizada no Cntaro Gordo, pode ser acedida atravs do Covo da Ametade. Como a Lagoa do Peixo, o seu acesso bastante difcil e nunca dever tomar a deciso de l ir sem contactar previamente o posto de turismo do parque natural;
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Como transformar a sua sala num estdio profissional

Por: Regis Falco
Iluminao fotogrfica sempre um monstrinho que assombra tanto iniciantes como profissionais. Realmente, o assunto merece pelo menos em parte a fama que possui. Uma iluminao mal feita estraga qualquer cenrio, modelo e trabalho. E, acreditem, h casos em que nem o santo photoshop d jeito e l se vai todo um dia de trabalho perdido. A primeira coisa que vem mente quando se pensa em estdio : equipamentos caros, apetrechos aos montes e muito tempo gasto em fotometria. Atualmente a grande menina dos olhos dos fotgrafos o strobist(uso de flashes TTL fora da cmera e com ou sem acessrios de estdio). J existe inclusive uma srie de acessrios especficos para esse tipo de trabalho, como snoots, colmias e sombrinhas, que atravs de uma pea chamada flash mount podem ser acoplados ao seu TTL e da em diante experimentar. Particularmente acho strobist uma alternativa plenamente inteligente, de baixo custo e cujo resultado no deixa nada desejar. Aderi moda, mas mesmo assim admito que brincar com luzes variadas ainda meu atrativo principal. O Still improvisado faz parte da minha artilharia principal quando quero brincar com a luz. Neste artigo em particular, resolvi mostrar o poder que um pouco de imaginao possui, quando aliada a acessrios que todos tm em casa. Alguns metros de TNT, luminrias comuns e lmpadas de tungstnio foram os meus aliados na empreitada. Sinto dizer que aos preguiosos de planto que buscam desculpas para no estudar, este tutorial uma amostra de como um pouco de criatividade e alguns daqueles apetrechos largados no quartinho dos fundos podem servir para acabar com as desculpas esfarrapadas e levar voc um passeio intrigante pelo mundo mgico da fotografia. Agora sem mais enrolao, mos obra!
Material
3 metros de TNT preto (R$ 6,00) 3 metros de TNT vermelho (R$ 6,00) 1 folha de 1m de isopor, coberto por papel laminado dourado 2 luminrias comuns (R$ 18,00 cada) 2 lmpadas de tungstnio do tipo branca, uma de 100w e outra de 60w ( R$ 2,40 cada) Uma extenso e fita adesiva
Construindo o fundo
Encontre uma rea com um bom espao em casa, de preferncia um quarto onde voc poder isolar as interferncias de luz de outras fontes. importante que as fontes externas sejam de fato isoladas pois podem atrapalhar tanto em sua fotometria quanto na iluminao do assunto. Neste exemplo utilizei uma sala de 4m x 6m com janelas e portas fechadas. Aps encontrar sua rea de trabalho, hora de montar o fundo. Nesse caso prendi o TNT com fita adesiva na parede a 2,5m, que era uma altura perfeita para me dar quase um metro de sobra acima da modelo. Por ser leve, o TNT fica preso facilmente com a fita adesiva. Prenda em cima e tambm no cho, deixando uma pequena curvatura para criar o efeito de fundo infinito.
O assento
Esse um passo opcional. Resolvi utilizar uma cadeira de escritrio comum e sobre ela o TNT vermelho, apenas para dar um charme. Se voc tiver uma cadeira interessante ou preferir no utilizar assento, fique vontade. Para ficar bem natural, apenas joguei o TNT de forma displicente sobre a cadeira, tendo apenas o cuidado de esconder todas as partes, deixando apenas o tecido mostra.
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Esquemas
Montei trs esquemas de luz para dar uma base do resultado obtido, mas a idia que voc mesmo experimente posies e composies partindo do que mostro seguir:
Esquema 1 No primeiro esquema de luz utilizaremos apenas uma luminria. Utilizei um banquinho para dar a altura perfeita (1m de altura) e a cabea da luminria com uma inclinao de aproximadamente 45, apenas do lado esquerdo da modelo. Note que pela altura da luz a perna ficou ligeiramente mais iluminada, criando uma luz mais dramtica no rosto e deixando o lado direito praticamente absorvido pela sombra. O esquema usado foi o seguinte:
Abertura f 4.5, velocidade 1/50, ISO 640, distncia focal de 22mm
Aps a correo de nveis e cores no photoshop, o resultado foi esse ao acima: Apesar de estar usando lmpadas de tungstnio, gosto de experimentar balanos de branco variados at chegar no resultado mais prximo do que desejo. Quando importadas, um pequeno ajuste de temperatura pode ser necessrio. Uma dica adicional se faz necessria nesse ponto. Como devem ter percebido, a largura do TNT pode no ser suficiente para cobrir toda a rea do seu enquadramento. E agora? Entra em ao nossa ferramenta mgica chamada content aware, disponvel no Photoshop CS5 (menu Edit ->Fill -> content aware), que aps selecionadas, preenche as reas no cobertas. Para usurios de verses mais antigas, a ferramenta Clone (carimbo) serve. Nessa captura utilizei o content aware nas laterais, onde parte da parede estava visvel. Esquema 2 No segundo esquema utilizamos duas luzes, uma na mesma posio anterior e uma segunda voltada para a modelo, mas posicionada frente e direita. Atentem para o fato de que tenho o rosto da modelo perfeitamente iluminado (pela luminria mais alta, esquerda da modelo) assim como tambm o lado direito da modelo com uma ligeira diferena de tons na parte inferior da perna, j que esta segunda luminria est posicionada no cho.
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Abertura f 4.5, velocidade 1/50, ISO 640, distncia focal de 22mm
Assim como na anterior, corrigimos a temperatura, cor, nveis e utilizando o content aware, gerando o resultado final foi o que se segue acima:
Esquema 3 No Terceiro esquema utilizamos duas luzes, uma na mesma posio anterior ( a da esquerda da modelo) e uma segunda voltada para o rebatedor. Utilizei um rebatedor circular dourado, que substitudo pelo isopor produz praticamente o mesmo efeito. O rebatedor produz uma luz mais difusa e suave, principalmente por ambas as lmpadas serem da mesma intensidade (100w), e utilizando a luz auxiliar de forma rebatida conseguimos uma luz mais suave em toda a composio. Veja o esquema:
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O rebatedor dourado produz uma luz mais quente, que nesse caso em particular achei interessante pela cor da pele e cabelos da modelo, mas isso no quer dizer que voc deva us-lo. Experimente o que mais se adequar sua necessidade.
Dicas adicionais
No preciso dizer que sua cmera deve estar com o White balance regulado para tungstenio, e possvel que as capturas fiquem um pouco quentes, o que pode ser facilmente resolvido no Camera Raw, Lightroom ou programa de sua preferncia. s vezes experimento regular o balano para outros tipos de luz, diferentes do que estou utilizando e consigo resultados particularmente interessantes. Experimente. Bem, esses trs esquemas de luz so apenas um exemplo de como com um pouco de criatividade voc pode transformar a sala da sua casa em um estdio. muito mais cmodo ter a praticidade de equipamentos profissionais, mas boa parte da graa da fotografia experimentar, descobrir que resultados voc pode obter com cada item usado, cada posio da luz. Isso faz parte do caminho de aprendizagem. Encontre outras coisas como papel celofane, lmpadas de outros tipos, outras intensidades e faa suas prprias descobertas.
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10 Questes bsicas que o fotgrafo deve saber antes de fotografar Por: Prof. Dr. Enio Leite
Cuidado ao fotografar pessoas, h restries quanto ao uso da imagem alheia. Para fins jornalsticos e editoriais no h impedimento desde que no haja denegrimento da imagem. Cuidado ao fotografar obra de arte que tambm protegida, tanto quanto a imagem de uma pessoa. Fotos para fins pedaggicos, cientficos, tm uma reduo da proteo do titular de direito em favor da sociedade que usuria do conhecimento humano. Obras arquitetnicas so consideradas artsticas, portanto, tambm esto protegidas pelo direito do autor. Na publicidade, tenha sempre a regra: nada pode sem a autorizao do titular. Jamais faa remontagem da imagem de uma pessoa. A prtica comum no design e no permitida perante a Lei. Obra fotogrfica bastante conhecida ou notoriamente artstica no pode ser plagiada. Ningum pode alegar que o fotgrafo cedeu os direitos autorais, sem que isso conste expressamente em contrato de cesso de direitos. A interpretao dos contratos de cesso restrita. O fotgrafo no obrigado a autorizar alteraes em sua obra, a no ser que conste no contrato de cesso de direitos.
A fotografia protegida por Lei?

. A fotografia considerada como obra intelectual, legalmente protegida e como tal est protegida pelos art. 6 da Lei 5988/73 e art. 7, inc. VII da Lei n 9.610/98, cujo teor : Art.7: So obras intelectuais protegidas as criaes do esprito, expressas por qualquer meio ou fixadas em qualquer suporte, tangvel ou intangvel, conhecido ou que se invente no futuro, tais como: VII As obras fotogrficas e as produzidas por qualquer processo anlogo ao da fotografia.
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Fotografia Digital 25 Questes Bsicas

Por: Prof. Dr. Enio Leite
O que fotografia digital? A fotografia digital se assemelha um minsculo mosaico, formado por
pequenos quadradinhos coloridos, denominado pixels, abreviao de picture elements, em ingls. Cada imagem digital formada por grande nmero de pixels, sendo que cada um deles tem uma nica cor e uma nica posio na imagem.
O que pixel? Pixel, abreviao de picture element a unidade da imagem digital. Um pixel o menor
ponto que forma uma imagem digital, sendo que a partir do conjunto de milhares de pixels comea a surgir a imagem visvel. So aqueles quadradinhos quando se amplia a imagem no visualizador do Windows ou em programas de edio de imagens, com o Photoshop.
O que megapixel? Megapixel na verdade apenas um nmero ligado a qualidade da imagem digital,
um CCD com 3 megapixel um CCD onde o produto de seus pixels na horizontal pelos pixels na vertical da ordem de 3 milhes de pixels. Uma cmera digital que tem 3000 pixels na horizontal e 2000 pixels na vertical tem 6 000 000 pixels, ou seja, 6 megapixel (prefixo mega igual a milho). Em termos prticos, uma imagem de 3 megapixels gera uma excelente impresso em papel fotogrfico, processo qumico, no tamanho 10 x 15 cm.
Calculo de Resolues e tamanhos Ex: Maior lado da imagem 3888 pixels: 3888 dividido por 300
pixels (alta resoluo) = 12.96 polegadas . 2,5 cm (tamanho da polegada) = 32,4 cm. Consulte o manual de sua cmera, veja os tamanhos de imagem em pixels e monte sua prpria tabela.
Qual a relao entre a qualidade da imagem e o nmero de pixels? A qualidade da imagem

diretamente proporcional ao nmero de pixels que forma a imagem. Maiores sensores de imagem produzem maior nmero de pixels que por sua vez iro gerar imagens digitais de melhor qualidade. Full Frame Reflex Digital, fator de corte de imagem 1.1 x tamanho 24 x 36 mm 1.3x Fator de corte, tamanho 28.7 mm x 15 mm 1.5x Fator de corte tamanho 18 x 24 mm 1.6x Fator de corre, Tamanho 22.5 x 15 mm Quanto maior a rea do sensor, melhor a qualidade da imagem.
O que um CCD? CCD significa charge-coupled device, ou seja, dispositivo de carga acoplada. um
sistema eletrnico formado por fotodiodos onde a luz incidente produz diferenas de potencial que so proporcionais a quantidade de luz incidente. Assim, quanto mais luz atingirem os fotodiodos que formam o CCD maior a voltagem: esta interpretada pelo sistema eletrnico da cmera e associa esses valores aos tons presentes na cena fotografada.
O que um CMOS? CMOS significa Complementary metal-oxide semicondutor, produzido com

tecnologia mais simples que os CCD e, portanto mais econmicos. Atualmente a qualidade dos detectores CCD so superiores aos CMOS. H diversos tamanhos de sensor e o formato padro baseado no filme 35 mm cuja rea 3624 mm. Cmeras com sensor desse tamanho so conhecidas como Full Frame (quadro inteiro). Alm dos sensores Full Frame temos os sensores menores, chamados de APSC que possui cerca de 50% da rea de um sensor full frame (crop factor ou fator corte) que correspondem ao sensor imagens de tamanho 18x24mm.
O que resoluo de uma cmera digital? A resoluo de uma cmera digital basicamente o
produto do nmero de pixels na horizontal pelo nmero de pixels na vertical, quanto maior esse nmero,
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melhor a qualidade da imagem. Agora cuidado, pois os valores em megapixel podem ser reais ou interpolados. A regra 72 dpi, resoluo de imagem para mdia eletrnica, como e-mail, publicao de imagens na internet e 300 dpi para impresso em grfica ou laboratrio fotogrfico. Caso pretenda fazer banners ou imprimir cartazes, pergunte antes, qual a resoluo recomendada.
O que so formatos de arquivo: TIFF, JPEG e RAW? Os arquivos produzidos pelas cmeras
podem ser formatados de diversos modos. Os tipos mais importantes e populares para a gravao dos arquivos so os formatos TIFF e JPEG. Os arquivos JPEG so mais compactos, comprimidos, isto , economizam espaos de memria e so suficientes para a maior parte dos usos de imagens digitais. Os arquivos TIFF so arquivos maiores, que consomem maior quantidade de memria e devem ser usados em situaes onde a qualidade deve ser preservada. Os arquivos RAW so os arquivos nativos do CCD ou CMOS que ainda no foram processados, permitindo maiores possibilidades de correo em editores especficos de imagens, como Lightroom e Cmera Raw, Os arquivos RAW so importantes, pois so econmicos em termos de memria e servem como negativos digitais, para manipulao e finalizao posterior.
O que DPI? DPI significa dots per inch, isto , pontos por polegada. uma expresso importada das
artes grficas, na fotografia digital mais conveniente o uso da expresso ppi, ou seja, pixels per inch ou pixel por polegada. Embora alguns programas de edio de imagem utilizem tambm a expresso pixels por centmetro, o mercado adota dpi ou ppi.
Cmeras
digitais e cmeras convencionais: conceitos e limitaes As cmeras digitais obedecem basicamente os mesmos modelos das cmeras convencionais, isto , podem ser compactas, prosumers, cmeras reflex profissionais, cmeras de mdio formato e cmeras de grande formato, estes ltimos, para fotografia editorial, moda e publicidade. Tambm podem ser utilizadas para fotografia cientifica ou criminalista. Quais as principais vantagens da cmera digital em comparao com a cmera convencional? As principais vantagens das cmeras digitais so a velocidade na obteno da imagem,
no seu tratamento e envio por meio da internet e custos de operao reduzidos.
Como ajustar a cmera digital antes de us-la? De forma geral, no so grandes as dificuldades
na operao das cmeras digitais na maioria das vezes leitura no manual do fabricante sem conhecimento prvio dos termos tcnicos utilizados no so suficientes. A instalao das baterias e colocao de carto, j formatado pela cmera, para a gravao das imagens so passos essenciais. As providencias posteriores sero abordadas logo mais. Fique tranquilo.
Quais programas a serem utilizados no computador? De forma geral, os programas que devem
ser instalados no computador, so aqueles que acompanham o manual de instrues de sua cmera, tambm conhecidos, por programas proprietrios para tratamento de magens em Raw, e mais para frente, programas para a manipulao de imagens mias complexos como o Adobe Photoshop e Lightroom. Para quem est iniciando e quer efetuar manipulao bsica em suas imagens, com pequenas correes, experimente PICASA, gratuito, basta procur-lo no Google.
Cuidados com uma cmera digital Os cuidados que se deve ter com uma cmera digital so os
mesmos que devemos ter com uma cmera convencional. Devemos mant-las em locais secos e ventilados (estojos de plstico ou couro devem ser evitados), e no devemos guard-las por muito tempo com suas baterias. claro que esses instrumentos so delicados e devem ser manuseados com cuidado e ateno. Em locais perto de praia, os cuidados devem ser redobrados devido maresia.
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Altas e baixas temperaturas tambm danificam seu equipamento O mesmo ocorre em climas ou
ambiente midos ou de PH cido. como a poluio da Cidade de So Paulo ou da Cidade do Mxico. Recomendamos providenciar caixa de isopor com tampa, na medida de sua cmera e lente. Coloque a caixa tampada, com tudo dentro, sobre uma prateleira aberta, em local fresco e seco. No deixe a cmera parada por muito tempo. Ligue-a e use-a com frequncia e mantenha a bateria sempre com carga, como no seu celular. Com o avano da micro eletrnica, os produtos saem da fabrica com tempo de vida prdeterminado, se submetidos ao uso regular. Caso esteja fora de uso por muito tempo, sua durabilidade ser abreviada. Esta histria de vou guardar para no gastar no existe mais
O que interpolao? Algumas cmeras aumentam o tamanho dos arquivos, utilizando uma tcnica
denominada interpolao. Na imagem interpolada, pixels extras so inseridos entre os pixels capturados. A estes pixels extras so atribudos valores de cor que esto entre aqueles que o rodeiam. Assim se consegue que a imagem fique maior sem aparente perda de qualidade.
Rudo na imagem Entende-se por rudo na imagem digital, milhares de minsculos pontos
multicoloridos que aparecem na imagem e que no fazem parte daquilo que foi fotografado. Como se fosse imagem desenhada na areia mida da praia, ou ainda a granulao do filmes de alta sensibilidade, por exemplo. Quanto menor o tamanho do sensor digital, maior a taxa de ruido. Outro fator que colabora com a produo de reuidos so dead pixels, fixela mortos. Com o uso, algumas cecluas do sensor queimam, gerando pontos pretos na imagem. As assistencias tecnicas autorizadas possuem programas especificos para mover estes pontos preto para a borda da imagem, deixando a imagem gerada novamente limpa. O rudo criado por sinais eltricos no desejados gerados por instabilidades do sensor de captura de imagem. Estes rudos acabam por confundir o sensor e aparecem como centenas de pequenos pontos coloridos dando impresso de granulao ou pouca definio. Isso acontece quando aumentamos muito o ISO na cmera. Quando aumentamos o ISO amplificamos tambm a potncia do sinal gerado pelo pixel e o rudo, antes desprezvel, acaba aparecendo junto. Quando se utiliza ISO baixo, entre 100 e 400 o rudo desprezvel e no precisamos ter receio. Para ISO acima deste o rudo pode ser mais perceptvel. Outra maneira de se produzir rudos a interpolao da imagem, muito comum nas cmeras compactas. O CCD, sensor que captura a luz e a transforma em informao digital, passivel de atrair gros de poeira. Isto acontece porque durante a foto ele fica exposto e carregado de grande quantidade de energia eltrica, o que o torna um im de pequenas poeiras. Percebe-se que o CCD est sujo quando aparecem pequenos pontos nas fotos digitais que esto sempre no mesmo lugar. Uma boa forma de localizar estes pontos fotografar uma parede ou carto branco, os pontos escuros que aparecem so sujeira impregnadas no sensor. Estes pontos no causam prejuzo ao funcionamento da cmera, mas devem ser removidos para que as fotos no fiquem com pontos indesejveis. Esta limpeza dever ser efetuada pela assistncia tcnica de sua confiana. Alguns modelos possuem nos menus um modo de limpeza do CCD. Quando acionado este modo o espelho se levanta, a cortina abre e o CCD fica exposto sem estar energizado, desprendendo assim a poeira acumulada. Por fim, o tamanho do sensor tambm influencia na formao de ruidos. Os sensores full frame apresentam menor taxa de rudo, se comparados aos sensores das cmeras compactas. Para melhor aproveitamento de sua imagem, faa o corte enquanto estiver fotografando. Qulaquer corte posterior poder comprometer a resoluo de sua imagem.
O que efeito artifacting ? So ruidos e distores da imagem causado por defeitos no sensor, no
processamento da imagem ou ainda devido baixa qualidade do sistema optico das cameras digitais
Tamanho do carto Com a chegada de cartes de memria com maior capacidade de armazenamento,
ficamos tentados a adquiri-los pois podem carregar mais de 600 imagens em alta resoluo. O risco de descarregar muitas imagens num carto apenas pode levar perda de todas as fotos de uma viagem.
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A forma mais comum de perder as imagens de um carto tentar retira-los enquanto a cmera est acessando as imagens (o que mais comum) ou ento por defeito de fabricao (mais raro). Alm disto, poder danificar todo o sistema de arquivos do carto, corrompendo a demais imagens.
Alguns cuidados com o carto Mantenha os cartes de memria bem longe de campos magnticos,
como ims, aparelhos de tv, alto-falantes etc; Mantenha os cartes em ambientes frescos; no os deixe dentro do porta luvas de seu carro em um dia quente ou exposto ao sol; Mantenha os cartes secos; no os exponha a condies quentes ou midas imediatamente aps sair de uma sala com ar-condicionado, ou de ambiente umido, com banheiros, lavatrios, lavagem de carros; Insira os cartes de memria nas cmeras ou nos leitores de cartes com cuidado. Fora em excesso pode danificar os contatos; Mantenha os cartes de memria livres de poeiras. Os contatos so extremamente sensveis e podem ser facilmente danificados por pequenas partculas de sujeira. Onde houver areia ou p, no retire o carto da cmera, a no ser que voc esteja protegido dentro de um ambiente limpo e sem sujeira; Guarde sempre os cartes de memria dentro de seus estojos de plstico sempre que no estiverem em uso. Alguns fotgrafos o colocam no bolso da camisa, sem nenhuma proteo. O suor nos terminais poder queimar o carto e danificar seriamente sua cmera; Aps descarregar suas imagens, formate o carto pela sua cmera, nuca no computador, para nova utilizao. Este procedimento melhor do que simplesmente excluir as imagens presentes no carto. Ao formatar, voc estar reiniciando o sistema de arquivos a uma condio ideal de operao; Os fabricantes afirmam os cartes de memria tem uma vida til estimada entre 300.000 e 1.000.000 de horas; Um ponto que gera bastante controvrsia quanto ao descarregamento das imagens. Afirmam tambm a limitao de inseres do carto, est em torno de 50.000 vezes. Mas, na pratica muito difcil verificar este grau de eficincia, pois a cada 6 meses os cartes costumam ser substitudos por outros, de maior capacidade e menor custo; Por vias de dvidas, recomendamos voc adquira uma srie de cartes entre 4 a 8 GB, ao invs de utilizar cartes mais pesados;
Qualidade do arquivo JPG? Quando usamos arquivos JPG, podemos selecionar sua qualidade ou
taxa de compresso, entre bsica, normal ou fina (padro cmera digital Reflex Nikon) ou normal e fina (padro cmera digital Reflex Canon) , e respectivo tamanho. Os arquivos JPG so arquivos compactados, ou seja, usando artifcios de programao, quando guardados ficam menores do que os arquivos abertos no computador. As compactaes podem acarretar perda de qualidade ou no. Compactaes sem perda de qualidade normalmente so pouco eficientes, j aquelas com perda de qualidade conseguem taxas de compactao maiores. A compactao do JPG acarreta perda de qualidade. Quanto maior o fator de compactao utilizado maior a perda de informao e a degradao da imagem. S devemos utilizar nossas cmeras digitais em baixa qualidade se a imagem que estamos gerando realmente no tem compromisso. A qualidade intermediria das cmeras, entretanto, permite uma qualidade um pouco maior, suficiente para uma boa impresso. Arquivos em jpeg se corropem com facilidade. Caso queira preservar suas imagens digitais, utilize um editor de imagens, como o Photoshop, por exemplo e converta-os para extenso TIFF ou PSD.
Arquivo RAW til? Os arquivos RAW so cpias das informaes gravadas pela luz no CCD. Eles
no sofrem tratamento posterior dentro da cmera e, portanto podem ser processados a posteriormente. Como no recebem nenhum tipo de tratamento, nem compactao, normalmente ocupam grande espao, podendo facilmente chegar a 40 megabites. Toda cmera digital que produz arquivos RAW, traz junto um CD com programas para processamento destas imagens e converso para formatos de arquivos mais populares. A vantagem deste tipo de arquivo que toda deciso de tratamento como aplicao de filtro como nitidez, cor ou contraste pode ser feitas depois sem que haja perigo de erro por pressa ou desconhecimento do fotgrafo. Fabricantes e puristas afirmam que um arquivo gerado primeiramente em RAW e depois tratado nos editores de imagem, tem mais qualidade que um arquivo feito em JPG. A realidade que a macia maioria dos fotgrafos no usa RAW, porque o ganho de qualidade se no imperceptvel, pelo menos bem prximo disto. RecomendaAnurio 2010 Fotografia DG www.fotografia-dg.com
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se que os arquivos Raw, aps tratados sejam tambm convertidos para extenso TIFF ou PSD. So extenses mais pesadas, no so comprimidas, nem corrompe com facilidade.
Estabilizador de Imagem? Funo: Ativar a reduo do tremor da cmera permite fotografar com
velocidades de obturador aproximadamente dois valores mais lento (de 1/60 para 1/15) sem que a qualidade final fique comprometida. Os efeitos de reduo da vibrao podem variar dependendo das condies individuais e de disparo. Dicas: Defina o boto ON/OFF de reduo do tremor para ON para ligar a reduo de vibrao. O tremor da cmera reduzido quando o boto de disparo do obturador pressionado ligeiramente. A focagem automtica e a focagem manual, assim como enquadramento preciso do motivo, sero mais lentos porque a estabilizao da cmara visvel atravs do visor tambm est reduzido. Para desativar a reduo do tremor, defina o boto ON/OFF de reduo da vibrao para OFF
Os primeiros estabilizadores de imagem para reduzir o tremor surgiram no princpio dos anos 60. Estes sistemas eram capazes de compensar ligeiramente a vibrao da cmera fotogrfica e os movimentos involuntrios. Estavam baseados em mecanismos controlados mediante giroscpios, com os que se podiam cancelar os movimentos no desejados mudando os elementos da lente em direo oposta. Hoje em dia, o uso de estabilizadores de imagem se aplica em cmeras, videocmaras, telescpios, binculos e tambm em culos, os mais comuns so os seguintes. Alguns modelos de cmeras compactas mostram uma mozinha, alertando que a imagem poder ficar tremida.
Estabilizador de Imagem ptico um sistema mecnico aparte da cmara que incorpora duas
superfcies pticas flutuantes paralelas ao interior da lente que atuam como um tipo de prisma flexvel. Quando a cmara se move, o movimento eletronicamente detectado onde gera uma voltagem que faz mover as lentes. Isto altera o ngulo da luz que atravessa o prisma e envia a imagem ao sensor na direo oposta ao movimento que realiza a cmara. Por tanto, estabiliza a imagem antes de ser processada. J que a imagem completa do sensor usada com a estabilizao de imagem ptica, no se obtm perda de qualidade da mesma. Sistemas comerciais famosos de estabilizao ptica so esat IS, Nikon VR e Panasonic Lumix (e Leica) Mega OIS O estabilizador ptico de imagens um dos melhores recursos no combate a fotos tremidas causadas pelo eventual movimento da cmera durante o disparo, problema que tanto aflige os usurios das compactas. Os fabricantes adotam diferentes tecnologias, mas no geral este sistema detecta a vibrao do sensor e, por meio de processo mecnico, faz a compensao de seu movimento. Estabilizador Mecnico para descolamento do CCD ou CMOS Comparvel ao mtodo anterior, mas em vez de mover a lente move-se o sensor de imagem. Utilizado em vrias cmaras fotogrficas digitais, incluindo Sony Alpha (herdado de Konica Minolta), Fuji, Olympus, Ricoh Caplio e Casio Exilim.
Estabilizador de Imagem Digital um sistema eletrnico que atua diretamente sobre a imagem
obtida no sensor da cmara. Neste tipo de sistema, a superfcie da imagem til ligeiramente menor que a superfcie da imagem. Quando a cmara se move, o enquadramento menor se desloca entre a rea maior do sensor CCD tratando de compensar o movimento. As maiorias das cmeras Sony utilizam estabilizador ptico. O recurso, chamado Steady Shot, permite o movimento do sensor CCD, na horizontal ou na vertical. No caso das cmeras da Nikon e Canon, o sistema estabilizador costuma estar localizado nas lentes. Estabilizadores pticos eficientes minimizam, de fato, os efeitos do tremor da cmera e possibilitam fotografar com a mquina na mo sob condies de luz um pouco mais precrias do se conseguiria sem ele. Porm, no se iluda: movimentos bruscos com a
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cmera dificilmente sero compensados. E conforme a luz ambiente reduz, obrigando a aplicao de longas exposies, o bom e velho trip continua indispensvel para preservar a nitidez das imagens. O prazer de fotografar com a cmera na mo recebe forte apoio dos estabilizadores, mas preciso lembrar que eles no fazem milagres. Na maioria das vezes o tremor da imagem substitudo por um leve desfoque. Ainda que os dispositivos de estabilizao sejam de grande ajuda para reduzir ou eliminar movimentos de cmara no desejados, h de ter em conta algumas consideraes na hora de realizar tomadas em movimento. Assim, devido aos estabilizadores de imagem, quando a cmara se desloca intencionadamente de um lado a outro, existe normalmente uma pequena demora enquanto a cmara trata inicialmente de compensar o movimento. Uma vez transmitida a imagem25 do sensor para o processador, o estabilizador no pode compensar mais o movimento e a imagem comea a se mover a deriva. Para compensar isso o sensor capta a imagem em partes, o que gera um leve desfoque na imagem final, por conta do processador. Qualquer que seja o principio utilizado de estabilizao, a imagem ser prejudicada pelo desfoque ou produo de rudos. Recomenda-se desativa-los e adotar uso de trip.
Espao de Cor ? Espao de cor quantas cores sua cmera capaz de representar, atualmente as
cmeras digitais costumam trabalhar com dois espaos de cor j bem reconhecidos e aceitos, o sRGB (1953) e o Adobe RGB 1998). As cmeras digitais compactas populares trabalham com o espao de cor sRGB que possui 8 bits de cor em cada canal, ou seja 8bits de cor no R (vermelho), 8 bits no G (verde) e 8 bits no B (azul), sendo assim temos em cada uma desses canais 256 tons, tendo um total de 24 bits de cor em todos os canais o que representa um total de aproximadamente 16 milhes de cores. J as cmeras digitais reflex (DSLR) possuem a opo de ajuste desse espao para Adobe RGB, que apresenta 16 bits de cor em cada canal, superior a 65 mil tons de cada cor, dando um total de aproximadamente 282 trilhes de cores no total. Parece muito no , e de fato , porem temos que ver se o tamanho e a tecnologia do sensor digital em questo combinados com o tipo e preciso do processador nos deixa represent-las.
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O que a fotografia, afinal?

A Fotografia oferece uma srie de atribuies, todos fotografam visando vrios objetivos: recordar um momento de vida que passa, documentar um fato ou um fundamento tcnico, divulgar uma viso de mundo ou simplesmente expor um conceito, uma idia. A Fotografia antes de tudo uma linguagem. Um sistema de cdigos, verbais ou visuais, um instrumento visual de comunicao. E toda a linguagem nada mais do que um suporte, um meio, uma base, que sustenta aquilo que realmente deve ser dito: a mensagem. Um simples e-mail ou a obra Guerra e Paz de Tolstoi, em dois volumes. A mensagem uma derivao de dois fatores: conotado e denotado. Qual a diferena entre o cachorro amigo e o amigo cachorro? Enquanto a primeira descritiva, a segunda j atribui um determinado valor metafrico. A Fotografia, ao contrrio do que pensamos no uma cpia fiel da realidade fotografada. Isto porque a objetiva da cmara filtra essa imagem e o filme ou o sensor digital, por sua vez a distorce, alterando sua cor, luminosidade e a sensao de tridimensionalidade. Contudo, por mais que se queira apreender essa realidade em toda a sua amplitude, qualquer tentativa tcnica intil, mesmo porque cada um de ns a concebe de modo distinto.
Nadar Pierrot the Photographer 1854-55
E tudo aquilo que no real ou anlogo, passa a estar a servio das mitologias contemporneas, como a indstria cultural, por exemplo. A Fotografia no apenas prolonga a viso natural, como tambm descobre outro tipo de viso, a viso fotogrfica, dotada de gramtica prpria, esttica e tica peculiar. Saber ler, distinguir o detalhe do todo, pode resultar num aprendizado sem fim, e ento aquela coisa que no tinha a menor graa para quem as observa, passa a ter vida prpria. A Fotografia no realista, mas sim surrealista, nativamente surreal. Embora a Fotografia gere obras que podem ser denominadas por arte, esta subjetividade, pode mentir provocar, chocar ou ainda proporcionar prazer esttico. A imagem fotogrfica no , para comeo de conversa, uma forma de arte, em absoluto. Como linguagem, ela o meio pelo qual as obras de arte, entre outras coisas, so realizadas. A Fotografia sempre uma imagem de algo. Esta est atrelada ao referente que atesta a sua existncia e todo o processo histrico que o gerou. Ler uma Fotografia implica reconstituir no tempo um assunto, deriv-lo no passado e conjug-lo num futuro virtual. Assim, a linguagem fotogrfica essencialmente metafrica. Esta atribui novas formas, novas cores, novos sentidos conotativos e denotativos. Estas comprovam que a Fotografia no est limitada apenas ao seu referente; ela ultrapassa-o na medida em que o seu tempo presente reconstitudo, que o seu passado no pode deixar de ser considerado, e que o seu futuro tambm estar em jogo. Ou seja, a sobrevivncia de sua imagem est intimamente ligada genialidade criativa, experincia de vida, padro tcnico, esttico, cultural e intelectual de seu autor.
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Cores Vav
O sonho de ter um filme fotogrfico colorido com capacidade de registro semelhante ao do olho humano ainda est um pouco mais longe do que realmente parece. Quem ainda no acredita, s experimentar a vasta gama de tipos, marcas e novos lanamentos do mercado. Conclumos que todos atualmente so menos sensveis a variao de qumicos ou campo magntico dos sensores digitais, durante seu processamento e alteraes climticas. Entretanto, o mistrio continua: a fidelidade s cores! Desde que surgiu na Alemanha em 1870, a pedrinha no sapato da fotografia colorida sempre foi a sua incapacidade de reproduzir bem alguns matizes Pastis, limo, rosa e laranja claros, marrons, cor de madeira, vernizes, superfcies e tecidos brilhantes e mesmo as cores puras em tons apagados, nem de longe se aproximavam ao real. O fotgrafo se acostumou assim, talvez por nunca ter pego uma foto e comparado lado a lado, com o original fotografado! Se o fizesse, ficaria intrigado com o tamanho do desvio. O assunto era tratado como uma limitao da emulso qumica dos materiais fotogrficos, incapazes de registrar todo o universo de cores possveis com as combinaes de luz. Os fabricantes passaram ento, a caprichar no ajuste das emulses para as quatro cores tidas como as mais fotografadas: VERMELHO, AZUL, VERDE e AMARELO. Foi da que surgiu o termo VAV, as boas cores para a fotografia. Inclui-las na sua imagem certeza de timos resultados! De fato, incluir qualquer uma delas em uma mesma cena, certeza de saturao, contraste forte, alm de compensar a pssima tica das cmaras amadoras. O negcio era Vender Cor, a mais viva possvel! Os profissionais, por outro lado, sentiram-se desagradados, foi essa festa de contraste e saturao prejudicava seus trabalhos. Os fabricantes, ento, desenvolveram uma linha especfica, s para eles, mais calibrada nos tons tnues e mais adequada ao tema e tipo de imagem que produzem. Apesar do esforo dos fabricantes em atenderem GREGOS & TROIANOS(Fotgrafos Amadores & Profissionais), temos um dado importante a considerar: Os filmes Pretos & Brancos, conseguem obter melhor textura, maior contraste, e grande definio, em relao imagem colorida. Tente comparar os resultados de uma mesma cena, em P&B e COR! Comece pelos respectivos negativos, cromos e em seguida pelas cpias em papel. J as cmeras digitais apesar da tecnologia empregada em seus sensores ainda apresentam distores cromticas que s podem ser corrigidas no prprio menu ou posteriormente no Photoshop. Mas, de qualquer forma, efetue o seguinte teste: Fotografe vrias situaes: Sol Forte (Luz Dura), Dia Nublado, (Luz Suave), Flash , Estdio e em todas as condies de luz possvel. Sempre em modo manual, efetuando bracketing de ISO, WB e EV. Aproveite tambm, e experimente esse mtodo alterando no menu de sua cmera, a otimizao de imagem ou estilo de imagem. As duas primeiras ferramentas simulam os perfis dos filmes fotgrafos profissionais para fins especficos. Considerando que as diversas marcas de cmeras digitais DRSL disponveis no mercado, foram calibradas em funo das exigncias do consumidor de seus respectivos pases de origem, onde clima seco e temperado. Para que possamos utiliz-las adequadamente em condies tropicais, teremos que efetuar estes ajustes bsicos de calibragem de WB, espao de cores e outras configuraes de menu.
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Literaturas e Leituras Fotogrficas

Por: Bruna Prado
Capitulo: Eventos Sociais

Nunca se viveu tanto a fotografia como hoje. Creio que a fotografia vem deixando de ser somente uma arte ou profisso para se tornar um bem comum ao comportamento humano. O ato de fotografar vem incorporado no dia-a-dia de cada, vide exemplo os nossos aparelhos celulares (mbiles) que instigam revelar o mundo a qualquer momento, diante de uma imensido de fatos que vivenciamos diariamente. Muitas pessoas, aps o experimento da fotografia, esto se apaixonando e encontrando novos caminhos, inclusive profissionais. E esse boom fotogrfico j reflete claramente no mercado: so novos amadores, novos profissionais, novas escolas, nova comunicao, novas linguagens, novos equipamentos. Diante de tantas informaes e novidades, muitos ainda se perguntam em como se aprofundar, que caminho seguir e como seguir. Os caminhos podem ser variados de acordo com os objetivos e a necessidade de cada um, porm existe uma velha receita que sempre vencedora quando somada a outras opes para se adquirir conhecimento: Ler. A leitura para o intelecto o que o exerccio para o corpo Joseph Addison. Com base nas diversas opes de leitura atuais, e que surgem cada vez mais em portugus, resolvi apostar em indicar referncias de leitura no meu segundo artigo para a Fotografia DG. Precisava optar por um segmento e, no por mero acaso, escolhi a Fotografia de Eventos Sociais, no qual tambm atuo e que cresce aceleradamente em terras brasileiras e hoje j conta com um bom nmero de profissionais reconhecidos e premiados por esse mundo afora, principalmente na rea de casamentos. Uma turma que vem se destacando por uma nova postura profissional e ousando em sua linguagem fotogrfica. Tambm no deixei de fora a fotografia infantil que em muitos casos o primeiro passo, ou porta de entrada para os profissionais desse segmento. J contamos com uma boa quantidade de livros escritos e traduzidos para o portugus (Figura 1), que abordam desde a produo fotogrfica em si, at as questes de mercado, marketing profissional, psproduo e por ai vai. Indiquei tambm literatura de assuntos prximos e que hoje tambm se tornam imprescindveis para quem quer percorrer os caminhos da Fotografia Social (Figura 2): ps-produo, guias de iluminao, estdio, direo de modelos, retratos etc. Achei vlido tambm disponibilizar as vdeo aulas (Figuras 2 e 3).
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Figura 3
Onde encontrar: EDITORA PHOTOS: www.editoraphotos.com.br IPHOTO EDITORA: www.iphotoeditora.com.br EDITORA EUROPA: www.europanet.com.br/site/index.php?cat_id=1222
Capitulo: ABC da Fotografia

Recebo muitos e-mails com perguntas sobre por onde comear, orientaes de equipamentos apropriados para iniciar o estudo bsico da fotografia, dentre outros. Os caminhos so muitos, mas independente de qual seguir indico sempre carregar a leitura como aliada, uma fonte constante de aprendizado. Volto a ressaltar toda modificao no perfil do pblico fotogrfico vem atravessando. fato, que a fotografia se incorporou no dia-a-dia de cada um, seja por aparelhos celulares (mbiles) ou por mquinas digitais compactas cada vez mais acessveis a grande massa. Os mercados de consumo se aquecem e os curiosos buscam aprimoramento. Consequentemente as opes de literatura crescem na mesma proporo. Para esse segmento especfico da literatura fotogrfica no faltam opes. So diversos os livros e revistas disponveis escritos e traduzidos para a Lngua Portuguesa, que vo desde a histria da fotografia, prtica avanada.
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Dentre os livros indicados, ressalto a Trilogia de Ansel Adams: A cmera, O Negativo e A Cpia. Escrita por um dos maiores Mestres da Histria da Fotografia, a trilogia ir te levar a uma viagem no tempo para descobrir a fotografia em um perodo anterior a nossa Era Digital, so publicaes tcnicas, mas precisas e completas.
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Melhorar suas fotos Regras de composio

Por: Hermes Cerelli
Uma boa composio o que difere uma boa fotografia de uma fotografia ruim. muito importante sabermos como posicionar uma pessoa ou objeto em uma fotografia. Neste post falaremos de sentido de leitura, regras dos teros e ponto de ouro.
Sentido de leitura
Na cultura ocidental, lemos um texto sempre da esquerda para a direita e de cima para baixo. Com a fotografia no diferente, lemos estas da mesma forma. De posse desta informao ns podemos encaminhar o olhar do leitor da foto da esquerda para a direita dentro da mesma, mostrando qual foi a inteno do fotgrafo. Quando posicionamos um objeto do lado esquerdo da imagem, temos de encontrar uma forma de aquele objeto conduzir o olha do nosso leitor para a direita e vice-versa, pois assim fazemos com que as pessoas olhem a imagem como um todo e no apenas uma parte desta. Vamos a alguns exemplos: Na imagem ao lado, nosso olhar entra pelo canto superior esquerdo, temos a haste da ponte que o conduz para a direita e abaixo e o piso da ponte termina de conduzir nosso olhar para o canto inferior direito, onde o olhar sai da foto, tendo percorrido toda a sua extenso.
Nesta imagem (esquerda), temos a rosa ocupando mais da metade do frame, porm o seu centro aponta para o canto superior direito, o faz com que o olhar do leitor v para aquela direo e saia da imagem logo em seguida.
J na imagem da direita, temos o arame que nos conduz at o pequeno pssaro do lado direito da imagem, que est olhando para a esquerda, sendo que este olhar nos conduz de volta ao lado esquerdo da imagem. Note como no prestamos ateno no que est a direita deste, como nosso olhar volta imediatamente para a esquerda. Caso houvesse algo importante por ali, estaria perdido na imagem.
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Regra dos teros: A regra dos teros foi criada

para que evitemos o tema das fotos extremamente centralizados e para que possamos distribui melhor as pessoas ou objetos dentro do frame da foto. Esta regra consiste em dividir o frame em teros horizontais e verticais como vemos na imagem. Distribuindo os objetos atravs dos teros, criamos imagens mais dinmicas e agradveis de ler, deixando a fotografia bem mais harmnica. interseo das linhas dos teros, damos o nome de pontos de ouro. Esses pontos so pontos de grande interesse dos olhos humanos, sendo que os objetos que estiverem neste ponto, chamaro grande ateno do leitor. Se fizermos uma foto de close de rosto, colocamos al os olhos da pessoa. Se for uma foto de meio corpo, posicionamos no ponto de ouro o centro do rosto, se for de corpo inteiro a cabea. Caso seja fotos de objetos, o ideal o que este objeto esta posicionado em um dos 4 pontos de ouro. Tudo que queremos destacar, colocamos nas intersees das linhas horizontais e verticais. Devemos lembrar que a leitura sempre comea no canto superior esquerdo, a partir da devemos decidir como queremos conduzir o olhar do nosso leitor e posicionar os objetos de forma a alcanar este objetivo e usar os pontos de ouro para destacar o que queremos. Algumas cmeras compactas trazem sempre o recurso de mostar a grade da regra dos teros na tela do LCD. Se est pouco habituado a isto, deixe sempre habilitado pois isto facilitar bastante o uso destas regras.
Fotos Horizontais x Verticais

A deciso de qual formato devemos utilizar, no depende exclusivamente de nossa vontade, mas sim do que queremos mostrar na imagem. Ao olhar para a cena e para o objeto fotografado, j temos plena noo de como devemos posicionar a cmera.
Vertical: Se o objetivo fazer um retrato, onde vamos destacar

apenas o rosto da pessoa, vamos utilizar o formato vertical, pois assim deixamos toda a ateno no rosto da pessoa. Se for uma fotografia de corpo inteiro, onde o fundo no importante devemos optar por uma fotografia tambm na vertical, pois assim deixamos a pessoa da foto em grande evidencia, tirando as distraes e mostrando mais detalhes. Sempre que formos fotografar um objeto vertical e o ambiente onde o mesmo est no relevante, se torna interessante a utilizao deste formato. Uma outra utilizao para a fotografia vertical quando em uma paisagem queremos passar a ideia de profundidade da cena.
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Horizontal: Utilizamos a cmera na horizontal, quando

desejamos que o fundo seja parte integrante da fotografia. Quando temos mais de um ponto de interesse. Para fotografar pessoas deitadas, um grupo de pessoas ou objetos. Fotografando uma paisagem ou um local, neste formato temos uma sensao de amplitude, de mais espao, mostrando mais do local. Lembrando que isto so apenas dicas e no regras, porque no inovar e fazer belas imagens utilizado a orientao errada?
Planos Abertos, Medianos e Fechados

Planos Fechados: Utilizamos para dar destaque ao tema da fotografia. Neste plano, o que estamos retratando ocupa praticamente todo o frame da foto. Muito utilizado para macro fotografia, retratos de rostos, para detalhes, etc. Geralmente, utilizamos lentes teleobjetiva, meia-tele e macro para este tipo de fotografia. Planos Medianos: Este plano utilizado para mostrar o tema da fotografia e um pouco do ambiente onde ele se encontra. Conseguimos ainda mostrar um pouco de detalhes, sem perder o ambiente, como por exemplo, um vaso sobre uma mesa, onde o centro das atenes o vaso, mas a mesa tambm mostrada. As lentes normalmente utilizadas so as consideradas normais (50mm por exemplo)
Planos Abertos: Neste tipo de enquadramento, mostramos muito ambiente. Por exemplo, se fotografarmos uma pessoa em uma praia e quisermos mostrar a paisagem, mostrar o altar durante um casamento, a decorao de uma sala, utilizamos o plano aberto. Este formato tambm muito utilizado para paisagens e fotos panormicas. Aqui, as lentes mais indicadas so as grande-angulares. Apesar de ter citado as lentes mais comuns para os tipos de planos, vale lembrar que isto no uma regra, pois possvel fazer uma foto de plano fechado com uma grande angular, bastando para isto nos aproximarmos do objeto, assim como podemos fazer um plano aberto com uma tele, nos afastando do mesmo, por exemplo.
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Enquadramento Regra dos teros

Por: Lucas Amorelli
Lgico que todos sabem que foto de impacto e que marca para sempre no feita apenas apertando o boto e pronto. Existem vrios fatores Mas vrios, que vo influenciar no resultado final. O que eu mais me preocupo quando estou fotografando o enquadramento. Em minha opinio, um fator determinante que distingue o fotgrafo profissional do amador entusiasta. E como melhorar o meu enquadramento? Existe uma regra muito simples, que se chama regra dos teros, que at alguns modelos de cmeras voc tem a possibilidade de ver ela no seu display para fotografar melhor. At cheguei ouvir de uma pessoa que me perguntou o que era aquele Jogo da velha aparecendo na tela! Hahahahah
O que a regra dos teros ou Jogo da velha? Rsrsrs

Divida a fotografia em 9 quadros, traando 2 linhas horizontais e duas verticais imaginrias, e posicionando nos pontos de cruzamento ou prximo a eles, o assunto que se deseja destacar para se obter uma foto equilibrada. Vou exemplificar usando uma foto que fiz em Ushuaia na Patagnia Argentina, que foi selecionada como a foto do dia no site fotodigital.com no dia 31 de agosto e uma das selecionadas pela National Geographic Amrica Latina. Repare na pessoa que est filmando no canto direito da foto, se torna objeto fundamental que chama ateno sem desequilibrar a imagem Ela traz harmonia e vida fotografia que seria apenas uma foto de paisagem seno estivesse ali. Resumindo ela conta uma histria. Vamos ver como ela ficaria sem o cinegrafista? Quando estiver de frias na praia e for fazer uma foto de uma pessoa e o mar ao fundo Coloque a pessoa no canto esquerdo ou direito da imagem, no faa aquelas clssicas fotos clichs com a pessoa no meio, com certeza vai notar a diferena. E claro que no estou falando apenas de pessoas, tente treinar seus olhos para qualquer coisa. Tente colocar o objeto que faz a diferena na imagem perto dos 4 pontos da regra dos teros e com tempo e muitas fotos depois vai perceber a evoluo.
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Quebrando a regra dos teros

Por: Lucas Amorelli
Na primeira coluna, falei como usar a regra dos teros para compor melhor uma imagem. Agora veremos como fazer isso sem usar essa regra que atravessa geraes e geraes de fotgrafos e sempre resulta em grandes imagens. Claro que para isso espero que tenham aprendido a regra dos teros, pois s assim podero saber quando no us la. Como exemplo, vou usar uma das minhas fotos da cidade de El Calafate, que foi selecionada pela National Geographic Amrica Latina. Repare que a foto est com seu objeto principal (a estrada) centralizada. Esse enquadramento serve para dar impresso de profundidade imagem. Esse resultado possvel porque a estrada se fecha como se fosse um tringulo, formando um ponto no centro da imagem. No importa para que parte da fotografia voc olhe, ela sempre ir puxar para o centro da foto. Nessa segunda imagem, vocs vo entender melhor. As linhas vermelhas representam a regra dos teros, a verde o centro horizontal da foto e a amarela exemplifica o tringulo que formado pela estrada, dando uma ideia de profundidade, que leva ao centro da foto formando um ponto que leva os olhos involuntariamente. Espero que tenham gostado de mais essa dica!
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A abertura do diafragma O mistrio desvendado!

Todo o fotgrafo no incio de carreira tem muita dificuldade em compreender a escala de nmeros f/. Por que um nmero baixo, como f/2.0 pode proporcionar maior passagem de luz em relao a f/22 ? Vamos explicar estas dvidas agora: A determinao da abertura do diafragma feita por meio de uma nomenclatura prpria, denominada ESCALA DE NMEROS f/. Quanto maior for o nmero, menor ser a quantidade de luz a ser transmitida pela objetiva, e menos luminosa a imagem se formar. Esta escala se apresenta da seguinte forma: f/1,f/ 1.4,f/ 2, f/2.8,f/ 4,f/ 5.6,f/ 8,f/ 11,f/ 16,f/ 22,f/ 32, e outras. Nessa escala, reduz-se sempre a metade a luz do numero anterior, ou seja, a abertura f/2 a metade em relao f/1.4, mas representa o dobro em relao f/2.8. medida que se fecha o diafragma a sua rea reduzida pela metade, e medida que se abre, esta rea dobrada. Os nmeros f/ correspondem a uma srie de crculos decrescentes. A maior abertura, maior entrada de luz, corresponde ao 1. Em cada posio sucessiva, a rea do circulo correspondente vai sendo reduzida, para o que temos que dividir o dimetro do circulo maior pela raiz de 2, raiz de 4, raiz de 8 raiz de 16, e assim por diante. Os produtos dessas razes so: f/1.4, f/ 2, f/ 2.8 e f/ 4. Estes produtos so os nmeros que aparecem na borda do diafragma e correspondem grandeza a que reduzida a superfcie da abertura. As velocidades de um obturador mais complexo, geralmente variam de B at 1/8000s. Estas velocidades, ou tempos de exposio, aumentam ou diminuem em um sistema mltiplo de dois. Cada uma delas o dobro da velocidade seguinte a metade da anterior, ou seja, por exemplo, 1/125 o dobro de tempo de 1/250 e a metade de 1/60. Desta forma, pode-se estabelecer com preciso a relao entre a abertura do DIAFRAGMA, que so determinadas pelas mesmas bases. Caso tenhamos que reduzir a velocidade de 1/60, para 1/125, afim de parar o movimento de uma pessoa caminhando, teremos que abrir o DIAFRAGMA em um ponto (+1), de f/5.6 para f/4. Por qu? Porque diminumos pela metade o tempo de exposio, que implicar em uma sub-exposio (-1). Abrindo o DIAFRAGMA de f/ 5.6 para f/4, dobramos a quantidade de luz por ela admitida, e assim teremos uma imagem com a mesma gama de contraste. A luminosidade de uma lente depende de seu dimetro e de sua distncia focal. Como estas duas grandezas variam inversamente uma em relao outra, ou seja, quanto maior o dimetro da lente mais luminosa ela , e quanto maior a distncia focal menor a luminosidade da mesma, possvel medir a caracterstica de luminosidade de uma lente em relao outra atravs do quociente distncia focal / dimetro da lente. Uma lente comum (exceto zoom) no pode ter sua caracterstica de distncia focal alterada, porm pode ter sua caracterstica de dimetro alterada, atravs de um dispositivo denominado diafragma. Abrindo-se ou fechando-se o mesmo possvel controlar a luminosidade da lente, da o termo abertura ser utilizado para medir esta caracterstica da lente. A letra f minscula utilizada para representar este quociente:
Onde: f o valor da abertura do diafragma obtido Distncia focal o comprimento da lente em questo A o dimetro da abertura da lente, em milmetros.
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Estas grandezas so medidas em milmetros, assim, um exemplo de abertura para uma determinada lente f = 100mm / 50mm o que resulta no valor f = 2. Existe uma conveno, herdada do mundo fotogrfico, onde a abertura ajustada em determinada lente representada por f/x onde x o prprio valor da abertura f . Assim, no exemplo acima a abertura da lente de distncia focal 100mm e dimetro 50mm indicada por f/2 Para facilitar o uso do diafragma, foram estabelecidos valores-padro para suas aberturas em uma escala de pontos (f-stops), onde cada ponto corresponde a uma abertura do diafragma que deixa passar metade da luz do ponto antecessor e o dobro da luz do ponto sucessor. O desenho abaixo mostra uma sequncia dessas aberturas, onde, da esquerda para a direita, a rea central (por onde passa a luz) de uma dada abertura tem metade do tamanho da rea da abertura da esquerda e o dobro do tamanho da rea da abertura da direita:
Como a rea pela qual passa a luz no diafragma a de um circulo, existe uma frmula matemtica (vide final deste item) que a relaciona com seu dimetro: a rea de um crculo dobra se seu dimetro for multiplicado por v2 (raiz quadrada de 2) e fica dividida pela metade se o mesmo dimetro for dividido tambm por v2. Conforme visto acima, a abertura de uma lente pode ser representada pelo quociente da distncia focal da lente pelo dimetro da mesma, ou seja, para uma determinada lente com distncia focal fixa F, a abertura pode ser indicada por f = F / D , onde D o dimetro da abertura do diafragma (que pode ser considerado como o dimetro da lente). Para obtermos uma abertura f com metade da rea de uma dada abertura f , necessrio portanto dividir seu dimetro por v2. Assim, se f = F / D , f ser F / (D / v2) o que o mesmo que F / 1 multiplicado por v2 / D , ou seja, F / D multiplicado por v2 ; como F / D = f , conclui-se que
f = f multiplicado
por v2
Considerando-se f = 1 como o valor mximo de abertura da lente (diafragma totalmente aberto), o prximo valor ser portanto 1 multiplicado por v2 . Como o valor de v2 = 1,4142135, chega-se em 1,4, que o valor do prximo nmero f (f-stop), o que deixa entrar metade da luz pelo seu orifcio em relao a f = 1 . A seguir, sucessivamente, multiplicando-se cada valor de f por v2 , tem-se os valores da escala padro de aberturas, ou seja: f/ 1.0 / 1.4 / 2 / 2.8 / 4 / 5.6 / 8 / 11 / 16 / 22 / 32 Onde, da esquerda para a direita, cada ponto significa metade da luz admitida pela lente em relao ao ponto anterior e vice-versa. A abertura mxima da lente (diafragma totalmente aberto) corresponde ao valor 1.0. No entanto, como as lentes possuem anis ao seu redor para fix-las objetiva e outros elementos internos, suas aberturas mximas nunca so 1.0 e sim valores um pouco menores do que isto, como f/1.2, por exemplo, exemplificado no desenho abaixo:
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Esse valor de abertura mxima varia, portanto de lente para lente, porque depende da sua construo, e influi na luminosidade da lente; assim, para lentes de mesmo dimetro e mesma distncia focal (outro fator que influi na luminosidade), uma lente com abertura mxima 1.2 mais luminosa do que uma lente cuja abertura mxima 1.8 . Por outro lado, para lentes com dimetros diferentes e mesma distncia focal, ter a mesma abertura mxima no significa que as lentes sejam igualmente luminosas: entre duas lentes com mesma distncia focal e abertura mxima 1.3, se a primeira tiver dimetro maior do que a segunda mais luminosa do que esta. E, ainda, duas lentes com mesmo dimetro, mesma abertura mxima e mesma distncia focal podem diferir (embora pouco) na caracterstica luminosidade, que tambm depende do material com que as mesmas so confeccionadas. Quanto ao dimetro, no segmento semi-profissional os mais comuns so: 52mm, 58mm, 62 mm, 67 mm, 72 mm, 77 mm e 100 mm. A abertura sempre trabalha em conjunto com a velocidade do obturador para obter-se a exposio correta da imagem. Ambos vo determinar o EV = 0 da cena a ser fotografada.
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Fotografando sem flash

Por: Hermes Cerelli
Quando somos contratados para fotografar um evento, nosso contratante deseja que seja registrado todos os detalhes que esto por acontecer, decorao, emoo, enfim, tudo aquilo que compe a cerimonia. Muitas das vezes, a decorao inclui luzes cnicas que do um toque de beleza a mais ao ambiente. A melhor forma para se registrar este tipo de situao, fotografando sem a utilizao do flash. Hoje, com o avano da tecnologia, est cada vez mais fcil fotografar desta forma, pois as cmeras permitem o uso de altos ISOs. Associando-se isto a utilizao de lentes claras (2.8, 1.8, 1.4,) conseguimos registrar tudo com maestria. Na fotografia sem flash, conseguimos no somente registrar todas a luzes, cores, mas tambm conseguimos dar mais volume ao tema retratado, deixando as imagens mais bonitas, menos chapadas, mostrando melhor a expresso das pessoas, retratando o momento exatamente como ele foi. Sem a utilizao deste, temos uma luz mais natural, sombras mais suaves, imagens com mais contraste, normalmente imagens mais quentes e cheias de sentimentos. O flash, em muitos momentos necessrio e ajuda muito, mas tira um pouco da beleza da imagem, ainda que seja muito bem ajustado e utilizado. Claro que para podermos deslig-lo, precisamos uma boa luz ambiente, ou ate mesmo utilizar fontes de luz alternativa como led, luz de vdeo, etc. Porm, estas so luzes que produzem um resultado muito mais natural que a luz do flash. Existem vrios fotgrafos de renome que esto cada vez menos utilizando flash como exemplo Marcus Bell (www.marcusbell.com). Seus trabalhos dispensam comentrios. Esses fotgrafos so chamados de available light shooters. Tente da prxima vez que for fotografar desligar o seu flash e fazer algumas imagens desta forma. Garanto que voc se surpreender com a qualidade e expressividade das imagens. Seguem algumas imagens feitas sem o uso do flash:
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J fotografou seu banheiro hoje?

No sei se o que vou descrever a seguir acontece para todos os fotgrafos, mas posso assegurar que um fato frequente para a grande maioria, especialmente para todos que ainda esto no incio de sua caminhada junto fotografia. Constantemente pergunto para meus alunos o que eles fotografaram durante a semana entre uma aula e outra, e de forma geral a resposta vem na forma de frases como: eu pretendia sair com minha famlia para uma praia mas como no fomos acabei no fotografando, ou planejei um passeio para fotografar um parque mas como choveu acabei no fazendo nenhuma foto, ou ainda pensei, pensei, pensei e no consegui imaginar nada de diferente para fotografar, algo criativo, acabei no fotografando nada. Entre tantas outras frases semelhantes. Sempre que recebo este tipo de resposta percebo que muitos fotgrafos ficam presos ideia de que para fazer uma boa foto, uma daquelas que so interessantes o suficiente para sair mostrando para todo mundo, seria necessrio estar diante de um grande tema, uma cena impactante, diferente, extica. como se s fossem possveis grandes fotos em um safari na frica, em um estdio sofisticado cheio de equipamentos e com pessoas famosas diante das lentes, quem sabe diante de monumentos impressionantes como o Coliseu ou a Torre Eiffel ou ainda diante de belezas naturais exuberantes de algum paraso tropical distante. Sempre que vejo este tipo de ideia lembro-me das fotos de Cartier Bresson fotografando qualquer pessoa em ruas e lugares para l de comuns, e fazendo do comum uma arte. Nessas horas costumo sugerir um exerccio, que d ttulo a este artigo: J fotografou seu banheiro hoje? Isso mesmo que voc leu, seu banheiro. Acredite meu caro fotgrafo, se voc no for capaz de fazer fotos interessantes dentro de seu banheiro, voc tambm no ser capaz de faz-las mesmo diante de grandes monumentos ou fotografando gente famosa em um estdio sofisticado. Um banheiro cheio de formas interessantes, reflexos, brilhos, lquidos, objetos de cores e formas diferentes, um pequeno espao recheado de coisas dignas de serem fotografadas, mas que quase sempre ignoramos. Outro exerccio que recomendo o que fiz para a foto que ilustra este artigo. Pegue qualquer uma das gavetas de sua cozinha e despeje o contedo sobre uma mesa, escolha uns objetos e comece a fotografar. Qualquer coisa, garfos, facas, colheres, abridores de vinho, esptulas. Assim como um banheiro, uma cozinha um ambiente absolutamente repleto de objetos, formas, cores e brilhos interessantes. Sendo assim, se voc cancelou o passeio com a famlia por que estava chovendo, que tal adotar um desses exerccios e produzir fotos diferentes e criativas apenas com o que voc tem em casa? Ou que tal criar lindos retratos de seus familiares apenas com a luz de uma janela? A fotografia est em todos os lugares, grandes fotos esto por a, mas voc precisa v-las.
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Identidade. A sua fotografia tem?

Por: Renato dPaula
Photoshop. Lightroom. Aperture. Trs principais softwares de edio de imagens. Qual usar, realmente no importa. Entraramos no velho mrito da discusso Canon x Nikon. No importa com qual mquina voc fotografa ou com qual software voc edita suas imagens. O importante o resultado obtido com o equipamento e conhecimento que voc tem. Se o Photoshop melhor ou no, tambm no quero entrar no mrito. Quando escrevi o ttulo desse artigo no me referi identidade como estilo fotogrfico. Isso cada fotgrafo tem o seu. Me refiro aqui identidade como trabalho fotogrfico editado. Um ensaio propriamente dito. Quando vamos fazer um ensaio, ou qualquer outro tipo de trabalho que tenha um incio, meio e fim, preciso que ele tenha uma identidade. preciso definir uma linguagem especfica para o trabalho. Se um ensaio vintage, mantenha a edio com estilo vintage do incio ao fim. Se vai criar ou usar uma Action no Photoshop, use uma nica para um determinado ensaio. Ao invs de usar os presets do Lightroom sem qualquer critrio, crie ou adote um como linguagem daquele trabalho. No passe o mouse por cima dos presets at chegar em um que agrade naquela determinada foto para ento depois sair procurando outro preset para a prxima foto. Se feito isso, o resultado que se tem um carnaval, no verdadeiro sentido da palavra. Logo que o Lightroom 1 foi lanado eu o instalei e fiz exatamente isso. Era surreal a facilidade como o programa fazia tudo muito rpido. Mas o que eu obtive foi um trabalho sem identidade alguma. Cuidado! Ver um ensaio sem identidade como estar dirigindo em uma estrada num dia ensolarado e de repente tudo mudar para um dia nublado. ir do outono para a primavera. como estar num mundo e de repente pular para outro, sem ao menos ser avisado. No tem nexo. Ns fotgrafos somos contadores de histrias. E uma histria narrada tambm da forma como voc a edita. Voc define a dramaticidade que quer dar ao trabalho. O filme de Fernando Meirelles, Ensaio sobre a cegueira, baseado no romance do escritor portugus Jos Saramago, tem uma identidade visual muito forte. Criada pelo diretor de fotografia Csar Charlone, o filme caracterizado por tons dessaturados, branco estourado e a predominncia de cores frias. J imaginou mudar essa identidade visual no meio do filme? Seria no mnimo estranho. como ser desconectado do filme no instante em que essa identidade alterada. Eu poderia citar diversos fotgrafos que tem um excelente trabalho como referncia. Mas eu vou citar uma referncia que serve perfeitamente para esse exemplo. O Coletivo Cia de Foto. Cito-os porque alm de fazerem um trabalho fantstico, um caso onde existe mais de um fotgrafo e mesmo assim o trabalho Pgina 90 de 249 Anurio 2010 Fotografia DG
final de um ensaio sai com uma nica identidade. Uma das integrantes do Cia de Foto quem faz o tratamento de todas as fotos do ensaio realizado. Ela cria a identidade e essa seguida do incio ao fim. Se um coletivo consegue, um fotgrafo que edita o seu prprio trabalho tambm pode e deve conseguir. H dois anos fiz um workshop com o antigo editor de fotografia da Time magazine, Jay Colton. Jay era um verdadeiro rato em saber como montar rapidamente um ensaio. Analisando um dos meus ensaios, ele perguntou por que eu havia feito uma determinada foto em PB. Eu achava aquela foto em PB maravilhosa. Foi quando ele me explicou em manter uma identidade visual no ensaio. Quer PB, faa do incio ao fim. Um balde de gua fria.
Em minha opinio no vejo problema em alternar na edio de um casamento fotos coloridas e PB, desde que ambas tenham uma identidade. Em meus trabalhos autorais tenho adotado identidades nicas do incio ao fim, somente em cores ou somente em PB. Depende como vejo o trabalho, como me envolvo com a histria e como me sinto no dia. Tudo isso reflete na edio e como vejo na hora de fotografar. J fotografo pensando em PB ou em um determinado tom de cores. Quando em PB ou em cores, sempre com a mesma identidade visual, os mesmos tons, o mesmo contraste, e por a vai. Se voc um fotgrafo de casamento e administra outros fotgrafos e equipes, tenha um editor trabalhando com as fotos de forma homognea. O casamento deve ser um trabalho coeso, independente de quem tenha fotografado. Assim como um ensaio de noivos, a cobertura da festa do seu filho, ou em qualquer outro trabalho que voc tenha escolhido fazer, preciso ter uma identidade nica. Afinal, ningum tem dois RGs.
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Do que um fotgrafo composto

Por: Mariana Simon
Muitos ainda acham que basta ter uma cmera para se tornar um fotgrafo profissional. No d para resumir a fotografia ao equipamento, tem que ter o equilbrio entre a razo e a emoo. Alguns escolhem a mquina pela robustez e a exibem no pescoo como se atribusse status, importncia funo e isso bastasse. Quanto maior a objetiva, mais equipada a mquina, com flash, filtros, etc., mais elevado fica o ser, quase que uma massagem no ego do individuo que mal sabe para que serve tanto boto e acessrio. Alguns comeam errado mas sem inteno, no h nenhuma regra que estabelea os parmetros para se tornar um (bom) fotgrafo. A receita no vem pronta, no segue um padro. Enquanto em algumas carreiras imprescindvel cursar, conhecer, dominar e consequentemente obter um diploma para poder exercer a atividade, na fotografia no h esse filtro. O prprio curso de graduao em fotografia recente no mercado profissionalizante.
Hora de sair do automtico!

Independente do que o motivou a comear, saiba como prosseguir e admirar ainda mais o universo fotogrfico sem ser apenas mais um indivduo com uma mquina no pescoo. O primeiro passo dominar a tcnica: pode ser lendo, fazendo cursos, explorando fruns, conversando com profissionais. Explore a linguagem fotogrfica, os termos atribudos e fundamentais: ISO, sensibilidade, abertura, exposio, velocidade, diafragma, obturador, disparador, distncia focal, objetiva, resoluo, qualidade, pixel, entre muitos outros. Depois de estudar essa parte eu aconselho um contato com uma cmera analgica e se possvel com filme em preto-e-branco. Creio que seja a melhor forma de botar em prtica o conhecimento e ainda criar aquela deliciosa expectativa do registro ps revelao. Com isso voc conhecer a base da fotografia alm de formar noes de composio, perspectiva e ento poder escolher adequadamente a to esperada cmera digital com lente intercambivel, classificada como DSLR. Cmeras em mos, e agora, o que fazer? Simples, pegar o manual e por mais chato que seja, LER! Para a atividade no ficar entediante tente ir vinculando tudo que absorveu anteriormente com testes nas funes da mquina. Fotografe, compare os resultados, entenda o registro, tente detectar falhas, compartilhar com profissionais e analisar as crticas sobretudo tentando visualizar uma adequao e tambm os elogios, procurando sempre evoluir e ter o prprio senso. Quando esses dois itens: estudo da tcnica e conhecimento da mquina estiverem em harmonia hora de partir para o desenvolvimento da sua identidade fotogrfica. Mais uma vez hora de investigar as reas que mais te agradam: fotojornalismo, social, moda, publicidade, documental, e acredite, o mercado j est to subdividido que as vezes surge uma dvida entre mais de uma categoria. Escolhido, parte-se ento para um mergulho em uma linguagem fotogrfica mais direcionada: autores, trabalhos, dicas sempre absorvendo o necessrio para desenvolver a sua prpria identidade, afinal, de cpias j estamos saturados! Inove, ouse, crie uma nova categoria, solte a criatividade. Trabalhar como assistente de fotgrafo bem interessante para os que no se sentem totalmente preparados para seguir adiante, nada melhor do que a vivncia para abrir caminhos, clarear as ideias. Durante essas etapas o fantasma da edio te assombrar, e ento voc precisar pesquisar sobre os principais programas e ferramentas para aprimorar a imagem. O que no significa que toda fotografia deve ser alterada digitalmente, mas a tecnologia j capaz de resolver muita coisa. A internet est repleta de tutoriais, e certamente voc descobrir diversas opes ao visitar alguns deles. A principal dvida talvez seja quando posso me considerar um fotgrafo profissional?. Na minha concepo, quando voc for eficientemente capaz de visualizar, entender e repassar o sentido da luz nos seus registros. Manter no mesmo nvel estudo, intuio, observao, reflexo, simbolismo e ideias que encaminham conceitos diretamente relacionados ao conjunto de tcnicas fotogrficas. Procure sempre usar o crebro antes da mquina e boas fotos!
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Criando um estdio a cu aberto em tempo nublado

Nesta nova coluna resolvi abordar um assunto que julgo ser importante para quebrar o tab de que s se faz fotografia se houver luz logicamente, sempre melhor que assim seja, mas, temos que cumprir objetivos com o cliente, caso contrrio, o prejuzo ser no bolso dele e assim perdemos uma chance fantstica de mostrar a nossa capacidade tcnica e criativa diante de um desafio profissional. Esse foi um trabalho feito recentemente para uma marca Ursula Hjordie de beachwear e o tempo estava chuvoso, podem acreditar eu juro!!! Como sempre fao para motivar os talentos fotogrficos que vou encontrando em minhas turmas de formao, convidei 4 dos meus melhores alunos do IPF para serem meus assistentes e pudessem, assim, ganhar um dinheiro extra aprendendo na prtica com a responsabilidade de um trabalho real. Quando chegamos at a locao, chovia, tudo parecia uma tragdia e eu disse-lhes que adorava aquela luz porque conseguia controlar os pormenores das altas luzes (vem dai a textura do chapu) ao contrrio do que acontece com o cu aberto e que iramos construir juntos uma luz de vero autntica. hahaha! E a est nosso trabalho de equipe com uma cabea de flash do lado direito que cria esses brilhos (altas luzes) com +2 de sobrexposio em relao luz de enchimento que est apontada na mesma direo do enquadramento e com um refletor dourado ao lado esquerdo criando um tom mais warm na casa dos 4.000 K que fica coerente com a luz parasita proveniente do sol que no existia nesse momento e acabava por funcionar com luz de preenchimento do segundo plano. H alguns fotgrafos da era digital que defendem que fotmetro/flashmeter algo do passado e usam o histograma da cmera como referncia cuidado, no acreditem nisso!!! Como a produo era realmente grande e a previso de durao era de 3 dias inteiros, constru a iluminao de forma a poder ficar coerente com o que faramos caso a chuva desse uma trgua no dia seguinte e foi o que aconteceu como mostra esta foto feita em condies mais fceis com o sol bombando sobre nossas cabeas.
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Direito Autoral Registro de Fotografia

A Fundao Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro tem rea especializada para registro de produo fotogrfica. Fotgrafos brasileiros ainda no tm o hbito de registrar suas obras no Escritrio do Direito Autoral (EDA), da Biblioteca Nacional. Principalmente quando no dispomos mais do filme negativo para atestar a origem da imagem propriamente dita. Para cada fotografia a ser registrada necessrio preencher requerimento e anexar cpia xerografada do RG, CPF, comprovante de residncia do requerente e pagamento de taxa de R$ 20,00, via Guia de Recolhimento da Unio (GRU), recibo original do pagamento e copia da fotografia a ser registrada que poder ser indita ou no, em qualquer tamanho. Esta documentao poder ser encaminhada pelo correio sede da EDA ou para os postos estaduais nos seguintes endereos:
Postos Estaduais EDA
Amap AP BIBLIOTECA ESTADUAL ELCY LACERDA Rua So Jos, 1800 Bairro Central Macap, CEP: 68900-110 Tel: (96) 3212-5119 (96) 3212-5119 (96) 32125239
Bahia BA BIBLIOTECA PBLICA DA BAHIA Rua General Labatut, 27 ? 3 andar Barris Salvador, CEP: 40070-100 Tel: (71) 3117-6064 (71) 3117-6064 Fax: (71) 3328-3940
Braslia DF BIBLIOTECA DEMONSTRATIVA DE BRASLIA Maria da Conceio Moreira Salles Av. 3W Sul EQS 506/507, s/n Braslia CEP: 70350-580 Tel: (61) 3244-1361 (61) 3244-1361 Fax: (61) 3443-3163
Esprito Santo ES UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPRITO SANTO Av .Fernando Ferrari, 514 Goiabeiras Campus Universitrio ? Vitria, CEP: 29060-900 Tel: (27) 3335-2370 (27) 3335-2370 (27), 33352375 / Fax: (27) 3335-2378
Maranho MA BIBLIOTECA PBLICA BENEDITO LEITE Praa do Panteon s/n Centro So Luis, MA CEP: 65020-480 Tel: (98) 3218-9961 (98) 3218-9961 E-mail: datbpbl@cultura.ma.gov.br Av. Beira Rio 3100
Mato Grosso Unic UNIVERSIDADE DE CUIAB Grande Terceiro Cuiab, CEP: 78065-700 Tel: (65) 3363-1179 (65) 3363-1179 Fax: (65) 3363-1176
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Par PA UNIVERSIDADE FEDERAL DO PAR Av. Augusto Corra, n 1 Guam Belm, CEP: 66075-900 Tel: (91) 3201-7258 (91) 3201-7258 (91), 32017000 (Geral)
Paran PR BIBLIOTECA PBLICA DO PARAN Rua Cndido Lopes, 133 Centro Curitiba, CEP: 80020-901 Tel: (41) 3221-4900 (41) 3221-4900 Fax: (41) 3224-0575 (41) 225-6883
Pernambuco PE Biblioteca Pblica do Estado de Pernambuco Rua Joo Lira, s/n Bairro Santo Amaro Recife, CEP: 50050-550 Tel: (81) 3221-3716 (81) 3221-3716 (81), 34238446 / Fax: (81) 3221-3716
Rio de Janeiro RJ (SEDE) Escritrio de Direitos Autorais Rua da Imprensa, 16/12 andar sala 1205 Castelo Rio de Janeiro 20030-120 Tel (21) 2220-0039 (21) 2220-0039 (21), 22620017 / Fax (21) 2240-9179
Rio Grande do Norte RN Biblioteca Cmara Cascudo Rua Potengi, 535 Petrpolis Natal, CEP: 59020-030 Tel: (84) 3232-9746 (84) 3232-9746 Fax: (84) 3232-9724 CATARINA
Santa Catarina SC UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA Av. Madre Boaventura, 2007 Itacorubi Florianpolis, CEP: 88035-001 Tel: (48) 3321 8020 (48) 3321 8020 (48), 32311590 / Fax: (48) 3334-6000
So Paulo SP Rua General Julio Marcondes Salgado, 234 Campos Elseos So Paulo, CEP: 01201-020 Horrio de atendimento de 10:00 s 16:00 horas. Tel: (11) 3825-5249 (11) 3825-5249
Segundo o especialista em direitos autorais, Paulo Gomes de Oliveira Filho, a lei 9610/98, no exige o registro da obra nos casos de reivindicao de autoria. Na prtica so rarssimos os casos de fotografias registradas, geralmente para fotografia fine art, confirma o responsvel tcnico do EDA, Jaury Nepomuceno de Oliveira, O registro assegura uma anterioridade de autoria, mas no constitutivo de direito, esclarece o tcnico. Estando com toda a documentao em ordem o EDA tem o prazo de at 30 dias, contados a partir do recebimento da notificao, pelo requerente. Para maiores informaes consulte o site www.bn.br Fundao Biblioteca Nacional, Av Rio Branco 219 Rio de Janeiro, CEP 20040-008, Tel 55 21 3095 3879, Fax 55 21 3095 3811 ou nos escritrios regionais mais prximo de sua cidade.
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O que est protegido

De acordo com a Lei do Direito Autoral, ideias, procedimentos normativos, sistemas, mtodos, projetos ou conceitos matemticos, esquemas, planos ou regras para realizar atos mentais, jogos ou negcios, formulrios em branco para serem preenchidos com qualquer tipo de informao, textos de tratados ou convenes, leis, decretos, regulamentos, decises judiciais e atos oficiais, calendrios, agendas e outros. Aproveitamento industrial ou comercial das ideias contidas nas obras, no esto protegidas pela lei. com base nessas restries que o layout de um lbum compsito, por exemplo, no pode ser registrado. A no ser que fosse algo excepcionalmente diferente e personalizado, e ainda assim deve ser submetido a um perito, comenta o advogado Paulo Gomes, lembrando um caso que passou pelas suas mos. Na decada de 90 foi criado um calendrio lunar muito diferente e original. Normalmente no possvel registrar um calendrio, mas como era uma pea original, seu registro foi concedido. Paulo ainda conta que os pedidos de autoria mais solicitados so: para desenhos e personagens de campanhas publicitrias. Editar imagens com metadados, nunca publicar o original na ntegra, mas efetuar corte do mesmo e assinatura commarca dagua, so precaues que ajudam a preservar a autenticidade da obra fotogrfica. Outra sada fotografar sempre em formato RAW e preservar backup dos originais.
O que prev a lei do direito autoral N 9.610 19/02/98

Art. 7 So obras intelectuais protegidas as criaes do esprito, expressas por qualquer meio ou fixadas em qualquer suporte, tangvel ou intangvel, conhecido ou que se invente no futuro, tais como: VII as obras fotogrficas e as produzidas por qualquer processo anlogo ao da fotografia; Captulo III Do Registro das Obras Intelectuais Art. 18. A proteo aos direitos de que trata esta Lei independe de registro.
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Preservao fotogrfica Digital

Desde sua inveno, a fotografia tem sido utilizada como instrumento para a memria: um minsculo recorte do tempo e do espao que, registrado atravs da luz, poder ser perpetuado por sculos. Porm, se no preservarmos essa imagem ela desaparecer, como efmera que . A fotografia digital tambm se mostra frgil, colocando novos desafios para a preservao. Para muitos fotgrafos, a pelcula fotogrfica ainda o meio mais seguro de conservao de uma imagem. Como fazer para que milhes de imagens produzidas todos os anos no se percam? Como proteg-las da ao do tempo e garantir que elas continuem a comunicar ao longo de outras geraes? Desde o incio da fotografia digital esse debate se tornou fundamental dentro dos centros de documentao e museus e, agora, comea a ganhar lugar tambm nas maletas fotogrficas e nos arquivos pessoais de todos aqueles que adoram fotografar. Durante anos a chamada sndrome do vinagre foi a grande vil que deteriorou quilmetros de rolos de filmes e papeis fotogrficos, com seus fungos corroendo a histria da vida privada de famlias em todo o planeta. Porm, alm da corroso, existe um problema tecnolgico: as indstrias esto produzindo cada vez menos papel fotogrfico. Alm da restaurao, existe a questo do material. Se uma imagem, hoje, estraga muitas vezes voc no pode fazer outra.
Fungos encontrados em CDs e DVDs
O papel fotogrfico ainda o meio mais seguro de conservao de uma imagem. Ressaltamos, ainda, a incerteza quanto ao tempo de vida dos suportes tecnolgicos que, voltados para o mercado, podem desaparecer rapidamente das prateleiras das lojas fotogrficas, deixando milhes de arquivos presos em um formato incompatvel. Imagens fotogrficas, filmes e outras informaes estocadas digitalmente em Cds ou Dvds ou podem no estar to seguros como os consumidores acreditam. claro que os fabricantes asseguram que um CD durar no mnimo 10 anos ou mais, se mantidos sob condies normais. Tais condies so totalmente adversas em climas tropicais como o nosso onde a umidade e alta temperatura so imperativas, produzindo mofo e descolando a camada em alumnio ou material equivalente destas mdias. H tambm alguns tipos de fungo que se alimentam do adesivo aplicado nestas camadas.
Preservao Preventiva
H a necessidade da preservao preventiva: que o prprio fotgrafo selecione e organize periodicamente suas imagens, mantendo-as atualizadas com as mudanas tecnolgicas. O que se guarda acaba
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tornando-se a nossa histria e o que no guardado se perde e apagado de nossas memrias, precisamos escolher o que queremos guardar, principalmente diante da possibilidade, com a fotografia digital, de se produzir grande quantidade de imagens. Por isso, seria fundamental uma seleo peridica, para impedir que aquilo que realmente importante se perca junto com todo o resto. E gerar novos backups, pelo menos a cada 6 meses. A questo da velocidade com que novas tecnologias so colocadas e retiradas no mercado e como esta rapidez um dos principais fatores de risco para a perda da memria fotogrfica. Para evit-la, preciso sempre migrar os arquivos para a tecnologia mais recente, evitando que eles fiquem presos em um suporte obsoleto, como j ocorreu com as disquetes 1.44 Mb. Pequenos sulcos ou riscos no CD ou DVD podero inviabilizar a reproduo de imagens gravadas. Isto lembra as velhas discusses sobre discos de vinil e suas agulhas. A questo que se um CD de udio estiver parcialmente danificado, parte daquela trilha no ser ouvida. s vezes, o defeito to pequeno, que apenas compositores como Mozart ou Chopin iriam notar algo diferente. A imagem digital uma sequncia de nmeros binrios, portanto o produto desta equao poder estar parcialmente corrompido ou totalmente inviabilizado. Um minsculo ponto de bolor j bem desenvolvido e devida enraizado poder provocar esta corruptela. A preservao preventiva fundamental para minimizar os fatores da degradao do material. A questo no apenas o qu guardar, mas como guardar.
Centros de Memria Iconogrfica

O padro utilizado e recomendado pelos centros de memria ainda o formato TIFF. H quem prefira o formato PSD proprietrio do Photshop, podendo ser aberto em qualquer verso do mesmo A idia proposta foi a de se salvar imagens com duas resolues diferentes, uma mais baixa para facilitar o acesso e uma alta, destinada a um arquivo permanente. Ponto comum para todas as fotografias, portanto, a preocupao com a vida dos arquivos: cada um deve criar um sistema prprio de catalogao de suas imagens, dentro de suas necessidades, que permita sempre rev-las, pois apenas com a constante revisitao que a memria permanece viva. A histria nos ensina que a melhor maneira de se preservar imagens ampliando-as em laboratrio fotogrfico, por processo qumico. Mantenha as copia em lbuns presas com cantoneiras sem o uso de cola. As colas e adesivos tendem a ser cidos e corroem o papel fotogrfico com muita facilidade. Pesquisadores utilizam alguns de famlia para fazerem reconstituio de pocas. Nossa sugesto a de que cada fotgrafo, amador ou profissional, faa um foto livro por ano, escolhendo as fotografias que mais lhe significam: monte, escreva legendas, d um nome e mande encadernar com capa dura. Pronto: voc ter uma prtica forma de guardar vivas suas memrias. Ou ampliar suas fotos em papel fotogrfico tamanho 20 x 30 cm. Sempre haver um scanner de ultima gerao pronto apara digit-las novamente.
Sndrome do vinagre
Esse nome lhe atribudo pelo forte odor de vinagre gerado pela reproduo de fungos nas pelculas fotogrficas de acetato. O processo ocorre por causa do acondicionamento inadequado. Ele pode expor a ampliao fotogrfica umidade e s altas temperaturas, favorecendo a proliferao de fungos devido ao cido actico residual da revelao, que permanece na pelcula do papel, e se liga com os cristais de prata. Assim, partes da imagem terminam cobertas por esse fungo e so corrodas por ele. Temperaturas altas tambm afetam midias como pendrives, cartes d memria, CD, DVDs e ainda o prprio HD.
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10 Dicas sobre cartes de memria

O tempo mdio de vida de um carto de memria, segundo seus fabricantes de 8 a 10 anos, se bem conservado, livre de umidade, gases, poeira, queda, altas e baixas temperaturas, maresia, raios X de aeroportos, etc, pode-se atingir esta estimativa de vida de um carto.
A seguir alguns conselhos teis:

01 Formate o carto na cmera Formate sempre o carto na cmera e nunca pelo computador. Isso facilita o alinhamento do carto com a cmera. 02 Preste ateno na quantidade de fotos que cabem em seu carto Imagens podem ser corrompidas quando voc tenta fotografar com um carto de memria cheio. Isso se torna mais importante quando estamos usando cartes de baixa capacidade em uma cmera de grande resoluo. 03 Use softwares de Recuperao se formatar um carto acidentalmente ou apagar uma imagem, a possibilidade de recuperao do trabalho perdido muito grande. Aps a formatao do carto, retireo da cmera e use um software de recuperao de imagens. 04 Organize seus cartes no caso de fotgrafos profissionais que se utilizam de vrios cartes de memria em um trabalho, o ideal que se tenha um sistema para diferenciar os cartes cheios dos vazios. Isso vai de encontro ao indicado no tem 02, para no correr o risco de danificar alguma imagem. 05 Utilize um leitor de carto mais prtico e mais rpido. Sem falar que voc no desperdia carga de bateria da cmera para transferir as fotos e se a bateria acaba no meio da transferncia existe o perigo de corromper os arquivos. 06 No apague fotos na cmera prefira cartes de alta capacidade e deixe para apagar fotos no computador, aps a transferencia dos arquivos. Isso economiza tempo durante a sesso fotogrfica. 07 No retire o carto da cmera muito cedo importante no tirar o carto da cmera enquanto a luz vermelha de leitura estiver acesa. Espere todos os processos de gravao e leitura estarem terminados. 08 No entre em pnico se o seu carto de memria se molhar, no entre em desespero. As memrias flash so de estado slido e sem partes mveis. Certifique-se que a memria est bem seca antes de colocar em qualquer aparelho eletrnico. 09 Backup primeiro se as fotos so importantes para voc, ou um trabalho profissional, certifique-se de apagar as imagens do carto apenas depois de fazer mltiplos backups. 10 Nunca compre o ultimo lanamento de carto de memoria So muito caros e podem no ser 100% seguros. Espere mais um pouco, enquanto o fabricante ajusta e afina a tecnologia do seu produto.
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Fotgrafos brasileiros mais consagrados

Alair de Oliveira Gomes

Data Nascimento: Valena, RJ, 1921 rea de Atuao: N Biografia: Formado em Engenharia Civil e Eltrica em 1944 pela Escola Nacional de Engenharia da Universidade do Brasil, abandonou a profisso em 1948 para se dedicar crtica de arte e ao estudo da filosofia da natureza e da cincia. Foi professor visitante de Filosofia da Cincia na Universidade de Yale, Estados Unidos, em 1962 e 1963. Foi coordenador da rea de fotografia e professor de Fotografia e Cinema da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, entre 1977 e 1979. Ensasta, colaborou com publicaes especializadas em cincias, arte e cultura. No campo da fotografia atuou a partir de 1960, desenvolvendo basicamente dois temas: o carnaval e o corpo masculino.
Alberto Santos Dumont

Data Nascimento: (Palmira, 20 de julho de 1873 ) rea de Atuao: Inventor Biografia: Santos Dumont projetou, construiu e voou os primeiros bales dirigveis autnticos. Esse mrito lhe garantido internacionalmente pela conquista do Prmio Deutsch em 1901, quando em um voo contornou a Torre Eiffel com o seu dirigvel N 6, transformando-se em uma das pessoas mais famosas do mundo durante o sculo XX. Com a vitria no Prmio Deutsch, ele tambm foi, portanto, o primeiro a cumprir um circuito pr-estabelecido sob testemunho oficial de especialistas, jornalistas e populares. Santos Dumont tambm foi o primeiro a decolar a bordo de um avio impulsionado por um motor a gasolina. Em 23 de outubro de 1906, ele voou cerca de 60 metros a uma altura de dois a trs metros com o Oiseau de proie (francs para ave de rapina), no Campo de Bagatelle, em Paris. Menos de um ms depois, em 12 de novembro, diante de uma multido de testemunhas, percorreu 220 metros a uma altura de 6 metros com o Oiseau de Proie III. Esses voos foram os primeiros homologados pelo Aeroclube da Frana de um aparelho mais pesado que o ar, e possivelmente a primeira demonstrao pblica de um veculo levantando vo por seus prprios meios, sem a necessidade de uma rampa para lanamento. Apesar de a maioria dos pases do mundo considerar os Irmos Wright como os inventores do avio, por uma decolagem ocorrida em 17 de dezembro de 1903 no Flyer na verdade, um motoplanador o 14-Bis teve uma decolagem auto-propulsada, e por isso, Santos Dumont considerado no Brasil como o Pai da Aviao.
Alice Bill
Nascimento: Colnia, Alemanha, 1920 rea de atuao: Foto Documental, Fotojornalismo Biografia: Chegou ao Brasil em 1934. Artista plstica e fotgrafa estudaram pintura com Paulo Rossi Osris, Aldo Bonadei, Yolanda Mohalyi e o Grupo Santo Helena. Em 1946 freqentou os cursos de pintura e fotografia na University of New Mexico, em Albuquerque e na Art Students League, em Nova York. De volta a So Paulo em 1948, decidiu se dedicar fotografia. Neste ano acompanhou uma delegao oficial do governo em viagem ao centro do Brasil, fotografando os ndios Carajs da Ilha do Bananal. Nos anos 50 foi fotgrafa oficial da revista Habitate, para a qual fotografou arquitetura e obras de arte. Convidada pelo professor Pietro Maria Bardi, diretor do Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand, realizou, em 1953 e 1954, uma ampla campanha fotogrfica sobre o cotidiano na cidade de So Paulo. Desde os anos 50, destacou-se como pintora, gravurista e aquarelista, participando de inmeras exposies nacionais e internacionais. Formou-se em filosofia pela Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo (1976) e obteve o ttulo de Mestre (1982) e Doutor (1994) pela Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo. tambm autora de ensaios e livros sobre artistas brasileiros.
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Andr Franois
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1966 rea de atuao: Foto autoral Biografia: O interesse pela pintura e o desenho o levam fotografia, em 1982, como forma de expresso. Torna-se foto-documentarista registrando diferentes povos na Amrica, Europa e frica. Em 1992 passa um perodo em So Thom das Letras, MG, fotografando os trabalhadores das pedreiras e a sociedade que ali vive. A partir desta experincia funda em 1995 a ImageMagica, organizao que atua em escolas e industrias com o objetivo de propagar a fotografia como meio de conhecimento. A partir de 2005 empreende uma documentao sobre a medicina em cerca de 20 hospitais do pas, com a participao dos pacientes e profissionais da rea. Premiado em 1 lugar na categoria Comunicao e Sade da III Conferncia Latino-Americana de Promoo e Educao para a Sade e finalista do Prmio Empreendedor Social da Fundao Schwab (2006). Aluno da Escola Focus de Fotografia durante a decada de 80.
Araqum Alcntara
Nascimento: So Paulo-SP, 1951 rea de atuao: Fotografia Documental, Fotografia de Natureza Biografia: Um dos percussores da fotografia de natureza no Brasil e considerado o mais importante fotgrafo dessa especialidade em atuao no pas. Seu trabalho presente em vrias galerias e museus em vrios pases tornou-se reverencia nacional e fonte de inspirao para novos fotgrafos. Em sua vasta produo constam 39 livros sobre temas ambientais, cinco prmios internacionais, 32 nacionais, 75 exposies individuais e reportagens para publicaes nacionais e estrangeiras. Autor de, Terra Brasil, o livro de fotografia mais vendido no pas, Araqum Alcntara o primeiro fotgrafo a documentar todos os parques nacionais brasileiros. Tambm produziu uma edio especial, como colaborador, para a revista National Geographic, intitulada Bichos do Brasil.
Augusto Csar Malta de Campos

Data Nascimento: 1864 em Paulo Afonso, Alagoas . rea de Atuao: Eventos Biografia: Em 1903, o vendedor de tecidos por amostras e fotgrafo amador Augusto Malta foi contratado pelo prefeito Pereira Passos para registrar em imagens as transformaes que passaria o Rio de Janeiro. Desde ento, acompanhou o prefeito por toda a cidade fornecendo prefeitura cenas urbanas de antes e depois do famoso bota abaixo. Malta permanece na prefeitura mesmo depois da gesto de Pereira Passos e, sempre muito ligado ao ex-prefeito, oferece famlia Passos inmeras fotos, seja de carter particular ou da cidade. Focalizando tambm os tipos e festas do Rio de Janeiro, podemos dizer que nas trs primeiras dcadas do sculo XX a vida carioca foi documentada pela cmera de Augusto Malta.Em 1911 registra cenas do carnaval carioca, tornando-se o primeiro foto jornalista brasileiro. Que Paris seja aqui! O chamado afrancesamento que Pereira Passos praticou nas ruas da cidade culminou com a organizao, pela prefeitura, da Batalha de Flores, srie anual de desfiles de inspirao requintadamente europia. Realizado pela primeira vez em 15/08/1903, na Praa da Repblica.
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Benedito Junqueira Duarte

Data Nascimento: Franca, SP, 1910 rea de Atuao: Foto Documental Biografia: Com 10 anos mudou-se para Paris e iniciou aprendizado com o tio Jos Ferreira Guimares, fotgrafo da Corte Imperial Brasileira. A partir de 1923 continuou o aprendizado no Estdio Reutlinger, um dos maiores de Paris, onde se tornou assistente aos 15 anos e conheceu os grandes nomes da fotografia Nadar, Man Ray e do cinema. Em 1929 voltou para So Paulo. Trabalhou como foto jornalista no Dirio Nacional (1929) e colaborou na revista So Paulo, ao lado de Cassiano Ricardo e Menotti del Picchia (1936). Entre 1935 e 1951 dirigiu a Seo de Iconografia do Departamento de Cultura da Prefeitura de So Paulo, onde produziu e organizou o acervo fotogrfico de cerca de 4000 fotos. Fotografou as atividades do Departamento de Cultura e, entre 1938 e 1945, perodo em que esteve diretamente ligado ao prefeito Prestes Maia, documentou as diversas obras empreendidas na cidade, como a retificao do Rio Tiet, o Tnel da Avenida 9 de Julho e a abertura da Avenida Rebouas. Neste perodo produziu uma srie de filmes sobre a cidade. Trabalhou na prefeitura at 1965 e passou a dedicarse exclusivamente documentao cientfica. Em 1968 registrou o primeiro transplante de corao da Amrica do Sul. Foi crtico de cinema no jornal O Estado de S. Paulo e um dos fundadores da Cinemateca Brasileira.
Bob Wolfenson
Nascimento: So Paulo-SP, 1954 rea de atuao: Fotos de moda, Retrato Biografia: Iniciou a carreira aos 16 anos como assistente de fotografia na Editora Abril onde permaneceu por quatro anos. Em 1974, passou a trabalhar como free-lancer, fazendo algumas revistas tcnicas da Editora Abril, como Qumicos e Derivados, Mquinas e Metais. Em 1978, montou seu primeiro estdio e estudou Cincias Sociais. Em 1982 mudou-se para Nova Iorque, trabalhou como assistente do fotgrafo norte-americano Bill King. De volta ao Brasil, sua carreira tomou novo rumo e, a partir de 1985, comeou a fazer editoriais para diversas revistas. A consagrao como fotgrafo veio aps a exposio Jardim da Luz, em 1996, no Museu de Arte de So Paulo. Foi responsvel por vrios ensaios para a Playboy e diversas capas e editoriais de moda. Atualmente Bob Wolfenson co-editor da revista da qual ele mesmo co-criador, a S/N (l-se Sem Nmero)
Celina Yamauchi
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1970 rea de Atuao: Foto Retratos Biografia: Obteve o ttulo de Mestre em Artes pela Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo em 2001. Foi assistente do fotgrafo Joo Musa entre 1994 e 1999. professora de fotografia na Faculdade Santa Marcelina e nas Faculdades Integradas Rio Branco. Atua na rea das artes visuais e desenvolve trabalho de expresso pessoal em fotografia desde 1994.
Claudio Edinger
Data Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1952 rea de Atuao: Foto Documental Biografia: Formado em Economia pela Universidade Mackenzie, So Paulo, iniciou a carreira de fotgrafo em 1975. Morou em Nova Iorque entre 1976 e 1996, onde trabalhou para diversas publicaes norteamericanas como Time, Newsweek, Vanity Fair, Fortune e Forbes e ministrou cursos em The New School e International Center of Photography. Recebeu a Leica Medal of Excellence pelos livros Chelsea
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Hotel (1983) e Venice Beach (1985), o Ernest Hass Award (1990) e a Bolsa de Fotografia da Fundao Vitae (1993).
Clicio Barroso Filho

Nascimento: So Paulo SP , 1950 rea de atuao: Produtos, Beleza e Moda Biografia: Clicio Barroso comeou a trabalhar em 1974 de cmera de cinema na Sonima, com George Fster e Rudolf Iksey, ao mesmo tempo em que cursava a escola de fotografia profissional Camera Photoagentur/Nikon School. Em 1975, foi contratado pela Editora Abril para ser assistente de fotgrafo, onde permaneceu um ano antes de embarcar para Nova York e estagiar em diversos estdios de moda e publicidade. De volta ao Brasil foi contratado pela MPM Propaganda, fotografando para esta renomada agncia at 1980 quando decidiu abrir seu prprio estdio. Durante dois anos trabalhou para vrias agncias de publicidade at se mudar para Madri, na Espanha. Aps sete anos trabalhando na Espanha, Grcia, Itlia e Portugal para inmeras publicaes de moda e agncias de propaganda voltaram ao pas e abriu um novo estdio, desta vez em So Paulo, onde trabalha at hoje. Atualmente, alm de fotografar para revistas e agncias, realiza trabalhos de computao grfica e web design.
Cristiano Mascaro
Data Nascimento: Catanduva, SP, 1944 rea de Atuao: Foto Retrato, Arquitetura e Urbanismo. Biografia: Formado em arquitetura, obteve o ttulo de Mestre (1986) e Doutor (1994) pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo, onde dirigiu o Laboratrio de Recursos Audiovisuais entre 1974 e 1988. Trabalhou como reprter fotogrfico na revista Veja de 1968 a 1972. Foi professor de fotojornalismo da Enfoco Escola de Fotografia (1972 a 1975) e de comunicao visual na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (1976 a 1986). Recebeu o prmio Eugne Atget, Muse de lArt Moderne de la Ville de Paris (1985), a Bolsa Vitae de Artes/Fotografia (1989) e o prmio de melhor exposio de fotografia da Associao Paulista de Crticos de Arte (1996). Desenvolve trabalho de expresso pessoal, fotografando as cidades e sua arquitetura.
Dimitri Lee
Nascimento: So Paulo, SP, 1961 rea de atuao: Publicidade e Moda Biografia: Autodidata, comeou a carreira trabalhando como assistente nos estdios da Editora Abril em 1978, onde atuou at 1980. Em 1981 montou estdio prprio e comeou a trabalhar com publicidade, atendendo as principais agncias do Brasil. Em 2000 comeou a utilizar o formato panormico em projetos de expresso pessoal. Em 1995, criou o primeiro provedor de Internet exclusivamente baseado em Macintosh no Brasil em parceria com a Apple. Embora tenha muita experincia em informtica, tem resistncia no seu uso em fotografia, preferindo usar filme de grande formato.
Egberto Nogueira
Nascimento: Santos, SP, 1966 rea de atuao: Fotojornalismo Biografia: Cursou Sociologia durante trs anos na Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo. Iniciou sua carreira de fotojornalista na Agncia Angular. Trabalhou para as agncias Reuters, France Press e para revistas e jornais como Time, The Face, LExpress, Boston Globe e The Independent. Em 1991 foi contratado pela revista Veja, onde desenvolveu trabalho de cunho social. Recebeu prmio do Conselho
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Mdico Federal com ensaio sobre o sistema mdico no Brasil (1993) e o Prmio Abril de Jornalismo (1995) com ensaio sobre a campanha presidencial de Fernando Henrique Cardoso. Desde 1999 atua como fotgrafo profissional independente e criou, em 2001, a Im Foto Galeria em parceria com Kiko Ferrite. Enio Leite Nascimento: So Paulo, Sp, 1953 rea de atuao: Fotografia educacional, fotografia autoral, fotojormanimo, moda e publicidade. Biografia: Enio Leite foi fotografo de imprensa desde 1967, prestando servios para os Dirios Associados e professor do Sesc e do Curso de Artes Fotogrficas Senac Dr. Vila Nova, So Paulo. Fotografo do Jornal da Tarde em 1972 -1973. Em 1975, funda a Focus Escola de Fotografia. Professor de fotografia publicitria da Escola Superior de Propaganda e Marketing, (ESPM), 1982/84. Mestre em Cincias da Comunicao em 1990, pela Escola de Comunicao e Artes, USP. Doutor em Fotografia Publicitria, em 1993, pela UNIZH , Sua. Atualmente leciona em vrias universidades e atua como fotografo independente em agencias de propaganda e agencias internacionais de notcias. Colabora com artigos sobre fotografia e filosofia da imagem para veculos nacionais e internacionais.
Evandro Teixeira
Nascimento: Santa Ins-BA, 1945 rea de atuao: Fotojornalismo Biografia: Inicia a carreira na rea de fotojornalismo no jornal Dirio da Noite RJ, na qual se radica e onde vive desde ento. Transfere-se para o Jornal do Brasil em 1963, ali permanecendo at hoje. Extremamente verstil, destaca-se em diversos campos da cobertura jornalstica, desde os temas polticos at a fotografia de esporte. No primeiro caso, fotografa a chegada do general Castello Branco ao forte Copacabana durante o golpe militar de 1964, a represso ao movimento estudantil no Rio de Janeiro, em 1968, e a queda do governo Salvador Allende no Chile, em 1973. No segundo, cobre vrias Olimpadas e Copas do Mundo, realizando, em 1991, a mostra itinerante Seul & Cia., congregando suas fotografias no campo do esporte. autor dos livros Fotojornalismo e Canudos 100 anos.
Elza Lima
Nascimento: Belm, PA, 1952 rea de Atuao: Foto Documental Biografia: Formada em histria pela Universidade Federal do Par, Belm (1979), comeou a fotografar profissionalmente em 1985, atuando na rea da fotografia documental. Participou do projeto Fotoativo de documentao do ncleo histrico da cidade de Belm (1985). Trabalhou na Fundao Cultural do Par Tancredo Neves, onde criou um acervo fotogrfico das manifestaes culturais da Amaznia e, em convnio com a Fundao Nacional do ndio, realizou a documentao fotogrfica das tribos indgenas da Amaznia Legal. Recebeu o Prmio Jos Medeiros, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1991); bolsa do Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Sua (1995), onde residiu por seis meses; o Prmio Marc Ferrez, da Funarte (1996); e a Bolsa Vitae de Artes/Fotografia (2000). Integra o Conselho Curador da Galeria de Arte da Universidade da Amaznia, Belm, desde a sua criao em 1993.
Felipe Hellmeister
Data Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1952 rea de Atuao: Foto Publicidade Biografia: Foi assistente do fotgrafo Miro no perodo1992-93, em 1994-95 fotgrafo contratado da DPZ Propaganda. Em 1996 forma-se em Cinema pela Fundao Alvares Penteado e passa a atuar como
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fotgrafo freelancer para publicaes editoriais e agncias de publicidade. Recebeu o Prmio Conrado Wessel, 3 lugar, 2005 e o Prmio Porto-Seguro de Fotografia, Categoria So Paulo, 2008.
Geraldo de Barros
Nascimento: Chavantes SP 1923 So Paulo SP 1998 rea de atuao: Fotografia Experimental, Artista Plstico Biografia: Estuda desenho e pintura, a partir de 1945, nos atelis de Clvis Graciano, Yoshiya Takaoka e Colette Pujol. Em 1946, faz suas primeiras fotos com uma cmera construda por ele mesmo. Inicialmente, fotografa jogos de futebol na periferia de So Paulo. Ainda nesse perodo, realiza experimentaes que consistem em interferncias no negativo, como cortar, desenhar, pintar, perfurar, solarizar e sobrepor imagens. um dos fundadores do Grupo 15, ateli instalado no centro da cidade em 1947, onde constri um laboratrio fotogrfico. No mesmo ano, ingressa no Foto Cine Clube Bandeirantes FCCB, principal ncleo da fotografia moderna brasileira. Realiza a exposio Fotoformas em 1950. Sua trajetria artstica o coloca na linha de frente da fotografia experimental. Em 1951, com bolsa do governo francs vai para Paris, onde estuda litografia na cole National Superiure des Beaux-Arts.
German Lorca
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1922 rea de Atuao: Foto Publicidade Biografia: Formou-se em cincias contbeis pelo Liceu Acadmico em 1940. Em 1948 se filiou ao Foto Cine Clube Bandeirante. Investiu na sua prpria formao e comeou a registrar a paisagem da cidade de So Paulo. Exerceu a atividade de contador at 1952, ano em que abriu seu prprio estdio fotogrfico e foi contemplado com o Prmio Alexandre Del Conte por ocasio da Exposio Internacional de Buenos Aires, Argentina. Foi fotgrafo oficial das comemoraes do IV Centenrio da Cidade de So Paulo (1954) e passou a dedicar-se exclusivamente fotografia, atuando principalmente na rea de publicidade. Conquistou vrios prmios nesta rea como Medalha ao Mrito (1961) e Meno Honrosa (1962) concedidos pelo Art Directors Club de Miami (Estados Unidos) e Prmio Colunistas (1986 e 1989) da revista Meio & Mensagem, entre outros. Em 1966 construiu um dos maiores estdios de fotografia publicitria de So Paulo. Paralelamente, sempre desenvolveu trabalhos de expresso pessoal em fotografia e registrou as transformaes da cidade de So Paulo ao longo do sculo 20.
Gui Paganini
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1963 rea de Atuao: Foto Publicidade Biografia: Em 1987 aps o 3 ano de engenharia decide ser fotgrafo de moda. Seus primeiros trabalhos foram para a revista Moda Brasil, que o revelou nesse campo. Realiza alguns trabalhos para a Playboy no incio dos anos 90. Seu primeiro editorial para a revista Vogue em 1996. Tem trabalhado para as melhores revistas de moda, tais como Vogue, Marie Claire, Elle, LOfficiel, Mag, e realizado campanhas publicitrias e catlogos para as principais empresas do ramo.
Hans Gnther Flieg

Nascimento: Cheminitz, Alemanha, 1923 rea de Atuao: Fotojornalismo, Publicidade, Arquitetura. Biografia: Cursou fotografia em 1939 com o fotgrafo de museu Grete Karplus em Berlim. No mesmo ano mudou-se para So Paulo com a famlia, em virtude da guerra. Iniciou sua carreira como assistente do
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fotgrafo alemo Peter Scheier (1940). Trabalhou com litografia e fotolito na Companhia Lithografica Ypiranga (1941 a 1943) e com fotografia de produtos e publicidade na Indstria Grfica Niccolini S.A. (1943 a 1945). A partir de ento montou seu prprio estdio, dedicando-se fotografia de indstrias, arquitetura e publicidade. Em 1948 fotografou para o calendrio anual da Pirelli. Produziu cerca de 40 mil fotos, documentando e registrando o desenvolvimento industrial e o crescimento urbano de So Paulo. Recebeu a Comenda do Japan Photo Culture Association (1975) e o prmio de 1o lugar em foto publicitria no 5o Salo Profissional de Arte Fotogrfica, SEAFESP, So Paulo (1979).
Isabel Garcia
Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1954 rea de Atuao: Fotojornalismo, Retrato, Moda. Biografia: Graduou-se em cinema pela Universidade Federal Fluminense e em comunicao social pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro. Entre 1975 e 1982 trabalhou como fotojornalista para a Bloch Editores. Em 1983 abriu estdio prprio no Rio de Janeiro e colaborou para as revistas de moda Elle, Vogue e Marie Claire, realizando tambm campanhas publicitrias. Mudou-se para Frana em 1992, onde colaborou com revistas europeias de moda, realizou catlogos e fotos para publicidade. Foi contemplada com Meno Honrosa, categoria Cor, no Nikon Photo Contest International 1980/1981 e ganhou o Prmio Abril de Jornalismo em 1993, na categoria Foto Externa. Desde 1995 divide seu tempo entre Nova Iorque e Paris.
Jos Cristiano de Freitas Henriques Jnior

Nascimento: Portugal, 1830 Assuno Paraguai, 1902 rea de atuao: Retratos Biografia: Cristiano Jnior, nome pelo qual ficou conhecido, era provavelmente portugus de nascimento. Em 1862 j estava no Brasil exercendo a profisso de fotgrafo em Macei, Alagoas. Logo a seguir transferiu-se para a capital do Imprio e assim que chegou ao Rio de Janeiro fez uma srie de anncios propondo-se a tirar retratos por qualquer sistema fotogrfico onde for chamado, seja qual for a distncia. Neste primeiro momento ainda no se encontrava estabelecido e solicitava aos eventuais fregueses que o chamassem por escrito no hotel Brisson, Rua da Ajuda 57B. Alm de retratos o anunciante aceitava pedidos de encomenda e quadros e cestas de flores e frutas de cera. Apesar de manter o estdio do Rio de Janeiro, Cristiano Jnior, desde o ano de 1867, buscava expandir as suas atividades na Argentina. Em 1871 recebeu a medalha de ouro na Primeira Exposio Nacional daquele pas com a srie de fotos Vistas y costumbres de la Republica Argentina. Em 1876 alcanou novamente o grande prmio na segunda exposio anual da Sociedade Cientfica Argentina com uma coleo de Retratos y vistas de costumbres y paysages. Apesar desse sucesso, faleceu pobre e quase cego, em Assuno, no Paraguai, onde passou seus ltimos anos.
Jos Yalente
Nascimento: 1896-1967 rea de atuao: Fotos do Cotidiano Biografia: So Paulo, Jos Vicente Eugenio Yalente disse: H assuntos que s podem ser pintados e nunca fotografados, pois convencem exclusivamente pelas suas cores, e h outros que s podem ser fotografados, e nunca pintados, pois convencem pelas suas formas geomtricas e as linhas que perfazem. Realizou fotos de contra luz, de vultos, escadarias Uma das mais famosas de 1945: Embarque (contra luz). Foi um dos fundadores do Foto Cine Clube Bandeirantes, em 29 de abril de 1939, na cidade de So Paulo.
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J.R. Duran
Data Nascimento: Barcelona, Espanha, 1952 rea de Atuao: Moda e Publicidade Biografia: Radicado no Brasil desde 1970, formou-se em Comunicao na Faculdade Anhembi e comeou a carreira de fotgrafo em So Paulo. Estabeleceu seu estdio em 1980 e passou a colaborar com as mais importantes revistas nacionais e internacionais de moda. Ganhou dez prmios de fotografia da Editora Abril e trs prmios Multimoda, concedido ao melhor fotgrafo de moda do pas. Entre 1989 e 1994, viveu em Nova Iorque, onde atuou na publicidade e na moda. Retornou ao Brasil em 1995 e passou tambm a dirigir filmes publicitrios. Vive em So Paulo.
Juan Esteves
Data Nascimento: Santos, SP, 1957 rea de Atuao: Foto Jornalismo e Documental. Biografia: Iniciou a carreira profissional como fotgrafo independente, colaborando com agncias nacionais e internacionais (1980-1984). Foi reprter fotogrfico dos jornais A Tribuna, deSantos (1985), e Folha de S. Paulo, onde atuou tambm como editor-adjunto de fotografia (19861994). Desde ento trabalha como fotgrafo independente para a imprensa, editoras e gravadoras de discos. Suas fotos foram publicadas em jornais e revistas do Brasil e do exterior, como Elle, Isto , Jornal do Brasil, O Estado de S. Paulo, O Globo, Veja, Vogue, Stern, Time, Newsweek e Marie Claire, entre outros. Vive em So Paulo.
Klaus Mitteldorf
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1953 rea de Atuao: Foto Jornalismo, Moda e Publicidade. Biografia: Formado em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Brs Cubas, de Mogi das Cruzes (1978), fotografa desde 1975. Atuou inicialmente em fotojornalismo e a partir de 1982 especializouse em moda e publicidade, fotografando para diversas revistas nacionais e internacionais. Dirige filmes comerciais e curtas-metragens. Foi premiado no Nikon Photo Contest International em 1980, 1982 e 1986; recebeu o Prmio Fundao Conrado Wessel de Fotografia em 2002.
Lus Humberto
Nascimento: Rio de Janeiro RJ, 1934 rea de atuao: Foto Documental, Arquitetura e Urbanismo, Retratos. Biografia: Formado em arquitetura pela Universidade do Brasil (atual Universidade Federal do Rio de Janeiro), foi co-fundador da Universidade de Braslia, onde lecionou fotografia. Exerce a profisso de fotgrafo desde 1966. Trabalhou nas revistas Realidade, Veja e Isto . Foi diretor de arte e editor de fotografia do Jornal de Braslia. Dirigiu o Teatro Nacional de Braslia e foi diretor executivo da Fundao Cultural do Distrito Federal. Recebeu o prmioNikon Photo Contest International, Tquio-Japo (1975) e o Prmio Augusto Rodrigues de Fotografia da Info-Funarte e Universidade Santa rsula, Rio de Janeiro. Desenvolve trabalho de expresso pessoal e escreve ensaios tericos sobre fotografia. Lana o livro Fotografia, a Potica do Banal, em 2004.
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Luiz Tripolli
Nascimento: So Paulo, SP, 1949 rea de atuao: Fotojornalismo, Retrato Biografia: Autodidata, iniciou a carreira profissional em 1963 como fotgrafo de eventos. De 1969 a 1978 colaborou na Editora Abril, participando de todas as revistas do grupo e ganhando vrios prmios como profissional do ano. A partir de 1978 atua no campo da publicidade e colabora em outras revistas. Em 1991 inicia a atividade de diretor e fotgrafo de filmes publicitrios, permanecendo na rea de cinema com projetos de curta e longa metragem.
Mario Cravo Neto

Data Nascimento: Salvador, BA, 1947 rea de Atuao: Retratos Biografia: Iniciou-se na arte da fotografia e da escultura em 1964. Estudou na Art Students League de Nova Iorque (1969-1970). Participou da 11., 12., 13.,14.,17. Bienal Internacional de So Paulo. Em 1980 e 1995 recebeu o prmio Melhor Fotgrafo do Ano da Associao Paulista de Crticos de Arte, em 1996 o Prmio Nacional deFotografia da Funarte e em 2004 o Prmio Mario Pedrosa da Associao Brasileira de Crticos de Arte. internacionalmente reconhecido pelo seu trabalho de expresso pessoal em fotografia.
Marcio Scavone
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1952 rea de Atuao: Foto Publicidade e Retratos Biografia: Comeou a fotografar muito cedo, trabalhando como assistente fotogrfico na rea publicitria (1969-1970). Dirigiu o departamento de fotografia da Alcntara Machado Periscinoto Comunicaes (1973). Estudou fotografia no Ealing College, em Londres, graduando-se em Professional Photography (1974-1976). De volta a So Paulo em 1977, abriu seu estdio de fotografia, no qual continuou atuando na rea publicitria e dedicou-se ao retrato. Seus retratos de celebridades e empresrios foram publicados nas revistas Vogue e Carta Capital. Em 1985, participou da criao da Associao Brasileira dos Fotgrafos de Publicidade (Abrafoto). Colaborou com a revista ris, mantendo uma coluna sobre questes estticas e histria da fotografia (1995-1996), e atua na rea editorial.
Manuk Poladian
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1936 rea de Atuao: Evento Social Biografia: Manuk Poladian, tem a fotografia em suas razes, segunda gerao de uma famlia de fotgrafos, seu trabalho no est somente nas fotos sociais, sua paixo por encontrar a melhor luz no melhor momento e no melhor ngulo uma procura incansvel e que a cada dia treina seu olhar. As fotos autorais de Manuk, fazem sucesso no s no Brasil como em todo o mundo, onde ja foi consagrado em vrios concursos e exposies.
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Miguel Rio Branco

Data Nascimento: Las Palmas de Gran Canria-Espanha, 1946 rea de Atuao: Fotojornalismo, Cinema, Artes Plsticas. Biografia: Filho de diplomata brasileiro, pintor, fotgrafo, diretor de cinema, alm de criador de instalaes multimdia. Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. Entre a pintura e a fotografia, optou pela cmera. Em 1972, uma reportagem sobre a prostituio em El Salvador, o tornou famoso, e em 1980, ingressou na agncia Magnum, correspondente em Paris, e se destaca pelo uso de cores saturadas em seus trabalhos. Desde 1980, realiza instalaes audiovisuais utilizando fotografia, pintura, cinema e expe regularmente no Brasil e no exterior. Entre seus numerosos prmios destaca-se o Prmio Kodak de Crtica Fotogrfica, recebido em 1982.
Milito Augusto de Azevedo

Data Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1837 rea de Atuao: Retratos Biografia: Desenvolveu paralelamente as carreiras de ator e fotgrafo, atuando na Companhia Joaquim Heleodoro (de 1858 a 1860) e na Companhia Dramtica Nacional (de 1860 a 1862), com quem se mudou para So Paulo aos 25 anos de idade. Ainda na dcada de 1850 trava conhecimento com os proprietrios do ateli Carneiro & Gaspar, para o qual passa a trabalhar como retratista. A experincia de Milito no teatro exerceu uma influncia importante em seu estilo de fotografar. Cria o estdio Photographia Americana em 1875, onde, alm de figuras ilustres como Castro Alves, Joaquim Nabuco, Dom Pedro II e a Imperatriz Teresa Cristina, recebe uma clientela mais popular do que a dos demais estdios instalados em So Paulo. Inclusive o preo cobrado pelas fotos era um dos mais baratos da cidade: cinco mil ris, o equivalente ao preo de cinco passagens para a Penha. A localizao do ateli, em frente Igreja do Rosrio, frequentada principalmente pela populao negra, provavelmente explica a grande quantidade de negros fotografados, bem como a maneira em que estes aparecem nas fotos, no como escravos, mas como cidados comuns. Muitos outros registros mostram tambm coristas e artistas de teatro. Apesar da popularidade cada vez maior do mercado fotogrfico, em 1884, enfrentando srios problemas comerciais, Milito decide colocar o Photographia Americana venda, o que leva a efeito em 1885, leiloando seus mveis e equipamentos e viajando para a Europa. Provavelmente influenciado pela febre dos lbuns mostrando as cidades europeias, tem a ideia de produzir um lbum focado nas mudanas da vista urbana da cidade de So Paulo.Em 1887, Milito divulga o lbum Comparativo de Vistas da Cidade de So Paulo (1862-1867), definindo um modelo para o estilo de fotografia paisagstica urbana com enfoque na comparao entre pocas distintas. Realizou outros lbuns da mesma espcie, destacando-se entre eles Vistas da Cidade de So Paulo (1863), lbum de vistas da Cidade de Santos (1864-65) lbum de vistas da Estrada de Ferro Santos Jundia (1868) e lbum Comparativo de Vistas da Cidade de So Paulo (1862-1887) (1887).Em 1996 a coleo de mais de 12.000 fotos produzidas por Milito de Azevedo adquirida pela Fundao Roberto Marinho e doada ao Museu Paulista da Universidade de So Paulo.
Nelson Kon
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1961 rea de Atuao: Foto Arquitetura. Biografia: Formou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo (1983). Atua profissionalmente como fotgrafo desde 1985 e especializou-se em fotografia de arquitetura e urbanismo. Trabalha no campo da editoria colaborando para vrias editoras brasileiras como Editora Abril, Brasiliense, Cosac & Naify, Martins Fontes e estrangeiras como Phaidon, Prestel, Rizzoli, Taschen e outras. Ministroucursos de fotografia de arquitetura na Faculdade de Fotografia da Escola de Comunicaes e Artes do Senac em So Paulo (2001-2004) e cursos de fotografia na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo (1990-1992), na Oficina Cultural Oswald de
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Andrade (1991-1993), na Universidade Mackenzie (1995-1996), entre outros. Professor da Escola Focus de Fotografia durante a dcada de 80.
Pierre Verger
Data Nascimento: Paris, Frana, 1902 Salvador, BA, 1996 rea de Atuao: Fotojornalismo, Foto Documental. Biografia: Fotgrafo, etnlogo, antroplogo e escritor, comeou a fotografar em 1932. Empreendeu um perodo de quase 14 anos consecutivos de viagens pelo mundo (1932-1946) colaborando com jornais e revistas europeus e americanos. Neste perodo colaborou com a agncia Alliance-Photo e com o Muse dEtnographie du Trocadro, atual Muse de lHomme em Paris. Obteve o ttulo de Doutor em estudos africanos pela Facult des Lettres et Sciences Humaines de lUniversit de Paris, foi membro correspondente do Muse National dHistoire Naturelle e ex-diretor de pesquisa do Centre National de la Recherche Scientifique, ambos em Paris. Como colaborador e pesquisador visitante de vrias universidades, conseguiu ir transformando suas pesquisas em artigos e livros. Em 1946, quando passou a residir em Salvador, dedicou-se ao estudo da religio e cultura negra da frica e do Brasil. Tornou-se um estudioso do culto aos orixs e recebeu uma bolsa para estudar rituais na frica em 1948. Em 1953 recebeu o nome Fatumbi (nascido de novo graas ao If) e foi iniciado como babala, um adivinho atravs do jogo do If, com acesso s tradies orais dos iorubas. Em 1974, integrou o corpo docente da Universidade Federal da Bahia e colaborou na criao do Museu Afro-Brasileiro, que foi inaugurado em 1982. Suas ltimas fotografias e viagens frica datam do final dos anos 70. Em 1988, criou em Salvador a Fundao Pierre Verger, que abriga uma preciosa biblioteca e 62.000 negativos de sua produo.
Pedro Martinelli
Data Nascimento: So Paulo-SP, 1 Janeiro 1950 rea de Atuao: Fotojornalismo, Fotografia Documental. Biografia: Comeou no jornalismo como fotgrafo em A Gazeta Esportiva. Passou pelo Dirio do Grande ABC e O Globo, quando cobriu a expedio de contato dos ndios Kranhacrore (hoje chamados Panar). Trabalhou depois na revista Veja e chefiou o Estdio Abril. Desde 1994, dedica-se documentao da vida do homem da Amaznia, da qual resultou em livro. Em 1970, quando o regime militar botou em marcha os primeiros acordes do chamado Plano de Integrao Nacional e iniciou a construo de rodovias que cortariam a floresta amaznica, Pedro, ento com 20 anos, foi escalado pelo jornal O Globo para cobrir a clebre expedio de atrao dos chamados Kranhacrore, os ndios gigantes, na rota da abertura da rodovia Cuiab-Santarm. Recebeu o prmio Esso de Jornalismo na categoria Informao Cientfica, Tecnolgica e Ecolgica (1996) e publicou os livros, Amaznia, gente da gua, Mulheres da Amaznia e Gente do Mato.
Sebastio Ribeiro Salgado

Data Nascimento: Aimors-MG, 8 de Fevereiro de 1944 rea de Atuao: Fotografia Documental. Biografia: Formado em economia pela Universidade de So Paulo, trabalhou na Organizao Internacional do Caf em 1973, e trocou a economia pela fotografia aps viajar para a frica levando emprestada a cmera fotogrfica de sua mulher, Llia Wanick Salgado. Na fotografia descobri o melhor meio para denunciar a injustia, a desigualdade e a explorao que tanto o preocupam. Trabalho para as agncias Sygma, Gamma e Magnum. Suas imagens ilustraram as pginas de publicaes internacionais como Stern, Time, Paris-Match, Actuel, Libration, El Pas, Newsweek, Sunday Times, entre tantas outras. Atravs da imprensa e de seus livros Terra, xodos, Trabalhadores causou impacto junto a opinio pblica. Seu trabalho rendeu-lhe prestigiosas distines, como Prmio W.Eugene Smith fotografia de interesse humano. Fundou em 1994 a sua prpria agncia de notcias, a Imagens da Amaznia, que representa o fotgrafo e seu trabalho.
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Thomas Farkas
Data Nascimento: Budapeste, Hungria, 1924 rea de Atuao: Fotojornalismo Biografia: Chegou ao Brasil em 1930 com sua famlia, fixando residncia em So Paulo, onde seu pai foi o fundador da primeira Fotoptica, loja de fotografia especializada em equipamentos fotogrficos. Graduouse em engenharia mecnica e eltrica pela Escola Politcnica da Universidade de So Paulo e trabalhou como fotgrafo, professor, produtor, diretor de cinema e empresrio. No campo da fotografia, desenvolve trabalho de expresso pessoal e documental. Atua tambm como incentivador e organizador de exposies, concursos e premiaes. Foi responsvel pelo projeto e instalao de laboratrios fotogrficos em vrias instituies, entre as quais o Museu de Arte de So Paulo Assis Chateuabriand (1950), o Instituto de Eletrotcnica (1954), Instituto de Polcia Tcnica (1957) e a escola de Comunicaes e Artes (1970), os trs ltimos pertencentes Universidade de So Paulo. Foi diretor de filmes documentrios, bem como produtor e fotgrafo de cinema. A partir de 1968 produziu ou co-produziu trinta e trs documentrios de curta e mdia-metragem e oito longas-metragens. Em 1969, passou a lecionar fotografia nos departamentos de cinema e jornalismo da Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So Paulo, na qual obteve o grau de doutor em comunicao em 1977. Na dcada de 70, lanou a revista Fotopticade So Paulo desde 1987 e preside o Conselho da Cinemateca Brasileira de So Paulo desde 1995, na qual tambm foi diretor em 1993. Recebeu vrios prmios entre os quais o 4. Prmio Nacional de Fotografia da Funarte (1998), a Medalha de Ordem do Mrito Cultural outorgada pelo presidente da Repblica (2000) e o Prmio Especial Porto Seguro de Fotografia (2005). , especializada em fotografia, e em 1979 fundou, com Rosely Nakagawa, a Galeria Fotoptica, pioneira na difuso e comercializao de fotografias no pas. Integra o Conselho da Fundao Bienal .
Tuca Reins
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1956 rea de Atuao: Foto Arquitetura, Moda e Publicidade Biografia: Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (1981), especializou-se em fotografia de arquitetura, moda e publicidade. Desde o incio da dcada de 1980 colabora com revistas de moda e decorao nacionais, como VogueInterior Design, Arquitectural Digest e House Garden.
Tuca Vieira
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1974 rea de Atuao: Foto Jornalismo Biografia: Formou-se em Letras pela Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas da Universidade de So Paulo (1998). Estudou fotografia com Cludio Feij, Eduardo Castanho, Andr Douek, Nair Benedicto e Eder Chiodetto. Trabalhou no Museu da Imagem e do Som, na Agncia N-Imagens e atua como fotgrafo profissional desde 1991. Recebeu o Prmio Folha de Jornalismo categoria fotografia (2003), o Prmio Grupo Nordeste de Fotografia categoria profissional (2005) e foi contemplado no Concurso de apoio produo de artes visuais, fotografia e novas mdias da Secretaria de Estado da Cultura de So Paulo, com o qual realizou o projeto Fotografia de Rua. Integra a equipe de fotografia do jornal Folha de S. Paulo, e desde 2002 desenvolve projetos com temas como a cidade, a paisagem urbana, arquitetura e urbanismo.
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Histria da fotografia no Brasil

Como tudo comeou

A segunda metade do sculo XIX acordou com a proliferao de uma inveno que soube, definitivamente, marcar o advento de um novo tempo. A pequena caixa de madeira, criada por Louis Mande Daguerre, em 1839, conseguiu realizar um sonho desejado h milnios. O homem conquistou um novo passo para a eternidade. Seu registro, aps sculos de tentativas, adquiriu a dinmica da reproduo do real. De todas as manifestaes artsticas, a fotografia foi a primeira a surgir dentro do sistema industrial. Seu nascimento s imaginvel frente possibilidade da reproduo. Pode-se afirmar que a fotografia no poderia existir conforme a conhecemos, sem o advento da indstria. Buscando atingir a todos. Por meio de novos produtos culturais, ela possibilitou a maior democratizao do saber. A fotografia, enquanto princpio fundamental j fora descrita por Plato na Antiga Grcia que, ao se encontrar no interior de uma caverna escura, viu imagens projetadas em sua parede. Mesmo no Antigo Oriente, um rabe conhecido por Alhazen mencionava uma tenda s escuras, dentro da qual se podia observar o eclipse solar.
Louis Daguerre, 1839
O sonho de poder embalsamar as imagens perdidas no tempo s se transformaria em realidade, apesar de todos os esforos, com o advento do Renascimento Cultural, na Europa. Em um quarto escuro, com um minsculo orifcio em uma de sua faces, o artista da poca descobria como facilitar seu trabalho mimtico, contornando com pincel a imagem refletida na parede oposta. Adaptar uma lente para dar mais fora luz, foi quase um nada, e o passo seguinte foi simplificar o suplcio que era a caixa da cmera em si: torn-la mais leve e desmontvel, e com o passar do tempo, reduzir seu tamanho, para garantir a melhor produo do artista. Nadar Flix, aparece logo aps o advento da fotografia, como o melhor fotografo de sua poca. Nadar, pseudnimo de Gaspard-Flix Tournachon (Paris, 5 de Abril de 1820 Paris, 21 de Maro de 1910) foi o fotgrafo, caricaturista e jornalista francs. E tambm o melhor fotografo retratista de seu perodo. Estudou medicina em Lyon, Frana, mas devido falncia da editora do pai teve que abandonar os estudos e comear a trabalhar. Comeou por escrever para jornais assinando os seus artigos com o pseudnimo Nadar. Em 1842 foi viver para Paris, tendo comeado por vender caricaturas aos jornais humorsticos.No princpio dos anos 50, Nadar j era considerado um fotgrafo de mrito, tendo mesmo aberto um estdio. Comeou a ser conhecido devido s suas aes espectaculares. Mandou pintar o edifcio onde se encontrava seu estdio e colocou na fachada um painel de 15 metros com o seu nome. O edifcio, no
Nadar, um dos melhores fotgrafos parisienses, em auto-retrato, em meados do sculo XIX
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boulevard des Capucines, no centro dos Grands Boulevards, tornou-se uma local de referncia e o estdio um ponto de encontro dos intelectuais parisienses. Em 1854 acabou o seu primeiro PanthonNadar, um conjunto de dois painis gigantes apresentando caricaturas de parisienses conhecidos. Foi ao preparar o seu segundo PanthonNadar, que comeou a fotografar as personagens que tencionava caricaturar. por isso que os retratos do ilustrador Gustave Dor e do poeta Charles Baudelaire, assim como os do escritor Thophile Gautier e do pintor Eugne Delacroix, todos realizados por volta de 1855, tm uma pose natural, que contrastava com as poses hirtas e formais dos retratos da poca. Nadar era um inovador e em 1855 patenteou a idia de utilizar a fotografia area na cartografia. Tipo de fotografia que s conseguiu realizar trs anos depois, em 1858, quando conseguiu tirar a primeira fotografia area de sempre de um balo. Por volta de 1863, Nadar construu um enorme balo de ar quente, com cerca de 6000 m3, chamado Le Gant (O Gigante), inspirando Jlio Verne na sua obra Cinq semaines en ballon (Cinco Semanas em Balo). Foi criada a The Society for the Encouragement of Aerial Locomotion by Means of Heavier than Air Machines, com Nadar como presidente, e Jlio Verne como secretrio. Em Abril de 1874, cedeu o seu estdio de fotografia a um grupo de pintores (Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Czanne, Berthe Morisot e Edgar Degas), numa altura em que o impressionismo era rejeitado pela crtica, o que lhes possibilitou apresentarem a primeira exposio de impressionismo, sem ser no Salon des Refuss (Salo dos Recusados). Em 1885, fotografou Victor Hugo na sua cama, aquando a sua morte. referido como sendo o autor (em 1886) da primeira entrevista fotogrfica (do qumico Michel Eugne Chevreul). Tirou tambm fotografias com motivos erticos.
A nova inveno veio para ficar

A nova inveno veio para ficar. A Europa se viu aos poucos, substituda por sua imagem fotogrfica. O mundo tornou-se, assim porttil e ilustrado. O homem moderno diante desse novo cenrio, no tinha mais tempo para ler. Tinha que ver para crer! No podia mais contar com a lentido e imperfeio das imagens produzidas artesanalmente por desenhistas e pintores de sua poca.
A chegada da fotografia no Brasil

Enquanto a Europa durante o perodo do sculo XIX passava por profundas revolues no universo artstico, cultural, intelectual e mesmo na essncia humanstica, no Brasil o invento de Daguerre era recebido com outra conotao. Poucos meses se passaram da tarde de 19 de agosto de 1839, quando a inveno foi consagrada em Paris, para que a fotografia chegasse ao Rio de Janeiro em 16.01.1840, trazida pelo Abade Louis Compte, de posse de todo o material necessrio para a tomada de vrios daguerretipos, conforme ilustra o Jornal do Commrcio deste perodo:
Foto: Abade Louis Compte, Rio de Janeiro, 1840
preciso ter visto a cousa com os seus prprios olhos para se fazer ideia da rapidez e do resultado da operao. Em menos de 9 minutos, o chafariz do Largo do Pao, a Praa. do Peixe e todos os objetos circunstantes se achavam reproduzidos com tal fidelidade, preciso e minuciosidade, que bem se via que
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a cousa tinha sido feita pela mo da natureza, e quase sem a interveno do artista. (Jornal do Comrcio, 17.01.1840,p.2) Afastados geograficamente das metrpoles, o estgio de desenvolvimento do pas era bem inferior queles das metrpoles europeias. As novidades aqui eram muito bem recebidas, tornando- se moda num prazo bem curto de tempo. Os debates na Europa em relao a validade ou no da fotografia enquanto manifestao artstica, comparada pintura, no encontrariam espao no Brasil durante as primeiras dcadas. A sociedade brasileira do perodo do Imprio estava mais preocupada em usufruir a nova tcnica, conhecida at ento teoricamente, em se deixar fotografar do que em refletir sobre os aspectos artsticos e culturais do novo invento. O Brasil desta poca, agrrio e escravocrata, tinha a sua economia voltada para a cultura do caf, visando exclusivamente o mercado externo e dependendo dele para importaes de outros produtos. A sociedade dominante ainda cultuava padres e valores estticos arcaicos, puramente acadmicos, j ultrapassados em seus respectivos pases de origem, que s seriam questionados e combatidos com a Semana de Arte Moderna de 1922. Os Senhores do Caf e a sociedade como um todo, tinham uma viso de mundo infinitamente estreita e s poderiam conceber a fotografia como mgica divertida, mais uma inveno europeia maluca!
A fotografia brasileira, de D. Pedro II a Santos Dumont

Em 21 de Janeiro do mesmo ano, Compte dava uma demonstrao especial para o Imperador D .Pedro II, registrando alguns aspectos da fachada do Pao e algumas vistas ao seu redor. Estes e muitos outros originais se perderam e j em novembro, surgem os primeiros classificados da venda de equipamentos fotogrficos na Rua do Ouvidor, 90-A.. Desde o dia que Compte registrou as primeiras imagens no Rio de Janeiro, D Pedro II se interessou profundamente pela fotografia, sendo o primeiro fotografo brasileiro com menos que 15 anos de idade. Tornou-se praticante, colecionador e mecenas da nova arte. Trouxe os melhores fotgrafos da Europa, patrocinou grande exposies, promoveu a arte fotogrfica brasileira e difundiu a nova tcnica por todo o Brasil. Os profissionais liberais da poca, grandes comerciantes e outros donos de uma situao financeira abastada, j podiam se dedicar fotografia em suas horas vagas. Para essa nova classe urbana em ascenso, carente de smbolos que a identificassem socialmente, a fotografia veio bem a calhar criando-lhe uma forte identidade cultural. O grande exemplo disso foi o jovem Santos Dumont.
D. Pedro II e familia
Em suas constantes idas a Paris, Dumont apaixona-se por fotografia e compra seu primeiro equipamento fotogrfico. De volta ao Brasil, monta seu laboratrio e aos poucos vai demonstrando interesse em registrar o vo dos pssaros at conceber os primeiros princpios da aviao. Da para chegar ao 14 Bis e ao Relgio de Pulso foi um pequeno passo
A descoberta isolada no Brasil

Por mais paradoxal que seja, foi justamente dentro desse cenrio que o Brasil, do outro lado do Atlntico, disparava na frente das grandes metrpoles europeias, descobrindo a fotografia no interior do Estado de So Paulo, em 15 de agosto de 1832.
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A quase inexistncia de recursos para impresso grfica daquela poca, levou Hrcules Romuald Florence, desenhista francs, radicado no Brasil, a realizar pesquisas para encontrar frmulas alternativas de impresso por meio da luz solar. Francs, natural de Nice, Florence chegou ao Brasil em 1824 e durante os 55 anos que aqui viveu at a sua morte, na antiga Vila de So Carlos Atual Campinas/SP, dedicou-se a uma srie de invenes. Entre 1825 e 1829, participou como desenhista de uma expedio cientfica, para registrar a Fauna e Flora Brasileira, chefiada pelo Baro Georg Heirich von Langsdorff, cnsul geral da Rssia no Brasil. De volta da expedio, Florence casou-se com Maria Anglica Alvares Machado e Vasconcelos, em 1830. Durante a dcada de 30, Florence deu sentido prtico sua descoberta que ele prprio denominou de Photographie: imprimia fotograficamente diplomas manicos, rtulos de medicamentos, bem como fotografara desde 1832 alguns aspectos de sua Vila, isto , cinco anos antes do Ingls John Herschel, a quem a histria sempre atribuiu o mrito de ter criado o vocbulo. Em 1833 Florence aprimora seu invento, e passa a fotografar com chapa de vidro e papel pr-sensibilizado para contato. Foi o primeiro a usar a tcnica Negativo/Positivo empregado at hoje. Enfim, totalmente isolado, contando apenas com os seus conhecimentos e habilidade, e sem saber as conquistas de seus contemporneos europeus, Npce, Daguerre e Talbot, Florence obteve em terras brasileiras o primeiro resultado fotogrfico da histria. O Nitrato de Prata, agente sensibilizante e princpio ativo da inveno de Florence, tinha um pequeno inconveniente: a imagem aps revelada, passava por uma soluo fixadora que removia os sais no revelados, mantendo a durabilidade da imagem. Constatou que a amnia alm de ter essa funo, tambm reagia com os sais oxidados durante a revelao, rebaixando o contraste da imagem final. Conforme seu dirio passou a usar a urina, rico em amnia como fixador fiz isso por acaso! De fato, um dia enquanto revelava, esqueceu e preparar o Fixador tradicional. Como a vontade de urinar apareceu de repente, no poderia abrir a porta de seu laboratrio, com risco de velar seus filmes. Acabou urinando em uma banheira e na confuso, acidentalmente passou suas Hercules Florence chapas para l. Alm de descobrir a prpria fotografia, descobriu tambm o processo mais adequado para a fixao da imagem, que atualmente foi substitudo pelo Tiossulfato de Amnia utilizado atualmente na fotografia Preto & Branco, Colorida, Cinema, Artes Grficas e Radiologia. Alguns exemplares de Florence existem at hoje, e podem ser vistos no Museu da Imagem e do Som, SP. Sua contribuio, entretanto, s ficou sendo conhecida pelos habitantes de sua cidade, e por algumas pessoas na Capital de So Paulo e Rio de Janeiro, no surtindo, na poca, qualquer outro tipo de efeito, conforme exaustivas pesquisas e investigaes do Historiador Boris Kossoy.
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Fotografia: A linha do tempo

1515 O italiano Leonardo da Vinci descreve cientificamente a cmera escura. Precursora das cmeras fotogrficas atuais consiste em uma sala totalmente escura, com um pequeno orifcio em uma das paredes atravs do qual a luz passa, projetando imagens invertidas dos objetos externos na parede oposta abertura. No final do sculo XVI, colocam-se lentes no orifcio para melhorar a projeo das imagens. Nesse perodo, a cmera escura era usada pelos pintores para copiar imagens da natureza.
Cmera Escura Renascentista
Cmera escura porttil sculo VXII
1727 O professor alemo Johann Heinrich Schulze constata que a luz provoca o escurecimento de sais de prata. Essa descoberta, em conjunto com a cmera escura, fornece a tecnologia bsica para o posterior desenvolvimento da fotografia. 1826 O fsico francs Joseph Nicphore Nipce consegue fixar a primeira imagem fotogrfica conhecida, uma paisagem campestre vista da janela de sua casa. Ele coloca uma placa sensibilizada quimicamente dentro de uma cmara escura com orifcio para exposio luz, processo que demora, na poca, oito horas. 1835 O pintor francs Louis Daguerre descobre que placas de cobre cobertas com sais de prata conseguem captar imagens, que podem se tornar visveis ao ser expostas ao vapor de mercrio. Isso o leva a desenvolver, em 1939, o daguerretipo, aparelho capaz de fixar a imagem com um tempo menor de exposio (em geral 30 minutos), o que possibilita realizar fotografias mais rpidas. Cada uma ainda exemplar nico, do qual no possvel fazer cpias.
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1839-1840 O fsico britnico William Henry Fox Talbot cria uma base de papel emulsionada com sais de prata que registra uma matriz em negativo a partir da qual possvel fazer cpias positivas. Esse processo, chamado de caltipo e patenteado em 1841, mais barato do que o de Daguerre, tornando a fotografia mais acessvel e mais presente na vida das pessoas. Entre 1844 e 1846 Talbot publica The Pencil of Nature, o primeiro livro ilustrado com fotografias. 1840 O norte-americano Alexander Wolcott abre o primeiro estdio fotogrfico do mundo em Nova York (EUA), onde realiza pequenos retratos com um daguerretipo. No ano seguinte, comea a funcionar o primeiro estdio europeu, em Londres (Reino Unido), dirigido pelo fotgrafo britnico Richard Beard. 1851 O escultor britnico Frederick Scott Archer desenvolve o processo chamado de coldio mido, negativo feito sobre placas de vidro sensibilizadas com uma soluo de nitrocelulose com lcool e ter. O fotgrafo tem de sensibilizar a placa imediatamente antes da exposio e revelar a imagem logo depois. Esse processo 20 vezes mais rpido que os anteriores e os negativos apresentam uma riqueza de detalhes semelhante do daguerretipo, com a vantagem de permitir a produo de vrias cpias. 1854-1910 Nesse perodo desenvolve-se o movimento denominado pictorialismo, que se caracteriza por uma tentativa de aproximao da fotografia com a pintura. Para isso, os fotgrafos retocam e pintam as fotos, riscam os negativos ou embaam as imagens. Tambm empregam em suas obras composies e assuntos caractersticos da pintura. Seus temas so, em geral, paisagem, natureza-morta e retrato. Entre os grandes fotgrafos dessa fase est o francs Flix Nadar, o primeiro a realizar fotos areas a partir de um balo, em 1858. Apesar do preconceito de alguns pintores em relao fotografia, vrios se baseiam em fotos para pintar, como os franceses Ingres e Delacroix e, posteriormente, muitos impressionistas. 1855 O britnico Roger Fenton fotografa durante quatro meses a Guerra da Crimia (1853-1856). Para fazer seutrabalho, transforma uma carruagem puxada por cavalos em quarto escuro, onde revela as chapas. Ao todo, produz 360 fotografias. Realiza assim a primeira grande documentao de uma guerra e d incio ao fotojornalismo.
Roger Fenton e sua carroa fotogrfica, com cmera, qumicos etc.
1861-1865 O norte-americano Mathew Brady faz a cobertura da Guerra Civil Americana e torna-se um dos primeiros fotojornalistas do mundo. 1871 O mdico britnico Richard Maddox cria as chapas secas de gelatina com sais de prata, em substituio ao coldio mido. Fabricadas em larga escala a partir de 1878, marcam o incio da fotografia moderna. A grande vantagem em relao ao coldio mido que os fotgrafos podem comprar as chapas j sensibilizadas quimicamente, em vez de ter de prepar-las antes da exposio. 1878 O ingls Edward Muybridge, fotgrafo ingls (9 de abril de 1830 8 de maio de 1904) reproduz em fotografia o movimento de um cavalo galopando. Conhecido por seus experimentos com o uso de Pgina 118 de 249 Anurio 2010 Fotografia DG
mltiplas cmeras para captar o movimento, alm de inventor do zoopraxiscpio- dispositivo para projetar os retratos de movimento que seria o precursor da pelcula de celulide (filme) e do cinema.
Edward Muybridge, estudo de movimento 1878
1880 Publicao da primeira fotografia pela imprensa, na capa do jornal Daily Herald, de Nova York (EUA). Mas somente no incio do sculo XX o uso de fotografias nos jornais e revistas torna-se comum. 1882 O francs Aphonse Bertillon inventa o sistema de identificao de criminosos atravs da ampliao fotogrfica das impresses digitais. 1888 O norte-americano George Eastman desenvolve a primeira cmera porttil, a Kodak, vendida com um filme em rolo de papel suficiente para tirar 100 fotografias. Terminado o rolo, o cliente manda a cmera inteira para a empresa Eastman, que revela o filme e faz as cpias, devolvendo o aparelho com um novo rolo de filme. O lema da Eastman Voc aperta o boto, ns fazemos o resto. A simplicidade da cmera Kodak responsvel pela popularizao da fotografia amadora. No ano seguinte, Eastman substitui o filme de papel por um de plstico transparente base de nitrocelulose. 1902 O norte-americano Alfred Stieglitz funda o movimento fotossecesso, no qual a foto passa a ser valorizada como expresso artstica prpria, diferente das demais artes. Os fotossecessionistas defendem a fotografia sem retoques ou manipulao nos negativos e nas cpias, em reao ao pictorialismo. A fotografia se aproxima do abstracionismo, com nfase na forma e no no objeto em si. O trabalho dos fotossecessionistas divulgado pela revista Camera Work, fundada por Stieglitz e publicada entre 1903 e 1917. Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn e Paul Strand esto entre os principais nomes do movimento.
Imigrantes chegam ao porto de Nova Iorque, 1907 Foto: Alfred Stieglitz
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1907 Os franceses Auguste e Louis Lumire introduzem o autochrome, o primeiro processo fotogrfico colorido. Consiste de uma placa de vidro coberta com gros de amido tingidos (que agem como filtros para as cores primrias) e de poeira preta (que bloqueiam a luz no filtrada pelo amido). Sobre essa placa preparada colocada uma fina camada de emulso pancromtica (sensvel a todas as cores), obtendo-se uma transparncia colorida positiva. 1915 Com o aperfeioamento dos processos de impresso, os jornais dirios comeam a utilizar a fotografia com mais frequncia para ilustrar as reportagens, em substituio ao desenho. A presena de fotos na imprensa firma-se com os jornais Daily Mirror, de Londres (Reino Unido), e Ilustrated Daily News, de Nova York (EUA). 1919-1938 Ao final da I Guerra Mundial, a fotografia liga-se a movimentos artsticos de vanguarda, como o cubismo e o surrealismo. Fotgrafos como o norte-americano Man Ray e o hngaro Lszl Moholy-Nagy trabalham em estreita ligao com pintores e outros artistas. As tcnicas de fotomontagem (manipulao de negativos) e fotograma (imagem direta sobre o papel fotogrfico, sem o uso do negativo e da cmera) so amplamente usadas.
Foto: Lszl Moholy-Nagy
1923 O norte-americano Edward Weston introduz a fotografia pura, sem retoques ou manipulaes. Ele adota o uso mais realista e direto da cmera, com certa nfase na forma abstrata, porm sem impedir a identificao do objeto fotografado. 1925 Na Alemanha surge um estilo realista conhecido como Nova Objetividade, que prope uma fotografia puramente objetiva, em oposio ao pictorialismo. Seu maior representante Albert RengerPatzsch, autor de fotografias que se caracterizam por linhas fortes, documentao factual e grande realismo. Outro expoente do movimento August Sander.
Foto: Albert Renger-Patzsch
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1925 A empresa alem Leitz comea a comercializar a primeira cmera fotogrfica 35 mm, a Leica, inventada pelo engenheiro Oskar Barnack. Ela d um grande impulso para o fotojornalismo por ser silenciosa, rpida, porttil e por ter disponveis diversos tipos de lentes e acessrios. 1928-1929 O fotojornalismo desenvolve-se na Alemanha nas revistas Berliner Illustrierte e Mnchener Illustrierte Presse. Os principais nomes dessa poca so o alemo Erich Salomon e o britnico Felix Man.
Erich Salomon
1929 As fotografias comeam a ocupar grande espao na publicidade, considerada um dos principais processos de criao artstica nesse perodo. Vrios profissionais importantes na poca, como Cecil Beaton, Man Ray, Moholy-Nagy e Edward Steichen, fazem fotografias publicitrias paralelamente ao seu trabalho artstico pessoal.
Man Ray (1928)
1932 O francs Henri Cartier-Bresson comea sua carreira como fotojornalista, desenvolvendo um estilo definido por ele como a busca pelo momento decisivo, isto , pelo instante fugaz em que uma imagem se forma completamente em frente cmera. Por isso, no realiza nenhum tipo de retoque ou manipulao das imagens. Cartier-Bresson torna-se o mais influente fotojornalista de sua poca. Entre os seguidores do seu estilo esto Robert Doisneau, Willy Ronis e Edouard Boubat.
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Henri Cartier-Bresson (1932) La gare Saint-Lazare, Paris, 1932 O salto do personagem e o salto inverso do cartaz de circo, logo ao fundo.
1932 Fundao do grupo (64, nos Estados Unidos (EUA), os fotgrafos Ansel Adams, Edward Weston e seu filho Brett, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham e Sonia Noskowiak. O nome refere-se mnima abertura das lentes (diafragma) que permite a mxima profundidade de campo com o mximo de nitidez, a principal proposta do grupo.
Ansel Adams (1932)
1933 O norte-americano Harold Edgerton desenvolve o flash eletrnico, luz relmpago.
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Harold Edgerton (1930)
1935 Os norte-americanos Leopold Godowsky Jr. e Leopold Mannes inventam o filme Kodachrome, que permite a obteno de transparncias (slides) coloridas com grande riqueza de detalhes e de tons, prprias para reproduo ou projeo. 1935-1943 A Farm Security Administration, entidade criada pelo presidente norte-americano Franklin Roosevelt para estudar e diminuir os problemas da populao rural dos Estados Unidos (EUA) durante a Grande Depresso, recorre fotografia para registrar suas atividades, dando impulso fotografia documental e de denncia social. Destacam-se o trabalho dos fotgrafos Walker Evans, Dorothea Lange, Margareth Bourke-White, Ben Shahn, Arthur Rothstein e Gordon Parks.
Dorothea Lange (1936)
1936 O norte-americano Henry Luce funda a revista Life, nos Estados Unidos (EUA), com o objetivo de substituir a fotografia acidental, improvisada, por uma edio de fotografia planejada. Os fotgrafos a servio da revista, um marco da fotorreportagem mundial, so pautados para cada matria e encorajados a produzir uma grande quantidade de imagens para dar mais opes de escolha aos editores. Vrios dos principais nomes do fotojornalismo mundial trabalham para a Life, entre eles Robert Capa, que faz a cobertura de guerras em todo o mundo, durante vinte anos, at morrer no Vietn, ao pisar em uma mina terrestre. Entre suas fotos mais famosas esto Morte de um Soldado Legalista (soldado sendo alvejado na Pgina 123 de 249 Anurio 2010 Fotografia DG
Guerra Civil Espanhola, entre 1936-1939) e a srie de imagens feitas durante o desembarque das tropas aliadas na Normandia, em 1944, durante a II Guerra Mundial.
Robert Capa (1936)
1942 A Kodak introduz o filme Kodacolor, negativo colorido que permite a confeco de cpias em cores. Em 20 anos, o Kodacolor torna-se o filme mais popular entre os fotgrafos amadores. A empresa alem Agfa, que havia desenvolvido o processo negativo-positivo colorido Agfacolor em 1936, comea a comercializ-lo apenas em 1949, devido ecloso da II Guerra Mundial. 1945 A empresa austraca Voigtlnder desenvolve as lentes zoom, que permitem fotografar objetos situados a grande distncia da cmera. 1947 Os fotgrafos Robert Capa, Daniel Seymour, Henri Cartier-Bresson e George Rodger fundam nos Estados Unidos (EUA) a agncia cooperativa Magnum. Nela trabalham os principais nomes do fotojornalismo mundial, entre eles o norte-americano Eugene Smith, o suo Werner Bischof e o brasileiro Sebastio Salgado.
Eugene Smith (1951)
1948 O norte-americano Edwin Land desenvolve a cmera Polaroid, que tira fotos instantneas em preto e branco. Dcada de 50 Aps a II Guerra Mundial, uma corrente da fotografia volta a passar por uma fase abstracionista e deixa de ter o compromisso de registrar a realidade. Adota-se o uso expressivo e
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emocional das imagens. Nessa linha destaca-se o trabalho do norte-americano Minor White. Para ele, a fotografia deve ser transformada para que o espectador perceba a mensagem interior da imagem, no visvel na superfcie. Outros representantes dessa corrente so Aaron Siskind, Harry Callaham e Bill Brandt. No fotojornalismo, a cobertura fotogrfica dos acontecimentos no ps-guerra ganha flego com as revistas Time e Newsweek, nos Estados Unidos; Paris Match, na Frana; e Der Spiegel e Stern, na Alemanha.
Minor White (1961)
1955 O fotgrafo norte-americano Edward Steichen organiza no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) a exposio The Family of Man, uma seleo de cerca de 500 fotos tiradas em 68 pases que registram todas as fases da vida humana, do nascimento morte. A exposio, que teve grande repercusso mundial e se tornou um marco da fotografia documental, levada a vrios pases e d origem a um livro com diversas edies. 1959 Lanamento do livro The Americans, do fotgrafo norte-americano Robert Frank, registro fotogrfico da viagem que fez pelos EUA com o poeta beat Jack Kerouak. Frank rompe com a tradio da fotografia documental, imparcial e distante, dando s suas imagens um carter subjetivo.
Robert Frank (1950s)
Dcada de 60 Nesse perodo desenvolve-se um grande intercmbio entre o trabalho de fotgrafos e artistas plsticos. Muitos fotgrafos usam tcnicas manuais de manipulao de imagens, como retoques e pinturas de negativos e de cpias. Os pintores, por sua vez, imitam a viso fotogrfica (figurativa) e introduzem fotos em suas obras, por meio de colagem ou reproduo em silkscreen, como ocorre na pop art, nos trabalhos dos norte-americanos Andy Warhol e James Rosenquist. A fotografia tambm bastante utilizada pela arte conceitual, como meio para a expresso de um conceito.
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1962 Os norte-americanos Emmett Leith e Juris Upatnieks e o sovitico Yuri Denisyuk desenvolvem simultaneamente a holografia, fotografia em trs dimenses obtida por meio da exposio de um filme luz de raio laser refletida em um objeto.
Emmett Leith, fotografia 3D, 1966
Dcada de 70 As fotografias ganham maior importncia como obras de arte. Comeam a ser produzidas com mais freqncia em formato de livro, so exibidas em galerias e museus e compradas por colecionadores. A fotografia passa tambm a ser objeto de estudo acadmico, como arte que deve ser compreendida e estudada, a exemplo das demais manifestaes artsticas (pintura, msica, literatura, entre outras). A fotografia documental continua a ser desenvolvida, apesar de ter perdido espao para a televiso e o cinema. Aumenta o uso da cor, em especial na fotografia de moda e de publicidade. Dcada de 80 Nesse perodo, reforada a viso da fotografia como obra capaz de transmitir informao e prazer, mas tambm como meio de comunicar mensagens polticas e sociais. Cresce a importncia da imagem fotogrfica como instrumento da publicidade. Um dos principais nomes da fotografia publicitria o italiano Oliviero Toscani, ao tratar de questes como tabus, violncia e racismo em seus trabalhos. Natural de Milo, 28 de fevereiro de 1942, criou campanhas publicitrias polmicas para a marca italiana Benetton, iniciada em 1982. A maioria de suas campanhas era institucional, o alvo era propaganda de marca e no de produto, normalmente composta apenas por uma fotografia polmica e o logo da companhia. Tcnicas antigas de reproduo voltam a ser utilizadas para a produo de imagens mais elaboradas e verifica-se uma tendncia a se reduzir o nmero de cpias de uma fotografia.
Foto: Oliviero Toscani
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1981 O brasileiro Sebastio Salgado torna-se mundialmente conhecido ao ser o nico fotgrafo a registrar a tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan. Representante da fotografia documental, Salgado se destaca nos anos 80 e 90 por suas grandes foto reportagens de denncia social, publicadas em livros como Sahel: lHomme en Dtresse (1986), Trabalhadores (1993) e Terra (1997).
Sebastio Salgado, refugiados da Etipia, 1984
Dcada de 90 Intensifica-se o uso das cmeras digitais, principalmente no fotojornalismo e na publicidade. Nessas cmeras, o filme substitudo por um disco ou carto de memria no qual as imagens so armazenadas digitalmente. Elas podem, assim, ser transmitidas por meio de linha telefnica para um computador em qualquer lugar do mundo de forma extremamente rpida, j que o processo digital elimina a necessidade de revelao fotoqumica e ampliao. 1993 - Glass Tears, de Man Ray, torna-se a fotografia mais cara do mundo, ao ser vendida por US$ 65 mil. 1997 A Maison Europenne de la Photographie (Frana) realiza a exposio Des Europens, que apresenta 20 fotos inditas de Henri Cartier-Bresson. A mostra rene ainda outras 160 imagens realizadas pelo fotgrafo francs entre os anos 30 e 70.
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Como obter fidelidade de cores nas fotografias impressas

Resolvi tirar da gaveta (e do cofre) um instrumento que vai, certamente, mudar a vida daqueles que sentem-se insatisfeitos quando olham as suas imagens e no conseguem as mesmas cores do arquivo original enviado aos laboratrios profissionais. Aquele cu lindo que ficou apagado quando comparado ao que se via no monitor aquela mulher bronzeada que ficou com pele esverdeada parecendo recmchegada de Marte coisas de fazer qualquer fotgrafo querer cortar os pulsos! Reclamar? Mas com que base tcnica que devolva a tristeza a quem cometeu aquela aberrao cromtica e o obrigue a repetir a impresso? Fica aquele jogo de empurra-empurra que no resolve a situao e quem acaba tendo que engolir aquele sapo (que era verde mas virou magenta hehe) , quase sempre, o cliente, ou seja, VOC!! algo muito simples e vou usar esse espao que ganhei do meu amigo Diogo Guerreiro sempre nesse sentido de ajudar a todos os fotodgnianos com ferramentas fiveis e fceis de usar que possam garantir resultados precisos, principalmente, quando o Cliente quer (e precisa) de fidelidade nas cores, por exemplo, de seus posters de loja no formato 1,80 x 0,80 m onde no h como arcar com os custos de repetio de trabalhos que no correspondem s suas peas ou quando o vestido branco daquela noiva exigente (como todas elas) ficou como se tivesse sido tingido de magenta. Conseguiram (?) perceber como importante ter algo para colocar diante do nariz do impressor e exigir que o erro seja reparado de forma profissional como se espera de algum que vende profissionalismo (?). Ganhei essa ferramenta de uma das pessoas mais capazes que responsvel pelo Departamento de Impresses Profissionais da PrintColor Digital Service que me atendia antes de vir para Portugal dar aulas de Fotografia de Moda (+tratamento digital) convidado pelo IPF onde fui formador at o ano passado e de onde pedi demisso por razes pessoais. Reparei que havia alguns trabalhos que passava para a turma que foram pr-aprovados por este professor megachato quando o assunto qualidade cromtica dos brancos e pretos que foram o assunto de minha coluna anterior aqui no fotografia-dg (Color Balance + Black Balance) continuando peles com dominante magenta pretos que ficaram azulados cus esverdeados enfim, uma lstima e, lgicamente, as avaliaes acabavam por ficar muito aqum do que mereciam meus estimados aluninhos que se contorciam de raiva mas nada podiam fazer. Por isso, pedi para o incansvel Diogo Guerreiro que entrasse comigo nessa Guerra contra a falta de fidelidade das cores que das nossas fotografias colocando um link para download do Impression Gamma Calibrator que eu utilizo sempre como teste quando utilizo um novo fornecedor para minhas impresses profissionais. Assim, tenho hbito (mesmo!!!) de mandar fazer cpias em todos os tipos de papel mais usuais (brilho, mate e metlico) e volto para a frente do meu monitor para comparar os resultados obtidos e, tambm, para poder conferir a calibrao do meu monitor (algumas vezes o grande culpado). Vou colocar aqui uma verso mini para poder explicar melhor como deve ser utilizado e depois vou fazer o upload para vocs baixarem a verso em 300 dpi j no formato 1521 cm (caso o laboratrio no tenha esse formato, pode ser impresso em 2030 cm centralizado deixando o arquivo no formato original com margem branca volta sem qualquer interpolao). Ateno: Faa a comparao com luz natural difusa com boa intensidade para no haver distores!!!
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Download Impression Gamma Calibrator
Todas as cores que esto aqui devem ser fiis ao que se v aqui e, principalmente, os brancos devem estar limpos, caso contrrio, algum estar em sarilhos. Eu sempre uso o mesmo laboratrio e tento desenvolver, em conjunto, os ajustes necessrios para que, a partir de ento, possa dormir tranquilo sem ter pesadelos coloridos. Algo a ser considerado que h sempre uma pequena diferena entre os pixels e as tintas de impresso principalmente quando transformamos de RGB para CMYK (no caso de impresso grfica). Mas h algo que no muda nunca, ou pelo menos no deveriam mudar, que so os brancos, os cinzentos e os pretos. Brancos sujos, significam, sempre, todas as outras cores sujas afastando-nos da preciso cromtica. Foi por isso que, volto a repetir, comecei minha coluna com esse assunto (ainda disponvel aqui no site para os fotodgnianos).
Reparem que:
1) H uma moldura preta que deve servir como referncia de impresso dos pure blacks (100%). 2) Que h duas fileiras verticais que imitam o filme de rolo com a rea dos fotogramas em branco que servem para o mesmo efeito, s que dos whites (255 = pure white do Photoshop). 3) H uma escala de cinzentos (%) na parte de baixo que comea da direita para a esquerda desde o branco puro e que vai variando (%) e que continua escurecendo na escala que fica logo abaixo at chegar ao preto 100%. Todas as divises devero estar visveis no seu monitor e impresso, respectivamente. Iss controla o Gamma e d uma noo exata da situao de calibrao do monitor e da preciso da transferncia de toda a escala de brancos passando por todos os cinzentos que formam as sombras e midtones.
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4) H outra escala colorida, esta sim relacionada com a fidelidade das cores, que comea em Vermelho (R), Verde (G) e Azul (B) e logo a seguir entra o Cyan (C do CMYK), Magenta (M do CMYK), Yellow (Y do CMYK) e Black (que o K do CMYK) que deve ser utilizada, principalmente, quando houver a converso de fotos RGB para CMYK (s para impresso grfica onde necessrio). 5) E, para finalizar, h imagens em Color e PB que faro um diagnstico comparativo geral a respeito da composio das cores (Impression Calibrator). Acredito que munidos dessa impresso-teste, os laboratrios possam tambm melhorar a qualidade final dos seus servios e os culpados sejam, finalmente, trazidos Luz hehe!
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Marca dgua: hora de sujar suas fotos

Por: Mariana Simon
H infinitas maneiras de marcar suas fotografias. O importante sempre manter um olhar bem crtico na hora de estipular a direo, tamanho, cor, texto etc.. J h um tutorial para elaborar um tipo de marca dgua publicado no Fotografia DG, por Cesar Coe que provavelmente auxiliar alguns. Mas alm dessa, h outras formas que carregam a mesma lgica de elaborao, e que exploro a seguir.
O texto
Ao mesmo tempo em que nome e sobrenome designam a autoria, para um fotgrafo que ainda no possu muitas atribuies pode ser to vago quanto a famosa frase All Rights Reserved, Reproduo proibida ou Todos os direitos reservados. No adianta vincular todos os dizeres na foto, provavelmente essa poluio atrapalhar tanto que a observao se perder entre texto e imagem. A mais til a que leva o observador a algum lugar: um site, uma referncia, mesmo que seja o nome (que funcionar a curto/mdio ou longo prazo), j que a marca apenas apoia a autoria e no evita a cpia no autorizada ou inadequada. Prefira fontes de fcil leitura, que evitem a confuso entre letras semelhantes. Pode at ser as mais simples: Calibri, Arial
Tamanho, cor e direo

No exagere no tamanho, com os novos mtodos to fcil retirar um texto pequeno ou um grande. No atrapalhe o motivo da imagem, marcas inconvenientes que ficam em cima do ponto principal certamente incomodaro a visibilidade, a harmonia entre os planos e a tcnica. Tente elaborar em um tamanho legvel e ao mesmo tempo discreto, aplicado a um local que no entre em conflito com os pontos da fotografia. Alguns fotgrafos incluem os dados em uma borda extra, que pode ser bem adequada para no atrapalhar na estrutura fotogrfica.
Seja prtico na aplicao de cores, em geral uma marca negativa e uma positiva so suficientes para todas as inseres.
Local inadequado, pouca transparncia e grande: fatores que afetam a imagem
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Utilizao da marca em preto e em branco
A soluo para os que no tem pacincia de adicionar a marca de gua a cada fotografia so alguns sites capazes de incluir um texto em um lote de imagens, tambm disponvel em plugins para o Photoshop e outros programas de edio. O problema da aplicao em massa que o local ideal para algumas no o mesmo para outras, o que causa diversos problemas posteriormente. Seleciono alguns endereos (todos em ingls) para adio de marca dgua em mltiplas imagens: Picmakr WaterMark Watermark Tool
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Pixels e Resoluo
A imagem de alta qualidade em baixo mostra a estrutura dos pixels com 100o% de ampliao. Observe que cada pixel aprensenta 4 quadradinhos, com se fosse favo de mel: 1 vermelho, um azul e dois de verde, para compensar a falta de sensbilidade dos nossos olhos a esta cor. A maior diferena ainda existente entre os sensores de imagem e o filme reside nos eletrodos em si. Cada eletrodo capta uma informao da imagem com o tamanho de um quadrado. A cmera digital capta assim a imagem como uma colmia de pequenos quadrados de imagem. E estes pequenos quadrados de imagem so denominados pixels. Esses pixels so to pequenos que chegam a criar a iluso de imagem fotogrfica contnua. O nmero de pixels capturado pelo sensor de imagem normalmente referido como a resoluo de uma imagem. A resoluo de imagem sempre constituda pelo nmero de pixels verticais e horizontais de um sensor e assim se chega ao termo menos formal de resoluo, que resulta da multiplicao dos pixels horizontais pelos verticais. So denominados por MEGAPIXEL, que se tornaram sinnimo de capacidade de captao do sensor e tambm de qualidade de imagem. Temos ento assim que considerar que quanto maior for o sensor de imagem e quantos mais eletrodos este possuir, melhor ser a resoluo de uma imagem.
Tamanho de imagem e compresso

Toda vez em que a imagem captada, o sensor fica livre para receber uma nova imagem, sendo esta uma das principais diferenas para com as cmeras fotogrficas tradicionais. Mas se o sensor est livre para a captao de uma nova imagem, e a imagem j captada tem que ir para um meio qualquer para efetuar a gravao de imagem. Esse outro fator que pode influenciar a qualidade final da imagem. Quando se coloca um filme fotogrfico em uma cmera j se sabe exatamente quantas fotografias iremos fotografar. O mesmo no ocorre com os meios eletrnicos de gravao. O tamanho de uma imagem digital depende da resoluo da mesma. Desta forma um carto de memria, por exemplo, pode receber 16 imagens de baixa resoluo e apenas uma nica imagem de alta resoluo. A frmula para se determinar o tamanho de uma imagem digital muito simples. Cada pixel de uma imagem em preto e branco requer um byte de informao e cada pixel numa imagem a cores requer trs bytes de informao. Dessa forma para determinar o tamanho de uma imagem a cores multiplica-se o numero de pixels por trs. Tendo como exemplo, uma cmera com 1600 x 1200 pixels de resoluo teramos um tamanho total de imagem de 5.8MB. Isto quer dizer que nos cartes regulares de 8MB capacidade, s temos a possibilidade de gravar JPEG. uma nica imagem. A resposta dos fabricantes a esse problema chama-se Esse formato de imagem permite nveis de compresso diferentes possibilitando assim a reduo do tamanho do arquivo final da imagem. Isso possvel porque a compresso JPEG permite uma reorganizao dos pixels de forma a serem expressos usando menos informao. Para no sermos muito exatos com esse aspecto, citamos, de modo geral, que o mtodo de compresso JPEG considerado como um mtodo com pouca perca de qualidade se for usada com bom senso.
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Este um dado a ter em conta porque no faz sentido adquirir uma cmera digital com uma resoluo muito elevada e depois compactar excessivamente as imagens e assim perder grande parte da sua qualidade. H ainda outras possibilidades que as cmeras digitais mais recentes nos permitem. A captao de imagem em formato TIFF, ou RAW, formatos de imagem no comprimidos, mas que exigem cartes de memria de maior capacidade e velocidade na taxa de transmisso. Qualidade de imagem significa tamanho de imagem. Este modelo da Canon apresenta trs tamanhos diferentes: LARGE Grande, MDIO e SMALL Pequeno. Para cada tamanho, temos duas taxas de compresso. O desenho em ngulo significa baixa taxa de compresso, e ou em escadinha, alta taxa. J nas cameras Nikon, h trs padres de compresso: basic, normal e fine. Fine apresenta a menor taxa de compresso. Quando a taxa mnima, os pixels ficam melhor agrupados em menor tamanho. J com taxa maior, a imagem tende a pixelar mais, os quadradinhos dos pixels passam a ser mais visiveis. Bem, se a imagem em jpeg com maior taxa de compresso oferece imagens de baixa resoluo, qual a vantagem em utiliz-la? Simples, para cada utilizao h um tamanho e taxa de compresso mais adequada. Por exemplo, se meu objetivo for produzir imagens para internet, enviar fotos para amigos, via e-mail, vou precisar de arquivos mais leves. Estes arquivos so aquele com maior taxa de compresso. Na realidade esta taxa est dentro do patamar dos 72 dpis, resoluo padro da tela do monitor. Caso tenhamos imagem com menor taxa de compresso e alta resoluo, como 300 dpis, por exemplo, a tela do monitor enxergar apenas os 72 dpis, deixando de ler os demais pontos por polegadas. Imagens nesta resoluo so indicadas para impresso em laboratrio fotogrfico, grficas, revistas, etc. Resumindo, quando precisamos de imagens para internet ou projeo de slides, que carreguem rpido, o padro sempre 72 dpis. J imagem destinada a qualquer tipo de impresso recomenda-se 300 dpis. H outros casos, como impresso de banners, que podem oscilar de 100 a 200 dpis. Mas, no faa nada antes de consultar as configuraes do seu impressor. Embora o fabricante afirme que a maior qualidade do arquivo aproximadamente 8,0 Mepaixels, na realidade este tamanho ir variar de 2,0 at 6,0, dependendo dos dados contidos na imagem associado sua taxa de compresso.
Ainda sobre qualidade da imagem

Ao contrrio da fotografia tradicional, a fotografia digital no independente da sua aplicao Devemos estar consciente que este um sistema diferente e como tal deve ser compreendido. final .
Ao fotografarmos com filme tradicional de 35 mm no somos obrigados a saber com antecedncia qual ser o tamanho da imagem final. Poderemos imprimir em 1015 cm, em 2025 cm, digitalizar o filme para futura impresso em brochuras, ou at digitalizar o filme para publicar apenas numa pgina da Internet. O filme tem caractersticas fsicas que permitem uma grande variedade de utilizao. A fotografia digital tem, de fato uma limitao de resoluo, mas tambm apresenta outras vantagens a considerar. Alguns chegam at a afirmar sem qualquer tipo de dvida, que se consideramos a amplitude dinmica, a fotografia digital igual ou superior de um filme. Bem, em termos gerais, um filme de slide permite-nos ter uma amplitude dinmica de 6 f-stops, um filme de negativo nos permite ter uma amplitude dinmica de 10 f-stops, ao passo que uma cmera digital de gama mdia nos proporciona uma amplitude dinmica de 4 a 6 f-stops e cmeras digitais profissionais chegam a atingir os 11 f-stops. Isto nos permite um detalhamento muito maior nas altas e baixas luzes de uma imagem e nas zonas de sombra profunda. Mesmo falando de resoluo da imagem, temos sempre que considerar a sua aplicao. Para o fotgrafo amador, que no necessita imprimir mais do que um formato 1510 cm, o arquivo das cmeras digitais intermedirias de mercado mais do que o suficiente
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para essa finalidade. Certamente que a profundidade de cor de uma imagem digital no se assemelha mesma de um filme cromo (slide), mas podemos afirmar que para o fim a que se destina suficiente. Para fins mais profissionais existem cmeras fotogrficas digitais ou backs digitais para algumas cmeras de mdio e grande formato que se assemelham em qualidade ao filme fotogrfico comum (mercado amador). Hoje em dia existem cmeras digitais profissionais que permitem captar a realidade com cerca de 100 milhes de pixels de informao e uma profundidade de cor de 64 bits ou 16 milhes de cores. Sobre a qualidade do sistema, podemos ainda acrescentar um fator extra. Qualquer filme fotogrfico uma segunda gerao da imagem (aps o processamento), e por ser um suporte fsico susceptvel de se desbotar ou at da imagem se perder para sempre. Esto sujeitos a poeiras, riscos, defeitos que depois de ampliados se no forem arquivados com material de pH neutro, iro, na certa, se deteriorar, cada vez mais. Pelo contrrio, uma imagem digital no mais do que um arquivo em cdigo binrio (0 e 1) que no seu conjunto contm a informao da nossa imagem. Por isso mesmo essa imagem mantm-se inalterada para sempre, tendo assim longevidade e facilidade de armazenamento muito maior. No se trata aqui de dizer que um processo melhor ou pior do que outro. Trata-se isso sim de compreender que so sistemas diferentes, com limitaes e vantagens diferentes e que tero aplicaes diferentes em alguns casos. Mais uma vez, trata-se isso sim de optar, se saber como preservar suas respectivas imagens.
Produzindo cores mais correctas

Se existe uma rea onde as cmeras fotogrficas digitais parecem levar a melhor sobre as suas similares tradicionais na gesto da cor. A captura digital de uma imagem consegue atingir resultados de fidelidade de cor muito mais rapidamente do que o mtodo tradicional, porque temos a possibilidade de utilizar o software que nos fornecido com a cmera para corrigirmos essa mesma cor. Sendo um dos problemas com que o fotgrafo se debate mais frequentemente, as dominantes de cor podem ser rapidamente eliminadas de uma imagem, passando o seu original a estar corretamente equilibrado. No sistema tradicional, s possvel eliminar essa mesma dominante numa segunda fase do processamento da imagem, ficando o nosso original sempre com esse desvio. A neutralidade total de um filme fotogrfico nem sempre exigida, mas quando tal acontece, o processo para se atingir essa neutralidade complexa e muitas vezes quase impossvel de atingir. A utilizao de um termocolormetro ou calormetro, ser uma boa soluo para resolver esse problema, mas o seu preo por ser muito elevado permite que seja utilizado quase que exclusivamente por fotgrafos profissionais. Por outro lado, o trabalho de correo de cor de uma imagem pode ser comprometido pela impresso. Basta que o monitor, os qumicos de cor e o papale footgrfico no estejam calibrados para que se tenha que reiniciar o trabalho. Ao contrrio do filme, a fotografia digital independe da interveno de terceiros para atingirmos o resultado final esperado. Para nos certificarmos de que a cor da nossa imagem est neutra, bastar utilizar corretamente o recurso do WB da prpria cmera fotogrfica digital, visto o mesmo j incluir em si a funo de um termocolormetro. Apesar das cmeras terem complexidades diferentes na utilizao desse tipo de caracterstica, mesmo as mais simples proporcionam programas de balano automtico de brancos que permitem resultados bastante prximos da realidade. H outras que permitem uma maior flexibilidade na sua utilizao, que j possvel escolher a temperatura de cor mais adequada para uma determinada situao, ou at mesmo seguindo o padro de uma folha branca, acertar a temperatura de cor de uma dada imagem os fotgrafos se deparam diariamente com o equilbrio de cor. O ajuste e equilbrio das cores um dos principais problemas que o fotografo enfrenta no seu dia a dia. Uma das maneiras para calibrar estes ajustes por meio do canal de cores sRGB, 8 cores por canal e Adobe RGB, 16 cores por canal. Veja mais detalhes no manual de sua cmera digital reflex. As cmeras modelos compact operam apenas com o padro sRGB.
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Qual formato utiliza para salvar suas fotos?

Por: Joo Vitor Teofilo
Voc fotgrafo fotografa em RAW ou JPEG ou s vezes em ambos. Ento voc comea a editar, voc pode comear no Lightroom ou no Adobe Camera Raw, mas muitos fotgrafos vo acabar no Photoshop fazendo uma edio mais detalhada em suas fotografias. E na hora de salvar? O que voc faz? Salva como PSD, TIFF, JPEG, GIF, PNG ou outro formato? Este artigo no pretende abordar como salvar arquivos RAW para formatos como por exemplo o DNG (Digital negativo). Destina-se, a saber, em como voc vai salvar para compartilhar as fotos na Web ou enviar para impresso. Abaixo falarei um pouco de cada formato e porque voc pode ou no querer us-los:
PSD
o formato padro do Photoshop, e o nico com suporte para a maioria dos recursos do mesmo. til quando voc tem muitas camadas e deseja preserv-las. Quando se precisa manter a transparncia ele tambm se torna muito til. PSDs so muito grandes, especialmente se forem utilizadas muitas camadas na edio. A visualizao s pode ser feita com o Photoshop ou alguns outros programas do pacote Adobe. Voc vai precisar salvar em um formato diferente para enviar a um labortorio de revelao. Na web no se pode exibir imagens com esse formato.
TIFF
O formato TIF ou TIFF (Tagged Image File Format) um formato de ficheiro grfico. o formato de mais alta qualidade e excelente para imprimir pois no nenhuma perda de qualidade. Retm as informaes em camadas, dependendo de como salv-lo. Tem como desvantagem o arquivo muito grande e voc no pode exibir imagens na web com esse formato.
JPEG
O formato JPEG (Joint Pictures Expert Group) um tipo de arquivo para armazenamento de imagens que pode trabalhar com esquema de cores em 24 bits. o formato mais popular e visvel por todos e pode ser usado para impresso e web. Ao salvar em JPG, voc decide a qualidade desejada no Photoshop, por exemplo, varia de 1 que a qualidade mais baixa e 12 que a mais alta. A maior desvantagem do formato JPEG com perdas. Cada vez que voc abrir e salvar, a imagem comprime e voc perde uma pequena quantidade de informao. Outra desvantagem que as camadas so niveladas ou seja, no h como voltar para edies anteriores.
PNG
PNG (Portable Network Graphics) um formato de dados utilizado para imagens, que surgiu como substituto para o formato GIF. O formato PNG cria arquivos menores, mas sem a perda da qualidade de um GIF.
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til se deseja manter a transparncia. Voc pode compartilhar esses arquivos na web.
GIF
Este formato permite imagens de alta qualidade e alta resoluo serem mostrados em uma variedade de hardwares grficos. O Graphics Interchange Format bom para grficos web com animao, mas no recomendado para fotos. O tamanho do arquivo muito pequeno para que esse carregamento seja rpido na web. As desvantagens so as cores limitadas e no tratar bem fotografias.
Aps ler isso, esperamos que voc tenha uma idia de qual dos formatos melhor para o seu tipo de trabalho. E como vocs podem perceber se tratando de formatos no existe certo ou errado, existe um que vai ser melhor para cada trabalho que voc ir fazer. Eu fotografo em RAW e utilizo o JPEG como formato para salvar depois da edio, um formato mais leve e a qualidade perdida muito pequena, a no ser que se abra a foto e a salve novamente muitas vezes, um dos maiores motivos de us-lo que voc pode usar na web em qualquer lugar e enviar para laboratrio de revelao, agencias de publicidade, etc., mas quando fao a edio em camadas e sei que vou precisar fazer alguma alterao posterior salvo em PSD e em JPEG pois posso voltar e fazer modificaes nas camadas.
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Crtica pela crtica ou escambo de elogios?

Por: Igor Fraga
Na semana passada, dois pequenos dilogos dispararam insights para escrever um pequeno texto sobre a cultura dos comentrios fotogrficos na internet. Na primeira situao, meu amigo e fotgrafo Almir Jr (www.almirjr.com), com quem colaboro eventualmente como assistente, aps uma tarde de bate-papo em um Caf, guloseimas e diversos assuntos que no necessariamente envolvem a fotografia, ao se despedir, comentando repercusso de meu mais recente ensaio disse: No leve to a srio o flickr, se voc acreditar em tudo que dizem a voc ali. E eu concordei dizendo: Verdade Almir, o flickr uma espcie de troca de elogios gratuitos.. Fiquei a pensar nisso durante a semana. Outro dilogo, ocorrido em MSN, gerou uma colocao minha no Twitter bem comentada. Um colega iniciando na fotografia, me aborda no MSN e pergunta: Voc conhece o Fulano de tal? E eu disse: Sim, conheo pessoalmente, contemporneo meu, tambm clica ensaios, em estdio e em externa, tem um destaque em nossa cidade, faz um bom trabalho. Ao que recebi a resposta do colega: No gostei das fotos dele nesse trabalho, achei muito repetitivo, sem graa e tal. No gostei do tom da crtica gratuita e disse a ele que excessivamente crtico, que nunca gosta de nada, e acrescentei que eu valorizo o trabalho da pessoa citada, pois eu sei como difcil fazer aquilo ali. Perguntei se ele faz igual ou melhor para poder criticar, e ele disse que no faz melhor porque no faz esse tipo de foto. Fim de dialogo com o que eu citei no Twitter: No critique o trabalho de um fotgrafo se voc nunca fez ou no faz fotos no estilo dele, critica pela crtica. O primeiro caso me lembrou de um conceito que aprendi na escola, nos livros de Histria. Antes da criao da moeda, a economia girava em torno de um sistema de trocas, o escambo. Assim, no sistema de escambo, quem produzia farinha trocava parte de sua produo com quem criava animais, que por sua vez j teria trocado parte de seus animais por quem cultivava temperos, que j havia trocado com quem produzia vasos de cermica, que por sua vez j tinha trocado um vaso por aquele primeiro cidado, o produtor de farinha. Assim, na base da troca, cada um saia mais ou menos satisfeito depois das trocas. Mas o que isso tem a ver com fotografia? Nada? Tudo! Percebi sempre a natureza de certos comentrios em minhas fotos e nas fotos alheias no flickr. Notei uma enxurrada de comentrios do tipo: Adorei a foto, Bom clique, Luz legal, Gostei da definio, Ficaram lindas as cores, etc etc etc. E onde entra o escambo? Muitos dos elogiados, se sentem impelidos a entrar na galeria do fotgrafo que o elogiou e comentar, o que em uma poltica de boa vizinhana, indica elogiar o trabalho de quem te elogiou, mantendo a cadeia de reciprocidade, de troca de elogios nem sempre sinceros, muitas vezes vazios. Em que os exemplos de comentrios acima ajudam a melhorar minha tcnica e meu olhar? Acho que era a isso que o Almir se referia, ao velho e sbio entendimento de que aprendemos mais com as criticas do que com os elogios. Elogios estes que muitas vezes nublam nossa viso, inflam nosso ego e nos impedem de seguir adiante na busca da melhor foto, que deve ser sempre o prximo clique, e no o que passou. Mas ento, no devemos comentar no flickr, olhares, multiply? No devemos elogiar o trabalho de colegas? No, no isso! No me entenda mal. Eu mesmo elogio meus colegas, observo o trabalho Pgina 141 de 249 Anurio 2010 Fotografia DG
deles, fao contatos com fotgrafos com quem me identifico, tiro dvidas, troco experincias, discuto tcnicas e idias, creso muito mais com o dialogo com eles, do que com o que eu leio sozinho. Na minha opinio esse o poder do flickr e de comunidades de fotgrafos, congregar interesses comuns, e no ser a vitrine do ego e a arvore frondosa onde colher os fartos frutos dos elogios. Quando comentamos, temos que elogiar sim, pois incentivo necessrio, ningum clica s pra si, todos precisam de feedback, mas busquemos nos colocar no lugar daquele fotgrafo e pensar: Como eu faria essa foto? Como eu aproveitaria essa luz? Onde eu colocaria esse flash? Ser que fechar mais a abertura ajudaria? Ser que menos velocidade aproveitaria mais a luz ambiente? Ser que saturando mais ou menos a foto ganharia um clima legal? Um ngulo mais baixo daria um outro clima? Esse olhar da modelo est de acordo com o contexto do ensaio? Etc etc etc. H muito que se pensar, e diversas formas de comentar a foto como uma forma de contribuir para o trabalho do outro, propiciando a ele alternativas que talvez nem tenha vislumbrado. Com isso no s o autor da foto comentada ganha, ns tambm ganhamos pois ao pensar nas possibilidades, voc treina sua mente e talvez perceba coisas que nunca havia pensado, situaes com as quais pode se deparar diante de sua cmera no dia de amanh e j ter uma idia de como agir. Dessa forma, vejo que possvel elogiar sem ser vazio, e criticar sem ser leviano, contribuindo para a melhoria do outro. H esperanas de comentrios de qualidade na internet, em redutos como a sala Foto-Crtica do Digifrum, a comunidade Comente a foto no Orkut e ainda o grupo Crtica Fotogrfica do Flickr, entre outros. Para concluir, voltemos ao segundo dilogo, das crticas gratuitas. Bem sei que ningum agrada a todos, sempre encontraremos criticas, e raramente gostamos do trabalho de todo mundo. No podemos ser hipcritas e dizer que tudo lindo, mas tambm no podemos sair por ai criticando por criticar o trabalho dos outros, ainda mais se nunca fizemos algo naquele estilo. Voc faria diferente? Faria melhor? Ento sugira, colabore, indique caminhos, no critique por criticar, seno ao final estar sozinho, considerado antiptico. Na minha opinio, ningum vence sozinho nesse mundo to interligado. Almir Jr um exmio crtico de meu trabalho, costuma sentar junto comigo e criticar foto por foto de cada ensaio meu, quanto luz, tcnica, edio, idia e direo dos modelos. Raramente recebo um elogio dele, e o agradeo por isso. Nem sempre fcil ouvir todas as criticas, requer um preparo psicolgico, mas ao menos nunca sa de uma conversa com ele do mesmo jeito que entrei, sempre melhorei um pouquinho em algo, mesmo em coisas que nunca tenha reparado at ele criticar. Ele me empurra pra frente mais com suas criticas do que com seus poucos elogios, e eu creso muito mais com elas que com os elogios vazios do flickr. Isso no critica pela crtica e sim critica com objetivo e muda a vida das pessoas. Quando formos fazer um comentrio ou crtica espero que nos lembremos de tais questes. Eu gosto de ditados populares e um deles diz: Cuide para que suas palavras sejam melhores que o seu silncio.
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Uma foto pode matar?

Por: Angelo Coffy
No todo dia que um fotgrafo, ou fotojornalista, como eles so conhecidos, encontram matria prima para uma foto expressiva, daquelas que ganham a primeira pgina de um grande jornal ou so passveis de ganhar grandes prmios fotogrficos. Algumas fotos marcam a histria, e at podem mudar o rumo de uma vida? Quem no conhece a famosa foto feita pelo Kevin Carter, que fotografou uma criana africana sendo observada por um abutre? O resultado final dessa composio foi a morte de Kevin, que no conseguiu mais conviver com aquela imagem em sua mente e suicidou-se? Com esse exemplo, aonde quero chegar? O fotgrafo acima de tudo humano, um ser como qualquer outro, passvel de sentimentos, acertos e erros. s vezes o lado profissional fala mais alto do que o humano, s vezes somos tomados por uma onda de desespero para captar momentos, mesmo que esses momentos possam nos colocar contra qualquer princpio tico. Existem situaes que vamos nos deparar na profisso que teremos que decidir em segundos o que fazer, registrar, salvar uma vida, salvar a nosso prpria vida (no caso fotojornalistas que cobrem guerras) e tudo isso em uma frao de segundos. Realmente um tema muito, mas muito delicado, e principalmente polmico, que diverge muitas opinies profissionais. A pergunta que fao aos amigos : Uma foto pode matar?. E a minha resposta SIM! Para justificar minha opinio, volto ao caso de Kevin, que foi massacrado por ter esperado 20 minutos para fazer a foto ao invs de ter ajudado a criana logo que viu o abutre se aproximar. Criou-se um dos maiores dilemas do fotojornalismo, no qual dizia-se que o fotgrafo numa situao como essa deveria ser uma testemunha ou um salvador? E para voc, devemos ser menos profissionais e mais humanos? Seu suicdio foi motivo de diversas discusses e estudos sobre a tica na fotografia como voc pode ver neste vdeo.
http://www.youtube.com/watch?v=xDOxDRUNBBQ
Convido tambm assistirem o documentrio de Dan Krauss, The Death Of Kevin Carter: Casualty Of The Bang Bang Club (http://www.kevincarterfilm.com). Tambm veja o vdeo da msica feita pelo grupo Manic Street Preachers, em sua homenagem.
http://www.youtube.com/watch?v=uqOphS9oHes
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A informao na fotografia
H uma cincia, denominada TEORIA DA INFORMAO, que estuda e prev por frmulas matemticas e mtodos estatsticos, o contedo da mensagem fotogrfica na comunicao, e a sua devida repercusso dentro das mdias imprensa ou eletrnica. A Teoria da informao ou Teoria matemtica da comunicao um ramo da teoria da probabilidade e da matemtica estatstica que lida com sistemas de comunicao, transmisso de dados, criptografia, codificao, teoria do rudo, correo de erros, compresso de dados, etc. Ela no deve ser confundida com tecnologia da informao e biblioteconomia. Claude E. Shannon (1916-2001) conhecido como o pai da teoria da informao. Sua teoria foi a primeira a considerar comunicao como um problema matemtico rigorosamente embasado na estatstica e deu aos engenheiros da comunicao um modo de determinar a capacidade de um canal de comunicao em termos de ocorrncia de bits. A teoria no se preocupa com a semntica dos dados, mas pode envolver aspectos relacionados com a perda de informao na compresso e na transmisso de mensagens com rudo no canal. geralmente aceito que a moderna disciplina da teoria da informao comeou com duas publicaes: a do artigo cientfico de Shannon intitulado Teoria Matemtica da Comunicao (A Mathematical Theory of Communication), no Bell System Technical Journal, em julho e outubro de 1948; e do livro de Shannon em co-autoria com o tambm engenheiro estadunidense Warren Weaver (1894-1978), intitulado Teoria Matemtica da Comunicao (The Mathematical Theory of Communication), e contendo reimpresses do artigo cientfico anterior de forma acessvel tambm a no-especialistas isto popularizou os conceitos. Na formao, ou elaborao, da mensagem h trs conceitos que coexistem e moldam-na, para oferecer a possibilidade de compreenso do receptor. O primeiro conceito a INFORMAO, determinada pelo grau de improviso, pela novidade. Por exemplo: uma pessoa est numa fila, a espera do nibus, de repente escorrega e cai. O escorrego e o tombo so a informao, pois o fato inesperado. Portanto, a Teoria da Informao coloca em primeiro plano a IDIA DE NOVIDADE, como valor central objetivo, pois esta pode ser medida matematicamente. E, assim substitui a noo de beleza transcendente que muito difcil de ser utilizada na prtica, visto que se fundamenta em subjetivismo. s vezes, na mesma mensagem h REDUNDNCIA. No sentido atribudo ao termo, quer dizer, repetio. o oposto da informao, que se apresenta na mensagem de vrias maneiras. Uma mensagem redundante pode ser desnecessria. Como o valor quantitativo, uma mensagem 100% redundante banal, dispensvel, pois no traz nenhuma novidade a quem a interpreta, alm de reduzir o prprio ndice de informao. Entretanto, a redundncia ainda pode ser: A) Redundncia de Objeto quando o elemento fotografado o mesmo em vrias situaes. B) Redundncia de Sentido quando os elementos so diversos (vrios objetos), mas, o sentido o mesmo. C) Redundncia de objeto-sentido quando o objeto e o sentido so os mesmos, isto , temos uma repetio como se fosse uma cpia xerox, exemplo mesma foto de agencia internacional publicada na primeira pginas de todos os jornais e sites de noticias. O ultimo conceito dentro da mensagem do RUDO. tudo que no pertence a um contexto mas inesperado. Em outras palavras, o que causa interferncia na transmisso da idia ou o que atrapalha a comunicao. Por exemplo: na fotografia, quase comum o negativo se apresentar riscado. As razes esto fora do contexto (imprudncia na manipulao do material durante o processamento) e a posterior ampliao revelar risco na imagem, o que atrapalhar quem a observar. Portanto, rudo pode ser definido como qualquer interferncia externa, fora do contexto da mensagem. Entretanto, o prprio rudo pode ser utilizado como aumento da informao. O prprio fotgrafo pode, por
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meio de um estilete bem fino, riscar propositadamente o negativo, criando novas formas ou imagens, para aprimorar a sua mensagem. Ou ainda, fotos de menores ou pessoas nuas publicadas em jornal com a tradicional tarja preta.
Tipos de fotografia
De maneira breve, podemos classificar a fotografia em dois tipos, segundo as circunstancia em que ela se inscreve: Primeiro, no caso de se apresentar isolada, ou seja, mesmo estando em grande nmero, ela possui caractersticas autnomas, (mensagens autnomas) que se diferenciam. Segundo: So as denominadas de sintaxe. Nestas, h um conjunto de fotos relacionadas entre si, numa seqncia disposta ordenadamente, como o caso corrente das revistas ilustradas, ou fotonovelas. As fotos em formas de sintaxe (seqncia), podem ser definidas de duas maneiras: 1) Cronolgica, quando se acompanha movimento por movimento para se deduzir o fato, como seqncias de chute em gol, nas partidas de futebol. 2) E, lgica, quando no preciso um acompanhamento rgido de todos os detalhes, para deduzir o fato. Os pormenores so sugeridos pela ausncia. Porm, tanto as fotos isoladas como a sintaxe compe-se de outros critrios diferenciados. Estas podem ser concebidas de trs maneiras: FOTO POSE H preparao, isto , ela preconcebida para determinado fim, e seu objetivo demarcado, tem conscincia do que se pretende mostrar. O exemplo comum que pode ser identificado, frequentemente, na imprensa, so as fotografias de polticos cumprimentando populares, ou crianas, e fotografias de moda, publicadas em revistas femininas ou editoria. FOTOS OBJETO Podem ser apresentadas de duas formas, quando se fotografa um elemento (objeto), ou quando algum representa um objeto. No primeiro caso, simplesmente objeto sem si, e sua significao. J no segundo, algum se torna personagem, pois retratado na forma do objeto, ora substituindo o contedo numa ligao de significados sugeridos. O exemplo clssico a tradicional foto do rapaz da casas Bahia, ou o prprio baixinho da Kaiser. Fica clara, associao de significados. A presena da pessoa, automaticamente nos remete ao produto ou situao especfica. FOTOS CHOQUE Na essncia so fotos realsticas, ou hiper-realistas, no sentido de dar a noo exata do fato, e do instante em que o fotgrafo a colheu. So flagrantes de acontecimentos. O que, por outro lado, no descarta do fotgrafo um rpido estudo dos melhores ngulos ou momentos mais propcios para registr-la. Isto depende do seu senso de oportunidade. O exemplo, tambm clssico, da fotochoque, foram quelas do maremoto da sia, terremotos no Chile, incndios, rebelies, atentados terroristas e outros. Entretanto, h casos de manipulao em loco ou posterior na redao, que podem converter fotos pose em foto-choque, apesar de este procedimento ser condenado pela tica do jornalismo internacional.
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A polmica da marca dgua

Por: Mariana Simon
A internet conhecida pela facilidade da disseminao de contedo (o que inclui imagens, fotografias, textos etc.), e tambm pela falta de credibilidade que essa facilidade atribui. O principal ponto : quando se preocupar com isso? Uma das principais questes levantadas por fotgrafos ou no, : sujar as fotografias por qu? colegas
A marca d gua, presente nos trabalhos de alguns fotgrafos motivo de polmica. Alguns defendem a ideia de que pelo simples fato de divulgar um trabalho na internet, voc deve estar ciente de que outras pessoas utilizaro. E talvez seja por isso que muita coisa perde a autoria pelo mundo virtual. O Exemplo de marca dgua ponto da aceitabilidade de disseminao coerente, se voc dispe o trabalho na internet, sabe que est sujeito ao famoso copiar e colar. Se existe hoje essa utilizao de contedo na internet muitas vezes indevida porque de alguma forma houve margem para que isso fosse feito. Se o trabalho est bem feito, no creio que a marca dgua seja suficiente para depreciar a arte. E convenhamos que a prospeco de clientes pela internet costuma ser introdutria, uma amostra do trabalho, do tom e estilo do fotgrafo. Obviamente que h outras formas de proteger fotografias: diminuir a qualidade, o tamanho, adicionar informaes na configurao da imagem etc. Mas a marca ainda parece o mais efetivo. Censura pelo incomodo que promove. O hbito do salvar ou copiar e colar to grande que o que est na internet perde a autoria. Pode parecer possessividade defender tal ponto de vista, mas s quem j enfrentou um processo sabe como a marca dgua pode ajudar na comprovao, inclusive quando a mesma retirada
Pouca legibilidade e muito destaque pode atrapalhar a anlise da imagem
da imagem.
H os que tem inteno de utilizar imagens indevidamente, os que a usam pela ideia de que na internet tudo de todos, a verdade que no h como separar esse pblico. A marca dgua serve tanto para os que sugam as fotos da internet e deixam de citar o local/autor, quanto para os que pretendem se apossar e para os que apenas admiram e querem compartilhar. Cortes muitas vezes no podem ser evitados mas de alguma forma dificulta o trabalho dos que tem ms intenes. Se estraga o trabalho? Depende da marca e do quo ela aparece, quando ela comear a roubar os principais pontos da foto, comea a ser inconveniente. Como tudo, senso necessrio, tal qual profissionalismo ao definir uma logomarca. Portanto, utilizar marca dgua em fotos requer conscincia e tem utilidades alm da possessividade, uma forma de exigir o direito mnimo de autoria, transformando essa disseminao em um ato pelo menos consciente.
A transparncia suaviza a marca, mas a definio do tamanho e local importante
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Fotografia: evoluo ou baguna conceitual?

Por: Mariana Simon
As cmeras esto mais populares do que nunca: de celulares a robustas mquinas, bem possvel que haja pelo menos uma em todo canto. Todos esto viciados em registrar o momento, e o elo virtual refora esse hbito, as mdias sociais fazem querermos cada vez mais estender a rotina ao visual, ao mundo, instantaneamente. No passado dia 19 de agosto comemoramos o Dia Mundial da Fotografia, de uma rea em constante crescimento, mas ser que um desenvolvimento saudvel? Superficialmente, no h regras para se tornar um fotgrafo, basta ter uma cmera e sair fotografando. Dentro dessa conduta, em qual parte se encaixa a tica tanto para os amadores quanto para os profissionais? E a tcnica? Levantando esses questionamentos muitas outras dvidas surgem para atribuir parmetros morais e ticos para o mundo fotogrfico. Qual contedo relaciona as atribuies legais para exercer essa funo e qual deve ser o comportamento do profissional, tal qual seus limites ainda um fator muito discutido e pouco linear nesse universo de imagens. Diferenciar a tica e a moral o primeiro passo, para depois vincularmos a fotografia. tica o conjunto de regras de conduta, estuda os fundamentos da moral e cria parmetros especficos. Moral est relacionada aos costumes, so os princpios e valores sociais, o tratado do bem e do mal. A tica baseada nas regras gerais estabelecidas pela moral. No caso da fotografia a adaptao socialmente aceita. Os fotgrafos possuem deveres, responsabilidades perante a sociedade, como em qualquer outra rea.
Fotografar, intervir, ignorar

S de observar j estamos inclusos nas intervenes de qualquer contexto, mas at qual ponto podemos explorar o assunto?
ONE HUNDREDTH OF A SECOND http://www.youtube.com/watch?v=tOoM3mnIzaE
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Muito se debate sobre tica no fotojornalismo, Kevin Carter um dos muitos nomes famosos na lista. A foto da criana e o abutre e o posterior suicdio do fotgrafo acompanhado por uma carta ressaltam o impacto de uma imagem e sua repercusso, tanto para os espectadores quanto para o autor. O incalculvel poder da fotografia est vinculado a uma interpretao baseada em razes culturais e intelectuais, sensibilidade e tantos outros fatores capazes de aprovar ou reprovar qualquer registro. A interpretao tica pessoal cria a lacuna na quais alguns acham inadequado fotografar pessoas em locais pblicos, por exemplo, enquanto outras protegem o direito de escolha e autorizao de qualquer um antes ou aps o clique, sem torn-las meros objetos. Tacitamente infringimos algum aspecto tico em qualquer uma das situaes: seja ao interferir na cena, a ocultamente registrar, ou fazer isso antecipadamente, sem aprovao. Alm disso, as tcnicas de edio aprimoradas nos envolvem em dvidas agudas sobre o que ainda real na imagem, e qual a dose aceitvel de alteraes. Como lazer ou profisso, h muito debate para se chegar a um ponto pelo menos sensato. O intuito do texto, como observado, no expor a essncia da tica fotogrfica, mas induzir a uma reflexo profunda e definio pessoal, embasada em experincias e at mesmo em referncias: autores, obras, histrias, casos etc. Finalizo com uma frase de Wallace Stevens (1879-1955) que se encontra muito bem com o tema: A maioria dos reprodutores modernos da vida, incluindo a cmera, na verdade a repudiam. Engolimos o mal, engasgamos com o bem.
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Equipamentos melhores fazem fotos melhores?

Por: Huaine Nunes
O assunto no novo, mas vejo que ainda habita a cabecinha de muitos fotgrafos iniciantes. Dentro da varivel que cmera comprar, h muitas indagaes sobre comprar os melhores equipamentos, na esperana de obter melhores fotografias. At que ponto isso verdade? Como grande defensora de mtodos facilitadores, cmeras simples e valorizao do aprendizado, sou uma daquelas que diz NO queles que querem mudar de equipamento sem antes dominar o equipamento anterior (se pedirem minha opinio, claro). Possuo uma cmera simples, de entrada e sou apaixonada por ela. J ouvi por a que consigo tirar leite de pedra, com as fotos que fao com a minha Nikonzinha. Mas pera a, s porque a cmera simples que as fotos sarem boas assim to surpreendente? Ser que esta imagem acima ficaria realmente melhor se fosse capturada com uma Canon 5D Mark II? Ou foi o conjunto de tcnica, sensibilidade, sorte de estar ali no momento certo e habilidade para captar a expresso da menina que fez essa foto se tornar meu carto de visitas? No digo que sensores com mais qualidade, que apresentem menos rudo, ou lentes com melhor qualidade imagem Feita com a minha tica no vo melhorar a qualidade final da sua fotografia. Nikon D60 + 55-200mm f/4-5.6 Mas afirmo que de nada adianta um conjunto espetacular, se voc no souber o que est fotografando, nem como est fazendo. Fotografia arte e como toda arte, deve ser estudava, levada a srio e no feita por qualquer um. No basta apertar um boto para se denominar fotgrafo. O equipamento s um intermedirio. Que trabalha para voc e faz com que voc consiga atingir seus objetivos. A melhor pergunta para se fazer quando se quer mudar de equipamento : O que ele vai me oferecer a mais, que meu antigo conjunto no possua? Se a resposta demorar a vir, porque voc no precisa da troca. Isso tambm se aplica queles que perguntam: Que lente preciso para fotografar melhor? Bem, se voc no sabe, porque no precisa. Simples assim. Fazer uso dessa poltica, de quebra ainda te faz economizar uns trocados. timo, no? Um exemplo (apesar de achar que vocs j entenderam, rs), que meu pai costumava me dizer, toda vez que eu apresentava a famosa neura de equipamento: Se voc, que no pintora profissional, fosse presenteada com o melhor conjunto de tintas e pincis do mundo, ao mesmo tempo em que Pablo Picasso resolvesse pintar um quadro com tinta guache comprada na mercearia da esquina, quem voc acha que se sairia melhor? Essa explicao do meu pai nunca saiu da minha cabea. Sempre que fico com aquela pontinha de raiva, pensando: Se eu tivesse uma cmera melhor, minhas fotos estariam bem melhores, paro e penso no exemplo do Picasso. E vocs, o que acham dessa afirmao? Acham que o equipamento faz o fotgrafo?
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A fotografia necessria
Por: Prof. Dr. Enio Leite A Fotografia necessria Se ao menos se soubesse para que?
Com este encantador e paradoxal epigrama, o fotgrafo parisiense Nadar, em 1866, resumiu, ao mesmo tempo, a necessidade da nova arte e seu discutvel papel dentro da emergente sociedade Industrial. A Modernidade adquiriu o hbito de tomar a fotografia como substituto do real e no como fotografia; como obra fotogrfica; como construo imaginria e esttica. Nesse sentido, o advento da fotografia permitiu o questionamento da dogmtica clssica, substituindo a Arte Pura pelo Discurso da Arte, devidamente inserido dentro dos novos propsitos, gerado pelas novas demandas desse momento histrico. A Fotografia antes de tudo uma linguagem; um sistema de cdigos verbais ou visuais; um instrumento de comunicao. A primeira funo de toda a linguagem significar, a segunda afirmar o eu e a terceira comunicar. Desde os primrdios, o homem se apodera da natureza transformando-a. O trabalho a transformao da natureza. O homem sonha com um trabalho mgico de transformao, sonha com a capacidade de mudar os objetos e dar-lhes novas formas e sentidos por meios mgicos. Trata-se de um equivalente, na imaginao, daquilo que o trabalho significa na realidade; o homem, a princpio, apresenta grande paixo pelo fantstico. O homem evoluiu por meio da utilizao de ferramentas. Ele se aperfeioou produzindo novos utenslios. No h ferramenta sem o homem e vice-versa. Os dois passaram a coexistir, indissoluvelmente ligados. A imaginao a sua essncia. Ela to importante para o domnio da arte quanto da prpria natureza. Criar, desde o momento em que homem se tornou homem, sempre foi, antes de tudo, uma necessidade vital: algo como respirar.
Charles Beaudelaire, fotografado por Nadar, Paris, 1863.
Com a Fotografia, pela primeira vez, a mo se liberou das tarefas artsticas essenciais, concernentes reproduo das imagens que desde ento foram apreendidas pelo olho fixado sobre a objetiva. No advento da Fotografia j estava contido o germe do futuro cinema, da televiso, das imagens digitais, dos novos discursos visuais e de outras tecnologias que esto por vir. Inaugurava-se assim, o instrumento mgico capaz de produzir sonhos A Fotografia ressalta aspectos do original que escapam ao olho humano e s podem ser apreendidos por uma cmera que se mova livremente para obter diversos ngulos de viso. Graas a procedimentos como ampliao, velocidades lentas e outros recursos tcnicos podem-se atingir realidades despercebidas por qualquer viso natural. Seus recursos na reproduo de imagens so capazes de criar efeitos ou situaes que no so percebidos na cena real. Seu poder de impacto permite maior aproximao da obra e do seu espectador. A subjetividade que lhe prpria pode mentir, provocar, chocar, gerar cumplicidade, evocar sensaes sensuais ou de dor, movimento, odor, som, etc. Proporciona prazer esttico, e, tambm, manipular a opinio pblica em favor dos interesses do prprio fotgrafo ou de seus respectivos clientes. Toda arte condicionada pelo seu tempo em consonncia com ideias, aspiraes, necessidades e esperanas de uma situao histrica em particular. Mas ao mesmo tempo, a arte supera essa limitao e, Pgina 150 de 249 Anurio 2010 Fotografia DG
dentro do momento histrico, cria tambm um momento de superao que permite continuidade no seu desenvolvimento. O prprio fotgrafo exercita um trabalho intelectual. Raciocina, sente e produz por meio de seu intelecto criativo, padro cultural, tcnica e experincia de vida. A boa fotografia resultado de rduo projeto e no um mero acidente fotogrfico. Ou, como afirma Henri Cartier-Bresson, fotografar reconhecer, ao mesmo tempo e numa frao de segundo, um evento e a organizao rigorosa das formas percebidas visualmente e que expressam esse evento. reunir, no mesmo ponto de vista, a cabea, o olhar e o corao. A Fotografia um dos inmeros modos de divulgar cultura e produzir conhecimento. A obra do fotgrafo no necessita de discursos e, menos ainda, das justificativas de seu autor. Ela antes de tudo, informa, fala por si mesma Ela auto-suficiente coesa, objetiva, bem lapidada Esteticamente perfeita Dispensa, alis, tais adjetivos ou outras atribuies. Arte e fotografia andam juntas. Esto em plena cumplicidade. Por mais que se queira apreender a realidade em toda a sua amplitude, qualquer tentativa tcnica parcial, mesmo porque cada um de ns a concebe e interpreta de modos distintos. E tudo aquilo que no real ou anlogo, passa a estar a servio das mitologias, das manifestaes imaginrias, culturais ou artsticas contemporneas. Originariamente, a preponderncia absoluta do valor de culto fizera da obra de arte, sobretudo um instrumento mgico, restrito s elites de cada poca. Muito mais tarde, at certo ponto, ela seria reconhecida como tal. Na modernidade, a preponderncia absoluta de seu valor expositivo lhe empresta funes inteiramente novas. Entre as quais pode ocorrer que aquela da qual temos conscincia a funo artstica aparea depois como acessria, meros produtos gerados pela indstria cultural, com o propsito de democratizao do saber, j que a fotografia, e mais ainda o cinema, desde o seu advento, so claros testemunhos nesta vertente. Deve-se, contudo ponderar que toda a produo artstica, cultural, intelectual ou mesmo cientifica, sempre se apresentou, de algum modo, antagnica. Ora, em sintonia com os interesses econmicos e polticos de seu respectivo momento histrico, ou como instrumento de contestao e superao. Portanto, a imagem fotogrfica no , a princpio, uma forma de arte. Como linguagem, ela o meio pelo qual a obra de arte realizada. A Fotografia sempre uma imagem de algo. Est atrelada ao referencial que atesta a sua existncia e todo o processo histrico que o gerou. Ler uma Fotografia implica reconstituir no tempo seu assunto, deriv-lo no passado e conjug-lo a um futuro virtual. Assim, a linguagem fotogrfica essencialmente metafrica: atribui novas formas, novas cores e novos sentidos conotativos ou denotativos; comprova que a Fotografia no est limitada apenas ao seu referente. Ela o ultrapassa na medida em que o seu tempo presente reconstitudo, que o seu passado no pode deixar de ser considerado, e que o seu futuro tambm estar em jogo. Ou seja, a sobrevivncia de sua imagem est intimamente ligada genialidade criativa e ao potencial cultural e intelectual de seu autor. A mensagem fotogrfica deve transpor sua condio documental, de verossimilhana e sempre transmitir algo mais forte, com maior impacto, que supere sua prpria imagem. A Fotografia como toda arte contempornea, uma ferramenta de percepo para transformar e abrir novos horizontes. ILUSTAO: Baudelaire, expoente da intelectualidade parisiense desta poca, jamais se conformou com o fato de que a imagem fotogrfica fosse mais perfeita em relao s imagens produzidas pelas mos de um artista.
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Entrevista a Enio Leite - Um dos maiores nomes da educao fotogrfica no Brasil

Por: Filipa Serralha
Paixo pela Imagem Fotogrfica

O Dr. Professor Enio Leite alm de colaborador no Fotografia DG fotgrafo de imprensa desde 1967 e o fundador da FOCUS Escola de Fotografia. Foram uma srie de aces indirectas que levaram o Prof. Enio Leite a escolher a fotografia. Adorava fotografar e ver os resultados de fotgrafos europeus e norte-americanos, assim que podia ia a duas grandes lojas de fotografia admirar a panplia de instrumentos disponveis. Com 11 anos comeou a fotografar como farra dizia o seu pai, que sendo um entusiasta da fotografia e do cinema, dispunha de mquinas como Leica, Rolleiflex eContax, assim como um laboratrio em casa. O campo da fotografia era recente e a falta de profissionais foram um impulso para Enio se destacar facilmente. Este Professor tem um currculo invejvel para muitos fotgrafos e actualmente d aulas em universidades, fotgrafo independente em agncias de publicidade e noticiosas.
A Imagem Fotogrfica
Ser professor de fotografia uma escolha que lhe permite construir conhecimento fotogrfico dentro do universo do aluno. A imagem fotogrfica, na perspectiva de Enio Leite, constituda por uma semntica nica e de importncia assustadora que revela o orgnico e a alma do fotgrafo, mostrando uma interface entre a arte fotogrfica, a psicologia e a arte. Eu gosto da fotografia e o que se gosta faz se melhor, este seu maior segredo. Actualmente a fotografia est numa situao excelente, em alta ebulio. No Brasil, com o advento da fotografia digital verificaram-se evolues nas diferentes reas. Nunca escrevemos e publicamos tanto como hoje. A nvel internacional a fotografia brasileira destaca-se na evoluo do fotojornalismo, da fotografia de moda e publicitria, existindo ainda muito mais para ser conquistado. Para se evoluir na rea da fotografia temos de pagar um preo cada vez mais alto e o crescimento admirvel, embora muito aqum do que precisamos e merecemos. Crescer di, sangra e ajuda a expurgar os fantasmas e os falsos mitos. Crescer saudvel, assumir riscos, ganhar e perder, arriscar para tentar acertar, errar, errar muito, mas aprender e ser humilde de corao e ousado nas pretenses. E a fotografia brasileira tem falta de conscincia de classe, ignorncia poltica, cegueira profissional e despreparo para enfrentar animosidades e ser bem-sucedido num mercado que exige posies rpidas e competncia a toda a prova. Acabou a era em que a fotografia era um emprego que dava para abrir uma loja e fazer umas fotos aqui e ali e atender clientes de ltima hora. Agora necessrio uma constante actualizao, habilidade de trabalhar em diversas reas da fotografia, de andar por diversos grupos, ter um conhecimento vlido e oferecer uma contribuio nica. O percurso que o Dr. Professor Enio Leite percorreu at atingir o seu actual status profissional, foi feito sem nunca ter renunciado nada que fosse importante na sua vida. Afinal, o que a qualidade de vida? A qualidade de vida estar onde quer, da forma que quer, ou seja, ter a sua mente no espao fsico que o seu corpo ocupa num dado instante. A dificuldade que mais lhe custou foi a perda de colaboradores, devido aos mais diversos motivos. Fugindo um pouco para a vida pessoal, O Dr. Enio Leite todos os dias tenta conciliar os papis de pai, marido, filhas e profissional, bvio que algum sai sempre a perder, no h uma frmula mgica para evitar. O seu dia nem sempre cabe nas 24 horas, mas h uma procura por no decepcionar ningum, e para tal chegou a trocar de roupa no carro, fazer a barba no trnsito, entre outras coisas. um dia-a-dia atarefado, a sua agenda no lhe diz o que vai acontecer na prxima semana e anda sempre com
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telemvel consigo porque o meio que o permite estar presente quando est ausente. Mas afirma Sou muito feliz, profundamente feliz.
Rotina de Trabalho
Na sua rotina de trabalho os insucessos no passam ao lado, e quanto mais evolu na profisso mais aumenta os insucessos. A escola que fundou a FOCUS ocupa-lhe grande parte dos dias, tenta sempre estar actualizado e ligado Internet, este mundo que o permite estar em contacto com os quatro cantos do planeta. O fracasso existe, embora seja bem menor que o acerto, a lei da profisso baseia-se no facto dos erros sejam evidentes aos olhos dos concorrentes. No que diz respeito aos cursos de fotografia disponveis, afirma que tal como em todas as reas h escolas melhores e outras deficitrias, e um aluno de uma escola melhor ter certamente mais chances no mercado de trabalho. Para aqueles alunos das escolas deficitrias o trabalho ter de ser duplicado, os alunos tm de estudar, fazer os trabalhos de casa, pesquisar, conhecer as tendncias da fotografia, isto porque o mercado exige muito dos fotgrafos e aqueles que no estiverem preparados, sobreviveram. Aos fotgrafos falta o reconhecimento sociopoltico e profissional, que se deve falta de participao em eventos fotogrficos, quanto ao reconhecimento a nvel sociopoltico falta a participao global da classe uma vez que sindicatos e associaes no faltam.
Frmula para o Sucesso

E por fim, perguntmos a Enio Leite a frmula infalvel para o sucesso. Escolho as pessoas com quem quero estar, procuro cercar-me das melhores pessoas, principalmente quanto ao carcter. Exige muito de si, directivo e cobrador e no esquece o que lhe fizeram de bom, o mau esquece. Quando olha para o seu percurso salienta o facto das coisas ruins no terem causado impacto negativo muito pelo contrrio ajudaram-no. Gosta de ajudar e ser ajudado e aprecia compartilhar o sucesso dos outros e como professor est sempre presente nos primeiros passos do mundo profissional dos seus alunos, e isto para Enio o que melhor pode fazer pela fotografia.
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Senhoras e Senhores, com vocs, Clicio Barroso

Por: Annelize Tozetto
Professor de Tecnologia. Consultor da Adobe. Consultor do SENAC/SP. Presidente da Associao de Fotgrafos Fototech. Colunista da revista PhotoMagazine. Colaborador eventual das revistas Fotografe, Fhox, Desktop, Publish, e da Photos & Imagens. Referncia no mundo tecnolgico. Assim podemos comear a descrever o fotgrafo brasileiro nascido em So Paulo Clicio Barroso. Sendo filho e irmo de publicitrios, a imagem, especificamente a fotografia, entrou cedo em sua vida. No mercado de trabalho morou e trabalhou em New York, So Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Madrid, Lisboa e Atenas, fotografando editoriais de moda e publicidade. Clicio tambm moderador e um dos experts em Lightroom do Lightroom Forums. Como tem formao em multimdia, faz parte da National Association of Photoshop Professionals, da equipe de desenvolvedores do Lightroom nos EUA e ACE-Adobe Certified Expert nos aplicativos Photoshop e Lightroom. Para finalizar, o fotgrafo membro do conselho curador do Paraty em Foco 2009 e 2010, e integrante da Rede Produtores Culturais da Fotografia no Brasil (RPCFB desde) 2009. J escreveu Adobe Photoshop: Os Dez Fundamentos ,Adobe Lightroom: Guia Completo para Fotgrafos Digitais. Em uma entrevista para o Fotografia DG feita via e-mail, Clicio contou um pouco da prpria histria, das referncias em fotografia, do que pensa sobre tecnologia e redes sociais e tambm deixou um recado para os leitores do portal. Confira abaixo:
FOTOGRAFIA DG - Quando comeou o interesse por fotografia? CLICIO - Desde pequeno, pois meu pai era diretor criativo em agncias de publicidade, e eu costumava acompanh-lo nas fotos; ficava fascinado com as cmeras e os resultados. Meu pai tambm fotografava, tinha uma Rolleiflex, e o primeiro filme que fiz na vida foi com esta cmera. FOTOGRAFIA DG - A carreira profissional teve inicio em 72, mas ainda era estudante da Camera Photoagenthur/ Nikon School of Photography. Que proveito tirou sendo assistente de cmera e de direo de cinema? CLICIO- Tirei da experincia de trabalhar em cinema todo o comportamento que me orientou profissionalmente. Acordar muito cedo, ter muita responsabilidade, no errar, acreditar em hierarquia e equipes de trabalho. A direo de cinema tambm foi fundamental, essencial na categoria em que logo atuei, a fotografia de moda. O cinema d disciplina, faz-nos acreditar em trabalho duro, e o resultado pode ser poesia. FOTOGRAFIA DG Qual a importncia da quebra de paradigma da fotografia/digital? CLICIO - O maior benefcio foi a sua popularizao, bom para a fotografia mas no to bom para o fotgrafo profissional de baixa qualidade. Por outro lado, a facilidade de se obter bons resultados, a distribuio eletrnica, a disseminao da cultura fotogrfica e os diferentes usos que dela fazemos, so tambm benefcios incontestveis. Sem dvida uma evoluo positiva. Eu pessoalmente no tenho a menor saudade dos filmes
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FOTOGRAFIA DG Em entrevista feito pro programa No Olhar da Tuiuti do PR voc afirma que no acredita que existiu uma prostituio da fotografia, mas sim uma globalizao pelo prprio fenmeno da fotografia digital. Porm como se explica a enorme diferena para fazer um mesmo trabalho. Ou ainda, como mostrar para os novos fotgrafos o preo a ser cobrado? Porque muitas vezes, eles podem sentir medo de perder a clientela que est sendo formada ainda, no? CLICIO Bem, cada um tem o mercado que merece. Acredito que mercado se cria e se educa. No tenho nenhum interesse em concorrer com milhares de iniciantes que cobram R$50,00 por foto; o cliente que est disposto a pagar s isso no o meu cliente; o problema meu, tenho que achar, cativar e manter o cliente que me serve. Eles existem, questo de esforo e capacidade. Se o fotgrafo de R$50,00 concorre comigo e pega o trabalho do bom cliente com esse preo, ou no vai conseguir entregar ou vai ter um enorme prejuzo. Isso ensina rapidamente para os novos que o preo a ser cobrado aquele que cobre os custos, os impostos, as variveis inerentes ao trabalho e ainda tem que dar lucro. Claro que isso tem que estar em uma planilha e isso muita gente no sabe nem como fazer FOTOGRAFIA DG Nessa mesma entrevista, voc afirma que o Lightroom especfico para fotgrafo, diferente do Photoshop, que cresceu muito. Por que essa afirmativa? Como explicar para quem tem a referncia o photoshop? CLICIO O Lightroom foi feito para fotgrafos, por fotgrafos. O Photoshop foi feito para a indstria grfica, e isso inclui ilustradores, desenhistas, criativos, arquitetos, artistas, videomakers, e at mdicos e engenheiros. Hoje, 80% das minhas fotos so resolvidas muito satisfatoriamente no Lightroom, sem a necessidade de Photoshop. Mas quando preciso, uso o Photoshop para recortes, fuses, filtros e efeitos especiais. FOTOGRAFIA DG Qual a importncia das redes sociais no mercado de trabalho do fotgrafo? CLICIO- As redes sociais so parte de uma rede muito maior, o marketing. Hoje, o marketing de servios se mistura com o pessoal, e mdias sociais como Orkut, Facebook e Twitter funcionam muito bem para divulgao e formao de opinio. A minha resposta mais rpida, na verdade imediata, a do Twitter. Ter 5 mil seguidores ajuda! FOTOGRAFIA DG Quais as suas principais referncias no mundo da fotografia? Como chegou at elas? CLICIO - So os grandes clssicos, principalmente os americanos; Richard Avedon, Irving Penn, Steichen, Robert Frank. Mas vejo tudo, leio tudo e vou a todas as exposies que posso; dos contemporneos gosto muito da Cindy Sherman, Nan Goldin, David LaChapelle. Tenho uma excelente biblioteca, vejo os filmes, vou a reunies de fotgrafos, aprendo bastante com meus alunos. FOTOGRAFIA DG Como se sente sendo umas das principais referncia se no a maior -no campo de Fotografia Digital, especialmente em edio de imagens/portflio? CLICIO - No me considero referencia de nada, apenas gosto de tecnologia, estudo muito (por prazer e no por obrigao) e no tenho receio de compartilhar o pouco conhecimento que tenho com os outros. Informao para ser disseminada, e no guardada em compartimentos escuros e sombrios. FOTOGRAFIA DG Qual cmera fotogrfica j teve/tem, lentes, qual as razes da escolha/e da troca.
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CLICIO - Procuro pelas melhores objetivas. J tive Leicas com objetivas Leitz, Hasselblads com objetivas Zeiss, Sinars com objetivas Schneider, Pentax, Nikons, Canons, Sonys, Lumix. Hoje tenho uma Sony A900 com lentes Zeiss, Uma Nikon D700 com lentes Nikon, uma Lumix com lentes Leica. FOTOGRAFIA DG Que mensagem gostaria de passar para os leitores e fotgrafos que acompanham o Fotografia DG? CLICIO Que fotografia uma linguagem; poesia; para alguns, um meio de ganhar a vida; mas para qualquer um destes, estudar, se informar, e fotografar muito e sempre fundamental.
Confira alguns trabalhos de Clicio Barroso
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Lair Bernardoni - Romantismo feminino uma resistente

Depois de uma pequena pesquisa sobre quais fotgrafas os outros fotgrafos do Brasil queriam que fosse entrevistada, nos deparamos com a catarinense, nascida em So Francisco do Sul, Lair Leoni Bernardoni, 71, casada, me de cinco filhos e filhas. Na bagagem, exposies internacionais em lugares como Buenos Aires (Argentina, 84), Montevideo (Uruguai. 84 e 89), Assuncin (Paraguai, 84), Madrid (Espanha, 86), Roma (Itlia, 86), Paris (Frana, em 87), Lima (Peru, em 89). Na dcada de 90 passou por New York e Washington (Estados Unidos), Wien (ustria), Otawwa (Canad) e Athina (na Grcia). Depois, em 2005, esteve com uma exposio no Chile, em Isla Negra. A fotgrafa catarinense tambm j teve suas obras expostas no Museu de Arte de Moderna de So Paulo (MASP). Com fotos voltadas ao que conhecemos como Foto Arte, Lair acredita que acima de tudo, deve-se ter estilo j que a cpia no leva a lugar nenhum. Autodidata. Ela divide a seguir com os leitores do Fotografia DG um pouco do seumundo fotogrfico e revela que uma quarta obra fotogrfica est a caminho.
Casa das Rosas Joaquim Arajo
FOTOGRAFIA DG Quando comeou a fotografar? Por qu? Lair Leoni Bernardoni - Em l982, numa cena de prova de vestido (eu tinha uma Maison de Alta Costura), mas sou filha de um pintor que sua poca teve renome no Brasil e cresci sempre envolvida com Arte. FOTOGRAFIA DG Fez algum curso de fotografia? Onde? Lair Leoni Bernardoni - No, sou autodidata- mas j fiz palestras e workshops. FOTOGRAFIA DG O que fazia antes de trabalhar com imagens? Lair Leoni Bernardoni - Tive uma Maison de Alta Costura e decorava algum canto das casas que meu marido construa. FOTOGRAFIA DG Pelas fotos (e pela logo do site) notamos a sua inclinao e paixo por Foto Arte/ Fine Art. Por que essa escolha? O que a motivou? Lair Leoni Bernardoni - Eu sou assim- imagino que a mulher tenha envolta de si um romantismo, que sei, tende a desaparecer, mas eu resisto FOTOGRAFIA DG Qual o equipamento que usava quando comeou sua carreira? Qual usa agora? Quais os motivos dessa escolha? Lair Leoni Bernardoni - Uma Nikon FE e ainda com ela que fao as imagens que deram minha obra notoriedade internacional. Temos uma cumplicidade alinhando meu corao junto ao crebro dela. FOTOGRAFIA DG Como v o advento da fotografia digital? Lair Leoni Bernardoni - Era de se esperar pela velocidade que o mundo gira. Assim como o celular, ela tornou-se pea de resistncia para qualquer pessoa.
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FOTOGRAFIA DG Quais foram os lugares que voc trabalhou? Conte-nos uma experincia marcante? Lair Leoni Bernardoni - Sempre trabalhei em casa, criando meus cenrios e dedicando pr renascimento do Portrait que estava como Arte quase em desuso na fotografia. Depois quando busquei a Figura na Paisagem, ainda assim busquei na figura feminina a imagem etrea, soft, potica e s mais tarde me apaixonei doloridamente pela paisagem, por Janelas e Portas, mas nunca me desviei do clima lrico. FOTOGRAFIA DG Voc tem livros publicados. Qual foi a maior dificuldade enfrentada para publiclos? Lair Leoni Bernardoni - Tenho trs: Girassol, Giralua, onde comea meu envolvimento com as Letras. Depois, Pinceladas de Luz, que tambm foi nome de exposies ainda que em outros idiomas. Esta obra transcreve os Juzos crticos de pessoas de cultura e entendimento de Arte Fotogrfica. E o terceiro, Asas Azuis, Poema Alado, tambm bilngue e que j faz parte do acervo de grandes Bibliotecas e Museus. No tive dificuldade para edit-los e intenciono ainda uma quarta obra. So obras em papel couche, a cores e alguns requintes de capa, sobre-capa e por a vai. . . Deve ter poucos remanescentes na Livraria Curitiba. FOTOGRAFIA DG - Como a famlia encara sua profisso? Lair Leoni Bernardoni - So partcipes. Meu marido, mais especialmente, e minhas filhas so ainda modelos e agora j netas vem chegando mais perto do visor da Nikon.
FOTOGRAFIA DG - Quais so suas referncias fotogrficas? Lair Leoni Bernardoni - Referncias ou admirao? No Brasil me encantava a obra de Klaus Mitteldorf, porque ele fotografava o oposto do que sei fazer. Cores muito exuberantes. Eu gosto da luz de janela e ele do sol absoluto. FOTOGRAFIA DG Quais as mensagens para os leitores do Fotografia DG? Lair Leoni Bernardoni - Me encanta que cada vez mais mulheres estejam com suas cmeras a tiracolo, mas no sou feminista, no. Sou muito feminina. Mas fundamental que criem um ESTILO. A cpia no leva a lugar nenhum. Quando a Primeira Dama do Canad e Gina Lolobrgida, duas mulheres de renome e fama apareceram como Fotgrafas nos anos 50, 60, imagino, espertou a coragem e a retaguarda de apoio e aplausos que promoveu a entrada da mulher na fotografia da metade do sculo 20. No sculo 19 e comeo o sculo 20, foram algumas poucas brilhantes, todas, no entanto eram dedicadas ao Portrait e compuseram obras antolgicas. A maior de todas aos meus olhos foi marcada e estigmatizada porque profissionalmente fez as imagens para a Grandeza do Terceiro Reich. Nascida em Agosto de 1902 usou como quase nenhum outro o Preto X Branco. Seu nome: Leni Riefenstahl- esta mulher criou imagens antolgicas de tcnica e perfeio e com os recursos parcos do ano 40- ou seja, muito limite para ser to espetacular. Sua obra ligou-se a propaganda do Terceiro Reich e no ps guerra foi estigmatizada. Ela sequer era filiada ao partido, mas estava por demais envolvida pelas imagens, que assustador, mas espetacular! Depois da guerra saiu de cena e mais tarde aos noventa anos foi fotografar o fundo do mar- maravilhosa tambm. Morreu no faz muito, aos 103 anos.
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Mauricio Po - Entrevista exclusiva

Por: Editora Photos
Mauricio Po faz parte do seleto time de profissionais do Estdio Brasil 2010 Mauricio Po, um dos maiores nomes do pas em books fotogrficos, fotografia de moda, editorial e catlogos, falou com exclusividade ao PORTAL PHOTOS sobre o amor pela profisso, a receita para o sucesso e o futuro dos books fotogrficos. Po, que integra o seleto time de profissionais convidado para participar do Estdio Brasil deste ano, contou ainda detalhes de sua participao no evento com o workshop Book para Profissionais. Confira! Em primeiro lugar, como surgiu a sua paixo pela fotografia? Quando a paixo virou profisso? Mauricio Po - Cresci dentro de um estdio e a grande verdade que nunca dei muita bola para a fotografia. No tive esse perodo de paixo que todos sentem quando descobrem a fotografia. Foi tudo muito natural, quando dei por mim j trabalhava com isso. estranho pensar nisso, mas no tenho uma linha do tempo muito clara na minha cabea. Quando penso no passado tenho flashes de lembranas de alguns trabalhinhos do incio, coisas bem simples, espordicas e sem muito comprometimento no com relao qualidade ou responsabilidade -, mas no sentido de pensar essa a minha profisso, preciso/quero viver disso. E, de repente, a lembrana mais recente que tenho j de uma fase bem mais madura, j vivendo da fotografia. A fase do amor e no da paixo.
Em 15 anos de profisso voc j produziu mais de 2000 books fotogrficos. Qual a receita para tanto sucesso? Mauricio Po - Difcil falar em receita, muito mais em sucesso! Acredito que um conjunto de fatores. Determinao, pacincia, humildade, vontade de aprender, planejamento, marketing e sorte, claro! Creio tambm que essa ausncia da paixo tenha contribudo. timo se apaixonar, mas a paixo nos cega. Acabamos fazendo as coisas sem se importar com o que, como, quando ou quanto. Tudo o que queremos simplesmente fazer! lindo e maravilhoso quando duas pessoas se apaixonam. Mas quando essa paixo vem de um lado s o outro lado no aguenta. Paixo mtua s existe entre pessoas! Acho que a fotografia (assim como qualquer outra profisso) precisa de amantes e no de apaixonados. O amor mais racional, Ns amamos o que fazemos, mas temos o p no cho, no nos sufocamos, pensamos mais, vemos os erros e somos capazes de progredir sem trocar os ps pelas mos.
O que mais te motiva a trabalhar com moda e com a beleza? Mauricio Po - Muitas coisas. O contato com as pessoas, conhecer histrias, desejos, sonhos e fazer parte deles, trabalhar com o irreal. A fotografia de moda e de beleza pura iluso. Nada daquilo real. A modelo que est na foto no aquela mesma pessoa que chegou ao estdio, o cenrio no existe e, muitas vezes quando existe, modificado pela produo. Trabalhar com essa realidade paralela encantador, tenho muito dessa realidade paralela em mim. Por muitas vezes me pego na lua. [Risos]. O que voc mais gosta de fazer book pessoal ou new face? E qual a diferena bsica entre os dois tipos de trabalho? Mauricio Po - Depende muito do dia e da pessoa que ser fotografada. Tem sesses de fotos pessoais que so muito mais prazerosas que alguns trabalhos comerciais. incrvel pegar uma menina que no tem a menor pretenso em ser modelo e v-la se doando completamente para a foto. A diferena que o book profissional (modelo/ator) mais tcnico, existe um padro de mercado. Tem que mostrar assim, desse jeito, dessa forma o que acaba limitando um pouco a vontade prpria do fotgrafo. O pessoal livre, pode fazer o que quiser, da forma que quiser (desde que o cliente tambm queira!). Ambos tem seus prs e contras. Enfim, no tenho preferncia por um ou por outro. Voc foi palestrante do Estdio Brasil 2009 e, neste ano, ir participar do evento com o workshop Book para Profissionais. O que podemos esperar desse workshop?
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Mauricio Po - Uma imerso total nesse mundo dos books. O Workshop uma oportunidade de ver a coisa acontecer mais de perto, de poder fazer parte dela. A nfase ser na iluminao e na parte que mais pega a galera: a direo de modelos. Um assunto que to temido pelo simples fato de no existir uma frmula ou um manual. Vai de cada um, cada fotgrafo tem que descobrir e desenvolver sua forma de dirigir. Vou bater muito em cima disso. Os fotgrafos de moda ainda consideram a magreza como o ponto forte em uma modelo profissional ou isso tem mudado e outras caractersticas tm predominado? Mauricio Po - Eu particularmente no defendo a magreza. Eu sou a favor de se respeitar o bitipo de cada uma. Existem modelos magrelas incrveis, assim como existem modelos com mais corpo igualmente incrveis. Acho que para a fotografia, o importante a capacidade de a modelo passar a imagem da foto e no qual manequim ela usa (claro que estou falando dentro de uma margem). Como voc imagina o futuro dos books fotogrficos? Mauricio Po - Sou muito otimista. um mercado que j cresceu e ainda tem muito a crescer. Quando comecei as pessoas no acreditavam, tanto que todo o foco do meu trabalho era para modelos. O brasileiro no tinha a cultura de ser fotografado e quando era, a produo do material era de pssimo gosto! Hoje, esse cenrio mudou. De uns dois anos para c, mais da metade dos meus clientes so pessoas comuns querendo fazer um book para recordao, mas nos moldes dos books profissionais. Querem se sentir modelos, querem ter a foto capa de revista como dizem. Para isso, fundamental estar dentro do mercado da moda, o cliente est muito exigente. Tem muita gente oferecendo book talvez hoje o mercado de book seja um dos que tenham mais fotgrafos atuando. Por outro lado, a grande maioria tem um estilo muito pobre, conhecimento zero de moda, de tendncia, de tratamento e principalmente de linguagem.
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Erika Verginelli: a fotgrafa full time

me, esposa e filha que tem o dom de nos fazer sonhar, de querer ter uma famlia to bonita e unida quanto dela, que nos lembra o quanto a fotografia uma arte para que faamos isso presente em nossas fotos, basta apenas sentirmos a energia positiva que est nossa volta e dentro de ns. Ela se descreve como fotgrafa full time, me, esposa, filha no necessariamente nessa ordem. Suas fotos envolvem sempre famlia, bebs, grvidas, crianas e casais, mas ela prpria tem pouqussimas fotos suas. Em seu blog possvel saber um pouco mais do dia-a-dia dela e tambm conhecer um pouco mais dos seus modelos preferidos: a filha Emanuella (dois anos) e
Erika e sua filha Emanuella
o filho Giuseppe (nove meses). Estamos falando de Erika Verginelli, brasileira nascida no Rio de Janeiro em 14 de fevereiro de 74 (atuais 36 anos), e que escolheu viver em So Paulo desde os 30. Cursou Qumica Industrial e Relaes Internacionais, mas formada em Propaganda & Marketing pela Universidade Estcio de S (RJ), e sempre gostou de fotografia. Mas a paixo veio tona quando entrou para o Flickr. No tem como no amar aquele site e se inspirar cada vez mais, revela. Seu primeiro trabalho foi o ensaio de uma famlia. Erika admite que isso o que mais ama fotografar at hoje e de longe podemos notar o quanto ela acredita que a relao com a famlia importante. Nas postagens ela sempre toca algum ponto que mexe com o corao das mames e papais do pedao. E ainda brinca: Quem me conhece sabe que sou simplesmente apaixonada por fotografia de famlias, bebs e crianas. Eu at brinquei no meu Twitter outro dia dizendo que chega a ser quase injusto eu ser paga pra isso. Pra ela no existem muitas dificuldades com o trabalho. Talvez apenas quando encontra uma pessoa mais tmida ou como dizemos por a, mais travada. At eu conseguir com que a pessoa se solte, demora um pouco. Isso normalmente acontece com os homens, que no gostam muito de estar ali, super comum mas eu sempre dou um jeitinho e no final d tudo certo!, conta.
Planejamento no trabalho e sonho realizado

Como publicitria aprendeu que fazer um planejamento da divulgao do seu trabalho muito importante. o que tem feito ultimamente j que h dois meses realizou o sonho de muita gente: ser fotgrafa em tempo integral. Foi um sonho conquistado! Nos ltimos seis anos trabalhei como Gerente de Marketing e Branding e sou formada em Propaganda e Marketing.. Isso fez com que ela conseguisse se organizar de maneira positiva no que diz respeito fotografia. Somada ao trabalho, Erika tambm concilia a maternidade. No comeo, ela admite que era mais difcil. Eu trabalhava a semana inteira das oito e meia da manh at as cinco da tarde, chegava em casa e ia ficar
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com meus filhos, dar janta, colocar pra dormir S ento, revela, que se voltava para o computador para responder emails de oramento, tratar fotos, fazer lbuns, preparar post pro blog. Dificilmente dormia antes das trs da manh. E s sete horas estava de p novamente para ir pro trabalho, diz. Nos finais de semana? Bem.. nesses dias Erika ainda tinha sesses de fotos, no muitas, pois no dava conta e recusava vrios trabalhos. Porm vira e mexe fazia sesses de fotos, dentre outros trabalhos de fotografia. Sem a ajuda e apoio do Gustavo, marido maravilhoso que eu tenho, isso no teria sido possvel. Quase surtei durante dois anos, mas agora tudo est melhorando, pois tenho maior flexibilidade de horrio, relembra. A crise com a fotografia teve um perodo de dois anos (os ltimos dois). Ela se perguntava: Ser mesmo que devo largar o meu emprego pra virar fotgrafa full time? E como fazer isso?. Mas a me da Emanuella e do Giuseppe corrige: No foi bem uma crise (porque eu tinha certeza que era isso que eu queria), mas um conflito interno. muito difcil deixar a carteira assinada pra viver como autnomo. Ainda mais depois que temos filhos, pois passamos a ter muitas despesas fixas, afirma.
Web, edio e fotografia no Brasil

A fotgrafa que veio morar na terra da garoa depois de seu casamento, acredita que a troca de informaes que acontece na rede legal e muito vlida. Adoro a troca de informaes que tenho no Twitter com as pessoas que sigo e tambm com meus seguidores. Depois dele, no existe mais pergunta sem resposta. O Facebook tenho comeado a usar bastante e estou gostando, revela. O nico problema, segundo Erika, que pode acontecer algum abuso de algumas pessoas por causa dessa proximidade do mundo virtual. Mas com ela nunca aconteceu nada de mais. At pouco tempo, tinha uma pgina no formspring onde eu respondia vrias perguntas, mas elas estavam um pouco repetitivas e bsicas demais, conta. O exemplo dado pela fotgrafa que algumas coisas que a pessoa podia facilmente pesquisar no Google, perguntava. Mesmo gostando muito de responder e ajudar, acabou por terminar temporariamente com o formspring. Alm da prpria famlia, a inspirao se baseia em vrios fotgrafos. Difcil especificar algum. Gosto de vrias fotgrafas no Flickr que so especializadas em fotografia infantil e tambm acompanho o trabalho de vrios fotgrafos estrangeiros, sejam eles de casamento ou especializados em crianas e famlias. Ultimamente tenho me inspirado bastante em lifestyle e editoriais, aponta. Porm, a fotgrafa revela que nos ltimos tempos tem evitado olhar muito os blogs que acompanha pelo Google Reader. O motivo? Acho que isso tem prejudicado um pouco a minha criatividade. Tenho tentado no ter referncias, assim tenho maior possibilidade de criar e me libertar de
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regras e modismos. Hoje em dia com a internet e blogs, isso muito difcil porque est tudo muito na nossa cara n? Mas pelo menos tenho tentado no me deixar influenciar, confessa. Sobre edio de fotos, Erika categrica: Eu edito todas as fotos que eu mostro pro cliente. Mas sempre tento fazer o mnimo possvel pra no ficar over. Conhecida pela claridade e pelas cores das fotos (tons pastis, delicados e ao mesmo tempo coloridos, pelo menos o que eu mais escuto por a, segundo ela), continua: Sempre tento ao mximo fazer o certo na hora de fotografar para depois ter que mexer o mnimo possvel no Photoshop. Ela revela que a sua fotografia melhorou muito depois que comeou a fotografar no modo totalmente manual. Atualmente, acredita que uma das maiores dificuldades do fotgrafo brasileiro est atrelada a valorizao (ou falta de). Somos artistas e merecemos esse reconhecimento. Infelizmente muitos profissionais se prostituem e isso acaba prejudicando os fotgrafos srios, que investem em equipamentos da melhor qualidade, carssimos no Brasil, que investem em conhecimento fazendo cursos e workshops, que ficam horas estudando como editar suas imagens e que passam muito do seu tempo investindo em dar o melhor pros seus clientes: o melhor servio, o melhor lbum, a melhor fotografia, a sua melhor arte, aponta.
Para finalizar entrevista, Erika deixa um recado para os leitores do Fotografia DG: Busquem a informao, no se contentem com pouco, queiram sempre saber mais e mais, o Google est a para isso: para nos ajudar. Pratiquem e muito. No se prendam muito em regras, experimentem e sigam sempre o seu corao e a sua intuio. a que est a arte, dentro de cada um de ns!
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Kazuo Okubo um voyeur por excelncia

Por: Editora Photos
Fotgrafo marca sua estreia no evento com workshop de nu Neste ano, o tema nu sai do palco do Estdio Brasil para o ambiente de estdio dos workshops, com o consagrado fotgrafo brasiliense, Kazuo Okubo. Ele, que fala com muita naturalidade sobre seu apreo por observar o nu, ainda mais extravagante na hora de fotografar. Em entrevista ao PORTAL PHOTOS, Kazuo conta detalhes de sua estreia no Estdio Brasil 2010, com o workshop Fotografando Nu e Sensualidade um dos mais disputados da edio -, alm de compartilhar com o leitor, que f de seu trabalho, um pouco da sua histria na fotografia. PORTAL PHOTOS Voc teve contato com a fotografia ainda menino. Como foi esse primeiro contato e quando voc percebeu que a fotografia no sairia mais da sua vida? Kazuo Okubo - Sou filho de fotgrafo e praticamente nasci em um cinefoto, que era do meu pai. Passei minha infncia e adolescncia no laboratrio, atendendo clientes e revelando fotos. Quando fiquei mais velho, tentei negar esse fato e fui estudar engenharia, mas no levei adiante porque senti que aquilo, a fotografia, me puxava. Quando comecei a trabalhar como fotgrafo profissional, senti um prazer incrvel. Esquecia que aquilo era trabalho, para mim era pura diverso e deleite. PORTAL PHOTOS Hoje, em seu portflio voc acumula trabalhos reconhecidos e premiados para as principais agncias do Brasil, alm de trabalhar para clientes de peso. Existe uma frmula para o sucesso? Kazuo Okubo - Acho que para todas as profisses a frmula a mesma: voc tem que trabalhar muito, estudar bem aquilo que faz e dedicar-se ao mximo. a construo de uma histria tijolo por tijolo. A base de tudo a confiana e a tica nas relaes. PORTAL PHOTOS O que significa para voc trabalhar o nu? Kazuo Okubo - Minha histria com o nu comeou desde muito cedo. Sempre gostei de observar os corpos, como se movem, como so as curvas do sexo. Eu sou um voyeur por excelncia, e esse prazer em ver me faz sempre buscar novas formas de ver o nu. PORTAL PHOTOS O tema nu sai do palco do congresso para o ambiente de estdio dos workshops no Estdio Brasil deste ano. O que podemos esperar do seu workshop? Kazuo Okubo - Neste workshop vou falar da minha trajetria como fotgrafo e de como comecei a fotografar o nu. Vou falar das influncias, dos trabalhos que mais me impactaram e marcaram a minha alma e tambm vou abordar as tcnicas de foto em estdio, luz, foto ao ar livre e como produzir situaes inditas. Vou mostrar como lidar com o nu e ovoyeurismo e falar sobre a vulnerabilidade do modelo nu e a busca pela fotografia autoral. Os escritores publicam poemas, contos, artigos, romances. Ns, fotgrafos, reportamos o dia, uma histria ou uma vida.
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Ricca Marques: paixo por escrever com a luz desde sempre

Desde que se conhece por gente apaixonado por fotografia. Comeou com amadoras e por horas fotografava o que aparecia: festas, aniversrios, churrascos, encontros de famlia e amigos, por um nico e simples motivo: paixo. Ele nasceu em uma megalpole brasileira, aquela onde os registros de engarrafamentos batem qualquer lugar do pas: So Paulo. Mais tarde foi para Jundia, interior do estado de So Paulo. Adora fotografar pessoas em situaes reais ou produzidas. No importa se est vivendo de verdade aquele momento ou interpretando o que eu gosto de fazer. O expectador tem que sentir que est interagindo com a cena, precisa refletir sobre aquilo que est enxergando, conta e emenda: Vejo minha fotografia como cenas de filmes congeladas, a pessoa que est observando tem que se envolver com aquele momento, tem que ter ao, reao, contraste, movimento. Falamos de Ricardo Marques (ou Ricca Marques), fotgrafo de Publicidade e Moda e que tem a formao inicial de Design Grfico. Segundo ele, o amor pela fotografia aconteceu por causa dessa outra profisso. J atuo na rea h 10 anos e ao viver uma experincia no departamento de marketing da Federao Paulista das Uniodontos (onde era responsvel pela rea de criao) me identifiquei muito com a fotografia profissional por acompanhar e coordenar as produes publicitrias da empresa, lembra. Como iniciou a carreira como Design precocemente, a fotografia era a oportunidade de fazer algo realmente novo, que pudesse ir alm dos seus limites. Nessa mesma poca tive contato com diversos fotgrafos experientes e a amizade permaneceu, revela. Marques ainda lembra que foi atrs de alguns fotgrafos, logo aps ter adquirido a primeira cmera que para ele era profissional: uma Nikon D40. Meu maior desejo era aprender a fotografar de verdade e tive um feedback positivo. Como sempre atuei na rea de publicidade e fazia muitos freelas de design, os trabalhos foram surgindo de forma gradativa. E a no parei mais, conta. Tanto no parou que hoje tem a Ousy. engraado falar do nome Ousy. O nome surgiu quando eu e alguns amigos criamos um site de coberturas de balada, um bom tempo atrs! O site foi feito, mas o projeto ficou engavetado porque tnhamos outras prioridades profissionais., conta. Mas o fato que desde o primeiro trabalho como designer grfico, surgiram muitos freelas, porm no tinha tempo para atender todos e compartilhava os trabalhos com os amigos. Surgiu da a necessidade de criar um nome para identificar nosso trabalho, j que ficaria difcil ter uma identidade se cada um assinasse seus trabalhos, ento o nome Ousy foi o aprovado pela turma e o adotamos
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para identificar um ncleo de trabalho. Na poca da Uniodontos no paravam os trabalhos por fora, permitindo que eu largasse o emprego fixo. O projeto Ousy, ento, se transformou na minha prpria empresa, relembra. O primeiro trabalho foi, segundo as palavras do prprio fotgrafo, Impactante e decisivo nas minhas escolhas na Fotografia e se refletiu no meu segmento de atuao. No comeo, sem portflio e ainda aprendendo o tempo todo, muito difcil surgir trabalhos.. Ento veio a idia: comeou a convidar amigas modelos para fazer seus novos materiais na base de troca. Mas nem por isso deixava de realizar os ensaios com profissionalismo. Corria atrs de tudo: equipe, locao, produo de moda, etc.., lembra. Deu sorte: com esse portflio inicial foi chamado para fazer um editorial de moda para o TCC de uma turma de formandos do curso Moda, na faculdade Anhembi Morumbi. Com o apoio da turma consegui produzir um trabalho totalmente diferenciado do que vinha fazendo. A turma cuidou de toda produo com embasamento tcnico e auxlio dos professores da faculdade. Muitos deles atuam no mercado da moda e so profissionais respeitados. Conseguimos um resultado satisfatrio que se refletiu na nota do TCC, conta.
A profisso de Designer e os desafios na fotografia

Lgico que fato de ser Designer ajudou e ajuda muito ainda. No comeo costumava dizer que era muito mais designer do que fotgrafo, j que com a falta de experincia, muitos erros so cometidos. Erros que se fizeram fundamentais para eu melhorar a qualidade do meu trabalho, conta e segue em frente: De qualquer forma acredito que a ps-produo digital imprescindvel para o fotgrafo atual. Antes mesmo de fotografar profissionalmente, j fazia freelances de tratamento de imagens, onde os fotgrafos enviavam seus arquivos no formato RAW, ento j tinha habilidade com Lightroom, Cmera Raw e todas as compensaes digitais que eram necessrias. Outro fator que ajudou muito, segundo ele, foi a familiarizao com os termos tcnicos, como balanos de branco, temperatura, exposio, preenchimento e por a em diante porque quando os amigos fotgrafos comentavam o trabalho e sugeriam mudanas, ele j sabia do que eles estavam falando. Ricca fala que o trabalho mais difcil que para ele sempre o ltimo. Recentemente fiz um catlogo de moda que foi importante para mim. No dia da produo tivemos um problema com a locao e nos vimos obrigados a repensar todo o briefing em pouqussimo tempo. Dentro desse panorama de fcil e difcil, um fotgrafo e uma equipe de produo tm maior controle da situao dentro de um estdio, acredita. Mas o fotgrafo ressalta que cada trabalho prope novos desafios, que o bom trabalho acontece naturalmente se estivermos totalmente focados e, acima de tudo, entrosados com a equipe inteira. Se purista na fotografia? Nem tem como ser purista, sou designer, n? Porm tenho sempre tentado apresentar cada vez mais naturalidade nas minhas edies, preservando as caractersticas naturais do modelo ou do objeto fotografado, descreve.
A rede e as inspiraes
Marques um fotgrafo antenado nas novidades da rede. Ele v de maneira positiva a troca de informaes: Alm de aprender muito sobre fotografia, conheci profissionais maravilhosos, alm de ter
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feito muitas amizades. Minha busca na rede est relacionada a esclarecer dvidas sobre equipamentos e tcnicas e observar o trabalho dos profissionais que admiro. Para esse profissional, ligado publicidade e moda, o estreitamento dessa relao atravs do twitter, por exemplo, pode fazer chegar diretamente na fonte e descobrir como um ou outro trabalho foi realizado. Lgico que ele v os excessos. Principalmente em comentrios positivos, d para ver que pessoa est ali apenas para marcar presena. Procuro fazer isso de forma coerente, buscando os pontos positivos que podero ser acrescentados na minha prpria fotografia e os pontos negativos, para que o interessado possa reavaliar aquele trabalho atravs de outros pontos de vista, comenta. Alm disso, usa o feed back das pessoas para corrigir falhas prprias que s vezes passam despercebidas. As referncias de Ricca so, como ele mesmo refora, magos da fotografia digital: Dave Hill e Jill Greenberg. Mantendo essa lgica, no Brasil, quem se destaca para ele o Clicio. Alm de um excelente fotgrafo, tambm possui uma habilidade mpar na ps produo, ressalta e acrescenta mais uma lista de fazer tremer qualquer um: Costumo dividir minhas referncias entre mestres consagrados da fotografia como Irving Peen, Helmut Newton e Patrick Demarchelier e alguns no to conhecidos por todos: Hakan Celebi e Jan Masny, e os brasileiros como Jr. Duran, Bob Wolfenson e Jacques Dequeker.
Crise e mercado brasileiro

Apesar de toda essa inspirao na veia, na mente e principalmente no corao, o fotgrafo paulista j teve sua crise com a fotografia. Todo profissional, que realmente apaixonado pelo que faz sofre, em algum momento com crises. Novos jobs trazem novas perspectivas e expectativas. E dessa forma, eu passo o tempo todo querendo me superar. Ele conta que, geralmente, quando busca novas referncias sofre crises por achar que o trabalho dos outros est melhor que o dele. Outro dia um amigo questionou: Porque a luz do outro sempre melhor que a nossa?, lembra. Mas uma das maiores crises para esse profissional estava relacionada aquisio de equipamentos. Num determinado momento, achei que precisava cada vez mais, para que pudesse desenvolver bons trabalhos. Mas cheguei concluso que na verdade tenho sempre que apresentar o meu melhor, independente dos equipamentos disponveis, conclui. Ricca acredita que a maior dificuldade do profissional brasileiro est ligada valorizao. O mercado e as facilidades da fotografia digital permitem que qualquer pessoa com uma cmera se intitule fotgrafo. Isso torna-se uma grande desvantagem para muitos bons profissionais que esto realmente correndo atrs de conquistar seu lugar ao sol, estudando, investindo, batalhando. Com isso, segundo ele, fica muito difcil para o profissional que est iniciando buscar uma remunerao justa dentro do seu estilo e acabamos por ver muitos fotgrafos voltados rea de moda, por exemplo, migrando para fotografia social. Muitos dizem que o mais importante na fotografia o olhar, mas na fotografia comercial, claro que o dom fundamental, porm deve estar associado tcnica, habilidade e tambm a um bom equipamento, j que fotografia de publicidade e moda, exige cada vez mais qualidade final., revela. O fotgrafo paulista destaca ainda mais uma dificuldade: iniciantes conquistarem um espao no mercado comercial, onde esto as boas verbas, tendo um estilo mais autoral, pois o mercado no o absorve, tudo visto como erro, ao contrrio do que acontece fora do Brasil, fala. Para exemplificar, ele cita os erros cometidos por ele e citados no comeo dessa entrevista. Eles foram transformados em estilo de trabalho. Um bom exemplo so as sombras duras e marcadas que adoro usar. Ali eu enxergo volume, dramaticidade e mais realismo. Mas at incorporar esses erros em estilo de trabalho, desenvolvi um
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trabalho certinho para poder comear a ter espao nesse mercado to competitivo. Com o know how de mercado e a credibilidade solidificada, de acordo com a fala de Marques, podemos adotar um estilo mais pessoal, que vire quase uma marca nas fotos. Mas no incio de carreira isso no funciona. Vejo fotgrafos consagrados abusando do flare e dos rudos, variando exposio e todo mundo acha lindo. um profissional que tem um conceito e estilos prprios. Mas se um iniciante ousar dessa mesma forma ser considerado um profissional ruim, lembra.
Para finalizar, Ricca Marques deixa um recado para os leitores do Fotografia DG e amantes de foto:
Fotgrafos amadores ou profissionais, esto cada vez mais conectados. Vejo muitos profissionais admirando trabalhos dos chamados amadores. Por isso quando vemos a fotografia como arte, cultura, evoluo, temos que respeitar a todos, no s nas moderaes aos comentrios, mas em nossas prprias produes, indiferente s habilidades. O bom senso tem que vir em primeiro lugar. Hoje existem inmeros canais para aperfeioar nossos conhecimentos, o prprio Fotografia DG tem um contedo incrvel disposio de todos. Se usarmos isso a favor da fotografia, no seu sentido mais amplo, indiferentes a interesses pessoais, teremos cada vez mais belas imagens para admirar e se envolver!
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Dani Prates Fotgrafa de famlia e infantil

Por: Bruna Prado
Dani Prates. A fotgrafa de famlia e infantil, que encontrou seu olhar de criana. com enorme prazer que venho apresentar este novo formato de entrevista da FOTOGRAFIA DG. Como o objetivo aqui disseminar informaes sobre o mundo da fotografia; aprendizagem, lanamentos, eventos; resolvemos tambm abrir um espao bate-papo e tambm expor trabalho de profissionais que ainda no esto nas grandes mdias, mas que tambm so dotados de muito talento, criatividade, tica e profissionalismo. Agora, ao menos uma vez por ms, estarei aqui apresentando entrevistas e trabalhos de tantos excelentes profissionais que a fotografia ganha a cada dia. Eles estaro falando um pouco da sua experincia profissional, do dia-adia da profisso, dando opinies e muito mais. A minha primeira entrevistada a fotografa carioca Dani Prates: dona de um olhar nico quando o assunto criana e famlia. Colocando a criatividade em prtica, ela vive em busca do novo para adicionar em suas produes. O lema : para cada trabalho uma idia nova e um resultado diferente. E acredite, ela consegue. A busca da personalizao tambm sua marca, ou seja, ela molda o seu trabalho nas expectativas e identidade dos seus clientes. E o melhor de tudo que na fotografia infantil e de eventos, ela consegue se transportar para o mundo dos pequeninos para buscar uma viso de criana: um olhar verdadeiro, emocionante, brincalho e espontneo. Viagem agora para o mundo da fotografia familiar e de criana com a fotgrafa Dani Prates. FOTOGRAFIA DG Como e quando a fotografia entrou na sua vida? DANI PRATES: Aprendi a fotografar com o meu marido, ele fazia por puro hobbie. Pouco tempo depois j estava trabalhando como fotgrafa. FOTOGRAFIA DG Grande parte do seu trabalho voltada para a fotografia de famlia (ensaios e books de gestante, infantil, famlia e eventos infantis). A opo por este segmento partiu de voc? Como isso aconteceu? DANI PRATES: Com certeza foi uma escolha. Quando comecei a fotografar, meus filhos foram quase que por completo responsveis por esta escolha. So 05 crianas e a inspirao veio deles. O universo infantil e familiar era toda a nossa rotina.
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FOTOGRAFIA DG Seu trabalho marcado por ousadia no olhar, na forma de trabalhar e principalmente pela criatividade. Podemos dizer que vive a busca constante do novo. Como se d esse processo no seu trabalho? DANI PRATES: Vivo em uma eterna busca pelo novo! Quando comecei o comum eram fotos em estdio, quase no se via fotografias espontneas, sesses externas. Queria algo que no cansasse as crianas. Hoje isso comum, a maioria dos fotografos utilizar essa abordagem. Gosto de ousar, cada sesso uma necessidade de criao, de inovao! Hoje comum a busca de inspirao em colegas de profisso, porm eu prefiro outras fontes. No que a fotografia de outros no me inspire, mas evito na medida do possvel visitar blogs ou sites fotogrficos quando estou no meu processo criativo. Abuso dos livros, das artes, da natureza, houve um ano que todas as minhas sesses tinham flores. Hoje por exemplo converso com os pais sobre a profisso ou caractersticas pessoais e as uso como base para as fotos. FOTOGRAFIA DG Qual a importncia da busca de uma linguagem fotogrfica prpria no resultado do seu trabalho e na viso dos seus clientes? DANI PRATES: Eu venho do varejo, passei anos da minha vida focada em personalizao. Acho que a criao um dos principais e melhores momentos que um fotografo viver e construir. Ter orgulho de algo seu, nico! bacana saber que suas fotos possuem uma identidade, isso o mais difcil e o mais prazeroso. FOTOGRAFIA DG Poderia falar um pouco sobre importncia do fotografo social e de famlia na sociedade? DANI PRATES: Um tempo atrs esse segmento era para aqueles que no tinham mercado, o fotografo de eventos era mal visto. Quase que um invasor. Hoje ele precisa se fazer ntimo, atento. Mais que apenas registrar, ele o retratista de uma verdade nica, de um olhar absoluto. Lembranas e momentos eram no passado, descritos pela memria. Hoje o fotografo social e de famlia consegue registrar histrias com tamanha ateno, que conseguem descrever atravs da imagem a exata emoo de um momento. FOTOGRAFIA DG Falando um pouco de equipamentos, qual o set de que voc atualmente utiliza. Essa escolha se deu por quais fatores? DANI PRATES: Meu equipamento da marca Nikon. comum me ver com uma Nikon D50 que no largo nunca, mas no trabalho uso uma D300S. Quanto as lentes meu set composto das fixas 35 mm, 50 mm, 85 mm, uma ou outra tele-zoom (raramente). FOTOGRAFIA DG O segmento de fotografia de eventos a cada dia ganha novos profissionais e interessados. Como voc v o mercado de fotografia de famlia e eventos diante disso? Poderia citar alguns pontos positivos e negativos dessa nova realidade? DANI PRATES: Nossa! Tanta gente! Para a fotografia s algo positivo, sem dvida! A fotografia digital facilitou tudo e a internet foi sua cmplice. Antigamente voc s via o lbum de casamento da sua prima ou no mximo o seu quando se casava. Hoje possvel conhecer trabalhos do mundo inteiro! E
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mais, o aprendizado ficou mais fcil, tutoriais, dicas, sites, blog Todos ensinam alguma coisa, possvel fazer pesquisa de equipamentos, comparativos, dentre outros. uma profisso que conquista, mas viver dela no fcil. saber que viver em uma eterna busca onde a segurana s vai depender de voc. FOTOGRAFIA DG Com a chegada dessa nova gerao de profissionais e da era digital na fotografia, discute-se muito a importncia do marketing para se destacar no mercado. Buscar especializao em gesto de vendas, comunicao e administrao necessrio. Voc acredita que este o caminho para formar um negcio de fotografia e um fotgrafo? DANI PRATES: Vou me dar de exemplo. Nunca foi agressiva em marketing, uso o Blog para me comunicar com meus clientes. Uma vitrine para meu trabalho, mas raro me ver vendendo meu peixe. Acredito no marketing, acho importante, mas no o principal caminho. Tem que ser bom, no adianta Blogar, Twittar, usar o Facebook, anunciar seno tiver um bom trabalho. Um no vive sem o outro. FOTOGRAFIA DG Para toda essa nova gerao qual seriam os 10 mandamentos que voc deixaria: DANI PRATES: Criatividade, Observao, tica, Responsabilidade, Talento, Estudo, Investimento em equipamentos (no que for usar, pois no adianta ter mil lentes sem saber o que far com elas), Humildade, Carter, Bom senso, Pacincia, Teve mais de 10 FOTOGRAFIA DG Como a rotina de vida de um fotgrafo de eventos e famlia? DANI PRATES: Difcil, muito difcil! No s de famlia, mas em qualquer que seja o segmento. Controlar a ansiedade de seus clientes. Saber que todos os finais de semana e feriados voc estar disposio do trabalho, viagens e passeios de domingo sero cada vez mais escassos. Final de semana voc estar fotografando e dia de semana voc estar editando, respondendo aos e-mails, diagramando. Quando voc tem um escritrio fica um pouco mais fcil, mas geralmente a maioria trabalha em casa. Isso significa que ver TV, dormir cedo, ou algo do tipo voc no far mais. quase impossvel ter uma rotina de casa. Voc vai olhar seus emails de 5 em 5 minutos. Passar mais horas editando do que com sua famlia, voc deve estar perguntando, ento ser fotografo ruim? No! Com tudo isso, maravilhoso!
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Renato Miranda: A pessoa por trs do I love my job

Ele trocou a engenharia algo dado como certo aos 29 anos e se aventurou na fotografia para somente ento se encontrar. Mas esse amor comeou quando ainda criana ele se apaixonou pela Biblioteca da Natureza, da antiga revista Life. Queria porque queria saber que tipo de profisso era aquela que o fazia vontade de estar com os bichos, de conhecer a rotina daquele profissional. Tanto sonhou e lutou que conseguiu. Renato Rocha Miranda, 39, mais conhecido na rede como @i_lovemyjob, se tornou fotgrafo. E mais: trabalha para a maior rede de telecomunicao da Amrica Latina, Rede Globo. Se antes era apaixonado por fotografia de natureza, hoje adora retrato e fica realmente feliz se puder juntar essas duas vertentes dentro da fotografia. No blog que ele mantm, d inmeras dicas do uso do flash. Com formao inicial em Engenharia Civil pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro (PUCRio), fez vrios cursos na antiga Visual Artes (atual Imagens e Aventuras) e workshops com Clicio Barroso. Hoje alm de todo otrabalho cursa Direo de Fotografia na Escola Internacional de Cinema. E mais: toda tera-feira, 22 horas (no Brasil) realiza um bate-papo com fotgrafos pela twitcast.me, que pode ser visto via twitter ou pelo blog. Ele quer que, alm dos brasileiros, portugueses participem. Tudo isso porque tem um grande sonho: integrar atravs do seu blog pessoas que falam portugus, estejam elas aqui no Brasil, em Portugal, na frica, na ndia e at mesmo no Japo. A seguir, o nosso bate-papo com Renato, feito por e-mail: FOTOGRAFIA DG Onde, como, onde e por que comeou seu interesse por fotografia? I LOVE MY JOB: Comeou quando eu era bem pequeno, meu pai comprou de presente para mim uma Biblioteca da Natureza, da antiga LIFE, que era separada em 16 livros com assuntos variados como: As Montanhas, Os Mamferos, Os Desertos etc. Eu li cada livro daqueles uma centena de vezes, mas ficava impressionado com as imagens, nem imaginava que havia a profisso de fotgrafo, mas batia uma vontade enorme de estar ali ao lado da pessoa que as fazia, de conhecer aquele lugar, de ver aqueles bichos, de falar com aquela gente. Curioso voc me fazer essa pergunta, porque foram esses livros que Tarccio Meira despertaram em mim a vontade de ser fotografo, s que eles sumiram l de casa um belo dia, procurei-os em sebos, Ebay e livrarias por mais de 30 anos e semana passada, na comemorao do meu aniversario de 39 anos, os recebi de volta como presente. Minha irm mais velha os tinha guardado e eu no sabia. Esto intactos, do jeito que os deixei da ltima vez que os li. Agora repousam na minha estante e me do uma alegria e uma emoo indescritveis. FOTOGRAFIA DG: Foi difcil a mudana da Engenharia para a Fotografia? Por qu? I LOVE MY JOB Foi dificlimo, eu tinha 29 anos e j era scio de uma empresa junto com meu tio, que construa apartamentos carssimos em Ipanema e Leblon, bairros nobres aqui do Rio, tambm j estava casado e no sabia como contar essa deciso para todos. As reaes no foram boas, achavam que eu estava maluco por trocar algo concreto e certo por uma maluquice romntica e juvenil, que seria apenas mais um fotgrafo no mundo e eu mesmo me cobrava se teria talento para essa nova profisso, se
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conseguiria me manter com a fotografia. S que estava imensamente infeliz, e eu tinha que tentare tentei!
FOTOGRAFIA DG: Onde fez seus cursos e qual deles gostou mais? Foi o de Natureza? I LOVE MY JOB: Fiz os primeiros na Imagens e Aventuras e o de Natureza foi o que mais me aproximava das imagens que via naqueles livros, meu sonho era ser fotgrafo da National Geographic.
FOTOGRAFIA DG: Como foi o perodo que ficou sem arranjar nenhum trabalho? Dvidas surgiram? Crticas por parte de amigos, familiares? I LOVE MY JOB : Fiquei um ano sem arrumar trabalho, as nicas imagens que tinha eram de uma expedio fotogrfica ao Nepal que fizera um ano antes, dvidas e dvidas surgiram. Rsrsrs. No escutava muitas criticas, mas sabia que l dentro as pessoas estavam receosas, continuavam a me achar um maluco inconsequente. Cheguei a me afastar um pouco das pessoas por receio de ouvir essas crticas, mas no final alguns amigos at me elogiaram por ter tido a coragem de ir atrs de um sonho. FOTOGRAFIA DG: Seu trabalho o primeiro deles? Qual a sensao que ele te deu e qual ele te d at hoje? I LOVE MY JOB : O primeiro trabalho profissional foi fotografar o programa NO LIMITE 3 , da Rede Globo, gravado na Ilha de Maraj, no Par. Fiquei com um medo absurdo, pois pela primeira vez na vida fazia algo que nunca tinha feito, com pessoas que no conhecia e com uma nova mquina digital (uma saudosa Nikon D1) que nunca havia utilizado. Mas como queria ser fotgrafo sabia que aquele era o meu desafio, que era a prova que eu precisava para me testar e at hoje sinto que fiz a deciso mais certa da minha vida, basta uma imagem boa para eu ficar feliz o dia todo.
Nepal
FOTOGRAFIA DG: Como trabalhar para a Globo? Quais os trabalhos que mais foram prazerosos de fazer? E a equipe? I LOVE MY JOB: A Globo a maior empresa de telecomunicaes da Amrica Latina, uma das 5 maiores do mundo, o trabalho imenso, intenso e feito em uma velocidade descomunal, j conheci metade do mundo graas s viagens que fao e com e empresa aprendi que excelncia no uma virtude, mas um hbito. Entrei cru e foi a equipe que me ajudou bastante nesses anos de convivncia, aprendo muito sobre luz e produo observando outros profissionais trabalhando, uma senhora escola de vida. Eu amo o que fao, ento no d para te contar qual foi o mais prazeroso, consigo tirar prazer de todos eles, todos acabam me ensinando alguma coisa. O mais prazeroso o prximo trabalho!
FOTOGRAFIA DG: E o interesse por flash? Surgiu onde? Pergunto isso porque no so todos os fotgrafos que gostam de flash, e mesmo aqueles que gostam, nem todos sabem lidar. Qual a importncia, segundo voc, sobre o flash? I LOVE MY JOB: O interesse pelos flashes surgiu das necessidades dirias, trabalho em vrios tipos de ambientes e situaes de luz, sempre com pedidos de retratos especficos e nem sempre tenho a minha disposio a luz mais perfeita de todas. Vendo o trabalho de outros fotgrafos como Joe McNally, David Hobby, do Strobist, percebi que o flash podia me salvar de situaes com uma iluminao ruim ou que podia fazer a realidade que eu via mudar graas ao flash. Como trabalho sozinho e no posso carregar muito peso, ter um flash a mo me ajuda bastante. Para o meu tipo de trabalho, o flash indispensvel. E sua importncia est no fato dele permitir o primeiro contato do fotografo com o comportamento nico da luz.
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FOTOGRAFIA DG: O que falta no ensino do flash? I LOVE MY JOB: Falta ele ser corretamente ensinado. Os manuais no ensinam nada, s complicam, os fabricantes vendem o flash como um acessrio que dispensa o pensamento do fotgrafo, basta clicar e ele faz tudo sozinho, o que no verdade, as informaes disponveis na internet ou em alguns livros so cheias de erros crassos, como por exemplo, afirmar que o numero guia do flash o indicador de potncia do aparelho. No I LOVE MY JOB mostro como isso fisicamente impossvel e como a simplificao do que j era simples afastou o fotgrafo da compreenso de todos os fatores que ele precisa para entender o comportamento da luz e do flash. Um flash porttil a porta de entrada para o conhecimento da luz e essa compreenso universal, os conceitos aprendidos com os flashes podem ser levados para um estdio, onde se usa equipamentos diferentes, mas os conceitos so os mesmos. Ele existe para ser seu amigo, no inimigo. Por isso os chamo de ces no blog, os melhores amigos de um fotgrafo.
Debora Nascimento (atriz) e Claudia Raia
FOTOGRAFIA DG: Seu blog conta o dia-a-dia do seu trabalho, em uma espcie de dirio de bordo com dicas fotogrficas. Qual foi o alcance dessa perspectiva de blog? I LOVE MY JOB: Eu comecei a escrever o blog como um acervo para mim mesmo, nunca imaginei que ele seria lido por tanta gente justamente pela linguagem simples com a qual escrevo. A ideia do blog era reunir algumas experincias minhas para que eu pudesse rev-las em qualquer canto onde estivesse, uma espcie de referncia on-line para novas idias a partir das j testadas. Mas a propaganda boca-a-boca aliada velocidade das redes sociais fez com que ele ultrapassasse qualquer objetivo inicial. Hoje ele acessado por gente do mundo inteiro, me assusto com os locais de alguns emails que recebo, j li gente me escrevendo at de Bangladesh e depois do Brasil, Japo e Portugal so os pases que mais acessam o I LOVE MY JOB, juntos eles representam metade da audincia do Blog.
FOTOGRAFIA DG: O que espera conseguir com o I LOVE MY JOB? I LOVE MY JOB: No primeiro artigo do blog eu conto que gostaria que ele fosse um ponto de encontro para a troca de experincias entre fotgrafos aqui no Brasil, mas como te contei acima, no acreditava que isso fosse possvel at pela minha ignorncia inicial sobre a velocidade das redes sociais. Aqui no Brasil o I LOVE MY JOB bem conhecido, mas como vejo que brasileiros em todo canto do mundo e falantes da lngua portuguesa tambm acessam o blog, tenho como objetivo reunir todos eles em volta do blog. Quero que os fotgrafos do Brasil, Japo, Portugal, das ex-colnias portuguesas na frica e at na ndia possam trocar informaes e experincias. O Brasil resultado de um caldeiro de misturas, quero ver essa mistura novamente s que na fotografia. Recentemente coloquei a possibilidade do contedo ser traduzido para qualquer lngua com o toque de um boto, graas ao Google Translator, bvio que a traduo no ser perfeita, mas a essncia do que escrevo est ali e com o avano da traduo on-line a minha expectativa que o blog alcance cada vez mais leitores ao redor do mundo. O I LOVE MY JOB fala sobre
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a paixo humana pela produo de imagens, isso est dentro do nosso DNA, no importa em que lugar o leitor viva, e tento mostrar que no se precisa de muito ou carssimos equipamentos para se criar uma boa imagem, j nascemos com o melhor de todos os instrumentos: olhos, corao e crebro. Adoraria saber e ver que o que eu escrevo ajudou na criao de um retrato com flash feito por um fotgrafo angolano, em uma foto macro feita por um morador de Lamego (que j visitei a em Portugal), um ensaio externo de moda em Goa feito com os flashinhos e assim por diante. FOTOGRAFIA DG: Com quanta frequncia voc faz workshops? Quando comeou a fazer e por qu? O que precisa? I LOVE MY JOB: No h como manter uma freqncia precisa por conta das peculiaridades do trabalho na Rede Globo, no tenho uma rotina fixa e trabalho tambm durante os finais de semana, ento difcil programar algo com antecedncia, normalmente a cada semestre tem um workshop aqui no Rio, comeo a receber emails me perguntando quanto acontecer o prximo, a sinto que a hora de faz-lo. Comecei a fazer o WS entre amigos e fui formatando o curso at encontrar uma frmula que parece ser a ideal: simples e objetivo, direto ao ponto. Consegui tirar frias longas agora e estou aproveitando o tempo livre para estabelecer contatos em vrias regies do Brasil e at em Portugal e no Japo. J fechei workshops aqui no Rio, Recife, Vitria, Braslia, Cuiab e estou conversando com fotgrafos de Portugal para montarmos um workshop no pas. Preciso de muito pouco: so 2 dias de curso, o primeiro uma aula terica onde falo sobre os flashes e explico sua programao e uso e no segundo a parte prtica e anlise das fotos. No link abaixo os interessados em levar o curso para seus pases ou estados podem ter todas as informaes de que precisam: http://www.ilovemyjob.com.br/blog/o-workshop/ E quem quiser saber mais detalhes ou se comunicar comigo diretamente pode escrever para o meu email:renatorochamiranda@gmail.com. Acredito que a nica sada para melhorar o mercado fotogrfico como um todo est na educao, meu sonho espalhar o I LOVE MY JOB por todos os cantos possveis, quero ver at onde esse sonho pode nos levar.
FOTOGRAFIA DG: O que acha da troca sobre fotografia que acontece na rede? I LOVE MY JOB: Vejo a troca acontecendo entre grupos fechados e pequenos perto do potencial que a Internet tem e penso que a rede facilitou muito a exposio das fotos, mas a carncia de informaes bsicas para quem est comeando ainda muito grande e observo mais preocupao com o equipamento e maneirismos digitais do que com o ato de clicar. O volume de fotos expostas tambm muito grande o que dificulta a percepo mais apurada e a criao de um estilo prprio. FOTOGRAFIA DG: Prefere edio ou um purista? I LOVE MY JOB: Prefiro resolver os problemas na hora em que estou clicando, comecei a fotografar na poca da transio entre o filme e o digital, ento me acostumei ao hbito de parar e pensar na foto no momento em que ela est sendo feita. Na Globo clicamos, em mdia, 300 fotos por dia, no h tempo disponvel para tratar esse volume todo e muitas vezes fazemos a imagem e ela imediatamente enviada ao jornal ou revista. Ela tem que sair perfeita no momento do clique. Uso programas como o Lightroom e Photoshop, mas entendo que eles so ferramentas para separar o joio do trigo e revelar a sua foto no modo digital, acho que o pensamento depois ajeito isso no Photoshop no contribui muito para a evoluo do fotgrafo e as chances de se tomar um caminho errado e ter um resultado completamente diferente do que se pensou no incio pode levar a alguns enganos. Como em tudo na vida, so ferramentas poderosssimas, mas penso que devem ser usadas com prudncia e, principalmente, bom gosto.
FOTOGRAFIA DG: Qual a maior dificuldade hoje para o fotgrafo brasileiro? I LOVE MY JOB: O preo dos equipamentos salgado por conta dos impostos e fora da realidade brasileira e a quantidade de gente que compra uma DSLR e passa a se considerar fotografo imensa, mas o processo inteiro est viciado, da mesma forma que em uma ponta existe gente despreparada
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clicando, na outra tem gente descuidada comprando, o que no forma um mercado clssico, mas um leilo injusto e cruel. No bom para ningum, todos acabam perdendo.
FOTOGRAFIA DG: O que mais gosta de fotografar? Por qu? I LOVE MY JOB: No incio de minha carreira adorava fotografar Natureza, engraado que nas minhas primeiras fotos voc no v um vestgio da presena humana, era natureza pura e crua. Hoje me sinto feliz fazendo fotos no meio do mato, me desligo do mundo, mas o trabalho na Globo e o contato com o flash me ajudaram na paixo por retratos tambm. Se eu conseguir reunir em um trabalho a possibilidade de fazer um retrato no meio do mato, a voc ver algum bem feliz trabalhandorsrrss.
Fernanda Machado e Minissrie Hoje dia de maria
FOTOGRAFIA DG: Quais so suas referncias? I LOVE MY JOB: Basicamente os grandes pintores, acho que o fotgrafo tem que gastar sola de sapato visitando museus, observando quadros e esculturas. Os maiores gnios da humanidade deixaram em suas telas todas as dicas de direo e qualidade de luz, posicionamento de modelos em relao iluminao e uso da perspectiva que perturbam fotgrafos at hoje. Vermeer, Rembrandt, da Vinci, Goya, Michelangelo, Caravaggio , entre outros, eram tocados por Deus, tinham uma sensibilidade alm do possvel, um estudo de qualquer quadro deles vale por um curso de fotografia. Mas entre fotgrafos curto Irving Penn, Ansel Adams, Helmut Newton, Avedon, Walker Evans, Edward Weston, Weegee, Koudelka, Nadar, Clicio Barroso, Leonardo Aversa, Miro, Trpoli, entre vrios outros.
FOTOGRAFIA DG: Deixe uma mensagem pros leitores do DG I LOVE MY JOB: Quero agradecer a presena dos leitores portugueses no I LOVE MY JOB, abri at uma galeria no Olhares para facilitar nosso contato: http://olhares.aeiou.pt/ilovemyjob E se no fosse muito abuso, pedir que vocs me ajudassem na divulgao do blog em Portugal, acredito que da mesma forma que ele vem ajudando fotgrafos iniciantes aqui no Brasil, pode fazer o mesmo em Portugal. Ver que esse sonho est rompendo barreiras e fronteiras muito gratificante. No mais, desejo sucesso a todos! http://www.ilovemyjob.com.br/blog
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Kirsty Mitchell - fotgrafa e fashion designer

Por: Jssica Tavares
Aps enfrentar o momento mais difcil de sua vida, a fotgrafa e fashion designer Kirsty Mitchell encontrou nafotografia uma maneira de expressar seus sentimentos e mostrar um trabalho que rene dedicao e amor. Ela ensina a beleza da arte de fotografar e mostra como esta arte pode transformar a vida das pessoas. Kirsty une em suas fotografias seu talento como fashion designer realizando toda a produo do figurino e adereos com materiais crus e os torna verdadeiras obras prima e o esplendor dos lugares exticos que procura para cadafotografia em especfico. Em seu blog a fotgrafa mantm um dirio onde posta a produo de suas peas e fotografias, atravs dele voc pode conhecer mais a fundo o que Kirsty quer transmitir com a relizao dos seus projetos de trabalho. FOTOGRAFIA DG - Como e quando voc decidiu se tornar uma fotgrafa e como voc desenvolveu seu estilo de fotografia? Kirsty Mitchell - Eu ca na fotografia quando eu estava me recuperando de estar muito doente em 2007. Era uma maneira de lidar com um monte de novas emoes e experincias que eu tinha, e por alguma razo eu comecei a tirar fotos de pessoas quando estava indo para o trabalho com uma pequena cmera digital que eu levava na minha bolsa. Foi uma distrao no incio, mas rapidamente cresceu e se tornou uma obsesso total. Eu tinha estudado fotografia quando eu era muito jovem na Faculdade de Artes, mas me frustrei com o lado tcnico, e acabei me tornando uma estilista em. Mas esta nova experincia da fotografia digital me permitiu ser completamente espontnea e livre. Eu poderia tirar uma centena de fotos por dia e no importava se ficavam boas ou ruin, apenas me concentrei na emoo, no momento, e a razo pela qual eu sentia ao capturar essa pessoa. Me senti sem limites, foi uma libertao para eu me expressar. Cerca de seis meses depois, minha me foi diagnosticada com um tumor no crebro e, de repente meu mundo caiu. A fotografia se tornou minha terapia quando eu j no podia falar com mais ningum sobre o que eu sentia. Eu passava horas andando pelas ruas tirando fotos, tentando dar sentido s coisas, era uma maneira de ser deixado sozinho e me deu tempo para pensar. Como ela piorou eu virei a cmera em mim, e tirei vrios auto-retratos.Meu trabalho ficou muito emocional, foi a nica maneira que eu sabia como tirar fotos, era s eu mostrar do lado de fora, como eu me sentia por dentro. Tragicamente minha me morreu em novembro de 2008 e seis meses depois eu comecei um grande projeto em sua memria (Wonderland), que completa agora 17 meses. baseado no presente que ela me deu sua imaginao e histrias que ela lia para mim como uma criana. uma coleo de estranhas personagens de histrias inexplicveis um mundo que eu criei para fugir de . me perder quando a minha vida real era to terrvel e triste com a dor. Ento
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o meu desenvolvimento tem sido conduzido inteiramente pela experincia pessoal e emocional, eu nunca me propus a ser fotgrafa, nunca tentei achar um estilo - apenas a evoluo natural que tem acontecido comigo. triste, mas foi um grande despertar e difinitivamente tem mudado minha vida.
FOTOGRAFIA DG - Voc desenvolveu uma tcnica para tirar suas fotos ? Kirsty Mitchell - No, eu crio todas as minhas fotos reais e esta a razo pela qual eu fao tudo sozinha. No existem truques inteligentes com as minhas fotos ou edio, basta ver o que estava em frente de mim quando eu apertei o boto do obturador. Eu acho que compreender a luz natural muito importante escolher o momento certo do dia para a imagem que voc est. Mas, principalmente, para mim trata-se de caar locais extraordinrios. Recebo muitos e-mails me perguntando onde esto as rvores nas minhas fotos, mas eu nunca digo.
FOTOGRAFIA DG - Voc cria toda a produo para as suas fotos, como construir cada parte de sua foto e depois ver tudo pronto? Kirsty Mitchell - Fao tudo nas fotos, todos os adereos, as roupas e os cenrios. Eu no trabalho com designers ou estilistas, e esta parte do projeto eu levo muito, muito a srio. Para ser honesta eu no me vejo como uma fotgrafa, eu me vejo como uma artista que registra o resultado final no formato de fotografia. Fazendo tudo na fotografia fundamental para o que eu fao, e um trabalho muitas vezes maior do que tirar a foto em si. a minha maneira de pintar, s que a vida real, com pessoas reais Espero que isso faa sentido! muito trabalhoso! A maioria dos acessrios so feitos de nada, so materiais crus papel mach, arame, papelo e madeira. Os tecidos so tingidos mo, e Elbie o cabelo e make-up artist vai fazer perucas e apliques especiais para os personagens tambm. Eu tambm gasto muito tempo tentando encontrar os itens extraordinrios que daro imagem algo inesperado. Costumo ir a feiras vintage e lojas de antiguidades, e passo horas no eBay procura de tesouros esquecidos, bizarros que poder contribuir com minhas ideias. Isso significa que pode demorar at um ms para me preparar para apenas uma foto, mas o resultado ser perfeito no final, exatamente como eu imaginava, o que muito importante. s vezes eu simplesmente no posso acreditar que realmente consigo fazer tudo!
FOTOGRAFIA DG - Quanto tempo demora para voc fazer uma produo como Wonderland? Kirsty Mitchell - Parte superior do formulrio Wonderland no est terminado ainda. At agora tem levado 17 meses que estou produzindo, e provavelmente ser concludo por volta de abril do prximo ano. Esta produo vai acabar como um livro e uma exposio em Londres. No um processo rpido, mas isso bom porque significa que temos imagens de todo o ano da neve, no vero, o amanhecer, a noite etc tem sido uma verdadeira jornada, e que eu amo to ternamente. FOTOGRAFIA DG - Qual o seu fotgrafo favorito e porque? Kirsty Mitchell - Eu amo o trabalho de Tim Walker por a sua imaginao, eu acho que ns compartilhamos uma
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idia muito semelhante do mundo. Eu tambm adoro o seu uso de cor a moda de alta costura, brotos me interessam muito. Mas eu tambm adoro o trabalho de Sally Mann e a fora e a beleza da fotografia pura, onde o foco sobre a beleza natural e a emoo do sujeito. A fotografia to diversa, e eu a amo de tantas formas, encontro-me inspirada por tantas pessoas,e estou constantemente surpresa com a forma como todos se comportam na frente da cmera.
FOTOGRAFIA DG - Tenho certeza que a sua fotografia inspira muitas pessoas, o que voc diria a eles para ir alm da imaginao (assim como voc faz)? Kirsty Mitchell - Para mim a maior lio foi quando minha me morreu. Me trouxe uma sensao muito forte de mortalidade, e o impulso para parar de sonhar e apenas faz-lo. Voc s tem uma vida, para torn-la melhor. Comecei maravilhas com nenhuma idia real sobre o que eu estava fazendo. Eu fiz os adereos das coisas que eu encontrei, realmente sucata velha. Qualquer coisa que ningum mais queria, incrvel como tinta spray pode mudar alguma coisa! Eu no tinha nenhum equipamento de iluminao e ento eu aprendi a visitar locais em diferentes momentos do dia para ter a luz que eu precisava. Forcei-me a levantar de madrugada, ou sair na neve . para pular em lagos sujos, ou subir escadas altas, tudo para conseguir as imagens que eu precisava. Isso mudou a minha vida, e eu conheci tantas pessoas incrveis fazendo isso. Eu perdi minha me, mas ganhei uma viso completamente nova do mundo, e eu sou muito grata por isso. O trabalho duro, mas no me arrependo de nada, algumas vezes voc s precisa prender a respirao e dar este passo, e eu encorajo a qualquer um que siga seu corao e experimente! Conhea melhor o trabalho da fotgrafa Kirsty Mitchell em www.kirstymitchellphotography.com
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Fotografia molhada, fotografia abenoada!

Por: Andr Santos
Por vezes parece que o mundo te foge e que o tempo passa demasiado rpido. este o sentimento com que Tiago Ribeiro fica quando falamos desta fotografia. Intitulou-a de Spinning e acabou por ser das suas favoritas do Projecto 52, para o qual tirou uma fotografia por semana ao mesmo modelo, o seu amigo Rui Silva.
Esta fotografia foi tirada no Norte do pas, em Braga (Portugal), onde Tiago fez a grande maioria das captaes para o dito Projecto 52. A ideia surgiu-me de uma forma bastante espontnea. Quis transmitir a mensagem de que nem sempre conseguimos controlar tudo. s vezes melhor deixar acontecer, explica o engenheiro de software de 26 anos, que s em 2008 comprou a sua primeira mquina, uma Canon 400D. Para esta foto, muniu-se de uma Canon 5D Mark II, com uma objectiva Canon 50mm 1.4f e no quis trip, recorrendo apenas luz natural e usando a abertura mxima para obter uma profundidade de campo mais reduzida, aumentando assim o impacto visual. Mas nem tudo correu como esperado no momento da captao: o modelo acabou por ficar em pior estado do que a mquina, pois quando chegaram ao local a chuva atacou sem piedade, e s lhes permitiu fazer trs ou quatro fotografias. Tive sorte porque uma delas coincidiu com a passagem do carro cujas luzes se vem ao fundo dando-lhe um efeito especial, confessou Tiago, deixando tambm escapar que a chuva acabou por dar uma expresso ainda maior fotografia e que esta uma das suas preferidas de todas as que tirou ao longo de um ano para este projecto. A fotografia foi capturada em formato RAW, o que permite uma maior gama de cores. Posteriormente foram feitos alguns ajustes a nvel de contraste, cores e brilho. Os cantos foram escurecidos e a claridade na cara aumentada, de maneira a centrar as atenes no sujeito e a dar-lhe um maior nvel de detalhe. Acima de tudo, Tiago gosta de captar as pessoas e as expresses nicas que cada um consegue criar. Apesar disto, encontramos nas suas galerias fotografias muito diversificadas e diferentes entre si, que na sua grande maioria nos provocam um uau espontneo, e nos deixam de boca aberta. Como fotgrafo, tento tornar visveis coisas que no o so. S assim consigo acrescentar valor a momentos que podem parecer banais. Quanto s suas inspiraes deixa-nos algumas (http://www.flickr.com/photos/fixe/favorites/) que nos podem ajudar a perceber de onde vem tanta criatividade, e qual o segredo para fotografias com tanto impacto, s quais nos colamos de imediato, sem termos tempo de perceber porqu.
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Outros trabalhos de Tiago Ribeiro
Conhea mais trabalhos de Tiago Ribeiro na sua galeria do flickr: http://www.flickr.com/photos/fixe/
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Jorge Bispo revela: Gente. S sei fotografar gente

Ele no se importa com tcnica, estilo ou qualquer outra coisa. O que o fotgrafo brasileiro e carioca Jorge Bispo, 35, quer, ser absorvido pela imagem. Filhos de diretores de teatro e formado em Artes Plsticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), ele conta nessa entrevista que a fotografia surgiu em sua vida muito naturalmente, que tudo que aprendeu foi na prtica e com a ajuda do fotojornalista Alcir Baffa e afirma que considera a troca de informaes na rede divertida e estimulante. Seu sonho? Ter uma revista s sua.
FOTOGRAFIA DG O que te levou fotografia? Jorge Bispo: De certa maneira fui criado em volta de arte. Meu pai e minha tia eram diretores de teatro. Do teatro pra fotografia foi uma passagem natural. Algo que comeou como hobby ganhou cada vez mais espao e quando vi era fotgrafo.
FOTOGRAFIA DG - Fez algum curso especfico de fotografia ou no? Se fez, onde e por qu? Jorge Bispo: Nunca estudei fotografia. Aprendi na prtica e com a ajuda de um grande fotojornalista que muito me estimulou, Alcir Baffa. FOTOGRAFIA DG Qual foi seu primeiro trabalho profissional? O que sentiu e o que sente ainda ao falar dele? Jorge Bispo: Honestamente no tenho a menor ideia Mas deve ter sido um book de ator ou um evento sem grande importncia. Mas na poca deve ter sido muito til para pagar meu aluguel
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FOTOGRAFIA DG Como surgiu a ideia de fazer o Ensaio Vestido de Noiva? E o Unself Portrait? Jorge Bispo: O Vestido de noiva partiu de uma encomenda de um ensaio para uma revista feminina. Tive essa ideia com um parceiro e amigo Edu Roly, stylist. No fim guardamos essa ideia pra gente e produzimos outro trabalho para a revista. Quanto ao Unself Portrait algo que pensei em fazer de tanto as pessoas solicitarem fotos minhas. Com minha timidez foi uma ideia que tive para no ter que posar e trabalhar um pouco essa questo. Mas no considero ele um trabalho realizado e tenho bastante dvida sobre algum mrito que ele tenha. Parei de fazer e deixei na gaveta. J t l tem alguns anos. FOTOGRAFIA DG Como comeou com seus trabalhos para Trip, Vogue, Playboy Brasil , Trace Urban e ai por diante? Como trabalhar para todas essas revistas de referncia? Jorge Bispo: A minha entrada com fora no mercado editorial se deu depois de fazer o Curso Abril de Jornalismo. Depois disso com portflio debaixo do brao as coisas comearam a rolar. E uma revista vai puxando a outra. Eu adoro revista, sou apaixonado. Adoro um jornaleiro. Pra mim sempre um prazer. Meu sonho ter uma revista minha.
FOTOGRAFIA DG E as exposies, qual marcou mais? Por qu? Jorge Bispo: Duas marcaram muito. A do Vestido de noiva em Buenos Aires, 2004. Participei de uma leitura de portflio e o convite da galerista nasceu da. Foi timo levar esse trabalho pra l e s descobrir no dia da vernissage que a galerista no sabia que aquelas pessoas eram atores conhecidos no Brasil. A outra foi uma coletnea de retratos meus Portraits du cinema Bresilien em Bruxelas, Blgica no ano de 2007 FOTOGRAFIA DG O que considera essencial em uma fotografia? Explique seu ponto de vista. Jorge Bispo: Fundamental pra mim fora, energia. No me importo com tcnica, estilo ou qualquer outra coisa. O que me prende em uma foto seu poder. Quero ser absorvido pela imagem. subjetivo. Mas pra mim fundamental. FOTOGRAFIA DG Que equipamento usa na hora de fotografar? Com qual comeou? Jorge Bispo: Hoje em dia trabalho com uma Canon 5D Mark2. Comecei com uma Nikon F4 e trabalhei muitos anos com uma Hasselblad 501.
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FOTOGRAFIA DG Como o advento digital modificou a fotografia? O que ela ganhou? E o que perdeu? Jorge Bispo: Mudou muito o processo de trabalho e principalmente o tempo. Ganhamos em agilidade. Hoje em dia finalizo um trabalho em um dia, antes poderia levar uma semana Essa agilidade foi o principal ganho ao lado da popularizao da fotografia e da diminuio dos custos. Acho timo que mais e mais pessoas fotografem. Acho que a principal perda tambm vem dessa popularizao e dos baixos custos: a vulgarizao e banalizao do clique. Antes tnhamos que fazer dois retratos com um rolo de filme. Hoje em dia as pessoas fazem oito gigas de foto pra tirar um retrato Ningum aguenta ver tanta foto.
FOTOGRAFIA DG O que mais gosta de fotografar? Por qu? Jorge Bispo: Gente. S sei fotografar gente. Preciso da troca no momento do clique. Adoro esse momento. O desafio, o jogo de interesses. Essa energia.
FOTOGRAFIA DG - O que acha da troca de informaes que acontece na rede? Jorge Bispo: Acho divertido e estimulante. Adoro ter esse retorno imediato que a internet proporciona. sempre bom discutir opinies e perceber as diferenas que existem. FOTOGRAFIA DG Qual sua mensagem/dica para os leitores do Fotografia DG? Jorge Bispo: No sou o tipo de cara que gosta e acredita em dicas. Mas o que acho mais importante pra um fotgrafo bagagem cultural e cultura visual. Esqueam tcnica e equipamento. E o velho conselho do Nelson Rodrigues sempre bom em qualquer rea da vida: Envelheam. Saiba mais sobre Jorge Bispo no seu site pessoal em www.jorgebispo.com e siga-o no twitter @jbispo.
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Dicas para Oramentar correctamente um trabalho fotogrfico

Por: Joo Sofia Santos
1 Ponto Analisar as competncias tcnicas necessrias para a concretizao do trabalho

Apesar de nem sempre pensarmos nesta questo, acredito que possa ser a base e o primeiro ponto a analisar na realizao de um trabalho. A pergunta simples, at que ponto este trabalho exigente? Todos temos conscincia que existem tipos de fotografia que exigem mais competncia tcnica que outros e existem projectos que nem todos os fotgrafos tm capacidade para concretizar. No devemos aceitar trabalhos que no sejamos capazes de realizar com qualidade. Antes de aceitarmos um trabalho devemos ter a certeza de que somos capazes de realizar aquilo a que nos estamos a propor. O ideal perdermos umas horas e fazermos uns testes antes da aventura e se virmos que no somos capazes, recusar o trabalho. pior desiludirmos um cliente com um trabalho mal feito, do que sermos honestos com o cliente e dizermos que no somos capazes. E se referenciarmos um outro profissional capaz da nossa confiana para fazer o trabalho, ou mesmo subcontratarmos, garantimos a fidelidade do cliente. O ideal, para no metermos os ps pelas mos, investirmos num portflio. Experimentarmos tudo o que somos capazes de fazer. Este portflio ser uma excelente ferramenta de aprendizagem para ns prprios, uma excelente apresentao para os nossos clientes e funcionar como um limitador. Definir a nossa lista de competncias, e os trabalhos que aceitamos e os que recusamos. Devemos disciplinar-nos e no deixar que a ganncia faa com que apresentemos um mau trabalho. E se nos prope um trabalho que nunca fizemos, temos duas hipteses: ou temos tempo para melhorarmos as nossas competncias a tempo de realizar o trabalho ou recusamos o trabalho e entretanto melhoramos as nossas competncias para no recusarmos numa prxima oportunidade. Depois de analisarmos a dificuldade do trabalho, devemos definir os nossos honorrios enquanto fotgrafos. Como exemplo, a fotografia de pequenos objectos plsticos no requer a mesma competncia tcnica que a fotografia de jias ou de pratas. O valor dever ser definido por hora e devero ser cobradas horas inteiras de trabalho. A cobrana do valor por hora ajuda-nos a gerir situaes de peas mais exigentes, face a situaes de peas mais simples de fotografar. Demora menos tempo fotografar 80 peas iguais do que fotografar 20 peas com caractersticas completamente diferentes.
2 Ponto Analisar o mercado

importante sabermos que preos os outros fotgrafos praticam e a qualidade do trabalho final que apresentam. Hoje em dia conseguimos consultar a maioria dessas informaes online. Devemos comparar o nosso trabalho e os preos que pretendemos cobrar de uma forma crtica. Analisar se o nosso trabalho de qualidade superior ou inferior e se temos alguma mais valia a oferecer ao cliente. Essa mais valia pode manifestar-se das mais diversas formas: tempos de concretizao, proximidade, disponibilidade, suportes disponveis, etc.
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3 Ponto Considerar o equipamento necessrio para a realizao do trabalho

Devemos disciplinar-nos e separarmos o valor dos honorrios do fotgrafo do valor do equipamento. Mesmo que o equipamento necessrio para a realizao do trabalhos nos pertena devemos considerar uma taxa de desgaste/manuteno do mesmo. Normalmente, fao as contas a 5% do valor do equipamento por cada 8 horas ou dia de trabalho. Se for necessrio o aluguer de equipamentos extra, devemos j ter uma boa relao com os locais onde realizar esses alugueres e conhecer as disponibilidades assim como ter preos actualizados. O equipamento a utilizar e/ou a alugar deve ter sempre em vista as necessidades do cliente. Por exemplo, se o cliente precisa de uma imagem para web 150x150p, no tem qualquer sentido cobrarmos uma exorbitncia de manuteno de equipamento porque temos uma mquina de mdio formato ou mesmo uma fullframe. Devemos ser sempre flexveis e razoveis nos valores.
4 Ponto Ter uma equipa de trabalho estruturada e que se articule bem connosco
Na criao do nosso portflio devemos aproveitar para juntar e testar uma equipa de trabalho. No boa ideia fazer experincias num trabalho para um cliente, por vezes os egos e as vontades individuais podem criar um mau ambiente e resultar num pssimo resultado final. Mesmo que estas experincias impliquem algum investimento, importante encara-lo como isso mesmo, um investimento. Devemos conhecer as capacidades e vontades dos nossos colegas de equipa, assim como os honorrios que pretendem cobrar e a sua disponibilidade. importante separar uma relao profissional de uma relao particular. Se por acaso, um dos membros da equipa tem uma relao directa ou intima connosco, essa no deve influenciar os comportamentos que temos no ambiente de trabalho. A disciplina, novamente, a palavra de ordem. Existem vrios papis a desempenhar numa equipa para a concretizao de uma imagem: o fotografo, o assistente, o produtor, o criativo, o maquiador, o modelo, o tcnico de iluminao, etc. A necessidade de todos estes profissionais prende-se exclusivamente com a necessidade do trabalho e com a capacidade de um dos membros desempenhar mais do que uma funo. (Nota: A descrio destas e de outras funes ser publicada noutro artigo.)
5 Ponto Necessidades da equipa (deslocaes, alimentao e estadias)

Por vezes os profissionais esquecem-se de que a equipa tambm precisa de alguma manuteno. Se um trabalho feito fora do local de contratao (o nosso estdio) importante considerar os custos de deslocao do fotografo e/ou da equipa. Normalmente, se utilizarem carros particulares, costumo contabilizar os custos a 0,39 por Km. Caso seja necessrio ou mais vivel o aluguer, contabilizo os custos do aluguer, mais as portagens e o combustvel. Se o trabalho dura mais do que um meio-dia, importante considerar os custos de alimentao para todos os envolvidos.
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Se o trabalho implicar estadias para algum dos profissionais, tambm necessrio contabilizar esses custos.
6 Ponto A adaptao aos diferentes tipos de fotografia

Fotografia de Produto devemos fazer as contas a todos os pontos, excepto o 5, e dividir o custo por pea. O Ponto 5 dever ser facturado parte. Fotografia de Moda normalmente apresentado um valor global da sesso, fazendo o custo sempre a um mnimo de 2 horas.
7 Ponto Cada um manda na sua casa

Estas sugestes so apenas resultado da minha experincia enquanto fotgrafa e da relao que estabeleci com a minha equipa e com os meus clientes. Por vezes, no se adaptam realidade que encontramos num trabalho especfico. importante sabermos analisar com sensatez cada um dos desafios que nos aparecem pela frente. Infelizmente h fotgrafos que trabalham com valores demasiado baixos e outros com valores demasiado altos. Devemos saber tomar decises de forma a mantermos a estabilidade da nossa empresa e uma relao de honestidade com o nosso cliente final.
Agora passo a passo

Considerar: as nossas capacidades e limitaes, os equipamentos realmente necessrios para a concretizao do projecto, a equipa necessria, o mercado e a situao econmica do nosso cliente alvo. Contabilizar: os nossos honorrios, os gastos com equipamentos ( manuteno ou aluguer), os gastos com a equipa , as despesas extra. Apresentar: o valor num formato adaptado ao tipo de servio que vamos concretizar, honestidade na adaptao destes valores s particularidades do trabalho, uma viso realista das necessidades do cliente.
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Cansei, mudei de profisso, virei fotgrafo!

Trabalhadores largam carreiras e vo atrs de novos desafios em busca de boas remuneraes e motivao.
Cansado do alto nvel de estresse, Silvio Cunha, de 43 anos, abandonou a rea de computao em busca de mais qualidade de vida. J o ento tcnico em eletrnica Felipe Prado, de 25 anos, jogou tudo pro alto atrs de algo que lhe desse mais satisfao. Os dois no se conhecem e muito menos trabalharam juntos. No entanto, eles tm um importante fator em comum: largaram uma carreira slida e tiveram a coragem de partir rumo outra profisso. Pode parecer incomum, mas muitos trabalhadores ou mesmo executivos bem-sucedidos agem desta forma porque perdem o gosto pelo ramo em que atuam. Para especialistas em recursos humanos, muitos tomam essa importante deciso em busca de desafios. E, como consequncia corre atrs de melhores remuneraes, sempre aliada com mais qualidade de vida. A mudana foi uma forma de resgatar minha motivao, confidencia Silvio, que migrou para a rea de fotografia. J como fotgrafo especializado no ramo, ele analisa que a perda de gosto pelo trabalho o momento para trocar de profisso. Antes de tudo, nosso trabalho deve nos proporcionar prazer. Melhor remunerao e mais qualidade de vida so consequncias do processo. Felipe tinha uma carreira traada numa empresa de som para veculos. Ele despontava a ponto de ser incentivado a estudar engenharia pela prpria companhia. Mas as aulas s serviram para mostrar que estava no caminho errado. Assim, depois de relutar muito, decidiu seguir seu antigo sonho, a fotografia. Perdi o entusiasmo na medida em que o tempo passava, relembra. A escolha por ingressar em uma escola de fotografia foi feita com base na sua facilidade em aprender coisas novas. Apostou na nova chance e tornou-se fotografo, no final de 2007. Hoje, Felipe fotografo e editor de revistas especializadas em vdeo, games e informtica. No me arrependo da minha deciso. A vontade de ter uma vida menos intensa tambm um dos grandes motivos para trocar de profisso. O fotojornalista Pedro Scalco, explica que muitos buscam uma atividade mais rentvel, mesmo sem almejar grandes cargos. Isso acontece aps os 35 anos, quando a pessoa comea a pensar apenas nos ganhos afirma. A consultora Betina Alves esclarece que muitas pessoas optam por trabalhar ao lado de bons profissionais, com outras cabeas, principalmente do campo de criao e fotografia publicitria Por isso, mudam para outras reas atrs de desafios, observa.
O novo profissional precisa se preparar antes

O Consultor Julio Andrade, de 43 anos, no se contentou em trabalhar num nico ramo. Ele foi muito mais alm. Trocou duas vezes de profisso atrs de novos desafios. Sua carreira comeou na rea de processamento de dados. Depois, passou pelo setor de negcios e, na nova alterao, atua no segmento fotogrfico. Julio destaca que atuava como analista no extinto Banco Garantia, em 1989, quando se interessou pelo fotojornalismo. Tomou gosto e se enveredou no mundo da fotografia de moda. Essa oportunidade abriu minha mente em busca de melhores remuneraes, afirma Julio, que trabalhou nessa rea at 1998. Em seguida, migrou novamente para o ramo de gesto de empresas, em 1999, aps fazer ps-graduao na USP e mestrado na FGV. Hoje, Julio trabalha com sua consultoria de moda. A experincia no banco me transformou numa pessoa mais ambiciosa, comenta. Antes de se tornar especialista em fotografia de culinria, o consultor de recursos humanos Silvio Cunha, de 43 anos, tinha uma vida diferente. Em vez de lidar com clientes e alimentos, ele tinha uma bemAnurio 2010 Fotografia DG www.fotografia-dg.com
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sucedida carreira como analista de sistema. Por 19 anos, Cunha enquanto programador de sistemas montava redes de computadores para grandes empresas. Para entrar nessa rea em 1984, ele se formou em tcnico em eletrnica. Mesmo assim, decidiu arriscar-se numa nova vida profissional. A escolha por uma instituio de ensino altamente especializada, acaba fazendo a diferena e reduz seu tempo de aprendizado. Ele afirma que a vontade de mudana j vinha de algum tempo. Aproveitei uma dificuldade para tomar essa deciso, revive Silvio, ao se referir crise enfrentada pelas empresas de internet, em 2003. Desta forma, ele fez um curso profissionalizante de fotografia. Por um ano, conciliou as duas reas para fazer uma migrao gradativa para um ramo de atividade. A escolha por escola srias, renomadas, com prestigio e conceito no mercado so determinantes, avisa. Nesta nova profisso, altamente tecnolgica, ainda h espao para auto-didatas? Sim, responde Enio Leite, da Escola Focus. Como em qualquer outra profisso do universo digital. Mas, h atalhos: o aluno recm formado por uma boa instituio de ensino, est melhor preparado e compete em nvel de igualdade com fotgrafos profissionais autodidatas, atuantes no mercado h mais de 15 anos, explica.
Como migrar de profisso

2. Planeje ao mximo a mudana para poder enfrentar as dificuldades de forma mais tranqila. 3. Escolha uma atividade que tenha mais domnio ou familiaridade para que tudo d certo. 4. Migre gradativamente para a nova profisso como forma de fazer uma transio e se acostumar com as mudanas. 5. Tenha uma boa reserva de recursos para poder se sustentar durante a migrao em outro ramo. 6. Procure informaes com um profissional da rea em que pretende migrar para fazer um bom planejamento. 7. Coloque um objetivo bem foiado antes de comear a promover as mudanas para evitar possveis fracassos. 8. Tente sempre agregar valores, inclusive as adquiridas na experincia profissional anterior. 9. Busque sempre ser o melhor e os bons resultados porque preciso provar seu valor, principalmente no incio da nova carreira. 10. Tenha muita humildade e reconhea sempre quando errou para aprender. 11. necessrio pacincia para esse recomeo. A ansiedade pode atrapalhar. 12. Escolha sempre boas escolas, com conceito e tradio de mercado. O nome da escola como seu sobrenome, te acompanha o resto de sua vida.
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Fotgrafo, por onde comear?

Especialistas do dicas para conseguir estgio

Currculo atualizado, dinamismo e segurana so as qualidades mais consideradas pelos entrevistadores. Para quem j est inscrito em escola de fotografia, o estgio pode ser uma boa oportunidade para ingressar no mercado de trabalho talvez a principal. Alm de proporcionar experincia prtica ao estudante, ele capaz de associar o contedo dado em sala de aula com a realidade da profisso. Ento, prepare o currculo e comece bem a sua carreira. Daniella Correa, consultora de recursos humanos da Catho Online, explica que os candidatos devem estar preparados para ter mais chances de contratao: O currculo deve estar sempre atualizado, com informaes objetivas. Tambm importante fazer cursos especficos e complementares para a rea desejada, ler revistas e jornais, pesquisar portais de fotografia, para estar atualizado com os principais acontecimentos. Conhecimentos gerais so sempre avaliados. Alm de distribuir currculos nas empresas, importante se cadastrar em sites especficos e investir na rede de contatos. As empresas buscam profissionais nos sites de integrao, e estar cadastrado pode garantir oportunidades ao estudante, lembra Eduardo de Oliveira, superintendente de operaes do CIEE (Centro de Integrao Empresa Escola). Emprega So Paulo e o Centro de Solidariedade ao Trabalhador so boas referencias. J contratei bons profissionais, vindo destas fontes.
Lei de Estgio
Tempo. A durao no poder exceder dois anos. Horrio. Limite mximo de seis horas dirias e 30 horas semanais. Nos cursos que alternam teoria e prtica nos perodos em que no esto programadas aulas presenciais, o limite de 40 horas semanais. Nmero. No h restrio em relao ao nmero de estagirios em uma empresa, independentemente do nmero de funcionrios contratados. Frias. O estagirio tem direito a recesso de 30 dias ou perodo proporcional. Exame. Reduo de carga horria em perodos de provas na escola de fotografia.
Outras opes que ajudam a pagar os estudos

Para muitas pessoas, se inscrever em um curso de fotografia no exatamente sinnimo de sucesso. Com o dinheiro contado, s vezes o sonho de ser fotografo profissional tem que ser colocado de lado e o curso logo interrompido. Para auxiliar aqueles que passam por essa situao, h sites, portais e fruns de fotografia, como por exemplo, Focus Foto e o Classificados Fotografia que dispe de anncios de empresas e fotgrafos profissionais j estabelecidos, que contratam aspirantes ou mesmo ex-alunos j especializados. Para os iniciantes, os ganhos ajudam a pagar o curso e a custear novos equipamentos. A Escola Focus, por exemplo, oferece desde sua fundao (1975) programa de bolsas de estudos, com descontos de 10 a 100%, sem comprovao de baixa renda, sem processo seletivo, nem fila de espera. Basta o candidato atender os requisitos mnimos necessrios. Quanto mais requisitos preencher, maior o desconto. Outras instituies como o SENAC, tambm oferece este tipo de servio.
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Abrindo seu prprio negocio

Boa parcela dos formandos em fotografia, aps terem cumprido estgios, optam por abrir seu prprio negcio. No uma tarefa fcil, exige esprito empreendedor, conhecimento de mercado e principalmente de capital inicial. Esteja preparado para se custear durante o perodo de adaptao at conseguir compor sua carteira de clientes. Outra sada so os projetos do fotgrafo microempreendedor, promovido pelo governo federal. Empresas de pequeno porte tambm contam com o apoio do BNDS taxas de juros bem atrativas.
Apoio do governo federal, para o fotgrafo

O governo federal encerrou o primeiro trimestre com algumas medidas para combater a escassez de crdito, principalmente para micro e pequenas empresas. A torneira andava seca por conta da crise financeira norte-americana iniciada em outubro do ano passado e exportada para o resto do mundo. Com governo e sociedade civil mais confiantes, hora de retomar o crescimento das atividades econmicas. Uma das caractersticas do Governo Lula, em seus dois mandatos, tem sido o incentivo formao de uma ampla malha de pequenos empreendedores nos mais diversos segmentos da economia. No por acaso. As micro e pequenas empresas representam 94% do total de firmas no Pas; e 45% delas escolheram o comrcio para suas atividades. fato que o mercado fotogrfico desenvolveu-se no Pas apoiado por linhas de financiamento das ncoras da indstria. Na maioria das vezes para comprar estdio fotogrfico ou mesmo novos equipamentos. Sem a figura do fabricante como intermedirio da operao entre banco e fotografo estabelecido, o crdito era dificlimo de ser concedido. Hoje esse quadro mais arejado por fora do desenvolvimento da economia, do amadurecimento do mercado e tambm do aprimoramento da prpria indstria fotogrfica. Vale lembrar que bancos oficias ou fomentos e ainda os privados no oferecem linhas de financiamento especficas para o ramo fotogrfico. Se for fotgrafo, por exemplo, vai ter de se enquadrar numa das categorias: micro, pequena ou mdia empresa; se fotgrafo, na classificao ME; se sem CNPJ, na de microempreendedor informal. Capacitao O crdito resolve o destino de uma empresa em parte. A outra moeda que entra na carteira do sucesso a capacitao empresarial. Quanto a isso, micro e pequenos empresrios tm disposio o Servio Brasileiro de Apoio s Micros e Pequenas Empresas (SEBRAE). Fundando em 1972, esta instituio vive uma fase de grande dinamismo e de proximidade a quem se empenha. Pelo portal sebrae.com.br d para notar o seu comprometimento com o pblico-alvo e sua atuao em cada Estado e Distrito Federal (cada um tem seu portal na internet). Na rea de comrcio e servios, o SEBRAE desenvolve cerca de 200 projetos e promove vrios cursos e consultorias. Com o slogan quem tem conhecimento vai pra frente, esses endereos passam a ser uma visita obrigatria para os empresrios. sabido que o fotografo profissional brasileiro no tem o hbito de se consultar no SEBRAE (talvez por herana da poca de ouro do filme). Mas quem se decide acaba por se sair bem nos resultados. o caso da fotgrafa Cntia Duarte que se inscreveu para participar do prmio SEBRAE Mulher e conquistou o segundo lugar com a empresa Cntia Fotografias, em Lenis Paulista (SP). O ramo necessita de mais casos como este.
MEI, voc ?
O microempreendedor individual (MEI) tem renda bruta anual de at 36 mil reais e pode participar de programa de microcrdito do BNDES ainda que informal.
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Para os informais, a Receita Federal d uma forcinha: reduziu a documentao para facilitar a inscrio no CNPJ, dispensando-os de apresentar Documento Bsico de Entrada (DBE) e Protocolo de transmisso de Pessoa Jurdica (FCPJ).
De trabalhador para empresrio

Os recursos do fundo de Amparo ao Trabalhador (FAT) que compem o Proger, o programa do governo federal destinado a gerar emprego e renda. As linhas de crdito so para investimento de longo prazo, podendo ter capital de giro associado, de micro e pequenas empresas, profissionais liberais, autnomos e at informais.
Quem so os MPMEs
Empresas com receita operacional bruta anual inferior ou igual a 60 milhes de reais so consideradas Micro, Pequena e Mdia Empresas para efeitos de concesso de financiamentos.
Gente que cresce com crdito

Fotgrafo ME A Af Rorato ME, em Cuiab, foi constituda em 2006. Na poca, Ana Flvia recorreu a um emprstimo em banco privado par as instalaes de seu estdio. Pagou 12 prestaes e no se arrependeu. Atualmente a fotgrafa tem uma carta de crdito que ser utilizada na compra de um imvel para sede prpria do estdio. Isso vai implicar em novos investimentos em reformas das instalaes que podem ser financiados. Uma das opes o carto BNDES, que permite a aquisio de bens de produo, insumos e servios credenciados pela instituio. O crdito rotativo, pr-aprovado at 500mil reais. Ana Flvia at ento desconhecia a existncia deste carto. Outra possibilidade uma linha de capital de giro isolado, o PEC, tambm do BNDES. Em ambos os casos, o solicitante deve estar em dia com o INSS, FGTS, RAIS e tributos federais. De maneira mais gil e menos burocrtica, recorrer rede de bancos privados. No caso dela poderia voltar ao mesmo banco que lhe concedeu o primeiro emprstimo de sua vida empresarial.
Novos investimentos bancados por financiamentos

Foto Sombra Com mais de 50 anos de mercado, a rede de lojas Foto Sombra, em So Lus, j passou por cenrios distintos da economia brasileira. Srgio sombra, que dirige a rede, concorda que nos ltimos tempos tem havido uma oferta maior de crdito. Pelo menos existe mais propaganda, mas no to fcil conseguir um, referindo-se ao processo da documentao exigida.
Linhas de financiamento BNDES

O BNDES dispe, alm do carto de crdito, um leque extenso de linhas de financiamento. Acompanhe algumas delas que empresas MPMEs do ramo fotogrfico podem se beneficiar.
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Projeto de investimentos e capital de giro associado

BNDES Automtico at dez milhes de reais, a projetos de implantao, expanso e modernizao de empreendimentos, em qualquer setor de atuao. Paesc - apoio empresarial a empresas afetadas pelas enchentes ocorridas em Santa Catarina em novembro de 2008
Bens de capital
Aquisio e modernizao de maquinas e equipamentos nacionais Finame para aquisio de maquinas e equipamentos novos, de fabricao nacional, credenciados no BNDES, sem limite de valor Finame Moderniza BK para modernizao de mquinas e equipamentos instalados no Pas Prosoft Comercializao para aquisio, no mercado interno, de softwares e servios correlatos desenvolvidos no Brasil
Projetos de investimentos em inovao

Apoio a projetos de Inovao, destinados a diversos setores da economia.
Capital de Giro Isolado

PEC- capital de giro para empresas dos setores de indstria, comrcio e servios. Revitaliza capital de giro para empresas de qualquer setor em Santa Catarina
Importao de equipamentos fotogrficos

Apoio importao de mquinas e equipamentos, sem similar nacional E, mos obra !
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O outro lado da Fotografia

Muitas pessoas praticam a fotografia como um hobby, uma maneira de aliviar o estresse, de trazer recordaes de suas viagens e acompanhar o crescimento dos filhos entre outros. So inmeras as razes para que algum fotografe e que tenha o desejo de aprimorar sua tcnica atravs de cursos e leituras. Nesse processo, muitos se envolvem de tal maneira com a fotografia que pensam em abandonar seus empregos em reas como engenharia, contabilidade, medicina e tantas outras em favor desta atividade de eternizar fraes de tempo. Adotar a fotografia como profisso tem aspectos positivos e muitos inicialmente citaro questes como o fato de trabalhar com algo que envolva a criatividade, de ter controle sobre seus horrios sem ter a obrigao de bater carto em uma empresa, de no ter que aguentar aquele chefe chato que no valoriza seu trabalho, enfim, fazer o que gosta e ainda ganhar dinheiro com isso. Tudo o que foi dito no pargrafo anterior verdade, o que faz lembrar uma publicidade famosa aqui no Brasil, de um jornal, que dizia ser possvel contar um monte de mentiras falando apenas verdades. No quero desmotivar quem tenha o interesse de ser fotgrafo profissional, muito pelo contrrio, mas considero que seja til mostrar um lado que muitos desconhecem e por ignorar as questes que tratarei logo abaixo alguns acabam se desiludindo com a vida profissional da fotografia, da a necessidade de retirar alguns mitos que cercam a atividade. O primeiro mito o de que sendo fotgrafo profissional voc tem controle sobre seus horrios, ento se quiser ir a um cinema numa quarta feira a tarde voc poder, algo impensvel para um funcionrio com um emprego comum. Este deve ser o mais falso dos mitos fotogrficos. Digo isso pois do momento em que voc um prestador de servios, voc deve estar disponvel aos seus clientes nos horrios em que eles iro precisar de seu trabalho, isso acaba condicionando seu dia-a-dia e fazendo com que voc tenha exatamente os mesmos horrios que qualquer pessoa. Alm do que foi dito no pargrafo anterior, nos horrios livres o fotgrafo deve se dedicar a vender seu trabalho, buscar outros clientes, melhorar o portfolio com cursos, leituras e muito treino. Achar que sobrar tempo para um cinema numa tarde qualquer iluso. Inclusive comum ver fotgrafos com expedientes de trabalho de doze ou at quatorze horas por dia, muito mais do que vemos em empregos comuns. Vamos ao segundo grande mito, o de que voc no precisar aturar o chefe chato que no o valoriza. Ao se tornar fotgrafo voc perde um patro mas ganha dezenas ou centenas deles pois todos os seus clientes so seus chefes. Alguns sero boas pessoas, simpticas e interessantes, outros sero inconvenientes e mal educados que no daro qualquer valor para o que voc faz, pediro dezenas de alteraes e ainda por cima atrasaro o pagamento ao ponto em que voc ser obrigado a contratar um advogado e processar o cliente. Algo que considero um meio mito a questo de trabalhar numa atividade que envolve a criatividade. Muitas vezes isso ser verdadeiro, mas sempre acontecero trabalhos nos quais voc ter tantas barreiras para suas idias que acabar executando um servio de forma burocrtica apenas para entregar o mais rpido possvel aquilo que o cliente quer. Sua criatividade ser cerceada ou ignorada, as vezes combatida mas o fotgrafo acaba tolerando isso pois precisa do dinheiro. Isso passa aps alguns anos de carreira, quando o profissional se torna mais conhecido e reconhecido por seu talento, mas o incio de carreira pode ser especialmente frustrante nesse aspecto. H um outro fator importante. Quando voc fotgrafo assumir tambm tarefas como a gerncia de seu negcio, o papel do vendedor e do administrador tambm, entre outros, assim importante ter conscincia de que fotografar uma pequena parte do trabalho, pois gastar horas no computador fazendo oramentos, respondendo e-mails, ao telefone vendendo seu trabalho e montando planilhas enormes para calcular custos e descobrir o quanto ter de trabalhar para pagar as contas.
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Sobra o fato de que voc trabalhar com algo que gosta, isso verdade, mas afinal, quando voc escolheu ser dentista, engenheiro, mdico, arquiteto ou seja l qual outra profisso, voc no gostava dela? Eu sou fotgrafo profissional e gosto deste trabalho, se voc, depois de pesar todos estes fatores, resolver ser fotgrafo, estude, treine muito, respeite seus concorrentes, aprenda a cobrar o valor justo por seu trabalho e seja bem vindo ao clube.
Ilustro este artigo com uma foto que fiz no Memorial da Amrica Latina, local projetado por Oscar Niemeyer e que rende belssimas imagens graas a sua arquitetura diferenciada e aos amplos espaos abertos, gosto muito desta fotografia, espero que vocs gostem tambm.
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Fotografia e Gesto
A atividade fotogrfica uma ferramenta recomendada para ativar novos mecanismos de percepo, raciocnio e melhorar a maturidade emocional do gestor em busca de decises rpidas. Muitas pessoas tm sua iniciao fotogrfica da pior forma possvel: aprendem os primeiros passos na rua com amigos to ignorantes quanto elas e recebem informaes soltas e carregadas de mitos e fantasmas, sem qualquer tipo de cincia associado. Raramente consultam educadores especializados, possuem dados distorcidos, parecem obrigadas a aprender tudo sozinhas e sentem medo. Muitas delas, infelizmente, passam a vida inteira sofrendo as consequncias deste incio desastroso. Muitos gestores aprendem gesto da mesma forma que a maioria das pessoas aprende fotografia. No recebem informaes sistematizadas sobre o assunto, aprendem com ignorantes e no desenvolvem o pensamento sistmico. Criam preconceitos e medos nunca revelados, no estudam a natureza do prprio trabalho de gerentes, tornam-se profissionais inseguros e com fortes caractersticas de amadores e muitos sofrem tambm durante toda a vida as sequelas do desconhecimento. Mais grave o caso onde estes gestores so diretores, presidentes ou acionistas. Pela falta de preparo em gesto e pela carga de autoridade que possuem, podem fazer grandes estragos nas suas empresas. Fiz recentemente duas pesquisas: a primeira em 50 escolas privadas de ensino fundamental e mdio e a segunda em 78 empresas, entre indstrias e servios, com faturamento anual acima de 70 milhes. As amostras de escolas e de empresas foram estratificadas nas regies sul e sudeste do Brasil. Cada pesquisa continha apenas uma pergunta. Nas escolas, a pergunta foi: existe algum tipo de educao fotogrfica? Nas empresas, a pergunta foi: existe algum tipo de educao em gesto? O percentual de respostas NO foi muito semelhante: nas escolas, a resposta NO EXISTE alcanou 98% (40 escolas) e nas empresas a resposta NO EXISTE alcanou 89.01% (61 empresas). Pessoas ignorantes em fotografiae gestores ignorantes em gesto so o triste resultado. A soluo? Implantar amplos programas de educao, nas escolas e nas empresas. O que mais resta dizer? A gesto no uma cincia, mas pode ser entendida como uma profisso ou como uma atribuio. Qualquer um de ns que receba esta atribuio precisa, portanto, ser educado e treinado para ela. S h uma razo que provoca a falncia ou o encolhimento de uma organizao: a m gesto. Qualquer sinistro que ataque uma empresa (cmbio desfavorvel, aes trabalhistas repetitivas e milionrias, movimentos de concorrentes, clientes que vo embora, fornecedores que pratiquem dumping, cartel ou truste, clima, governo etc.) deveria ser prevenido pela boa gesto, que deve funcionar como o SISTEMA IMUNOLGICO da organizao. Empresas com boa gesto so mais imunes aos ataques externos (que sempre, obviamente, vo existir) do que empresas com m gesto. Estas se comportam de maneira to frgil s agresses externas e internas como um arquivo digital infectado. Fotografia, praticada de forma ignorante ou irresponsvel, potencialmente prejudicial. M gesto, tambm. A fotografia uma excelente terapia para a mente, para o esprito, para colocar as ideais em ordem e para ajudar a solucionar problemas cotidianos, por outros enfoques, outros ngulos outras dimenses. A fotografia tem muito a contribuir para com os gestores, diretores e aqueles que detm o poder de deciso empresarial.
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No basta fotografar, necessrio saber vender

Um dilema enfrentado por muitos fotgrafos no reside na fotografia, mas na capacidade de vender e negociar seus servios e assim obter um nvel ao menos razovel de rendimentos. Quando algum opta por ser profissional da fotografia, precisar compreender que o trabalho de venda, que inclui buscar novos clientes, divulgar seus servios, formar preos e negociar, responde por uma grande parte do tempo empregado pelo fotgrafo. Arrisco dizer que nem 50% do tempo gasto fazendo clicks com a cmera, o que significa que mais da metade da atividade residir nas vendas e no marketing. Com base nisso decidi elaborar um conjunto de dicas que podem ajudar fotgrafos em suas vendas e negociaes, vamos a elas: Uma primeira dica que voc deve se manter atualizado e informado sobre seu mercado, precisa observar seus concorrentes, saber o preo que praticam e quais servios e vantagens oferecem, pois assim poder montar um conjunto diferenciado para oferecer aos seus clientes. Outro ponto o preparo prvio, sempre que houver uma reunio com um cliente, ou mesmo um telefonema, voc deve estar preparado, saber todas as informaes e ter todas as possveis perguntas de seus clientes com respostas j elaboradas, no se pode dizer a um cliente algo como no sei ou no tenho certeza. Ningum contrata dvidas. Aproveito para registrar um aspecto que considero importante, que o da apresentao pessoal. Por ser uma atividade muitas vezes vista como artstica, comum que os profissionais da rea acabem levando esse esprito libertrio das artes para suas roupas e hbitos, em resumo, tem gente que gosta de ir a reunies usando roupas rasgadas, no exatamente limpas ou exibindo penteados nada convencionais. O fotgrafo deve ter a clareza de que desleixo nunca ser visto como artstico e sim como desleixo mesmo. Cabe ressaltar que no proibido para ningum usar a roupa ou acessrio que bem queira, mas uma questo de adequao ao pblico, se quero vender meu servio para grandes corporaes cheias de executivos trajados formalmente, terei que zelar por uma apresentao adequada ao ambiente. Por outro lado, se existe uma preferncia por roupas diferentes, tatuagens, piercings ou algo assim, voc deve procurar clientes que tenham uma viso libertria e que aceitem ou adotem comportamentos semelhantes aos seus. Existem algumas dicas bsicas que ajudam a ter um bom ambiente em uma reunio de negcios, alguns deles so tratar seu cliente sempre pelo nome, desligar o celular antes de entrar na reunio, estar de bom humor ou ao menos aparentar estar de bom humor e no ficar de braos cruzados enquanto o cliente fala. So dicas bsicas fundamentais. Enquanto estiver em uma reunio, pergunte especialmente as coisas que o cliente no quer que sejam feitas. Em geral ao receber esse questionamento ele lhe mostrar muito mais interesse e informaes detalhadas do que se apenas tentar saber o que ele quer. Vamos falar um pouco sobre concorrentes. Muitas vezes voc pode ser questionado dos motivos para seu trabalho ser mais caro ou mais barato que o de um concorrente, ou outras caractersticas podem ser apontadas pelo cliente na busca dele descobrir qual o profissional adequado para ele. Seja como for, nunca fale mal de um concorrente, ocupe-se em falar de seu trabalho e de seus diferenciais. Deixe claro seus pontos fortes e que o diferenciam da concorrncia, mas nunca use seu tempo e do cliente para denegrir outros profissionais.
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Penso que devo encerrar este artigo falando de preos. Muitos fotgrafos tem dificuldade na formao de seus preos e ficam temerosos quando o cliente parece inseguro sobre fechar ou no uma contratao. Nessa hora o nervosismo toma conta e sem pensar o fotgrafo j sai oferecendo algum desconto para tentar fechar o negcio imediatamente, mas quem disse que o problema era preo? Entenda, no d desconto se o cliente no pediu, espere que ele diga o motivo da incerteza, ou pergunte claramente se h algo em sua proposta que no esteja adequado aos interesses do cliente. S oferea o desconto se lhe for dito que o problema realmente o preo, e se for, nunca conceda um desconto superior a 20% do que foi anteriormente orado. O ideal fazer trocas tentando tirar servios extras para poder cortar o preo, por exemplo, se o trabalho seria entregue em DVD mais provas de grfica para todas as fotos, ento oferea ter poucas provas, apenas das imagens mais importantes do trabalho cortando assim os custos de grfica. Fotgrafos de casamento podem oferecer uma diagramao mais simples do lbum mas mantendo o nmero de fotos. E assim por diante. Parcelamentos so uma boa opo pois ajudam seu cliente a diluir os gastos com a fotografia ao Armando Vernaglia Jr longo de um perodo maior, mas entenda que ou voc permite o parcelamento ou d desconto, no economicamente sbio oferecer os dois ao mesmo tempo. Por fim, do momento em que voc formou seu preo e voc tem convico que seu trabalho vale aquela quantia, no queira entrar em guerra de preos com outros profissionais, pois isso s o prejudicar. Gaste mais de seu tempo tentando encontrar clientes adequados a seu preo do que adequando seu valor aos clientes que aparecem pela frente. A ltima dica, e mais importante de todas que irei deixar como encerramento deste artigo : Coloque-se no lugar do seu cliente. Voc compraria o que est vendendo?
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Vida de Fotgrafo
Com frequncia recebo e-mails de pessoas que desejam ter a fotografia como profisso, so jovens decidindo como iro iniciar uma carreira e tambm pessoas com longas histrias em outras atividades como engenharia, publicidade ou medicina, querendo jogar tudo para o alto e abraar a apaixonante atividade da fotografia. O texto que coloco abaixo contm tudo o que costumo responder para essas pessoas. Sobre ser fotgrafo e ser bem sucedido na profisso, pois ser uma coisa, ganhar dinheiro outra, existem dois pontos fundamentais, o primeiro estudar fotografia, o segundo aprender marketing. Sem estudar fotografia voc no ter como vender nada, sem saber vender no adianta ser um grande fotgrafo. Sem estudo nestes dois campos no h caminho a ser percorrido e no haver dinheiro, que o objetivo de qualquer trabalho dentro do sistema capitalista. Neste ponto em geral muitos pensam, o quanto devo estudar antes de me oferecer ao mercado? Devo comprar a cmera, fazer uns dois cursos e j sair vendendo meu trabalho? Afinal, com quantos cursos afinal se faz um fotgrafo profissional? Imaginemos outra profisso: mdico. Se voc resolver ser mdico ter que entrar numa faculdade, estudar todos os dias durante cinco anos ou mais, aproximadamente quatro horas dirias para ao final desse perodo ser um iniciante na profisso. No devemos crer que seja diferente com a fotografia, no h milagre que substitua tempo e estudo. No existe caminho mais curto ou atalho. A evoluo proporcional ao esforo empregado, ento se voc treinar e estudar cerca de quatro horas por dia, seja na sala de uma faculdade ou por conta prpria, em quatro ou cinco anos ser um apenas iniciante dando os primeiros passos no mercado. Mas hoje ningum quer esperar tanto, imagine estudar, treinar e se preparar por tanto tempo apenas para ser fotgrafo, e ainda por cima iniciante. O que muitos fazem comprar uma cmera, estudar uns dois ou trs guias na internet, ingressar em um curso ou dois e sair dizendo que profissional. Infelizmente no funciona e o que espera a pessoa que pensar assim a falncia. Se quer um tempo mais curto para entrar de forma correta e bem estruturada no mercado, dever estudar e treinar mais do que quatro horas dirias. J fui questionado se h um segredo para fazer boas fotos, ter clientes e ganhar dinheiro com fotografia e a melhor resposta que posso dar que pelo menos no meu caso so cerca de quinze anos de dedicao, trabalhando e estudando uma mdia de oito a doze horas dirias, sem frias, dcimo terceiro salrio ou algo assim. Fiz uns vinte cursos dos mais variados assuntos fotogrficos, alm de ir a cinemas constantemente para ver como grandes cineastas lidam com a esttica de seus filmes, a exposies para estudar a luz e a composio dos grandes mestres da pintura e assim por diante. A cada vez que vou ao cinema parte do meu crebro est em busca de entretenimento mas a outra parte est estudando luz, enquadramento, direo etc. O mesmo quando observo as pginas de uma revista ou quando visito o site de um grande fotgrafo. At quando vou a um restaurante jantar com minha esposa fico olhando o prato que nos servido e pensando numa forma interessante de iluminar aquela comida. Muitos que querem entrar para o mercado da fotografia mencionam o fato desta ser uma atividade apaixonante, e de fato , assim como a msica, o teatro, a pintura e todas as formas de arte. Mas ningum nunca poder perder de vista que a partir do momento em que a fotografia vira profisso, todas as decises devem ser racionais e nunca apaixonadas. Gostar do que faz uma coisa, entender que um negcio como qualquer outro e que precisa pagar suas contas diferente.
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No quero desanimar ningum, apenas penso em abrir os olhos dos iniciantes para uma realidade que igual em qualquer profisso, do dia em que para voc a fotografia for trabalho, ela ser menos atraente pois incluir a presso de pagar contas, responder a clientes, cumprir com prazos curtssimos, brigar por oramentos dignos etc. Assim a vida de um fotgrafo, muito trabalho, estudo, treino, dedicao, e um retorno financeiro que em geral no proporcional ao esforo empregado, mas acredite, isso assim em qualquer profisso. Por fim h algo que gosto de mencionar sobre a parte que muitos acham chata na fotografia: o estudo da tcnica. Muitos querem se desenvolver mais no lado criativo e no tem muita pacincia para a parte matemtica, a compreenso profunda da luz, dos contrastes, a fotometria, a harmonia de cores. Para essas pessoas, que no querem aprender muito sobre a tcnica, digo que o profissional deve ter a conscincia de que se tiver muita criatividade, mas nenhuma tcnica, no conseguir executar trabalho algum por outro lado se tiver muita tcnica e nenhuma criatividade, ser um medocre, mas capaz de executar grande parte dos trabalhos que pedem. No estou incentivando ningum a desprezar a criatividade, muito pelo contrrio, mas em termos de mercado, muitas vezes o profissional tcnico e Armando Vernaglia Jr pouco criativo consegue muito mais sucesso e retorno financeiro que o criativo, at talentoso, mas preguioso. Ser criativo no adianta nada se no consegue fazer o que o cliente pede. Assim estude tcnica e entenda que saber tudo sobre tcnica um pr suposto e nunca um diferencial do fotgrafo, quem no sabe tudo da tcnica no fotgrafo e a maioria daqueles que se dizem profissionais em nosso mercado no sabem o que devem. No sei se isso que um iniciante quer ouvir, ou melhor, quer ler mas o que digo a quem est querendo iniciar.
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Que tipo de fotgrafo voc ?

Por: Renato dPaula
Ol leitor! Essa a minha primeira coluna na Fotografia DG e vou compartilhar com vocs um pouco do meu conhecimento e experincia, principalmente na fotografia de casamento, rea na qual atuo. Mesmo assim, tentarei sempre abordar assuntos que sejam do interesse de todos. O tema e pergunta dessa primeira coluna : Que tipo de fotgrafo voc ? Convivo constantemente com vrios fotgrafos, amigos, colegas, alunos, que algumas vezes se preocupam demais com alguns pontos especficos da fotografia. Voc com certeza conhece algum que sabe tudo de equipamentos fotogrficos. s perguntar o modelo de uma lente que ele te passa no s todas as siglas e seus significados, como tambm ano de fabricao, pontos fracos e fortes, alm de um possvel lanamento da marca X que ir substituir essa daqui Y semanas. Fala com propriedade das diferenas entre essa, a marca X e uma outra Y tambm. Ele sabe tudo sobre regra dos teros e tudo o que os livros e manuais de fotografia dizem. Importante saber tudo isso? Sim, . Mas no basta. Mas tem tambm aquele que mal sabe dizer a diferena entre abertura do diafragma e velocidade do obturador. Fotografa at mesmo no modo P (P de profissional, como costuma-se brincar por a) ou automtico, ainda que fazendo algumas belas imagens. Conhece tudo sobre arte e conceitua seu trabalho como tal. Desenha com a luz com o equipamento que tem, muitas vezes um equipamento simples, uma cmera de celular talvez, mas faz bonito, sem ao menos saber como ou por que ficou daquele jeito. Regra dos teros? Nunca ouviu falar. Apenas foi l e fez o que viu, o que sentiu. Sensibilidade pura. Isso tambm importante? Sim, . Mas no basta. O que quero dizer aqui muitas vezes somos pegos por alguns aspectos e ficamos obcecados por eles. Damos mais valor um e deixamos os outros de lado. E fotografia um conjunto de tudo isso: tcnica, linguagem, equipamentos, luz, direo, etc. Filosofar fotografia uma delcia e importante tambm para quem fotografa. Mas s ela no basta. Precisamos conhecer tambm de equipamentos, o que eles fazem e no fazem, para ento assim conseguimos o melhor com o que temos. preciso conhecer usar a luz a nosso favor, seja ela natural ou artificial. Ns precisamos sim saber tudo isso e muito mais. Eu adoro observar fotgrafos. J vi gente fotografando com uma DSLR e outra pessoa ao lado fazendo a mesma foto numa pequena mquina digital. Pasmem, mas quem fez com a pequena mquina teve um resultado muitssimo melhor. Talvez essa pessoa nunca tenha ouvido falar em composio, enquadramento, luz, mas tinha noo de esttica. Ter equipamento de primeira no tudo, e mesmo sabendo fotografar em modo Manual, no te faz um bom fotgrafo. preciso saber mais, muito mais. E ps-produo? Ser que os fotgrafos tm se preocupado com isso? Quanto do seu tempo voc se dedica a conhecer mais sobre softwares de edio de imagens? J vi gente defendendo o RAW com unhas e dentes, mas na prtica, no sabia quase nada do que ele pode oferecer.
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No faz diferena se voc um amador ou um profissional. Hoje em dia, isso pouco importa. O importante voc saber fazer direito. Com a popularizao dos equipamentos fotogrficos e a disseminao de conhecimento disponvel na internet tem cada vez mais aproximado os amadores dos profissionais. Claro que isso no faz um amador um profissional, mas para ter cada vez mais excelncia no que se faz, seja por hobby ou profissionalmente, preciso estudar, muito! Estudar tudo sobre fotografia e at mesmo o que no fotografia. Vamos ler mais, assistir filmes, peas de teatro, ir a shows, visitar obras de arte e viajar. Viajar no no sentido de pensamento, mas no sentido fsico da palavra. Conhecer novas culturas. Isso sim far voc melhor, como fotgrafo e ser humano.
O que eu busco constantemente me aprimorar a cada dia. Conheo muito pouco. Sou um eterno aprendiz. E estar aqui escrevendo para vocs no me faz professor ou dono da verdade. Me faz mais uma vez, um aprendiz. E tenho aprendido muito. Hoje, mais uma vez.
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Como lidar com a concorrncia na Fotografia de Casamentos

Por: Fernando Paes
10 dicas de como enfrentar o desafio da concorrncia!

Com essa avalanche de novos fotgrafos, surge algo que comea a assustar todos aqueles que esto h muitos anos na rea: a concorrncia. Uma breve explicao sobre concorrncia. Ela existe em todo o mercado evoludo e est em constante transformao. Diariamente novas empresas entram nos mais diversos tipos de segmentos e exige que empresas e profissionais se reinventem para que possam continuar no mercado. Com o acesso fcil s novas tecnologias e equipamentos de fotografia digital, muitos aspirantes a fotgrafos tem surgido. J dizia o quadro Super Sincero que para ser fotgrafo basta ter uma cmera digital. Mas ns sabemos que a coisa no bem assim! Gostaria de deixar 10 dicas de como lidar com a concorrncia na fotografia de casamentos e animar voc a olhar com bons olhos para aqueles que partilham dessa profisso to fascinante.
1) Tenha sempre uma viso positiva da concorrncia

Algo que tenho presenciado, que no acontece somente no mercado de casamentos, a maneira como se olha para os concorrentes de maneira ruim e crtica. H fotgrafos que s sabem falar mal dos concorrentes, no tem amizade com outros fotgrafos, nem to pouco partilha suas informaes com quem quer que possa concorrer com ele. Ter concorrentes excepcional para voc e para o mercado. Ter concorrncia ajuda com que profissionais invistam em conhecimento para no oferecer a mesma coisa sempre ao cliente, e com isso todos crescem. Eu gostaria de agradecer aos amigos fotgrafos de So Paulo, meus concorrentes Mais que concorrentes, grandes parceiros da rea da fotografia. Este ms viajei a trabalho e uma noiva que estava com contrato quase fechado comigo no quis esperar minha volta de viagem e acabou optando por fechar com um outro fotgrafo, que nem conheo pessoalmente, mas sei que tem um bom trabalho. Quando a noiva me disse o nome do fotgrafo, eu disse a ela: Que bom! Voc vai ter uma boa cobertura fotogrfica! Sucesso e felicidades no seu grande dia!. Fiquei feliz que a noiva encontrou outro profissional para atend-la, com qualidade e que isso fortalece o mercado. O contrrio j aconteceu comigo tambm. Ento devemos sempre estar tranquilos com relao aos que trabalham com fotografia de casamento como ns!
2) Invista em valorizar seus pontos fortes

Todos ns temos pontos fortes. O interessante que quando somos indagados de sopeto sobre as caractersticas que nos destacam dos outros profissionais, ficamos inseguros e s vezes at sem resposta. Sabe por qu? No sabemos valorizar aquilo que temos como pontos fortes. Tenha sempre em
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mente quais so suas melhores caractersticas e saiba valoriz-las quando voc questionado ou precisa defender seus servios em detrimento do concorrente. O cliente (e voc) precisa saber porqu voc melhor que o outro fotgrafo que cobra, inclusive, mais barato que voc!
3) No entre na guerra de preos

A pior coisa da concorrncia quando entramos na guerra de preos para poder ganhar clientes. Cada vez que cobrimos ofertas e baixamos o valor para ganharmos um contrato, rifamos nossa arte e rebaixamos o que temos a oferecer. Se um cliente tem 2.000,00 para pagar na fotografia e seu pacote mais bsico 3.000,00, deixe-o ser atendido por outro profissional que vai cobrar tal valor. Se voc deprecia seu trabalho em quase 40%, significa que voc no sabe quanto ele vale, e o seu cliente tambm vai saber disso. Outra dica nesse sentido com relao aos descontos. Um mximo de desconto (para um pagamento diferenciado, como vista por exemplo) deve ser de 6 a 10%. Eu v uma pesquisa que, se voc oferece 20% de desconto no seu valor, voc tem que vender o dobro daquilo que voc iria vender cobrando o valor normal para ter o mesmo lucro. Como no temos como fazer 8 casamentos por ms ao invs de 4 para recuperar isso, eu posso garantir: No compensa! Cobre o justo e ensine seu cliente a dar valor pelo que ele est contratando. Muitas vezes, para mim, vale mais eu passar tempo em casa com minha esposa que pegar um contrato de algum que no sabe dar o devido valor ao meu trabalho
4) Corra riscos
Vejo frequentemente fotgrafos que tem pavor de reajustar seus preos e valorizar seu trabalho. Se voc est investindo constantemente em sua fotografia e em conhecimento, no tenha dvidas que voc precisa cobrar mais. Se cada um de ns valorizar seu trabalho, nosso mercado como um todo tambm vai ser valorizado pelos nossos clientes. Claro que voc precisa oferecer diferenciais para poder cobrar mais. No aumente seu valor se voc no tem nada de novo a oferecer. Cursos, estudos, equipamentos, informaes Tudo isso tem seu preo e voc deve cobrar mais cada vez que oferece algo melhor aos seus clientes
5) Encontre novas oportunidades

O mercado se reinventa cada vez que colocamos nossa criatividade para fora e encontramos novas formas de lucrar com nossa paixo. Antigamente no existiam sesses de noivos, trash the dress, street wedding, fotos na hora O fotgrafo vendia um lbum com 30 fotos, tamanho 2025 e a nica forma de se lucrar mais era vendendo fotos extras. Fotgrafos visionrios e profissionais com mente aberta criaram inmeros servios que abriram um leque de novas oportunidades. Hoje temos lbuns laminados, fotolivros, laminaes especiais, impresses em
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papis fine art, sesses ps casamento em lugares paradisacos, e eu posso garantir que ainda existem muitas coisas para serem lanadas. No continue no mesmo lugar. Crie diferenciais e cobre por isso!
6) Evolua
Quanto mais o mercado cresce e se desenvolve, mais ele exige de voc ir para um outro patamar. Nunca, em toda ahistria da fotografia, foi to necessrio investir em conhecimento. E nunca tambm houve tantas opes para voc sair do lugar onde voc est. Este ano investi um valor razovel em conhecimento como cursos, livros, workshops e congressos. Posso dizer tambm que evolu como nunca em meu estilo e olhar fotogrfico. Se voc quer estar a frente da concorrncia voc precisa ir atrs de coisas novas para tornar sua fotografia ainda melhor. Vale ressaltar que os grandes nomes da fotografia brasileira investem constantemente em conhecimento, inclusive indo buscar conhecimento fora do pas, estando um passo a frente e nos inspirando cada vez mais a irmos alm!
7) Apaixone-se cada dia pelo que voc faz!

Fotografar maravilhoso. O que eu digo para as noivas: mgico fazer o que fao. Volto realizado para minha casa toda vez que saio de um casamento. uma sensao de alegria e de prazer em produzir imagens que vo marcar a vida das pessoas. interessante como ouo isso de todos os casais que vo ao meu estdio: ntido que voc ama o que voc faz!. Eu acredito que esse um grande diferencial entre voc e toda a concorrncia. Seja apaixonado! V alm. Ande uma milha a mais pela beleza das fotos do seu cliente. Mostre-se que voc est to feliz por aquele momento quanto os convidados que esto l. Brilhe! Isso com certeza faz com quem voc seja muito mais admirado por seus clientes e torna sua vida muito mais especial
8) Entenda o valor de ser raro

Um conselho de um dos maiores fotgrafos do Brasil: Seja raro!. Vinicius Matos disse isso em inmeras oportunidades que tive de ouvi-lo! Torne seu trabalho valioso! Torne-se algum que as pessoas vo desejar contratar porque voc oferece o que ningum mais oferece. Participe de concursos e ganhe concursos! Torne-se um diamante na rea. A concorrncia olhar para voc com admirao, o mercado tambm e principalmente os seus clientes!
9) Esteja antenado!
Um fotgrafo dos dias atuais precisa estar antenado e em linha com a cultura das redes sociais. O fotgrafo dos novos tempos precisa ter um bom website, um blog constantemente alimentado, facebook, twitter, Orkut, Flickr e participar de outras comunidades de troca de informao. Com a avalanche de novos profissionais, a nica forma de se destacar tornar-se conhecido. Invista em conhecimento esta rea tambm. Noivas cada vez mais so fs de internet e de informao. Se voc estiver l, elas vo encontrar voc! Abra sua mente e, se ainda no entrou, entre de cabea na Internet e nas mdias sociais!
10) Contribua para a sociedade

O maior prazer que podemos ter como profissionais usarmos nosso conhecimento para ajudar outros a evolurem tambm. Eu sempre adorei isso. Talvez seja uma pontinha de desejo de viver essa vida docente e transmitir conhecimento, ver outros surgindo e se edificando no mercado profissional. O mercado est em busca de novos profissionais e tem espao para quem est desejoso de compartilhar conhecimento e informao. Colabore! Ajude! Participe de comunidades! Oferea conhecimento e voc encontrar muita satisfao na gratido daqueles que voc edificar na caminha profissional de fotgrafo de casamentos!
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Que a sorte nos encontre trabalhando

A frase que d ttulo a este artigo teria sido dita por Pablo Picasso, no exatamente com essas palavras, a frase dele seria algo mais ou menos assim: tudo que posso fazer pela sorte que ela me encontre trabalhando. Vi algumas variaes para essa sentena, mas que de forma geral tem o mesmo significado, e atribudas ao grande mestre da pintura cubista. Do momento em que a li resolvi carreg-la como lema, algo para pensar e refletir sempre que estivesse cansado ou desanimado, com a idia de que se mesmo nas situaes mais irritantes ou tediosas do dia a dia eu continuasse trabalhando e seguindo em frente, a sorte de alguma forma cruzaria o meu caminho. E vejam que recentemente tive uma prova de que este pensamento, quase que uma crena, de fato verdadeiro. Eu andava cansado do trabalho, tive uma longa sequncia de servios repetitivos, pois foram vrias encomendas parecidas, todas com muitas fotos de produtos a serem fotografados sobre fundo branco e com poucas variaes. Parecia que ao longo dos ltimos quatro meses eu tinha feito sempre a mesma fotografia, todos os dias, vrias vezes por dia, sempre a mesma coisa. Quase sem pausas para finais de semana ou feriados. Essa longa srie de trabalhos tem seu lado positivo, que o financeiro, mas tem diversos pontos negativos como cansao, desnimo, estresse e principalmente no bloqueio criativo, pois ao realizar tantas a mesma coisa voc acaba se tornando um rob que faz tudo de forma automatizada. A criatividade acaba ficando de lado e um fotgrafo sem criatividade a mesma coisa que nada. Sentindo os efeitos disso tudo entreguei a ltima foto desses trabalhos no dia seis de setembro. No dia sete, que feriado aqui no Brasil, sob uma chuva constante, um frio desagradvel e um dia tediosamente nublado, acordei cedo e fui fotografar e filmar para mim mesmo em um parque. isso mesmo, sob frio, chuva e vento, mas eu precisava fazer isso, tinha que fazer algo para mim, que desafiasse meu crebro, que acordasse minha criatividade que andava em estado de hibernao. O vdeo que ilustra este artigo o resultado daquele sete de setembro chuvoso. Logo ao chegar no parque percebi que Pablo Picasso tinha razo, a sorte estava cruzando meu caminho e me encontraria ali, trabalhando sob a chuva. As flores estavam belas e sorridentes com a gua que caia dos cus depois de quase cinquenta dias de seca que ocorreram nesta cidade, estava com sorte. Andei pelo parque colhendo diversas cenas, gotas dgua caindo aqui e ali, bancos vazios mostrando a solido do belo parque que num dia como aquele no se mostrava interessante para o pblico em geral. Eu sempre protegia o equipamento da chuva mas fui ficando todo molhado e com frio, no estava realmente me importando com isso, estava feliz sentindo que produzia algo de qualidade. Buscava em minha cabea referncias artsticas que iam de Monet a Kurosawa enquanto trabalhava e esquecia do frio. Num dado momento percebo uma mulher andando, a nica pessoa naquele parque alm deste fotgrafo que vos escreve, ela caminhava lentamente e observava a paisagem. A vi de longe, portava um guarda chuva rosa contrastando com o cenrio verde. Corri para um ponto que daria uma vantagem de tempo para preparar a cmera e ajustar o enquadramento. Esperei ela passar com o guarda chuvas refletindo nas guas do lago, com passos num ritmo cadenciado e calmo. Eu no acreditava na cena que acabara de captar, parecia algo sado de um filme de Kurosawa, que um grande dolo que tenho, uma forte referncia junto a outros grandes cineastas. Voltei para casa aps quase quatro horas de trabalho molhado, descarreguei os arquivos da cmera e comecei a editar o vdeo adicionando a trilha sonora. Neste momento veio minha maior surpresa.
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Os passos da mulher com seu guarda chuva coincidiam com a msica, a cada nota mais forte do piano um passo e assim seguia por quase toda a cena, num dado momento ela muda de ritmo e a msica segue para outro caminho distanciando-se, ela para, observa uma rvore, e ao continuar andando, volta ao ritmo da msica. A sorte definitivamente tinha me encontrado. Nada disso foi combinado, eu sequer sabia exatamente qual trilha sonora iria utilizar no momento em que captava as cenas, no entanto tudo funcionou e se encaixou perfeitamente. por isso que Pablo Picasso tinha total razo, a nica coisa que podemos fazer pela sorte que ela nos encontre trabalhando, nem que seja quando estamos cansados, estressados e ainda por cima com frio e completamente encharcados pela chuva.
Raind a Short movie http://vimeo.com/14915118
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Como se inserir no mercado fotogrfico

Por: Huaine Nunes
Vou ser sincera com vocs, talvez eu no seja a pessoa mais indicada do mundo para falar sobre este assunto, pois sou to iniciante quanto os que jogaram essa frase no Google e caram nesse texto. Porm, depois de muito pesquisar e muito quebrar a cara, acredito que possa dizer que j aprendi bastante sobre o assunto e acho que agora consigo colocar num passo a passo bem didtico para vocs. O que vejo acontecendo muito entre os fotgrafos iniciantes, a falta de instruo para o trabalho. No digo aqueles que compram a cmera e j se julgam fotgrafo, mas aqueles que realmente estudaram a tcnica, fizeram tudo certinho, sabem fotografar, mas no sabem trabalhar. Trabalhar com fotografia no o mesmo que fotografar por si s. preciso definir uma srie de coisas, como qualquer outro trabalho. Vamos aqui tomar como base que profissional da fotografia aquele que ganha dinheiro com ela. Ponto.
Planejamento
O primeiro passo o planejamento. Isso abrange boa parte do processo, que somente pensar sobre o que voc vai fazer. O que voc vai fotografar? Casamentos? Esportes? Tenha isso em mente antes de sair por a oferecendo seus servios. Costumo sempre dizer: quem fotografa de tudo, no fotografa nada. Procure especializar-se numa rea.
Pblico-alvo
O segundo passo definir o seu pblico-alvo. Mesmo dentro de uma nica rea, como casamentos, h diversos tipos de clientes que voc pode trabalhar. H aqueles que gastaro (ou pelo menos, querem gastar) no mximo R$1500 com a parte fotogrfica do casamento; e aqueles que vo (e querem) gastar R$8000. E para todos estes, voc precisa se adequar. Se o seu cliente potencial aquele que gasta 8 mil, ele no vai querer gastar 1500. Isso no economia, do ponto de vista dele. Isso um trabalho inferior. Ele quer gastar pois quer qualidade, quer status e tudo o mais que isso acompanha. Ao mesmo tempo que, de nada adianta oferecer um pacote de 8 mil, se o seu cliente simplesmente no tem condies, por mais que se oferea descontos ou parcele em 10x.
Negcios parte
Terceiro passo para o fotgrafo iniciante estar sempre organizado, trabalhando direitinho, cobrando corretamente, fazendo oramentos justos, mesmo que seja para amigos prximos. E boa parte disso, significa fazer um contrato.
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um erro comum achar que o contrato no se faz necessrio algumas vezes, s porque um trabalho simples ou para um amigo prximo. bom sempre previnir e ter o contratinho em mos. bom para voc e para o cliente. l que est tudo acordado, onde ser o evento ou sesso de fotos, quanto e como o cliente est te pagando, quantas fotos receber e de que forma. a maneira mais segura de se trabalhar. Voc pode pedir para algum amigo que fale advogus (acadmicos de Direito) te ajudar nessa parte. Alm disso, voc tambm pode se cadastrar como Empreendedor Individual e se legalizar como pequeno empresrio, ter CNPJ, emitir notas ficais Eu ainda no dei este passo, mas pretendo!
Quem no visto, no lembrado

Essa parte pode ser difcil, ainda mais em meio a tantos fotgrafos bons (ou nem tanto, mas esto a) que temos atualmente. Sei que difcil se destacar na multido e para isso voc precisa de um diferencial. Precisa ser visto. Uma boa maneira de ser visto a internet. Muitas vezes at gratuita por meio de redes sociais ou custando muito pouco, como montando um site personalizado (aprx. R$30 ao ano custa registrar um domnio). O importante estar l. No site voc pode, alm de colocar as suas fotos, desenvolver uma relao com o cliente. Por meio de blogs as pessoas podem conhecer um pouquinho mais sobre voc e se identificar com o seu trabalho. mais fcil conseguir clientes que j foram cativados pela sua maneira de trabalhar e pelo seu estilo, do que convenc-lo de que do seu jeito legal.
Mdias locais
Outra maneira, so as mdias locais. Voc pode pagar para anunciar num jornal ou revista da sua cidade ou ento fazer parcerias com empresas que tem o mesmo tipo de cliente. Por ex: buffet de casamento ou lojas de decorao para festas, so timos. Eles te indicam e vice-versa.
Carto de visita
Faa um carto de visitas e carregue-os sempre. Distribua-os por a. Coloque seu telefone e seu site no carto.
Seja honesto
Essa parte importante, pessoal. Trabalhe de maneira honesta, respeite seus clientes, seus colegas de trabalho (no gosto de cham-los de concorrentes) e o mercado. Pesquise sobre valores, faa planilhas de clculo e cobre preos justos. muito ruim quando vemos um fotgrafo iniciante tentando passar a perna no outro ou ento cobrando valores absurdamente baixos, que s prejudicam o mercado como um todo. No copie nem inveje o trabalho de seus amigos mais experientes, mas aprenda com eles, se inspire.
Estude muito
E para finalizar, estude muito! Nunca pense que j sabe tudo. Sempre h o que aprender e quem pensa dessa maneira s tende a crescer.
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Fotografia Profissional: As inmeras reas do conhecimento

Por: Huaine Nunes
Ol amigos do Fotografia-DG, como vocs esto? Fotografando muito? Eu, felizmente, tenho fotografado bastante. Isso significa que, alm de treinar as tcnicas fotogrficas, estou treinando minhas relaes interpessoais (com os clientes) e minhas habilidades empreendedoras. J pararam para pensar nisso? Na quantidade enorme de outras atividades que circundam a fotografia? Eu s fui descobrir tudo isso quando comecei a trabalhar. Antes da fotografia profissional, era s festa. A gente descobre na marra, que temos que aprender sobre outras reas. E com isso, os errinhos de trajeto so inevitveis. O importante aprender com eles. Vivendo e aprendendo, no tem jeito. Cada erro que cometo, penso como uma oportunidade para crescer. Na prxima, j sei como fazer. Se algum tivesse feito uma listinha assim como essa, minha vida seria bem mais fcil. Vamos abordar alguns assuntos que aprendi ao longo do tempo:
rea do conhecimento: Advocacia

Bom e velho contrato na mo: Amigos, amigos, negcios parte. No custa ser repetitiva. Faam um contrato em 100% dos trabalhos. Recentemente, mesmo sempre comentando com vocs o quanto o contrato importante, ca na besteira de no oficializar trabalho com pessoas da minha famlia. Sem entrar em detalhes: dancei. por isso que no canso de repetir o quanto esse dito cujo importante. Vou deixar a disposio de vocs, no final do post, um link para download de um modelo de contrato. No o que eu uso. Esse foi o professor de um curso de Fotografia de Eventos que fiz, que me mandou. Acho que pode ajudar algumas pessoas. O que importante ressaltar, que o contrato algo bom para ambas as partes. No para o fotgrafo se beneficiar de nada, ele apenas protege o seu trabalho e tambm protege o seu cliente.
Fotografia de Gianluca Fabrizio
rea do conhecimento: Administrao

Barganha: Quem muito bonzinho (como eu, cof cof), acaba sofrendo com clientes barganhadores. Com o tempo, depois de perder muito dinheiro (isso mesmo!), voc acaba aprendendo a lidar e a negociar sem que nenhuma das partes saia perdendo. Por exemplo, h no muito tempo atrs, eu caa na besteira de abaixar meus preos, caso isso garantisse que determinado cliente fechasse negcio comigo. Eles vinham com aquela conversa de fulano faz mais barato e eu, bem no estilo Casas Bahia, cobria o preo da suposta concorrncia. A dica : Primeiro, no cair nessa. Segundo, oferecer opes para o seu cliente. Se ele acha que no pode pagar este valor de uma s vez, facilite o pagamento. Evite dar descontos. Caso seja inevitvel, nunca combine desconto com pagamento facilitado. um ou outro.
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Outra coisa acreditar no seu prprio trabalho. Quanto voc acha que ele vale? Voc deve mostrar para o seu cliente que seu trabalho vale aquilo que voc est cobrando. Se ficar baixando o preo, como se nem voc acreditasse nisso.
Seguro de equipamentos fotogrficos: Faa o que eu digo, no faa o que eu fao. Sou mais uma dessas pessoas desligadas que at agora no providenciou um bom seguro para seus equipamentos. Nunca passei por nenhuma situao que tivesse que acionar o seguro (felizmente), mas eu no deveria esperar primeiro quebrar a cara, para depois correr atrs disso. Nunca tive uma cmera ou lente roubada, mas talvez seja porque nunca expus muito meu equipamento. Isso quer dizer que, se eu tivesse feito o seguro, talvez eu tivesse bem mais fotos legais, uma vez que no teria medo de carregar as tralhas para determinados lugares.
rea do conhecimento: Publicidade/Marketing

Divulgao do material: Essa entra naquela outra discusso do quem no visto, no lembrado, do meu ultimo artigo. Todo mundo diz que devemos divulgar nosso trabalho, mas ningum diz como isso deve ser feito. A bem da verdade, se bem administrada, sua divulgao via internet faz grande parte do trabalho. Por isso que julgo importante investir em um site personalizadssimo e atacar [com parcimnia] as redes sociais. interessante deixar tudo acessvel ao cliente. Seu telefone para contato, e-mail, endereo do seu estdio se for o caso podem estar facilmente visveis no seu perfil do linkedin, por exemplo. Ningum quer ter trabalho de sair vasculhando por a, at achar seu telefone escondido em um cantinho do seu site. Algumas fotos disponibilizadas em lbuns do orkut ou facebook podem facilitar o acesso do cliente ao seu material. Vale lembrar tambm, que voc a cara do seu negcio, ento estar bem apresentvel tanto na itnernet (por exemplo, postar fotos bbado no seu facebook no uma boa ideia), como pessoalmente, pode fazer a diferena. Ufa, s nessas partes ultra-bsicas da vida do fotgrafo, j vimos algumas reas diferentes do conhecimento. Tenho certeza que deixei passar algumas. Que outras reas vocs lembram ou j presenciaram?
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Decidi que quero ser fotgrafo. E a?!

Por: Carol Avon
Decidi que quero ser fotgrafo. E a?! O que eu fao agora? Antes de dar um passo adiante importante se perguntar: Por que eu quero ser fotgrafo? O que te faz ter a certeza de querer ser fotgrafo? Simplesmente segurar uma cmera nas mos o torna fotgrafo, sim. Mas Que tipo de fotgrafo voc quer ser? Voc pode ser um fotografo Ou voc pode ser o fotgrafo. A fotografia tem que vir de dentro. Tem que ter sentimento. Faz me lembrar um trecho de uma msica de Almir Sater: preciso amor pra poder pulsar, preciso paz pra poder sorrir preciso a chuva para florir Antes de voc me perguntar qual cmera comprar, sugiro que aprenda e tire o mximo de proveito do equipamento que voc tem nas mos. Estude tcnica, pesquise, compre revistas especializadas Leia o DG desde o comeo. Converse com fotgrafos da sua cidade, pea, se for conhecido, para poder acompanhar em uma sesso, fazer uma making of dele trabalhando. Se oferea para fazer fotos dos priminhos, afilhados, sobrinhos Tudo como um estudo para voc mesmo. Comece, realmente, do comeo. Nada de ficar atropelando fases. Quando se sentir, realmente, preparado e seguro de siQuando, sem oferecer, comear a aparecer gente interessada no seu trabalho A, hora de um upgrade de equipamento. Obviamente, equipamento no tudo Como sempre disse e vou continuar dizendo, conheo pessoas que, mesmo com uma compacta na mo, so capazes de transmitir emoes nicas, mas Ajuda. E muito. Por isso eu acho que esse estudo antes de comprar uma DSRL importantssimo. Porque quando voc pegar sua primeira nas mos, ver um mundo novo. A hora de estudar mais e mais Aprender mais e mais Conhecer sua nova cmera, tirar o melhor proveito dela e claro, comear a trabalhar. As mdias sociais so, hoje em dia, um dos melhores meios para quem est comeando (e pra quem no est to no comeo tambm). Divulgue suas fotografias, seja cordial e educado. Responda e-mails, mensagens, seja prestativo. Crie uma assinaturapara suas fotos Ela ser uma porta de entrada para novos clientes e interessados. Tenha um blog/site. Defina seu pblico alvo baseado no que voc mais ama fotografar e o dinheiro acaba sendo consequncia. No fotografe s por dinheiro. Respeite para ser respeitado. E o mais importante de tudo: humildade sempre. Ningum sabe tudo sobre tudo. Todo mundo erra. No tenha vergonha de errar So esses mesmos erros que nos impulsionam para frente. No olhe para os erros com desdm, mas como uma forma de aprendizado. O que eu fiz de errado e o que eu poderia ter feito de melhor? No critique o erro dos outros. Aprenda com eles tambm.
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5 razes para investir em fotografias de alta qualidade

Escrevo este artigo pensando nos consumidores de fotografia, desde corporaes que precisam de imagens para ilustrar um relatrio para seus acionistas, passando por pequenos negcios que desejam ilustrar um catlogo na internet com produtos, tambm por decoradores que utilizam fotografias em projetos de ambientes e chegando a casais buscando por registros de casamento ou outros eventos, os exemplos so infinitos pois consumidores de fotografia somos todos ns. Vivemos num momento interessante na histria no qual praticamente todos tem uma cmera, seja um equipamento fotogrfico ou um celular com capacidade fotogrfica. Tambm temos acesso irrestrito informao gastando apenas poucos cliques no Google e na Wikipedia para obter informaes sobre fotografia. Os equipamentos fotogrficos nunca foram to bons, repletos de recursos e capazes de tomar decises sobre abertura, tempo de exposio, foco e potncia do flash que antes s poderiam ser feitos por fotgrafos profissionais experientes. Num mundo como este, seria normal e compreensvel algum pensar: por qual razo eu deveria investir dinheiro contratando um fotgrafo se qualquer um pode fazer uma foto?. Este pensamento tem feito com que casais peam para aquele amigo que tem uma cmera fotografar o casamento na mesma medida em que empresas dizem para o assistente de marketing que teve aulas de fotografia na faculdade para fotografar os produtos que iro para o catlogo na internet. Embora em muitos casos o amigo com a cmera ou o assistente de marketing que teve algumas aulas possam realmente dar conta do recado e produzir imagens corretas e at boas, h um grupo de motivos pelos quais sugiro que voc invista em fotografias de alta qualidade, vamos a eles: 1 - Em uma empresa que vende produtos ou presta servios, embora qualquer um possa fotografar, s um fotgrafo profissional pode olhar o seu produto e extrair o mximo dele para que no apenas aparea corretamente na foto, mas para que seja desejvel aos consumidores. Uma foto correta fcil mas uma foto vendedora pede mais em termos de qualidade, iluminao, acabamento e poder comunicativo;
2 - Imagine agora o casal buscando o registro de seu casamento, nada impede que peam aos amigos para tirarem fotos, isso inclusive divertido, mas o fotgrafo profissional no estar na festa para se divertir, beber ou comer, ele pago para observar detalhes, captar sorrisos e momentos sem perder nada. O amigo com cmera no pode registrar tudo pois ele no est l para isso; 3 - Outro caso o de um decorador escolhendo uma imagem para um projeto. Ele pode comprar uma cmera e produzir fotos bonitas, sem dvida, no entanto com poucos cliques no Google ele pode localizar desde um fotgrafo brasileiro que tenha uma linda fotografia de uma praia paradisaca at algum com uma fantstica imagem do deserto, ento por que desprezar essa riqueza de imagens?
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4 - Vamos a outro motivo: a dedicao integral. Quem no fotgrafo em tempo integral, por mais que goste do assunto, no ir se dedicar todos os dias diversas horas por dia fotografia, os compromissos do trabalho usual iro impedi-lo de ter o mesmo grau de dedicao que se espera de um profissional. lgico que aqui me refiro aos bons profissionais, aqueles que estudam, pesquisam, investem em aprimoramento tcnico e esttico de forma constante. 5 - Equipamento adequado outra razo. Por mais que as cmeras atuais tenham evoludo, ainda verdadeiro que boas lentes para um retrato no so necessariamente as mesmas que para uma boa foto de evento e que por sua vez podem no ser adequadas para uma fotografia de arquitetura. Um fotgrafo especializado tem os equipamentos necessrios sua rea de atuao, permitindo a mxima qualidade. Novamente repito, estou aqui a falar de bons profissionais, os ruins tentam fazer qualquer foto com qualquer equipamento e com qualquer resultado no final das contas, mas este artigo sobre bons profissionais, dedicados, interessados, estudiosos, que so aqueles que iro zelar pelo melhor registro de um evento, pelo melhor ngulo de um produto, pela luz impecvel de um retrato etc. por isso tudo que se deve investir em fotografias de alta qualidade contratando bons profissionais. Isso no muda o fato de que divertido e interessante que outras pessoas fotografem, gostem e estudem fotografia, isso timo pois quanto mais informao, melhor para todos, a democratizao da fotografia impulsionada pelo digital foi excelente, mas se o que voc busca um resultado especial e diferenciado em termos de imagem, seja para seus produtos e servios ou para as memrias dos momentos especiais de sua vida, ento contratar um bom fotgrafo nunca ser um gasto, mas sim um investimento.
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Controle de qualidade, voc faz?

Este artigo sobre um tema que converso com meus alunos e com outros fotgrafos profissionais, e quanto mais levanto este assunto mais vejo que totalmente incomum fotgrafos realizarem algum tipo de controle de qualidade sobre seu prprio trabalho. Quando eu falo em qualidade e ter algum controle sobre ela, no me refiro a olhar para as fotos e ach-las bonitas ou feias, bem compostas ou no, apagar as que no nos agradam e manter aquelas que nos fazem ter orgulho do momento captado, no isso. Estou me referindo a controle de qualidade preciso, mais prximo ao que praticado pela indstria. O lado mais matemtico e estatstico de um sistema de controle que normalmente evitado ou desconhecido por fotgrafos. A idia estabelecer um grupo de critrios e realizar uma contagem sobre eles, descobrindo porcentagens de erros e acertos para cada um em todos os trabalhos que voc faz, ao longo do tempo voc ter dados para saber onde erra mais e em quais assuntos voc deve se aprimorar e corrigir as falhas. Parece complicado mas no , veja um exemplo de como proceder para implantar um eficiente sistema de qualidade em seu trabalho fotogrfico: Selecione alguns critrios tcnicos, estes so sempre matemticos, pouco afetados pela subjetividades do gostar ou no gostar. Os critrios bsicos so foco, profundidade de campo, tremidos (tempo de obturador), exposio (fotometria), rudo de imagem (ISO) e balano de branco (cor). Com estes critrios voc sabe se sua foto est focada, se a nitidez da rea da profundidade de campo est adequada (e consequentemente se a escolha do diafragma foi correta), se h tremidos (e consequentemente se escolheu o tempo de obturador correto), se o rudo de imagem no prejudica a fotografia (para saber se sua escolha de ISO foi adequada) e por fim se as cores so o que deveriam ser, devido a correta ou equivocada escolha de balano de branco (white balance). Coloque os critrios em uma planilha e faa uma contagem para lotes de 100 fotografias. Em cada 100 imagens, verifique quantos erros em cada aspecto tcnico, some o total de falhas para ter usa porcentagem sobre o total de fotos. Se em um lote de 100 imagens voc errou, por exemplo, o foco de uma, detectou tremidos em trs e teve cores ruins em dez, podemos concluir que necessrio treinar mais o balano de branco e ter mais ateno com o tempo do obturador, no foco voc parece ter uma boa preciso. Ao somarmos os resultados vemos que voc cometeu 14 erros, ou seja, 14% das imagens no tem qualidade para serem entregues ao cliente. Eu defendo que uma margem de erro de 1% uma boa margem para fotgrafos iniciantes. Em cada 100 fotos, voc pode errar apenas um aspecto tcnico e uma nica vez, tendo acertado todos os outros, algo como ter uma foto tremida enquanto as outras 99 esto bem focadas, bem expostas e com as cores adequadas. Para que o controle d certo e voc tenha real conhecimento sobre suas falhas tcnicas, esquea que sua cmera tem um boto para apagar imagens, no apague, deixe para fazer isso em casa ao verificar o trabalho no computador. Complete sua planilha e assim tenha real noo de seus erros. Na primeira vez em que realizar este controle levar um susto, perceber que erra muito mais do que imagina, mas ter encontrado uma forma para guiar seus treinos e estudos para se tornar cada vez mais preciso e eficiente. Recentemente fiz um trabalho que durou uma semana, e em seu todo teve pouco mais de 600 fotografias feitas. Destas, errei o tempo de obturador de uma, apenas uma que teve de ser apagada pois estava
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tremida. A cmera estava no trip, mas ou esbarrei nele ou a trepidao de algum caminho passando na rua gerou o movimento. Tudo o mais estava certo. Pensei comigo: apenas uma, errar humano e ter falhado uma vez em mais de 600 um bom resultado. Com este raciocnio em mente gravei o DVD com as fotos, imprimi as provas e levei para o cliente. Aps dez ou quinze minutos examinando o material ele levanta os olhos e diz estou sentindo falta de uma fotografia, que mostre melhor esta parte da empresa. Era aquela foto, a tremida, maldita tremida. O trabalho inteiro foi aprovado com elogios, mas faltava uma. Entendi que mesmo um aparentemente timo resultado estatstico pode no ser suficiente e isto me fez ficar ainda mais atento. Quando fiz a planilha pela primeira vez, h cinco ou seis anos, eu tinha uma margem de erro de quase 10%, ali defini uma meta de em um ano baixar para 1%. Treinei, estudei e procurei melhorar minha concentrao a cada trabalho. Ao final do perodo eu tinha atingido o objetivo de ter apenas 1% de erro tcnico, a resolvi ir alm e estabelecer outra meta, de 0,50%, depois 0,25%, ou seja, uma foto errada em cada 400 feitas. Quando atingi essa meta parei de realizar o controle at que chegou esse trabalho. Uma em 600 no foi suficiente. Voltei s metas e a que quero atingir ambiciosa, errar apenas uma em cada 1000 fotos. Muitos podem apontar que ter uma foto tecnicamente perfeita no significa ter uma boa foto em mos, e tambm podem dizer que uma excelente fotografia pode no estar perfeita dentro dos conceitos tcnicos. Isso verdade, h momentos em que voc no ter tempo para um ajuste ideal e dever conseguir a foto do jeito que for possvel pois melhor ter a imagem captada do que perder um momento que nunca ir se repetir, mas mesmo isso no impede que tentemos atingir a perfeio tcnica, devemos aqui nos inspirar nos grandes esportistas, casos em que um milsimo de segundo ou um milmetro faz toda a diferena entre uma medalha de ouro ou uma derrota. Por fim, devo dizer que possvel ter um controle de qualidade paralelo, sobre aspectos subjetivos como a esttica, composio, a beleza das imagens, mas tenha a clareza de que controlar estatisticamente critrios subjetivos mais complexo do que parece, uma boa foto hoje pode deixar de ser daqui um ano ou dois, depende de modas, de seu estado de esprito ou humor na hora em que verifica as fotos.
Viaduto do Ch e Shopping Light (9 fotos) por Armando Vernaglia
E voc, adota algum controle de qualidade? Qual seu mtodo? Comente, pergunte, opine, vamos trocar idias para que todos possam melhorar seus trabalhos.
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Oramento fotogrfico
Por: Diogo Ramos
Oramento fotogrfico: orientaes e aspectos legais.

Muito embora o oramento fotogrfico no tenha a mesma validade jurdica do contrato estabelecido entre as partes, este tambm de suma importncia em uma negociao, uma vez que o oramento possui carter vinculativo, conforme previsto no Cdigo de Defesa do Consumidor (art. 40, 2): Uma vez aprovado pelo consumidor, o oramento obriga os contraentes e somente pode ser alterado mediante livre negociao das partes. Ou seja, aquilo que for pactuado no oramento, dever ser cumprido (o mesmo princpio vale para a legislao portuguesa). Portanto, o cuidado empregado ao se confeccionar um oramento deve ser o mesmo daquele ao se realizar o trabalho propriamente dito. Alm deste aspecto legal, o oramento o primeiro contato negocial com o cliente. Este j viu o seu portflio impresso ou digital e agora quer saber como voc vende o seu trabalho. Muitos fotgrafos, desde os iniciantes aos mais experientes, negligenciam esta importante etapa, por achar que o principal instrumento de venda est nas prprias fotografias e que o oramento na verdade somente uma etapa. E isso no verdade! Um oramento bem confeccionado impressiona tanto quanto a apresentao do portflio para o cliente, e alm de ter o papel de negociao o oramento ainda possui o carter de estipular ao cliente a maneira que voc trabalha e como o faz. Por isso, muito alm de conter os valores de determinado servio ou venda, o oramento deve apresentar alguns requisitos essenciais para sua validao plena, e sem margens a interpretaes dbias, e ainda que possa configurar como um meio de prova e defesa no caso de um possvel entrave judicial. Alm disso, contendo estes requisitos, o oramento passa a ser mais esclarecedor para o cliente. Abaixo exponho alguns requisitos que considero cruciais, que podem ser modificados ou adicionados de outros conforme a necessidade do prestador ou cliente: Objeto do oramento se refere ao que est se propondo o oramento: se a prestao de servio fotogrfico em um casamento, a confeco de um book, a cesso ou licena de uma imagem, etc. Identificao das partes auto explicativo: o oramento deve conter o nome do prestador e do cliente. O nome do prestador normalmente est contido no cabealho e na assinatura, por isso no demanda maiores explicaes. Quanto ao nome do cliente, no essencial, mas fica como sugesto para que se estabelea uma relao de maior proximidade com o cliente, criando assim uma sensao de individualidade, que ponto positivo em uma negociao. Descrio do trabalho realizado ou mercadoria negociada parte principal do oramento. Neste ponto o prestador vai detalhar os servios que sero prestados, ou no caso de venda ir determinar o que est sendo negociado. importante ressaltar neste aspecto a importncia dos detalhes que devem estar contidos no oramento. Se o trabalho ser entregue impresso, crucial que esteja determinado o tipo de material (fotolivro, papel fotogrfico, etc.) e especificao deste material (nmero de pginas e fotos do fotolivro ou dimenso da fotografia), alm de numerar as quantidades de cada item. Nos casos de oramento para reproduo fotogrfica estar disposto o tipo de reproduo, a mdia que se destina, a abrangncia, entre outras particularidades. Prazo de entrega ou prazo de execuo Como prazo de entrega cito o exemplo da fotografia de casamento, onde normalmente h apresentao do ensaio por meio de fotolivro e mdia porttil com as imagens. importante que esteja previsto no oramento em quanto tempo essa entrega. Essa informao tambm dever estar contida no contrato, mas discriminar o prazo no oramento importante para dar maior segurana ao cliente, especialmente em casos onde h a ansiedade do cliente em ver o resultado, como no citado de casamento. No caso de prazo de
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execuo, cito o exemplo de servios prestados por determinado perodo de tempo, como a documentao de uma determinada obra ou a cobertura de um congresso ou feira. Condies e/ou formas de pagamento embora o assunto possa parecer constrangedor, melhor informar previamente o cliente sobre as suas condies de pagamento do que ter que discutir posteriormente ao trabalho realizado. O assunto se torna ainda mais importante quando no estabelecido contrato entre as partes, neste caso o cliente no poder exigir uma condio de pagamento diversa daquela prevista no oramento, ficando restrito ao que foi informado neste. Sugiro que as penalidades em caso de inadimplemento estejam previstas somente no contrato. Validade do oramento considero um requisito muito importante e que um dos mais esquecidos. A legislao brasileira prev que o oramento vlido por 10 dias (conforme art. 40, 1 do Cdigo de Defesa do Consumidor) quando no especificado, a partir do recebimento do cliente (saliento que o prazo informado vlido somente para o Brasil, sendo que no encontrei dentro da legislao portuguesa o prazo correspondente). Embora a vigncia legal do oramento seja relativamente curta, importante que seja definido um prazo, justamente para que no haja margem para discusso sobre a validade ou no de determinado oramento e evitando at mesmo uma lide judicial. Data do oramento se houve estipulao do prazo de validade do oramento, nada mais sensato do que informar a data (e local na medida do possvel) em que este foi entregue. Para os casos de oramento remetidos via e-mail, este requisito no se faz to necessrio, uma vez que a data de envio do e-mail constitui como prazo inicial para validade do mesmo.
Para finalizar, ressalto que existem diversos modelos de oramento fotogrficos disponveis na web, entretanto os modelos no devem ser utilizados sem que haja uma preciosa anlise dos requisitos que a compe, conforme o exposto acima, e adequado necessidade de cada cliente e prestador. Importante frisar: mais vlido pecar pelo excesso de informaes do que pela sua precariedade.
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Ansiedade Fotogrfica
Por: Diogo Ramos
Iniciaria a partir deste ms uma srie de artigos relacionados ao Direito de Imagem e Direito Autoral, mas, supersties a parte, achei que no seria bom iniciar esta srie em um ano que j est terminando. Por este motivo resolvi fugir um pouco do mundo jurdico para entrar no mundo dos devaneios filosficos e abordar um tema que venho refletindo a algumas semanas:
Ansiedade Fotogrfica
Vivemos num mundo pautado pelo excesso de informaes: somos refns das redes sociais, e-mails, sites de notcias, e ainda temos que conciliar tudo isso com nossa vida pessoal. Num piscar de olhos as notcias mudam, as informaes se tornam ultrapassadas e temos que aprender a lidar com esse fluxo contnuo e massivo que nos chega. Queremos saber de tudo que est acontecendo no mundo, e queremos saber isso em tempo real, se possvel que tenha l uma cmera nos mostrando aquele fato importante que est acontecendo do outro lado do planeta. Vivemos numa poca em que, bem disse o filsofo Mario Srgio Cortella, tudo fast. O mundo moderno nos mostra que no temos tempo a perder, em outras palavras: o tempo urge e preciso extrair o mximo dele. E com esta filosofia, reforada pelo to falado carpe diem que atropelamos o tempo e criamos em nossa conscincia um conceito de imediatismo. A velocidade da informao atual, aliada com o desenvolvimento tecnolgico avanado, gerou uma mudana de percepo que talvez seja mais visvel para queles que acompanharam essa transio entre o mundo analgico e o mundo digital. Para os que nasceram e cresceram na era digital talvez toda essa celeuma que proponho no faa tanto sentido. E talvez voc esteja se perguntando agora: o que tudo isso tem a ver com a fotografia? Explicarei. A fome voraz que temos hoje por informaes e por avano tecnolgico fez com que nos tornssemos mais ansiosos. O imediatismo tomou conta dos nossos dias e queremos que tudo acontea de maneira rpida, e isso acaba afetando a nossa maneira de pensar, agir e trabalhar. Invariavelmente a fotografia foi atingida por essa ansiedade coletiva, e de vrias formas, umas mais visveis e outras mais intrnsecas, e denomino esse fenmeno de ansiedade fotogrfica. A mudana mais fcil de detectar aquela imposta pela mudana dos equipamentos. Hoje as nossas mquinas so mais avanadas tecnologicamente e tambm so mais acessveis. Isso fez com que uma grande legio de novos amantes e profissionais ingressassem nesta arte e tambm no mercado de trabalho. Neste aspecto, o avano tecnolgico foi muito benfico, pois est possibilitando que mais pessoas conheam a fotografia e que se lapidem novos talentos.
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O revs do mundo digital, para a fotografia, foi justamente o imediatismo que ele criou na cabea dos fotgrafos. Queremos fazer a foto e j v-la no visor de LCD (e ficamos nervosos se a foto demora alguns segundos para processar). No deu certo? No tem problema, temos poderosos softwares que podem corrigir as imperfeies. Ao descarregarmos as fotos para o computador tambm esperamos a mesma celeridade, e logo j estamos divulgando o trabalho recm realizado nas redes sociais, sites e blogs. No toro o nariz para os novos equipamentos, muito menos para as redes sociais, pois eu sou um consumidor assduo dessas tecnologias. A minha crtica quanto a este anseio que temos para que tudo acontea de maneira rpida, para que tudo seja imediato. O fotgrafo iniciante mal comea a fotografar e j vive a angstia por um novo equipamento, pelo melhor dos equipamentos. Estamos deixando de lado a essncia da fotografia para discutirmos sobre mquinas, sobre novos lanamentos, sobre os novos recursos, mas estamos nos esquecendo de discutir sobre a luz, sobre a sombra, sobre a composio, sobre as nossas referncias na fotografia, deixamos de tirar algumas horas na semana apenas para ver trabalhos de outros fotgrafos, por que estamos preocupados somente em divulgar o nosso trabalho. E por falar em trabalho, estamos querendo nos tornar uma referncia dentro da fotografia muito rapidamente. Hoje em dia tem se apertado muito o boto, mas e fotografado de verdade? Creio que o aprendizado hoje tem se dado muito mais pela repetio dos erros do que pela anlise criteriosa daquilo que se fez. O que isso significa? Que a ansiedade fotogrfica faz com que tiremos 10 vezes a mesma foto, para que depois possamos escolher uma (e se estiver imperfeita, basta corrigir), ao invs de fazermos somente uma! Uma vez apenas, se pensando antes de fazer a foto, tratando de corrigir os erros com os olhos e a cabea, e no com o computador. Essa no uma crtica a quem est comeando, ou queles que j esto no mercado, mas mal acostumados com essa condio do mundo moderno. uma crtica coletiva e me incluo no meio dela, pois muitas vezes incorro no erro de pesquisar mais sobre um equipamento mais moderno que o meu, do que fazer uma pesquisa mais aprofundada sobre composio ou sobre novas tendncias. Proponho aqui que nos remetamos a um passado no muito distante, at uma poca onde no existiam computadores, tablets, celulares, mquinas digitais. Imaginemos agora qual era a fonte em que os fotgrafos dessa poca bebiam? Livros, publicaes, aulas, palestras, troca de idias com outros fotgrafos. No de se estranhar que os fotoclubes daquela poca faziam muito mais sucesso do que hoje, pois era l que os apaixonados pela arte podiam encontrar outros colegas e discutir sobre fotografia. Hoje nos encontramos em fruns, grupos virtuais, comunidades, e acabamos nos esquecendo de sair para a rua (e como diria Eder Chiodetto em curadoria a Flavio Damm: a fotografia est sempre l, na rua), ver a luz, fotografar com os olhos, admirar as coisas tangveis (e as intangveis, quando a imaginao assim permitir). Fao outra proposta: tentemos unir essa fantstica evoluo tecnolgica que temos hoje, esse vasto mundo de informao, esse acesso a trabalhos de outros talentosos fotgrafos (e o fcil acesso aos prprios artistas), com a maneira de aprender do passado. Vamos resgatar os velhos livros de fotografia, vamos comprar os novos livros de fotografia. Vamos discutir mais sobre a luz e menos sobre os novos lanamentos. Vamos fotografar mais, mas apertar menos o boto. Vamos mudar a nossa maneira de pensar fotografia, resgatando a essncia do passado, mas sem deixar de olhar para o futuro. Vamos deixar a ansiedade fotogrfica de lado, e que possamos nos lembrar sempre daquilo que verdadeiramente primordial. impossvel haver progresso sem mudanas, e quem no consegue mudar a si mesmo no muda coisa alguma. (George Bernard Shaw)
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Desconto, dar ou no dar?

Por: Renato dPaula
O Fotografia DG para amadores e profissionais. Nesse artigo vou falar mais especificamente para os profissionais, que vivem ou tiram um extra com a fotografia. E para quem trabalha com fotografia, certamente j passou pelo famoso pedido de desconto de um cliente. Tenho conversado com alguns colegas, amigos e alunos e esse um ponto que tenho sido questionado constantemente, dar ou no desconto? O brasileiro j tem intrnseco em sua cultura a pechincha. Precisa receber um descontinho pra ficar feliz com a negociao. Mas at onde isso vantajoso na hora de fechar um contrato?
Cobrando mais do que vale

Vamos supor que voc cobre por um trabalho R$1000,00. Seu cliente acha caro. Pede um desconto. Voc cede e acaba fechando em R$800,00. E esses R$200,00 que voc conseguiu tirar do oramento? Quer dizer que voc j poderia cobrar menos antes e no o fez. Seu cliente pode pensar que voc estava se enriquecendo s custas dele. Se ele no falasse que estava caro, voc ficava com o montante. Lembro-me que certa vez, na minha infncia, meu pai orou diversos servios de pintores para reformar a nossa casa. Um certo profissional, aps sua anlise, chamou o meu pai e disse que aquele servio custaria R$8000,00. Meu pai achou caro e disse ao pintor que iria analisar. O pintor deu ento um desconto e fez por R$6000,00. Depois ofertou metade do preo, R$4000,00. Se ele poderia ter cobrado R$4000,00, por que cobrou R$8000,00 na primeira vez? A sensao do cliente de receber um desconto como esse de ser enganado. No final das contas, meu pai no fechou com o pintor, pagou mais caro por outro servio e ainda disse a ele uma frase que nunca vou me esquecer: Servio seu em minha casa eu no quero nem de graa. Certamente voc no quer que seu cliente ache que voc um aproveitador. E no preciso ir muito longe como o caso do meu pai para ele ter isso em mente. O fato de oferecer desconto no quer dizer que o cliente v fechar e muito menos que ele estar satisfeito com a negociao. Num primeiro instante pode at ser, mas quando ele sair do seu escritrio, aquela gordurinha que voc provavelmente estava cobrando a mais, no pensamento dele, foi uma tentativa frustrada sua de tentar ganhar em cima. E a meu amigo, qualquer outro trabalho que voc venha a realizar no futuro ele pedir e exigir um desconto, desse para maior. Ele vai entender que voc cobra mais do que o seu servio vale.
Mas quanto vale a sua fotografia?

O valor justo quando o cliente aprecia a sua fotografia, est convencido de seu potencial como fotgrafo e o resultado que voc proporcionar a ele ou ao negcio dele. O valor caro se o cliente no conhece a sua fotografia ou no se interessa pelo seu trabalho. Pgina 223 de 249 Anurio 2010 Fotografia DG
O valor de um servio est diretamente ligado sua importncia e raridade no mercado. Seu trabalho fotogrfico tem algum diferencial? Voc oferece algo a mais? Sua fotografia nica? Preocupe-se em como ter isso com o seu pblico alvo. Agora se todos os seus clientes acham sua fotografia cara e sempre pedem descontos porque provavelmente ela no est valendo o quanto voc cobra. preciso estar atento.
No tenha medo de dizer no

Muitas vezes, com medo de no fechar um negcio, profissionais do descontos, pensando que isso far com que ele no perca o cliente para um concorrente. Algumas vezes, alguns clientes fazem disso um leilo. Fulano cobra X. Por quanto voc pode fazer para eu fechar com voc? Ou pior, pede um desconto e na hora de fechar diz que o pagamento vista e quer mais desconto. O que devemos fazer nos empenhar em aperfeioamentos e melhorar nosso trabalho a cada dia, tornando-o cada vez melhor e nico no mercado. Se o seu trabalho vale X, cobre isso e no ceda. Cobre o justo e d valor a ele.
Seja moderado
Desconto bom e eu gosto. Quem no gosta? Mas ele no pode ser exagerado. Pratique, por exemplo, 5% de desconto em cima do valor do seu trabalho fotogrfico para pagamento vista. O desconto vlido nesse caso e tido como um benefcio por o cliente pagar no ato. Vantagem pra ele que recebe o desconto e pra voc que j tem todo o pagamento em conta.
Outros benefcios
Fora descontos, oferea outros benefcios, como parcelamento sem juros. Seu trabalho certamente no ser desvalorizado dessa forma.
Amigos recebem desconto?

Fica aqui minha sugesto para voc, que como eu, comeou fotografando para amigos e ainda, muitas vezes, os tem como clientes: amigos amigos, negcios parte. Voc j ouviu isso, certo? Trate seu amigo como voc trataria seu cliente que acabou de conhecer. A cobrana nos resultados ser a mesma. Certamente vale o prazer por ser algum que voc j conhea e j tem uma afinidade, mas faa o seu trabalho ter valor sempre. Outro dia soube de um fotgrafo que estava quase quebrando por conta de fazer preos diferenciados para amigos. Cobre como deve ser cobrado e faa o seu melhor, independente para quem seja. Afinal de contas, esse seu trabalho.
Servio VS Produto
Existem outras situaes onde o desconto pode ser aplicvel. o caso onde o seu cliente contrata diversosprodutos fotogrficos ao mesmo tempo. Um exemplo na rea da fotografia de casamentos quando o cliente fecha a cobertura do casamento, que j inclui um lbum, alm de outros produtos como livro de assinaturas, mini-lbum do casamento para me e sogra, etc. J seu servio fotogrfico no pode ser tratado como um produto, que multiplicado e comprado em grandes quantidades tm-se um desconto maior na aquisio. O custo e trabalho envolvido numa
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prestao de servios diferente de um produto comprado e produzido em grandes quantidades. servio humano. voc l criando e desenvolvendo, independente da quantidade.
Trocando o desconto por produto

Uma forma interessante ao invs de dar um desconto, oferecer um servio agregado. Por exemplo, o cliente fecha com voc duas prestaes de servios e deseja um preo melhor no pacote todo. Ao invs de dar desconto, oferea um algo a mais que seja vantajoso para o cliente e para voc.
Pessoas se falam e se conhecem

Devemos tomar cuidado ao pensar em tratar as pessoas de forma diferente. Imagina a situao onde voc fez uma sesso de fotos para uma cliente. Cobrou o valor justo por esse servio. Uma outra cliente de contata, solicita um oramento, pede desconto e deixa este como justificativa para fechar. Voc cede e fecha por menos. Mas a segunda cliente no disse que conhecia a primeira. E num certo dia elas trocam informaes, inclusive de valores. Como voc acha que ser o sentimento daquela que no pediu o desconto? Ela no vai ficar com raiva da amiga. Pode ser que fique com raiva dela por no ter pedido o desconto, mas com certeza vai ficar com raiva de voc, que poderia ter cobrado menos e no o fez. Alm de antitico, voc pode ficar numa saia justa.
Concluso
Cobre o quanto vale a sua fotografia e no caia na tentao dos descontos. Muitos ficam desconfortveis em dizer no ao cliente e no atender um pedido de desconto. Quem s procura preo no est preocupado em qualidade. Se o seu cliente quer saber primeiro o quanto voc cobra antes de conhecer o seu trabalho, cabe voc mostrar os benefcios que ele ter ao contratar seus servios. Atente-se em mostrar o seu diferencial. Tenha em mente que seu trabalho vale o quanto voc cobra. Mostre isso. E o mais importante, faa-o valer. Voc certamente ser lembrado por isso. Lembre-se, uma boa negociao aquela em que ambos os lados saem contentes.
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Diogo Ramos
Uma vez, o professor de fotografia e fotgrafo, Ricardo Akam, disse que todo fotgrafo deveria cursar direito para evitar confuses. Diogo Freitas Ramos, 26, colaborador do Fotografia DG, pode no ter tido aula com Akam, mas se tivesse teria seguido seu conselho risca j que leva nas costas as duas profisses: fotgrafo e advogado. Hoje, especialista em Direito da Imagem e Autoral e se sente mais fotgrafo do que advogado. Abaixo, uma rpida entrevista com esse rapaz natural de Curitiba, Paran e que atualmente mora em Itaja (em Santa Catarina).
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? DIOGO RAMOS - Meu gosto pela fotografia vem desde pequeno, meu pai foi fotgrafo de casamento na dcada de 70, mas acabou trocando a fotografia pelo vdeo, quando nasci ele no fotografava mais, mas sempre tive contato com as fotos da coleo dele. Embora tivesse no sangue o espirito de artista, cursei a faculdade de Direito, e foi somente aps me formar que me interessei em comprar uma DSLR, quando fazia estudos sobre o Direito de Imagem. A primeira mquina veio no inverno de 2009, e o primeiro trabalho na metade de 2010, agora no penso em parar nunca mais.
DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? DIOGO - O trabalho mais marcante foi o ensaio de um coral realizado numa fbrica abandonada, na cidade de Maring-PR, foi um desafio enorme e um grande aprendizado.
DG - O que considera essencial em uma fotografia? DIOGO - Que ela transmita sentimento, que seja feita com emoo e que tecnicamente seja bem feita.
DG - Suas referncias na fotografia? DIOGO - So vrios, mas destaco: Henri-Cartier Bresson, Flvio Damm, Sebastio Salgado, Ferdinando Scianna, Riccis Valladares, Fer Jursiatti, Robert Doisneau e Evandro Rocha. Na cinefotografia so dois: Joe Simon e Philip Bloom.
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DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? DIOGO - Gostaria de agradecer a todos que acompanham o site do Fotografia DG e tambm os meus posts. Desejo a todos vocs um 2011 de muita luz e que venha com ele muito sucesso e crescimento! Deixo uma frase que gosto muito e procuro sempre aplicar: "Onde quer que voc v, v com todo o corao, de Confcio.
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Fernando A. Melo
Ele nasceu em uma ilha: Florianpolis. E l continua pra exercer sua profisso. Estamos falando do fotgrafo Fernando Areias Melo ou simplesmente Nando Melo - , 29. A rea de atuao voltada especialmente para gestantes , mas ele tambm tem registros de eventos, fotomacro, 3D e HDR. Abaixo, mais algumas curiosidades sobre esse profissional.
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? NANDO MELO - Comecei a fotografar profissionalmente em 2006 quando estava nos Estados Unidos e o hobby comeou a ser uma fonte de renda. Quando voltei de viagem trabalhei no setor financeiro da Pizza Hut e paralelamente fazia freela como fotgrafo. Em 2008 decidi viver apenas como fotgrafo e o que fao at hoje. DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? NANDO - Cada trabalho realizado tem sua particularidade, mas o primeiro ensaio de gestante em junho de 2008 foi o mais marcante! E agora em 2011 fiz o primeiro ensaio de gestante em 3D. DG - O que considera essencial em uma fotografia? NANDO - Luz, harmonia com o modelo a ser fotografado e estudo constante! DG - Suas referncias na fotografia? NANDO - Aprecio e estudo os clssicos e atuais. No tenho um fotgrafo base como referncia. Procurei todas as tcnicas e voltei a simplicidade. No sou moderno nem antigo, fotografo o que me encanta (Adaptado de Anita Malfatti, 1926). DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? NANDO - Estude sempre mais! Depois de estudar, pratique o que estudou, avalie seu desempenho, pea crtica de amigos e estude mais! Inove, crie tendncias, participe de grupos de discusso e estude mais!
FOTO EM 3D
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Fernando Bagnola
Grande bagagem profissional e enorme senso de humor. Duas coisas que andam juntos com o fotgrafo brasileiro nascido em So Paulo, Fernando Bagnola, 52, e que adotou Cidade do Porto, em Portugal, como sua terra h quatro anos. Trabalhando na rea desde os 16, afirma que a Cidade do Porto a mais fotogrfica que ele conheceu at hoje e diz, brincando, que s falta para baixo da linha do Equador se a atual presidente, Dilma Rousseff oferecer a ele o cargo de Ministro da Cultura. Abaixo, o bate papo com mais esse colaborador do DG. FOTOGRAFIA DG: Como e quando comeou na fotografia? FERNANDO BAGNOLA: Comecei na fotografia de uma forma que nunca consegui explicar... srio Certo dia minha me chegou com uma cmera Contax mega super velhinha que um amigo dela tinha deixado para ela e eu peguei emprestada foi encostar nela e fiquei contaminado pelo bichinho da fotografia. Como eu no tinha grana para estudar em uma escola de bacana chamada FOCUS ,que na minha opinio, sempre foi a melhor do mercado, pegava o buzo e ficava em um boteco que tinha do outro lado da Rua Maria Figueiredo, onde ficava a FOCUS do meu querido (hoje) amigo nio Leite, que j era O cara desde essa poca. Minha estratgia era ficar amigo da galera que saia fumar um cigarrinho e tomar um caf no intervalo das aulas e dai ia sabendo dos assuntos fotogrficos, por exemplo, revelao pb com revelador fine grain Microdol-X . Depois ia l pr Conselheiro Crispiniano na Fotoptica (escrevia assim mesmo) e dai comprava o revelador. Dava uma passada na Biblioteca Mario de Andrade que fica ali pertinho pr ver nos livros como fazia o processo e voava para casa cheio de vontade Pegava todos os sacos de lixo da prateleira, cobria todas as janelas do meu quarto e comeava a experimentar. Meu quarto tinha cheiro de revelador + interruptor + fixador hahahaha!!!
DG- Qual o trabalho mais marcante at agora? FB: Do ponto de vista do corao, h vrios
principalmente quando eu conseguia obter bons resultados ali no meu quarto! J do ponto de vista de
divulgao do meu nome, foi, sem dvida, ter ganhado o 1 Prmio Avon Color de Maquiagem com a Ana Paula Arsio uau nem acreditei, juro! Competir com tantos fotgrafos que eram dolos (e ainda so) e ganhar??? Num puuuuuuuuta (sorry, mas sou brasileiro, lembra?!!) evento no Memorial da Amrica Latina, com um puuuuuuuuuuta jri de fazer os joelhos baterem um no outro e, melhor, o evento inaugural desse mega projeto da AVON. Foi tudo!!!! Agora, se for escolher uma foto PB para representar toda a minha vida, seria esta, pelo fato de ser minha mesmo, tipo ningum tinha feito, sabe? Lembro que falei pra Ana Paula pensar que ela era uma Thundercat (adoro!) e ela mandou uma expresso fantstica. E se tivesse que escolher uma foto colorida seria esta que fiz para uma campanha de moda da TZ pela estrutura da produo que era de primeira em todos os sentidos!! E foi o meu primeiro Outdoor ui que sensao legal ver uma foto sua desse tamanho no meio da cidade hehe eita Ego, n???!!
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DG - O que considera essencial em uma fotografia? FB: Vrias coisas. Primeiro, emoo ser doente por fotografia segundo, ter estudado (leia-
se pesquisado) antes de clicar para poder compor bem, enquadrar bem, saber o que quer e fazer! Sou viciado em estudar fotografia e sinto (mesmo!!!) um prazer enorme em aprender algo que possa melhorar minhas fotografias. Na real, nada mudou desde os meus 16 anos em termos de emoo seno j teria ido buscas outros prazeres.
DG - Suas referncias na fotografia? FB: Tenho algumas referncias importantes, todas brasileiras, pois alm de dolos inalcanveis que viraram brothers, tambm foram pessoas que partilharam muitas coisas comigo l no comecinho e a eles serei sempre agradecido: nio Leite, o Grande!!! Quem comea com ele nunca ser o mesmo!!! Clicio Barroso!!! Grande cara, nasceu para partilhar aquele crebro enciclopdico tem um trampo que dispensa qualquer comentrio de to bem feito do clic ao tratamento no a toa que tem esse nome que a onomatopia mais bem colocada. Paulo Rocha!!! lembrar daquele tempo que ele me ensinou como fazer aquele tom de pele em pb que s ele sabe fazer, que emoo, sabia? Miro!!! Nunca mais vou esquecer de ver o Miro em ao no Calendrio da Pirelli indescritvel, talvez o maior ser pulsante que j conheci e um artista do melhor que h. Ele olhou as minhas provas de contato e disse que estavam uma porcaria e que tinha que melhorar nisso porque o que o cliente v na apresentao preliminar de um trabalho. Foi o melhor conselho que algum poderia me dar! DG- Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? FB: Minha mensagem para os FotoDGnianos : "Bom mesmo ir luta com determinao, abraar a vida com paixo, perder com classe e vencer com ousadia ... Pois o triunfo pertence a quem se atreve. "
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Hermes Cerelli
Ele nasceu na terra do po de queijo mais famoso e gostoso do pas. Que fala tudo cortadim, piquininim, midim. Isso mesmo: Hermes Cerelli, 31, fotgrafo e analista de sistema, nasceu em Minas Gerais, mais precisamente Belo Horizonte. Sempre gostou de fotografia, mas ao clicar as bodas de prata dos tios e ver a emoo na hora da entrega do lbum, descobriu que queria isso para vida toda. a maior recompensa que recebo ao entregar um trabalho, revela o fotgrafo colaborador do Fotografia DG. Abaixo, um pouco mais sobre esse profissional. FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? HERMES CERELLI: Desde criana, sempre gostei muito de fotografia. Em 2007, ainda clicando por hobby, fotografei a cerimnia de bodas de prata dos meus tios e sem que eles soubessem, montei um lbum e entreguei a eles. Quando os vi se emocionando com aquilo, decidi que era exatamente o que eu queria para a minha vida, fazer o que eu era apaixonado e ainda emocionar as pessoas com meu trabalho. Esta a maior recompensa que recebo ao entregar um trabalho desde ento. DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? HC: O casamento de um casal muito que tenho grande amizade e foi realizado de dia em um stio. Alm do prazer de fazer a cobertura deste casamento, do qual tambm fui padrinho, este trabalho tambm foi o que definitivamente me inseriu no mercado da fotografia de casamento e at hoje rende frutos.
DG- O que considera essencial em uma fotografia? HC- A fotografia tem de transportar quem a v. Precisa transmitir a sensao de emoo, o calor do momento, os cheiros do local. Aguar os sentidos! Tem de fazer com que as pessoas viajem de volta aquele instante, ainda que no tenham feito parte dele quando foi registrado.
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DG- Suas referncias na fotografia? HC: Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Sebastio Salgado, Marcus Bell, Fer Juaristi e Mrcia Charnizon.
DG- Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? HC: "No tenha medo de dar um grande salto. No se pode atravessar um abismo dando dois pulinhos." David Lloyd George. Ouse, inove e no se acomode. Busque sempre o novo, olhe sempre para o futuro e persiga os seus ideais, independente do que digam ou lhe faam. Use cada obstculo como um trampolim para o sucesso, e principalmente, no tenha medo de lutar, pois este o nico caminho para alcanamos nossos objetivos e a felicidade! Fotografia arte, amor e paixo. A fotografia no sai da cmera, mas sim, do corao.
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Jssica Tavares
Jssica Rodrigues Ramalho Tavares, 20, nascida em Pima, no Esprito Santo, estuda jornalismo e realiza algumas entrevistas no Fotografia DG. Fotojornalista por essncia, faz de James Nachtwey, sua inspirao. Abaixo, uma pequena parte dos pensamento dessa jovem fotgrafa. FOTOGRAFIA DG Como e quando comeou na fotografia? JSSICA TAVARES: Sou novata na fotografia, estou fazendo cursos e estudando bastante para futuramente me tornar uma fotgrafa.
DG- Qual o trabalho mais marcante at agora? JSSICA: Fotografia DG est me dando uma grande oportunidade para desenvolver o meu talento do curso que estou cursando na faculdade, e a primeira entrevista que eu fiz, com a fotgrafa Kisrty Micthell foi uma grande experincia que fez eu conhecer outro lado da fotografia e consequentemente para eu aprimorar meus conhecimentos na rea. DG- O que considera essencial em uma fotografia? JSSICA: Sem dvida o fotgrafo, cada um desenvolve uma tcnica diferente, tem um olhar diferente. interessante analisar como o mesmo objeto ou cena vista e interpretada diferentemente por quem a faz e v. O olhar do fotgrafo o que torna a fotografia uma imagem interessante de ser apreciada.
DG- Suas referncias na fotografia? JSSICA: James Nachtwey, pela sua experincia como fotgrafo e por ter me mostrado como ser um verdadeiro fotojornalista.
DG: Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? JSSICA: O Fotografia DG tem ajudado na formao e especializao de grandes profissionais. Um bom fotgrafo pesquisa, estuda e procura sempre aprimorar seus conhecimentos, com este site voc pode tanto aumentar seu nvel de conhecimento na rea como ter contato e conhecer pessoas no ramo. Eu sou prova que o Fotografia DG no s disponibiliza tudo isso, como tambm incentiva a formao de novos profissionais. Nunca se canse de estudar, pesquisar e aprimorar seus conhecimentos, afinal isso definir a qualidade do seu trabalho.
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Annelize Tozetto
Annelize Tozetto, conhecida como Anne, fotgrafa e jornalista formada pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). Entre 2009 e 2010 cursou Fotografia pelo Centro Europeu para aprender mais sobre a profisso. Sua grande paixo fotojornalismo, mas ultimamente tem tirado fotos de eventos, famlias e principalmente crianas. Colaboradora do Fotografia DG, ela responsvel pelas entrevistas com os fotgrafos brasileiros. FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? ANNELIZE TOZETTO: No sei afirmar bem certo. Porque eu cursava jornalismo e me apaixonei por fotografia no primeiro ano do curso. Amava ficar dentro do laboratrio, revelando os filmes e ampliando as imagens. Se as aulas permitissem, ficaria o tempo todo (mesmo com o cheiro dos qumicos). Porm hoje acredito que eu fiz jornalismo porque eu amava fotografar (at porque no teria feito um curso no Centro Europeu), amava (e ainda amo) ver as fotos dentro de jornais revista... e sempre que tinha trabalho na escola, queria ficar na imprensa, responsvel pelas fotografias. Ento, no consigo me ver sendo s fotgrafa sem ser jornalista, nem ser jornalista sem ser fotgrafa. FOTOGRAFIA DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? ANNE: Tiveram vrios, mas acredito que participar da equipe oficial de Fotgrafos do Festival de Curitiba de 2010 foi uma experincia espetacular... Isso porque juntou a fotografia, o jornalismo e o teatro, trs coisas que eu gosto muito. A equipe era tima, um astral muito bom e alm disse, fiz muitos contatos, que me renderam trabalhos depois. Espero poder repetir a experincia esse ano.
FOTOGRAFIA DG - O que considera essencial em uma fotografia? ANNE: Vivacidade. Fotografia precisa prender, precisa passar sentimento. Lgico que tcnica importante, mas nem todo mundo que entende de tcnica fotogrfica consegue emocionar. Precisamos sempre estar conectados com o que iremos fotografar.
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FOTOGRAFIA DG - Suas referncias na fotografia? ANNE: Sebastio Salgado, Henry-Cartier Bresson, Walter Firmo, Evandro Teixeira, Jorge Bispo, Clicio Barroso, Rodolpho Pajuaba, Ana Correa, Erika Verginelli, Annie Leibovitz, e a por diante...
FOTOGRAFIA DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? ANNE: Leiam, aprendam, troquem informaes, pratiquem, pratiquem, descansem, leiam, aprendam, troquem informaes, pratiquem, descanse, pratiquem. E estejam sempre abertos para novas experincias. Tudo isso acabar refletindo na sua fotografia e na mensagem que voc passa.
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Tyto Neves
O fotgrafo Tyto Neves, 39, de So Paulo. direitor da OXPHOTO, Agncias de Imagens e tem estdios em So Paulo e Nova Odessa (interior paulista). Alm disse, escreve periodicamente para o Fotografia DG. Abaixo, a entrevista com Neves. 1 - Como e quando comeou na fotografia? Durante a faculdade de Arquitetura, comecei a fotografar obras de amigos arquitetos/decoradores alm das etapas de concluso dos projetos do escritrio de arquitetura onde trabalhava. Ainda durante a faculdade numa aula onde seria preciso pintar um quadro, minha proposta foi criar um quadro atravs da fotografia de rosas. Obviamente no possua recursos tcnicos e prticos para tal feito, mas nasceu o desejo intimo em levar adiante o projeto de fotografar. Fiquei sabendo de um concurso de bairro, Fotografe o Ipiranga tradicional bairro paulistano onde morava e munido de uma simples Trip 35 de meu falecido sogro fotografei num final de tarde os Lees do Monumento do Ipiranga. O resultado do concurso foi uma TV de 29 super lanamento na poca - e com o dinheiro da venda da televiso, consegui comprar minha primeira cmera reflex. A partir da aquisio desse equipamento, passei a consumir livros e cursos livres de fotografia, e dei continuidade ao projeto das fotografia das rosas e a gerenciar as duas profisses, at chegar o ponto necessrio em optar por uma das duas. O resultado do projeto das rosas hoje, mais de 13 anos depois pode ser visto na exposio Caminhos e Histrias que atualmente percorre o estado de So Paulo.Agora o resultado da mudana de profisso, pode ser visto em meu vasto portflio e brevemente em meu livro que ser lanado esse ano.
2 - Qual o trabalho mais marcante at agora? Cada pessoa, cada trabalho tem sua particularidade e, portanto sua prpria histria. Uma das coisas mais difceis em minha relao com a fotografia a seleo de fotografias, sejam fotos para portflio, exposies, aulas, pois sempre fotografei o que tive vontade, e quando tive vontade. Fui um dos precursores da nova gerao do fotojornalismo social em So Paulo a partir do ano 2000, quando comecei a fotografar casamentos. E juntamente com minha equipe fotografei muitos casamentos durante anos. O dia em que fotografei uma gestante, que pediu uma foto de sua barriga junto de um pingente... Que era presente do pai da criana que havia sido assassinado h pouco tempo.Ao trmino do trabalho fui pra casa e chorei muito... At hoje quando lembro me emociono.Alguns Casamentos tambm foram marcantes, com o pai de uma noiva - que usava bengala e antes de entrar me falou: Tyto, eu vou entrar com ela sem a bengala Minha resposta: Se o Sr. cair, estarei l para segurar. Minha ao, segurando suas mos: Cara, estarei l, junto de voc. Ou a noiva que perdera o pai, duas semanas antes do casamento. Tyto, no sei se vou conseguir Esse casamento em particular foi muito emocionante, pois era de um grande amigo fotgrafo. Segurei sua mo para descer do carro, fiz as fotos e falei que entraria com ela se fosse preciso. Caminhei passo a passo sua frente. Enfim... Como disse cada trabalho tem sua prpria histria.
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3 - O que considera essencial em uma fotografia? Os itens mais bsicos, e que a meu ver, a grande maioria parece estar esquecendo: Olhar + Regras de Composio + A busca da linguagem pessoal.
4 - Suas referncias na fotografia? Confesso minha dificuldade em guardar nomes. Vejo a foto, gosto da luz e procuro entender como o fluxo de luz permeia o quadro. Mas, vamos citar alguns nomes importantes no cenrio Global: meu scio Tomas Kolisch, Enio Leite, Danilo Russo, Clicio Barroso, Rogrio Ehrlich, Diego Rousseaux, Pepe Mlega, Jonaz Chun, Manoel Guimares, JR Duran, Sebastio Salgado, Juan Esteves, Araqum Alcntara, Nellie Solitrenik, Valter Firmo, Evandro Teixeira, Marcio Scavoni, Gal Oppido, Drauzio Tuzzulo, Adriano Gambarini, Carrieri, Jorge Prncipe, Thales Trigo, Marcos Andreoni, Avedon, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Claro Jonson, Claudia Andujar, Pedro Martinelli, Klaus Mitteldorf, German Lorca, Bob Wolfenson. Cada um em sua especialidade - e a seu modo - fez parte de meu crescimento profissional. 5 - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? Pratique esporte! Estude sempre, pratique, estude e pratique novamente. Quando pensar que sabe tudo sobre a fotografia, estude novamente e assim busque sua linguagem prpria. Tendncias so passageiras, o carter permanente.
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Nuno Lus
Com formao original em Anlise de Sistemas de Informao, o fotgrafo Nuno Lus, 36, gosta de fotografar a natureza. Abaixo, um bate-papo com esse colaborador do Fotografia DG.
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? NUNO LUS: A fotografia de forma mais a srio comeou no ano de 2003. A compra da minha primeira SLR e o facto de ter conhecido dois ou 3 fotgrafos de paisagem, foram um incentivo muito grande para mim. A partir desse momento e num processo essencialmente autodidacta, tenho vindo a evoluir e crescer no mundo da fotografia, acreditando que posso sempre melhorar a cada dia que passa. DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? NUNO: A criao do projecto FOTONATURE no ano de 2007. Para mim gratificante poder passar o meu conhecimento a outros fotgrafos que agora se iniciam, uma vez que fotografia tambm partilha de informao e conhecimento. DG - O que considera essencial em uma fotografia? NUNO: Olhar para uma imagem e gostar! Independentemente se as regras bsicas so ou no respeitadas. Para mim uma boa imagem aquela que no me deixa indiferente. DG - Suas referncias na fotografia? NUNO: As minhas principais referncias no mundo da fotografia so portuguesas: Joel Santos e Pedro Bento. So dois grandes fotgrafos e uma grande fonte de inspirao para mim. DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? NUNO: Continuem a apoiar e a divulgar este grande projecto. sem dvida uma mais-valia no panorama nacional.
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Mariana Simon
Comeou a fotografar por hobby e curiosidade, quando menos percebeu, j estava em um dos trabalhos mais marcantes da carreira feito em parceria com Organizaes No Governamentais (ONGs) de proteo animal, intitulado Adoo Especial. Abaixo, algumas curiosidades sobre Mariana Simon, 23, fotgrafa e publicitria, que nasceu em So Paulo. FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? MARIANA SIMON: Comecei por curiosidade e hobby, e aps bastante estudo e prtica comecei a fotografar eventos. Trabalho com fotografia h quase cinco anos. DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? MARIANA: Um novo projeto iniciado no fim de dezembro de 2010 cedido a ONGs de proteo animal e nomeado de Adoo Especial, que tem como objetivo, por meio de fotografias, ajudar e incentivar a adoo de ces e gatos que necessitam de cuidados especiais. O potencial da fotografia nesse projeto me fascina muito, e me faz cada vez mais procurar formas de ajudar atravs desse tipo de comunicao visual.
DG - O que considera essencial em uma fotografia? MARIANA: O foco, no sentido literal, a juno da leitura da luz com a aplicao da tcnica conveniente e a captao e expresso do contexto, transportando toda emoo da experincia.
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DG - Suas referncias na fotografia? MARIANA: Admiro muito o trabalho de Eugene Smith, Diane Arbus, Andr Brito, Richard Avedon, Ami Vitale, Ansel Adams e Don McCullin, para citar alguns.
DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? MARIANA: Explore sempre que puder, surpreenda-se. Livros, workshops, cursos, textos, dicas, a internet facilitou muito a disponibilidade de contedo, saiba aproveitar ao mximo. Domine a fotografia e o equipamento, e por fim, fotografe e coloque em prtica todo esse acmulo literrio!
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Carol Avon
O nome completo Caroline Della Giustina Avon. A idade 28. Alm de fotgrafa, publicitria (embora no atue na rea). Nasceu em Palotina, interior do estado do Paran. Porm, fixou morada em Itapema, litoral de Santa Catarina, onde trabalha. A parte essencial de uma fotografia, para Carol a emoo porque sem ela, no significa nada. Abaixo, uma pequena entrevista com essa colaboradora do Fotografia DG. FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? CAROL AVON: A fotografia sempre foi minha grande paixo. Aprendi a fotografar na faculdade com filme, a revelar no escuro, s usando o tato... A ampliar, a testar contrastes... Era delicioso. Sempre gostei muito, e depois que meu primeiro filho nasceu, vi a real importncia de tornar os momento eternos. Comprei uma Nikon Coolpix 8800, seminova, e saa fotografando tudo, por puro prazer. H um ano, comprei minha primeira DRSL, uma T1i (500D) da Canon e resolvi me jogar de vez. Saa oferecendo fotos de graa para os conhecidos, para poder ir aprendendo, pois no fazia ideia alguma de como "ser" fotgrafa de verdade, de como fazer uma sesso. Nunca tive uma oportunidade de ser uma assistente, por exemplo. Tudo o que aprendi foi na marra, com muito estudo, esforo e sem medo de dar a cara tapa. Sempre fui muito corajosa. Depois de oito meses fotografando, abri meu estdio, sem ter noo alguma tambm, comprei o equipamento todo atravs de conselhos nos fruns de fotografia. Mas ainda estou engatinhando, tenho muito para aprender... DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? CAROL: difcil definir, mesmo porque ainda estou no comeo. Todos os trabalhos so marcantes e importantes... Com cada um, aprendo, vejo o que cometi de erro, o que acertei, e sempre vou levando para o prximo trabalho. Me emociono com cada histria contada de casal, com cada gestante que tem seu bebezinho.
DG- O que considera essencial em uma fotografia? CAROL: A emoo! A fotografia pode ser perfeita pelo lado tcnico, mas se faltar a emoo, no significa nada. Vira s um papel com uma imagem que voc vai desconhecer depois. A tcnica muito importante e voc deve conhec-la, porm, temos que tomar cuidado na hora de fotografar. Sempre deve-se ter em mente o que o levou at ali, a sua origem, a sua paixo por fotografar e saber dosar a tcnica com a sua emoo e com a emoo do momento. DG- Suas referncias na fotografia? CAROL: Poxa, tenho vrias... Mas quem eu mais me inspiro no casal, Mrcia e Eduardo, da "Doce Deleite fotografia". O trabalho deles para mim soa como uma boa msica para meus ouvidos (to parecendo minha me falando... hehehe). Tem totalmente a dosagem certa de tcnica e exalam emoo! O trabalho da Erika Verginelli tambm maravilhoso... Me inspiro muito nela.
DG- Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? CAROL: Nunca desistam dos seus sonhos. Sejam corajosos e deem a cara a tapa... a melhor maneira de aprender, de se erguer. E claro, estudem, estudem, estudem... E quando j acharem que sabem tudo, estudem mais e mais e mais. Cadas e obstculos sempre vo existir, mas o importante voc manter o SEU FOCO! Com certeza voc no estar sozinho! Nos vemos por a!!!!
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Armando Vernaglia
Ele comeou no mercado com books e moda. Aos poucos mudou para a fotografia publicitria, onde atua at hoje. Falamos do fotgrafo paulistano Armando Vernaglia Junior, 36, um dos colaboradores do Fotografia DG. Abaixo, um pouco dos pensamentos de Vernaglia. FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia? ARMANDO VERNAGLIA: Comecei por volta de 1995, inicialmente no mercado de books e moda, mas logo me afastei desse mercado e dediquei-me ao mercado de fotografia publicitria, onde estou at hoje. Parte dessa opo se deve ao fato de que em 1996 ingressei na faculdade de Publicidade e Propaganda, ento o contato com professores que trabalhavam em agncias de publicidade facilitou minha entrada nessa rea. DG: Qual o trabalho mais marcante at agora? VERNAGLIA: No penso que eu tenha tido um trabalho em especial, algo muito marcante, sempre h algum trabalho que se destaca pela dificuldade tcnica, ou outro na qual o contexto da criao fotogrfica seja mais interessante e criativa, mas tenho a sorte de estar h muitos anos nesse mercado e sempre com trabalhos diferentes e que me agradam de forma geral. Um em especial talvez eu possa citar como um trabalho diferente, que foi uma srie de fotografias areas de uma fazenda, e ao contrrio de boa parte das fotos areas, que normalmente so feitas com um helicptero, neste caso tivemos que utilizar um balo, por ser mais silencioso para no assustar os animais das fazendas vizinhas, com isso a logstica e a execuo desse trabalho foram bem diferentes do usual, e muito agradveis tambm. Afinal, quem no gosta de fotografar um lugar lindo durante um voo de balo e ainda ser remunerado por isso? =^)
DG- O que considera essencial em uma fotografia? VERNAGLIA: Uma mescla perfeita de tcnica e esttica. Esse equilbrio deve existir, a fotografia tem que possuir um desafio tcnico, necessitar de destreza e habilidade para ser feita, mas ser bela e tambm permitir uma criao, ter espao para a criatividade na composio, na esttica. Para mim isso, as fotos que aprecio fazer so ao mesmo tempo tecnicamente desafiadoras e esteticamente encantadoras, se o trabalho for assim, com certeza gostarei de faz-lo, e mesmo que no seja um trabalho meu, aprecio muito quando vejo outros fotgrafos em cujos trabalhos eu possa ver esse binmio tcnica + esttica.
DG- Suas referncias na fotografia?
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VERNAGLIA: Na fotografia s tenho um dolo, que Philippe Halsman, autor da magnfica foto Dali Atomicus, um retrato espetacular do pintor Salvador Dali no qual ele aparece pulando, gatos voam pelo cenrio e gua jorra pela cena, uma cena impressionante, bela, tem o binmio tcnica e esttica que citei antes, alm de ser extremamente criativa por inserir um autor surrealista dentro de um contexto de imagem surrealista. Fora isso, meu outro grande dolo o cineasta Stanley Kubrick, para mim o maior cineasta de todos os tempos, e cujos filmes tem uma fotografia simplesmente espetacular e que sempre trouxe grande influncia para minha fotografia.
DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? VERNAGLIA: Estudem e fotografem, no h boa fotografia sem estudo e prtica constantes, tenha sua cmera sempre com voc pois nunca sabemos quando uma cena interessante, intrigante e uma bela luz estaro em nosso caminho. Mas alm disso, saiam um pouco da fotografia, olhem para as outras artes como a pintura, o teatro, a literatura, a msica, o cinema, todas as artes so excelentes fontes de influncia e conhecimento para a fotografia.
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Renato dPAULA
Um dos fotgrafos de casamento mais conhecidos no Brasil chama-se Renato dPaula. Ele nasceu em So Paulo, tem 29 e sempre escreve artigos para o Fotografia DG. Para dPaula, a fotografia deve contar uma histria, ter alma e sentimento. A seguir, uma rpida conversa com o fotgrafo.
FOTOGRAFIA DG- Como e quando comeou na fotografia? RENATO dPAULA: Comecei fotografando minhas viagens pelo mundo. Fui convidado a fotografar em uma comunidade a qual eu passei a frequentar e l desenvolvi minha fotografia e meu estilo. Alguns amigos pediam aquele tipo de fotografia que eu tirava em seus casamentos. Aps muito resistir a no entrar para a fotografia de casamento - at ento eu estudava fotografia publicitria - acabei cedendo ao primeiro casamento de um amigo. Desde ento venho trabalhando exclusivamente com fotografia de casamentos e famlia. H pouco mais de dois anos dedico meu tempo somente para fotografia, aps me demitir de um emprego na rea de internet a qual eu estava h 10 anos.
DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? dPAULA: Sou fotgrafo de casamentos e poderia citar vrios trabalhos que foram marcantes. Mas um trabalho que fao junto a uma ONG da qual sou integrante deixou em mim uma marca pra sempre. Numa das visitas no orfanato, cheguei e fui logo preparar meu equipamento para comear a fotografar. Achei um cantinho para no atrapalhar ningum, agachei e abri minha mochila. Enquanto pegava a cmera fotogrfica um menino pequeno, de no mximo 3 anos, calado, encostou-se em mim e me abraou. Olhei para ele - no esqueo aquele rostinho - e vi seu pequeno joelho se levantando em direo minha perna dobrada, indicando que ele queria estar ainda mais perto de mim. Coloquei-o em meu colo e continuei a preparar a cmera e mostrando o que eu ia fazer com a cmera. Fiquei ali alguns minutos com aquela criana no colo. Nessa hora, eu no queria mais estar como fotgrafo. Tentei deix-lo, mas ele voltava a querer o colo. de arrebentar o corao de qualquer um, por mais duro que seja. O momento do lanche foi para mim o mais emocionante. A minha funo era registrar, ento eu passava por todos os cantos tentando buscar cenas que marcassem. Num determinado instante fui registrar uma cena, mas eu no conseguia acertar o foco. O fotmetro funcionava, mas o foco no acertava de jeito nenhum, apesar do indicador na cmera informar que este estava correto. Alguma coisa estava errada e procurei nas configuraes uma explicao. Tentei foco manual, mas o problema continuava. Logo me lembrei do ajuste de dioptria, o popular "grau" dos culos. Eu poderia ter esbarrado nesse controle e ter desconfigurado a nitidez. Mas ao verificar a configurao, ela tambm estava correta. Para minha
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surpresa, ao olhar ao meu redor, a falta de nitidez no era somente quando eu colocava o olho no visor da cmera. O que estava sem foco, nitidez ou simplesmente embaado, era minha viso. Tudo parecia um pouco distorcido e desfocado. Parei de fotografar por alguns instantes enquanto andava e olhava para cada um, num gesto de amor e carinho sem igual. Impossvel no se emocionar.
DG - O que considera essencial em uma fotografia? dPAULA: A fotografia deve contar uma histria. A fotografia tem que ter alma e sentimento. A fotografia deve passar uma mensagem e ir alm da busca pela plstica e esttica.
DG - Suas referncias na fotografia? dPAULA: Sebastio Salgado, Robert Doisneau, Vinicius Matos, Liliya Gorlanova, Emin Kuliyev.
DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? dPAULA: Se voc algum dia for desencorajado a continuar na fotografia e esse for realmente o seu sonho, no desista. Muitos podero dizer que no vale a pena e existem caminhos mais seguros. Na verdade o caminho mais seguro para seguir profissionalmente aquele na qual fazemos o que gostamos. E se algum dia voc ouvir que suas fotos no so boas, no desanime. De duas uma: ou quem viu suas fotos no gosta do seu estilo ou voc ainda precisa estudar mais um pouco. Para esse ltimo, uma questo de tempo. Na verdade, esse estudo deve ser constante e no termina nunca. Para o primeiro, no se preocupe. Voc nunca vai conseguir agradar a todos. Crie seu estilo e encontre o seu mercado. Trabalhar com o que se gosta uma das receitas para o sucesso, profissional e pessoal.
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J Grilo
Um dos poucos portugueses que escrevem para o Fotografia DG. Natural do Porto, ele vive hoje em Marinha Grande. Estamos falando de J Grilo, 35, fotgrafo full-time. Abaixo, uma entrevista ping-pong com Grilo. DG - Como e quando comeou na fotografia? J GRILO: Comecei na adolescncia, quando comprei a primeira cmera, uma Nikon FM10, usada. Antes j "tirava" fotografias, com cmeras compactas, mas comecei a "fazer" fotografia depois de experimentar as SLR.
DG - Qual o trabalho mais marcante at agora? GRILO: At agora considero todos os trabalhos marcantes enquanto profissional.
DG - O que considera essencial em uma fotografia? GRILO: Na minha opinio uma boa fotografia tem que abranger a tcnica e a arte. Tento sempre conseguir um equilbrio nas duas. DG - Suas referncias na fotografia? GRILO: Admiro o trabalho dos mestres clssicos ,e alguns fotgrafos mais contemporneos, mas no tenho nenhum como referencia. DG - Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG? GRILO: Continuem a acompanhar este excelente lugar de partilha e conhecimento sobre a arte de fotografar.
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