HISTORIA DEL ARTE: TEMA 7.- EL ARTE RENACENTISTA.

ANTONIO ESCUDERO

1.- CONTEXTO HISTRICO DEL RENACIMIENTO. 2.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA. 3.- CRONOLOGA DEL RENACIMIENTO ITALIANO. 4.- ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO. SIGLO XV. 4.1.- CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO. 4.2.- ARQUITECTOS DEL QUATROCCENTO. 5.- ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO (SIGLO XVI). 6.- EL MANIERISMO. 6.1.- CONTEXTO HISTRICO. 6.2.- CARACTERSTICAS. 6.3.- ARQUITECTOS DEL MANIERISMO. 7.- ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA. 7.1.- CONTEXTO HISTRICO EN ESPAA. 7.2.- PLATERESCO: EL PRIMER RENACIMIENTO. 7.3.- EL PURISMO. 7.4.- ESTILO ESCURIALENSE O HERRERIANO. 8.- CONTEXTO HISTRICO DE LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO. 8.1.- CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA RENACENTISTA. 8.2.- LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO (SIGLO XV). 8.3.- LA ESCULTURA EN EL CINQUECENTO (SIGLO XVI). 8.4.- LA ESCULTURA DEL MANIERISMO. 8.5.- ESCULTURA RENACENTISTA EN ESPAA. 9.- PINTURA DEL RENACIMIENTO. 9.1. EVOLUCIN DE LA PINTURA EN EL QUATTROCENTO. CARACTERSTICAS, 9.2.- PINTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA. A).- PRIMERA MITAD DEL SIGLO XV. B).- SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV. 9.3.- CINQUECENTO ITALIANO: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL NGEL. 9.4.- PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO. TIZIANO. A) CARACTERSTICAS DE LA ESCUELA DE VENECIA. B) LOS PINTORES DE LA ESCUELA DE VENECIA. 9.5.- LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA.

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1.- CONTEXTO HISTRICO DEL RENACIMIENTO.

Este movimiento cultural y artstico nace en Italia en el siglo XV, pas que tena ms cerca las fuentes clsicas que ahora van a servir de inspiracin a los artistas renacentistas. En Italia nunca se perdi el espritu clsico, conservndose incluso, en cierta medida, durante toda la Edad Media, durante el Romnico y el Gtico. A) EXTENSIN DEL RENACIMIENTO AL RESTO DE EUROPA Y ESPAA. El Renacimiento se extender desde Italia al resto de Europa. Pero no ser uniforme y homogneo puesto que en cada pas la tradicin local condicionar su desarrollo y lo llenar de matices. Incluso el desarrollo cronolgico no se har de forma paralela: el estilo reinante durante el siglo XV ser el Gtico; hay que esperar hasta el siglo XVI para atisbar la nueva esttica. B) BASES DEL RENACIMIENTO. El Humanismo. Es una corriente cultural que tiene un sustento fundamental en la razn y la ciencia y admira la cultura de la Antigedad clsica. El Humanismo cambia la concepcin medieval del hombre, por lo que se pasa de una visin medieval teocntrica (todo gira alrededor de Dios) a una postura antropocntrica (los seres humanos como centro fundamental). Por lo que se crear un arte a la medida del hombre. La desaparicin del anonimato artstico: el artista. Como consecuencia del protagonismo del hombre en esta poca, desaparecer el anonimato artstico, se comienza a valorar al autor, basndose a partir de ahora la Historia del Arte en los artistas en lugar de en las obras de arte. La figura del mecenas. Son los protectores de los artistas, quienes los incentivan, los animan a crear e incluso en ocasiones los mantienen. Son miembros de familias acaudaladas sensibilizados con el arte (los Mdici, Uficci, Rucellai, Pitti o Strozzi, en Italia o los Mendoza en Espaa) solan ser coleccionistas de obras de arte, proporcionando as gran nmero de encargos. El estudio de los prototipos clsicos. Adems de estudios tericos los artistas del Renacimiento estudian directamente los prototipos clsicos. Se foment la arqueologa, lo que facilit al artista el conocimiento directo de las obras de la antigedad.

2.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA.

En 1416 se descubre el texto De arquitectura, del arquitecto romano del siglo I a.C. Vitrubio. La aparicin de esta obra y su publicacin sirvi de base a la teora arquitectnica renacentista. Vitrubio utilizaba en la arquitectura un sistema de proporciones basndose en la firmitas, utilitas y vetustas (solidez, utilidad y belleza). El arte del Renacimiento, toma como referencia fundamental el arte de la Antigedad clsica (renacen muchos de sus elementos y caractersticas), pero no se produce una repeticin sino una reinterpretacin de los principios artsticos de la Antigedad Clsica y fundindolas con otros elementos originales. Los elementos sustentantes son de nuevo pilastras y columnas de acuerdo con los rdenes clsicos (drico, jnico y corintio) con ligeras variantes. El arco de medio punto ser el ms utilizado por la arquitectura renacentista. Los diseos arquitectnicos se realizan de acuerdo con un profundo estudio matemtico, guardando los principios de simetra, armona y proporcin. Para ello se usan formas geomtricas como crculos, cuadrados, que se repiten con medidas exactas para obtener una visin final armnica, mostrando especial preocupacin por las proporciones matemticas de las construcciones. El resultado ser la belleza. En la arquitectura existe un equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura, sin predominar lo vertical sobre lo horizontal. Se divide en tres apartados: Siglo XV (Quattrocento), donde destacar Florencia. Siglo XVI (Cinquecento), principalmente en Roma. Manierismo (que manifiesta la profunda crisis de la Europa de mediados del siglo XVI).

3.- CRONOLOGA DEL RENACIMIENTO ITALIANO.

4.- ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO. SIGLO XV.

Durante el Quattrocento el centro artstico fundamental fue Florencia donde residan los poderosos Mdici (influyente familia florentina, gobernantes de la ciudad que agruparn a intelectuales y artistas vinculada al comercio y a la banca), y donde primero surge el pensamiento humanista. 4.1.- CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO. Elementos constructivos y decorativos clsicos, arco de medio punto, la cpula (generalmente apuntadas), frontn, columnas y pilastras con rdenes clsicos, bvedas de can con casetones, empleo con libertad de la decoracin, entablamentos sobre las columnas. Divisin en cuadrados del espacio interior, sobre todo Brunellechi. Gran preocupacin por la simetra.

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Enjutas de los arcos, que pueden aparecer decorados con tondos, que es un relieve en forma circular. Asemejan las fachadas de las iglesias con arcos de triunfo romanos como (Alberti). Preferencia por Roma ms prxima y monumental que Grecia. En la arquitectura religiosa, se contina utilizando la planta basilical, herencia del mundo romano, que se haba mantenido durante la Edad Media y la planta central, donde el crculo es considerado como imagen de la perfeccin y de la belleza ideal. En cuanto a la arquitectura civil, destacan los palacios florentinos que representarn el nuevo poder de nobles y burgueses puesto que ser su residencia, son el emblema de esta nueva sociedad. No estn fortificados sino que son palacios abiertos a la ciudad e integrados en su urbanismo. Estos tienen una estructura cbica en torno a un patio porticado central, que acta como distribuidor, con una decoracin caracterstica en las fachadas. 4.2.- ARQUITECTOS DEL QUATROCCENTO. A.- BRUNELLESCHI (1377-1446). Puso las bases de la nueva arquitectura renacentista. Tena un gran inters por las matemticas y por el estudio de monumentos antiguos. Sus obras: CPULA DE SANTA MARA DE LAS FLORES de la Catedral de Florencia (1409-1436) levantada en el siglo XIV y que se corresponde con un edificio gtico inacabado al que le faltaba la cpula que deba cubrir la enorme anchura de sus tres naves. Se situar encima del cimborrio con unos 42 metros de dimetro, como la del Panten de Agripa, en la que se inspira. La cpula se coloc sobre un tambor octogonal, con grandes culos y planchas de mrmol coloreadas. Consta de dos partes (como si fueran dos cascarones): el exterior de ms altura se utiliza una cubierta exterior apuntada y al interior una cpula semiesfrica. Estos dos cascarones estn separados entre s por un espacio hueco que junto con los ladrillos huecos aligeran el peso. Tambin destaca el sistema de contrarresto de empujes a travs de las cupulillas menores en torno a la gran cubierta. Al exterior la cpula se divide en ocho plementos por lo que aparecen ocho nervios, realizados en mrmol. Destaca su valor cromtico con el blanco y del verde de las planchas de mrmol, ms el rojo de los ladrillos de los elementos que anima el exterior arquitectnico desterrando la imagen ptrea de la arquitectura medieval. Finalmente y coronando la cpula aparece la linterna de forma circular, que contribuye a la iluminacin del crucero. INTERIOR DE SAN LORENZO DE FLORENCIA. Su planta es de cruz latina pero inspirada en las baslicas romanas, aunque dividida en compartimentos cuadrados (volmenes geomtricos), que se aprecia entre las naves laterales, en las capillas abiertas junto a estas naves, en los brazos del transepto e incluso en la cabecera. En el interior se recupera elementos arquitectnicos clsicos. Las naves se separan por columnas (principal elemento) y arcos de medio punto. Se utiliza plinto, basa, el fuste liso, el capitel corintio y sobre el capitel una parte de entablamento que realza el arco y que tiene la finalidad de dar altura. Utiliza tambin pilastras acanaladas. Destaca el bicromatismo muy caracterstico en sus obras (piedra gris y color blanco de los muros) que sirve para resaltar la perfeccin geomtrica. Las cubiertas tambin siguen modelos clsicos. Son planas o adinteladas con casetones en la nave central y en las naves laterales de bvedas badas (es decir, esfrica cortada por cuatro planos verticales y perpendiculares entre s). Consigue una visin unitaria del Renacimiento que puede contemplarse desde un solo punto del edificio. IGLESIA DEL ESPRITU SANTO, Florencia. Similar a la de San Lorenzo FACHADA DEL HOSPITAL DE LOS INOCENTES DE FLORENCIA. Dotada de un hermoso prtico con arqueras de columnas con capiteles corintios, que sostienen arcos de medio punto, en cuyas enjutas aparecen tondos de cermica vidriada. Destaca su horizontalidad. CAPILLA PAZZI del convento franciscano de Santa Croce. La capilla presenta una planta centralizada, basada en un cuadrado cubierto por una cpula sobre pechinas. La fachada tiene un prtico de entrada que presenta

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una combinacin de arco y dintel que se repite en el interior, donde de nuevo se utiliza el blanco y el gris. Las pilastras dividen los muros con un esquema rtmico y la decoracin se sita en los medallones esculpidos. PALACIO PITTI DE FLORENCIA (1440). Es una arquitectura civil, cuyo exterior tiene aspecto de fortaleza medieval, aunque se corresponde con el modelo de palacio tpicamente renacentista, sin la torre caracterstica de los gticos. Destaca su aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares almohadillados (sillares con las aristas rehundidas) y al predominio de la horizontalidad. Tiene con tres balaustradas o barandillas. B.- ALBERTI (1406-1472). Es el gran maestro tambin florentino de la generacin de la segunda mitad del siglo XV, que destac no slo como constructor sino tambin como terico de la arquitectura (con gran influencia de Vitrubio). Para Alberti la belleza radica en los principios matemticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geomtricas (crculo y cuadrado). Crea diversos tipos arquitectnicos, la iglesia de nave nica con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias jesuticas barrocas) y la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos, etc. En sus iglesias une la tradicin clsica con la cristiana (sistema de columna- dintel, pilar- arco). FINALIZACIN DE LA FACHADA DE LA IGLESIA DE SANTA MARA NOVELLA DE FLORENCIA. En mrmol blanco y verde oscuro y dos inmensas volutas que sirven de unin entre la parte inferior y la superior. TEMPLO MALATESTIANO DE RMINI. Es un templo inacabado. Su tratamiento es el de un templo clsico, elevado sobre un podio (un arco de triunfo de tres vanos, de los que slo est abierto el central). SAN ANDRS DE MANTUA (1460). Planta de cruz latina de una sola nave cubierta con bveda de can con casetones, con capillas laterales, transepto y cpula en el crucero. Ser el precedente de la iglesia jesutica de Vignola. La fachada a semejanza de un arco de triunfo, y templo clsico fundidos en armona perfecta, se corona con una bveda de can. Destacan las dos escalas distintas por pilastras corintias y gran frontn triangular. PALACIO RUCELLAI (Florencia). Sigue el esquema de Brunelleschi de palacio, pero rompe la monotona del paramento con pilastras adosadas, lo que le da un aspecto ms clsico. Subraya la divisin horizontal, como era habitual y adems crea divisiones verticales, formando una retcula de entablamentos y pilastras que ordena y organiza la superficie sin caer en la monotona, puesto que lleva a cabo una combinacin de arquitectura abovedada y adintelada. Para establecer la diferencia formal entre los tres pisos, Alberti no opta por la gradacin de relieve en los paramentos como Brunelleschi, sino que emplea un procedimiento clsico como es la superposicin de rdenes (toscano y de orden corintio) recordando al Coliseo de Roma. En el primer piso disea un banco corrido tallado en rombos. En la segunda y tercera planta, las pilastras corintias, sern mucho ms finas. Tambin siguiendo esquemas clsicos separa ambos pisos por medio de entablamentos con molduras y relieves. Un elemento muy personal de los palacios de Alberti son las ventanas bforas (recuerda al gtico con el parteluz), rematada en sendos arcos de medio punto, englobadas a su vez en uno mayor, en cuyo tmpano se integra un caracterstico culo.

5.- ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO (SIGLO XVI).

Este perodo apenas dura las dos primeras dcadas del siglo XVI. La capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, Len X y Sixto V). Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los rdenes clsicos, es un arte solemne y monumental pero predominando la medida, el equilibrio y la proporcin; empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinacin; se impone el uso de plantas centralizadas con cpula smbolo del orden divino existente en el universo. A.- BRAMANTE (1444-1514). Es el punto de unin entre los siglos XV y XVI, puesto que se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo. En Roma queda impresionado por las ruinas romanas (por sus volmenes grandiosos). Renuncia a lo ornamental y muestra preferencia por las estructuras simples, por lo constructivo con gran inters por el geometrismo, perspectiva y simplicidad, caractersticas de toda la arquitectura del XVI.

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SAN PIETRO IN MONTORIO. Su construccin comienza en 1502 y ser la que le proporcione ms fama a Bramante. Este templete fue encargado por los Reyes Catlicos para conmemorar y sealar el lugar en el que segn la tradicin haba sido crucificado San Pedro, as pues no es funcional. Se sita en el claustro de un convento franciscano levantado sobre una colina en Roma. Est inspirado tanto en el templo de Vesta romano como en los tholos griegos. Es un pequeo templo circular (de planta centralizada) sobre gradas circulares y rodeado de columnas dricas lisas en el piso bajo (es por tanto perptero). En el piso superior tiene un cuerpo circular rodeado por una balaustrada. As los distintos espacios (escalinata, prtico, muro de cierre) se disponen en crculos concntricos. Todo ello coronado por una proporcionada cpula, situada sobre un tambor y rematada por una linterna. Destaca la sobriedad, elegancia y robustez puramente romanas, donde se consigue el ritmo, la proporcin y la armona. Tiene una enorme riqueza simblica: el crculo y la cpula simbolizan el mundo y expresan visualmente la idea de la perfeccin y lo sagrado. Esta obra enlaza la figura de San Pedro, pontfice romano, con los papas, sus continuadores, concretando la imagen de Roma como centro del imperio y a la vez como sede del papado, centro poltico y religioso del valor universal. PROYECTO DE LA BASLICA DE SAN PEDRO del VATICANO. El papa Julio II decide en 1503 sustituir la antigua baslica paleocristiana de San Pedro, por una iglesia nueva acorde con la importancia monumental que haba de tener la iglesia donde se encontraba la tumba de Pedro, sede del pontificado y centro de la cristiandad. As gracias a un plano de pergamino que se guarda en el museo de los Uffizi y a una moneda del ao 1506, podemos saber cmo era el proyecto diseado por Bramante para la Baslica de San Pedro. Este templo era de planta de cruz griega, inscrita en un espacio cuadrangular (que representaba los cuatro puntos cardinales). El punto de encuentro de los cuatro brazos, bajo el que se encuentra la tumba del apstol San Pedro, se cubra con una enorme cpula que representaba el firmamento. De este modo el templo era la imagen de la Jerusaln celeste y se unan los elementos de la arquitectura clsica con los principios del cristianismo. La cpula se situara sobre un alto tambor de columnas clsicas, cuyo peso es contrarrestado por otras bvedas laterales. Haba tambin proyectado otras cuatro cpulas en los codos de la cruz. En 1513 muere el papa Julio II y un ao despus Bramante, por lo que el proyecto lo contina Rafael y Sangallo el Joven que eliminarn esta en forma de cruz griega. IGLESIA DE SANTA MARA DE LA GRACIA EN MILN.

6.- EL MANIERISMO.
6.1.- CONTEXTO HISTRICO. El trmino Manierismo fue empleado por primera vez en el siglo XVIII para referirse a un importante grupo de artistas que trabajaron durante la segunda mitad del Cinquecento. Los artistas manieristas durante mucho tiempo fueron muy criticados. Surge en un contexto histrico donde habr problemas econmicos, polticos y religiosos, como el surgimiento de la Reforma protestante que hizo necesaria una revisin del mundo catlico dentro de lo que se llam Contrarreforma, a partir del Concilio de Trento, iniciado en 1545. Estos acontecimientos van a tener repercusin en el arte. As por ejemplo, en la arquitectura, debe convertirse en expresin de fe renovada, de la austeridad de los nuevos tiempos. Tambin al mismo tiempo nacern rdenes religiosas como la Compaa de Jess (jesuitas), que plantean una reforma de los templos. 6.2.- CARACTERSTICAS. El Manierismo es una poca de crisis cultural, que se manifiesta en la arquitectura poniendo en duda la validez de lo clsico e iniciando el dinamismo protobarroco. A la severidad y sereno equilibrio del arte de Bramante, sucede en la segunda mitad del siglo, un estilo diverso que sustituye la serenidad por la tensin y la medida por los efectos de sorpresa. El arquitecto se est apartando de los ideales de belleza clsicos basados en el orden, la proporcin y la medida. Es un movimiento en el que los elementos establecidos dejan de obedecer a unas reglas para ser vistos desde la ptica personal de los grandes maestros. Los elementos que se emplean son los mismos del vocabulario clsico, pero arbitrariamente empleados. Algunos de los elementos arquitectnicos no siempre cumplen una funcin estructural. Las obras manieristas estaban destinados a una clientela refinada y culta.

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En este perodo se publican tratados tericos que recogen y codifican las experiencias anteriores y proporciones de plantas, alzados, motivos decorativos, susceptibles de ser usados luego por otros con absoluta libertad. 6.3.- ARQUITECTOS DEL MANIERISMO. A.- MIGUEL NGEL BUONARROTI (1475-1564). Es tambin escultor y pintor, y se le considera el iniciador del Manierismo, donde busca los grandes efectos espaciales. SAN PEDRO DEL VATICANO. En 1546 el Papa Paulo III le encomienda a Miguel ngel la continuacin de las obras de San Pedro del Vaticano, tras haberlo hecho antes Rafael, quien modific la planta de cruz griega a latina, y posteriormente Sangallo. Miguel ngel completar adems el bside de la baslica, donde en realidad represent una violenta reaccin contra el espritu y los ideales renacentistas. En el exterior sustituy los motivos austeros y equilibrados por enormes pilastras corintias. Tras l finalmente terminarn las obras Della Porta. CPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. Miguel ngel, levanta la cpula sobre un tambor, fijando el modelo definitivo de cpula en occidente, con poderosos contrafuertes subrayados por columnas pareadas de rdenes corintios, que se continan en los nervios de la cpula. Sobre el tambor se eleva un sobrecuerpo o segundo tambor, con decoracin de guirnaldas, y sobre ste la cpula en s, apuntada de nervios destacados creando juegos de luz y sombra. La cpula es de doble casquete, como la de Brunelleschi en la catedral de Florencia. Sobre la cpula se eleva una linterna abierta a la luz, tambin entre pares de columnas. Todo ello dentro de un lenguaje claramente manierista. Su construccin se termin a finales del siglo XVI. La cpula del Vaticano se convierte en un smbolo universal, tanto al interior, que llena de luz creando una concepcin espacial difana de gran unidad espacial como al exterior, por su perfecta concepcin volumtrica, con toda la fuerza expresiva de la labor escultrica de Miguel ngel, gracias a un juego de masas, tensiones y rupturas ya de corte manierista, de una grandeza extraordinaria. ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA (FLORENCIA). En 1520 la familia Mdici decide crear una biblioteca pblica. El espacio de acceso a la sala de lectura es un vestbulo rodeado por elementos arquitectnicos (columnas, frontones, ) que no poseen ninguna funcin constructiva sino slo decorativa. Miguel ngel juega con este espacio de dimensiones reducidas e irregulares para impactar en el visitante antes de su acceso a la sala de lectura, puesto que en un espacio pequeo logra dar la impresin de gigantesca majestad y muestra ser un maestro en el manejo de las masas, los espacios y la luz. Muy original es la alternancia de escalones de dinmicas curvas con otros de estticas rectas, llenndola de ritmo y movimiento. Miguel ngel rompe con la estructura de la arquitectura clsica iniciada con Bramante y crea un nuevo estilo: rompe tmpanos, columnas que no pertenecen a ningn orden arquitectnico y que se introducen en la masa del basamento, pilastras que adelgazan en parte inferior, continuo contraste entre lnea curva y recta. Mantiene todava una cierta simetra e introduce elementos decorativos, arbitrarias alteraciones entre las partes y el conjunto. Con todos estos elementos arquitectnicos novedosos de un nuevo estilo, el manierismo, preludia el barroco. Es, por lo tanto, una obra manierista. SACRISTA DE SAN LORENZO: Sala como aposento funerario, en ella realiza las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Mdicis, las tumbas aparecen embutidas en el muro, integrndose perfectamente arquitectura y escultura. ORDENACIN DE LA PLAZA DEL CAPITOLIO EN ROMA. Es una plaza rodeada de edificios solemnes, adintelados y decorados con pilastras; en el centro la estatua ecuestre de Marco Aurelio sobre un pedestal. Esta plaza es de planta trapezoidal para dar ms nfasis a la perspectiva, en conjunto produce un efecto de decoracin escnica. B.- ANDREA PALLADIO (1508-1580). Tras visitar Roma, conoci tanto los edificios del Renacimiento como los de la Antigedad romana que despus interpret de un modo muy personal.

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Escribi un importante tratado titulado Los cuatro libros de arquitectura, en el que demuestra un gran conocimiento de la historia de la edificacin. Defiende la absoluta racionalidad frente al subjetivismo manierista. VILLA CAPRA La Rotonda (1550). Es una residencia situada en las afueras de la ciudad de Vicenza, cerca de Venecia. Se incluye dentro de las muchas villas que Palladio construy para las familias poderosas de Vneto, que en este momento basaban su riqueza en la posesin de tierras, pero no es exactamente una villa agrcola sino una residencia situada cerca de la ciudad y destinada a las fiestas (y que sirve de belvedere o un mirador). Esta casa de campo est trazada como un templo de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y con cpula en medio; con cuatro fachadas idnticas, como prticos de templos romanos, prstilos, exstilos, de orden jnico, con remate en frontn y una amplia escalinata de acceso, uno en cada fachada. Aqu se reduce la ornamentacin, los entablamentos que reflejan en el exterior la divisin en plantas, y el ritmo de los vanos son los nicos elementos que hay en los muros. Palladio con sus tratados, influy en la arquitectura posterior. Sus villas fueron copiadas en cientos de residencias campestres y edificios civiles y tuvo gran influencia en el Neoclasicismo. TEATRO OLMPICO DE VICENZA, que representa una sofisticada reconstruccin del teatro romano donde se funden estructuras, decoracin y escenografa. JORGE EL MAYOR. Utiliza las formas de la Antigedad, pero de modo distinto, crea el "orden gigante columnas en dos escalas distintas; mezcla el estatismo griego con el dinamismo romano. IGLESIA DEL REDENTOR. BASLICA DE VICENZA, donde destaca la planta simtrica y la armona de proporciones.

7.- ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA.

7.1.- CONTEXTO HISTRICO EN ESPAA. Tradicionalmente el Renacimiento arquitectnico en Espaa se ha dividido en tres perodos diferentes comprendidos en los tres tercios del siglo XVI: el Plateresco, el Purismo y el Herreriano. Al igual que suceda en el resto de Europa, Espaa sigui durante el siglo XV los principios caractersticos del estilo gtico y fue a finales de siglo cuando comenz a despertarse un notable inters hacia lo que haba estado sucediendo en Italia. Sin embargo, el Renacimiento en Espaa adopt algunas caractersticas singulares, debido al contexto histrico de Espaa en aquel momento. Mientras que en Italia la burguesa (clase social enriquecida) se converta en uno de los principales clientes de los artistas renacentistas, en Espaa lo eran la iglesia, la nobleza y la monarqua autoritaria las que seguan ostentando el podero econmico y condicionarn de esta forma el arte de la poca. 7.2.- PLATERESCO: EL PRIMER RENACIMIENTO. Durante el primer tercio del siglo XVI se desarrolla el estilo Plateresco, con el que se realiz la transicin del recargado Gtico isabelino al afianzamiento de las formas propiamente renacentistas. Geogrficamente se ubica principalmente en Castilla, concretamente en las ciudades de Burgos, Toledo, Guadalajara, Valladolid y sobre todo Salamanca. Se caracteriza por su extraordinaria riqueza decorativa, manifestada principalmente en las fachadas. El trabajo de talla de la piedra se hace muy minucioso. La sobrecarga de ornamentacin que haca que los edificios parecieran obras labradas por el cincel de un platero y los orfebres, sirvi para acuar el trmino de Plateresco. Las caractersticas del Plateresco son: Los edificios, generalmente no abandonan su organizacin gtica (arcos apuntados, carpaneles, escarzanos, pinculos, etc) pero la decoracin se recubrir con las novedades italianas que conocieron a travs de tratados que llegaban desde Italia, junto con elementos clsicos como bvedas de can con casetones. Los nuevos motivos decorativos de influencia italiana y otros hispanos: almohadillados, balaustradas o columnas abalaustradas decoracin con grutescos (tipo de decoracin escultrica que mezcla y entrelaza seres humanos fantsticos, vegetales y animales), tondos, guirnaldas, medallones, emblemas herldicos, veneras (gran concha semicircular y cnvexa, que recibe este nombre por su relacin mitolgica con Venus). Toda esta decoracin cubrir las superficies de los edificios hasta desdibujar sus originarias lneas puras. Los edificios civiles ms representativos son: Los palacios son espacios arquitectnicos que suelen tener un patio en el centro con una escalera que comunica con el piso superior y una puerta importante ligeramente descentrada. Los hospitales tienen con planta cruciforme con largos brazos en los que se alojaban los enfermos. En el centro se situaba la capilla para que los enfermos pudieran asistir a la misa sin desplazarse de su lecho.

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Los monumentos ms antiguos estn vinculados a la familia Mendoza, a la que pertenece el gran Cardenal consejero de los Reyes Catlicos que fue llamado el tercer rey de Espaa. 7.3.- OBRAS DEL PLATERESCO. Estas tres obras destacan por la pervivencia de elementos del Gtico. COLEGIO DE SANTA CRUZ en Valladolid. Se inicia en 1492, por encargo de los poderosos Mendoza. PALACIO DEL COGOLLUDO en Guadalajara. Es una casa seorial de dos pisos con tendencia a la horizontalidad. IGLESIA DE SAN ESTBAN en Salamanca. En gran parte de rasgos gticos, destaca su fachada plateresca en forma de retablo. FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. No se conoce su autor. Pertenece a la tradicin de las fachadas retablo muy abundantes en el ltimo gtico espaol, pero su decoracin es puramente plateresca. Sus relieves crecen en profundidad segn se asciende en la fachada. Sobre dos puertas gemelas escarzanas (la puerta de la virtud y la del vicio), separadas por un mainel o parteluz se desarrolla todo el programa iconogrfico. Tiene tres cuerpos superpuestos separados por sus correspondientes frisos y cinco calles. El cuerpo inferior est dividido en cinco espacios aprecindose en el central a los Reyes Catlicos en un medalln, con una leyenda en griego en la que se lee: Los Reyes a la Universidad y sta a los Reyes. Los cuatro espacios restantes presentan una decoracin vegetal, animal y humana. En la pilastra de la derecha a la altura del primer cuerpo, aparecen tres calaveras en una de las cuales encontramos la famosa rana que se posa sobre el crneo. Es indicio de que la lujuria conduce a la muerte del alma. El segundo cuerpo tambin est dividido en cinco espacios: en el central aparece el escudo con las armas de Carlos I. A la izquierda el guila imperial bicfala y a la derecha el guila de San Juan. En los medallones de los laterales encontramos la primera controversia entre los expertos: el de la izquierda podra ser Carlos I o Hrcules (hroe mtico, que personificaba la fuerza), mientras que el de la derecha sera interpretado como Isabel de Portugal o Hebe (hija de Jpiter y Juno, diosa de la juventud). En el centro del tercer cuerpo aparece un sumo pontfice sentado en su ctedra, rodeado de cardenales y otros personajes. Muchos de los personajes que aparecen se duda si son mitolgicos o histricos. Al final de la fachada nos encontramos con remates en crestera, decoracin calada hecha en piedra que sita en el parte alta de un edificio). La obra se realiz con piedra de Villamayor (arenisca muy blanda procedente de canteras que se encuentran en las afueras de la ciudad de Salamanca). Esta pieza es muy fcil de labrar y con el paso del tiempo adquiere una mayor dureza y cambia de color hacindose de una tonalidad dorada muy caracterstica). LA CASA DE LAS CONCHAS de Salamanca, es una obra annima que se ajusta perfectamente a las caractersticas de la casa seorial renacentista espaola: tiene dos pisos con la puerta ligeramente descentrada alrededor de la que se distribuye la mayor parte de los elementos decorativos. Su aspecto macizo le confiere un marcado carcter de fortaleza. Est decorada con conchas o veneras que son el emblema de la Orden de Santiago, puesto que su propietario perteneca a esta Orden. HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ de Alonso de Covarrubias (1488-1570) en Toledo, que ser otra fundacin de los Mendoza. LA ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS, DE DIEGO DE SILO. 7.3.- EL PURISMO. A partir de 1525 comenzaron a aparecer las primeras muestras de la arquitectura Purista o clasicismo renacentista. El PURISMO muestra una fuerte influencia italianizante y un claro predominio de lo estructural sobre lo decorativo. Gran influencia de Italia, le preocupa ms la construccin de los edificios que su decoracin. Los recuerdos gticos tienden a desaparecer. Se busca ahora la proporcin, el equilibrio y la solucin a los problemas estructurales que los recursos gticos no solventaban con plantas regulares, organizadas y simtricas. Se recupera definitivamente el arco de medio punto y las cubiertas con bvedas de can decoradas con casetones. Los elementos decorativos son de procedencia arquitectnica:

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frontones curvos y triangulares, balaustres y columnillas, los almohadillados en los muros. El resultado final permite contemplar edificios monumentales, sobrios y equilibrados. A partir de 1526 las bvedas ovaladas o vadas van a sustituir en gran parte a las gticas. A) OBRAS PRINCIPALES DEL PURISMO O CLASICISMO. ALONSO DE COVARRUBIAS (1488-1570), toledano que alcanza el ttulo de arquitecto real y que anteriormente haba trabajado el estilo plateresco. PUERTA NUEVA DE BISAGRA (TOLEDO) como un arco triunfal. Alczar de Toledo, de planta cuadrada con patio central. Hospital de Afuera o Tavera, con un patio donde los arcos de medio punto llevan como nico elemento decorativo, un medalln en las enjutas. RODRIGO GIL HONTAN. FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCAL DE HENARES. Tiene tres pisos y en la calle central se concentran los elementos decorativos. Sus arcos de medio punto, las columnas corintias adosadas y los frontones semicirculares en los vanos suponen una evolucin hacia normas de ms claridad y clasicismo. PALACIO DE MONTERREY. Prototipo del palacio con torres y decoracin rica y suntuosa, erigido por la gran nobleza. Consta de tres pisos con molduras y rematado por una tpica galera de crestera y arcadas renacentistas con medallones en las enjutas. ARQUITECTOS DE FORMACIN ITALIANA EN GRANADA. DIEGO DE SILO. CATEDRAL DE GRANADA. Este arquitecto fue llamado para completar la catedral gtica, e introdujo elementos y soluciones tcnicas renacentistas que variaron sensiblemente el carcter de la obra. Deja los planteamientos gticos e impone la columna clsica. El uso de elementos clsicos se adapta a las dimensiones necesarias en una catedral y sirvi de modelo para otras catedrales andaluzas como la de Jan de Andrs de Vandelvira. PEDRO MACHUCA (1510-50). PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA. Se inici en 1527 por el toledano Pedro Machuca conocedor de los tratados de Vitrubio y del Quattrocento con formacin en Italia (en el crculo de Bramante). Representa por tanto la introduccin del clasicismo italiano en la arquitectura civil espaola. Tiene una planta cuadrada de 63 metros de lado con un patio interior circular y porticado. La fachada tiene dos cuerpos: el inferior de sillera almohadillada, donde se insertan grandes anillas de bronce decoradas con ventanas cuadradas y circulares y el superior con pilastras y vanos adintelados, adems de otros con frontn, todo el conjunto remata en una enorme cornisa; se utiliza la superposicin de rdenes, tanto en el patio como en el exterior. En la fachada se utiliza el orden toscano en el cuerpo inferior y jnico en el superior. En el inferior est presidido por una columnata toscana de piedra con un entablamento, formado por triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y bucrneos. El piso superior lo forma una columnata jnica, ms ligera con entablamento liso. Se emplean motivos alegricos alusivos a la figura del monarca, al que se compara con Hrcules. Este palacio busca la proporcin y la armona renacentista y expresa la idea del poder imperial adems de ser un intento por hacer palidecer en Granada la huella de la presencia islmica. 7.4.- ESTILO ESCURIALENSE O HERRERIANO. Desde el ltimo tercio del siglo XVI el estilo arquitectnico predominante en Espaa es el Escurialense o Herreriano, denominado as por la obra clave de este perodo y por su arquitecto, el Monasterio de El Escorial y Juan de Herrera Es heredero de la reaccin purista producida en Italia a inicios del siglo XVI (Bramante) y acenta el purismo o clasicismo arquitectnico espaol de la etapa central del siglo XVI y coincide con el Manierismo europeo aunque una diferencia es el extremado carcter religioso del arte espaol (puesto que coincide con los inicios de la Contrarreforma). Destaca: EL MONASTERIO DE EL ESCORIAL (1563-1584).

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Se realiz bajo iniciativa del monarca Felipe II, principal rey del catolicismo y mayor enemigo de la Reforma protestante. Supone una muestra de las formas austeras y depuradas que impona el espritu religioso de la Contrarreforma, donde se mezclan razn, simetra y equilibrio. Es un edificio monumental que representa la grandeza del Imperio espaol. Las obras comienzan bajo la direccin de Juan Bautista de Toledo, pero al morir en 1567 fue sustituido por Juan de Herrera, arquitecto y matemtico, autntico artfice de El Escorial. Esta construccin se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos y la casi total ausencia decorativa, destacando las lneas rectas y los volmenes cbicos, dominando las formas geomtricas simples y la horizontalidad, rota nicamente por las torres de las esquinas y la cpula de la baslica. En resumen, La construccin y decoracin fue supervisada por el rey Felipe II gran conocedor de las artes y El Escorial se convirti en un foco donde se dieron cita los mejores artistas del momento. PLANTA. Todo el conjunto tiene una planta en forma de parrilla en honor a San Lorenzo (10 de agosto de 1557, da de San Lorenzo, las tropas espaolas de Felipe II obtuvieron la importante victoria de San Quintn frente a las tropas francesas). La estructura de la planta se inspira tambin en los trazados de hospitales italianos del Renacimiento, a partir de un esquema en forma de cruz griega. La multiplicidad de funciones (monasterio, iglesia, panten, biblioteca, etc) del edificio obligaba a complicar esta estructura, abriendo patios centrales. Por tanto es un amplio rectngulo del que slo sobresale al fondo el edificio dedicado al Palacio del rey. BASLICA. En la iglesia se combina la planta de cruz griega con la basilical. Su crucero se cubre con una enorme cpula sobre un tambor que recuerda los modelos italianos. El presbiterio, est separado de la nave central por medio de unas escaleras. Bajo la capilla mayor se sita la cripta o Panten Real de planta octogonal de los enterramientos reales. En el interior de la iglesia se utilizan tambin las pilastras dricas con triglifos. A los lados de la baslica hay estancias y patios entre los que destaca el Patio de los Evangelistas que recuerda al templete de San Pietro in Montorio. BIBLIOTECA. Situada frente al templo en el segundo piso del cuerpo central de la fachada oeste. Es una nave alargada con bveda de can. EXTERIOR. La decoracin es casi inexistente, y se limita a la presencia de la estatua de San Lorenzo en un nicho u hornacina y del escudo de Espaa. En las fachadas que son lisas aparecen ventanas rectangulares. La fachada principal se divide en dos cuerpos. El inferior presenta ocho columnas toscanas y el superior cuatro jnicas. Hay una decoracin de pirmides decoradas con bolas y un frontn como remate superior. Desde esa entrada principal se accede al Patio de los Reyes llamado as porque aqu se ubican las esculturas de los seis reyes del Antiguo Testamento (como David y Salomn), que es la fachada de la baslica. La gran cpula del crucero del templo, las dos torres de los pies y las cuatro de los ngulos del conjunto son elementos destacados al exterior. MATERIALES. Los materiales usados fundamentalmente fueron el granito (de la Sierra de Guadarrama) y la pizarra para los tejados tpicos de las arquitecturas de los Austrias, a dos vertientes muy anguladas, buhardillas y chapiteles rematando las torres. Esto es de influencia flamenca.

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REPERCUSIONES. El Monasterio de El Escorial se ha convertido por su equilibrio y belleza en una de las obras clave de la arquitectura renacentista europea, con notables influencias y repercusiones. Esta construccin est pensada con un ajustado sistema de proporciones y estudios de geometra, donde Felipe II pretende construir un nuevo templo de Salomn, donde se rena todo el saber conocido y se defienda la pureza de la religin, uniendo en el edificio influencias italianas y flamencas (lugares donde se situaban las posesiones espaolas). Esta obra ejercer una gran influencia en los primeros momentos de la arquitectura barroca madrilea, aunque su efecto ms inmediato fue la construccin de la catedral de Valladolid, tambin obra de Juan de Herrera que qued inacabada.

8.- ESCULTURA DEL RENACIMIENTO.

8.1.- CONTEXTO HISTRICO. En Italia lo clsico pervivi de un modo especial a lo largo de toda la Edad Media y adems el pasado romano impregnaba totalmente el ambiente cultural y artstico (el Gtico haba penetrado con menor fuerza en Italia). Los principales escultores italianos del Trecento (siglo XIV), los de la familia Pisano (Nicola y su hijo Giovanni) difunden ya un arte naturalista y moderno con un fuerte clasicismo. As ser en Italia desde el siglo XV donde se impondr el Renacimiento clasicista, debido a los abundantes restos de escultura romana. Sin embargo, los renacentistas al intentar resucitar el estilo clsico, crearon un estilo completamente nuevo. 8.2.- CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA RENACENTISTA. Alcanza una total independencia de la arquitectura y se desarrolla de un modo absolutamente libre (todo lo contrario a la Edad Media). Los protagonistas son el hombre y la naturaleza, acentundose el naturalismo, se busca la representacin de la realidad, aunque a veces sta se idealice, creando modelos idealizados. Tambin es importante la preocupacin por la expresividad de las figuras as como del movimiento. En bulto redondo se realizan bustos, esculturas de cuerpo entero, esculturas funerarias, ecuestres y retratos. En el relieve, se utiliza en la misma obra el alto, medio y bajo relieve, para dar sensacin de profundidad. Esta tcnica se conoce con el nombre de schiacciato (aplastar) creando efectos sorprendentes en la perspectiva. Se caracteriza por la proporcin, la simetra y el canon. El desnudo es un tema muy utilizado y relacionado con la exaltacin del cuerpo humano y del tratamiento anatmico. Los temas principales utilizados en escultura son: El tema religioso, donde los personajes sagrados adquieren la dignidad de los dioses clsicos y se representan con rasgos fsicos totalmente humanizados. El tema mitolgico, inspirado en los modelos clsicos y donde el uso del desnudo, empieza a ser muy frecuente. Su significado se relaciona con principios morales o con determinados ideales. Tambin destaca el retrato, siendo lo ms caracterstico el busto y el retrato ecuestre, por lo que destaca el importante lugar que ocupa la persona en el nuevo orden social. En cuanto al retrato ecuestre destaca el monumento al soldado conocido como condottiero que era como una especie de mercenario al frente de un ejrcito y que serva a los poderosos. Escultura funeraria como imagen de la inmortalidad de la persona, con representaciones alegricas en las que se exaltan las virtudes del fallecido, personificadas en figuras con smbolos peculiares. Es un modo de perdurar en la memoria donde adems se utilizaban imgenes realistas del difunto. Los materiales son: madera, terracota, yeso, pero sobre todo, los ms utilizados sern los materiales nobles; mrmol y bronce (trabajado con la tcnica de la cera perdida consistente en realizar una figura modelada en cera que se recubre de barro para hacer un molde. Despus y por medio de un agujero se funde la cera y por ah se colar el bronce fundido hasta que se enfre). 8.3.- LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO (SIGLO XV). En escultura Florencia tambin ser el centro principal en el siglo XV. A.- LORENZO GUIBERTI (1378-1455) Orfebre, escultor, arquitecto y terico del arte que trabaj en Florencia. Es el primer gran escultor enteramente renacentista. Destaca sobre todo por la visin pictrica de los relieves. SEGUNDAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA. En 1402 se convoca un concurso para realizar las puertas que faltaban del Baptisterio de Florencia, donde se presentan importantes artistas, entre ellos Brunelleschi, pero el concurso lo gana Ghiberti con una puerta con escenas evanglicas fundida en bronce en un formato lobulado, con relieve acartonado pero donde ya se marca el volumen. TERCERAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA. Ser una autntica revelacin de la escultura renacentista, con formato cuadrado, distinto al lobulado tradicional. Tiene una concepcin pictrica del relieve, incluyendo perspectiva, paisaje, arquitecturas clsicas e

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incluso atmsfera. El relieve consigue representar el espacio tridimensional, consiguiendo los efectos de profundidad graduando los volmenes. Las terceras puertas estn dedicadas a temas del Antiguo Testamento. Estas ltimas puertas fueron su obra maestra, a la que dedic unos 20 aos (1425-1452). El tratamiento del relieve tiene aqu todas las caractersticas del nuevo estilo interpretado como una tcnica pictrica de modo que recupera la tradicin del arte romano. Aqu se utiliza el famoso schiacciato, donde en primer plano, las figuras humanas adquieren mayor volumen y se representan en actitudes diversas. Se capta adems el movimiento y se interpreta el juego de luces y sombras con un sentido pictrico. El resultado del trabajo en estas ltimas fue de una gran perfeccin, y el propio Miguel ngel las llam las Puertas del Paraso. Las escenas se dividen de izquierda a derecha y de arriba abajo en: La creacin de Adn y Eva. Can y Abel. El sueo de No Abrahm Esa y Jacob, hijos de Isaac Jos. Moiss y las tablas de la ley. Josu, lder militar y hroe elegido por Moiss para sucederle y conducir a los israelitas fuera de Egipto hacia la tierra prometida. David y Goliat y 10.- Salomn y la reina de Saba, con un impresionante edificio al fondo. B.- DONATELLO. (1386-1466). Es el escultor ms importante del Quattrocento, discpulo de Guiberti. Estudi las ruinas clsicas de Roma, junto con Brunelleschi. Realiz relieves y sobre todo, esculturas exentas, principalmente retratos y obras de temtica religiosa (no tiene obras de tema mitolgico). Est muy influenciado por la escultura clsica y en sus obras se aprecia un gran estudio del ser humano con personas de las ms diversas edades y caractersticas, representando la tendencia realista y dramtica en algunas de sus obras escultura, donde le interesa captar la evolucin en la de la edad del hombre, as como sus valores humanos. Emplea gran cantidad de materiales como el bronce, el mrmol, la madera y el barro. Destacan como principales obras: SAN MARCOS. Obra inicial con caractersticas todava del Gtico pero donde la figura se hace independiente de su posicin arquitectnica. RELIEVES DE LA CANTORA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA con gran influencia de los sarcfagos romanos y donde se narra la alegra infantil, predominando el equilibrio compositivo marcado por las columnas, que contrasta con la tensin y movimiento de las figuras. DAVID. Es el primer desnudo en bulto redondo del Renacimiento. Es una escultura religiosa en bronce realizada en una fecha incierta, en torno a 1440, por encargo de la familia Mdicis en Florencia, concretamente por el propio Cosme de Mdicis. Tiene un aire clsico debido a su desnudez con un marcado y suave contraposto que parece inspirado en la conocida curva praxiteliana (de mucha suavidad y feminidad) que Donatello poda conocer a travs de copias romanas del citado escultor griego. Por eso, aunque se trata de un tema bblico, tiene ms parecido con un hroe de la Antigedad Clsica. La escultura representa a un David muy joven pensativo y melanclico (en realidad un adolescente), que despus de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con que le dej inconsciente. Se aprecia un gran contraste entre la serenidad firme del rostro de David y el gesto de Goliat. La sencillez del desnudo se rompe con el calzado de David con el abigarrado adorno del yelmo de Goliat, trabajados al detalle con relieves historiados y adornos vegetales. Adems David aparece graciosamente tocado con sombrero de paja tpico de la Toscana. Parece tener un significado simblico que conmemora las victorias de Florencia frente a su rival, Miln.

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En la escultura, David personifica a Florencia (de ah que lleve puesto un tpico sombrero toscano) y Goliat a Miln, uno de cuyos smbolos es la espada. La desproporcin de la figura con el tamao de la espada y de la propia cabeza de Goliat hace ver la inspiracin divina de su victoria. SAN JORGE, (hacia 1415-1417). Mrmol, 209 cm. Representa al prototipo del hroe cristiano. Su rostro no tiene nada que ver con la serena belleza de los santos medievales, sino que es todo energa y concentracin. Las manos descansan sobre el escudo, pero su actitud es totalmente tensa. La cruz sobre el escudo define el eje de la figura y las dos direcciones de su desarrollo; en altura con la vertical del cuerpo erguido, en anchura con la horizontal de los hombros. Su expresin corresponde ms a la figura victoriosa de David que a la de un santo matador de dragones. Aparece en pie, armado, y representa la juventud desafiante y altanera que anuncia la terribilit miguelangelesca. SAN JUAN EVANGELISTA, cuya grandiosidad anuncia e influye en el Moiss de Miguel ngel. PROFETA HABACUC, que nos muestra a un hombre viejo y feo muy lejano de los esquemas de belleza ideal del mundo clsico y renacentista. Crea un nuevo tipo de profeta, alejado de la iconografa medieval, de tremenda expresividad y realismo, transmitiendo la dignidad y nobleza del personaje. MAGDALENA PENITENTE, (de madera) que busca el contenido expresivo y dramtico. CONDOTTIERO GATTAMELATA. Bronce en Padua. Primer gran retrato ecuestre del Renacimiento (del condottiero Erasmo de Narni), recordando a los mejores retratos romanos del gnero (toma como referencia el romano del emperador Marco Aurelio). Aparece lleno de vida y expresividad, siendo un autntico anlisis psicolgico del guerrero y el poder, donde se intenta glorificar al personaje, resaltar las virtudes del militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada sta por la posicin del bastn de mando. El retrato del personaje heredado del realismo romano, deja representar la psicologa que tiene la misin de defender la ciudad a la que sirve. El naturalismo, as como la serenidad del jinete y del caballo, a pesar de que se representa en marcha, son tpicas del Quattrocento. 8.3.- LA ESCULTURA EN EL CINQUECENTO (SIGLO XVI). En contraposicin al siglo XV, y del mismo modo que en arquitectura, el XVI va a ser el predominio de lo romano frente a lo florentino. Las delicadezas cuatrocentistas y el amor el detalle menudo, van a ceder el paso a una grandiosidad monumental y simplificadora. A.- MIGUEL NGEL BUINAROTTI (1475-1564). Uno de los mximos genios de la Historia, fue poeta, pintor, arquitecto y, sobre todo, escultor. Naci en Florencia y se form en el entorno de los Mdicis, familia con la que convivi hasta la muerte de Lorenzo de Mdici. Viajar a Roma donde se pone en contacto con el mundo clsico. Durante esta estancia romana se produce el hallazgo del Laocoonte, una de las obras que ms impacto le caus. Su calidad excepcional y su extraordinaria sabidura frente a las formas del cuerpo y las complejidades del espritu, hacen de Miguel ngel el prototipo universal del escultor, capaz de expresar en mrmol cualquier concepto, idea o propsito, aun el ms complejo. Sus figuras, realizadas en mrmol blanco de Carrara, son siempre grandiosas, monumentales y muestran una gran vitalidad. En su tiempo fue ya casi divinizado y sus obras, incluso las inacabadas, han sido durante siglos, modelos fervorosamente estudiados. De personalidad llena de rebelda e idealismo, pas su vida tras la busca de la Idea de Belleza, sus figuras no son reales, sino ideales. Sus primeras obras son an clsicas, inspiradas directamente en las antiguas, pero tras conocer la obra de Jacopo dellaQuercia su monumentalidad imprimir un giro definitivo a su obra. El equilibrio entre forma bella y movimiento, propio del Quattrocento, lo rompe en favor del movimiento, hasta llegar a reflejar en sus obras gestos y actitudes delirantes, va que seguirn el Manierismo y el Barroco. LA PIEDAD (SAN PEDRO DEL VATICANO). 1495. Es una obra de juventud que podemos considerar enmarcada dentro del perodo ms clsico y humanista del autor. Tiene un perfecto equilibrio entre una concepcin monumental, de volmenes puros y cerrados, y un acabado refinadsimo y delicado. Sorprende la extremada juventud de la Virgen en la que quiso, sin duda, expresar no la Virgen real, madre doliente y madura, sino la Virginidad eterna y sin edad. As se refuerza el sentido de belleza ideal y perfeccin tcnica, donde el rostro de la Virgen es ms joven que el de su propio hijo. Tiene una perfecta estructura piramidal, la Virgen, sujeta entre sus brazos el cuerpo de Cristo muerto. Sobre su pecho una banda en la que Miguel ngel escribi su nombre.

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Miguel ngel Buonarroti, florentino, lo hizo esto significa que debi sentirse muy orgulloso de esta obra puesto que es la nica en que aparece su firma. Cristo est tratado con gran correccin anatmica y los pliegues de la Virgen forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jess. La Virgen no mira a Cristo sino que acepta en silencio la voluntad divina. Miguel ngel quitaba toda la materia ptrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada, pues deca que en el interior del bloque de mrmol estaba contenida toda la Naturaleza, por lo que vea con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra. EL DAVID (1504-05). Esta obra ser encargada por la Cooperativa de Mercaderes de la lana de Florencia. Mide 409 cm y est tallada en un bloque de mrmol de Carrara defectuoso, algo no habitual en las obras de Miguel ngel ya que era l mismo el que elega el bloque, adems de ser excesivamente plano, lo que condicion su forma y su poca profundidad. Aparecen caractersticas clsicas puesto que el estaba familiarizado con los objetos procedentes del pasado clsico a travs de las colecciones florentinas de los Mdicis y con los restos que haba en Roma. Miguel ngel parece inspirarse en Hrcules como smbolo de las virtudes cvicas renacentistas, para hacer el David. Destaca la tensin de la anatoma, el movimiento contenido, con los miembros hacia adentro, la falta de simetra en la postura (con un ligero contraposto), la pasin del rostro y el perfecto estudio anatmico, dando la sensacin de que la figura est viva. La estatua de David ser la primera donde aparece la clebre terribilit que es una actitud grandiosa, enrgica y, a veces, terrible que caracteriza los gestos de las figuras, muchas de las cuales comienzan ya a tomar tamao de gigantes. David dirige sus ojos hacia el horizonte, con una mirada reflexiva cargada de fuerza y determinacin, donde los ojos estn fijos en su objetivo, con el ceo fruncido. En este autor, la grandiosidad fsica de muchas de sus figuras, har referencia a su grandiosidad espiritual. Manifiesta una de las caractersticas ms personales del escultor: traducir la tensin interior del personaje en una tranquila calma aparente. El artista afrontaba el tema del hroe de manera inslita respecto a la iconografa tradicional representndolo como un hombre en lugar de un adolescente y sin la cabeza de Goliat. El hroe se encuentra en el momento justo antes de blandir la honda y atacar al gigante Goliat, al contrario que el de Donatello. No es una anatoma perfecta, que siga un canon determinado o que responda a la proporcionalidad de todos sus miembros. El artista renuncia a esta armona en pro de la expresividad: las manos son excesivas grandes pero es innegable la sensacin de fuerza que nos trasmite la mano derecha, donde quedan muy marcados tendones y venas. La postura es clsica, pero las manos, el gesto terrible, la disposicin en zigzag del cuerpo, comunican una tensin que no es clsica, sino punto de partida del Manierismo. Fue concebida para convertirse en un monumento pblico y representa la imagen del pueblo sobre la tirana. Se situ en la plaza de la Signora de Florencia y en ese momento simbolizaba la Repblica. En la actualidad, se expone una copia, mientras que la obra original se encuentra en la Galera de la Academia de Florencia. EL SEPULCRO DEL PAPA JULIO II: EL MOISS Y LOS ESCLAVOS. Concebido primero como una verdadera montaa de mrmol exenta bajo la Cpula de San Pedro, con ms de cuarenta figuras de tamao colosal, tuvo que reducirse por presiones de todo tipo (econmicas, polticas, familiares) destacando la interrupcin de las donaciones por parte de Julio II, para desviarlos a Bramante en la reconstruccin de San Pedro. As pues, el resultado final fue el de un sepulcro adosado a la pared, situado finalmente en la Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma, donde destacan, el famoso Moiss y las estatuas de La y Raquel (la vida activa y la vida contemplativa). En cuanto a las variadas piezas de mrmol inconclusas que tenan como destino original esta tumba, hay que citar los esclavos situados hoy da en el Museo del Louvre. MOISS (1513-1515). Segn la Biblia, Moiss sac a los israelitas de Egipto y recibi los diez mandamientos. La herencia ms importante de Moiss es probablemente la doctrina del monotesmo, no aceptada por entonces. La figura de Moiss estaba diseada para ser visto desde abajo por lo que difcilmente puede tener hoy da el impacto deseado por el artista. El Moiss de Miguel ngel es una estatua sedente que representa la figura dentro de una

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composicin cerrada con las tablas de la ley, con una atencin especial a la anatoma de brazos y piernas. La postura del personaje ligeramente girado, proporciona una mayor sensacin de realismo y emocin contenida. La plasmacin de fuerza interior a travs del rostro, la mirada y la barba es lo que se conoce como terribilit miguelangelesca. Los cuernos en la cabeza es un error en la traduccin por parte de San Jernimo del captulo del xodo, donde se confunden con rayos de luz. Se ha considerado un autorretrato idealizado y tambin un smbolo de los elementos que componen el cosmos. La barba simboliza el agua y el cabello las llamas del fuego. La cabeza expresa una sana ira frente a las bajezas de la vida terrena. LOS ESCLAVOS. Deban ir tambin en el Mausoleo de Julio II, pero quedaron inacabados. Se representan intentando liberarse de las cadenas. Mientras los realizaba se descubri en Roma el Laocoonte, que supuso para Miguel ngel y todos los escultores de su tiempo una verdadera revelacin. A partir de este momento la expresin en sus figuras se har ms intensa, las actitudes ms violentas y un halo de dramtico y pesimismo velar los rostros vislumbrando lo que luego ser el Manierismo. SEPULCRO DE LOS MDICIS.1520-1534. El encargo lo hizo el papa Len X, de la misma familia Mdicis, donde se integrara arquitectura y escultura en los Sepulcros de Giuliano y Lorenzo de Mdici. Los dos sepulcros se conciben como tumbas adosadas a la pared con esculturas de bulto redondo de los dos hermanos en posicin sedente, vestidos al modo clsico, idealizados, trabajados con enorme perfeccin anatmica y mostrando al espectador la fuerza interior de los personajes. Giuliano aparece desafiante, Lorenzo pensativo colocados en nichos u hornacinas. A sus pies, recostadas sobre los sarcfagos, otras cuatro figuras desnudas que ofrecen torsiones violentas e incluso deformadas y que de forma alegrica representa, dos y dos, la Aurora y el Crepsculo, el Da y la Noche, donde se intentaba mostrar el transcurrir del tiempo y de la vida humana, algunos rostros estn sin acabar como el del Da quiz con la intencin de aumentar la expresin de sufrimiento. PIEDAD DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA. 1550-1553. Se trata de un Descendimiento, ms que de una piedad. Esta obra estaba destinada a la tumba del propio Miguel ngel. La abandon dos o tres aos despus de que el artista rompiese, en un ataque de ira, el brazo y la pierna izquierda del Cristo daando tambin la mano de la Virgen. Se cree que la cabeza de Jos de Arimatea es un autorretrato. PIEDAD RONDANINI, 1552-1564. En los ltimos aos de su vida siente una fuerte religiosidad y cae en una profunda crisis espiritual por lo que se sentir atrado por el tema de la Piedad. Las ltimas que realiza son dramticas, cada vez muestran mayor dolor y desesperacin, sobre todo sta, que no lleg a terminar. En sta la expresividad llega a deformar las proporciones y la tcnica empleada es muy arcaica (como en los escultores impresionistas del siglo XX). Los cuerpos de la Virgen y del Cristo estn apenas esbozados. Hay partes acabadas como el brazo derecho de Cristo. Su patetismo nada tiene que ver con la serenidad clsicamente renacentista de las obras de juventud. Miguel ngel llega a la culminacin de la interpretacin manierista. El alargamiento de las figuras es extremo, las figuras parecen resbalarse. 8.4.- LA ESCULTURA DEL MANIERISMO. Ya en Miguel ngel encontramos ejemplos de lo que se puede llamarse escultura manierista como en la Tumba de los Mdici o en la Piedad Rondanini, etc. CARACTERSTICAS: Se rompe el ideal clsico, las proporciones parecen rotas. Utilizacin de la lnea serpentinata, que consiste en el movimiento giratorio del cuerpo sobre un imaginario eje interior creando una sensacin de inestabilidad y movimiento permanente creando una ascensin helicoidal. Las obras estn hechas para ser vistos desde varios puntos de vista, no limitndose a ofrecer una perspectiva principal. Composiciones abiertas y formas en tensin.

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BENVENUTO CELLINI (1500-1574). PERSEO: sostiene en sus manos la cabeza degollada de Medusa, un ser maligno que tena serpientes en lugar de cabellos y que converta en piedra a quien la contemplase. La escultura se apoya sobre un pedestal de mrmol con relieves y pequeas esculturas de bronce en la base. Se multiplican los puntos de vista de la obra. Destaca sobre todo la perfeccin tcnica de solidificar el movimiento de la sangre que mana del cuello de Medusa, deteniendo as el movimiento de su instantaneidad, logro que ser repetido posteriormente en muchos ejemplos barrocos (tambin se aprecia una exagera decoracin en el pedestal). Existe una gran tensin y desgarramiento en su exagerada musculatura. MERCURIO. Es una figura equilibrada dentro de la inestabilidad. La figura carece de base al apoyarse nicamente en un slo pie, con una actitud de danzarina y una posicin del cuerpo contorsionada y en forma helicoidal. JUAN DE BOLONIA (1529-1574) flamenco de formacin italiana. RAPTO DE LAS SABINAS. Forma serpentinata trasladada a un grupo de figuras; movimiento y varios puntos de vista; los gestos muestran el olvido de la armona clasicista. 8.5.- ESCULTURA RENACENTISTA EN ESPAA. Desde finales del siglo XV la escultura renacentista comienza a penetrar en Espaa, y pronto este estilo sustituye al Gtico como el predominante. La introduccin de las formas renacentistas es favorecida por la compra de obras, por la llegada de artistas italianos y por la formacin en Italia de algunos notables artistas hispanos. Durante todo el siglo XVI el estilo predominante ser por lo tanto, el renacentista de inspiracin italiana. De cualquier modo, la escultura renacentista espaola presenta importantes rasgos singulares: La escultura del Renacimiento espaol es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que est impregnado, siguiendo la lnea anterior del gtico. Es por ello que predominan los temas religiosos y se rechazan los profano o mitolgicos quedando relegados a una funcin decorativa. Junto al mrmol y al bronce, los materiales ms usados en la escultura renacentista espaola ser la madera policromada (por su bajo coste) tradicin procedente del Gtico que se prolongar en el Barroco. Algunos artistas utilizaron a la vez el barro policromado, con resultados similares a los de la madera. Nuevas tcnicas que se aplicarn a la madera policromada: Estofado, que se realizaba sobre este material sobre el que se daban varias manos de yeso fino para terminar con una capa de arcilla rojiza. A continuacin se aplicaban finas lminas de oro (panes de oro). Sobre l se pintaba para despus rascar la pintura formando diferentes dibujos, de tal forma que la superficie dorada quedaba al descubierto. Se llama as por imitar la decoracin de las telas que formaban los vestidos. Carnacin: Es un tipo de policroma donde los rostros y las partes del cuerpo visibles se pintaban directamente imitando el color de la piel, para dar una sensacin de realidad mayor a la escultura. Se sigue utilizando una escultura de tipo funerario que tanto inters tuvo durante los siglos del Gtico. En este caso la muerte adquiere un significado diferente, ya no es ella quien vence al hombre, sino que el hombre a travs del cultivo de su propia personalidad en vida consigue superarla, puesto que sus actos le van a garantizar su inmortalidad. Destacan tambin los retablos, silleras cuyo desarrollo corre paralelo al de la arquitectura. Gusto por los temas dramticos y expresivos (a veces tratados con una sensibilidad cercana al Barroco). Busca el patetismo expresivo y realista. En pocos casos busca la belleza ideal. A) PRIMEROS MAESTROS RENACENTISTAS (PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI): LOS ITALIANOS EN ESPAA. Destacan como introductores y primeros artistas renacentistas que introducen las formas de la escultura florentina: FANCELLI. TUMBA DEL PRNCIPE JUAN, hijo de los Reyes Catlicos. Es de clara influencia donatelliana. Los motivos decorativos estn encerrados en tondos o medallones e incluyen guirnaldas y putti1. TUMBA DE LOS REYES CATLICOS en la Capilla Real de Granada. En sta los difuntos yacen sobre dos lechos unidos, cuyos lados estn decorados con motivos plenamente renacentistas. A los pies dos perros simbolizan la fidelidad. PIETRO TORRIGIANO. SAN JERNIMO, en barro cocido que recoge la lnea de realismo expresivo de algunas obras de Donatello, con un profundo conocimiento de la anatoma humana. Los espaoles, inspirndose en modelos italianos destaca sobre todo: Vasco de la Zarza. Entre sus obras destacan las obras funerarias y en especial el sepulcro del Tostado en el trasaltar de la catedral mayor de vila. Bajo un arco de medio punto aparece la
PUTTI: son motivos ornamentales que aparecen especialmente a partir del Renacimiento y donde aparecen figuras de nios, amorcillos, angelotes o genios desnudos, tanto en pintura como en escultura.
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escena de la Adoracin de los Reyes Magos que sirve como fondo a la imagen del obispo sedente. B) SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI: ALONSO DE BERRUGUETE Y JUAN DE JUNI. Son las dos figuras ms notables del Renacimiento escultrico hispano. Ambos trabajan fundamentalmente en Valladolid, que se convierte en el principal foco de produccin escultrica. Ambos fueron fuertemente influenciados por el dramatismo miguelangelesco, y estn muy prximos al Manierismo (casi al Barroco en algunas obras). ALONSO BERRUGUETE (1488-1561). Se convertir en el artista ms representativo de esta etapa. Hijo del pintor Pedro Berruguete, su formacin artstica fue muy completa al permanecer durante diez aos en Italia, donde entr en contacto directo con las obras de Donatello, cumbre de la escultura del Quattrocento italiano, y con las de Miguel ngel. A su regreso se instala en Valladolid. Pero a pesar del estudio directo que realiz de las obras del Renacimiento italiano su obra escultrica no se caracterizar por la plasmacin de los valores estticos de armona y serenidad, sino que en ella dominarn los rasgos expresivos y dramticos, debido al ambiente que se respiraba en aquel momento en la Pennsula, donde el deseo de buscar una relacin entre el espritu renacentista y la espiritualidad o religiosidad era una hecho que se prolongara a lo largo del siglo XVI. Alonso de Berruguete supo canalizar esta bsqueda y lo hizo por medio de esculturas policromadas de volumen alargado que reflejaban gestos muy acentuados y actitudes inestables, donde el artista huye voluntariamente de las formas y proporciones consideradas correctas y da primaca a su estilo personal antes que a los normas establecidas en Italia. Su escultura se caracteriza por un acusado sentido de la expresividad a travs de figuras alargadas que se contorsionan con violencia sobre un eje, dentro del ms puro manierismo, buscando la asimetra y el movimiento. Como obras ms importantes, Berruguete recibi el encargo de tallar y policromar el retablo de San Benito en 1526. RETABLO DE SAN BENITO DEL MUSEO DE VALLADOLID: el retablo constaba de pinturas, relieves y esculturas exentas, con los martirios de San Sebastin y el Sacrificio de Isaac entre otros. La policroma realizada por el taller del mismo Berruguete, contribuye a aportar la expresin final de la escultura. El proceso era muy laborioso as cuando la talla estaba terminada comenzaba la policroma con la utilizacin del estofado y de la carnacin. SAN SEBASTIN. Est realizado en madera policromada. Este santo fue martirizado en poca romana por medio de flechas. Aparece adherido a un tronco sinuoso, al cual se adapta la figura, claro ejemplo de la postura inestable tpica de las figuras de Berruguete. Tambin muestra magistralmente la angustia por el martirio y se aprecia un buen estudio del desnudo, con un canon muy estilizado. La obra es de un dinamismo propiamente manierista, porque la imagen se retuerce contorsionndose dando lugar a una caracterstica serpentinata de mltiples puntos de vista, de forma helicoidal. SACRIFICIO DE ISAAC. Madera policromada. Este grupo recoge el instante en que Abrahm se dispone a cumplir con el mandato divino de sacrificar a su hijo, por lo que el dramatismo se acenta por el contenido de la propia escena. Es por eso que destaca la expresividad y el movimiento de la figura de Abraham y la actitud asustada de Isaac. Destaca el movimiento de los ropajes y la tensin muscular. La escena es la mejor imagen de la distorsin manierista en la escultura y de la inestabilidad y donde aunque la composicin sigue un planteamiento general triangular, muchas actitudes rompen el orden establecido. Los rostros se descomponen por el dolor, las bocas aparecen entreabiertas como si quisieran gritar y las miradas se muestran suplicantes. Todas las actitudes estn pensadas con una enorme carga dramtica. Las formas sirven para exteriorizar, a travs de actitudes violentas y expresivas, el sentimiento de dolor y desesperacin. Su obra est influenciada por los logros de los grandes maestros italianos como Donatello, despus de pasar por las interpretaciones personales caractersticas del manierismo. JUAN DE JUNI (1507-1577). De origen francs, pero de formacin tambin fundamentalmente italiana. Al igual que Berruguete tambin residir en Valladolid Al analizar su obra se observan con claridad sus races francesas y la influencia que recibi de Miguel ngel (anatomas corpulentas envueltas en voluminosos paos), pero supo transmitir el fervor religioso de sus contemporneos. Se caracteriz por sus figuras polcromas de gran tamao, impregnadas de realismo dramtico, de gesticulacin casi teatral, trabajadas con lentitud y detalle, y agobiadas por la falta de espacio, que anuncian el barroco. En su escultura se tienden hacia un manierismo muy personal. EL SANTO ENTIERRO (1541-1544) procede del retablo de un convento de Valladolid. En esta pieza intensamente dramtica, se nota la influencia la obra de Miguel ngel. De ste tomar prestado su sentido monumental de la proporcin, puesto que es un enamorado de lo gigante, adems de algunas expresiones de los rostros por lo que debi conocer el grupo escultrico del Laocoonte.

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La figura de Cristo yacente se sita en el eje central flanqueado por Nicodemo y Jos de Arimatea (como si fuera un parntesis), establecindose a partir del mismo los personajes secundarios en un ritmo simtrico. Tambin aparecen dos santas mujeres y en el centro el grupo de la Virgen y San Juan. Sus posiciones estn giradas y retorcidas sobre s mismas, adems de los anchos rostros contrados por la pena, se suman a la teatralidad, dndole un sentido que va ms all del Manierismo y antecede al Barroco (a pesar de la fuente clasicista en la que se inspira). Los personajes se agolpan alrededor de su imagen al tiempo que han sido congelados en el momento de mxima tensin. Aqu se decanta por el realismo ms que por la belleza idealizada y clsica. Muy importante va a ser la produccin de Juan de Juni con el uso de la policroma que har consiguiendo reforzar por medio de la misma el dramatismo, aprecindose en el rostro del Cristo muerto as como en las llagas y heridas que cubren su piel. LA DOLOROSA DE JUAN DE JUNI, tambin llamada Virgen de los Cuchillos, por la excepcional calidad con la que consigue plasmar el sentimiento de angustia y dolor de la Madre de Cristo. Servir de modelo en un futuro. C) LTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI. Se produce una nueva influencia italiana, una nueva poca de clasicismo, como reaccin al violento apasionamiento que se haba apoderado de la escultura renacentista espaola, alejndola de toda norma clsica. Los artistas que mejor representan este momento son los broncistas y escultores que Felipe II reuni en su corte, sobre todo en el Escorial, que va a ser en esta poca el centro artstico por excelencia, como Len y su hijo Pompeyo Leoni, (escultores italianos) que realizan principalmente retratos de la familia real en un tipo de escultura funeraria orante en un estilo ms puramente clasicista que sirvi despus de modelo. LEN LEONI. CARLOS V DOMINANDO AL FUROR. En bronce dorado, con el emperador vistiendo una armadura a la romana, bajo la figura de Carlos V se encuentra el enemigo sometido. Pretende ensalzar el poder del emperador. Es un retrato muy naturalista. POMPEYO. ESTATUAS SEPULCRALES DE CARLOS V Y FELIPE II CON SUS ESPOSAS para los mausoleos del presbiterio de la iglesia del Monasterio de El Escorial en actitud orante y ejercer gran influencia en muchos sepulcros nobiliarios de Castilla.

9.- PINTURA DEL RENACIMIENTO.

9.1. EVOLUCIN DE LA PINTURA EN EL QUATTROCENTO. CARACTERSTICAS. El precedente fundamental hay que buscarlo en la figura del Giotto, el gran maestro del siglo XIV. TCNICAS: Pintura mural o fresco (destaca la Capilla Sixtina). La naciente, pero rpidamente difundida, pintura sobre lienzo que introducen los venecianos en el siglo XV. Se usaba tambin la pintura de caballete sobre tabla por medio del temple, es decir, por medio de pigmentos aglutinados por huevo y leo. La pintura al leo que se introduce por influencia flamenca, permita conseguir muchos matices en las tonalidades y empezar tambin a utilizarse en el siglo XV. TEMAS. Destacan los temas religiosos, pero tambin los temas profanos como los mitolgicos, alegricos e histricos. En cuanto a la mitologa, muchos de los temas pintados eran escenas de la Metamorfosis de Ovidio (poeta de la poca romana) La conciliacin neoplatnica entre las culturas grecorromana y cristiana hace que los temas paganos tengan un carcter moralizante y convivan con los religiosos, por lo que se utilizaban mucho las alegoras. Tambin el retrato se independiza definitivamente de los cuadros religiosos medievales, donde apareca la figura del donante, reflejo del individualismo de la poca. La inspiracin llegar por mediacin de los retratos romanos, a travs de las medallas encontradas en las excavaciones o de los relieves escultricos. LA PERSPECTIVA. Es la gran conquista que descubre la posibilidad de representar en un plano, es decir, en un elemento bidimensional, una tercera dimensin: la profundidad. Se crear una representacin del espacio basndose en las leyes cientficas de la geometra y las matemticas. En el Quattrocento, se utilizar la perspectiva lineal, que toma como punto de partida la idea de que cuanto ms lejos estn los objetos ms pequeos se han de representar. El pintor del siglo XV utilizar a los paisajes y las arquitecturas (sobre todo clsicas) para conseguir la perspectiva. EL DIBUJO. En el Quattrocento el dibujo es el elemento capital, por lo que los contornos son ntidos.

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La luz del Quattrocento es conceptual es decir, no podemos adivinar la procedencia ni el foco que la genera y se ilumina todo el espacio por igual. Estudio del hombre en todos sus aspectos (donde adems se busca la belleza idealizada), donde la figura humana puede aparecer desnuda o vestida, con gran inters por la anatoma y la expresin. Se analiza desde todos los puntos de vista posibles y se emplea frecuentemente el escorzo (modo de representar una figura que se halla dispuesta perpendicularmente al plano por lo que exige un gran dominio de la leyes de perspectiva). 9.2.- PINTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA. Los pintores del Quattrocento se pueden organizar de la siguiente manera: Primera mitad del siglo XV: Masaccio, Fra Anglico y Piero della Francesca. Segunda mitad del siglo XV: Mantegna, Boticelli y Perugino. A.- PRIMERA MITAD DEL SIGLO XV. MASACCIO. (1401- 1428). Es el creador de una sensibilidad poderosa y monumental, totalmente desligada de todo recuerdo de la sensibilidad del gtico y entroncado directamente con la grandiosidad escultrica de Giotto. Representa la afirmacin del nuevo estilo, como Brunelleschi o Donatello lo representan en la arquitectura y en la escultura. Su pintura es grandiosa y dramtica de composiciones sencillas, tratando a sus figuras como esculturas, destacando la perspectiva y el volumen. Entre sus obras destacan los frescos de: FRESCO DE LA SANTSIMA TRINIDAD DE SANTA MARA NOVELLA DE FLORENCIA. 1425-27. Donde destaca un fondo de arquitectura plenamente renacentista (pilastras corintias, columnas jnicas, etc). Se utiliza la perspectiva lineal. As en esta pintura se finge abrir una capilla real con su altar, (basada en los restos romanos de Italia) donde tiene lugar ante el fiel el misterio de la Santsima Trinidad donde la Virgen y San Juan lloran a los pies de la cruz, donde Cristo aparece en eje con la paloma del Espritu Santo y la figura de Dios Padre. Debajo aparece un nicho con un sepulcro donde la figura de un esqueleto se rodea de una inscripcin que reza: Fui lo que t eres y sers lo que yo soy. Sobre este espacio aparecen los donantes que se representan en la misma proporcin puesto que se respetan las recin aplicadas leyes de la perspectiva, teniendo en cuenta la mirada del fiel, que los contempla desde el suelo. Tambin hay recursos como el claroscuro, que proporciona luces y sombras en lugar de un fondo plano. Destaca la monumentalidad de las figuras as como su gran volumen. FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI EN FLORENCIA. Donde la sensacin de espacio y atmsfera se halla absolutamente conseguida, junto a la expresin de las pasiones del alma, con gran preocupacin por el volumen en las figuras, de tremendas actitudes y grandes proporciones. Destacan: La expulsin de Adn y Eva, en cuyos rostros se refleja la angustia, el dolor y la vergenza tras haber cometido el primer pecado. El tributo de la moneda, con una arquitectura de corte clsico y donde destaca la tensin expectativa de los apstoles en torno a Cristo. FRA ANGLICO (1400-1455). Pintor de la tradicin del gtico (dorado en los nimbos de las figuras sagradas y la minuciosidad en los paisajes), que representa una continuidad del espritu religioso medieval que se reviste de las formas nuevas, con un uso sobrio de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectnicos del repertorio clsico, del dibujo, color la luz, de la anatoma y del volumen. Destaca su gran sentido religioso, utilizando una belleza idealizada con actitudes serenas. RETRABLO DE LA ANUNCIACIN. (1430 y 1432). Temple sobre tabla. Prado. En la escena aparecen la Virgen y el arcngel San Gabriel en un prtico de mrmol abierto, con arcos de medio punto que descansan sobre finas columnas blancas (al fondo hay un espacio amueblado con un sencillo banco). Tiene bvedas de arista, de color azul celeste sembrado de pequeas estrellas de oro, que se encuentra en un jardn, representacin del Paraso. Las alas del ngel estn representadas con gran detalle se intercalan entre las columnas, proporcionando una necesaria referencia a los trminos del espacio pictrico, En el centro de la fachada aparece un medalln con la efigie de Dios Padre, en grisalla (composicin pintada a base exclusivamente de la gama del gris, del blanco y del

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negro, imitando el efecto de bajorrelieve). En el ngulo izquierdo se ven las manos de Dios y de ellas sale un rayo de luz dorada que viene recto hacia la derecha, en el que viaja la paloma del Espritu Santo. En el jardn, tambin pintado con gran detallismo, estnAdn y Eva, en este caso vestidos, cuya salida del Paraso es vigilada por un ngel. Su expresin es de sumisin y de arrepentimiento. El cuadro se completa con una predela (banco del retablo) en la que se narran las escenas de la vida de la Virgen (Nacimiento y Desposorios, Visitacin, Adoracin de los Magos, Presentacin en el Templo y Trnsito. PIERO DE LA FRANCESCA. (1420 y 1492). Maestro revolucionario que anticipa los valores del siglo siguiente, es sin duda la cumbre del Quattrocento, consiguiendo armonizar lo cientfico y la claridad intelectual con la belleza de las formas y del uso de la luz y del color como elemento expresivo y simblico. Destaca: EL SUEO DE CONSTANTINO. Fresco. Aqu destaca el manejo de la luz con delicados matices. Se considera la primera escena nocturna de la historia de la pintura italiana, donde Piero della Francesca presenta el momento previo de la visin de Constantino de la Santa Cruz, cuando el emperador duerme en su tienda. En la zona superior izquierda encontramos al ngel que baja para mostrar la cruz a Constantino. Aparecen dos soldados y un sirviente dirigiendo su mirada al espectador. La iluminacin nocturna crea un atrevido efecto de claroscuro, dotando de volumetra y aspecto escultrico a las

figuras. Las telas ofrecen sensacionales plegados perfectos. LA VIRGEN CON EL NIO, SANTOS Y FEDERICO DE MONTEFELTRO, encargado por este soldado y protector de los artistas, donde destaca la simetra y la perspectiva con un escenario arquitectnico, con los donantes arrodillados y de perfil. RETRATO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO. Retrato de perfil tpico del Quattrocento. Destaca la originalidad de poner un paisaje como fondo, que da perspectiva. LA RESURRECCIN Y EL BAUTISMO DE CRISTO. B.- SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV. ANDREA MANTEGNA (1431-1505). Sus caractersticas fundamentales son el inters por los restos arqueolgicos, el tratamiento de las figuras como si fueran estatuas, acentuado por el color que les da un aspecto ptreo (telas duras y figuras escultricas). Destacan los escorzos y la gran profundidad de sus composiciones en su ansia de la monumentalidad. CRISTO YACENTE O CRISTO MUERTO.1480 (leo sobre lienzo). Destaca el escorzo de Cristo que est visto desde los pies de tal forma que sus dimensiones se acortan de forma brutal y que crea una gran profundidad, pareciendo ms una escultura ms que pintura. El punto de vista es muy bajo, lo que le da un carcter monumental, con gran estudio de la anatoma y dramatismo. El cadver aparece encima de una mesa, cuya superficie es rgida y lisa. La Virgen acompaada por San Juan y una tercera figura de la que slo es visible la parte inferior del rostro se encuentra a la izquierda ahogada en llanto. Aparecen los orificios de los clavos en la manos y pies de Cristo, cuyos tejidos han sido desgarrados con un gran realismo. La figura ha sido representada en un impresionante escorzo creando una gran profundidad. Prevalece la lnea reafirmando el sentido escultrico de todos los elementos, de los pliegues de las sbanas a las mismas yagas EL TRNSITO DE LA VIRGEN, donde emplea el punto de vista bajo, lo que proporciona ms solemnidad a las representaciones que se elevan ante el espectador. El uso de la perspectiva dirige la mirada hacia el cuerpo yacente de la Virgen. Destaca la representacin paisajstica de gran belleza en la obra. SANDRO BOTICELLI (1445 -1510). Se forma como artista en la corte de los Mdicis. Coincidi con Leonardo Da Vinci en el taller de Verrocchio. Es el mejor representante de la pintura del Quattrocento. Fue un dibujante exquisito y refinado, con una idealizacin platnica, dominio del dibujo. Le atraan las lneas ondulantes y los contornos precisos. Utiliza una expresin triste y melanclica en el rostro de sus figuras. Destacan sus temas mitolgicos con una suave sensualidad. De temperamento sensible y apasionado, representa en sus obras temas preferentemente profanos (muchos de ellos mitolgicos tomados de la Antigedad). Algunas de sus pinturas ms clebres se inspiran en descripciones literarias de

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pinturas de ese gnero de Apeles, el mayor pintor griego de la Antigedad). EL NACIMIENTO DE VENUS (1485). Temple sobre lienzo. Fue pintada para la familia Mdici, Se utiliza el tema mitolgico del nacimiento de Venus, diosa del amor (el dios Cronos, hijo de Urano, cort los genitales a su padre y los arroj al mar). Es caracterstico aqu su dibujo de trazos nerviosos, el movimiento que agita a sus figuras, las formas ondulantes, la tristeza y melancola de sus rostros, los paisajes primaverales, la profundidad y la representacin del cuerpo desnudo. No le interesa el espacio ni la perspectiva, el fondo es slo un pretexto decorativo. Destaca la apariencia misteriosa e indeterminada de Venus por influencia del neoplatonismo. El momento que aparece aqu es la llegada de la diosa, tras su nacimiento a una isla, empujada por el viento como describe Homero, quien sirvi de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus aparece desnuda en el centro de la composicin sobre una enorme concha que flota sobre las aguas de un mar verdoso; sus largos cabellos rubios cubren sus partes ntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura tpica de las estatuas romanas de las Venus, pareciendo ms bien mrmol antes que carne. La figura blanquecina se acompaa de Cfiro, el dios del viento, cuyo rpido vuelo arranca rosas, flores sagradas de Venus y sujeta entre sus brazos a la ninfa Cloris a la que acaba de raptar (aunque tambin se habla de Aura, diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo). En la zona terrestre encontramos a una de la Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, llamada Flora ya que lleva un manto decorado con motivos florales. Flora, diosa de la vegetacin y de la Naturaleza, espera a la diosa para arroparla con un manto tambin floreado. Se toma como referencia a la Antigedad Clsica a la hora de realizar sus trabajos. En esta pintura no tiene en cuenta, el volumen y la perspectiva. Las olas del mar se reducen a un mero esquema de pequeas lneas todas iguales. Destaca el dinamismo de las figuras secundarias y la inmovilidad de Venus. Esta representacin de Venus es la representacin de la belleza neoplatnica. No es una exaltacin pagana de la belleza femenina; entre sus significados implcitos se encuentra el de la correspondencia entre el mito del nacimiento de Venus desde el agua del mar y la idea cristina del nacimiento del alma desde el agua del bautismo. La belleza que el pintor quiere exaltar es antes que nada una belleza espiritual y no fsica: la desnudez de Venus significa la simplicidad, pureza, falta de adornos; la naturaleza se expresa en sus elementos (aire, agua, tierra); por tanto la temtica es una alegora de carcter religioso, didctico y moral. Aunque es un tema mitolgico tiene una segunda lectura religiosa ALEGORA DE LA PRIMAVERA es un emblema mitolgico del amor platnico, donde aparece el viento, las tres gracias y la primavera. No tiene perspectiva renacentista, carece de profundidad, lo que acenta la sensacin de irrealidad. El eje compositivo de esta obra lo marca la representacin alegrica de la Primavera. A la derecha el viento Cfiro rapta a una ninfa y junto a ellos aparece Flora esparciendo las flores que anuncian la llegada de la nueva estacin. A la izquierda aparecen danzando las tres gracias, bellezas rubias de ojos claros y melanclicos. Sus escenas se desarrollan en medio de paisajes naturales idealizados bastante artificiales. A la izquierda Mercurio aparta las nubes para que resplandezca el sol. Venus, es la imagen de la pureza y la armona entre la naturaleza y el espritu, por eso se sita en el centro de este espacio ideal. LA CALUMNIA, de tema mitolgico. Incluye diez figuras: a la derecha del espectador, el Juez malo, es entronizado entre la Sospecha y la Ignorancia, representadas como mujeres de rostros crispados que estn susurrndole malos consejos a sus orejas de asno. Ante este Juez se encuentra una figura masculina, con hbito de monje, que sera el Rencor que conduce a una joven (la Calumnia) a la que estn adornando los cabellos la Envidia y el Fraude. La Calumnia, indiferente a cuanto sucede, arrastra a la vctima, un hombre prcticamente desnudo que junta las manos en ademn de pedir clemencia. A la izquierda est la Penitencia,

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vestida de negro con ropa pesada y andrajosa, que se vuelve hacia la figura que est desnuda detrs de ella. Este ltimo personaje es la Verdad desnuda que resplandece, sealando al cielo con el dedo. PERUGINO (1445-1523). Maestro de Rafael. Su pintura usa espacios abiertos y arquitecturas clsicas, con orden y claridad en la composicin, en la que se mueven figuras delicadas, empleando con rigor el principio de la simetra. ENTREGA DE LAS LLAVES DE SAN PEDRO.1480-81. Fresco. Perugino tendr mucha fama y ser requerido en Roma durante el ao 1481 por el papa Sixto IV para trabajar en la decoracin de las paredes de la Capilla Sixtina. En esta obra la perspectiva alcanza el grado mximo. Las figuras se enmarcan en una amplia plaza de perspectiva interminable presidida por un edificio de planta centralizada con una cpula tpicamente renacentista y a cada lado un arco de triunfo como referencia a la Antigedad. La plaza est embaldosada y poblada de personajes de inferior tamao para provocar un mayor efecto de profundidad, junto con un paisaje al final. En primer plano encontramos a Cristo haciendo la entrega de las llaves de la Iglesia a San Pedro, aportando un elemento simblico de evidente inters para el papa al reforzar el poder y la autoridad de representante de Cristo en unos momentos de cierta presin poltica tanto interior como exterior. La influencia sobre Rafael es tal que la composicin de esta obra es realmente muy parecida a la pintura de Los desposorios de la Virgen de Rafael. 9.3.- CINQUECENTO ITALIANO: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL NGEL. El siglo XVI italiano supone una de los momentos ms brillantes de la Historia del Arte, gracias sobre todo a cuatro gigantes del arte: Leonardo, Rafael, Miguel ngel y Tiziano. Roma es el centro artstico fundamental, en buena parte gracias a la labor artstica realizada en torno a la Baslica de San Pedro bajo el patrocinio de los Papas; pero tambin hay otros centros artsticos notables como Venecia, donde se desarroll una notable escuela artstica y sobre todo pictrica. La pintura del Cinquecento sigui en general las caractersticas y preocupaciones del primer Renacimiento, es decir, del siglo XV, pero se distingui por un enorme dominio de esas preocupaciones (perspectiva, escorzo, volumen, naturalismo,...) que son logradas con relativa facilidad por los grandes del perodo, as como por una bsqueda de una mayor simplificacin, grandiosidad en sus obras (prdida de importancia de los secundario en sus representaciones y a lo menudo del Quattrocento). En general, durante el siglo se acentu el inters por la expresin y el movimiento, y se concede creciente importancia a la luz y el color, por lo que disminuy el predominio de la lnea y los contornos ntidos. La composicin es clara, con frecuencia triangular, relacionndose las figuras con las miradas y gestos, con una nica escena o destacando claramente la principal. LEONARDO DA VINCI (1452-1519). Encarna de modo excepcional, el trnsito del Quattrocento al Cinquecento, adems de ser considerado prototipo de hombre renacentista por su pasin por todas las formas del saber (fue cientfico, escritor y artista), aunque se sentir especialmente pintor e ingeniero. Como pintor su gran creacin es el esfumato (perspectiva area) artificio pictrico que consiste en prescindir de los contornos ntidos y precisos del Quattrocento, y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa, que difumina los perfiles y produce una impresin de inmersin total en la atmsfera. El paisaje adquiere as una misteriosa dimensin, y los personajes un encanto distante y enigmtico. Tuvo muchsimos imitadores, su influencia fue definitiva para artistas de primer orden como Rafael. Para Leonardo la naturaleza haba que estudiarla a fondo pero no para imitarla sino para comprenderla y se ocup de la pintura como si de una ciencia se tratase, hasta tal punto que cuando quera representar el cuerpo humano, diseccion cadveres. LA VIRGEN DE LAS ROCAS.1503-06.189 x 120. leo sobre tabla. Se muestra como gran maestro de la composicin triangular equilibrada y de los juegos de luces, utilizando el claroscuro, donde las figuras se destacan de la penumbra de la cueva que hay tras ellas, lo que le da un aire de misterio. Destaca la belleza idealizada de los modelos y la perspectiva area, las figuras no tienen perfil, sus lmites se pierden en una neblina conocida como esfumato. Leonardo concibe la naturaleza como algo misterioso y en perpetuo movimiento. Aqu hace una integracin entre la naturaleza y las figuras. La Virgen domina el grupo con una sonrisa llena de melancola, Jess se inclina en primer plano hacia el espacio exterior con la mano en seal de bendicin, mientras que el Bautista y el ngel sugieren la expansin lateral del espacio. La mano de Mara aparece en un gran escorzo. Todos los personajes estn interrelacionados

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psicolgicamente. Las paredes y las bvedas de la cueva se abren, y por las hendiduras penetra la luz. Los monjes que encargaron la obra la anularon porque el brazo de la Virgen rodea a San Juan Bautista y no a Jess. LA GIOCONDA O MONA LISA. (1503-1506). (77 x 53cm). Museo del Louvre. leo sobre tabla. Se corresponde con el retrato de una dama florentina que se cas con Francesco del Giocondo, un banquero de Florencia de donde procedera su sobrenombre. Es uno de los retratos ms famosos del mundo. Es un busto prolongado o de medio cuerpo con las manos en primer plano, sentada en un silln sobre el que se apoya. Su dibujo est difuminado mediante suaves contrastes de luces y sombras que adems prestan volumen y un aire enigmtico a las figuras y que logra un esfumato perfecto. La suave y enigmtica sonrisa produce esa misma impresin poco precisa, susceptible de interpretaciones diversas y donde Leonardo ha conseguido su ms alta aspiracin: plasmar el alma humana (si se mira una vez sugiere melancola, a la segunda da la sensacin de que sonre). Destaca tambin el lejano paisaje y sus efectos lumnicos, interponiendo atmsfera y perspectiva area entre la dama y su entorno. LA LTIMA CENA. (1495-98). Es un fresco (460 x 880 cm), que se pinta para el refectorio del Convento de Santa Mara de la Gracia en Miln. Hoy est reducido casi a ruinas por las malas condiciones de conservacin y por la nueva tcnica empleada por Leonardo, mezclando leo sobre yeso seco, que condujo a un rpido deterioro. Es una composicin muy cuidada, donde introduce un nuevo sentido de equilibrio, grupos que gesticulan y expresan diferentes sentimientos en sus rostros. Leonardo se decanta por el momento ms tenso y dramtico de la ltima cena de Jess con sus apstoles (cuando anuncia que uno de sus discpulos va a traicionarle). La posicin de las manos nos habla tambin de la situacin emocional de cada uno de ellas. Slo Cristo permanece quieto y silencioso, todo ello iluminado por la luz frontal y la del fondo de paisaje, que ayuda a lograr la profunda perspectiva. Las figuras son de tamao natural. Destaca la perspectiva area y el sfumato y como la triple apertura del fondo confiere una profundidad de infinito y ofrece un contraluz. Su xito se basa en la fuerza psicolgica de la escena, contra la habitual escena representada hasta el momento de la consagracin del pan. Sus discpulos reaccionan de una manera diferente, lo que permite realizar un completo estudio de los temperamentos humanos: la clera, la sorpresa, la incredulidad, la duda, la culpabilidad. Judas no est tratado de la forma tradicional en un extremo de la mesa, sino en medio sin hablar con nadie. Antes se solan poner y organizar un grupo de seis a cada lado, pero lo que hace es distribuirlo en grupos de tres. Destaca a Cristo no con los atributos conocidos como el halo de santidad, sino con una ventana tras l abierta al paisaje cuya luz natural destaca su figura. RAFAEL SANZIO (1483-1520). Discpulo de Perugino. Tras pasar algunos aos en Florencia (donde en aquel momento, principios del siglo XVI, trabajaban Leonardo y Miguel ngel, de los cuales se influy) se fue a Roma donde fue contratado por el papa Julio II (al igual que Miguel ngel). All adquiri extraordinaria fama sobre todo tras la decoracin de las Estancias Vaticanas. Su obra es enorme, tratando gran cantidad de temas: religiosos, retratos y grandes composiciones. No es un innovador, sino un artista que lleva a su perfeccin los descubrimientos de los anteriores, siendo quiz el artista que representa mejor que nadie la perfeccin del clasicismo. Es el mximo representante del equilibrio clsico del Cinquecento, de la medida, de la belleza ideal, de la simetra. Trata los temas con una gran sensibilidad. Destaca sobre todo por el encanto de sus Madonnas y por la calidad de sus elementos pictricos: luces, composicin, belleza e idealizacin, etc. Pero su gran aportacin es la amplitud y profundidad que da a sus composiciones. Destaca la simetra y el orden de sus personajes, sintetiza las innovaciones de Leonardo y la grandiosidad de la pintura de Miguel ngel. Tras la muerte de Bramante, es nombrado arquitecto de la fbrica de San Pedro. Muere con 37 aos y se conocer como el Divino. Destaca: DESPOSORIOS DE LA VIRGEN. Gran profundidad de la perspectiva, cerrada por un templo al fondo. Escalonamiento de tamaos de las figuras. En el centro estn la Virgen, San Jos y el sacerdote y al fondo un templete.

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LA MADONNA DEL JILGUERO, demuestra hasta qu punto puede influir sobre l la pintura de Leonardo. Recurre a la composicin piramidal de la Virgen, San Juan y el Nio enlazados con gestos y miradas y con fondos desdibujados. LA ESCUELA DE ATENAS (fresco). 1509-10. Pintura encargada por el papa Julio II para decorar una de las estancias del Vaticano que serva como biblioteca. Platn y Aristteles en medio de un espacioso encuadre arquitectnico, alegora de la Filosofa. Considerada la obra maestra de Rafael y el prototipo de la pintura del Pleno Renacimiento por su armona y perfeccin: perspectiva, composicin de gran nmero de personajes, fuerza expresiva de los gestos, colorido, etc. Estatuas y arquitectura que evocan a la Antigedad Clsica. Los modelos utilizados para representar a algunos de los filsofos, eran artistas contemporneos a Rafael. Todos son filsofos de la Antigedad Clsica y se sitan en una especie de gradero formando diversos grupos. Dos grandes filsofos clsicos presiden el conjunto: Platn (Leonardo), levantando el dedo seala al cielo con su filosofa de las ideas y Aristteles tendiendo su brazo hacia adelante con la palma de la mano vuelta hacia el suelo, sealando la tierra, filosofa de la naturaleza. A la izquierda encontramos a Scrates conversando con un grupo de jvenes en el que se incluyen a Alejandro Magno. Sentado en los peldaos de la escalinata se sita Herclito, apoyado en un bloque de mrmol y ensimismado en escribir en una hoja, tomando la efigie de Miguel ngel por modelo. En el grupo de la derecha observamos a Euclides (Bramante) midiendo con un comps. Rafael ha superado los modelos florentinos e inicia su floreciente perodo romano. Los gestos, las expresiones o los movimientos de las figuras estn representados con sabidura. Aqu se dignifica la personalidad de los artistas de la poca, que son intelectuales libres y no simples artesanos, equiparables en categora a los sabios de la Antigedad. RETRATO DEL CARDENAL. MUSEO DEL PRADO. Rafael es tambin un gran retratista, busca ante todo dar una visin idealizada. MADONNA DEL GRAN DUQUE. 1504. leo sobre lienzo. Para un miembro de la familia Mdicis. Resulta sobrecogedora la belleza puesto que a la perfecta construccin de la imagen se aade esa cualidad de Rafael para dotar de apariencia divina a sus personajes. El sfumato y la dulzura en el modelado, elementos tomados de Leonardo, junto con la leve rotacin de los cuerpos y en la gradacin del color hacen que esta Virgen con el Nio se convierta en una imagen eterna de maternidad. Utiliza un estilo correcto y dulce. Influencia de Leonardo en la gradacin suave de las luces, en la ligera torsin de los cuerpos y en la expresin melanclica de la Virgen. EL INCENDIO DEL BORGO. Demostracin de su dominio del cuerpo humano y de la expresividad de las emociones. Muerto Julio II trabaja para Len X nuevas estancias como los frescos del INCENDIO DEL BORGO, donde ya se advierten cambios estilsticos en la obra de Rafael. Existen estudios anatmicos que permiten afirmar que conoca los trabajos de Miguel ngel. MIGUEL NGEL BUONARROTTI (1475-1564). Se consideraba as mismo escultor, por lo que sus figuras conservan la importancia del dibujo, el deseo de movimiento y la apariencia ms escultrica que pictrica y la utilizacin de colores vivos e intensos. Ejercer una influencia capital en artistas contemporneos y posteriores, sobre todo del Manierismo. Su obra personal evoluciona desde el sentido de la medida y la claridad clsica renacentista hacia el dramatismo (paralelo a sus realizaciones en arquitectura y escultura). BVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA. En 1508 el papa Julio II le encarga la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina (1508-12) que haba mandado construir el papa Sixto IV. Con su pintura simul diez arcos fajones que le permiti dividir la bveda de can en nueve tramos. En la bveda desarroll nueve historias del Gnesis, que van desde la Separacin de la luz y las tinieblas sobre el altar a la Embriaguez de No. Para evitar la monotona hizo alternar los rectngulos centrales en dos medidas a escalas distintas; las cuatro de menor escala estn flanqueadas por los ignudi (desnudos) sedentes, que sostienen diez gigantescos medallones de bronce que representan escenas del Antiguo Testamento.

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Entre los lunetos sita las figuras a mayor escala de los siete profetas bblicos y las cinco sibilas, anticipadores de la venida de Cristo, con grandes anatomas y que recuerdan al Moiss. Los desnudos inspirados en la escultura grecorromana y su exageracin anatmica se incrementa con su pintura con el paso del tiempo. Destacan las formas, la luz y el color azulados y fros, muy expresivos, con escorzos violentos, posturas forzadas, retorcidas, desequilibradas y mostrando un estado en tensin, con expresin terrible. Aqu los esquemas clsicos de composicin, simetra, proporcin o perspectiva se interpretan con absoluta libertad, sin sujetarse a ninguna regla. LA CREACIN DE ADN.1510. Dios llega a la tierra en una nube rodeado de ngeles. En tierra la figura de Adn ya est modelada, esperando el soplo de vida. Su mano se levanta dbilmente y en ese punto el dedo de Dios concentra toda la fuerza terrible de la creacin para transmitirla a su criatura. EL JUICIO FINAL. 1537-1541. (13,7 X 12,2 m). Fresco. Ciudad del Vaticano Se suprimi un par de ventanas y varias pinturas de Perugino para pintarlo. En la parte del altar de la Capilla Sixtina, el papa Pablo III encarg a Miguel ngel la pintura al fresco del gran Juicio Final. De este modo la decoracin de la bveda tena su continuidad con el trabajo del mismo maestro. Es un tema religioso extrado del Apocalipsis de San Juan. Hay unas 400 figuras de las cuales se han identificado 50 que se distribuyen sin compartimentaciones arquitectnicas y divididas en cuatro registros horizontales. Se utiliza una distribucin en dos planos superpuestos, terrestre y celeste. La zona superior que coincide con el mundo celestial ocupa ms de la mitad del fresco. Toda la escena se agita en un movimiento continuo centrado en la figura de Cristo en escorzo, como un dios clsico, levantando el brazo derecho para impartir justicia con un enrgico y aterrador movimiento que separa a los justos de los pecadores. Miguel ngel pint a este Cristo desnudo pero ms tarde como resultado del Concilio de Trento, las nuevas ideas sobre el pudor y la castidad llevan a que las partes nobles sean tapadas por las pinturas encargadas a Daniel Volterra, por medio de los llamados paos de pureza. Junto a Cristo est Mara, temerosa y asustada por el movimiento violento de Cristo. Detrs de ellos hay un destello de luz por lo que reciben todo el enfoque y adems porque se encuentra en el centro. Alrededor de ellos y en un primer grupo circular hay varios santos, apstoles y patriarcas de la iglesia, sin perspectiva alguna rodendolos por todas partes. Alrededor de este primer grupo aparecen una serie de mrtires, vrgenes y bienaventurados. Para reconocerlos Miguel ngel, los pint con sus caractersticos complementos o con los objetos con los que fueron mrtires: San Pedro tiene unas llaves, San Andrs tiene una cruz en forma de X, Santa Catalina una rueda de pas y San Sebastin unas flechas. Como lugar privilegiado y a los pies de Cristo aparecen San Lorenzo con su parrilla y San Bartolom que tiene su piel en la mano, donde segn la tradicin, se dice que Miguel ngel pint su cara como signo de que el crea no merecer el Cielo, pues estaba atormentado. En la parte de arriba, en los llamados lunetos (forma de cubierta de media luna) y ajenos a la situacin que se vive, estn los ngeles con los elementos de la Pasin. En el luneto izquierdo algunos ngeles llevan la cruz de Cristo, la corona de espinas y los clavos, mientras que en el luneto derecho, otros ngeles llevan la columna de la flagelacin de Cristo. En la mitad inferior del fresco las multitudes se dividen en dos: en el lado izquierdo aparecen los ya juzgados que estn ascendiendo al Cielo (algunos estn resucitando y son representados como calaveras). En el lado derecho, los condenados que caen al infierno. En el centro de este registro nos encontramos un grupo de ngeles con sus trompetas que segn el Apocalipsis despertarn a los muertos. Otros dos ngeles sostienen el Libro de la Vida y el Libro de la Muerte, donde estn los nombres de los salvados y los condenados respectivamente. En la parte inferior derecha se representa el traslado de los muertos al Infierno, por medio de la barca de Caronte,

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figura de la mitologa clsica que conduca una barca que atravesaba la laguna Estigia, llevando a los difuntos al Reino de Hades (al Infierno). Caronte ser uno de los monstruos ms horribles del cuadro. Los castigados llegarn ante el juez infernal Minos, figura de la esquina con serpientes alrededor de su cuerpo y la boca del Leviatn. Esta composicin tiene importantes precedentes en la escultura y en la pintura medieval (especialmente en las portadas gticas). Las gigantescas y colosales figuras miguelangelescas con la musculatura muy desarrollada, sern una importante fuente de inspiracin para los pintores del Manierismo. Tienen un inmenso repertorio de actitudes y el movimiento que se hace cada vez ms complejo. Destaca la gran utilizacin del escorzo y el caos en el que se agrupan la figuras humanas todas en un primer plano, sin perspectivas, ni paisajes, retorcidas y desequilibradas. Establece una alteracin de la perspectiva en funcin de la jerarqua y el significado de las figuras, rompiendo as la sensacin plana de la composicin y el efecto de horizontalidad que podran producir los distintos registros. Destaca el poder de la anatoma y el desnudo as como la luz intensa y frontal. No existe la serenidad y el orden de las obras renacentistas. La alteracin de las normas y el movimiento dramtico anuncian el barroco. Muchos artistas del Manierismo se inspiran en estos modelos. 9.4.- PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO. TIZIANO. Durante el Renacimiento italiano los dos centros principales de desarrollo artsticos fueron Florencia y Roma. Sin embargo, tambin hubo otra serie de centros artsticos notables entre los que destac la orgullosa y prspera ciudad de Venecia. All se desarroll una notable actividad artstica, destacando especialmente la pintura. La influencia de Venecia en la pintura es muy importante. En el siglo XV los hermanos Bellini ponen las bases de la escuela, caracterizada por su culto al color, que siempre prevalece sobre el dibujo. En el siglo XVI los grandes maestros Giorgione, Verons, Tintoretto y Tiziano, descubren en la pintura posibilidades que se explotarn en el Barroco. A) CARACTERSTICAS DE LA ESCUELA DE VENECIA. Predominio del tratamiento de la luz y sobre todo del color con gran riqueza de cromatismo, donde sern muy importantes las pinceladas sueltas, convirtiendo en algo ms secundario al dibujo. El detallismo y riqueza exquisita de las telas o los objetos que acompaan a los motivos principales de los cuadros. Se perfecciona la tcnica al leo y se sustituye paulatinamente la tabla por el lienzo de tela. Se profundiza con la perspectiva area y la tcnica del sfumato. En muchos de sus pintores tendr importancia lo secundario que en ocasiones aparece en primer plano restando protagonismo al motivo central y al paisaje. B) LOS PINTORES DE LA ESCUELA DE VENECIA. GIORGIONE, que no realiza bocetos ni dibujos previos, sino que aplica el color directamente en el lienzo. Sus innovaciones en el tratamiento de los temas tuvieron especial importancia en los paisajes y el desnudo femenino como ocurre en la LA TEMPESTAD, con el sfumato y la VENUS DORMIDA, que supone un nuevo tipo iconogrfico de gran xito posterior y donde el desnudo femenino constituye el tema principal de un cuadro EL VERONS, destaca en sus cuadros por recrear escenografas teatrales que se anticipan a las composiciones del Barroco, como en las BODAS DE CAN, con mltiples personajes, en las que predomina el lujo. TINTORETTO, donde aparece una crisis de los ideales renacentistas en sus composiciones de rasgos manieristas: maestro de las luces violentas, de los contrastes de luces y sombras, de los escorzos, del movimiento tenso e inestable, de la profundidad conseguida por contrastes lumnicos o utilizando un punto de vista bajo, acusando as la lejana del fondo. Destaca EL LAVATORIO DE LOS PIES, donde Cristo no aparece en el centro. TIZIANO (1485-1576). Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI. Desarroll enormemente la tcnica del retrato, donde adems los elementos de encuadre (paisajes, cortinas, joyas, etc.) llegaban a ser tan importantes como el propio retratado. As mismo es el maestro de las formas blandas y redondas, de los desnudos femeninos, sobre todo en composiciones de temtica mitolgica. Tambin trat los temas religiosos. Su maestra en el manejo de los colores igualaba a la de Miguel ngel en el dibujo. Su pincelada evolucion en sus ltimas obras hasta hacerse muy suelta y pastosa, que anuncia el Impresionismo del siglo XIX. LA BACANAL, 1520. Es un cuadro de tema mitolgico con gran importancia del paisaje, as como el reflejo de la luz y del desnudo femenino.

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LA VENUS DE URBINO. 1538. leo sobre lienzo. Est inspirada en la Venus dormida de Giorgione. Es prototipo de belleza, armona de color y movimiento. Utiliza un juego de planos para acentuar la profundidad (las baldosas y el cortinaje) que encuadra a Venus que aparece muy sensual sobre un divn tapizado de rojo con las texturas clidas y colores pastosos. A sus pies aparece un perrito. Es la primera ocasin en la que Tiziano pinta una figura de Venus, mostrndola en un interior y dirigiendo la mirada al espectador con cierta provocacin (porta unas flores con una mano mientras que con la otra tapa su partes ntimas). Una ventana al fondo permite ver el cielo y el rbol. Dos jvenes o doncellas se afanan en buscar ropas en un arcn. Tiziano dirige un potente foco de luz sobre el cuerpo de Venus. Esta obra sirvi de gran inspiracin a la Olimpia de Manet de 1863. CARLOS V EN LA BATALLA DE MHLBERG, 1548. leo sobre lienzo. Museo del Prado. La realizacin de retratos aument la fama de Tiziano entre las cortes europeas, llegando incluso a la de los Austrias. Este retrato est inspirado en las famosas estatuas ecuestres del Quattrocento. Es el retrato iconogrfico por excelencia donde se representa al emperador como prncipe cristiano, vencedor del protestantismo y como smbolo de la hegemona de los Austrias sobre Europa. Tiziano crea como retratista un tipo de descripcin solemne y opulenta, realizando una sntesis entre la captacin de la psicologa del personaje y la atencin a los detalles de vestuario y al escenario. Carlos V utiliz el arte para hacer propaganda poltica, como ningn monarca lo haba utilizado hasta el momento. El jinete, ajeno a la fatiga, est armado para entrar en combate, y aqu detiene su caballo frente al ro Elba. Destaca la forma de representar las calidades de las telas y los brillos de la armadura. Este tipo de retratos se utilizar mucho en el Barroco. DNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO. 1553. Aqu se puede apreciar mejor la evolucin en la tcnica pictrica de Tiziano. Es una de sus mejores pinturas mitolgicas encargada por Felipe II. Aqu se representa el mito de Dnae y el momento en que es tomada por Zeus transformado en lluvia de oro ya que haba sido encerrada por su padre, el rey de Argos. Una sirvienta recoge con un delantal las pepitas de oro que caen desde las nubes tormentosas que dominan el centro de la parte superior. AUTORRETRATO (1575-76). A medida que ha ido evolucionando su estilo la pincelada se va haciendo ms suelta y pastosa hasta llegar a esta obra, de contornos borrosos que preconiza la pintura impresionista. 9.5.- LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA. La influencia de la pintura flamenca se extiende en Espaa hasta bien entrado el s. XVI, destacando por tanto el realismo y los detalles en los cuadros. Despus llegar la influencia italiana aunque debido a que la clientela principal ser la iglesia tendr un contenido religioso. La pintura mitolgica se reduce a crculos de la familia real y la alta nobleza, as como el retrato. A.- LA PINTURA MANIERISTA. Se sita en la segunda mitad del siglo XVI en ciertos pases europeos como Italia y Espaa, y que marca una cierta transicin entre el Renacimiento y el Barroco. Caractersticas: No existe la necesidad de representar al cuerpo humano segn las proporciones y la concepcin clsica de belleza, por lo que se hace ms estilizado, ms alargado e irreal. Es un estilo intelectual, que busca conscientemente lo inesperado, lo extraordinario. Se ha dicho que uno de los objetivos del arte manierista era intrigar a un pblico muy erudito y en cierto modo jugar con l. El espacio no seguir a la profundidad matemtica y geomtrica perfecta por lo que ser ms dinmica y catica. Utilizacin de colores intensos donde se busca el movimiento. Surge la lnea serpentinata, que dan sensacin de inestabilidad. B.- EL GRECO. (1541-1614). Domnicos Theotocopoulos, ms conocido como El Greco, (ya que naci en la isla griega de Creta), es la figura ms representativa y valiosa del Manierismo en Espaa. En su Creta natal, recogi la influencia de la tradicin pictrica bizantina, de donde toma la profundidad religiosa y simblica de sus composiciones. Todava joven (en 1567) se traslad a Venecia, de donde toma el gusto por el color, la pincelada pastosa y suelta, los fondos escenogrficos y la ancdota. En esta ciudad recogi la influencia de su gran escuela pictrica, atrayndole sobre todo las obras de Tiziano y de Tintoretto. Tambin estuvo en Roma donde recogi la influencia de Miguel ngel del que toma el estudio del desnudo y

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las formas helicoidales y hasta deformes. Su pintura se hace cada vez ms personal interpretando el color y las formas con libertad absoluta. Hacia 1575 se traslad a Espaa y en El Escorial, Felipe II encarg un cuadro que conmemorase la batalla de Lepanto: EL SUEO DE FELIPE II (1577-79), que no fue del agrado del monarca. Finalmente se asent en Toledo donde realiz varias obras notables. En sta ciudad controla el mercado artstico a pesar de su interpretacin personal de los temas. En Toledo trabaj intensamente y con gran xito, aunque para los conventos del lugar y la nobleza toledana. Adems de la pintura de carcter religioso que era la ms demandada, pint retratos, paisajes y cuadros de tema mitolgico. Se puede decir que el Greco es un pintor manierista voluntario donde se produce la fusin de las formas iconogrficas bizantinas, con el colorido de la pintura veneciana y la religiosidad espaola, creando un nuevo lenguaje artstico estrechamente relacionado con el manierismo, pero de rasgos estilsticos muy personales. Entre las principales caractersticas: Destaca el alargamiento de las figuras creando una mayor espiritualidad y formas serpentinatas, recurso que tomar de Miguel ngel tras su paso por Roma. Las figuras aparecen en algunas ocasiones cortadas, algo impensable dentro del Renacimiento que postula la armona, el equilibrio, la composicin dentro de la obra, pero que el Manierismo al romper con las normas no tiene en cuenta, buscando as unos efectos mayores en el cuadro. Gran inters por la luz y el color (colores intensos como el rojo, amarillo, verde y azules y el de los fros e irreales, acentuando as las visiones msticas), presente desde sus das venecianos (influencia de Tintoretto y Tiziano), desapareciendo la lnea. Gran expresividad, dramatismo y desinters por el escenario (en muchas de sus obras los fondos son inexistentes). En sus composiciones parece que falta el espacio, las figuras aparecen recargadas hacia una de las zonas del lienzo, parecen ser impulsadas hacia lo alto. Cierto horror vacui en sus composiciones. En el siglo XIX, los impresionistas y expresionistas que apreciaban su fuerte capacidad expresiva, se interesan por l y fomentan de este modo la revalorizacin de este pintor tras un largo perodo en el que se le haba ignorado. LA SANTSIMA TRINIDAD (1577-1579), donde retuerce dramticamente a las figuras y las alarga con un espritu tpicamente manierista. Los colores suaves casi pastel, contrastan con la violencia expresionista de la escena. EL EXPOLIO. (1577- 1579). Representa el dramtico momento en el que Cristo va a ser despojado de sus vestiduras. Destaca el colorido y expresionismo, patetismo y espiritualidad caractersticos de El Greco; reminiscencias de Miguel ngel y su renuncia al espacio. EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO. (1580-1582), por encargo de Felipe II para El Escorial. La obra no gust al monarca, puesto que no invitaba a la devocin y al culto. EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO.(1577-1584). leo sobre lienzo. El Greco fue un genial retratista, admirado por Velzquez, que supo trasladar con gran maestra al lienzo la fisonoma y la personalidad de los sobrios caballeros castellanos. Es un retrato de busto, con las ropas de terciopelo oscuro de moda en las cortes madrileas y escurialenses, adornado tan slo con una cadena fina con una medalla, con el puo y el cuello almidonado de encaje. Abandona el culto al detalle de telas y fondos y se centra en la cara. Utiliza un fondo neutro, sin alusiones espaciales a mobiliario o arquitectura. En este tipo de retratos, encargados por personajes importantes, altos funcionarios, etc, era frecuente que apareciera algn smbolo de la dignidad del retratado. La elegancia y sutileza de El Greco se aprecia en la nica distincin que concede al personaje: el rico pomo de la espada espaola que presenta en primer trmino, as como el gesto de la mano sobre el pecho que alude al rito de la Fe del caballero, una dignidad otorgada slo a ciertos personajes destacados. El caballero est mostrando juramento de algn cargo dada la postura de la mano y la espada (utilizada como elemento ceremonial). La expresin del caballero cuya identidad se desconoce es grave y melanclica, lo que desat en su momento las especulaciones. El Greco nos oculta su personalidad, su mirada es profunda y abstrada. EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ. 1587, para la Iglesia de Santo Tom (Toledo). 4.80 x 3.60 m. leo sobre lienzo. Describe una leyenda local segn la cual el conde de Orgaz fue enterrado en esa misma iglesia por San Esteban y San

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Agustn. Este gran cuadro est dividido en dos grandes zonas con dos tcnicas y caractersticas completamente diferentes. En la parte superior, idealizada, represent la Gloria o zona celestial y la llegada al cielo del alma del conde. Aqu aparece Cristo, la Virgen, los ngeles, santos y otros personajes. Cristo seala con la mano derecha hacia San Pedro (que lleva las llaves del cielo) indicndole que abra las puertas del cielo para este alma que sube. Bajo la figura central aparece la Virgen Mara, vestida de rojo y azul como lo demanda la tradicin, Pasin de Cristo y azul del cielo. A la izquierda de Cristo (derecha del cuadro) aparece toda una serie de personajes que miran adorando a Dios. Se destaca a San Juan Bautista, con su vestimenta de piel de camello, en primer lugar. Se crea as por tanto la Desis, muy caracterstico del arte bizantino y de la Edad Media (Gtico). Tambin aparece Felipe II, que no haba muerto an lo cual no deja de ser sorprendente. En la parte izquierda del cuadro aparecen diversas figuras del Antiguo Testamento como el rey David con su arpa, Moiss con las Tablas de la Ley o No al lado de su arca y almas de nios. En definitiva toda una serie de personajes importantes a los que se les presupone un lugar destacado en la otra vida. En la parte inferior, la terrenal, se presenta un entierro con la pompa del siglo XVI, rodeado de personajes, unos eclesisticos y otros civiles. Los rostros recuerdan al caballero de la mano en el pecho donde destaca el luto y la serenidad. San Agustn aparece con barba y con la vestimenta de Obispo, bordado en oro y una mitra. El otro personaje principal es San Esteban como dicono de la iglesia que lleva bordada la escena de su propio martirio. Los ropajes son contemporneos al autor del cuadro, pero no as a los de la poca de las dos figuras retratadas. Hay un prroco de espaldas y que hace caso omiso al propio entierro, contemplando como el alma sube al cielo. En la fila de los caballeros algunos son clrigos, nobles y letrados, otros son caballeros de la Orden de Santiago por la cruz roja bordada. El seor de Orgaz est vestido con una armadura (aqu se aprecia el conocimiento de la pintura veneciana y concretamente de Tiziano). Tambin aparecen frailes y el Greco se autorretrata mirando de frente invitando a entrar al espectador en el misterio y milagro que est ocurriendo, de la misma manera que hace el nio que se arrodilla en primer plano, (hijo de El Greco) sealando con su dedo al personaje central y que lleva un pauelo con la fecha de su nacimiento. Lo nico que une los dos planos es el crucifijo que preside el entierro. En esta pintura la luz es artificial. La parte celestial tiene una luz difana que no emana de una fuente en concreto, en la parte terrenal el cuerpo del seor de Orgaz y los santos estn ms iluminados que el resto as como las caras de los personajes representados. Las antorchas no sirven para crear luces y sombras. Que el Greco pintase una serie de personajes reales contemporneos suyos supone el primer retrato colectivo de la historia del arte espaol. Represent con ms libertad la parte celestial. Tambin es curioso como consecuencia del Manierismo, que no existe profundidad en la escena, por lo que no observamos ni suelo ni fondo. No existe un fondo arquitectnico. LA ADORACIN DE LOS PASTORES. (1612-1614). En esta composicin circular tan dinmica la luz parece salir realmente de cada una de las figuras, el colorido veneciano LA MUERTE DE LAOCOONTE Y SUS HIJOS (1610-1614). Tema mitolgico. El retorcimiento de las figuras atacadas por las serpientes le permite plasmar la anatoma del desnudo de un modo muy personal. La situacin la ha trasladado a Toledo, con un fondo de paisaje de tormenta.

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HISTORIA DEL ARTE: TEMA 7.- EL ARTE RENACENTISTA. PARA EL EXAMEN.

ANTONIO ESCUDERO

A) TEMAS A DESARROLLAR: 1.- Arquitectura renacentista: 1.- Italia: caractersticas (siglos XV y XVI). - La arquitectura: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio. 2.- Arquitectura renacentista en Espaa: plateresco, purismo y herreriano. 2.- Escultura renacentista en Italia (siglos XV y XVI): 1.- La escultura: Donatello y Miguel ngel. 2.- El renacimiento en Espaa: escultura: Berruguete y Juan de Juni. 1.- Pintura renacentista. - Caractersticas. Siglo XV y XVI. - Masaccio. - Fra Anglico. - Piero Della Francesca. - Botticelli. - Leonardo. - Miguel ngel. - Rafael. - La escuela veneciana. - Pintura del renacimiento en Espaa: El Greco. B) IMGENES PARA COMENTAR: ARQUITECTURA. 1. Cpula de la Catedral de Florencia. 5. Cpula de San Pedro del Vaticano. 2. Interior de San Lorenzo de Florencia. 6. Universidad de Salamanca, fachada. 3. Templete de San Pietro in Montorio. 7. Palacio de Carlos V en Granada, fachada. 4. Palacio Rucellai. 8. Vista general del Monasterio del Escorial. ESCULTURA. 9. Puerta del Paraso de Ghiberti. 15. Sepulcro de los Mdicis de Florencia (Miguel 10. David de Donatello. ngel). 11. San Jorge de Donatello. 16. San Sebastin de Alonso de Berruguete. 12. La Piedad de Miguel ngel. 17. El sacrificio de Isaac. Alonso de Berruguete. 13. El David de Miguel ngel. 18. El entierro de Cristo. Juan de Juni. 14. El Moiss de Miguel ngel. PINTURA 19. La Anunciacin de Fra Anglico. 29. El sueo de Constantino de Piero Della Francesca. 20. El nacimiento de Venus de Boticelli. 30. Cristo yacente o Cristo muerto de Andrea de 21. La Escuela de Atenas de Rafael. Mantegna. 22. La Virgen de las Rocas. Miguel ngel. 31. La ltima cena de Leonardo Da Vinci. 23. El Tributo de la moneda de Masaccio. 32. Madonna del gran duque de Rafael. 24. La Santsima Trinidad de Masaccio. 33. El entierro del Conde Orgaz de El Greco. 25. Juicio final de Miguel ngel. 34. El caballero de la mano en el pecho. El Greco. 26. La Gioconda de Leonardo Da Vinci. 35. La Venus de Urbino de Tiziano. 27. La creacin de Adn y Eva. Miguel ngel. 36. Carlos V en la batalla de Mhlberg. 28. Entrega de las llaves a San Pedro de Perugino. C) VOCABULARIO: Arquitectura: almohadillado, grutesco, herreriano, manierismo, plateresco, purismo, medalln, tondo, venera Escultura: putti, estofado, carnacin, terribilit, serpentinata, tondo, medalln, venera, schiacciato. Pintura: sfumato, ignudi, escorzo.

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