HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO 1º Cuatrimestre

HISTORIA DEL ARTE
ESPAOL CONTEMPORNEO
( PRIMER CUATRIMESTRE)
Profesor: Dr. D. Joaqun lvarez Cruz
HISTORIA DEL ARTE ESPAOL CONTEMPORNEO Profesor Dr. lvarez Cruz
Autor Antonio Mar Calonge
Autor: Antonio Mar Calonge Curso 2003-2004
HISTORIA DEL ARTE ESPAOL CONTEMPORNEO (1 CUATRIMESTRE)

Profesor Dr. D. Joaqun lvarez Cruz TEMA 1. La arquitectura neoclsica. La Academia de Bellas Artes y la gnesis del neoclasicismo. Ventura Rodrguez, Diego de Villanueva y otros arquitectos acadmicos. Juan de Villanueva y el triunfo de los ideales neoclsicos. Los arquitectos de la generacin de 1760 La arquitectura neoclsica en Espaa tiene unos rasgos particulares, diferentes de la europea, aunque mantienen contactos para poder hablar con un lenguaje comn. Existe un nuevo concepto de las figuras estticas por parte de los ilustrados. Hablamos de la ideologa de la Ilustracin que se pondr en prctica de formas diferentes en los diferentes Estados. Todo estar sometido a la razn. Se van a dar dos grandes lneas. De una parte, una estar basada en las matemticas, en la armona, en el lenguaje grecolatino, es decir, en la razn. La otra ser la barroca, donde el arquitecto no pretende plasmar la razn en su obra, sino conmover los sentidos y arrastrarlos a emociones que permitan exaltar a la monarqua como seal de propaganda. La Ilustracin quiere derribar la esttica barroca. Por eso en Francia se carga de clasicismo. Luis XIV se carga de clasicismo romano. Es clsico, pero lleva el Barroco al Clasicismo. El Rococ deriva en lenguaje clsico. En Francia el modelo es la Roma clsica (se mira a Miguel ngel, a Rafael, a Vignola) y con la Ilustracin se importa el modelo grecolatino. En Francia no hay problemas. La institucin monrquica respalda el modelo. En cambio, en Inglaterra, en el mundo anglosajn, que es protestante, va en contra de Roma, buscando el lenguaje clsico en el modelo neo-palladiano. En Italia, cuna del Barroco, los italianos, a partir de comienzos del siglo XVIII abandonan el lenguaje barroco y se meten de lleno en el Neoclasicismo. En Alemania el Barroco llega hasta el siglo XVIII, pero el peso del Renacimiento en Alemania es muy fuerte y Meng y Winckelman harn el salto hacia el siglo XIX. En Espaa apenas hay Renacimiento. Slo tendremos un estilo llamado Plateresco y hay una depuracin. El arte est vinculado a la monarqua como aparato propagandstico, pero llega el Barroco y se convierte en el lenguaje artstico de Espaa. Contra ste se enfrenta el arte Neoclsico. Ser una evolucin. Hay que enfrentarse a la sensibilidad del pueblo. Se empezaba a ver el arte Barroco como un alma con un cuerpo enfermo, por lo que quieren un arte nuevo que nace con los grandes ilustrados: Feijoo, Floridablanca, Jovellanos, etc. Ven que el arte es un medio para el resurgir de Espaa y para curar a la sociedad espaola. Se va a crear la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Esta Academia no va a tener implicacin con el pueblo. Va a depender del rey y de la aristocracia. Fue fundada por Fernando VI en 1752, y apoyada despus por Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Se va a diferenciar de las europeas que sern academias artsticas. En Espaa la Academia es un
instrumento poltico, cultural, que representa la reforma de los Borbones en contra de los Austrias. Es un ariete con el que derribar la estructura poltica de los Austrias. Tambin se pretende derribar a los todopoderosos gremios. Fue, por tanto, otro ariete contra los gremios que tenan una cierta libertad. En la Academia, los arquitectos iban a recibir una slida formacin. En Inglaterra, en cambio, se forman en talleres, no en academias. En Espaa la formacin se haba realizado tambin en talleres, pero ahora no se quiere una formacin prctica, sino terico-prctica, para que sean los arquitectos artistas ilustrados. Se van a implantar dos tipos de estudio en la Academia: Las matemticas y los modelos de la Antigedad clsica. El esfuerzo de los miembros docentes de la Academia es enorme en un ambiente poco propicio. Tuvieron que comprar libros y traducirlos. Tambin adquirieron estampas, pero los resultados nunca llegaron. Los esfuerzos fueron enormes por una razn: La arquitectura neoclsica no era para iniciados, pues resucitbase un lenguaje muerto greco-latino. El esfuerzo arqueolgico es tremendo, pues en Espaa el lenguaje no tena nada de sensibilidad con lo clsico. La formacin de los alumnos estaba basada en: 1. Clases de dibujo 2. La utilizacin de una importante biblioteca 3. El viaje a Roma para contemplar in situ las grandes obras de la Antigedad clsica En Espaa durante el siglo XVIII las lenguas extranjeras no tenan un gran inters, por lo que haba que traducir los textos antiguos, a los tratadistas (Il Vignola, Palladio, etc.) y a los contemporneos. De los antiguos, en 1761 se tradujo a Vitrubio, traduccin que realiz Jos Castaeda. En 1787 Jos Francisco Ortiz Sanz tambin tradujo a Vitrubio. Il Vignola se tradujo en 1764, en 1792 y en 1813 lo hizo Toms Sisco, profesor de la Academia en Cdiz. Jos Francisco Ortiz Sanz tambin tradujo a Palladio. De este modo se ofreca a los alumnos de la Academia un repertorio de traducciones que les permita acercarse a los tratados. En Espaa, el lenguaje Neoclsico lleva grabado en su interior el Romntico. Nunca se han separado. Los neoclsicos se sintieron atrados por lo gtico. Jovellanos realiza un tratado sobre la catedral gtica de Palma de Mallorca. Alaba en l la arquitectura gtica. Tiene en mente lo clsico, pero sin olvidar la arquitectura gtica. Manifiesta que es un prodigio de arquitectura basada en las matemticas, de contrarrestos. En Francia el nacionalismo de Michel Le Duc tiene una gran apreciacin por la arquitectura gtica. CRONOLOGA DE LA ARQUITECTURA NEOCLSICA ESPAOLA Los perodos de la arquitectura neoclsica espaola siguen los perodos de la europea. Desde 1750 hasta 1850. En Espaa ser desde 1744, fecha en que se aprueba la primera Academia y 1844 en que se funda la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Primer perodo. De 1744 a 1780. Es la fase proto-neoclsica, comparable al estilo Luis XVI en Francia. Es el perodo de instrumentalizacin de los medios para que entre la arquitectura neoclsica en Espaa.
Segundo perodo. De 1781 a 1795. Parangonable con la arquitectura revolucionaria europea. En Espaa no es tan rompedora, pero como en Europa, triunfa la razn. Tercer perodo. De 1796 a 1810. Es el perodo de los discpulos de Villanueva. Sera una etapa manierista. Cuarto perodo. De 1814 a 1844. En 1833 muere Fernando VII. Se dan ideales renacentistas, ideales grecolatinos. Se produce un agotamiento de la arquitectura neoclsica. Se vincula a los ideales de la poltica liberal. Se utiliza el lenguaje neoclsico para edificios representativos del Estado y esta etapa durar hasta la cada de Alfonso XIII.
El Neoclasicismo espaol es muy particular, aunque es espejo del europeo, un fiel reflejo de Europa. Por eso tiene un carcter endogmico y mantiene su propia personalidad. Por eso nosotros vamos a fijar una cronologa espaola por arquitectos: Primera generacin, 1720. Generacin de arquitectos como Ventura Rodrguez, Diego de Villanueva, Jos de Hermosilla y Sandoval y Francisco Sabatini. Segunda generacin, 1740. Han asimilado el lenguaje clsico, como Juan de Villanueva, hermano de Diego. Tercera generacin, 1760. Discpulos de Villanueva. Los neoclsicos en el sentido europeo. Son mediocres y parangonables con Francia. Cuarta generacin, 1780. Son los arquitectos de la decadencia, ya en tiempos de Isabel II.
GESTACIN DE LA ARQUITECTURA La arquitectura est ntimamente ligada a la dinasta borbnica. Se van a producir dos circunstancias: 1. En 1734 ardi el antiguo Alczar de los Austria de Madrid. Felipe V llam al arquitecto ms prestigioso, Juvara, para que construyese el Palacio Real. Viene acompaado de Sacchetti con un concepto de barroco clasicista. Durante el largo perodo constructivo van a participar arquitectos jvenes, por lo que el Palacio Real se va a constituir en una escuela prctica de construir y de hacer planos y dibujos. 2. La fundacin de la Academia de San Fernando en 1752, que va a ser el motor de la transformacin de la arquitectura espaola en la segunda mitad el siglo XVIII. Ms que una renovacin ser un cambio total. Las ideas se trastocan y supuso una revolucin. As Espaa se puso a la altura de Europa, pero al no haber ninguna revolucin no estuvimos a la altura de los conceptos innovadores de Europa. La Academia fue como un Ministerio de Cultura autntico, que cambi a los artistas del Barroco por los artistas de la Ilustracin. La arquitectura sufre un profundo cambio con la Academia, pues para obtener un ttulo de arquitecto hay que realizar todos los estudios en ella. La prctica de estos estudios se realizara en el Palacio Real, pero siempre bajo la tutela de la Academia. La forma de proyectar en arquitectura va a cambiar. Antes era casi medieval y ahora los estudios van a ser precisos, exhaustivos y racionalistas. Espaa se suma as a las corrientes artsticas de Europa. RESEA HISTRICA DE LA ACADEMIA
Aunque haba sido proyectada la fundacin de esta Real Academia bajo el reinado de Felipe IV, no lleg a crearse hasta el de Felipe V, en cuyo tiempo el escultor de la Real Casa, D. Juan Domingo Olivieri, y el primer Secretario de Estado y del Despacho, Marqus de Villaras, asentaron generosamente los primeros cimientos del futuro templo de las Artes. El 13 de julio de 1744 el Monarca aprob el establecimiento de una Academia similar a las de otros pases, fijando las normas que deberan regirla en el triple aspecto artstico, gubernativo y econmico. Nombradas las personas que desempearan diversos cargos, se celebr su primera reunin preparatoria, el 18 de julio de 1744, en el domicilio del seor Olivieri. El 1 de septiembre siguiente se celebr la primera Junta general y pblica, exponiendo all el Rey que haba concedido el piso principal de la Real Casa de la Panadera para que la Corporacin tuviera sus sesiones y planteara sus enseanzas, lo cual se verific en julio del siguiente ao. Transcurrido un ao ms, se adjudicaron las primeras pensiones para estudiar en Roma. Habiendo fallecido el Rey Felipe V y el Marqus de Villaras, el sucesor de la Corona, Fernando VI, decidi que la Academia tuviese unos Estatutos para su estabilidad permanente. Despus que una Comisin especial revis aquel proyecto, los Estatutos fueron aprobados por el Rey y presentados en Junta general de 30 de junio de 1749. Por Decreto Real de 5 de abril de 1751 se aprobaron otros Estatutos, por los cuales se eligi entre profesionales a sus miembros. Al principio la Academia cont con un Protector, un Viceprotector, seis Consiliarios, un Director general, seis Maestros directores (dos para cada rama) y tres tenientes de los mismos, seis sustitutos, diecisis Profesores, siendo cuatro los de Pintura, cuatro los de Escultura y ocho los de Arquitectura, un Secretario, un Contador, un Tesorero, un Demostrador anatmico y un sustituto del mismo, un conserje, un portero y dos modelos. Se crearon ocho plazas para grabadores, talladores en relieve, pintores en miniatura de flores, de animales, paisajes, mrmoles y perspectivas. Tambin se establecieron tres clases de Acadmicos de indeterminado nmero, a saber, la de Honor, para personas de calidad aficionadas o conocedoras de alguna Arte Plstica; la de Mrito o Supernumeraria, y la de Gracia, reservada para nacionales y extranjeros de uno u otro sexo aficionados a ellas. Asimismo se fijaron las prerrogativas, exenciones y privilegios de la Corporacin y de sus individuos. En 1747 fue colocada la Corporacin bajo el patrocinio de San Fernando, erigindose definitivamente la Academia por Real Decreto de 12 de abril de 1752. El 3 de mayo de 1757 se aprobaron nuevos Estatutos, en virtud de los cuales no tendran los profesores la autoridad de antes, por asumirla el poder real. El 13 de junio de 1752 se celebr la solemne apertura de la Academia en nombre del Monarca, como lo consigna el primer folleto impreso existente de las actas corporativas. Se la titul Real Academia de Nobles Artes de San Fernando. Su divisa represent los atributos de aquellas tres Artes y una mano arrojaba sobre ellas otras tantas coronas, figurando alrededor de la misma la leyenda "Non coronabitur nisi legitime certaverit". Sobre la actividad desplegada por la Academia durante el siglo XVIII informa cumplidamente D. Juan Agustn Cen Bermdez en su Diccionario histrico de los ms ilustres profesores de las Bellas Artes en Espaa (Madrid, 1800, t. III, Pgs. 251 y ss.), reimpreso por nuestra Corporacin en edicin facsmil (ao 1965). Dan interesantes detalles sobre lo realizado desde entonces hasta 1867 las Memorias del miembro numerario D. Jos Caveda. La Universidad de Toulouse public la obra titulada L'Acadmie des Beaux-Arts de Madrid (1744-1808), tesis doctoral de M. Claude Bdat con prlogo de
D. Enrique Lafuente Ferrari, elaborada principalmente con fondos del Archivo de nuestra Corporacin. En 1989 apareci la versin al espaol, en edicin a cargo de la Fundacin Universitaria Espaola y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Por ser insuficiente el primitivo local de la Casa de la Panadera, el Rey adquiri en julio de 1773, a nombre de la Real Academia, el magnfico edificio que sta sigue ocupando ahora. Firmaron el contrato tres individuos de su seno, y en representacin del Gabinete de Historia Natural, para el cual se reservara la parte alta del edificio, lo hizo una persona designada por el Monarca. Nuestro archivo conserva los correspondientes ttulos de propiedad. En 1768 se inaugur un curso de Matemticas, nombrndose conjuntamente directores de esta enseanza a D. Benito Bails, que escribi un excelente tratado sobre la materia, y al no menos acreditadsimo profesor D. Antonio Subirs. Por ser ya defectuosos e insuficientes los Estatutos anteriores, la Academia los reform, y el Rey Carlos IV firm los nuevos Estatutos en 30 de marzo de 1793, abrindose con ello un ancho campo a la juventud. Entonces renov la Real Academia sus esfuerzos para recuperar la grandeza y prosperidad de pasados tiempos. Se crearon una enseanza de perspectivas para pintores y escultores, y otras de anatoma, dibujo por el yeso o antiguo colorido y copia de estampas. Con objeto de fomentar el estudio del arte del grabado, la Academia public las antigedades rabes de Granada y Crdoba y una coleccin de retratos de soberanos y hroes de la nacin, con lo cual se obtuvieron notables resultados para el lustre de las Artes. Durante la infausta guerra, tras la invasin iniciada en 1808, se oscureci tan brillante perodo, pues las Bellas Artes mal podan florecer durante la lucha, miseria y desolacin que afligieron a nuestra Patria. Los servicios que, una vez expatriados y diseminados, prestaran a las Artes muchos individuos de la Real Academia, se pueden leer en las actas impresas del ao 1832. Tras aquel perodo blico nuestra Corporacin prosigui sus labores con renovado bro. En 1816 fue Director un Infante de la Real Familia, ejerciendo una influencia muy poderosa. Muy pronto se crearon nuevos estudios y se extendi la enseanza del dibujo y del adorno a las nias y jvenes bajo los auspicios de la Reina Doa Isabel de Braganza, merced a los Estatutos que su esposo, Fernando VII, aprob por Real Cdula de 8 de mayo de 1819, y tambin se estableci entonces aquella clase de colorido y composicin que ms tarde organizara y dirigira con brillantez D. Jos de Madrazo. Renovadas las discusiones sobre normas de estudios y sobre mtodos pedaggicos, en 1821 se aprob y public un plan general de enseanza de las Bellas Artes, sin que desgraciadamente tuviese aplicacin, pues hubiera sacado la enseanza de la Arquitectura de la pequeez a que se haba visto reducida. Produjo un beneficioso resultado la reforma de 1845, al crear la Escuela Especial de Bellas Artes, bajo la inspeccin y vigilancia de la Real Academia. Un Real decreto de 1 de abril de 1846 aprob los nuevos Estatutos. Esta reorganizacin se complement despus con las disposiciones de 1854. Al crear la Ley de Instruccin Pblica de 1857 escuelas dependientes del Ministerio de Fomento, nuestra Academia tuvo un nuevo carcter y modific su organizacin, cindose cada vez ms a lo requerido por su nombre. Esa misma ley suprimi la Comisin Central de Monumentos, que haba sido creada en 1844 y reorganizada en 1855, refundindola en la Real Academia, que asumi la alta inspeccin de los monumentos histricos y artsticos y la de los museos artsticos y de antigedades, nombrndose en todas las provincias
Comisiones delegadas constituidas por individuos correspondientes de nuestra Academia y de la de Historia. Durante ms de un siglo nuestra Corporacin haba tenido a su cargo la enseanza de las tres Artes plsticas; mas como ello no responda por completo a los fines de su instituto, otra nueva reforma de sus Estatutos, decretada por la Reina Isabel II el 20 de abril de 1864, le dio una organizacin semejante a la de las dems Reales Academias. Con este motivo cambi la numeracin de alguna de las medallas de Acadmicos. Tras la instauracin de la Repblica, un decreto de 8 de mayo de 1873 cre la Seccin de Msica el da 28 del mismo mes, integrndola doce individuos, los cuales aquel mismo mes fueron nombrados por el Gobierno entre lo ms selecto de la profesin, encabezndolos D. Hilarin Eslava. El decreto modific la denominacin de la Institucin, que deba llamarse simplemente Academia de Bellas Artes. Reclam la Corporacin y fue escuchada, de manera que el Gobierno aprob definitivamente el ttulo de Academia de Bellas Artes de San Fernando. Posteriormente, una vez restaurada la Monarqua, se adopt la denominacin de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, conque se la sigue conociendo hoy. La guerra civil, iniciada en 1936, tuvo inmediatas consecuencias para las Reales Academias. El Gobierno de la Repblica dict su disolucin, ordenando que sus edificios y patrimonio quedaran a disposicin del Ministerio de Instruccin Pblica y Bellas Artes. En sentido opuesto, por decisin del Gobierno del Generalsimo Franco, se reanudaron las tareas de las Academias en la ciudad de San Sebastin, estableciendo su sede en el Palacio de San Telmo de aquella ciudad. El da 13 de junio de 1939 la Academia reanud su vida normal en su domicilio de Madrid. Un Decreto de 8 de diciembre de 1937 reorganiz las Academias, devolvindoles el tratamiento de Reales, convoc una solemne sesin el 1 de enero de 1938 en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca y las agrup en un Cuerpo denominado Instituto de Espaa. Por una Orden del Ministerio de Educacin Nacional de 24 de marzo de 1939 se aprueban los Estatutos del mencionado Instituto, disponiendo que lo constituyeran exclusivamente los miembros numerarios de todas las Reales Academias y que integraran su Junta de Gobierno los Presidentes de aqullas. Asimismo, se confirmaron las facultades estatutarias de cada Corporacin. Por Decreto de 21 de mayo de 1954 se dispuso que el cargo de Bibliotecario-Conservador de nuestra Academia quedase dividido en dos: un Bibliotecario y un Conservador, los cuales seran elegidos por la misma entre los individuos de nmero, previa votacin reglamentaria, y fij las funciones propias de cada uno. Por Decreto de 4 de febrero de 1971, publicado en el Boletn Oficial del Estado de febrero de ese mismo ao, el edificio de la Academia (Palacio de Goyeneche) es declarado Monumento Histrico-Artstico, quedando la tutela bajo la proteccin del Estado y ejercida por el entonces Ministerio de Educacin y Ciencia a travs de la Direccin General de Bellas Artes Con motivo de la reforma y ampliacin de la sede propia de la Academia, la Direccin General de Bellas Artes le cedi temporalmente los locales que en la Biblioteca Nacional haba ocupado el Museo de Arte Moderno (Museo de Arte del siglo XIX). A tal efecto, en 1974, se trasladaron en su mayor parte las dependencias de la Academia a dicho edificio,
donde quedaron instaladas provisionalmente, permitiendo, en particular, la instalacin del Museo y de la Calcografa, que siguieron abiertos al pblico. Prxima la terminacin de las obras de reforma, el da 8 de noviembre de 1982, se reanudaban las sesiones acadmicas bajo la presidencia del Sr. Director, accidental entonces, quien, al expresar la satisfaccin de todos por el feliz trmino de las obras y el agradecimiento a los Sres. Arquitecto y Tesorero por su destacada labor en el empeo, resalt el significado histrico de la sesin que vena a continuar la vida activa de la Academia al cabo de ms de dos siglos de existencia. Por Real Decreto de 10 de julio de 1987, se aprob la Reforma parcial de los Estatutos de la Academia, fijando, entre otras disposiciones, que la cifra de Acadmicos numerarios se elevara de cuarenta y ocho a cincuenta y uno. Dispona la incorporacin a la Real Academia de las que se denominaban Artes de la Imagen, a saber, la Fotografa, la Cinematografa, la Televisin y el Vdeo. Estas nuevas formas de arte quedaron incluidas en una de las cuatro secciones, que pasaba a denominarse "Seccin de Escultura y Artes de la Imagen". Por Real Decreto de 25 de octubre de 1996, se aprob una nueva Reforma parcial de los Estatutos que eleva a cincuenta y dos el nmero de Acadmicos de Nmero, asignando la nueva plaza a la Seccin de Escultura y Artes de la Imagen, sin perjuicio de lo dispuesto en el artculo 6 sobre aumento de plazas en caso de ausencia prolongada de un Acadmico numerario. Adems se estableci la posibilidad de elegir para esta categora a personas que se hayan distinguido en el mecenazgo. Los Acadmicos Honorarios quedarn adscritos a una de las Secciones de la Corporacin y los de nacionalidad espaola podrn optar a la condicin de Numerarios cuando se produzca una vacante en su Seccin. (Resea obtenida de la pgina web de la propia RABASF). Mientras que los dems artistas tenan la consideracin de artesanos y se agrupaban en los diferentes gremios, los de la Academia tenan la consideracin de artistas, por lo que los gremios entran en conflicto con la Academia. El control de la Academia era en los aspectos formativos y de fiscalizacin de los edificios pblicos. Con Carlos IV se va a incrementar el control y se har absoluto. En la formacin de los alumnos se aplicar el ideario de Meng. Era un neoclsico que haba buscado el clasicismo en el Renacimiento. Era amigo de Winckelman. Este concepto entre Renacimiento y Neoclasicismo ser el que domine entre los profesores y los consejeros. El Neoclasicismo no fue tan puro como con Luis XIV, pero fue una gran lucha con el Barroco, con una voluntad de cambio radical. La arquitectura convierte a Espaa en un pas moderno fundamentado en la razn. El lenguaje clsico se llev a los alumnos de la academia a travs de los tratados de Vitrubio, Vignola, Palladio, etc. Se buscaron profesores que explicasen estos tratados y como colofn, se haca el preceptivo viaje a Roma. Poco a poco surgieron academias en las provincias, como la de San Carlos en Valencia, la Inmaculada Concepcin de Valladolid, Santa Isabel de Hungra en Sevilla, la de Mjico. No siempre tenan aparejadas una Escuela de Bellas Artes. En estas escuelas la Sociedad Econmica de Amigos del Pas jug un papel importante. Entre estas escuelas se cuenta con la ubicada en la Lonja de Barcelona.
EVOLUCIN DE LA ARQUITECTURA NEOCLSICA ESPAOLA Tenemos la generacin de 1720, la de los precursores, la del proto-neoclasicismo. Los arquitectos de esta primera generacin no son neoclsicos, sino barroco-clasicistas. sta ser una generacin vinculada a la Academia. Comienzan una nueva forma de trabajar y mayoritariamente se sinti barroca. La componen Ventura Rodrguez, Diego de Villanueva y Francisco Sabatini. VENTURA RODRGUEZ TIZN (1717-1785) Ventura Rodrguez nacido en Ciempozuelos, Madrid, es uno de los mximos arquitectos espaoles del siglo XVIII, representando un eslabn fundamental en la transicin espaola del barroco al neoclasicismo. Era hijo de un modesto albail, que trabajaba en las obras del Real Sitio de Aranjuez. Mientras ayudaba a su padre, dio pruebas de una fuerte y hbil inclinacin hacia el dibujo, de modo que no tard en ser utilizado para delinear los planos de los ingenieros franceses que dirigan las obras (Marchand y Brachelieu). Cuando la corte se traslad a Aranjuez y con ella el arquitecto Filippo Juvara (que llevaba entre manos el proyecto del Palacio Real de Madrid), vio el italiano unos dibujos de Rodrguez y solicito del monarca que su autor le fuera asignado como delineante. A partir de entonces el arquitecto se convirti en maestro de Rodrguez y cuando muri en 1736, su sucesor Giovanni Battista Sacchetti lo mantuvo con l. Su primera etapa se bas en las obras para el Palacio Real de Madrid. En 1741 ostentaba el cargo de aparejador segundo del Palacio Real. Con un profundo conocimiento de la arquitectura de Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, fue depurando sus gustos barrocos para seguir una lnea ms herreriana y finalizar su obra plenamente integrado en la arquitectura academicista. En 1747 fue nombrado en Roma Acadmico de Mrito de la Academia de San Lucas. Su segunda etapa ya en solitario, entre 1749 y 1753 construy la Iglesia parroquial de San Marcos en Madrid (1749-1753) con una planta de cinco elipses sucesivas (sorprendente por la inversin de valores, la articulacin disimtrica de los espacios y la resonancia de sus bvedas elpticas) y una fachada de orden gigante flanqueada por antecuerpos curvos que conforman un atrio cncavo, donde se aprecia una clara influencia de Juvara. En 1752 fue nombrado Director de los estudios de arquitectura de la Academia de San Fernando. En 1750 recibi el encargo para la remodelacin y terminacin de la Baslica del Pilar de Zaragoza. Los anteriores proyectos de Herrera, Perelada y Domingo de Yarza no lograban situar de modo conveniente para el culto al Pilar, que deba permanecer inamovible. La baslica no lograba reunir las tres exigencias del cabildo: Distancia conveniente al ro, orientacin apropiada y alineacin de la fbrica en consonancia con la mirada de la Virgen. El hbil proyecto de Ventura satisfizo y el arquitecto se apunt uno de sus mayores y ms populares triunfos. Sugiri la solucin del alojamiento de la capilla de la Virgen en un
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templete de planta cuadrilobulada a base de sectores circulares y bveda elipsoidal y es precisamente en esta capilla donde se produce la transicin del estilo barroco al neoclsico, manifestndose este ltimo en la decoracin del interior del templo. El cabildo de la catedral de Cuenca reclam sus servicios para levantar un transparente que rivalizara con el levantado por Narciso Tom en la catedral de Toledo. Rodrguez lo situ en un ambulatorio gtico y resplandece gracias a la iluminacin posterior e indirecta, por cuyo medio se consiguen unos espectaculares efectos. En 1754 edific la destruida Iglesia de San Norberto y en 1755 remodel la de la Encarnacin en Madrid. Y cuando su xito pareca no conocer lmite, Fernando VI honra a Marquet con el encargo de importantes obras en Aranjuez y Carlos III a la muerte de Sacchetti nombra a Sabatini como arquitecto real. Comenz, a partir de 1760, en una tercera fase, a desarrollar sus obras ms sobrias y contenidas, abandonando el lenguaje italiano y admirando el de Herrera, como la Iglesia de los Agustinos Filipinos de Valladolid (triunfando ya el neoclasicismo en su fachada, aunque el interior es todava de planta circular, muy mesurado), el Colegio de Ciruga de Barcelona (1761, sede actual de la Academia de Medicina), en el que slo la geometra confiere expresividad a sus fachadas, y sus proyectos para la Nueva Biblioteca y la Fbrica de Vidrio de La Granja. Su estilo se vuelve racional, fro y severo Abord la arquitectura palacial en Madrid, dejando diseos en los que se refleja su dependencia del trazado de la residencia real: Arenas de San Pedro, Palacio de Liria (1790) que tiene caractersticas de barroco italiano, comenzado por Gisbert y concluido por Ventura de la Vega, Altamira (1773-1775), Astorga, Regalia y Osuna. Obtuvo el ttulo de Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid en 1764 y sus informes fueron decisivos para el ordenamiento urbano de la capital. Desarroll tambin una actividad perifrica de gran dimensin diseando ayuntamientos, escuelas, puentes, mataderos, etc.: La Plaza Mayor de vila, el Hospital General de Madrid, la Fachada de la catedral de Toledo, los Baos de Caldas (1773), el Sanatorio de Trillo (1775) la Crcel de Brihuega, la Iglesia Larravezna, El Convento de los Agustinos de Valladolid, etc. Nada le pudo compensar de la prdida del favor real. Al fracaso de algunos proyectos, como La Puerta de Alcal (Sabatini 1764, demostrando una grandeza superior a todo lo conocido hasta entonces) y la Baslica de San Francisco el Grande (Sabatini 1768), se aadi la muerte de su esposa en 1776. Finalmente, dentro de las obras neoclasicistas de su ltima etapa, cabe citar el Palacio de Boadilla del Monte para el Infante don Luis (Madrid, 1776), as como el grandioso proyecto (no construido) para la Baslica de San Francisco el Grande en Madrid, y la imponente Fachada de la catedral de Pamplona (1783), sin olvidar la Iglesia de la Victoria en Crdoba. Lo curioso es que Rodrguez obsesionado por sus fracasos y sinsabores (no goz del favor del rey por ser espaol ya que prefera a los franceses e italianos), vctima de sus achaques y quizs de su temperamento, por afinidad electiva muri a manos de los cirujanos que se ensaaron repetidas veces en su desmoronado cuerpo. Realiza proyectos pero no se construyen, como la Baslica de Covadonga, barroca en operaciones que involucran trminos estructurales del espacio. Pero imprimi orden y coherencia a su propia tcnica, porque
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aspir siempre a la esencia de las formas. Por ello en su proyectismo hay lgica, medida y control, una peculiaridad que otorga a sus superficies un alejamiento de las fantasas y de las utopas. OTRA BIOGRAFA VENTURA RODRGUEZ TIZN (1717-1785) Nacido en Madrid en 1717. Su padre era maestro de obras y a su lado tuvo ocasin de aprender el oficio desde muy nio, demostrando enseguida sus grandes dotes para el dibujo y la arquitectura. A los catorce aos fue contratado por Marchand, que diriga las obras de reforma del palacio de Aranjuez, para hacer dibujos de ornamentacin. Y a los dieciocho aos ya estaba al servicio de Filippo Juvara, el arquitecto ms importante de Italia, que haba venido a Espaa para construir el Palacio Nuevo de Madrid, pero al morir ste, tan slo unos aos despus, el proyecto es encargado a su discpulo Juan Sacchetti, con el que Ventura trabaj estrechamente en el diseo del palacio totalmente distinto al de Juvarra. Aunque hizo un papel annimo, se gan el respeto de sus maestros y el reconocimiento de la Academia de San Fernando, a la que estuvo ligado durante toda su vida, llegando a ser Director de Arquitectura en 1752. Aunque su primer estilo obedeca a las ms estrictas normas barrocas, Ventura fue asimilando la transicin al imperante Neoclasicismo, convirtindose en el arquitecto ms representativo de este estilo en Espaa. Del reinado de Fernando VI nos quedan las muestras del Barroco de Ventura con una clara influencia romana: La Santa Capilla de la Baslica del Pilar de Zaragoza, la Iglesia de San Marcos en Madrid, la Capilla de San Pedro de Alcntara en Arenas de San Pedro, la Capilla de San Julin en la Catedral de Cuenca y la reforma interior del Convento de la Encarnacin. Pero en el reinado de Carlos III, nuevos aires arquitectnicos se ponen de moda y Ventura Rodrguez evoluciona tambin con los tiempos. Chueca Goitia dice de l: "Hombre de sensibilidad extrema, de una capacidad de asimilacin prodigiosa que, unidos a una mano feliz, le hicieron ser un proyectista inigualable". Aunque el nuevo rey le haba cesado de las Obras Reales y nombrado a Sabatini en su lugar, a Ventura nunca le falt trabajo por todo el territorio nacional: La Iglesia de los Agustinos Filipinos de Valladolid, la fachada de la Catedral de Pamplona, el Colegio de Ciruga de Barcelona. En 1764 fue nombrado Maestro Mayor de la Villa, a los dos aos Arquitecto Supervisor del Consejo y unos aos despus Arquitecto de la Cmara de Castilla. A l le debemos el proyecto del Paseo del Prado y las tres fuentes que lo adornan: Cibeles, Apolo y Neptuno. El Cardenal Lorenzana le nombr Maestro Mayor de la Catedral de Toledo, en donde realiz varios proyectos como el Patio del Colegio de Doncellas Nobles, la Capilla del Palacio Arzobispal y la reforma del Alczar. Ventura Rodrguez fue tambin el arquitecto preferido de la aristocracia madrilea, que le encargaba el diseo de sus palacios: Liria, Conde de Altamira, Regala y Osuna. Y cmo no, el imponente Palacio de Boadilla del Monte, encargado por el Infante don Luis de Borbn, que adems de gran admirador suyo fue uno de sus mejores amigos. Entr en la nmina del Infante en 1761 y fue nombrado Arquitecto de Su Alteza por Real Decreto de 1781, segn
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consta en la testamentara del Infante. El arquitecto tambin dise para su amigo los muebles para el palacio. Como dato curioso los dos amigos murieron en el mismo ao y el mismo mes, con tan solo unos das de diferencia. Curioso tambin que el Infante fuera enterrado en la Capilla del Monasterio de San Pedro de Alcntara en Arenas de San Pedro, que haba sido construida por Ventura en 1755. IGLESIA DE SAN MARCOS DE MADRID (1749-1753) La fachada se abre, de forma cncava, se cubre con una cpula, reflejo de San Felipe Neri de Turn, obra de Juvara. CAPILLA DE LA BASLICA DEL PILAR DE ZARAGOZA (1750) Crea un espacio en forma de tholo, cubierto por un cascarn elptico y calado. Realizada a partir de una concepcin barroca de tipo italianizante, a la que sum elementos clsicos de materiales ricos, mrmoles y jaspes, la Santa Capilla ofrece un conjunto de elementos singulares: Tres prticos curvos, con entablamentos y frontones clasicistas en su frente principal y el muro macizo donde se encuentran los tres altares. Dos laterales, uno con el grupo de Convertidos, y el otro, el de la derecha, con la Santa Imagen sobre la Columna. Estos dos altares, a modo de hornacinas con doseles, perforan la profundidad del muro con su espacio cncavo y, en contraste el altar central ofrece el grupo espectacular de la Venida de la Mara. EL SAGRARIO DE LA CATEDRAL DE JAN Es una aadido. Barroco con mucho movimiento, donde sita una puerta manierista rematado por un frontn circular y sobre ste, un vano rectangular. Este templo est adosado a la Catedral, por el norte, y es obra de Ventura Rodrguez, Arquitecto, Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se realiza entre 1764 y 1801, consagrndose el 22 de marzo de este ao. Ventura desarrolla el proyecto desde Valladolid, registrndose diversos incidentes entre el cabildo y sus colaboradores. EL SAGRARIO DE LA CATEDRAL DE JAN. INTERIOR Cpula elptica, con culos. Constituye uno de los ms bellos ejemplos del neoclsico predominante en el XVIII. De planta elptica, se cubre con una cpula en la que se abren unos lunetos cnicos, tambin de base elptica FACHADA DEL CONVENTO DE LOS AGUSTINOS FILIPINOS. VALLADOLID Con el abandono de las grandes obras reales, al ser sustituido por Sabatini, su estilo cambia bruscamente buscando ms la inspiracin de la arquitectura del siglo XVI, bien fuera la nacional herreriana, bien la italiana de Vignola y Palladio. Sus edificios se hacen ms clsicos y severos, como el que nos ocupa. Realizada en 1760. PALACIO DE BOADILLA DEL MONTE
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Propone una solucin rafaelesca. Almohadillado en la planta baja sobre el que articula un cuerpo prismtico, rectangular. Prtico dptico en la portada que se remata por un balcn. Realiza un juego cromtico entre la blancura de la piedra y el rojo de los paramentos. PALACIO DE LIRIA Se asemeja al palacio Real. La planta baja se articula con almohadillado. Mantiene el mismo orden del proyecto de Bernini para el Palacio del Louvre. Articula la fachada mediante una columnata de orden gigante, rematndola con un tico y un sobretico decorado con el escudo y las armas de la casa de Alba. COLEGIO DE CIRUGA DE BARCELONA Se purifica el estilo. Edificio coronado por un dintel manierista muy sobrio. IGLESIA DE LA VICTORIA DE CRDOBA Cpula ovalada y un prtico exstilo de sabor clsico aunque lo remata con un entablamento barroco. Realiza un juego de distintos espacios en los intercolumnios. PARROQUIA DE LA ENCARNACIN DE MADRID Nos recuerda la iglesia del Hospital de Fuera o de San Juan de Toledo. Cubre con un cascarn sin decoracin sobre un tambor sin ningn tipo de orden. Se aproxima al racionalismo francs del Leduc. FACHADA DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA Se trata de un edificio de planta basilical. No puede colocar un portal clsico sino uno adaptable. Coloca dos torres y entre ellas un prtico columnario tetrstilo, con frontn entre vanos de carcter adintelado. El prtico lo realiza a modo de un nrtex y sita unos campanarios dinmicos, rematados con cpulas en forma de campanas invertidas que distorsionan la fachada. PARROQUIA DE SANTA FE (GRANADA) Con una fachada parecida a la Catedral de Pamplona. JOS DE HERMOSILLA Y SANDOVAL Se form con los arquitectos que construan el Palacio Real. Viaja a Italia y confirma su formacin clsica. Vinculado a la Academia de San Fernando, es nombrado Director de Escultura. Redacta las normas para los pensionados de la Academia. Los estudios duraban tres aos, pero la duracin para los pensionados era de seis. Dos aos en Roma, luego otros dos aos viajando por Italia, Francia y Alemania y otros dos viajando por Francia, Holanda e Inglaterra. Hacen planos de los edificios que estudian, visitan y estudian edificios, tanto de carcter civil como de carcter religioso, por lo que adquiran una esplndida formacin, mxime que al viaje de Roma slo iban los mejores. Fue un arquitecto con obras muy interesantes. La primera fue una obra urbanstica, el Saln del Prado. Cuando Carlos III llega a Madrid se encontr con un villorrio y se propuso transformarlo en una gran ciudad,
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capital del reino. Carlos III emprendi una poltica urbanstica, remodelando las infraestructuras y la urbanstica. Acometi cambios en los accesos a la ciudad, en los jardines, siendo la obra ms emblemtica la citada del Saln del Prado junto a la Puerta de Alcal que se realiz segn las trazas de Hermosilla, siendo su referente la Piazza Navona de Roma. Trazada en forma de un circo romano, marc un hito con sus tres fuentes: La Cibeles, Neptuno y Apolo. Las fuentes son de Ventura Rodrguez que realiza las trazas. Realiz igualmente las trazas de los palacios de Buenavista y Vistahermosa. Realiza las trazas y cimentacin del Hospital General de Madrid (actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa), aunque ser Sabatini quien construya el edificio sobre los cimientos de Hermosilla, pero sin seguir su traza. Realiza igualmente el Colegio Anaya de Salamanca, con su fachada con un frontis exstilo. DIEGO DE VILLANUEVA (1715-1774) Era hermanastro de Juan de Villanueva, hijo de Juan de Villanueva, con el que se llevaba veintisis aos. Vinculado a la Academia de San Fernando. Director de Arquitectura de la Academia, public en 1766, en Valencia, Coleccin de diferentes papeles crticos sobre todas las partes de la Arquitectura, donde muestra conocer las teoras racionalistas de Laugier o Algarotti entonces de moda en Europa. Realiz una importante labor como terico, siendo el arquitecto terico ms importante de su poca. Tradujo los libros de Vignola. Defiende la arquitectura decorativa griega y romana como forma de hacer la mejor arquitectura. Defiende que la funcin de un edificio debe de estar por encima de las formas. El exterior ha de definir el interior. Realiz cuadernos con dibujos. Entre su obra construida resalta por su sentido simblico la reforma del Palacio Goyeneche en la calle de Alcal de Madrid, para sede de la Academia de San Fernando (1773), reforma que consisti en mutilar la fachada barroca ricamente ornamentada que aos antes haba construido Jos Benito Churriguera. Igualmente, remodel el interior del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. FRANCESCO SABATINI (1722-1793) Arquitecto italiano, naci en Palermo. Curs estudios de arquitectura en Roma y posteriormente realiza el Palacio de Caserta, en Npoles, como ayudante de Vanvitelli. Fue arquitecto del rey espaol Carlos III, quien prefiri dejar a Vanvitelli acabando Caserta y traerse a Sabatini. Rpidamente lo distingui nombrndole Teniente de Artillera. Su primera obra en Madrid es la Puerta de Alcal, terminada en 1778, arco de triunfo conmemorativo de la entrada del rey en la ciudad inspirado en el Fontanone del Janicolo de Della Porta y Fontana. Esta puerta est a la altura de la de Brandemburgo en Berln, del Arco de la Plae de lEtoile en Pars o los Propileos de Munich. Posteriormente construy otra, la Puerta de San Vicente. En Aranjuez realiza el Convento de San Pascual (17651770), templo de planta en cruz latina, sin duda una de las mejores del barroco tardo en Espaa y la ampliacin del Palacio Real de Aranjuez (1771-1781). En 1772 construy un palacio en El Pardo (Madrid) segn el esquema del de Carlos V en Granada. En 1776 construy en Madrid la Real Aduana, edificio en torno a tres patios y monumental escalera, que responde a las necesidades de los ilustrados de la nueva monarqua. Es un edificio sobrio y funcional. Adems trabaj para el Convento de San Francisco el Grande en Madrid, donde tuvo que resolver el problema de una cpula sobre un tambor de treinta y tres metros de dimetro, cubrindola sin dificultad, al tiempo que traza la fachada, en el Palacio Real de Madrid, donde simplific la escalera principal de acceso a la planta alta, la Casa de
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los Ministros y Santa Ana en Valladolid. No tuvo buena crtica en Espaa por ser un extranjero, pero hay que reconocer que era un buen arquitecto. Realiza el exterior de la Baslica del Palacio Real de San Ildefonso de la Granja.
COLEGIATA DE SAN ILDEFONSO DE LA GRANJA La Capilla de las Reliquias alberga un monumento funerario donde yacen los cuerpos de Felipe V e Isabel de Farnesio. PALACIO DE SAN ILDEFONSO DE LA GRANJA EN SEGOVIA SAN FRANCISCO EL GRANDE DE MADRID PALACIO DE EL PARDO (1772) Construido segn el esquema del Palacio de Carlos V de Granada PUERTA DE ALCAL (1778) Esculturas de Francisco y Roberto Gutirrez
ARQUITECTOS DE LA GENERACIN DE 1740 Los de la generacin de 1720 sern lo que abran brecha, consolidando un sistema de formacin acadmica. La siguiente generacin que es la que nos ocupa, consolida la introduccin del lenguaje neoclsico. La pone en relacin con lo que se est haciendo en Europa. En el ltimo tercio del siglo XVIII perviven rasgos barrocos y ms, cuanto ms lejos de Madrid se realicen las obras. Son parangonables con los mejores arquitectos europeos y se trata de Juan de Villanueva y de Pedro Arnal. JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811) Es el mejor de todos los arquitectos. Arquitecto de la segunda mitad del siglo XVIII, es el ms grande entre los neoclsicos espaoles. Naci en Madrid el 15 de setiembre de 1739 en el seno de una familia de artistas. Su padre, Juan de Villanueva, era escultor, oriundo de Asturias. Su hermano mayor, Diego, veintisis aos mayor que l, tambin arquitecto y profesor de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, le ayud en sus primeros pasos y le form en el clasicismo. Despus de estudiar con brillantez en la Academia fue nombrado delineador de las obras del Palacio Real y obtuvo una pensin para trasladarse a Roma en 1758. Permaneci en Italia hasta 1764. Estos aos de estudio fueron decisivos para su formacin y para la formulacin de su esttica personal. Estudi concienzudamente los monumentos de la Antigedad y en ellos encontr, como sus compaeros de otros pases, las bases filosficas de la arquitectura neoclsica. Tuvo especial cuidado en analizar los rdenes de los monumentos antiguos para llegar a una depuracin de estos elementos, tan alterados por la tradicin barroca. Por eso encontramos en las columnas de Villanueva ese rigor, elegancia y fidelidad al clasicismo romano.
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Al volver a Espaa el primer encargo que tuvo Villanueva en 1766 no responda a sus gustos y a su formacin, pero lo cumpli escrupulosamente. Se trataba de dibujar las Antigedades rabes de Granada y Crdoba. En ello estaba muy interesado Jovellanos. La Academia encarg la direccin de estos trabajos a Jos Hermosilla. De todas maneras, el mrito contrado en la comisin de los planos de Granada y Crdoba le vali a Villanueva ser nombrado Acadmico de Mrito de la de San Fernando en 1767. La verdadera carrera del arquitecto comienza en 1768 con su traslado a El Escorial, invitado por la comunidad de religiosos Jernimos, para hacerse cargo de obras y repasos en tan famoso monasterio. Parece ser que el encargo se lo debi a Antonio Ponz, el clebre anticuario y erudito autor del conocido Viaie de Espaa (1772-94). El mismo Villanueva, en un memorial a la Academia, dice que acept dicho cargo para perfeccionarse estudiando en aquel insigne edificio y en su copiosa biblioteca . A la formacin clsica adquirida en Roma se uni la severidad de la norma herreriana y esto acab de completar la personalidad del arquitecto neoclsico. Su buena estrella le haba encaminado a El Escorial, donde no slo se hallaba en un ambiente artstico propicio, sino en la proximidad de la corte, mxima dispensadora entonces de encargos capaces de promover y estimular el genio creador. Realiza la casa del Cnsul de Francia, Marqus de Campovillar. Recibe encargos de la familia real en los que su estilo se manifiesta con la influencia herreriana. Para los prncipes encarg Carlos III al arquitecto, que entonces tena 33 aos, la construccin de dos casitas o casinos de recreo, segn la moda italiana, que le valieron mucho crdito y fama. Son las dos famosas casitas de El Escorial, la Casita del Prncipe, para el Prncipe de Asturias, futuro Carlos IV y la llamada Casita de Arriba para el Infante Don Gabriel y que era un pabelln de msica, reflejo de Palladio. La crtica dice que se inspira en un libro de Robert Morris (Arquitectura rural de 1650), y que es un libro de Palladio para ser utilizado por gente de poca formacin intelectual. La Casita del Prncipe consta de dos partes. Es un edificio en forma de T, construida entre 1771 y 1773. En 1784 se continu el saln transversal. Se trata, pues, de dos conjuntos separados. Ya se apuntan ordenaciones arquitectnicas que se seguirn en el Museo del Prado, mediante el eje axial. Coloca un prtico tetrstilo, drico en la portada y observamos un hecho curioso: En vez de situar un frontn sobre el entablamento, coloca un balcn. No colocar nunca frontones, sino balcones o ticos, lo que ser un toque personal. Los encargos reales se sucedieron en El Escorial: Primero la llamada Casa de Infantes para el personal de servicio de los Infantes. Es interesante interiormente por su funcionalidad y por su magnfica escalera y luego la Casa del Ministro de Estado que completan la Lonja del Monasterio con tanta fidelidad como lo hubiera hecho el propio Herrera. Aos ms tarde, en 1786, debido a la amistad que une al Prncipe de Asturias con Villanueva, construye otro pequeo Casino en El Pardo donde en pequeo se advierten algunas ideas que desarrolla en su obra magna, el Museo de Ciencias Naturales, hoy Museo del Prado. Representa ya su madurez estilstica. Combina los estilos de Herrera y Palladio. Mantiene un ritmo mucho ms centrado, aadiendo dos alas y dos pabellones en los extremos. Coloca un frontis con un prtico jnico que recuerda soluciones de Palladio. Entre 1781 y 1785 construye el Oratorio del Caballero de Gracia. Juan de Torija haba heredado un oratorio impropio para la nobleza y le encargan la construccin. Present dos proyectos: Uno era realizar una remodelacin del ya existente y el otro era un proyecto
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totalmente nuevo. Se le acept este proyecto nuevo. Lo realiza entre 1782 y 1785, aunque fue concluido por Custodio Moreno en estilo isabelino. Plantea una baslica, pero con una concepcin basilical profana, como una baslica dedicada a impartir justicia o dedicada al comercio, aunque est dotada de un crucero y de un presbiterio, aunque a pesar de ello, su apariencia sigue siendo profana. Se la relaciona con el Prado. Desde entonces sigue una carrera ascendente, que le lleva a ocupar los ms eminentes puestos en su profesin. En 1786 es promovido al cargo de Director Honorario de Arquitectura de la Academia de San Fernando, donde, desde 1774, era Teniente Director. Tambin en 1786 alcanza el puesto de arquitecto y fontanero mayor de la Villa de Madrid. En 1789 es nombrado arquitecto maestro mayor en los Palacios y Sitios Reales. Los reyes, a causa del mal clima de Madrid, viven nueve meses en Aranjuez. De nuevo el Prncipe de Asturias le encarga la remodelacin de los jardines del Palacio de Aranjuez, donde existe una zona denominada Jardines del Prncipe. Realiza un trabajo relacionado con los conceptos escurialenses. Se coloca un lago, vegetacin de tipo ingls, una pradera, elementos arquitectnicos, como grutas, un obelisco pintoresco. Aparece un clsico, la Casita del Labrador, que era una casa antigua y que se incorpora a Palacio tras su remodelacin. Y con esas obras concluye una primera etapa de este arquitecto. La segunda etapa de madurez ser cuando se realicen las grandes obras, entre 1785 y 1795, y en ellas muestra su categora de arquitecto y deja constancia de su aportacin estilstica. Todas se van a realizar en Madrid con el patrocinio de Carlos III y el Conde de Floridablanca que a la sazn era el Primer Ministro del Rey. El rey prefera a Sabatini, pero Floridablanca le col a Villanueva para las obras secundarias. Carlos III tuvo un especial empeo en remodelar Madrid. Era el rey de Npoles y conoca las grandes ciudades de Europa. Npoles estaba a la altura de la Monarqua que l mismo encarnaba, pero no as Madrid, ya que cuando accede al trono tras la muerte de su hermanastro Fernando VI, se encuentra con un villorrio. Realiz paseos, nuevos edificios que fuesen representativos de la monarqua que l mismo representaba, Monarqua de la Ilustracin, acordes con un Estado moderno, siendo el Saln del Prado el eje del buen gusto. Carlos III quiso dotar a Madrid de edificios que fuesen reflejo de una Monarqua Ilustrada, de una ciudad culta. Pero la cultura vena por las ciencias, por lo que dot a la ciudad de una serie de edificios de carcter cientfico: El Museo de las Ciencias, el Jardn Botnico y el Observatorio Astronmico. El Jardn Botnico era una fundacin de Fernando VI, pero se encontraba en El Pardo. Carlos III lo traslada a Madrid. No se sabe quin lo disea. Villanueva traza los cerramientos. Destaca la puerta que da a la actual Plaza de Murillo. No recurre a las puertas principales en forma de arco, sino como un propileo adintelado. Rompe la tnica europea. En 1792, la Academia de San Fernando le elige Director General. A la muerte de Sabatini en 1798 hereda su puesto de director de las obras del Real Palacio. En 1802, Carlos IV le honra con el ttulo de intendente honorario de Provincia. Sus grandes obras, su gran predicamento, se inician en los ltimos aos del reinado de Carlos III, contando seguramente con la ayuda del conde de Floridablanca. Sabatini
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declinaba en su prestigio y valimiento, mientras el arquitecto madrileo ascenda. A Floridablanca, protector de las artes, interesaba proteger a los profesores y artistas espaoles. Goya nos dej un admirable retrato del arquitecto, pintado posiblemente a raz de su elevacin al cargo de Director General de la Real Academia en 1792. Nos es, por tanto, conocida no slo la faz sino hasta la sicologa del personaje, en el momento de mayor prestigio y actividad de su carrera. Entre 1785 y 1808 inicia y construye sus grandes obras: el Gabinete de Historia Natural, hoy Museo del Prado. El Oratorio del Caballero de Gracia, la Columnata del Ayuntamiento, la reforma de la Plaza Mayor, el Observatorio Astronmico. Madrileo por nacimiento y residencia, en su ciudad natal le sorprenden las tristes jornadas de la invasin francesa. No presta juramento al rey Jos, y muere en Madrid aislado y desengaado el 22 de agosto de 1811. La obra que compendia y resume todo su estilo y toda su filosofa es el Museo del Prado, la mejor creacin arquitectnica del neoclasicismo espaol y una de las obras cumbres de este estilo en la arquitectura universal. En este edificio se manejan los rdenes clsicos con elegancia, rigor y exquisitez notables y, no obstante la disciplina acadmica, existe en su arquitectura una novedad, un bro y un afn de variedad y contraste que denuncian en el artista un sentimiento precursoramente romntico. El Prado es un edificio que est a la altura de los grandes Museos: El Louvre e incluso supera el brazo nuevo del Museo Vaticano, siendo anterior a ellos, incluso al Museo Britnico, por lo que Villanueva crea El Prado de la nada, sin antecedentes. En principio se trata de un museo de ciencia. Floridablanca le hizo tres recomendaciones: 1. Que fuese albergue para unas Galeras de Ciencias Naturales 2. Que contuviese una Academia de las Ciencias (con estudios, laboratorios, maquinarias, etc.) 3. Que tuviese una sala de reuniones para los acadmicos de las ciencias o de la de San Fernando. Adems tena que contribuir al embellecimiento del Saln del Prado por su puerta principal. En 1785 Villanueva presenta a Floridablanca dos proyectos: Uno dibujado y que se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y otro mediante una maqueta, conservada en El Prado. Carlos III elegir este segundo proyecto, comenzndose de inmediato las obras de cimentacin. Cuando tres aos despus muere el rey, ya arrancaban los muros. En 1791 Villanueva presenta el proyecto definitivo. Cuando las tropas napolenicas invaden Madrid, El Prado est casi concluido, pero haba que cerrarlo. Los franceses instalan all su ejrcito lo que ocasiona la ruina del conjunto. Tras la muerte de Villanueva fue acabado y Fernando VII lo convierte en albergue de la coleccin pictrica real. El Prado va a desarrollar las soluciones apuntadas en la Casita del Prncipe: Un pabelln central, dos palacios en las esquinas, una baslica en el centro y dos alas que cierran el conjunto. La baslica, en su zona central, es de orden corintio. Presenta en el exterior un gran prtico exstilo, drico, que anuncia el interior. Es una solucin elegantsima, realizada con bloques monolticos, pero buscando el mximo de funcionalidad.
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Las dos galeras, a derecha e izquierda de la baslica. Se divide en planta baja, abovedada, sin orden. La primera planta se articula con columnas jnicas que marcan un ritmo. Un museo es para andarlo. Por encima se culmina con un tico retranqueado. Sigue el orden de planta baja almohadillada, planta primera con un orden y un tico. El lado norte esta dedicado a la entrada del Museo de Historia Natural, decorada en estilo jnico y que repite el orden de la galera, situando al medioda otra entrada al jardn Botnico con orden corintio en la primera planta. Por el uso decidido de los materiales castizamente madrileos, el granito serrano y el ladrillo, su obra encaja perfectamente en el ambiente de Madrid que l supo caracterizar como nadie. Dej una plyade de discpulos, Isidro y Antonio Gonzlez Velzquez, Antonio Lpez Aguado, Custodio Moreno, Pedro de Zengotita Vengoa, etc., que le siguieron con un fervor rayano en la idolatra. As, su escuela pudo permanecer hasta bien entrado el siglo XIX, hasta el reinado de Isabel II. Las calamidades de la patria impidieron la realizacin de obras importantes que hubieran dado das de gloria a su nombre y a su escuela. La ltima obra que realiza Villanueva es el Observatorio Astronmico de Madrid. Lo comienza a construir en el Buen Retiro, en un lugar conocido como el Cerro de San Blas, en 1790. La obra se prolonga durante muchos aos. Se concluy entre 1845 y 1847. La concluir, en estilo Neoclsico Isabelino, Narciso Pascual Colomer. Plantea soluciones parecidas al Prado: Dos pabellones unidos por un eje axial a un ncleo central mediante una galera que los une y un magnfico tholos con el que corona la segunda planta. La ltima etapa es la final, con obras de madurez. Se desarrolla entre 1795 y 1811, poca de gran conflictividad y que es cuando recibe los ms altos honores de la Arquitectura espaola: Director General de la Academia de San Fernando, Director de los Palacios Reales, Intendente de Madrid, Arquitecto para las obras reales, pero en esta etapa no se harn obras importantes. Destacaremos dos proyectos: El Cementerio General del Norte, que no se construye y un Lazareto que tampoco se construye. Tan slo se remodela la Plaza Mayor de Madrid. En 1690 qued afectada por un incendio y Villanueva la remoz con un criterio neoclsico, regularizando las fachadas. Sustituy la madera por piedra, cerr el permetro y mejor los accesos a la plaza por medio de soportales. CASITA DE ARRIBA (VISTA) Es un referente fundamentalmente a Palladio en su Villa Rotonda. Presenta un ncleo central y cuatro prticos. Coloca un prtico en antis, que no sobresale. La estereotoma de la piedra es caracterstica del estilo de Herrera. En la segunda planta sita un tico que es rematado por un culo. JARDN DEL PRNCIPE. ARANJUEZ Destaca un tholos articulado sobre columnas jnicas ORATORIO DEL CABALLERO DE GRACIA. VISTA DEL INTERIOR (1782-89) Es un espacio muy estrecho. Realiza las trazas de la iglesia como si de una baslica se tratase, pero una baslica clsica, romana, casi civil, con tres naves, siendo las laterales muy estrechas. Es como la Sala de Juntas del Prado. La cubre con bvedas de can
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acasetonadas. No parecera una iglesia si no fuese por el crucero y el presbiterio. Conecta con Mansard en la Capilla de Versalles.
LA CASITA DEL PRNCIPE (ARANJUEZ) Plantea las mismas soluciones que en la Casita de Arriba. Prtico dstilo, en antis. Cinco cuerpos unidos por un eje transversal. Utilizar dos materiales muy caractersticos del neoclasicismo: La piedra y el ladrillo. Expresa un gusto por las soluciones horizontales mediante un lenguaje sobrio, racional, fro y severo. EL PRADO (VISTA EXTERIOR EN GRABADO DE LA POCA) La vista es desde la zona norte, que corresponde la Museo de Historia Natural, situado a diferente altura por las cotas del terreno. En la Galera de Historia Natural emplear el orden jnico y en la Academia de las Ciencias el orden corintio. ROTONDA JNICA PUERTA DE ACCESO DE LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Sita una galera sobre la portada de orden corintio OBSERVATORIO ASTRONMICO DE MADRID Presenta un prtico corintio, articulado por un eje transversal, situando tholos en la segunda planta al que se accede por una escalera elptica.
ARQUITECTOS DE LA GENERACIN DE 1760 Con estos arquitectos se cierra el ciclo de los arquitectos neoclsicos en Espaa. Rompen con los conceptos dieciochescos y conectan con Reyban y con los romnticos. La arquitectura de esta generacin se desarrolla en la inseguridad poltica y en la mala economa. La mayor parte de obras solo fueron proyectos. ANTONIO LPEZ AGUADO (1764-1831) Fue un gran dibujante, aunque un arquitecto desigual. Estudia en la Academia, pero no consigue la pensin para el viaje a Roma. Fue discpulo de Villanueva. Adquiri sus conocimientos por medio de estampas y grabados. Hasta el ao 1814 no ocup el cargo de Arquitecto Mayor y Director General de la Academia, consiguiendo estos honores antes de demostrar su vala. LA PUERTA DE TOLEDO En 1817 realiza la Puerta de Toledo, por donde entrara en Madrid la comitiva del Consejo Soberano de la Constitucin de 1812, pero sirvi, realmente, como arco triunfal para la entrada en Madrid de Fernando VII. Esta puerta sigue fielmente el modelo de la Puerta de
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Alcal, resultando una obra ms monumental de lo que debi ser. Resulta el punto de encuentro de tres Paseos.
EL TEATRO REAL DE MADRID Fernando VII llega a Madrid y decide crear, frente al Palacio Real, pese a que ya dispona del Patio de la Montera, la Plaza de Oriente, que es encargada a Isidro Gonzlez Velzquez. Esta plaza se encuentra entre el balcn de honor del Palacio Real y del Teatro Real. El proyecto del teatro fue encargado en 1818 a Lpez Aguado, pero no fue concluido hasta medidos del siglo XIX por Custodio Teodoro. LA ISABELA Este pueblo fue creado ex novo por Isabel de Braganza en Guadalajara, en torno a un balneario. Lpez Aguado lo urbaniza de nuevo, destacando los espacios del Palacio, del Balneario, etc. con un sentido sobrio. Las termas situadas en la margen derecha del Guadiela se conocan y aprovechaban desde la poca romana. La reina Mariana de Austria construy palacio y hospedera en 1666. Arruinado durante el siglo XVIII, Fernando VII y la reina Isabel de Braganza lo visitan en 1817, recobrando ella la salud. Por ello se fund el poblado, se mejoraron los edificios y jardines y se convirti en "Real Sitio" en 1826. Pas a manos privadas tras la revolucin de 1868. Sigui funcionando, en decadencia, hasta que en 1955 fueron cubiertos el Real Sitio, los jardines y el pueblo de La Isabela por las aguas del pantano de Buenda CASINO DE BAILE DE LA ALAMEDA DE OSUNA La Duquesa de Osuna se encaprich del Petit Trianon y quiso tener un palacete igual. En 1787 mand venir a Probo y Janer que disearon la Alameda y Lpez Aguado hizo el Casino en 1817. ISIDRO GONZLEZ VELZQUEZ (1765-1840) Pertenece a una familia de arquitectos y de artistas. Se form en la Academia y fue discpulo de Villanueva. Realiza el viaje a Italia de cinco aos y siguiendo las indicaciones de su maestro, dibuj edificios de Roma y del Sur de Italia. Fueron unos estudios pictricos pues no tena gran capacidad de penetracin. Sigue de cerca de Villanueva y en 1803 renov La Casita del Labrador del Palacio de Aranjuez. Se march de Madrid durante la invasin francesa, marchando a Palma de Mallorca, siendo el Arquitecto Mayor. Orden el Borne y los Jardines de la Lonja, dndole un gran empaque a la arquitectura neoclsica. Con el regreso de Fernando VII a Madrid, vuelve Isidro Gonzlez. Muerto Villanueva, se le nombra Arquitecto Mayor del Reino, pero debido a las circunstancias no fue mucho lo que pudo hacer. Dentro de sus obras hay que destacar el proyecto de remodelacin de la Plaza de Oriente, situada entre el Palacio Real y el Teatro Real, imaginndolo como un gran patio de honor. Es de forma semicircular y en su centro se encuentra la estatua ecuestre de Felipe IV, obra de Pietro Tacca. El Teatro Real es de un diseo fernandino. Se abandona la severidad y prima la decoracin.
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REAL CASA DEL LABRADOR Esta Real Casa, a diferencia de las "casitas" hechas para el mismo Carlos IV siendo Prncipe, no obedeci a un proyecto arquitectnico coherente y preconcebido, sino que es el resultado de un proceso constructivo de ms de diez aos. La delicadeza de su diseo no se corresponde con la endeblez de los cimientos y materiales, y con la despreocupacin con que se levantaron las partes nuevas sin trabarlas bien con las ya levantadas. Colaboraron en su creacin el arquitecto mayor Juan de Villanueva, sus ayudantes Antonio Lpez Aguado y, sobre todo, Isidro Gonzlez Velzquez, y tambin el decorador francs J. D. Dugourc. Es difcil definir hasta qu punto la segunda fase constructiva de la Casa es responsabilidad de Velzquez solo o vinculado al maestro, y si Villanueva tiene alguna parte en la decoracin de los interiores. La construccin de la Real Casa del Labrador, iniciada antes de 1791 y concluida en 1803, presenta tres fases claramente diferenciadas. La primera, de la que Villanueva es nico autor indiscutible, consisti en levantar un edificio de planta rectangular, el actual cuerpo principal con planta baja principal y tico, sin decoracin exterior y con el aparejo de ladrillo y cajas de mampostera visto. As aparece en las dos vistas de la Casa tal como se encontraba en 1798, obra de Isidro Gonzlez Velzquez. La segunda fase, que se llev a cabo entre 1799-1800 y se remat con la reforma general de toda la articulacin exterior de las superficies en 1803, supuso la construccin de dos alas, formando un patio de honor con dos prticos de arcos rebajados, en granito, y sendas terrazas sobre ellos. Por el prtico de la derecha los coches podan salir al otro lado de la Casa, atravesando un zagun inmediato a la escalera de servicio. En esta segunda fase constructiva parece clara la atribucin a Villanueva de todo el contenedor arquitectnico, pero no la de la decoracin interior, donde, como veremos, debe concederse un papel importante a Dugourc. Por ltimo, la tercera fase constructiva, o colofn de toda la obra, consisti en la remodelacin de todo el exterior con rica decoracin arquitectnica en escayola aplicada sobre la lisa fbrica de ladrillo y mampostera. El espritu decorativo del exterior e incluso su fragilidad material aleja esta obra del estilo de Villanueva para aproximarla al de Isidro Gonzlez Velzquez, quien al ao siguiente fue ya nombrado Teniente de Arquitecto Mayor de los Reales Palacios y Casas de Campo. La decoracin interior se conserva intacta, pero la deficiente estructura del edificio y la endeblez de su decoracin exterior obligaron a dos profundas restauraciones, una en 1903, cuando se recalzaron los cimientos, y otra en 19641968, por Ramn Andrada, que sustituy todas las armaduras de cubierta por armazones metlicos. En el Patio de Honor, cuyos prticos de cantera se estaban construyendo de acuerdo con los diseos de Villanueva en julio de 1800, podemos observar todo el preciosismo decorativo de la ornamentacin exterior, llevada a cabo en 1803 como atestigua la inscripcin del frontis: Almohadillado a base de bandas horizontales en el piso bajo, hornacinas con esculturas y guardapolvos sobre los balcones en el principal y guirnaldas de flores con putti en el tico. Pero las superficies que vemos ahora no son ya las originales, pues los yesos llegaron muy maltratados al siglo XX, y fueron sustituidos en piedra falsa chapada por R. Martn Gamo durante la restauracin de 1964-1968. Las salas de la planta baja fueron pintadas por Japelli durante el reinado de Carlos IV, pero las crecidas del Tajo a finales del siglo XIX y principios del XX motivaron la prdida de estas decoraciones, y su aspecto actual responde a la restauracin de Andrada. Pero las
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de la planta principal conservan en todo su esplendor y fastuosidad la ornamentacin de Carlos IV, a cuya poca corresponden todos los elementos, salvo cuando se especifica lo contrario. Las magnficas colgaduras de seda son, en su mejor parte, de Lyon, pero tambin se colocaron sedas valencianas labradas por la familia Bodoy. Para esta Casa se tejieron en la Real Fbrica riqusimas alfombras, que se conservan en el Palacio Real de Madrid, con motivos "pompeyanos" segn diseos de Manuel Prez. En el vestbulo se conserva una copia dieciochesca en escayola del Cstor y Plux que estaba en el Palacio de San Ildefonso, y dos bustos de Marte y Minerva procedentes de aquel Palacio, obras romanas del siglo XVII. La escalera principal, que se realiz en 1799, es una obra riqusima de mrmoles, bronce y caoba. Villanueva hubo de seguir aqu los diseos de Dugourc, que se inspir en la que Brogniart haba realizado en 1787 para el hotel parisino del Prncipe de Masserano, embajador de Carlos IV. El encanto del movimiento que sugieren sus dos tiros semicirculares se disfruta al llegar al rellano principal, cuyos elementos escultricos se deben a Hermenegildo Silici. Destaca el relieve con los retratos de Carlos y Mara Luisa sobre la puerta de ingres a las habitaciones. Los dos bustos de Juno y Amazona proceden tambin de La Granja. De aqu se sale a una de las terrazas que dominan el patio, adornadas con bustos italianos de los siglos XVII y XVIII que siguen modelos clsicos. El Saln del Rey o Sala de Billar, cuya mesa parece ser ya fernandina, tiene la bveda pintada al fresco por Maella en 1799, con los cuatro elementos. Destaca la esplndida colgadura tejida en Lyon con vistas de Madrid y los Sitios Reales, curiossimas, enmarcadas en ornamentacin que se inspira en las loggias di Raffaello vaticanas, y caracterstica del sutil paso del gusto "etrusco" al Imperio, al igual que la chimenea, de mrmol blanco y adornos de cristal pintado y dorado. Todo ello fue diseado por Dugourc. El gran reloj de caoba, bronces, talla dorada y cristales grabados es obra de Manuel de Rivas, 1804. l friso, bellamente pintado al temple, es de Manuel Muoz de Ugena, como los de todas las dems salas. La Galera de Estatuas, diseada por Dugourc, es una pieza magistral del gusto neoclsico. La completa articulacin de sus paredes con orden corintio est realizada en escayola imitando con perfeccin el mrmol. Los relieves escultricos del friso y las sobrepuertas son de Jos Gins. Carlos IV encarg a Canova unas esculturas que nunca llegaron a ocupar su lugar, en los nichos de las paredes largas. Los bustos de filsofos y escritores griegos fueron de la coleccin del embajador en Roma, y amigo de Mengs, Jos Nicols de Azara, que la leg a Carlos IV. Casi todos proceden de la Villa Adriana en Tvoli y son, en su mayor parte, copias romanas de originales griegos. Se colocaron aqu ya en el reinado de Fernando VII, y recargan la decoracin y la espaciosidad original de la Sala, al igual que el colosal Reloj de la columna Trajana, obra francesa comprada por Carlos IV a la viuda de Godoy en 1803. Las pinturas de la bveda son de Zacaras Gonzlez Velzquez y han de fecharse entre 1800 y 1806. Representan la Noche, el Da, el Lucero Matutino, la Va Lctea, alegoras de la Agricultura, las Artes y la Industria, y en los testeros a Flora y Baco. El pavimento de esta habitacin ofrece una combinacin riqusima de mrmoles espaoles, obra de los marmolistas del taller de Palacio, bajo la direccin de Lorenzo Poggetti, pero en este caso est enriquecido con seis fragmentos de mosaico romano, procedentes de Mrida.
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La Saleta de la Reina est adornada con una riqusima colgadura de seda realizada en 1803 por el bordador de Cmara del Rey, Juan Lpez de Robredo, con camafeos ovalados, pjaros, grecas, guirnaldas y otros motivos del repertorio herculanense sobre fondo crema. El techo, con Orfeo y Eurdice entre adornos pompeyanos, es de Manuel Prez. La saleta de la terraza hay que limitarse a verla desde la puerta. La colgadura valenciana es de seda lisa con flores pintadas. El techo, por Juan Duque, representa La Agricultura. El tablero de la mesa, de finales del XVIII, constituye un muestrario de mrmoles que no parecen espaoles. La saleta del ngulo, con colgadura de seda lionesa tejida por Pernon, zcalo con mariposas pintadas y techo de Juan Duque, con pjaros orientales y las armas de Espaa, est amueblada con un conjunto de consolas y rinconeras, sobre las cuales hay relojes y jarrones franceses del primer tercio del siglo XIX. Saleta de entrada. El techo, de Zacaras Gonzlez Velzquez, representa en sus tres compartimentos: Apolo y las Musas y los respectivos Raptos de Ganmedes y Elena. Colgadura lionesa, de Pernon. Los relojes y jarrones son franceses del primer tercio del XIX. Saln de la reina Mara Luisa. La pintura al fresco en la bveda, por Maella, representa La Paz y sus beneficios sobre los trabajos humanos en cada una de las cuatro estaciones y data de 1798. El friso tiene paisajes pintados en tondos y medallones sobre lienzo. La fastuosa colgadura tejida en Lyon por Pernon sobre diseos de Dugourc, como la de la Sala de Billar, contiene noventa y tres vistas de Aranjuez, El Escorial y otros lugares de Espaa e Italia. Son especialmente curiosas, por lo que se refiere a este Real Sitio, las dos del estanque del Jardn del Prncipe, con el templete chinesco de Villanueva, antes de su destruccin durante la invasin napolenica. Las cuatro sobrepuertas son composiciones mayores, animadas tambin por el gusto por la Antigedad clsica. Sobre la chimenea, de mrmol de Carrara, el reloj con Ceres es una obra destacada de Godon, relojero de Cmara de Carlos IV, mientras que los dems son ya del primer tercio del XIX. El pavimento, de la poca de construccin de la Casa, es de porcelana. Las tres consolas y las doce sillas, segn diseos de Dugourc, constituyen su mobiliario original. El Saln Principal o de Baile, es el mayor de la Casa, y su suelo tampoco es de mrmoles, sino entarimado. La bveda empez a pintarla Bayeu pero la acab Maella, que la firm en 1792, con El Poder de la Monarqua Espaola en las Cuatro Partes del Mundo , con varias alegoras del Comercio, la Agricultura, la Industria, las Ciencias y las Artes en torno a la figura de Espaa. El mobiliario, con ricas consolas y asientos poblados de leones, es ya del reinado de Fernando VII, salvo el monumental reloj con msica de rgano y timbales, realizado entre 1798 y 1804 segn diseos de J.B. Ferroni, que es de la poca de Carlos IV, como el resto del suntuoso conjunto decorativo. La colgadura de seda tejida en Lyon por Pernon, siempre segn los diseos de Dugourc, representa, en color "rojo etrusco" sobre fondo amarillo, motivos pompeyanos tomados de las Antigedades de Herculano (bailarinas, stiros danzantes, Jpiter y Juno) alternados de modo que produzcan variedad. Al mismo repertorio corresponden los adornos de la delicada chimenea de mrmol con incrustaciones. Los temas clsicos y naturalistas representados en el friso pintado sobre lienzo son de una gran variedad y delicadeza. Las grandes araas de bronce y cristal, as como los jarrones y relojes son, como es usual, franceses de la poca de Fernando VII. Destacan las grandes nforas de Svres, con paisajes, que estn colocadas sobre pedestales en los ngulos de la
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Sala. Choca con la unidad decorativa del conjunto el silln y la mesa de malaquita rusos, de estilo seudo-barroco, regalo de boda del zar Alejandro III a Isabel II en 1846. El ala oriental de la Casa contiene ocho habitaciones, entre ellas los dos gabinetes ms preciosos. Los relojes y las porcelanas adquiridos por Fernando VII son parisinos.
Primera saleta. Techo pintado por Zacaras Gonzlez Velzquez: Neptuno, Cupido, Venus y las Gracias, sobre lienzo que figura ser un tapiz. Parte de la serie de Vistas de los Sitios Reales por Fernando Brambilia, relativas a La Granja, Valsan y Riofro. Colgadura lionesa de la poca de Carlos IV, y mobiliario fernandino. Segunda saleta. Bveda con pinturas de estilo pompeyano por Manuel Prez. Tercera saleta. Bveda pintada al leo por Manuel Prez, con paisajes pastorales con ruinas de acento romntico en las tarjetas octogonales, enmarcados por roleos y otros motivos pompeyanos inspirados en las loggias. Estas tres saletas tienen colgaduras valencianas y muebles de la poca de Carlos IV. Cuarta saleta. Bveda decorada por Japelli con escenas variopintas: El rapto de las sabinas, Astrnomos, Campesinos Italianos, Vuelo de un globo y Descenso de Lunardi en paracadas. Los adornos que las enmarcan no son menos heterogneos, pues en su mayor parte son pompeyanos, pero tambin hay rasgos goticistas. Quinta saleta, o del Cristo. Son de Japelli las pinturas del techo, con temas diversos, de sensibilidad prerromntica y novelesca, enmarcados en ornatos inspirados en las bvedas romanas de la Domus Aurea. Los cuadros de la serie de Vistas de los Reales Sitios de Brambilla representan fuentes y otros aspectos de La Granja. Colgadura lionesa de Pernon, y muebles segn diseos de Dugourc. Gabinete de Platino. Es el espacio ms rico e importante desde el punto de vista artstico, pues se debe a los arquitectos y decoradores de Napolen, Percier y Fontaine, que lo publicaron luego en su Recueil de dcorations interieures. El encargo se hizo en 1800, estaba en marcha durante 1801-1807, y no se concluy de montar por completo hasta despus de 1808. La boisere de caoba, con incrustaciones de bronce dorado y platino, y los espejos intentan crear la ilusin de que este pequeo espacio cuadrado fuese una galera, efecto especialmente logrado en los arcos de los testeros semicirculares, cuyos espejos reduplican la bveda de can. Aqu brilla en toda su pureza y lujo el estilo Imperio. Las pinturas son dignas de su marco, pues las grandes Alegoras de las Cuatro Estaciones y las pequeas Alegoras del Amor, la Ciencia, la Msica, en tondos, son de Girodet. Bajo los espejos, los cuatro paisajes son de Bidaut; y las vistas del Louvre, de Florencia y de Npoles, de Chbeat. El retrete. Es una obra maestra del estuquista Antonio Marzal, que imit e incluso super las obras semejantes de los hermanos Brilli en el Palacio Real de Madrid, siguiendo la maqueta en que Isidro Gonzlez Velzquez parece atenerse a diseos de J.D. Dugourc. Las pilastras jnicas encuadran paneles ornamentados con tan extremado refinamiento que resulta casi excesivo el carcter preciosista de esta pieza. Quiz su destino como retiro fuese la causa de esta diferencia de tono respecto a la Galera de Estatuas y la escalera, ms sobrias y monumentales en sus dimensiones tambin reducidas. Las pinturas de la bveda, por Zacaras Gonzlez Velzquez, contienen obvias alusiones al Aire, la Vigilancia, la Fuerza y el Descanso. El magnfico suelo marmreo integra fragmentos de mosaico romano. La consola, con fasces y guerreros, es en realidad el modelo de la definitiva, que no lleg a hacerse, en bronce, pero s las banquetas con cabezas egipcias.
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Sala de Corina, que debe su nombre a la figura de la poetisa griega sobre el reloj francs que hay en el centro. Techo pompeyano, el ms digno de atencin de los realizados aqu por Manuel Prez. Los cuadros de la serie Vistas de los Reales Sitios, de Brambilia, representan fuentes y otros aspectos de La Granja. Mobiliario Carlos IV. ltima saleta, con techo de Juan Duque inspirado en las pinturas romanas de la Domus Aurea, y ms cuadros de la misma serie de Brambilia. El friso, como el de la sala anterior, es de estuco, y la colgadura lionesa de Pernon. A continuacin se pasa por la primera saleta y el Saln de Baile. Sala de la Yeguada, con lienzos de Zacaras Gonzlez Velzquez que recubren el techo y las paredes, con idntico sentido de horror al vaco que dictaba la colocacin de los tapices en los palacios infernales de El Pardo y El Escorial. Representan paisajes de Aranjuez, con Carlos IV y Godoy cazando, caballos de la Real Yeguada, entre ellos de la extinguida raza "acarnerada", y otras escenas campestres. El mobiliario sigue diseos de Dugourc. La escalera de servicio. Es la primitiva de la Casa. Las graciosas pinturas murales ilusionistas, con personajes a la moda de la primera dcada del XIX, son de Zacaras Gonzlez Velzquez. La planta alta tiene cuatro habitaciones pequeas con decoracin de la poca de Carlos IV y Fernando VII, con techos de Juan Duque.
OBELISCO A LAS VCTIMAS DEL DOS DE MAYO Realiza un obelisco con motivos ornamentales. Hoy da est dedicado a los muertos por Espaa. Es una solucin neoclsica de influencia francesa. Aparecen figuras alegricas relativas a la heroicidad de los espaoles. REAL COLEGIO DE CIRUGA DE SAN CARLOS Es un edificio en forma de rectngulo, con un patio central por donde se llega al anfiteatro a sala donde se imparten las clases. REAL CASA DEL LABRADOR. PALACIO DE ARANJUEZ Se construye un palacio en forma de U como los palacios franceses. En el tico sita unos medallones SALN PLATINO Fue un regalo del Emperador Napolen FUENTE DE APOLO FUENTE DE HRCULES Y ANTEO MONUMENTO A VELAZQUEZ. PROYECTO
SILVESTRE PREZ (1767-1825)
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Su actividad tuvo un momento de esplendor durante la invasin francesa. Otros arquitectos estuvieron marginados pero Silvestre tuvo una ingente labor. Era aragons y liberal y fue el arquitecto de Jos Bonaparte mientras se mantuvo en el trono de Espaa. Se form en Zaragoza con Agustn Sarri, quien a la sazn era el director de las obras el Pilar. Estuvo en contacto con Ventura Rodrguez y se le relaciona con Manuel Martn Rodrguez, sobrino de Ventura. En 1790 consigue de la Academia la pensin romana y as conoci un neoclasicismo diferente del madrileo. Parte para Roma y all entra en contacto con las obras grecolatinas. Durante su etapa romana coincide con Isidro Gonzlez Velzquez, quien por el contrario, mantuvo una relacin superficial con la arquitectura. Tena una mano prodigiosa para el dibujo y Silvestre Prez profundiz en estos dibujos. Tradujo el tratado de Francisco Milicia y cuando regresa a Espaa en 1796 abandona el tecnicismo y se dedica a la arquitectura. Las obras de Madrid estn copadas por Villanueva, por lo que su clientela ser de provincias. Como era de un talante liberal, cuando Napolen llega a Espaa entre 1808 y 1812, se convierte en el Arquitecto Mayor de Madrid. En 1812, con la expulsin de los franceses de Espaa, se va de Espaa a Francia, donde permanece desde 1812 hasta 1815. En esa fecha hay un perdn general y regresa a Espaa. Como no es afn a la monarqua no trabajar para las obras del rey. Marcha a provincias, yndose a las Vascongadas. Con su estilo consigui una arquitectura profunda y se enfrent a los problemas tericos de la arquitectura. Rasgos suyos son el racionalismo que se aprecia en su arquitectura, en los volmenes, en los interiores, en el espacio. Le lleva hacia algo. Durand es un arquitecto francs con un aspecto especfico e importante. La arquitectura se enseaba en las Escuelas Politcnicas y en las Academias. Durand va a ensear a sus alumnos a enfrentarse a los problemas desde un punto de vista racional. Esto le lleva a conseguir soluciones modulares. Silvestre Prez va a seguir a Durand. Mostrar un racionalismo formal. En sus obras predomina la severidad. Sern obras con volumetra y muy poderosas. En su evolucin hemos de distinguir tres etapas: La primera es la del arquitecto antes de ir a Roma. Hay que destacar una obra que acaba Lpez Aguado: El Palacio de Vistahermosa, actual sede del Museo Thyssen Bornemisza, en el Paseo del Prado. Lo realiza en 1789 y plantea para la fachada una serie de soluciones muy novedosas para la poca. La fachada se revoca por no estar realizada con buenos materiales. Siguiendo a Villanueva, muestra con claridad la piedra y el ladrillo, sin ocultaciones. Destaca el prtico bfido, con un balcn sobrepuesto, aunque, en la puerta posterior, s que situar un frontn. La segunda etapa es cuando regresa de Roma. Desarrolla ahora una arquitectura de fuertes connotaciones neoclsicas, pero con un toque de utpicas. Resultar una arquitectura utpica manierista. En esta etapa realizar dos importantes obras: La Parroquia de Motrico en Guipzcoa en 1798 y la Iglesia de los Morgado en Corua en 1804, con un fuerte volumen. As mismo realizar la Iglesia de Bermeo en 1807. en ese mismo ao realiza el proyecto del Puerto de la Paz para Bilbao. Sus modelos nos van a ser los franceses, sino los italianos manieristas. Realiza un plano en damero y traza una gran diagonal. Busca
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soluciones por medio de los ngulos rectos. Disea zonas residenciales y zonas portuarias para no mezclar actividades fabriles con la vida de las zonas residenciales. Con Jos Bonaparte se le encarga un proyecto de unin del Palacio Real con la iglesia de San Francisco el Grande. Sigue los deseos de Bonaparte. El Patio Sur o Plaza de la Armera. Proyecta unir esta plaza remodelndola y colocando una serie de plazas cuadradas, un paseo y un viaducto para unir todo estos espacios con San Francisco el Grande. En cada plaza situaba monumentos conmemorativos: Obeliscos, Arcos de Triunfo, etc. Todo esta recogido en el proyecto que no lleg a materializarse. La tercera etapa ser a su regreso de Francia en 1815. Viene ms maduro. Trabaja slo en el Pas Vasco. En 1817 realiza el Teatro Vitoria. En Atxuri (Bilbao) el Hospital, el proyecto del Ayuntamiento de Bilbao y el de San Sebastin. La Plaza Mayor de Bilbao, que dejar totalmente cerrada y dotndola de soportales y en 1824 para el Ayuntamiento de Sevilla proyecta un puente de hierro para unir Sevilla con Triana, pues slo exista el puente de barcas, pero no lleg a realizarse. PARROQUIA DE MOTRICO (1798) Es un templo sencillo, rotundo, con volmenes simples, ventana central termal, prtico exstilo toscano. IGLESIA DE SANTA MARA. BERMEO (1807) Prtico exstilo, toscano. Adapta el edificio a una situacin escalonada por las diferencias de cotas en el terreno. La iglesia es de una sola nave que cubre con bveda de can casi ciega. Ventana termal y le aade una torre con resabios barrocos. HOSPITAL DE ATXURI (1818) Superpone tres plantas, articulando el edificio mediante un orden gigante que remata con un tico. Prtico toscano pero muy sobrio, tetrstilo, sobre una escalinata. Al no haber ningn componente sagrado, coloca en el tico un escudo en vez de un frontn. AYUNTAMIENTO DE SAN SEBASTIN Coloca una primera planta almohadillada y sobre ella un orden gigante situando por encima el remate con un reloj que culmina con el escudo de la ciudad. PLAZA NUEVA DE BILBAO Es una plaza cerrada, porticada, adintelada, modela de plaza neoclsica, que sigue el modelo de Villanueva para la Plaza Mayor de Madrid. Es un autntico modelo de plaza neoclsica.
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TEMA 2. LA ESCULTURA NEOCLSICA. Los escultores acadmicos y la dualidad barroco-clasicismo. Los escultores de cmara y el triunfo de los nuevos ideales. Los neoclsicos catalanes: Campeny y Sola El influjo del arte francs se hizo notorio en el siglo XVIII por la dinasta de los Borbones. El Barroco era un arte nacional, pero ellos importan un Barroco Rococ. Triunf en los ambientes cortesanos y tuvo rechazos en las provincias, pero el resultado fue el encasillamiento del barroco espaol y dio obras de gran inters. El arte Rococ es vaco y se caracteriza por ser un arte vacuo. Se suscita lo pintoresco, lo que interesa al espectador. Adems del Barroco y del Rococ (evolucin del primero) van a incidir artes exticos: Chino, hind, que son apelaciones personales y cortesanas. El clasicismo se concret en el arte pintoresco, elementos para decorar y tuvo un componente extico. Tambin se iba asentando un cambio nacionalista. Se cuestiona todo y en el siglo XVIII se cuestiona cul debe ser la actitud frente al arte. El Rgimen se consolida con un sistema de pensamiento: La Ilustracin. En el caso del arte, frente al Barroco y al Rococ se busca un arte racional. Se haban desarrollado las ciencias y se descubre que haba un arte decorativo clsico y por tanto, lo clsico, que ya estaba presente, toma ms valor, porque el presente ilustrado lo rescata. Va a ser necesario un cambio en la sociedad, el de la instruccin del pblico. Todas las disciplinas comienzan a ensearse en las Universidades. Tambin se ensea arte de racionalidad. El modelo ser el arte que se produzca en la Academia de Bellas Artes a travs de los modelos franceses. Francia, por medio de sus Academias de Pars y Roma enseaba un arte distinto de lo que se haca en el resto de Europa. Se fue sistematizando el arte en la Academia de Bellas Artes de Espaa. En este concepto surge Juan Domingo Olivieri. Es un escultor italiano, nacido en Carrara y que trabajaba para los reyes de Francia. Tuvo xitos y Felipe V lo trajo a Espaa. Trajo a Olivieri adems de traer a Juvarra. El Palacio Real tendra muchas esculturas. Se viene a Espaa en 1738, haciendo obras importantsimas. Abri una Academia de dibujo en el propio Palacio y as ser como aparece la primera Academia. Felipe V se da cuenta de que es un instrumento de enseanza necesario y en 1742 encarga a Olivieri el proyecto de la Academia. Crea la Junta preparatoria y muere en 1752. Ser Fernando VI quien funde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo los directores de la Academia de Escultura, Juvarra y Olivieri. Ser en la Academia donde se formen los artistas y all se controlar la produccin artstica. Olivieri ser, adems de director de la Academia, director de la Escuela de Escultura. Felipe de Castro, Salas, Carmona, Juan Pascual de Mena y otros, llevan en su quehacer muchos rasgos barrocos, pero entienden que ha de haber un cambio. Hacen una reedicin en su forma de trabajar. La escultura se encontraba anquilosada. Realizarn un cambio esttico. Desde la Academia se intenta que este cambio esttico se lleve a todas las escuelas espaolas y se crear un centro de enseanza. Por la edad que tenan los artistas citados (hombres de 30 y 40 aos) iba a ser difcil hacerles cambiar. Su arte ser eclctico. Habr mucho barroco y tambin clasicista. Quieren evolucionar hacia lo Neoclsico, pero no lo
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consiguen. Sern escultores acadmicos que cubrirn los reinados de Fernando VI, Carlos III y los comienzos del reinado de Carlos IV. Con Fernando VII ya se habr consolidado el lenguaje. Ya habr escultores plenamente neoclsicos. Durante el perodo inicial acadmico, la Academia es tolerante con la heterodoxia. Conforme se acentan los valores clsicos y disminuyen los barrocos, la Academia se ir volviendo intolerante con cualquier heterodoxia. La Academia formaba y tena, por tanto, el control de lo que se haca en Espaa. Ser intransigente con lo barroco. La Academia va a tener una proteccin del rey y este es el vehculo para que los artistas consigan la proteccin real y los beneficios que sta comporta. Los artistas intentan conseguir premios. Compiten entre ellos. Con los premios, pueden ser nombrados por el rey escultores de cmara. La ltima conquista en esta competencia ser el nombramiento de Escultor de Cmara del Rey. Estaban el primer y segundo escultor, a los que seguan los oficiales y ayudantes, que aunque tambin gozaban de la proteccin real, exista cierta confusin al respecto. Todo este confusionismo quedar regulado con Isabel II. La Corte era el punto de mira de los artistas, en primer lugar, para medrar, pues ya no haba que trabajar en talleres gremiales y se viva en palacio y en segundo lugar porque en palacio era donde se hacan las grandes obras escultricas. La Corte era el gran mecenas del siglo XVIII. Los reyes trajeron al principio artistas italianos, pero como el nmero de obras a realizar era enorme, quedaron superados por el trabajo. Al ser insuficientes los italianos, se incorporaron las espaoles paulatinamente. Hay artistas que van a Roma y a su regreso se incorporan a las obras de los Reales Sitios, que sern una fuente inagotable de trabajo. Los extranjeros estarn en Aranjuez y en La Granja. Luego desaparecern los extranjeros y se irn incorporando los espaoles. Intervinieron tambin en las reformas urbansticas. Se iban a hacer fuentes, arcos triunfales, jardines, etc. Los artistas espaoles sern lo que realicen estas obras. Otras fuentes de trabajo sern las esculturas efmeras. EVOLUCIN Un primer estadio lo encontramos en los artistas de la primera generacin. Son los propios profesores de la Academia. Aportarn el primer signo de clasicismo. Un segundo estadio sern los escultores acadmicos. Discpulos de la primera generacin de Maestros de la Academia y estarn activos durante el reinado de Carlos III. Sern los de la Corte. Un tercer estadio estara conformado por los escultores e imagineros que intentan coger lo mejor de la tradicin imaginera ms lo que impone la Academia. Un cuarto estadio sern los Neoclsicos.
A) PROFESORES DE LA ACADEMIA DE LA PRIMERA GENERACIN Todos ellos compartirn la elegancia, aunque estilsticamente son eclcticos. Son escultores rococ a los que les llega a preocupar el arte clsico. Veremos esculturas con apertura y tambin mesura y equilibrio. Trabajarn el mrmol y lo harn con un realismo ilustrado.
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JUAN DOMINGO OLIVIERI (+ 1762) Clebre escultor italiano, nacido en Carrara, pueblo de la repblica de Gnova, a principios del siglo XVIII. Despus de haberse hecho valer en su patria, pas a Turn al servicio del rey de Cerdea. Realiz en aquella corte varias obras que aumentaron su reputacin, y pas despus a Espaa, reclamado por Isabel de Farnesio, para ser primer escultor de Felipe V. Obtuvo carta de naturaleza y se estableci en Espaa. Sacchetti haba realizado el diseo de la decoracin magnfica escultrica del Palacio Real. Los artistas que haba en Espaa eran broncistas. Por eso lleg a Madrid en 1638 acompaado de tres oficiales, a los que siguieron tres ms, se le unieron otros dos y finalmente colaboraron con el maestro artistas de la Granja Concibi el proyecto de la creacin de la Academia de San Fernando, cuya fundacin se debe a l, y que despus le manifest su gratitud por medio de una medalla de oro. Trabaj cuanto pudo por establecer otras iguales en Valencia, Barcelona y otros puntos, y muri en Madrid en 1762. Sus obras ms notables son las decoraciones escultricas del palacio Real, con una magnfica iconografa en la que se quiso poner nfasis para mostrar la apoteosis de la Monarqua espaola, desde sus orgenes hasta Felipe V: Estatuas de Teodosio y de Honorio en el patio del Palacio Real de Madrid, Mancebos del retablo del altar mayor de la capilla de dicho Palacio. Busto de Fernando VI (en la Academia de San Fernando). Bajorrelieves. Estatuas de Jess, Mara y Jos, de la Fe, de la Caridad, de San Fernando y de Santa Brbara (en el Monasterio de las Salesas Reales de Madrid). Estatua de San Francisco Javier (en Aranjuez). Traz igualmente el dibujo de la fuente que exista en la plaza de las Casas Consistoriales de Madrid, y de algunos otros monumentos. Hay esculturas por todas partes siendo Olivieri quien llev la direccin de todas ellas. Cuando muere Olivieri se saba que era el autor de las obras ms importantes del palacio, pero tambin haba realizado obras de carcter decorativo. FELIPE DE CASTRO ( 1711-1775) Naci en Noya, pueblo cerca de Santiago, aunque no se sabe la fecha exacta de su nacimiento. Comenz su formacin en Santiago con los escultores de Noya. Estuvo en Sevilla, donde trabaj con Pedro Duque Cornejo entre 1626 y 1633. Durante el Lustro Real estuvo en Sevilla. Marcha a Roma entre 1633 y 1637. Trabaj en el taller de Jos Rusconi, autor de los magnficos Apstoles que decoran la fachada de San Juan de Letrn. Cuando muere Rusconi pasa al taller de Filippo della Val. Se form con los mejores escultores de Italia del momento. Los espaoles de Italia le ayudan. Sale del taller y se incorpora a la Academia de San Lucas, ganando la primera Medalla en escultura, por lo que Felipe V le concede una beca. De esa poca datan unos ngeles. Cuando vuelve a Espaa reina Fernando VI quien le colma de honores. Le nombra Escultor de Cmara y Director de la Academia de Escultura, al mismo nivel que Olivieri. Su estilo es Rococ con rasgos clasicistas. Sus discpulos evolucionarn en conceptos acadmicos ms clsicos. De su obra destacan los Tondos de los Reyes Fernando VI y Brbara de Braganza . Hizo multitud de esculturas que se encuentran en los Jardines del Moro del Palacio Real. Realiz los ngeles que decoran la Capilla del Palacio Real. Realiza el Busto del padre Sarmiento. Traz iconografas, hizo retablos, Dolorosas, Vrgenes.
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TONDOS DE FERNANDO VI Y DE BRBARA DE BRAGANZA En la Academia de San Fernando. Les dota de un lenguaje de camafeos, marcando la fisonoma y los rasgos de los personajes, que aparecen de perfil, como en las monedas, destacando la volumetra. BUSTO DE JORGE JUAN Conecta con el busto del realismo ilustrado. Rompe con el idealismo de las esculturas barrocas. El personaje mira al frente, no hay adornos en las vestimentas. Equilibrio y serenidad y en conjunto, propende a lo clsico. JUAN PASCUAL DE MENA (1707-1784) Tiene una formacin Rococ influenciado por los maestros de San Ildefonso de La Granja. Hace obras de imaginera, como el San Benito de la iglesia de San Marcos, el Cristo de la Buena Muerte, Santa Mara Egipcaca (conservada en el Museo Nacional de Esculturas de Valladolid), siguiendo el modelo de Pedro de Mena. Marcha a Madrid, donde har importantes obras y destacar como un gran artista. Es nombrado profesor de la Academia y en 1761 ser nombrado Director General. Sobre l ejercieron bastante influencia las esculturas de las fuentes de la Granja, que le inspiraron la Fuente de Neptuno de Madrid. Madrid cobra al mismo tiempo vistoso aspecto de ciudad moderna. La escultura urbanstica de Madrid era, en realidad, concebido y proyectada por Ventura de la Vega. Mena realizar el Busto de Carlos III, de la Academia de San Fernando (1764), ejemplo de retrato oficial. Tambin realiza un proyecto de estatua ecuestre de Felipe V. EL CRISTO DE LA BUENA MUERTE Es una talla policromada, con sntomas de equilibrio y serenidad. Es un Cristo muerto, sin retorcimientos, en el que el pao de pureza aparece ajustado, sin revuelos barrocos. RETRATO DE CARLOS III (1764) Es copia del de Madrid. Busto alto, berninesco, con ligero movimiento de paos y un leve giro en la cabeza. Es de un gran virtuosismo en su aspecto tcnico. FUENTE DE NEPTUNO El dios es portador en su mano derecha de una sierpe, reminiscencia del Laocoonte. Sobre una cuadriga de caballos conducidos por hipocampos. Recuerda, por su monumentalidad, la belleza clsica. ROBERTO MICHEL (1720-1786) Este artista era francs y realiz los estucos del palacio Real, de la Capilla, as como estatuas por la vinculacin que el Palacio Real tena con la Academia, como laboratorio. Entre sus obras cabe citar un Busto de Carlos III, Esculturas del Palacio Real, obras de imaginera. Fue el ms importante colaborador de Francisco Gutirrez en la construccin de la Fuente de La Cibeles, donde realiz Los Leones de la Cibeles.
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LA FUENTE DE LA CIBELES LA CARIDAD. IGLESIA DE SAN MIGUEL. MADRID Presenta rasgos rococ SAN FRANCISCO DE BORJA Rasgos arcaizantes barrocos, en la diagonal de los brazos, aunque los paos no vuelan. Realiza un cordn con unos bordones muy pesados. SALVADOR CARMONA Demostr cualidades en madera policromada. Fue a Madrid y fue solicitado como profesor para la Academia LA PIEDAD (CATEDRAL DE SALAMANCA) Realizada en un estilo que est a caballo entre lo barroco y lo clsico. El modelo es La Piet de Miguel ngel. Destaca la policroma. En el Barroco el pintor ayudaba al imaginero con la policroma a producir luces y sombras y a jugar con los volmenes. En el Neoclsico el color es uniforme. No habr matices en los colores que infundan la idea de luces y sombras y adems, sta ser una policroma brillante. B) ESCULTORES ACADMICOS Escultores a caballo entre el Barroco y el Clasicismo. Son los que se forman en la Academia, pero que an mantienen rasgos barroquizantes. Sern profesores de la Academia, desarrollando un estilo muy eclctico, caracterstico de la escultura acadmica. El ideal de la Ilustracin es el abandono de lo barroco y la tendencia a lo racional, aunque en este perodo hay una serie de autores convencidos de los valores del Barroco y fueron continuando su obra en este estilo. Estos escultores formarn parte de esta dualidad: De una parte, tcnicas rigurosas, pero artesanas, manejando la piedra, el barro, la escayole, etc. y alcanzan la perfeccin y de otra, utilizarn los materiales nobles de la escultura, como son el mrmol y el bronce. Tendrn un concepto escultrico riguroso y falto de fantasa, con conceptos racionales rigurosos y serios. Habr un equilibrio compositivo ms barroco y falta de dinamismo. Estos escultores harn mucha imaginera. FRANCISCO GUTIERREZ (1727-1782) Discpulo de Salvador Carmona. Ser profesor de la Academia. Complet estudios en Italia, donde permaneci durante doce aos. Regres a Madrid donde consigui honores. Realiz obras como el Sepulcro de Fernando VI y Brbara de Braganza, situado en las Salesas Reales. El diseo ser de Sabatini. En 1755 realiza la Fuente de la Cibeles, fundamentalmente a la diosa y su carro, donde manifiesta el dominio del lenguaje clsico. Decora la Puerta de Alcal aunque tambin el diseo de la decoracin fue realizado por Sabatini, al igual que la Fuente de los Tritones.
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FUENTE DE LA CIBELES Es un monumento muy neoclsico. Los leones son de Roberto Michel. La figura de la diosa es sedente, procede de las esculturas sedentes del mundo romano. No tiene dinamismo. La viste a la manera clsica, con un rostro que manifiesta una gran serenidad. La fuente representa un concepto emblemtico en vocablo propagandstico. MAUSOLEO DE FERNANDO VI Y BRBARA DE BRAGANZA. CONVENTO DE LAS SALESAS REALES. MADRID Aparecen las alegoras, con un tratamiento decimonnico, afectado, con ropajes a la antigua, tal y como los hiciera Bernini. Sita unos ngeles descorriendo un cortinaje. Es una obra declamatoria, parlante y dinmica, con tendencia al barroquismo, aunque aqu no est el dramatismo de Bernini PEDRO MICHEL (1728-1809) Era hermano de Roberto Michel. Lleg joven a Madrid y se form en la Academia. Gan el primer Premio de Escultura de la Academia en 1743, aunque era un escultor endeble, muy preocupado por los detalles. Realiz la Fuente de Diana en el Palacio de Aranjuez, que es una obra importante. FUENTE DE DIANA
MANUEL FRANCISCO LVAREZ DE LA PEA (1727-1797) Dentro del grupo de los neoclsicos acadmicos es el mejor. Discpulo de Castro, obtuvo la pensin de Roma, aunque por ser una persona enfermiza no realiz el viaje, lo cual no fue obstculo para que captase la esencia del clasicismo. Lo motejaron de griego por el dominio que tena del arte clsico. En 1786 fue nombrado director de la Academia. Su estilo es clasicista, pero no consigue desprenderse de un cierto toque rococ. Realiz una Inmaculada para la Capilla del Palacio Real. Tambin realiz en mrmol un relieve para la Catedral Primada de Toledo, La imposicin de la casulla a San Ildefonso. Aunque su mejor obra ser la Fuente de Apolo o Fuente de las Cuatro Estaciones. El diseo era de Ventura Rodrguez. Las cuatro alegoras de las estaciones son las ms clsicas, aunque lo ms conocido sea el Apolo, aun cuando es ms rococ, pues presenta una cara aniada y un leve movimiento. FUENTE DE APOLO O DE LAS CUATRO ESTACIONES. PASEO DEL PRADO Presenta un gran verticalismo a causa del pedestal. Sita en el segundo cuerpo las cuatro Estaciones con un concepto alegrico. Las figuras son calmadas. En cambio, la figura de Apolo es ms barroca (fue concluida por Giraldo) IMPOSICIN DE LA CASULLA A SAN ILDEFONSO. RELIEVE CATEDRAL TOLEDO Lo realiza en un marco muy a lo italiano de mrmol dorado. En conjunto inspira serenidad
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ALFONSO GIRALDO BERGAZ (1744-1812) Estudi en la Academia donde consigui grandes honores. Fue colaborador de lvarez de la Pea. No acab el Apolo de la Fuente de las Cuatro Estaciones y fue rematado por Giraldo. Realiz la Fuente del Tritn en el Palacio de Aranjuez. Tambin tiene una Santa Leocadia en relieve y la Estatua de Carlos III de la plaza Mayor de Burgos. Realiz la Fuente de la Alcachofa para el Retiro madrileo. FUENTE DE LA ALCACHOFA Incluye unos tritones, con una ornamentacin en la lnea de lo que se est haciendo en La Granja y en Aranjuez. Est a mitad de camino entre lo Barroco y lo Neoclsico. RELIEVE DE SANTA LEOCADIA AZOTADA Sita a la santa ante un fondo arquitectnico en el momento en que es arrastrada por unos esbirros. Bajo una concepcin francesa de la escultura, sera una obra barroca, pero en Espaa, ya es un lenguaje neoclsico. En Espaa nunca se haba trabajado el mrmol para las esculturas. La interpretacin de los ropajes es arcaizante aunque manifiesta una voluntad de lo antiguo CARLOS SALAS (1728-1780) Se form en Catalua y en Madrid fue discpulo de Felipe de Castro, con quien colabor en la fachada del Palacio Real. Particip en el Concurso de la Academia y consigui el primer Premio, con la pensin a Roma a donde march. A su regreso se instala en Zaragoza y all fund una escuela. Realiz un relieve del Cuarto Concilio de Toledo que est en el Prado, que era el trabajo que present en la Academia, aunque no estudio en ella.
C) ESCULTORES BARROCO-CLASICISTAS La Academia, al principio, fue tolerante, eclctica, por causa de sus propios maestros. A travs de la enseanza, fueron mejorando, pues al principio la escultura espaola era una imitacin de la escultura barroca. Incorporaron una concepcin de la escultura ms rigurosa y racional, sin fantasas. Se formaron muchos artistas que son herederos de una tradicin que no quiere morir. A partir de las tcnicas acadmicas, las incorporan a los viejos gneros. Aportaron rigor tcnico, preocupacin por la forma escultrica y bsqueda del equilibrio. Aunque no tengan preocupacin por la forma se la encuentran en cuanto se sitan delante del bloque que van a esculpir. JOS ESTEVE Y BONET (1741-1803) Valenciano, discpulo de Ignacio Vergara y de Francisco Esteve, simultneo su formacin en la Academia de San Carlos con la actividad que como imaginero realizaba en su propio taller. En 1772 fue nombrado acadmico de mrito de la misma y en 1781 Director General. Era un imaginero muy valorado y realiz trabajos para la Corte. Nombrado escultor de cmara de Carlos IV en 1790 recibi encargos de importancia como El Beln del Prncipe de Asturias, por encargo de Carlos III para su hijo, el futuro Carlos IV, aunque no lo concluy y en el
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que trabajaron importantes escultores de la poca como Gins. Su vastsima obra qued registrada en el "Libro de la Verdad". Tiene una Inmaculada Concepcin para la Catedral de Valencia. SAN VICENTE MARTIR (CAPILLA DESAMPARADOS) Denota una contencin en las manos. Est inspirada en el San Andrs de Duquesnoy del Vaticano, aunque los vuelos de los ropajes no son tan grandes. La cara levantada mirando al cielo, pero no est desencajada. Hay un virtuosismo tcnico en esta talla de mrmol que se aprecia en los relieves de la casulla. SAN JOS. CATEDRAL DE SEVILLA Es una imagen equilibrada, pues compensa el brazo que sostiene al Nio con el otro brazo que sostiene parte de la tnica. Los ngeles de los pies son ms clsicos y los ropajes no vuelan. LUIS BONIFS MASS (1730-1786) De origen italiano, se afincar en Catalua. Fue un portentoso imaginero. Destacan dos obras ubicadas en el Museo de Barcelona: Una Virgen con el Nio y un San Juan con el Nio. En la primera se aproxima a los modelos renacentistas, pero en el San Juan sigue modelos barrocos. SAN ANTONIO Es una imagen ms calmada. FRANCISCO BONIFAS SAN ISIDRO. FACHADA DE LA CATEDRAL DE LRIDA Mantiene un eje de simetra, en equilibrio con los ngeles de los pies. El santo mira al cielo por estar contemplando una visin, pero es una mirada ms calmada. RAMN AMADEU (1745-1821) Fue especialista en belenes. Destaca una Santa Ana con la Virgen de gran equilibrio y mesura. SANTA ANA Y LA VIRGEN Es una escultura calmada, sin movimiento, con detalles suaves, con una suave policroma, resplandeciendo ms la madera que el color.
JUAN ENRICH (1742-)
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Era cataln. Viaj a Italia. Su obra ms importante es el Sepulcro del Marqus de la Mina que se encuentra en la iglesia de San Miguel de la Barceloneta y una Asuncin que realiza por encargo del gremio de los veleros. RELIEVE DEL ENTIERRO QUE DIO DAVID A LOS DESCENDIENTES DE SAL CRUCIFICADOS EN EL COLLADO DE GAV (REAL ACADEMIA DE SAN FERNANDO) Era un trabajo presentado en la Academia para poder ser considerado Acadmico numerario. JOS ANTONIO MAURO FERREIRO (1738-1830) Era gallego y fue un gran escultor junto a Felipe Castro. Estudi con Jos Gambino. A partir de 1760 su estilo cambia. Se puso en contacto con Manuel lvarez de la Pea y su estilo evoluciona. A partir de 1765 su estilo est conseguido. Tiene un San Lucas con la cara del Laocoonte. As mismo realiza el Retablo del Monasterio de Sobrado de los Monjes. La Corua. CRISTO DEL RETABLO DE MONASTERIO DE SOBRADO Aunque es imaginero, los cuerpos y rostros tienen un influjo clsico.
JOS LUJN PREZ (1756-1815) Artista canario, figura excepcional por su formacin. Lo conoci Diego Nicols Eduardo, cannigo arquitecto, quien lo intenta formar, pero Lujn es un autodidacta. Copia de estampas. Asisti a las clases en la Sociedad Econmica de Amigos del pas, har copias de escayola y evolucionar. Estuvo en contacto con crculos artsticos espaoles, italianos y franceses, pero fue un escultor autodidacta. Su estilo es parecido al del murciano Salzillo, aunque ste era extrovertido y Lujn es un introvertido (manifiesta el dolor sin chillar). Domina el oficio a la perfeccin. Tallaba muy bien la madera y al mismo tiempo era policromador, por lo que el resultado de sus tallas ser una escultura barroca pero con equilibrio. Se especializar en Dolorosas. DOLOROSA. CATEDRAL DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
JOS GINS (1768-1822) Era valenciano. Es el ejemplo ms importante de este clasicismo barroquizante. Va a trabajar durante los reinados de Carlos III, Carlos IV y los comienzos de Fernando VII. Se form en la Academia de San Carlos y despus en la de San Fernando, donde obtuvo muchos honores. Es un imaginero. Lleg a ser Director de la Academia de San Fernando, aunque no fue a Roma. Es un imaginero dentro de la tradicin barroca, pero es decididamente neoclsico. En sus esculturas domina el lenguaje clsico por su contacto con obras grecolatinas. En su produccin hay que distinguir dos bloques de obras: Las barroquizantes, de pequeo tamao, destacando piezas como La matanza de los inocentes del Beln del Prncipe y las obras clsicas, como la Venus y Cupido del Museo San Telmo de San Sebastin.
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DEGOLLACIN DE LOS INOCENTES Representa a tres mujeres, una de ellas est cada en el suelo rota por el dolor de su hijo muerto, mientas que las otras dos mujeres intentan darle consuelo. MATANZA DE LOS INOCENTES. ESBIRRO Se representa al esbirro empujando a una madre mientras intenta apoderarse de su hijo. Gran dramatismo en la figura de la madre. VENUS Y CUPIDO Su verdadero fuerte se encontraba en la estatuaria de mrmol y esta Venus y Cupido es una de las mejores obras neoclsicas del mundo D) ESCULTORES NEOCLSICOS La escultura abandona el academicismo eclctico y se mete de lleno en el neoclasicismo. Se vio favorecida esta evolucin por la guerra de la Independencia y el afrancesamiento de la cultura espaola. As, la transicin barroca que vena fecundando la escultura neoclsica espaola se corta, desaparece. La escultura que se hace rompe con la tradicin y vuelve a los modelos grecolatinos. La escultura neoclsica surge de pronto a causa de la guerra. Va directamente a los modelos de Canova y otros. Se presta demasiada atencin a los modelos. Algunos se escapan, pero en general, es demasiado imitativa. Esta etapa se vincula con el fin del reinado de Carlos IV y con el reinado de Fernando VII. Con este monarca, la figura de Escultor de Cmara se especifica. Sern dos los Escultores de Cmara: El Primer Escultor de Cmara y el Segundo. Los puestos tenan muchos privilegios: Un sueldo bueno, vivir en palacio, usaban uniforme oficial y eran apreciados en la corte. Adems haba aprendices, ayudantes y escultores de cmara honorarios. Es el reconocimiento mximo a la calidad escultrica del artista. La temtica de las obras ser clsica: Alegoras, retratos de personajes vestidos a la griega o a la romana, se harn ornamentaciones en los palacios, esculturas funerarias por culto a la fama, rasgo caracterstico del siglo XIX. Las obras civiles sustituyen a la tradicional imaginera religiosa. Se abandona la talla de la madera y todo se esculpe en mrmol o se realiza en bronce. Habr dos bloques de artistas: Los de cmara (que son los que trabajan en la corte, los que recibirn encargos del rey) Los catalanes, ms independientes
JUAN ADN MORLN (1741-1816)
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Se form en taller de Jos Ramrez y en 1765 march a Roma por su cuenta. Cuando ya no pudo mantenerse, solicit una pensin al rey por medio de Toms Azpuru, encargado en Roma de los asuntos del Rey, que se la concede. Estuvo pensionado en Roma, donde vivi seis aos. Vuelve a Espaa y trabaja en las catedrales de Lrida, Jan y en Granada, marchando despus a Madrid. Se produce el paso definitivo al Neoclasicismo. Nombrado en 1795 escultor de cmara realiza los Retratos de Carlos IV y Mara Luisa de Parma (1797, Palacio Real). Tienen la ampulosidad de los retratos de aparato pero con la severidad en los rostros de la estatuaria romana. Suya es la Venus de la Alameda de Osuna, una interpretacin realmente fiel de los modelos romanos y su ms bella creacin. En 1815 es nombrado Director General de la Academia de San Fernando. An le queda algo de tradicionalismo anterior, pero es un purista. Se pierde en la belleza formal. Realiz varios retratos de Carlos IV (Casita del Prncipe, El Escorial, Palacio Real de Madrid), as como el Sepulcro del Obispo Beltrn y la fuente de Hrcules y Anteo en el Jardn de la Isla en Aranjuez. SANTIAGO EL MAYOR. FACHADA CATEDRAL DE LRIDA Misma composicin que el San Isidro. Se mueve en la tradicin barroca. El ngel seala al cielo con una mano mientras con la otra seala al suelo, en pose barroquizante. SAN DIONISIO. CATEDRAL DE JAN Equilibrio formal, ponderacin. SAN MIGUEL. CATEDRAL DE GRANADA Simetra, equilibrio,< muy ponderada. VENUS DE LA CONCHA Cuerpo proporcionado con las piernas. Muy clsica JOS LVAREZ CUBERO (1768-1827) Nacido en Priego de Crdoba, es un ejemplo del neoclasicismo espaol que, aunque haba recibido una educacin inicial en el barroco, luego compite en Roma por la clientela con un Canova a quien conoci e influy en l. Se le ha llamado el Canova espaol. Es el escultor ms importante del neoclasicismo espaol. Era hijo de un cantero. Trabaj con Jacinto Verdillier, tardorrococ. Estuvo en Madrid en la Academia de San Fernando y consigue en 1797 la pensin de Pars. Estudia con Pajoux, escultor barroco-rococ con elementos clsicos. En 1804 gana un importante premio en Francia y era coronado por Napolen. Fue escultor de cmara de Fernando VII y su clebre grupo La defensa de Zaragoza es muy representativo de este neoclasicismo hispano que debe tanto a la estatuaria clsica como a la leccin de Canova. Realiz numerosos retratos entre los que destaca el de la Reina Mara Isabel de Braganza, sedente, a la romana. En su Apolino hace revivir el gracioso arte praxitlico. Realiz algunos sepulcros, vueltos ya hacia el sentimentalismo romntico, como el Sepulcro de los Duques de San Fernando, en Boadilla del Monte. FUENTE DEL REY EN PRIEGO
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Destaca el len que la adorna
APOLINO Hace revivir el gracioso arte praxitlico RETRATO DE ISABEL DE BRAGANZA Est mejor resuelto y es ms elegante, pues al realizarlo tuvo a la modelo delante de l. LA DEFENSA DE ZARAGOZA Esta obra fue premiada con los mayores aplausos por su oportunidad, ya que halagaba a un pueblo agotado por tantos sufrimientos heroicos. Muy bien acogida por los profesionales y por el pueblo. Pero como sucede en todos los clasicismos, es realidad y mito a la vez. El acontecimiento verdico de la defensa de un padre anciano por un hijo joven es presentado bajo el ropaje de un episodio clsico. Para la composicin se inspira en el Creugante de Canova y El Galo suicidndose. En La Defensa de Zaragoza se ve que la escena pas en Zaragoza, que es un hecho real, pero el hijo aparece desnudo, a lo griego y el padre, con barbas. Sol lo que hace es actualizar el hecho. Viste a los personajes de poca contempornea. No se notan las levitas porque las endulza, cuida el corte de cabello, suaviza las botas, la espada es romana, no es un sable. Obtuvo una crtica muy favorable, no slo en el mbito de los crticos, sino a nivel del pueblo, lo cual pone de manifiesto que el neoclasicismo ya haba sido aceptado por el pueblo. Tiene tambin una escultura en bronce de Cervantes, en la plaza de las Cortes Espaolas, vestido a la usanza del siglo XVI. RETRATO DE ROSSINI RAMN BARBA GARRIDO Fue acadmico. Obtuvo la pensin para ir a Roma a donde marcha en 1811. No jur fidelidad a Jos I, por lo que fue encarcelado. Fue liberado por Canova y posteriormente protegido de Fernando VII. Su Mercurio, del Casn del Buen Retiro es una de sus obras ms importantes. RETRATO DE CARLOS IV Nos muestra al rey vestido a la romana, sentado en una silla, pero una silla femenina, pues imita a la silla de la Agripina, lo cual es un fallo. RELIEVE DE LA FACHADA PRINCIPAL DEL MUSEO DEL PRADO Una de las normas de todo clasicismo es la adaptacin al espacio disponible. Por eso, siendo aqu rectangular, ha tenido el escultor que extender a las figuras de forma que no queden vacos. VALERIANO SALVATIERRA ( -1836)
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Era acadmico. Marcha a Roma donde recibi enseanzas de Canova. Fue escultor de Cmara cinco aos antes de morir, por ser protegido del infante Carlos Isidro (liderar la faccin Carlista por la sucesin al trono). Su obra ms destacada es el Sepulcro del Cardenal Infante don Luis de Borbn de la sacrista de la catedral de Toledo. Restaur las esculturas del Museo del Prado que haban sido daadas por la ocupacin como cuartel, de las tropas napolenicas. Tambin realiza el Sepulcro de la Condesa de Chinchn en Boadilla del Monte, el palacio que erigiera Ventura Rodrguez. SEPULCRO DEL CARDENAL INFANTE LUIS DE BORBN. TOLEDO Fue esculpido en Roma, seguramente bajo la inspiracin del monumento a Clemente XIII de Canova. Adopta actitudes ms pasivas, no como los berninescos. Aparece el Cardenal orando. Es un sepulcro poco decorado por la tendencia a un mundo neoclsico. El sarcfago esta soportado por unas patas a lo romano y los ngeles nos recuerdan a las esculturas de Tnatos. LA FERTILIDAD Decora la fachada del Museo del Prado. Reproduccin de esculturas antiguas, muy racionalista. Los plisados de la tnica no vuelan, son menudos, no tienen fuerza. LOS NEOCLSICOS CATALANES Frente al centralismo que imponen los Borbones en el arte espaol, Catalua mostr cierta voluntad de distanciamiento por dos razones: La primera, porque Catalua est ms cerca geogrficamente de los centros artsticos europeos. La segunda porque queran mantener unas tradiciones escultricas de la imaginera tradicional y en tercer lugar, porque los comerciantes, la burguesa, crea una Escuela de Bellas Artes donde se van a formar los artistas con un sentido de la calidad y de la perfeccin similar a la Academia de San Fernando, pero distinto. La Junta de Comercio y la Escuela de la Lonja quieren defender sus propias tendencias, pero los artistas estn sometidos a su mecenas: La Corte. Si quieren trabajar han de hacerlo cerca de la Corte. Hay que demostrar la maestra y asistir a los concursos de la Academia de San Fernando. A pesar de ello y de la necesidad de someterse a los criterios de Madrid, realizarn una obra distinta y de tanto nivel como la de Madrid. La Escuela de La Lonja dotar tambin de pensiones para que los artistas puedan ir a Roma. La voluntad del distanciamiento fue confirmada por la Academia de las Buenas Letras de Barcelona y otras entidades como rechazo a los Borbones. Los escultores catalanes tendrn cierta personalidad o especializacin frente a los de Madrid. JAIME FOLCH (1755-1821) Estudi en La Lonja y en San Fernando. Estuvo pensionado en Roma. Tuvo contacto con la obra grecolatina y aprendi de Canova. No estuvo en la lnea de lo que se haca en Madrid y fue un entusiasta de Bernini. Vuelto a Espaa, se instal en Granada donde fue Director de la Escuela de Bellas Artes. Se traslada a Barcelona y lleg a ser Director de La Lonja. SEPULCRO DEL ARZOBISPO MOSCOSO. CATEDRAL DE GRANADA Aplica elementos escultricos del siglo XVI
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JOS ANTONIO FOLCH Hermano del anterior, tambin estudia en Barcelona y Madrid, pero no fue a Italia. Colabor con su hermano en Granada pero acab instalndose en Madrid. SEPULCRO DEL MARQUS DE LA ROMANA. CATEDRAL DE PALMA Sigue los modelos franceses, en una lnea de esculpido muy teatral. Aparece el difunto y una figura alegrica con una bandera, muy teatral, muy rococ. DAMIN CAMPENY (1771-1855) Sin duda alcanz menos fama de la que le hubiese correspondido debido a su alejamiento de la Corte. Es junto a lvarez Cubero, la gran figura neoclsica espaola. Coincidieron en el liderazgo. Uno en la Corte y el otro en Barcelona. Estudi en la Academia de La Lonja y despus con Berry. Se pelea con Berry y lo echan de la Lonja, pero consigue volver all. Es pensionado y va a Roma. Conoce a Canova y dominar la tcnica del labrado del mrmol. En 1816 regresa a Espaa donde tiene un reconocimiento acadmico, incluso de La Lonja, a pesar de su expulsin de esta escuela, donde, por otra parte, lleg a ser profesor. En Madrid fue nombrado escultor de Cmara honorario, pero tras la muerte de su esposa, dej de producir. Su estilo tiene una gran impregnacin neoclsica, un gran equilibrio compositivo y todas manifiestan una gran serenidad. Su obra tiene un grupo de carcter clsico vinculadas a la Escuela de La Lonja. La pensin para el viaje a Roma no era muy generosa ni en dinero ni en tiempo. Escribi a La Lonja con la que llega a un acuerdo: La Lonja le mandara dinero y l mandara proyectos a cambio. Uno de estos proyectos ser Arqumedes. Otro ser Lucrecia moribunda, donde sigue el modelo de la Agripina del Vaticano, obra maestra sin igual, de expresin trgica pero serena. Como buen neoclsico, aborrece la violencia. Por eso ha colocado a Lucrecia sentada, a la manera romana, pero ya muerta. Pocas veces se ha logrado una obra tan finamente esculpida y al propio tiempo tan llena de sensibilidad en la frialdad del mrmol. Envi una escayola a Barcelona y en 1834 la labr en mrmol de Carrara. Otra obra importante es la Cleopatra agonizante de 1805. Tambin, para La Lonja realiz pareja a la Lucrecia, La Fe Conyugal, el Himeneo, el Apolo en trance, etc. Cultiv el retrato y como muestra de su adhesin a la vieja tradicin nacional, realiza el Paso del Santo Sepulcro, que le fue encargado por el Gremio de Revendedores de Barcelona DIANA SORPRENDIDA EN EL BAO LUCRECIA MORIBUNDA (LONJA DEL COMERCIO DE BARCELONA) El Neoclasicismo ha cultivado el suicidio a lo heroico, del que hay tantas muestras en la literatura clsica. El suicidio es presentado como un acto de valenta y de virtud. Lucrecia ha sido deshonrada con violencia y opta por arrebatarse la vida. Pero la interpretacin se realiza a la manera clsica, de suerte que la efigie no pierde la compostura y permanece en su asiento, como dormida. CLEOPATRA AGONIZANTE
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Aparece Cleopatra con un carcter extico en un mobiliario rococ. AQUILES HIMENEO ANTONIO SOL (1787-1861) Estudi en La Lonja de Barcelona. Estuvo pensionado en Roma, pero no jur fidelidad a Jos I, por lo que estuvo encarcelado, siendo liberado por Canova, quien le pension para que pudiese continuar en Roma. Fue un hombre generoso y bondadoso, personaje ideal para tratar con los jvenes. Por eso entre 1831 y 1856 estuvo al cuidado de los pensionados espaoles en Italia. Alcanz un gran prestigio no slo en Italia, donde presidi la Academia de San Lucas, sino tambin en Espaa. Fue nombrado escultor de Cmara de Isabel II. A pesar de su formacin es menos ortodoxo que lvarez Cubero. Respetaba lo antiguo pero bajo un concepto de admiracin, para estudiarlo. Como vivi tantos aos, carg en su obra de elementos clsico. El Tiranicida de 1806, conservado en la Academia de San Jordi. De su poca de madurez es el Meleagro, de inspiracin lispea, conservado en el palacio de Liria. Pero el grupo que ms fama le ha conferido es el Daoz y Velarde, verdadero prototipo de toda la estatuaria heroica espaola. Realizada entre 1820-21, se ubica en la plaza del Dos de Mayo de Madrid y se inspira en los Tiranicidas. Viste a los hroes con ropas de poca, para hacer ms nacional su significado. Reelabora el tema clsico con gran libertad. Aparecen los capitanes en el momento de su juramento para defender el Parque Montelen. Hay rasgos heterodoxos. VENUS ENSEANDO A CUPIDO A MANEJAR EL ARCO Es un vaciado de escayola. Dominio del desnudo DAOIZ Y VELARDE Sol acude aqu a una concepcin clsica: Los Tiranicidas. No se efigia la guerra, como haran barrocos y romnticos, sino la resolucin, el juramento. De ah el orden y buena compostura del conjunto. Nobleza en las actitudes, fuerza en la expresin, elegancia de los pliegues, todo ello justifica los encendidos elogios que en su poca despert la obra. El enfoque es neoclsico, ya que los personajes adoptan la actitud de conjura. El romanticismo preferir la accin directa, el derramamiento de sangre. Pero ya es aqu romntica la indumentaria, pues evitando las togas y clmides, los personajes se endosan las ropas de la poca. CERVANTES Menos inters ofrece esta escultura que apunta un carcter historicista y narrativo. LA CARIDAD ROMANA En la Diputacin de Castelln de la Plana y se inspira en un tema frecuente en Roma desde la poca barroca.
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TEMA 3. LOS PINTORES DE LA ILUSTRACIN. Mengs y sus discpulos. Los pintores de la Real Fbrica de Tapices. Melndez y Paret. Francisco de Goya. Los pintores del reinado de Fernando VII y la plena asuncin de los ideales neoclsicos. Jos Madrazo. Sus seguidores y los focos provinciales. En Europa es perceptible una Revolucin de carcter intelectual, basada en la razn, que pondr en tela de juicio los principios del siglo XVII. En el siglo XVIII una minora de intelectuales de origen nrdico luch por hacer posible este cambio intelectual. Se basaba en los principios de la razn, que harn cambiar las leyes y las costumbres, siendo el siguiente paso la Enciclopedia. Los ilustrados deciden llevar a cabo una reforma de la sociedad. Es la poca de los grandes viajes, como el grand tour. Por los viajes, el espritu de la razn se extender por toda Europa y lleg hasta los monarcas reinantes. Todos los reyes en Europa llevaron a cabo un cambio que supuso el Despotismo Ilustrado. Cada monarca trata de conducir a su pas por medio de mecanismos basados en la razn y lo primero que ha de cambiar es la Administracin de cada pas. Lo primero que hacen es centralizar la administracin con lo que la simplifican y controlan mejor la poltica del pas. Desde el Estado se control la educacin, separndola de la Iglesia, que era quien haba detentado hasta entonces este cometido. Las ideas renovadoras nacieron en las Universidades y las Academias fueron las instituciones claves para llevar a cabo estas reformas. Fueron creadas, controladas y protegidas por el rey. En Espaa el cambio histrico se produce con la finalizacin de la dinasta de los Austria y el inicio de la dinasta borbnica. Estos nuevos monarcas, que eran franceses, van a desarrollar el centralismo y el absolutismo. Felipe V de Anjou era francs, pero era un hombre de su poca. Carlos III fue el rey ilustrado por antonomasia. Las ideas reformistas que tienen su centro en la Corte fueron asimiladas por una minora de personajes en Espaa. Esta minora intent llevar a cabo una cosa que no exista en Europa. Los espaoles hicieron compatibilizar el pensamiento ilustrado con la religin. Llevaron a cabo una profunda centralizacin administrativa y las instituciones sern unipersonales. Estas centralizaciones llegaron a la economa. En Espaa existan muchos problemas pero no se encauzaron bien las soluciones. La enseanza se llev a cabo por el Estado que tambin intent conducir la actividad artstica. Se crea la Academia de Bellas Artes que tuvo su prolongacin en el resto de academias de Espaa: Valencia, Zaragoza, Sevilla y Mjico en el Nuevo Mundo. En la Academia la actividad artstica se someti a estrictas reglas derivadas de los principios racionales que fueron importadas de Europa. El resultado fue un arte purista, un arte artificioso. Esas reglas difcilmente enriquecieron a la pintura espaola, pues ni los reyes ni las reinas eran espaoles y stos se rodearon de artistas extranjeros, pues no les gustaban los
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espaoles. Importarn a artistas extranjeros para que les decoren sus palacios y estos artistas nos aportaron un enorme caudal de riqueza artstica, de tal modo que cambiaron la cara al arte espaol. Al principio, los artistas espaoles tuvieron que someterse a los artistas extranjeros. Los espaoles hacan lo que en pintura se conoce por hacer la cocina, esto es, iniciaban las obras, pero el toque final se lo daban los artistas extranjeros. En el siglo XVIII la pintura espaola era tremendamente pobre y estaba aletargada, pero fue superndose por: Los artistas espaoles abandonan los caminos histricos y asimilan lo nuevos lenguajes La va de Francisco de Goya, que partiendo de la tradicin artstica espaola del Rococ, pone las bases de la pintura europea.
La pintura espaola evoluciona con el Rococ. Se van introduciendo elementos clasicistas, pero el gran cambio se produce con Mengs. ANTONIO RAFAEL MENGS (1728-1779) Nacido en Aussig, Bohemia, Mengs estaba determinado desde su nacimiento a ser el pintor de la lnea, el equilibrio y la composicin clsica. Su padre, pintor de esmaltes, miniaturista y dibujante excelente, le bautiz con los nombres de aquellos pintores que seran los modelos del joven Mengs: Antonio Allegri, conocido por Correggio, y Rafael de Sanzio. Su etapa de formacin no slo se orient a las tcnicas sino a la teora del arte, que estaba en sus inicios como ciencia, abanderada por Winckelman, de quien fue alumno destacado. Con doce aos fue a Italia y en Roma le obliga a copiar, a dibujar las obras clsicas: El Laocoonte, la Capilla Sixtina y al final, le hizo copiar a Rafael. Su padre no slo le oblig a copiar las obras de estos maestros, sino a pensar sobre las mismas, sobre qu queran pintar y por qu, como lo queran hacer, etc. en una palabra, le acostumbr a razonar. El padre era un ilustrado y Mengs fue uno de los pilares de la teora artstica, como ha quedado dicho. Tras su etapa en Roma, vuelve a Dresde, donde realiza un autorretrato que maravill al rey. En 1746 comienza a destacar y le ofrece el cargo de pintor de Cmara. Este cargo era el de un criado, pero un criado con clase, pues vestan uniforme de la Corte, residan en palacio y disponan de un buen sueldo. Exigi una condicin para aceptar y es que le permitiese volver a Roma en algn momento para completar su formacin, a lo cual, el rey accede. En 1752 march a Roma, como todo pintor que deseara completar su formacin en el terreno clsico. Se cas con una italiana. All pinta una Sagrada Familia e intent quedarse en Roma. Su padre le va a buscar, pues en Roma, como pintor, no era ms que un artesano, pero menos considerado que como pintor de Cmara en palacio, por lo que en 1759 regresa a Dresde. Comienza a recibir encargos, pero siempre quiso pasar temporadas en Roma. En 1751 pinta un Retablo para el palacio Real. Pinta dos retablos y quedaba un tercero, para la capilla de palacio, pero puso como condicin ir a Roma para adquirir ideas y pintarlo a su regreso. Vuelve a Roma y pasa por Npoles por ser llamado por la esposa del Rey, Mara Amalia de Sajonia. En esas fechas Sajonia es invadida y el rey depuesto, por lo que Mengs queda libre de compromisos con su antiguo mecenas. Recibe encargos particulares que apenas le dan para vivir. Copia La Escuela de Atenas para un prncipe ingls y pinta las bvedas para la Villa del Cardenal Albani. La costumbre era pintar los frescos de las bvedas, con los
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personajes vistos desde los pies, en profundos escorzos que desfiguraban totalmente las figuras y eso era una fantasa, era romper con los mecanismos de la belleza. Mengs rompe el mecanismo de ver la figura cabeza abajo y las pinta de frente, sin deformacin, algo parecido a lo que hiciera Anbal Carracci en su Triunfo de Baco. Pero su poca de esplendor le lleg en la corte espaola, en la cual alcanz sin esfuerzos el ttulo de Pintor del Rey Carlos III, que le encarg renovar el panorama pictrico madrileo. Carlos III qued maravillado con Mengs y cuando llega a Espaa lo llama para que se traslade a Madrid. Lleg en 1761 a Alicante con todos los honores y se qued diez aos en Madrid, aunque Carlos III le permiti ausentarse de vez en cuando. Su difcil carcter hizo que se enemistara con casi todos los personajes de la corte, lo cual le hizo acortar su estancia. Sin embargo, algunas de sus grandes obras permanecen an hoy da en Madrid, especialmente en el Museo del Prado, de donde destacamos el Retrato de la reina Mara Amalia de Sajonia, un estupendo ejemplo del Neoclasicismo Espaol. Mengs nunca estuvo a gusto en Espaa. Era muy soberbio y se empe en reformar la Academia, de ah sus enfrentamientos con personajes de la corte, aunque siempre tuvo el apoyo real. Su labor en Espaa fue muy importante. Realiza frescos, retratos y pintura de caballete. Muchas obras, algunas de gran magnitud, de tal suerte que necesit colaboradores para realizarlas. Form a pintores dentro de la lnea de la pintura neoclsica. Su ideal era la belleza y la admiracin que sinti por el arte griego. Su forma de pintar estuvo basada en la disciplina y en la aplicacin de reglas fijas. Su estilo estuvo siempre encaminado para alcanzar la belleza que vea en el arte griego. Era un gran dibujante, con un dibujo perfecto, lo cual era un papel fundamental. Sus figuras son algo pesadas, fras, por tener mayor peso el dibujo que el color, pero realiza cuerpos de gran belleza. Su colorido no es muy vivo, ya que deca que los colores chillones alteraban la retina del observador, por lo que busc gamas cromticas muy suaves. Realiza composiciones tremendamente elaboradas, con una factura propia de un gran dibujante, en el dibujo de la lnea, soporte de la razn. Sus obras quedan muy acabadas, con tonos muy claros y con colores dorados controlados por el barniz. Aunque fue un elegido para hacer la transformacin de la pintura barroca, lo llev a cabo con rigor. As los Frescos del Palacio Real: La Apoteosis de Trajano, El Triunfo de Hrcules, como as mismo La Adoracin de los Pastores del Museo del Prado, el Nacimiento del Oratorio del Rey, el Retrato de Carlos III y el Retrato de la Marquesa de Viana, vestida de campesina de La Mancha, lo que la aproxima a la realidad popular. La pinta de campesina espaola, con gran casticismo. Tuvo una gran trascendencia en la Real Fbrica de Tapices. Cuando Carlos III llega a Espaa, necesit decorar sus palacios y era muy costoso comprar los artculos que necesitaba para la ornamentacin. Los Tapices se hacan en Blgica y eran sumamente caros. Eran necesarios para decorar y para crear un microclima, dado el fro de Madrid. Para ello va a crear tres Reales Fbricas que provean de todo lo necesario a sus palacios: La de Vidrio, la de Cermica y la de Tapices. Para hacer tapices, haba que proporcionar a los artesanos los dibujos coloreados para poderlos confeccionar. Meng fue nombrado director de la Real Fbrica de Tapices, marcando toda una lnea de pintura costumbrista, castiza y real, abriendo de esta forma una va nueva al arte espaol.
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APOTEOSIS DE NEPTUNO. FRAGMENTO En el palacio Real de Madrid. Las figuras laterales recuerdan a los gnudi de Miguel ngel en la Capilla Sixtina. APOTEOSIS DE TRAJANO (ANTECMARA GASPARINI) Igualmente, en el Palacio Real de Madrid. Colores de tonalidades suaves, mucho dibujo y equilibrado. Era la sala donde coma el rey. Se advierte la belleza impecable en la ejecucin de la figura del emperador Cmodo y el sentido decorativo con que nos muestra el templo de la Inmortalidad. MAGDALENA PENITENTE En lnea con la pintura de Rafael, gran equilibrio cromtico, envolvente. Rompe con lo barroco. AUTORRETRATO Aparece sin peluca. A diferencia de los retratos oficiales ejecutados por Mengs - vase Carlos III o Mara Amalia de Sajonia - este pequeo autorretrato exhibe una forma de trabajar ms personal, recurriendo a un mayor abocetamiento de la figura, eliminando los ricos detalles de trajes y condecoraciones para centrar su atencin en el rostro, en la expresin del personaje. El pintor se presenta de medio cuerpo, vestido con la bata de terciopelo color pasa que usaba para trabajar, con sus pinceles en la mano y despeinado, en pleno proceso creador como haba hecho en alguna ocasin Rembrandt. Las luces son aplicadas con maestra, acentuando el esplndido dibujo que presenta esta bella imagen del dictador artstico del Neoclasicismo. RETRATO DE LA REINA MARA AMALIA DE SAJONIA La reina Mara Amalia de Sajonia fue una mujer de inteligencia y talento especiales. Esposa de Carlos III, vino con el rey a Espaa, cuando ste obtuvo el trono espaol. Ella era nieta del poderoso emperador Maximiliano de Austria, de quien aprendi el secreto de la porcelana y el vidrio. La reina se encarg de implantar estas manufacturas en Espaa, para hacer la competencia a Francia y Austria. Ella fue por tanto, impulsora de las artes y del Neoclasicismo, partidaria por tanto de la pintura de Mengs. Este artista le realiza un homenaje en su retrato. Nos muestra una mujer de mirada abierta y franca, que resulta simptica, al tiempo que marca la distancia que se le debe mantener por la dignidad de su puesto. Es una imagen solemne pero humana, algo diferente a la aparatosa representacin de su esposo, un retrato que hace pareja con el de la reina. Ella no se acompaa de atributos de poder, sino que est sentada en una hermossima silla, sosteniendo un abanico. La habilidad de Mengs una vez ms se manifiesta en la plasmacin de las ricas telas, los encajes, los bordados y las joyas. Podran contarse los cabellos claros de la reina. Toda la imagen est slidamente construida, sobre esquemas geomtricos, e iluminada con una luz fra y homognea, que impide contrastes de sombras que distorsionen la perfeccin de la superficie pintada. RETRATO DE CARLOS IV
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Carlos IV era hijo de Carlos III y de Mara Amalia de Sajonia. Haba nacido en Portic (Npoles) el 12 de noviembre de 1748. Debido a la inutilidad de su hermano mayor para gobernar, fue nombrado Prncipe de Asturias en 1759, convirtindose en el heredero de la corona espaola. Se cas con su prima Mara Luisa de Parma el 4 de septiembre de 1765, teniendo numerosa descendencia. Tras el fallecimiento de su padre el 14 de diciembre de 1788 se convirti en rey de Espaa hasta el mes de marzo de 1808, momento en que abdic en su hijo Fernando presionado por el motn de Aranjuez. Falleci en Npoles el 19 de enero de 1819. Con motivo de su matrimonio se decidi realizar un retrato de la feliz pareja, siendo Mengs el elegido para tan alto honor. Sita a don Carlos al aire libre, vistiendo uniforme azul marino como Coronel de Guardias de Corps, ostentando el Toisn de Oro y las Bandas de las rdenes de San Jenaro y Carlos III, cubriendo sus manos con guantes amarillos. A sus 17 aos aun no apreciamos el gesto bobalicn que caracterizar los retratos posteriores que ejecutar Goya, destacando una vez ms la delicada manera de resaltar los detalles que exhibe Mengs, gracias a esa pincelada minuciosa y detallista de la que siempre hace gala y a su excelente dibujo. Aunque el fondo de paisaje parezca un tapiz, el perro que acompaa al prncipe sorprende por su realismo. Este tipo de retratos cortesanos causar furor entre las cortes europeas, siendo muy solicitados RETRATO DE CARLOS III Antonio Rafael Mengs, de origen alemn, trabaj para el rey Carlos III, que pretenda extender la Ilustracin y el Neoclasicismo al panorama cultural espaol. Este retrato fue realizado a modo de resumen de las nuevas teoras pictricas que se pretendan implantar. Mengs muestra en este lienzo toda la habilidad de su tcnica aplicada al retrato de estado. El rey est captado de tres cuartos, vestido con su brillante armadura, como jefe militar de la monarqua. La banda de seda que cruza su pecho, con las condecoraciones, parece que se pueda tocar, puesto que reproduce magistralmente las arrugas de haber estado plegada, y los brillos fascinantes del tejido. La figura se apoya estructuralmente sobre dos elementos: En primer lugar, la mesa sobre la que se encuentran los smbolos de poder. En segundo lugar, por el fondo arquitectnico, que muestra una columna clsica y un gran cortinaje rojo. Esto presta solidez a la composicin, la misma solidez que ha de tener un gobernante. El pao rojo brillante es un alegre contrapunto de color, as como un homenaje a la pintura veneciana, que Mengs conoca directamente, especialmente a Tiziano. La captacin de las calidades materiales es asombrosa en su virtuosismo. Pero carece de la penetracin psicolgica que mostrarn los retratos de poca posterior, durante el Romanticismo. Es una muestra del retrato oficial o de aparato, en el cual lo que se pretende es mostrar con solemnidad el status del representado, cosa que Mengs consigue a la perfeccin. El lienzo hace pareja con el retrato de la reina Mara Amalia, que tambin se encuentra en el Museo del Prado. LA ADORACIN DE LOS PASTORES Es la obra de Mengs que mejor pone de manifiesto su atraccin hacia el mundo clsico, inicindose el Neoclasicismo. Las figuras monumentales se aduean de la composicin, reduciendo al mximo el espacio representado por una columna. Las posturas de los personajes son de lo ms variado, indicando el deseo del pintor de demostrar su acierto a la hora de situar las figuras y el control de la anatoma. Todos los integrantes de la zona baja de la tabla se manifiestan al espectador con tranquilidad y sosiego - incluido el propio Mengs que se representa detrs de san Jos - contrastando con el movimiento escorzado
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de los ngeles de la zona superior, en un recurso muy habitual. Los colores empleados recuerdan al mundo renacentista, especialmente rojos, azules y amarillos, al igual que la iluminacin inspirada en la escuela veneciana al ser el Nio Jess el foco de luz. Resulta una de las obras cumbres de este estilo neoclsico, carente quiz de algo de vida. La tabla fue pintada en Roma en 1770, tenindose noticias de su estancia en Madrid en 1772, durante el inventario realizado ese ao, lo que indica que sera un encargo de Carlos III al mejor pintor de su tiempo CRUCIFICADO De cuatro clavos, figura apolnea, es un Cristo que no sufre, un Cristo vivo. Entre los pintores influenciados por Mengs, entre los ms importantes hemos de destacar a Mariano Salvador Maella y Francisco Bayeu. La influencia de Mengs en estos artistas se debi a dos razones: De una parte era el primer pintor de Cmara, segua las instrucciones de su Mecenas, el Rey y por tanto, sus colaboradores tenan que seguir sus propias instrucciones. En segundo lugar, Mengs era el Director de la Real Fbrica de Tapices. Controlaba toda la produccin en torno a la Corte y, dada la inmensa cantidad de trabajo que esto supona, se tuvo que buscar colaboradores. Va a buscar colaboradores espaoles, pero que tendrn que someterse a sus dictados. MARIANO SALVADOR MAELLA (1739-1819) Considerado el ms directo discpulo y colaborador de Mengs en la realizacin de frescos de los Palacios, sobre todo del Palacio Real de Madrid, toda su obra se halla transida de academicismo y rigor en el dibujo. Pintor espaol, naci en 1739 en Santo Toms, provincia de Valencia y muri en Madrid en 1819. Creci entre las enseanzas de su padre, el tambin pintor Mariano Maella, menos importante que l, pero que le ense las tcnicas y le inculc las primeras lecciones de su arte. A los once aos, en 1752, se traslad a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, abierta recientemente, donde permaneci durante varios aos bajo la tutela de Felipe Castro. En 1753 obtuvo el primer premio de la tercera clase, en 1754 el primero de la segunda y en 1757 el segundo de la primera. El inters de su padre para que se dedicara al comercio en Amrica hizo que se trasladara a Cdiz, en 1759. Durante su estancia pint un cuadro de notables dimensiones titulado Cdiz combatido por el mar el da del terremoto, y varios retratos entre ellos el de Jernimo Cavero y Agustn Laudeta. Se march a Roma para continuar sus estudios. All destac rpidamente ganando cinco premios en la Academia de San Lucas a la que se haba vinculado, y desde esta ciudad envi algunos cuadros a la Academia de San Fernando. Gracias a esto obtuvo una pensin durante cinco aos. A su vuelta de Roma en 1765 fue nombrado Acadmico de Mrito de la Academia de San Fernando. Estuvo al servicio del Rey bajo la direccin del pintor alemn Mengs, pintando en aquella poca con la tcnica del fresco algunos aposentos del Palacio Real, como la pieza de vestir del Prncipe, un gabinete de la Princesa y la pieza de reliquias de la capilla Real. Entre su obra destaca, en 1769, una Santa Cena por encargo del Rey para el refectorio de San Pascual de Aranjuez, cinco cuadros para los altares y una Concepcin para el claustro. En 1771 fue nombrado Teniente-Director de Pintura. Pint los Techos de la Colegiata de
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San Ildefonso, una Concepcin. En 1774 fue nombrado pintor de Cmara. En 1775 pint cinco cuadros en la Catedral de Toledo, el ochavo de la del Sagrario y un cuadro de San Bartolom. En 1778 realiz los cuadros de la Capilla Nueva del Palacio de Aranjuez y un cuadro de la Concepcin para el oratorio nuevo del mismo.
Por aquella poca pint el Retrato de Carlos III vestido con el uniforme de la Orden de Carlos III y cinco retratos para la corte de Rusia, que fueron los del Rey Carlos III, el rey y la reina de Npoles, y el prncipe Carlos y su esposa. En 1781 pint en Osma la capital del Venerable Palafox. En 1782, los retratos de S. M. y su familia para la corte de Portugal. En el mismo ao hizo un cuadro grande de la Asuncin para la Colegiata de Talavera. En 1787, tres cuadros para la iglesia de la Casa de Campo de Madrid, adems de la capilla del Beato Gaspar Bono y un cuadro de San Francisco de Borja. En 1788 en la Casa de Campo del Escorial, los techos y escaleras adems de los cuadros titulados La Batalla del Salado, la de Las Navas, el Sitio de Tarifa, el Sitio, toma y entrega de Mahn, Guzmn el Bueno arrojando el pual y Vista del castillo de San Felipe. En 1789, el techo de la Casa de Campo del Pardo, el oratorio de las damas del palacio y un cuadro de la Concepcin. En 1792, un cuadro de San Julin; en 1793 un cuadro de la Asuncin y otro de la Sagrada Familia, para la Catedral de Jan. En 1794, cinco cuadros para el oratorio del infante don Abelardo, en Aranjuez. En 1795, tres cuadros para la iglesia de San Carlos, en la Isla de Len. En 1799 es nombrado Primer Pintor de Cmara, junto a Goya, cargo que ocup hasta 1815. El Rey lo jubila y le asigna una pensin. Dej todas sus obras a la Academia. Su estilo es el de un pintor que reprime su forma de ser artstica y la somete a los dictados de la Razn. Sus obras definitivas son fras, pero los bocetos y estudios de las mismas estn llenos de vitalidad. Su pincelada, en los bocetos, es ms suelta. Destaca su dibujo, muy bien construido. Compone muy bien, gracias al estudio que haba hacho de los clsicos, pero falla en el color, pues no consigue unas buenas gamas cromticas. Los aspectos racionales predominan sobre los sentimientos. Realiz la decoracin de los techos del Palacio del Pardo, de Aranjuez, de la Casita del Prncipe en Aranjuez y del Palacio Real de Madrid. Hizo magnficos trabajos y tambin realiz pintura religiosa, aunque resulta fra. La religin no se sostiene por la razn sino por la fe, si no hay fe, no hay pasin y si no hay pasin, no hay sentimientos. ASUNCIN DE LA VIRGEN. CATEDRAL DE JAEN Es una obra con la clara influencia de Mengs, donde los personajes estn bien planteados. Falla en el color. Mengs tiene un toque potico, pero no Maella. RETRATO DE CARLOS III VESTIDO CON EL UNIFORME DE LA ORDEN POR L FUNDADA Maella realiz numerosos retratos del monarca ilustrado por encargo expreso del rey o de terceros. En esta ocasin contemplamos el espectacular lienzo que se realiz para decorar
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la Sala de Juntas del Captulo del Palacio Real. Carlos III se presenta vestido con el hbito de la Orden de la Inmaculada Concepcin, tambin llamada de Carlos III por ser su fundador, donde aparecen bordados los escudos de Castilla y Len. En su pecho destaca el collar con la insignia, portando el monarca el bastn de mando en la mano derecha. El pesado cortinaje de brocado, el silln del trono, la exquisita mesa sobre la que se depositan la corona y el sombrero otorgan al conjunto un aspecto algo recargado, dotndole de soberbia majestuosidad y aparato. La figura del rey est iluminada desde la izquierda, sealando con su dedo ndice la ventana por la que se vislumbra un paisaje. La minuciosidad y el detallismo de las telas caracterizan una escena en la que tambin destaca el gesto alegre del monarca, siguiendo la estela de Mengs. Oscurece la cara del monarca, con lo que le resta importancia y hace que su fealdad pase desapercibida. APOTEOSIS DE ADRIANO. FRESCO DEL PALACIO REAL DE MADRID Maella ser uno de los artistas que ms decoraciones realice en los techos del Palacio Real de Madrid, siguiendo las rdenes de Antn Rafael Mengs, el director de todo el proyecto. Francisco Bayeu tambin particip en algunos encargos, al igual que Tipolo o Giaquinto. Ya en 1766 Maella haba realizado Hrcules entre la Virtud y el Vicio, ejecutando en 1797 la Apoteosis de Adriano en el techo del saln de vestir de Carlos III. Adriano, emperador romano de origen espaol con el que Maella pretenda emparentar a la casa real, preside la composicin vestido con sus atributos imperiales y sentado sobre el globo terrqueo. Minerva, coronndole de laurel como smbolo de triunfo, y la Magnanimidad, indicando la superioridad de su carcter, son sus compaeras. El Herosmo est representado por Hrcules apoyado sobre el globo terrqueo. Sobre sus pies encontramos al Dragn de las Hesprides que representa el vicio castigado. Genios y alegoras sostienen el arco triunfal de palmas y laureles, dirigido por la figura alada del Patriotismo. En la zona de primer plano aparece la Magnificencia representada como una mujer de gran belleza, portando unos planos enmarcados en un valo dorado. Un pequeo genio sostiene el clarn de la Gloria y un muchacho porta varias coronas, simbolizando el Amor de la Fama. La Liberalidad se apoya en el cuerno de la abundancia y a su derecha encontramos el Honor coronado de laurel. Cautivos, alegoras de las tres nobles artes, la Paz, Espaa o la Historia completan este esplndido techo organizado en una disposicin triangular. Las figuras estn en actitudes muy dispares, generalmente estticas mientras que los amorcillos otorgan el movimiento, resaltados por la luz y el color, resultando un conjunto de serena y equilibrada belleza en el que se respiran ecos del Neoclasicismo en las monumentales figuras, el brillante colorido y la organizacin compositiva. BOCETO PARA UN FRESCO DE LA CASA DEL LABRADOR Es una obra ms tarda que la anterior, por lo que la composicin tiene ms sotto in su. Tiene un gran dominio de la composicin, aunque no presenta tanta nfula como las del Palacio Real. Buen dibujo y buena composicin, con predominio de las tonalidades ocres, ms amarillentas. ALEGORA DEL VERANO La estacin ms calurosa del ao es representada por Ceres vestida de aldeana, portando una antorcha en la mano derecha y un haz de espigas bajo su brazo izquierdo. En la zona de sombra que proyecta la diosa se encuentra un hombre atando un haz de trigo, mientras en el fondo contemplamos dos segadores de espaldas. El ambiente veraniego ha sido creado
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perfectamente al abundar colores amarillentos, incluso la amenazante nube recuerda las tormentas veraniegas. El exquisito dibujo del que siempre hace gala Maella destaca una vez ms en esta imagen, al igual que sus compaeras La Primavera o El Invierno. En toda la serie, el pintor sigue las lneas del Barroco, configurndose como un artista situado a caballo entre ese estilo y el Neoclasicismo. FRANCISCO BAYEU Y SUBAS (1734-1795) Francisco Bayeu se hace notable dibujante y no mal pintor bajo la direccin de J. A. Merklein, con cuya hija casar en 1759. Jos Luzn, la mejor firma aragonesa de entonces (profesor, tambin, de Goya), acabar de perfilar las grandes dotes de Bayeu. Y cuando el cabildo llame a Gonzlez Velzquez para que pinte el cielo de la Santa Capilla, el aire italiano y refrescante que trae de Italia don Antonio, inspirado en Giaquinto, abrir nuevos mundos cromticos y espaciales al aragons. Decide irse con l, a Madrid, becado por la Academia en la que gana un concurso. Vuelve a Zaragoza y conoce aqu a Mengs, pintor de Carlos III, que consigue llevarlo, otra vez, a Madrid. Slo tiene Francisco veintiocho aos. Desde entonces, los encargos que debe ejecutar son todos de primer orden: En el Palacio Real, en Aranjuez, en El Pardo, en la Colegiata de San Ildefonso. Pintor de cmara del soberano, se convierte, mas que en pintor del rey, en artista de la Monarqua Espaola, a la que canta en una imponente composicin escenogrfica que cubre el gran Saln de Embajadores de El Pardo. Sus pinturas son lo primero que ve la reina de Espaa cuando despierta, por la maana, en su dormitorio. El paisaje que contempla el prncipe de Asturias en su antecmara, cuando se aburre de atender a un preceptor. Madrid lo ha consagrado y l desea dejar poso en su tierra. Por eso, con permiso del rey, llega a Zaragoza para empezar, en 1775, el plan ornamental de las techumbres del Pilar, cuyo diseo completo es obra suya, ayudado por el consejo de Carlos Salas. Realiza los frescos del Aula Dei y los de Santa Engracia. De esa etapa nace que encargue a Goya una de las cpulas proyectadas y que ria con l. Del Pilar, a la catedral de Toledo; de Toledo a Aranjuez, donde realiza los frescos del oratorio. De Aranjuez, otra vez al Pilar; del Pilar, a Madrid. Mengs se ha ido. Goya, an no es Goya. Bayeu, brevemente, es el primero: Director de la Academia de San Fernando y encargado de los Reales Sitios, an tiene tiempo para disfrutar de un encargo excepcional para su modo de ser: Pinta el techo del dormitorio del rey. Cuando muere en Madrid, la Corte, Zaragoza y sobre todo El Pardo, son autnticos museos de su obra. Francisco Bayeu evolucion de un Rococ brillante a un Clasicismo ms acadmico siendo discpulo de A. R. Mengs. Las primeras obras de Bayeu denotan la influencia de Lucas Jordn y Corrado Giaquinto, que ir transformando hacia un neoclasicismo muy del estilo de Mengs. Ser este pintor el que le llamar para que pintara en Madrid en 1763 las bvedas palatinas: La Rendicin de Granada para el cuarto de Isabel Farnesio y la Batalla de los Prncipes y cuyo boceto est en Madrid en el Museo del Prado. Bayeu fue pintor de Carlos III de 1748 a 1795 y director de la Academia de San Fernando. Uno de los aspectos por el que ms se le conoce fue por haber sido el cuado de Goya. Este gran pintor espaol pas algn tiempo en el taller de Bayeu y pint un memorable retrato de l. Bayeu pint retratos y gran cantidad de obras de carcter decorativo, especialmente cartones para la Real Fbrica de Tapices. En Espaa, a causa del clima, siempre se han preferido tapices en vez de cuadros colgados o frescos, para la decoracin de las paredes, pues con ellos se consegua un microclima. El tejedor copia el modelo de los cartones que realizan los pintores de cmara. Bayeu se dio cuenta de que los cartones tenan que ser de ms calidad, donde los colores posean claridad y estn bien conseguidos, para que puedan
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ser trasladados despus al tapiz por los tejedores. Hizo los cartones para tapices de los edificios reales, aunque no lograr la calidad que consigui Goya. Se le considera como el mejor cartonista despus de Goya. Entre 1772 y 1775 realiz su obra ms barroca: La decoracin de dos bvedas del Pilar de Zaragoza. En ella colabor con su hermano Ramn y su cuado Goya. Tambin decor el claustro de la catedral de Toledo, que constituye el conjunto ms personal del pintor. LA ASUNCIN DE LA VIRGEN En 1788 Mariano Salvador Maella recibi el encargo de realizar tres lienzos para el altar principal de la iglesia parroquial de Valdemoro en Madrid por parte del conde de Lerena, natural de esa villa. La carga de trabajo a la que estaba sometido Maella motiv que fuera Francisco Bayeu el elegido para realizar los lienzos, compartiendo ste el encargo con su hermano Ramn (ejecut el Martirio de San Pedro) y su cuado, Goya (realizara la Aparicin de la Virgen a San Julin). Nos encontramos aqu con un boceto preparatorio para el lienzo definitivo en el que apenas existen diferencias: La Virgen con los brazos extendidos y rodeada de ngeles y querubines, se eleva sobre los apstoles que rezan ante el sepulcro vaco. Las figuras son amplias y escultricas, manifestando el maestro su relacin con el estilo neoclsico impuesto por Mengs, creando un esplndido juego de expresiones en los rostros de los apstoles. La composicin est estudiada hasta el ltimo detalle, relacionando el cielo y la tierra a travs de las miradas de los apstoles y de las nubes, creando una espectacular imagen plena de devocin. El abocetamiento de este lienzo demuestra la facilidad de Francisco Bayeu para trabajar en un estilo rpido a base de toques de pincel empastado, reflejndose tambin su magnfico dibujo. La iluminacin que ha empleado Bayeu quiz sea algo barroca, influencia difcil de suprimir en la pintura espaola del siglo XVIII. El maestro percibi 25.000 reales por este trabajo. RAMON BAYEU Y SUBAS (1746-1793) Hermano de Francisco, naci en 1746, muri en Aranjuez el 1 marzo de 1793, ha alcanzado mayor popularidad por el gnero a que se dedic. Muy favorecido, por Francisco, gan en la Academia el concurso de 1766, derrotando a Goya, y desde 1773 pint cartones para la Fbrica de tapices, 35 en total, de los que son famosos El Choricero, El juego de bolos, El majo de la guitarra, El muchacho de la esportilla , etc., muy frescos de color. Colabor con su cuado Goya en los encargos de Santa Ana de Valladolid y de la iglesia de Valdemoro. Ramn Bayeu posee buena tcnica, aunque su calidad en general es inferior a la de su hermano Francisco, con el cual colabor en numerosos encargos, entre otros varios cartones para la Real Fbrica de Tapices, as como con Goya, en los frescos de la Baslica del Pilar en Zaragoza, durante el perodo Neoclsico Espaol. Su faceta como diseador de cartones para tapices fue la ms valorada por sus contemporneos. Sus trabajos estaban monopolizados por la manufactura real, puesto que las amplsimas salas de las abundantes residencias de los monarcas requeran metros y metros de tapices, para aislar las paredes del fro y para decorar las mismas con arreglo a su dignidad. Ramn Bayeu era considerado el mejor cartonista de su tiempo, despus del propio Goya. Casi todos los cartones de los tapices del Palacio Real se hallan hoy da en los depsitos del Museo del Prado, que de este autor expone cartones tan importantes como el que tiene por nombre El Choricero. En la confeccin de los cartones para tapices podemos definir dos pocas: La primera es la que resuelve el cartn, situando en primer plano, la figura y en un segundo plano, como
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aislado, el paisaje. En la segunda etapa, funde figura y paisaje, cuida ms el cartn, posiblemente influido por su cuado Goya. En esta etapa, intentar, adems de la fusin del paisaje y la figura por medio del movimiento que imprime a la figura y el juego de los claroscuros, la renovacin de los temas. Lo mejor de todo son los dibujos preparatorios donde se manifiesta la espontaneidad del maestro. EL CHORICERO El Choricero era un boceto de Francisco Bayeu, hermano del autor. Francisco trabajaba para la corte, realizando cartones para tapices. Eran tantos los encargos, que normalmente Ramn los terminaba o retocaba. Este Choricero es del tipo costumbrista amable que sola utilizar Francisco es sus cartones. El tipo serva para decorar las paredes del palacio y su punto de vista era inofensivo, decorativo. Ramn transforma la visin de su hermano y dota al boceto de un realismo y una fuerza expresiva que se combinan con el aspecto general de la obra. Los colores son pastelosos y la ejecucin como de porcelana, muy amable. Goya se inici en este ambiente y evolucion rpidamente desde el aspecto decorativo a la crtica social. EL MAJO DE LA GUITARRA En 1786 Ramn Bayeu consigue el nombramiento de pintor oficial de la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara a propuesta de su hermano Francisco, mientras Maella hara lo propio con Goya. Ramn llevaba trabajando ms de diez aos para esa institucin, realizando numerosos cartones diseados en su mayora por Francisco debido a la escasa originalidad del menor de los Bayeu. El Majo de la guitarra es una de sus obras ms famosas, presentando a un joven aristcrata vestido de majo, destacando las calidades de las telas. Hay un escorzo, pues las figuras se superponen. Sentado sobre su capa para no manchar el elegante traje, toca la guitarra y canta a las dos damas que aparecen tras l, creando un sensacional efecto ambiental. Las figuras estn pintadas para ser contempladas desde una zona baja por lo que nos encontramos ante una sobreventana. Los ricos colores y el sensacional dibujo que pone Ramn de manifiesto demuestran la habilidad de este artista, donde los tonos rojos priman en la gama cromtica, llegndose a confundir en alguna ocasin sus obras con las del propio Goya, durante la etapa de cartonista de ambos. Lo importante es la difusin de los temas castizos en la pintura espaola. El costumbrismo tendr sus antecedentes en la pintura espaola de esta poca. ABANICOS Y ROSCAS Es una escena costumbrista donde los personajes van vestidos a la manera castiza. Es una composicin equilibrada. En el eje de la misma se encuentra el vendedor de roscas y se completa la composicin situando los personajes a ambos lados del personaje citado, lo que da un gran equilibrio a la composicin. Utiliza colores brillantes que son alusivos al gusto rococ. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828) Los grandes genios son siempre difciles de encasillar. Habitualmente, ellos marcan las pautas de un estilo concreto pero a veces, y es el caso de Goya, se desvinculan del estilo caracterstico de su tiempo. Quiz la figura de Goya sea ms atrayente por lo que supone de ruptura.
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Francisco de Goya y Lucientes nace en un pequeo pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Sus padres formaban parte de la clase media baja de la poca. Jos Goya era un modesto dorador que posea un taller en propiedad y poco ms, de hecho "no hizo testamento porque no tena de qu" segn consta en su bito parroquial. Engracia Lucientes perteneca a una familia de hidalgos rurales venida a menos. La familia tena casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor naci en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza. En la capital aragonesa recibi Goya sus primeras enseanzas. Fue a la escuela del padre Joaqun donde conoci a su amigo ntimo Martn Zapater y parece que acudi a la Escuela de dibujo de Jos Ramrez. Con doce aos aparece documentado en el taller de Jos Luzn, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoci a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional. Zaragoza era pequea y Goya deseaba aprender en la Corte, por lo que este deseo motiva el traslado durante 1763 a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sin obtener ninguna. En la capital de Espaa se instalar en el taller de Francisco Bayeu, cuyas relaciones con el dictador artstico del momento y promotor del Neoclasicismo, Antn Rafael Mengs, eran excelentes. Bayeu mostrar a Goya las luces, los brillos y el abocetado de la pintura. Durante cinco aos permaneci en el taller, concursando regularmente en el asunto de la pensin, siempre con el mismo resultado. As las cosas, decidi ir a Italia por su cuenta. Dicen que lleg a hacer de torero para obtener dinero. El caso es que en 1771 est en Parma, presentndose a un concurso en el que obtendr el segundo premio. La estancia italiana va a ser corta pero muy productiva. A mediados de 1771 est trabajando en Zaragoza, donde recibir sus primeros encargos dentro de una temtica religiosa y un estilo totalmente acadmico. El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con Mara Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramn Bayeu por lo que los lazos se estrechan con su maestro. Los primeros encargos que recibe en la Corte son gracias a esta relacin. Su destino sera la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara, para la que Goya deber realizar cartones, es decir, bocetos que despus se transformarn en tapices. La relacin con la Real Fbrica durar 18 aos y en ellos realizar sus cartones ms preciados: Merienda a orillas del Manzanares, El Quitasol, El Cacharrero, La Vendimia o La Boda. Por supuesto, durante este tiempo va a efectuar otros encargos importantes. En 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que har un Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo ao decora una cpula de la Baslica del Pilar de Zaragoza, aunque el estilo colorista y brioso del maestro no gustara al Cabildo catedralicio y provocara el enfrentamiento con su cuado Francisco Bayeu. Al regresar a Madrid trabaja para la recin inaugurada iglesia de San Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III. En Madrid se iniciar la faceta retratstica de Goya, pero ser durante el verano de 1783 cuando retrate a toda la familia del hermano menor de Carlos III, el Infante Don Luis, en Arenas de San Pedro (vila), sirvindole para abrirse camino en la Corte, gracias tambin a su contacto con las grandes casas nobiliarias como los Duques de Osuna o los de Medinaceli, a los que empezar a retratar, destacando la Familia de los Duques de Osuna, uno de los hitos en la carrera de Goya.
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Carlos IV sucede a su padre en diciembre de 1788. La relacin entre Goya y el nuevo soberano ser muy estrecha, siendo nombrado Pintor de Cmara en abril de 1789. Este nombramiento supone el triunfo del artista y la mayor parte de la Corte madrilea pasa por su estudio para hacerse retratos, que cobra a precios elevados. Durante 1792 el pintor cae enfermo, aunque desconocemos cul es su enfermedad pero s que como secuela dejar a Goya sordo para el resto de sus das. Ocurri en Sevilla y Cdiz y en Andaluca se recuperar durante seis meses. Esta dolencia har mucho ms cido su carcter y su genio se ver reforzado. El estilo suave y adulador dejar paso a una nueva manera de trabajar. Al fallecer su cuado en 1795 ocupar Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante reconocimiento. Este mismo ao se iniciar la relacin con los Duques de Alba, especialmente con Doa Cayetana, cuya belleza y personalidad cautivarn al artista. Cuando ella enviud, se retir a Sanlcar de Barrameda y cont con la compaa de Goya, realizando varios cuadernos de dibujos en los que se ve a la Duquesa en escenas comprometidas. De esta relacin surge la hiptesis de que Doa Cayetana fuera la protagonista del cuadro ms famoso de Goya: La Maja Desnuda. Pero tambin intervendr en la elaboracin de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos. En estos grabados Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera cida y despiadada, manifestando su ideologa ilustrada. En 1798 el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid para emular a la romana de Miguel ngel: Los frescos de San Antonio de la Florida, en los que representa al pueblo madrileo asistiendo a un milagro. Este mismo ao firma tambin el excelente Retrato de su amigo Jovellanos. El contacto con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV, en la que el genio de Goya ha sabido captar a la familia real tal y como era, sin adulaciones ni embellecimientos. La Condesa de Chinchn ser otro de los fantsticos retratos del ao 1800. Los primeros aos del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila, trabajando en los retratos de las ms nobles familias espaolas, aunque observa con expectacin cmo se desarrollan los hechos polticos. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideologa liberal le acerca a los afrancesados y a Jos I mientras que su patriotismo le atrae hacia los que estn luchando contra los franceses. Este debate interno se reflejar en su pintura, que se hace ms triste, ms negra, como muestran El Coloso o la serie de grabados Los Desastres de la Guerra. Su estilo se hace ms suelto y empastado. Al finalizar la contienda pinta sus famosos cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo de 1808. Como Pintor de Cmara que es debe retratar a Fernando VII quien, en ltimo trmino, evitar que culmine el proceso incoado por la Inquisicin contra el pintor por haber firmado lminas y grabados inmorales y por pintar La Maja Desnuda. A pesar de este gesto, la relacin entre el monarca y el artista no es muy fluida. No se caen bien mutuamente. La Corte madrilea gusta de retratos detallistas y minuciosos que Goya no proporciona al utilizar una pincelada suelta y empastada. Esto provocar su sustitucin como pintor de moda por el valenciano Vicente Lpez. Goya inicia un periodo de aislamiento y amargura obligarn a recluirse en la Quinta del Sordo, finca realizar su obra suprema: Las Pinturas Negras, fantasmas, su locura. En la Quinta le acompaara su con sucesivas enfermedades que le en las afueras de Madrid en la que en las que recoge sus miedos, sus ama de llaves, Doa Leocadia Zorrilla
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Weis, con quien tendr una hija, Rosario. De su matrimonio con Josefa Bayeu haba nacido su heredero, Francisco Javier. Goya est harto del absolutismo que impone Fernando VII en el pas, as que en 1824 se traslada a Francia, en teora a tomar las aguas al balneario de Plombires pero, en la prctica, a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados. Aunque viaj a Madrid en varias ocasiones, sus ltimos aos los pas en Burdeos donde realizar su obra final, La Lechera de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo. Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 aos. Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos de la madrilea ermita de San Antonio de la Florida, a pesar de que le falte la cabeza ya que parece que el propio artista la cedi a un mdico para su estudio. OTRA BIOGRAFA Francisco Goya, a quien se considera El Padre del Arte Moderno, empez su carrera como artista inmediatamente despus del periodo Barroco. Al expresar abiertamente sus pensamientos y creencias, como fue su costumbre, lleg ser el pionero de las tendencias nuevas que llegaron a su culminacin en el siglo XIX. Dos factores importantes, que dieron la impresin de ser contradictorios, pero que no lo fueron, dominaron su arte. Juntos, representaron la reaccin contra concepciones previas del arte y el deseo de encontrar una forma nueva de expresin. Para entender el alcance del arte de Goya, y para apreciar los principios que rigieron su desarrollo y su tremenda versatilidad, es imprescindible entender que su labor cubri un periodo de ms de 60 aos, porque continu dibujando y pintando hasta la edad de 82. La importancia de este factor es evidente cuando se compara su actitud haca la vida. En su juventud, acept felizmente el mundo tal como era; durante sus aos como adulto, es cuando empez a criticarlo, y, en su vejez, cuando lleg a ser amargado y desilusionado con la gente y la sociedad. Adems, el mundo cambi totalmente durante su vida. La sociedad, en la cual haba alcanzado un xito enorme, desapareci durante la Guerra Napolenica. Mucho antes del fin del siglo XVIII, Goya ya haba vuelto haca sus ideales nuevos y los haba expresado con su arte grfica y en sus nuevas pinturas. Como artista, Goya estuvo, por temperamento, lejos de las obras clsicas. Solo en algunas de sus obras lleg a estar cerca de un estilo clsico pero, en la gran mayora de su trabajo, triunf el estilo Romntico. Nacido en Zaragoza, Espaa, obtuvo empleo cuando era joven con el artista mediocre Jos Luzn, del cual aprendi dibujar y, como era costumbre, hizo copias de las pinturas de varios maestros. A la edad de 17 aos, se fue a Madrid. Su estilo fue influenciado por dos artistas que trabajaban ah. El ltimo de los grandes artistas Venecianos, Tipolo y el artista neoclsico, algo fro y eficiente, Antonio Rafael Mengs. En el ao 1763, compiti en la Academia Real de San Fernando pero, en ese ao y tambin en el ao 1766, fracas. En 1770, se fue a Roma y sobrevivi de sus obras de arte. Los primeros bigrafos atribuyen a Goya todo tipo de aventuras durante estos y los siguientes aos. Se dice que huy de Zaragoza a Madrid y que se fue a Italia como torero. Pronto creci una legenda acerca del artista: Se consideraba que tena una personalidad notable, ser independiente y libre de prejuicios y, a veces, un aventurero intrpido y un
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torero aficionado. Puede ser que una vez estuvo en la arena y que se encontr involucrado en varias aventuras y ms probablemente en innumerables intrigas amorosas. Tambin saba pintar al fresco y, al volver de Italia a fines del ao 1771, le fue encargada la obra de preparar varios dibujos para un mural de la cpula del Templo de la Virgen del Pilar en Zaragoza. En julio del 1772, le solicitaron producir una pintura basado en la tema La Veneracin de Dios. Otras obras suyas se encuentran en el Palacio de Sobradiel en Zaragoza y en el Monasterio Aula Dei, que tambin contiene otras pinturas grandes. Creados y construidos magnficamente, encontramos nuevas caractersticas en sus obras que sealen la direccin de su desarrollo gradual. Estas obras se completaron en los aos 1773 y 1774 y fueron probablemente las ltimas pintadas mientras estuvo en Zaragoza. Goya se cas con Josefa Bayeu, la hermana de los artistas Francisco y Ramn Bayeu. Cuando estuvo en Madrid, empez borradores de sus diseos para tapiceras: Los Cartones. Desde 1774 hasta 1792, trabaj para las fbricas e hizo dibujos para varias tapiceras. Fue en este periodo que gan fama para sus representaciones de la vida folclrica y paisajes. Empez con escenas de cacera y de pesca, que fueron de origen francs. Inicialmente, su construccin fue ruda y torpe pero en breve tiempo las ejecut con maestra. No fue un artista de paisajes y los fondos de sus obras mostraron el poco inters que tena en la pintura de paisajes. Despus de haberse establecido en Madrid, empez a pintar retratos. El ms viejo de sus retratos que se conoce data del ao 1774. Continu haciendo los Cartones para los tapices y en el ao 1778 hizo nada menos que catorce, a pesar de una enfermedad grave. En una declaracin hecha muchos aos despus, Goya dijo que Velzquez, Rembrandt y la Naturaleza haban sido sus maestros. En el ao 1780, fue elegido miembro de la Academia de San Fernando y present El Crucificado. En esta pintura, Goya sigui las reglas acadmicas, probando que era un maestro del estilo convencional. En 1785, cuando fue hecho Director Diputado del Departamento de Pinturas, empez a recibir pedidos de la aristocracia. El primer pedido fue por El Festival Folclrico del da de San Isidro. El 25 de Abril de 1785, despus de la muerte de Carlos III y la coronacin de Carlos 1V, fue nombrado Pintor Oficial de la Corte. Adems de estas comisiones reales, se encarg de otro trabajo. Los dos aos siguientes no fueron muy productivos. En 1790, pint su Autorretrato. Esta pintura confirma lo que escribi su hijo: l pinta en una sola sesin la cual, a veces, dura hasta diez horas pero jams por la tarde y para aumentar la impresin de un retrato, aade toques finales durante la noche bajo luz artificial. Esto explica varias tendencias caractersticas de su arte. En 1792, enferm y se volvi totalmente sordo. Estos eventos causaron un cambio radical. La alegra desapareci lentamente de sus pinturas; los colores se tornaron ms obscuros y su modo de pintar ms libre y expresivo. Continu su trabajo como el Pintor de la Corte pero busc inspiracin en otras partes. Pint para s mismo. No tena mucho respeto hacia los aristcratas quienes intentaron complacerle y posar para l. Expuso las debilidades de ellos en sus pinturas, demostrando sus personajes verdaderos. Un ejemplo es el Retrato del Rey Fernando VII de Espaa, especialmente en sus expresiones faciales. Sus retratos de este periodo muestran todava un entendimiento de la fascinacin que senta por las mujeres y los nios, no igualado por ningn otro artista con la posible excepcin de Renoir. Dos retratos de mujeres completados en esa poca muestran
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claramente esta calidad: Doa Antonia Zrate, orgullosa, recta, coqueta y algo triste y la Condesa de Chinchn, la ms tierna de todos sus retratos de mujeres, en el cual, el rostro infantil y la anchura frgil de los hombros se contrastan con el traje expansivo y hermosamente pintado. Estos retratos son como un ltimo adis a las alegras de la vida, porque poco despus Goya se retir y se aisl en su Quinta del Sordo en Madrid. Mientras tanto, las guerras Napolenicas vinieron y se fueron. Los horrores terribles que sufri el pueblo espaol llen a Goya de tanta amargura que convirti el poder total de su arte en un ataque contra la conducta insana de los seres humanos. Estaba disgustado por el sistema poltico que consider reaccionario y brutal y en su arte intent describir los horrores de la guerra y retratar potentemente la falta de sentido del sufrimiento humano tanto injusto como inmerecido. Entre los aos 1810 y 1814 produj su serie famosa de pinturas Los Desastres de la Guerra y sus dos obras maestras: El Dos de Mayo 1808 y El Tres de Mayo 1808. Estas pinturas demuestran un uso de colores extremadamente poderoso y expresivo. Goya concentr exclusivamente en la produccin de un efecto horroroso, excluyendo todo que no era pertinente. Simbolizan un avance revolucionario en la concepcin total del alcance y propsito de pintar. Por primera vez, la guerra fue descrita como ftil y sin gloria y por primera vez no haba hroes solo asesinos y muertos. Durante la ultima parte de su vida, antes de irse a Francia donde muri, Goya cubri las paredes de su Quinta del Sordo con sus famosas pinturas negras, las ltimas y las ms misteriosas y extremas de su genio extrao y atormentado. Parece que algunas de sus visiones penetran ms a fondo las partes oscuras de la mente de lo que nosotros podemos penetrar. Una de ellas Saturno Devorando a uno de sus Hijos es uno de las pinturas ms horrendas que jams se ha pintado. Su vida lleg a un punto culminante. Aislamiento y desesperacin crearon las condiciones cuando produj sus obras de arte ms profundas. Personific de muchas maneras el espritu de Espaa, donde pareci que el poder y la belleza de la muerte existieron en el aire. l estableci el modelo para el arte del siglo XIX, el siglo de romanticismo salvaje y realismo liberal. Su tcnica muy original y libre, que lleg a su pinculo con las pinturas negras fue adoptada por Manet, el primero de las Impresionistas, y por sus seguidores. La seleccin de sujetos por parte de Goya no fue restringida por las tradiciones. Al contrario, el derecho del artista de pintar sus visiones ms profundas, aunque result dirigido por ellos a una pesadilla horrorosa, fue reclamado por Goya por primera vez y sus posibilidades an no han sido agotadas.
LUIS MELNDEZ MENNDEZ DE RIVERA DURAZO (1716-1780) Naci en Npoles. Es una figura llena de incgnitas, pero no por eso se oculta la calidad de su quehacer. Va a renovar la calidad del bodegn espaol mediante un cambio al concepto flamenco del mismo. Ser un canto a la sensualidad de los objetos que aparecen en los bodegones, pero en el sentido de la lnea dieciochista. En Menndez hay una valoracin de los objetos en s mismos, mientras que en Chardin va a ser esta valoracin en funcin del espectador.
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Su padre era miniaturista de Felipe V. Fue un gran trabajador y de ello deja constancia la gran cantidad de bodegones suyos que hay en el Palacio Real. Por eso se le considera un pintor de gnero y un artesano de la pintura, pero no obstante, la crtica moderna lo est rescatando. Va a realizar dos gneros de pintura: Los Bodegones y los Retratos. El bodegn de Menndez ser como los bodegones flamencos. Sus retratos son magnficos. Se pone de manifiesto en ellos su capacidad pictrica. Es espontneo y valiente. No tiene nada que ver ni con lo acadmico ni con lo barroco. AUTORRETRATO El artista muestra en su mano izquierda un impecable estudio de academia, con un desnudo masculino y mira al espectador fijamente desde un rostro joven y cetrino, mientras que con la mano derecha recoge graciosamente un pao y un pincel. BODEGN DEL SALMN La gran creacin de este autor es la creacin del bodegn de singularsimas caractersticas, donde junto a unas calidades de tradicin espaola, entroncando con Zurbarn, sabe, en este gnero apenas practicado por nuestros pintores dieciochescos, mostrarnos sobre fondos oscuros o neutros, sin referencias ambientales, la elegancia conceptual y, al mismo tiempo, un sentimiento popular jams expresado por sus antecesores. LUIS PARET Y ALCZAR (1746-1799) Es el mejor intrprete del Rococ espaol, hijo de Pablo y Mara del Pilar, especializado en la representacin exquisita y refinada de paisajes, vistas urbanas e interiores palaciegos. Artista precoz, fue admitido como alumno de la Real Academia de San Fernando con diez aos y a los 17 concurs en la misma y aunque no alcanz el galardn final, si obtuvo el inters y la proteccin del Infante don Luis, que le coste una pensin para estudiar en Roma, a donde march en 1763. En 1766 regres a Espaa y se volvi a presentar al concurso de la Academia consiguiendo el primer premio. Su formacin, que complet ms tarde en la corte madrilea con el pintor francs Charles de la Traverse. El pintor, adems de granjearse la proteccin del Infante don Luis, gana tambin su amistad y confianza en asuntos ms ntimos. Le sirve de cmplice en lances amorosos, pues el infante era ms dado a quitarse los vestidos ante las hermosas que a vestir la casulla, la mitra y la tiara de Toledo, para las cuales estaba reservado por su augusto padre. Enterado Carlos III de las aventuras del infante y la parte que en ellas haba tenido el pintor, desterr a ste a Puerto Rico (1775). El castigo, al parecer, no consigui alterar el buen humor de que gozaba el elegante y refinado artista. All sigui pintando y ejerci gran influencia entre los artistas de la isla, en especial sobre Jos Campeche. Se autorretrat como un rstico puertorriqueo que carga un racimo de pltanos, se qued con una copia y envi el original al rey en forma de regalo y de suplica. En agosto de 1778 pudo regresar a Espaa bajo la condicin de establecerse a no menos de 40 leguas (223 Km) de la corte. Se instala en Bilbao y el rey le encarga una serie de paisajes y marinas del norte de Espaa: Puerto de Pasajes, La Concha de San Sebastin y se casa con Mara de las Nieves Micaela Fourdinier.
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En 1780 oposita desde Bilbao a la Academia con La circunspeccin de Digenes, posible alusin a si mismo (ajeno a todo se concentra en su arte, olvidado del exilio y lejos de donde se cuecen las nuevas ideas). El cuadro gust y fue nombrado, a la vez que Goya, miembro de la Academia. De esa poca son sus pinturas de la Capilla de San Juan Bautista de Viana en Navarra. En 1788 Carlos III le deja volver a Madrid y luego prepara, por encargo de la Academia, los festejos de la subida al trono de Carlos IV. En 1791 pinta la Jura de Fernando VII como Prncipe de Asturias (1791) y en 1792 El paseo frente al Jardn Botnico. Muere en 1799, a la edad de 53 aos, dejando a su esposa y sus dos hijas en la miseria (nunca pudieron cobrar la pensin oficial) y no tardando en caer en el olvido, eclipsado por la energa renovadora de Francisco de Goya. Pintor de gran calidad, plasm en muchas de sus pinturas el refinamiento de la vida y de las costumbres en los ambientes cortesanos, siguiendo el gusto rococ por representar un mundo amable y exquisito. Tambin dedic una parte de su produccin a realizar retratos y cuadros de flores, en los que utiliza idntico estilo sensual y delicado. Su estilo se caracteriza por una gran elegancia y gracia compositiva y por un marcado inters para lograr una pintura agradable a la vista, protagonizada por un vibrante colorido. Hoy es considerado el segundo pintor espaol del siglo XVIII. Su estilo se puede dividir en tres fases: La primera, la juvenil, donde est influido por las estampas francesas, el miniaturismo de Dufflot. Se interesa por lo menudo y manifiesta la tradicin barroca, como lo vemos en su Inmaculada del Zodaco.. Una segunda fase, de madurez, tras su vuelta de Roma. Se hizo amigo de Jos Galn, pintor rococ y cuando vuelve a Madrid, no se vincula a la Academia, sino a La Traverte, pintor francs. El ejemplo lo tenemos en el Retrato de un botnico, con influencias del retrato ingls. La tercera etapa, la final, es cuando cambia de estilo. Se dedica a ilustrador, etapa dibujstica, con exaltacin de la lnea, siguiendo la moda neoclsica, aunque ser la lnea de la razn, no la de la sensualidad. BODEGN (MUSEO DEL PRADO) Sigue la tradicin histrica espaola. Hay un juego valiente en la contraposicin de colores en la composicin. Incluye objetos de cobre, un limn y un trozo despiezado de un salmn. La interpretacin de la mesa es esplndida y los objetos sobre ella se valoran por s solos. BODEGN Es un muestrario de frutas y verduras situados en el suelo en mitad de una campia. Incluye una cesta con pan y un mantel de esplndida traza. Un celaje nuboso. AUTORRETRATO Es un autorretrato muy ilustrativo, con un tratamiento realista, sin peluca, mostrando la perfeccin del dibujo. LA TIENDA DEL ANTICUARIO Es un cuadro dentro de otro cuadro. Recoge momentos de la vida burguesa. La espontaneidad de la pincelada no le impide mostrar el ambiente y la atmsfera
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particularsima de su produccin, sino que por el contrario y, desde supuestos tcnicos ms puros, consigue su ms valiosa creacin. CARLOS III COMIENDO ANTE LA CORTE Esta tabla fue adquirida por el Museo del Prado, gracias a un donativo particular. Se compr en el Palacio de Gatchina, Rusia, y representa al rey Carlos III en mitad de un almuerzo que presencia su corte. Aunque parezca un tema poco interesante, asistir a los rituales diarios de los monarcas era un privilegio que pocos podan alcanzar. As, por ejemplo, el Rey Sol slo invitaba a ciertos altos cargos que quera agasajar para que presenciaran el "despertar del rey" o "relver du roi". La corte espaola no era menos, y existen testimonios de que en una almuerzo celebrado por el rey a finales del siglo XVII podan llegar a intervenir varias decenas de sirvientes, cada uno de ellos encargados de una funcin concreta, como ofrecer la servilleta, retirar la copa del vino, etc. As, un hecho cotidiano como es un almuerzo movilizaba a gran parte del personal de palacio. Adems en estos almuerzos, el rey sola departir con sus ministros y celebrar consultas con sus cortesanos As que lo que Paret representa es casi un acontecimiento de estado, pero tratado con finsima irona. Paret fue representante del ltimo Barroco Espaol, ms cercano en su estilo personal al rococ francs o a la pintura galante veneciana del XVIII. Su paleta es colorista y vibrante, administrada en pinceladas breves, que provocan brillos vidriosos de aspecto un tanto amanerado. Sus cuadros, de tamao mediano o pequeo, estaban dedicados a aristcratas y altos burgueses. PAREJAS REALES Luis Paret estuvo al servicio de Luis de Borbn, hermano de Carlos III. Al poco tiempo de pintar este lienzo sera desterrado de la corte por haber facilitado al infante ciertos servicios no muy ortodoxos. Pero a la hora de pintar este cuadro, se encontraba en el apogeo de su fama. Su estilo es el de un Barroco exagerado, muy cercano a los planteamientos del rococ francs, con una pintura galante, de aristcratas que pueblan sus escenas de fiestas campestres y flirteos efmeros. El tema de este lienzo es el de una celebracin hpica que tuvo lugar en el Palacio de Aranjuez, que era el lugar de recreo de la corte madrilea. Paret realiza una caprichosa composicin en la que tiene que sujetarse a los datos objetivos de la fiesta, con el amplio ruedo ocupando casi todo el lienzo, con el desfile de caballistas, el muro del palacio con las tribunas a la derecha, y el centro de atencin, en la franja inferior del cuadro: Una lnea que hierve de personajes de la corte, que ren, pasean, se exhiben, galantean y dems. El bullicio y el colorido nos ambientan adecuadamente en una atmsfera festiva, que tiene como fondo un paisaje algodonoso, a modo de teln, para centrar nuestra mirada en los alegres acontecimientos del da. La imagen es tpicamente costumbrista y recuerda a las que Goya realizar unos pocos aos despus, protagonizadas por personajes populares y no por aristcratas. EL PASEO FRENTE AL JARDN BOTNICO Es un estudio de los personajes burgueses de la poca recogidos en un momento de asueto mientras se desarrolla una fiesta en el Jardn Botnico. Aparecen las damas y los caballeros ante la Puerta del Jardn Botnico, las carrozas y en el abigarramiento multitudinario de los personajes, un extenso muestrario de los ropajes de la poca.
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PINTORES DEL REINADO DE FERNANDO VII En los primeros aos del siglo XVIII se van a dar importantes transformaciones, pues habr un crecimiento de la poblacin y se establecern los tres estamentos: La Aristocracia, la Iglesia y el pueblo. Tambin aparecer la burguesa que surge como clase emergente y desplazar a la caduca aristocracia. Los Estados europeos asumieron las ideas racionalistas que vinieron por el Despotismo Ilustrado. Hay pases que, como Espaa, lo adoptaron, pero en otros fracas. En Francia surge la Revolucin de 1789. Se impone la estabilidad poltica. Habr otra revolucin en 1830 (la de Luis Felipe promovida por la burguesa), pero no tuvo xito, porque tampoco se cont con el pueblo. En 1848 el pueblo realiza otra revolucin, pero no tuvo repercusin. En Espaa, a causa del secuestro de la familia real en Bayona por Napolen, se aprovech la ausencia del rey y se proclama la Constitucin de 1808 por las Cortes de Cdiz. En 1789 se inicia el concepto neoclsico por medio del concepto revolucionario. En Francia va a existir un nuevo sentimiento de sociedad, en el que todo el sentimiento de Nacin, el concepto de Nacin, surgir desde el pueblo. El pueblo se siente unido por la misma lengua, por un mismo pensamiento y surgir un nuevo concepto poltico del Estado. Napolen lleg al poder por medio de las guerras de la revolucin y por medio de un golpe de estado, se convirti en Cnsul perpetuo, hacindose coronar despus como Emperador. Napolen impuso sus ideales en toda Europa por la fuerza de las armas y con derramamiento de sangre y el concepto de soberana nacional produjo un rechazo a Napolen. En Espaa surge la conciencia nacional y en el resto de Europa y todo ello ser determinante para el nacimiento del concepto y del movimiento Romntico. El impacto de la Revolucin Francesa hace olvidar cualquier concepto artstico anterior y se llega al Neoclasicismo por la razn. Carlos IV paraliz todo lo que se haca y puso el gobierno en manos de Godoy. En Espaa, a fines del siglo XVIII, los ciudadanos se dieron cuenta de que eso no serva y que haca falta un cambio. Godoy pact con Napolen y le permiti el paso por Espaa para dirigirse a Portugal, aliada de los ingleses y enemiga de Francia, pero una vez que entra en Espaa, se queda. Esto produjo un alzamiento nacional contra el invasor. La Guerra contra los franceses signific dos cosas: Una, liberacin de lo francs, con reafirmacin nacionalista de lo espaol y otra, que aprovechando la guerra con Napolen, en Espaa y en Hispanoamrica se hizo una reforma poltica, es decir, se impuso el estado liberal. En Amrica, la consecuencia fue la independencia de los pases y en Espaa se configuraron las Cortes de Cdiz y se realizaron los intentos de una renovacin, pero hubo dificultades. El pueblo, a causa de su incultura, no tena apetencias de una revolucin. Los aristcratas siguen siendo afrancesados. Al no existir una burguesa fuerte no pudo formarse una democracia, ya que el pueblo lo que peda era la vuelta del rey. Los sbditos quieren a su rey. Para el arte supuso un cambio de mecenazgo: La burguesa y el Estado nico. En primer lugar, la burguesa tiene un concepto basado en el libre mercado, luego el artista no es un obrero, sino que es libre, produce obras y se le compran. En segundo lugar, el otro mecenas, el Estado, necesita del arte como propaganda y lo encarga.
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El nuevo mercado se produce en las Exposiciones y stas son organizadas por el Estado. Las exposiciones permiten dar un lugar de honor a los artistas y que sus obras sean vistas para que de este modo puedan ser vendidas. Las consecuencias: Primera, el artista ya no tiene clientela y crea con total libertad y, segunda, en las exposiciones hay que ser el mejor y destacar sobre los dems y llamar la atencin. Francia es el pas que lleva la direccin poltica de Europa, emanada de la Revolucin y de los pensamientos enciclopdicos de Diderot y es la depositaria del mejor arte por sus artistas, por lo que se convierte en potencia rectora poltica y artsticamente. Desde finales del siglo XVIII y hasta la segunda mitad del siglo XX, Francia es un pas en el que su estilo se convierte en internacional. Los arquitectos, los pintores franceses son los que marcarn la cultura neoclsica en toda Europa. A travs de David marcar la pauta y los ritmos del neoclasicismo europeo. En Espaa tenemos la Academia de San Fernando y en ella, la influencia de David se har presente, pero con un cierto retraso, en primer lugar, por las prescripciones dieciochescas y en segundo lugar porque la Academia mira a Mengs, que es muy marquista, pero Mengs no cuenta con modelos propios, sino que se va a los clsicos, a Rafael. Su pintura no ser neoclsica, sino acadmica. La Academia, ante la forma de pintar revolucionaria de David, ser inflexible y destacar una figura, Vicente Lpez, continuador de Mengs en la segunda mitad del siglo XIX, manteniendo su estilo. En Espaa, Fernando VII, como restaurador, dirigi sus preferencias hacia el arte acadmico, al igual que su padre. As, a principios del siglo XIX, se mantuvo el arte oficial en esta lnea, pero tras Napolen, se sum a los ideales pictricos de David, por unos pintores que no fueron agasajados, pero fueron asumiendo los ideales del romanticismo. Habr dos bloques: Los acadmicos, encabezados por Vicente Lpez y los davidianos, encabezados por Jos de Madrazo. A) PINTORES ACADMICOS VICENTE LPEZ PORTAA (1772-1850) Es el ltimo de los grandes academicistas. Epgono durante el reinado de Fernando VII y prolong su estilo hasta el reinado de Isabel II. Se form en la Academia de San Carlos de Valencia. Era un gran dibujante. El mejor dibujante del siglo XIX. Consigue una beca para ampliar estudios en la Academia de San Fernando, colocndose bajo la rbita de Maella. All se configura su estilo por su magnfico dibujo y su brillante colorido. Su obra Los Reyes Catlicos reciben una embajada del Rey de Fez es una esplndida obra de esa poca. Presenta una contencin compositiva y desarrolla un tema histrico al gusto de la Academia. Cuando se le acaba la pensin, regresa a Valencia en 1792. Es la figura cumbre de la pintura en esos momentos y es nombrado director de la Academia de San Carlos en 1801. Har frescos, retratos, cuadros religiosos. Destaca el Retrato de Carlos IV de 1802 y el Homenaje de la Universidad de Valencia a la Familia Real. Entusiasmado por este cuadro, Carlos IV le nombra pintor de Cmara. Durante la invasin napolenica, colabor con los franceses, pero despus no sufri represalias. Fernando VII le encargar retratos para los ayuntamientos de Valencia y de Jtiva que tanto gustaron al rey que por eso lo mand
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llamar a Madrid en 1814. Le nombra Primer Pintor de Cmara y se junt con Maella. Fue puesto por encima de Goya. En esa etapa realiza frescos y retratos de los reyes, de la aristocracia y de los ministros. Su estilo es academicista fernandino del siglo XIX. Es una razn por la que hay una pervivencia y su estilo convive con otras corrientes. En sus rasgos se combinan dos fuentes. Primero, la clsica, con el estilo de Mengs al que no conoci personalmente sino a travs de Maella y por el estudio de las mismas. El dibujo ser muy importante y sus composiciones se mantendrn cercanas a Mengs y al clasicismo bolos de los Carracci. Segundo, la tradicin pictrica valenciana, de Ribera, Ribalta y los barrocos y se va a sentir cercano al naturalismo de la Escuela valenciana. En sus retratos prima el fuerte realismo, el fuerte colorido, colorido brillante y vibrante, emanado de la tradicin barroca. Adems de sus obras citadas, destaca el Retrato de Fernando VII con la Orden de Carlos III. Pint frescos en el palacio Real: La institucin de la Orden de Carlos III y en la Academia, retratos de nobles y uno de Goya, su competidor. Nacido en Valencia el 19 de septiembre de 1772, se educ en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y en la de San Fernando de Madrid hasta 1794, habiendo sido discpulo de Maella. Elegido Presidente de la Academia valenciana de San Carlos en 1801, al ao siguiente fue nombrado Pintor de Cmara honorario por Carlos IV. Pintor de Cmara efectivo con Fernando VII desde 1814, pas a ser Primer Pintor un ao despus. En 1814 haba sido elegido acadmico de nmero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que lleg a ser Director de Estudios en 1817 y Director General desde 1822. Tambin fue Director artstico del Museo del Prado entre 1823 y 1838, habiendo sido recompensado, entre otras preciadas condecoraciones, con la Orden de Carlos III en 1828 y con la de Isabel la Catlica en 1846. Falleci en Madrid el 22 de junio de 1850. LA CAIDA DE LOS GIGANTES Sigue los modelos de Tipolo, componiendo una escena con la clara influencia de Mengs en el dibujo. Hay un gran equilibrio compositivo y un color armnico. HRCULES EN EL OLIMPO La escena no est vista desde abajo, sino desde un lado. Imprime mucho movimiento a los personajes, los dioses del Olimpo vuelan (por algo son dioses). Realiza un dibujo preciosista de las anatomas desnudas. JESS ANTE CAIFS Conecta con lo barroco, con una visin del cuadro desde abajo, centrando la composicin. GOYA Vicente Lpez sucedi a Goya como Pintor de Cmara del Rey (Fernando VII), e hizo este retrato del viejo maestro con ocasin de un viaje que el pintor aragons, residente ya en Burdeos, realiz a la corte en 1826, cuando tena ochenta aos y le quedaban dos para morir. Se dice que Goya se cans de posar para su colega que era pintor minucioso y muy detallista, y que el retrato no qued por ello tan perfectamente acabado como otras obras
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de Lpez. Tal vez por esto, y sobre todo por la poderosa personalidad del retratado, es sta una de sus obras ms vivas. Vicente Lpez fue un pintor neoclsico pero an anclado en ciertos aspectos minuciosos del pasado estilo rococ. En este rostro de Goya, ciertamente impresionante, se refleja esa maestra del dibujo tan caractersticamente neoclsica, que sin embargo sabe perfilar aqu con menor rigidez los rasgos del severo rostro de Goya anciano. Con las tonalidades clidas de la paleta y del respaldo del silln contrastan los fros tonos del traje que viste Goya. Difcilmente puede reflejarse mejor en un retrato una personalidad tan acusada como la del gran pintor espaol Francisco de Goya. ISABEL II, REINA DE ESPAA Vestida con traje de corte y cubierta la cabeza con blanca mantilla ceida con diadema de rica pedrera, la reina aparece sentada en el trono. Ostenta las bandas de las rdenes de Mara Luisa, Carlos III e Isabel la Catlica con sus respectivas veneras. En el brazo derecho lleva una ancha pulsera o brazalete con una miniatura de su madre, la reina Mara Cristina de Borbn, y con la mano sostiene el cetro con rico puo de cristal tallado, descansando todo el brazo sobre el rojo manto forrado de armio. La mano izquierda seala hacia la corona real, colocada sobre un rojo almohadn con adornos dorados. Al fondo, cortinaje verde y respaldo del trono con medalln clsico con figura femenina entre haces de varas, repitiendo el mismo modelo del lienzo anterior. Dado el aspecto fsico de la reina y el porte majestuoso que presenta, cabe fechar este retrato en torno a 1843, coincidiendo con el momento de asumir el trono en plenitud. Adems, idntica pulsera e igual adorno de pedrera en el pecho ostenta la reina en los retratos que Vicente Lpez realiz de ella en torno a 1842, como los conservados en El Alczar de Sevilla y en una coleccin particular de Barcelona, este ltimo idntico en todos sus detalles al que posee el Ministerio. Incomprensiblemente, el retrato aqu reproducido vena siendo identificado desde antiguo con la reina Mara Cristina de Borbn, cuando en realidad se trata de una representacin de su hija Isabel II. FELICIANA BAYEU Dominio de la paleta. Nos aparece una mujer joven, tmida e inteligente. CARTONES DEL PASEO DE LAS DELICIAS Pinta a la burguesa mientras pasea por el Prado en Madrid, deleitndose. RETRATO DE MARIA CRISTINA DE BORBN, TERCERA ESPOSA DE FERNANDO VII Lo realiza con un fondo neutro. Desaparecen las columnas clsicas que estaban en los maestros anteriores. Lo realiza de medio cuerpo, composicin central, muy equilibrado. Hay que destacar, de una parte el dibujo, donde se aprecia el dominio que tiene del mismo por medio de los escorzos y el tratamiento que da a los volmenes y en segundo lugar, por el naturalismo de la composicin. RETRATO DE UNA DAMA La dota de un fular, un gran pauelo rojo, con colores intensos, equilibrio del dibujo en rostro y manos, un fondo neutro.
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RETRATO DEL MARQUS DE LA REMISA Muy romntico. Su condicin de nuevo aristcrata aburguesado se recoge en la composicin. Aparece la biblioteca de sus antepasados. Elegancia en la vestimenta. Es un retrato de tipo ingls, con ricos fondos. ZACARAS GONZLEZ VELZQUEZ (1763-1834) Pertenece a la generacin ms avanzada de pintura acadmica en la que las novedades de arte francesas se incorporan y la hacen ms acadmica. Se inicia con su padre y continu su aprendizaje con Maella, siendo nombrado en 1690 Acadmico de Mrito y en 1701 Pintor de Cmara de Carlos IV. Realiza pintura religiosa cercana a Maella, como las de San Francisco el Grande de Madrid, as como pintura decorativa para los palacios reales. Su estilo es ms fro, sus composiciones ms suaves, con formas ms rotundas. Realiza tambin temas mitolgicos como los de la Capilla de la Casita del Labrador, as como la decoracin de la escalera principal, donde sita personajes que se asoman para ver a quienes suben por ella, Es un trampantojo. Pint el Casino de la Reina en el Pardo, aunque lo ms importante son sus retratos que son autnticas obras maestras. Figuras muy corpreas, con unos perfiles ntidos, de colores brillantes que destacan sobre los fondos y realiza composiciones sobrias, como el Retrato de su sobrina Manuela Gonzlez Velzquez. Tambin realiz varios autorretratos, algunos de los cuales se conservan en la Academia y otros en el Prado. Captan la sicologa del personaje. MANUELA GONZLEZ VELZQUEZ TOCANDO EL PIANO Lo realiza con fondos neutros. Conecta con los retratos de Ingres. Es un retrato de tipo cortesano, sin el carcter pico del neoclasicismo francs. RETRATO DE MATILDE COBOS La retrata con un ropaje ms renacentista, manteniendo unos rasgos de un retrato fro, con fondo neutro y detalles. RETRATO DE ANTONIO GONZLEZ VELZQUEZ Formas dibujadas planas y pincelada apretada. LUIS DE LA CRUZ ROS (1776-1853) Es un artista muy interesante y moderno. Nace en el Puerto de la Cruz. Se form con su padre. Tuvo ambiciones polticas. Fue alcalde de su ciudad en dos ocasiones. Se meti de lleno en la polmica de la restauracin de Fernando VII. Grab un retrato de rey que se propag por la isla. Entre 1810 y 1814 fue profesor de la Escuela de Dibujo y en 1815 abandona las Islas Canarias y se viene a la Pennsula. Visita al rey, que lo nombra pintor de Cmara. Estuvo reclamando una pensin que no se le concedi. Pinta unos retratos que son autnticas splicas, en los que aparece el rey leyendo una instancia. Al no concedrsele la pensin, se tuvo que ganar la vida como retratista y miniaturista, realizando numerosos
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camafeos, que haca muy bien con el detallismo propio de un miniaturista. El rey al fin le concede un puesto de Oficial en la Aduana de Sevilla y ms tarde en Cdiz, pero este ltimo cargo no pudo ocuparlo por la muerte del rey. Se instala en Mlaga y finalmente se retira a Antequera, donde muere. Es interesante la fase madrilea de profesor. En su estilo hay que distinguir varias etapas. Etapa canaria, donde destaca como retratista. Realiza un dibujo duro, con correcciones. Etapa de Madrid. Siguen las correcciones en el dibujo, madura, pero el dibujo sigue siendo duro, aunque presta ms atencin por los detalles. En esta etapa destaca el Retrato de Fernando VII e Isabel de Braganza. Tambin retrato a las reinas Mara Josefa Aurelia y Mara Cristina. Hay otra ltima etapa, que es la mejor. Mantuvo la correccin del dibujo, pero por romanticismo, su color se hace ms suave. Tiene muchos retratos de los reyes pero el ms interesante es el Retrato de Fernando VII y Mara Cristina paseando por los jardines de 1632. FERNANDO VII Y MARA CRISTINA DE BORBN Aparece el rey con una vestidura burguesa. Presenta una pincelada suelta, con un fino toque provinciano, un toque naf. Pondera su tipo de pintura que rompe con el concepto acadmico duro. B) PINTORES DAVIDIANOS La corriente esttica que mira a la Antigedad se inicia en el siglo XVIII. La Revolucin Francesa da un espaldarazo y la consolidacin la dar David. Influy en toda Europa y en Espaa, a pesar de la presencia de Goya y de Vicente Lpez y tambin a pesar de las diferencias polticas entre Francia y Espaa. Tuvo seguidores que son los primeros que establecen contacto con la dinmica artstica del siglo XIX, que estaba en Pars. La vinculacin de estos pintores con Pars fue consecuente por el acercamiento poltico que hubo entre Espaa y Francia con Carlos IV. Los artistas, dada la actitud de Godoy, tuvieron contacto con los artistas franceses. Estuvieron en Pars entre los aos 1799 y 1803. La influencia de David fue importante, pero cada uno la utiliz a su manera, aunque todos presumieron de haber sido discpulos de David. La mayora de ellos, como consecuencia de la invasin napolenica de Espaa, abandonan Pars y marchan a Roma, donde completan su formacin en el mismo lugar donde David la adquiri. Pero en Roma haba algo ms que David y enriquecieron su pintura. JOS APARICIO (1773-1838) Jos Aparicio perteneci junto a Jos de Madrazo y Juan Antonio Ribera al primer crculo de pintores cortesanos neoclsicos. Estudi en Valencia y en Madrid y a partir de 1799 como pensionado en Pars, donde tuvo como maestro a Jacques Louis David, siendo Aparicio su primer alumno espaol. Viaj despus a Roma y a su regreso a Espaa fue nombrado Pintor de Cmara de Fernando VII. Su obra ms conocida es El Hambre en Madrid del ao 1818 y se encuentra en el Museo Municipal de Madrid, gracias a un depsito del Museo del Prado, su propietario. En ella, de una manera teatral y escenogrfica, evoca los sufrimientos de la poblacin madrilea en la Guerra de la Independencia. Su pintura es acadmica, de dibujo correcto, con un carcter propagandstico de la pintura de Fernando VII. Entre sus obras de temtica histrica se encuentran El Desembarco de Fernando VII
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en el Puerto de Santa Mara de 1827, del Museo de Arte Romntico de Madrid. Esta obra es curiosa por la numerosa iconografa representada en ella. Su estilo es relamido y fro, con exageraciones grandilocuentes.
Es el ms viejo de los davidianos. Es el que estuvo ms cerca de David, pero ninguno de ellos estuvo a la altura de David. Se form en Valencia en la Academia de San Carlos, despus en Madrid en la Academia de San Fernando. Gana el premio de la Academia con una cuadro que titula Godoy entregando la Paz de Basilea a Carlos IV. Su actitud de halago al poder le consigui una beca. Desde 1709 y hasta 1807 estuvo en Pars. Present obras en el Saln de 1804, Atala y Joab, basado en la obra del poeta francs Racine. En 1806 presenta La fiebre amarilla en Valencia. Actualmente este cuadro se encuentra en la Academia de Medicina de Pars. Se trata de un hecho reciente, pero con lectura antigua. Se pone sentimental por medio del personaje representado en el cuadro: Su propio padre. En ese cuadro aparece una epigrafa en la que adula a Godoy. Asimila el estilo de David. En 1805 pasa a Roma. Como se neg a jurar a Jos I fue encerrado. De su poca de Roma destaca un cuadro titulado Scrates enseando a un poeta. En 1816 busca el apoyo del rey que le nombra pintor de Cmara, pero continua su estancia en Roma. De vuelta a Espaa pintar el Tocador de la Reina y realizar en 1818 otro cuadro El hambre de Madrid. Toca un tema contemporneo con un toque antiguo. Fue nombrado acadmico de la Real Academia de San Fernando y Subdirector de la misma. Recibe encargos, siendo el ms interesante El desembarco de Fernando VII en El Puerto de Santa Mara. EL HAMBRE DE MADRID Se relata un hecho actual ledo con un concepto alegrico. Exaltacin anatmica del desnudo, colores fros, donde predomina el dibujo. El primer plano de la composicin semeja un relieve. Hay un dramatismo contenido. DESEMBARCO DE FERNANDO VII EN EL PUERTO DE SANTA MARA Aparece el rey junto a su esposa y el Duque de Angulema. Le acompaan los Cien mil hijos de San Luis, tropas cedidas por Francia para luchar contra los liberales y restaurar la monarqua. Las figuras aparecen escalonadas, con una falta de colorido y ausencia de movimiento. JOS DE MADRAZO (1781-1859) Es el pintor ms famoso del Neoclasicismo espaol. A pesar de ser muy neoclsico tiene llamadas hacia el romanticismo. Nace en Santander y all se forma apoyado por la burguesa. En 1797 se incorpora en la Academia de San Fernando. Se le concede una pensin para ir a Pars. Estar all entre 1801 y 1803. Es un hombre muy serio y se dedica a estudiar de todo. Conoce a David, a quien alaba. De esa fecha es su obra Cristo en casa de Ans, cuadro que fue muy valorado incluso por David. En 1803 de marcha a Roma, donde mantendr contactos con Ingres. Hizo obras de composicin. No jur a Jos I, por lo que fue encarcelado en 1808. Se gan la vida pintando retratos y cuadros de composicin, como La princesa Carini. Otra obra suya El combate entre griegos y troyanos por el cadver de Patroclo. Fue nombrado acadmico de la Academia de San Lucas de Roma. Se mantuvo en contacto con Carlos IV y consigue de su hijo que le nombre pintor de Cmara. Pint La muerte de Lucrecia, Amor divino y amor profano, La muerte de Viriato , de 1806, conservado en El Prado, que pone al pintor a la altura de David.
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En 1818 llega a Espaa. Es nombrado acadmico de San Fernando. Recibe encargos del rey, como retratos ecuestres para el Tocador de la Reina. Fue nombrado profesor y director adjunto de la Academia. Intent llevar a cabo reformas dentro de la propia Academia, pero los acadmicos impidieron que se llevaran a cabo y cuando se hicieron, fue tarde, en 1846. Se dedic al grabado, haciendo litografas de los principales cuadros de las colecciones reales. Se le nombr Director del Real Establecimiento de Litografa. En 1823, poca de esplendor, hace retratos de todos los personajes importantes de la corte. Fue nombrado pintor de Cmara en 1850 y tambin Director del Museo del Prado. MUERTE DE VIRIATO Madrazo era el lder indiscutible del Neoclasicismo espaol tras el intervalo de la Guerra de la Independencia. Este Neoclasicismo se nutri de las enseanzas del francs David, el pintor oficial del rgimen, que con su pureza de lneas y su capacidad sinttica ense a los neoclasicistas espaoles la mesura formal, que no emocional, del nuevo arte. En La Muerte de Viriato, Madrazo plantea la regla de las tres unidades, que se haba extrado del teatro clsico: Unidad de accin, unidad de espacio y unidad de movimiento. La propia escena parece de teatro, puesto que los telajes de la tienda del asesinado parecen los telones de fondo del escenario, que impiden que la mirada del espectador vague sobre otros motivos que no sean la escena principal. En sta se priman el dolor y el sentimiento, la tragedia que significa para las tropas beras la muerte de su jefe. Como en un friso clsico, las figuras se alinean a lo largo del espacio, perfectamente proporcionadas, armoniosas en sus movimientos hasta el punto de crear un ritmo visual que conduce la mirada desde la cabecera del muerto hasta el extremo izquierdo, donde la tienda se abre ante un ejrcito que espera ansioso saber la suerte de su comandante. La luz es difana, unitaria, y perfila los contornos de los objetos sin dar lugar a contrastes ni manchas. Tiene todas las caractersticas de un arte que pretende recuperar la esencia formal del clasicismo. RETRATO DE FERNANDO VII A CABALLO Pinta el caballo al trote, pues el caballo al galope indica movimiento y es una representacin propia del Barroco. Como neoclsico, la imitacin ms plausible es el caballo del Emperador Marco Antonio. Serenidad en el rostro del personaje. Pintura pastosa y poco paisaje que es un recurso retratstico. RETRATO DE MANUEL GARCA DE LA PRADA Es un retrato neoclsico. Incluye en la composicin una columna de estilo neoclsico, como los retrato del Emperador Luis Felipe. Es un retrato doble, pues su esposa aparece tambin pintada en el retrato que exorna la habitacin. Es un personaje ilustre, va condecorado. Adems va vestido de burgus. El fondo es neutro, el personaje lo presenta casi de perfil, con rasgos neoclsicos. Al igual que el peinado de la dama, con los cabellos recogidos. JUAN ANTONIO DE RIBERA (1779-1860) La crtica lo seala como el mejor de los pintores neoclsicos espaoles. El Neoclasicismo Espaol tiene en Juan Antonio de Ribera a uno de sus mejores maestros. Haba nacido en Madrid en 1779, siendo discpulo de Ramn Bayeu. Gracias a sus progresos, obtuvo una pensin en 1802 para continuar sus estudios en Pars en el taller de David, donde realiz el
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Cincinato abandona el arado para dictar leyes en Roma, cuadro con el que obtendra todos los xitos y honores. Al producirse la invasin de Espaa por las tropas de Napolen, Ribera decidi marcharse a Roma en 1809, encontrndose con Carlos IV, quien le hizo su pintor de Cmara. All nacera su hijo Carlos Luis. Se gan la vida como copista y mantuvo muy buenas relaciones con los artistas de Roma. Fue nombrado Acadmico de San Lucas. Una vez en Espaa revalid el cargo de pintor de Cmara con Fernando VII e Isabel II. Catedrtico de dibujo al natural de la Academia de San Fernando, ocup la direccin del Museo del Prado tras el fallecimiento de Jos de Madrazo. Tambin destaca su faceta de decorador de techos en los palacios reales de Madrid, El Pardo y Aranjuez. En 1835, la Regente Mara Cristina lo quita del cargo y se retira a Navalcarnero. Falleci en Madrid en 1860.
Su estilo es una asimilacin de David, realizando unas iconografas con personajes intemporales. Realiza, adems de la obra ya citada, muchos temas bblicos. En Madrid pint Wamba renunciando a la corona en 1819. Forma pareja con el Cincinato y ambos estaban destinados al Tocador de la Reina. Sus pinturas de los frescos de los palacios reales fue un fracaso, pues no conoca bien la tcnica del fresco. CINCINATO ABANDONA EL ARADO PARA DICTAR LEYES EN ROMA Presenta la escena con una gran corporeidad de las figuras, de una gran monumentalidad. Hay una arquitectura de fondo que queda cerrada por la empalizada y por el joven que se apoya en una vaca. La escena es de carcter antiguo. El cuadro esta pintado en Francia. El mensaje de la composicin es la premura que hay que tener cuando el Estado te requiere para alguna tarea, en abandonar las tareas ordinarias para atender a su llamada.
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TEMA 4. LA ARQUITECTURA BAJO EL REINADO DE ISABEL II. La tradicin clasicista. La creacin de la Escuela de Arquitectura y sus primeras promociones de arquitectos. El perodo isabelino fue de crisis. Se quebranta el Neoclasicismo como consecuencia del reinado de Isabel II. Se abandona el rgimen absolutista y se convierte en una Monarqua de Partidos, donde habr gobiernos que dirijan los asuntos de la nacin. Este cambio tendr su repercusin en las instituciones culturales y en la arquitectura. Se crea la Escuela de Arquitectura y se pasa de ensear esta disciplina de la Academia, donde todo se haca con un gran rigor artstico, a la Escuela, donde los estudios van a ser ms intensos, pues se abarcarn muchas disciplinas que antes no se contemplaban en la Academia. Se abandonan los estudios de Il Vignola, de Palladio, de Serlio y ahora tambin se ocuparn del urbanismo, de los materiales constructivos y de otros modelos, pues se abandonan los modelos grecolatinos y se vuelve a los modelos renacentistas. Es una etapa de crisis. Ante el modelo nico de la etapa anterior, se impone la libertad artstica como en el Barroco. Se quedarn entre el perodo Romntico y el Barroco. Ahora pueden trabajar con total libertad y sin adaptarse a unas normas. En este perodo de libertad creativa aparecen obras alternativas al Neoclasicismo. Aparecer un libro, Recuerdos y Bellezas de Espaa, donde aparecen textos de Pedro Madrazo, crtico de arte, y estos textos irn acompaados de lminas muy buenas hechas por Francisco Javier Parcerisa, destacado paisajista del Romanticismo Espaol junto a Jenaro Prez Villaamil. Naci en Barcelona en 1803. Se dedic al dibujo y a la pintura de monumentos y vistas urbanas, destacando su obra citada, ilustrada con 588 litografas acompaadas de textos de los mejores literatos del momento. Algunas de esas litografas tambin se realizaron al leo, como la Catedral de Burgos del Museo del Prado. Parcerisa falleci en Barcelona en 1875.
Espaa Artstica y Monumental, acompaadas las lminas por textos de Patricio de la Escosura, fue ilustrado por Jenaro Prez Villaamil. En estos textos y litografas se fijaron mucho en las ciudades medievales y en los monumentos islmicos y aparecen los primeros revival.
Rafael Contreras, restaurador del Palacio de la Alhambra, recibe en 1855 el encargo de realizar un saln rabe para el palacio de Aranjuez. En Madrid, el palacio Xifre, frente al Mueso del Prado, es de estilo neorabe. Fueron las primeras muestras del alhambrismo, segn Salazar. El Ayuntamiento de Utrera es alhambrista y est hecho en la Restauracin. Los arquitectos reciben informacin y enseanzas de todos los estilos y el panorama artstico se vuelve confuso. Es la crisis que pretende acabar con un sistema neoclsico y encontrar nuevos lenguajes acordes con este momento. Durante este perodo hay tanta confusin que se mezclan, en 1867, los estilos. Calera, a finales del XIX dice que la arquitectura espaola no tiene ningn carcter. Interviene la Academia y realiza una serie de concursos para que los historiadores, los crticos y los tericos formulen nuevas ideas. Lo que se hizo fue estudiar los estilos anteriores y los ms estudiados fueron los medievales y, sobre todo, el gtico. El resultado
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fue que los medievalistas defendan su estilo y los acadmicos, lo decorativo. Siempre hubo una polmica entre romnticos, medievales y neoclsicos. Como consecuencia de esta situacin, se va a imponer un eclecticismo importado de Francis, que estudia a Garnier en su pera de Pars. Es un edificio realizado en el modernismo pero con decoracin barroca. En este perodo hay que distinguir cuatro grupos de arquitectos: 1. Los que mantienen la tradicin neoclsica. Se darn en la primera etapa del reinado de Isabel II 2. Los que, a consecuencia de la creacin en 1844 de la Escuela de Arquitectura de Madrid, se forman en ella, con la multiplicacin de las disciplinas aprendidas. 3. Los arquitectos que forman la primera generacin de arquitectos de la Academia 4. Los arquitectos de la primera generacin de la Escuela Hasta 1850 en Espaa muchos edificios pblicos se resuelven en Neoclsico, aunque van alterndose con libertad en el caso de los rdenes clsicos. La piedra era el sistema monoltico de la Academia, pero ahora es una etapa nueva de bsqueda, en que el Pas est empobrecido y adems estn las guerras Carlistas. En esa poca se construyen edificios de cuatro tipos: Teatros. Se harn en estilo neoclsico Edificios para la Administracin (Diputaciones, Ayuntamientos, Congreso de los Diputados) Cementerios. Se harn en neoclsico Plazas de Toros. Se harn en neoclsico
Los Teatros: Presentan variantes. Algunos siguen modelos fernandinos, como el desaparecido Teatro de Bilbao. Los hay que prefieren mxima pureza clasicista, como los de Valencia y Alicante. Siguen modelos vitruvianos y realizan fachadas templarias. Modelo Isabelino, que utilizan los elementos neoclsicos libremente, como el Teatro Principal de Burgos, San Sebastin y la fachada del Liceo de Barcelona. Los edificios administrativos: La Diputacin Foral de Navarra de 1847, la de lava, la de Vitoria de 1833, la Diputacin y Ayuntamiento de Tarragona de 1852. Los cementerios: El lenguaje es el neoclsico, como el Sacramental de San Isidro de Madrid, en estilo griego severo. Las plazas de toros: Se imita el Coliseo Romano. La de Valencia construida entre 1850-60. TEATRO DE ALICANTE Construido por Emilio Jover. Portada esstila, templaria, con columnas toscanas, con entablamento y frontn. TEATRO DE VALENCIA
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Realizado por Jos Zacaras Camao. Articulado en dos cuerpos, sobresale la fachada. El primer cuerpo, almohadillado, con tres vanos para acceso del pblico realizados con arcos de medio punto, articulando la segunda planta ms el tico con un orden gigante de columnas sin estras en los fustes y rematadas con capiteles jnicos. TEATRO DE PALMA DE MALLORCA Realizado por Antonio Zurero en 1860. Modelo isabelino. Prima el cuerpo almohadillado con vanos de medio punto con dos cuerpos y superposicin de columnas y un frontn. TEATRO DEL LICEO. FACHADA Realizada por Jos Oriol y Mestres. Columnas de orden toscano dobles. tico con arcada de medio punto. DIPUTACIN DE PAMPLONA. VISTA EXTERIOR (1840-50) Denota una raigambre neoclsica, sobre todo en su fachada. Frontis con columnas, entablamento y un frontn con el escudo de Navarra. Los soportes estn apilastrados, pero no la fachada. Son reminiscencias del mundo vasconavarro. Fue realizada por Jos Nabussia. DIPUTACIN DE LAVA. VISTA EXTERIOR (1842.45) Se realiz el edificio de una sola planta y luego se ampli con la primera planta. Es un edificio en forma de U, como los palacetes u htel franceses. Aparece un columnario tetrstilo que le da un sabor neoclsico. El stano se decora con almohadillado rstico y la cubricin del edificio es a dos aguas, con pizarras, pero sin mansardas. Fue realizado por Martn Saracibar y es de acentuado carcter neoclsico. CEMENTERIO SACRAMENTAL DE SAL ISIDRO (1842) Realizado por Jos Alejandro lvarez en 1842. Es un neoclsico muy temprano, muy severo, es el denominado estilo Paestum. PLAZA DE TOROS DE VALENCIA Realizada por Jos Monlen entre 1850-60. Es una obra tarda donde se incorpora el hierro en el interior. Recuerda al Coliseo de Roma. Se remata con una balaustrada. Consta de cuatro cuerpos articulados mediante pilastras cajeadas. ARQUITECTOS NEOCLSICOS En la Arquitectura Neoclsica se van a dar cuatro perodos: Clasicismo. Perodo de transicin (Corresponden los edificios pblicos, plazas de toros, etc.) El de la Escuela de Arquitectura Transicin del Clasicismo al Historicismo Perodo historicista
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CUSTODIO TEODORO MORENO Discpulo de Juan de Villanueva. Fue arquitecto y profesor de la Academia. Trabaj para Fernando VII. En la etapa post-fernandina concluy el Oratorio del Caballero de Gracia, obra de su maestro Villanueva. Colabor en el Teatro Real de Lpez Aguado. Al final de su carrera y sin el encorsetamiento que impona la Academia, realiza el edificio de la Academia de Farmacia. No hizo grandes obras, pero si que trabaj mucho.
FRANCISCO JAVIER MARIATEGUI Es el arquitecto ms importante de este momento, entre Fernando VII e Isabel II, aunque en tiempos de la Regente Mara Cristina. En 1834 fue nombrado primer Arquitecto de Cmara. Controla el panorama de la arquitectura durante el reinado de Fernando VII. Construye la Glorieta de las Pirmides y el Obelisco de la Fuente de Castilla. Aunque su obra ms importante fue, en 1842, la de la Universidad Central de Madrid, que fue concluida por Narciso Pascual y Colomer. Se levant en el antiguo noviciado de los jesuitas. UNIVERSIDAD CENTRAL DE MADRID. VISTA DE LA FACHADA El edificio perdi su primitiva funcin con la expulsin de Espaa de la Compaa de Jess, bajo el reinado de Carlos III, reanudndose con Fernando VII. En 1835, el Gobierno de Mendizbal aprob la Ley de Desamortizacin de los bienes eclesisticos, pasando a control gubernamental. Entre esa fecha y 1842 las dependencias fueron destinadas para acuartelamiento de Ingenieros militares, perodo en el que el antiguo edificio fue sensiblemente modificado y adaptado a sus nuevas funciones. Se estructura en dos plantas, donde destacan los vanos principales. Con caractersticas de la etapa de Isabel II. Presenta un balcn sobre la portada, pilastras pareadas y se remata con un tico. Aplica en la portada una solucin manierista. Sita un vano grande en la portada, a cada lado, un vano pequeo y a continuacin, de nuevo, unos vanos grandes, de las mismas medias que los vanos de las ventanas de la fachada. UNIVERSIDAD CENTRAL DE MADRID. PARANINFO. VISTA INTERIOR A Narciso Pascual y Colomer se debe su definitiva configuracin, ejemplo de la arquitectura eclesistica y acadmica de la poca isabelina, y la realizacin de una de sus unidades ms importantes: El Paraninfo, el cual fue construido en 1852, aprovechando los muros de la antigua Iglesia del Noviciado. El Paraninfo es un gran espacio de planta elptica, cuyos ejes miden 36'12 y 15'40 metros respectivamente; la altura desde el suelo hasta la bveda es de 18'38 metros, arrancando sta desde una cornisa situada a 11'14 metros. Su decoracin constituye un interesante ejemplo del pensamiento figurativo del siglo XIX, dedicado a glosar la historia de la cultura universitaria mediante un complejo sistema alegrico. El conjunto escultrico fue obra de Ponzano Ponciano y el pictrico de Joaqun Espalter.
LA ESCUELA DE ARQUITECTURA
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La primera Escuela de Arquitectura de Espaa se funda en Madrid en 1844. El aprendizaje de la arquitectura, como disciplina escolar, estuvo a cargo de la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando desde 1752, la cual expeda el correspondiente ttulo, que posteriormente fue reglamentado por una Real Cdula de 30 de marzo de 1757, debida a Fernando VI. Estos estudios se cursaron, primero, en la Casa de la Panadera, de la Plaza Mayor de Madrid, y despus, en la sede de la Academia en la calle Alcal. Es en 1844 cuando la Reina Isabel II funda la Escuela Especial de Arquitectura, organizndose la enseanza con un reglamento que la independiza de la Academia de San Fernando. Hasta el ao 1936, en que se inaugura el actual edificio en la Ciudad Universitaria, la Escuela estaba instalada en unos locales del antiguo Colegio Imperial, en la calle Estudios. Especial mencin ha de hacerse de la magnfica Biblioteca de la Escuela, que rene unos fondos de gran valor, a pesar de la destruccin en la guerra civil de 1936 de ms de la mitad de los mismos, con legados notabilsimos, como el de Cebrin. En los momentos de su fundacin ya se est utilizando el hierro en la construccin de edificios, pero se haca, fundamentalmente, para la sustitucin de la madera que era la causante de los incendios, al tiempo que, frente al lenguaje anterior neoclsico surgi otro que ofreca ms posibilidades a causa de los nuevos materiales, las nuevas tipologas de los edificios y a causa de los cambios polticos. No olvidemos que con la muerte de Fernando VII en 1833, cae el absolutismo y se inicia una Monarqua de partidos, seudo parlamentaria. Ante estos cambios, la Academia no responda a estas nuevas necesidades. Se tuvo que revisar la formacin de los arquitectos en la que se trat de que se olvidaran de la belleza y fuesen ms especialistas en la construccin. Haba que tener dominio de los nuevos materiales y de las nuevas tipologas de los edificios. Tambin suceda que los ttulos que otorgaba la Academia se haban devaluado. La Academia lo que haca con preferencia era fiscalizar la formacin ms que preocuparse de ensear. Dentro de la Academia, surge la necesidad de creacin de una Escuela especial para la formacin de los arquitectos. Haba que hacer una renovacin de la enseanza y de la formacin acadmica. Se revalidaba, de este modo, el ttulo de arquitecto, por lo que la decisin del Gobierno fue aprobar la creacin de esta Escuela de Arquitectura. Al principio, los estudios se van a realizar en dos niveles. El primer nivel consista en estudios preparatorios que se hacan en centros privados y los futuros arquitectos los hacan por su cuenta. Se peda que los alumnos tuviesen unos conocimientos precisos en las ms variadas disciplinas: Matemticas, Geometra, lgebra, Fsica, Trigonometra, Dibujo y un largo etctera. En el segundo nivel, estaban ya los estudios especiales. Hubo varios planes, por lo que los estudios fueron de 4, 5 y 6 aos. Se fueron aadiendo materias, como la Mecnica aplicada a la construccin, y con la ampliacin se incluyeron un nmero de asignaturas muy superior a los de la Academia. Adems de los estudios que se hacan y de las materias aplicadas, la Escuela cont con una magnfica biblioteca, donde se podan consultar a los clsicos y a los autores de estilos modernos, para poder estudiar as los estilos proscritos. Se buscaban libros que tuviesen lminas y estampas para que sirviesen de modelo. En 1857 la Escuela cambia de nombre. Pasa a llamarse Escuela Superior de Arquitectura y es cuando se escinde totalmente de la
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Academia. Para acceder a esta escuela, el plan de estudios preparatorios exige la titulacin de Bachiller, aunque esta titulacin se poda obtener en otras facultades. Habr un grupo de arquitectos que hagan el paso del Neoclasicismo al Historicismo. Son de formacin acadmica, pero abandonan este lenguaje. Hemos de contemplar dos bloques: Los de la Escuela de Madrid y los barceloneses, que han de estudiar en Madrid por ser la nica Escuela de estudios de arquitectura que existe en Espaa. Los madrileos fueron, casi todos, profesores en la Escuela Superior de Arquitectura. FOCO DE MADRID JUAN MIGUEL INCLN VALDS (1764-1853) Asturiano, estudi en la Real Academia de San Fernando. Se vincula a Villanueva. Fue nombrado acadmico de nmero y primer Director desde 1844 a 1852 de la Escuela Superior de Arquitectura. Fue un terico y un constructor. Como terico se interes por las matemticas y por el dibujo. Es un terico importante y escribi multitud de textos. Mostr un gran inters por la arquitectura gtica, pero cuando se dedica a construir es un gran clasicista. Construye la Crcel de Antequera y el Seminario de Toledo, as como el Tabernculo de la Parroquia de Santa Mara de los Milagros. NARCISO PASCUAL Y COLOMER Es el arquetipo de arquitecto en estos momentos. Hijo del bibliotecario de la Academia de San Fernando, estudia en la Academia y obtiene el ttulo de arquitecto. Se relaciona con Teodoro Moreno. En la Escuela Superior de Arquitectura ocup cargos importantes. Fue director en dos ocasiones y escribi un libro titulado Teora de la Construccin. Su estilo es ms avanzado que el de Incln Valds. Es italianizante, pues se basa en el Renacimiento italiano que estaba de moda, pero avanza en el Neoclasicismo Romntico. Los ilustrados que basaban todo en la razn, slo queran el arte neoclsico, pero cuando en el desarrollo de un proyecto interviene, adems de la razn, el sentido de la emocin, las costumbres patrias y otros valores basados en el sentimiento, estaremos hablando de Romanticismo. PALACIO DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS El Palacio de las Cortes, sede del Congreso, fue inaugurado el 31 de octubre de 1850 por la Reina Isabel II. El proyecto fue diseado por Narciso Pascual y Colomer que fue seleccionado en concurso convocado al efecto. Las obras duraron siete aos. El Palacio de las Cortes es de estilo neoclsico y ha llegado hasta nuestros das sin grandes modificaciones. Se construye entre 1843 y 1850 y adolece de la falta de criterio propia de la poca. Aunque es de estilo Neoclsico, no es tan purista como el estilo de Villanueva. El edificio simboliza al Parlamento de Espaa y el edificio tendr la fuerza helenstica, pues morfolgicamente parece un templo griego, pero las escalinatas superan el esterebato, pues tiene demasiados escalones, pero cuando se le estudia de cerca se aprecia que Pascual y Colomer juega con libertad. Es un cubo rectangular dominado por la austeridad. Todos los mbitos tienen la altura del edificio. Interiormente est muy cuidado. El Saln de Sesiones se cubre con una cpula de cristal que fue decorada por Ruiz de Ribera, pintor romntico. PALACIO DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS. FACHADA PRINCIPAL
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La fachada principal se ubica en la Carrera de San Jernimo frente a la plaza de las Cortes. Est dividida en tres cuerpos. El cuerpo central contiene un amplio prtico, compuesto de seis columnas corintias que sirven de base a un frontispicio que incluye un bajorrelieve, de Ponzano, que representa a Espaa abrazando a la Constitucin. Tras las columnas se sita la puerta de acceso principal, con hojas de bronce, que slo se abre en ocasiones solemnes. La fachada se articula en tres cuerpos. El primero es almohadillado y por encima, dos cuerpos articulados con pilastras jnicas en la lnea de Palladio, lo que demuestra el gusto por el renacimiento italiano. Pascual y Colomer concluye el Observatorio Astronmico, la Plaza Mayor de Madrid y la Universidad Central, a pesar de los problemas econmicos por los que atravesaba el pas como consecuencia de las guerras carlistas. PALACIO DEL MARQUS DE SALAMANCA. VISTA EXTERIOR Su obra ms famosa es la finalizada en 1846, el Palacio del Marqus de Salamanca. El marqus era banquero y multimillonario, adems de negociante. Llev a cabo una empresa inmobiliaria, como fue la construccin del Barrio de Salamanca, de quien lleva su nombre. Le encarg un palacio a lo romano, renacentista. Tiene la forma de una villa suburbana. Totalmente renacentista. Es de planta rectangular, situado en el Paseo de Recoletos. Articulado en dos plantas por pilastras, decorado con medallones. El interior tiene un patio de gran severidad. Palacio muy cmodo, con la fachada apilastrada, toscana la inferior y jnica la superior. Los vanos quedan enmarcados y sus adornos tienen un sabor plateresco. Se remata la fachada con una balaustrada. PALACIO DEL MARQUS DE SALAMANCA. VISTA ESCALERA En dos tramos, aparecen los techos y paredes con pinturas al fresco. Los balaustres son metlicos. Fue Arquitecto Mayor de Madrid y quien realiza las trazas de los jardines del Campo del Moro, junto al palacio Real. Realiza el cerramiento de la plaza de la Armera, pero slo el proyecto que realizar Lpez Aguado. Concluy la Plaza de Oriente y como la familia real utiliza mucho la Iglesia de los Jernimos, la restaura, ya que estaba en estado deplorable. Restaura el edificio y coloca en la cabecera dos torres campanarios, lo cual es inusual en las iglesias espaolas, donde los campanarios se sitan a los pies de las iglesias y no en las cabeceras. ANIBAL ALVAREZ BOUQUEL (1806-1870) Era hijo del Cordobs Jos lvarez Cubero, el escultor. Tuvo una formacin acadmica, primero dada por el padre, que era un neoclsico y adems porque se form en la Academia. Fue discpulo de Isidro Gonzlez Velzquez, quien a su vez haba sido discpulo de Villanueva. Estuvo en Roma. Fue director de la Escuela Superior de Arquitectura y el arquitecto preferido por la burguesa. Pero no fue un arquitecto Neoclsico. Como estamos en la etapa de Isabel II, fue un arquitecto Neoclsico-Romntico. Realiz el acondicionamiento del Convento de Doa Mara de Aragn para sede del Senado, aunque, debido a las mltiples reformas, de este arquitecto tan slo queda el Saln de Sesiones, la antigua iglesia. Hizo palacetes, de estilo italianizante, siendo el mejor
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conservado el Palacio de Manuel Gaviria. De su mano es el Hospital de la Princesa, hoy desaparecido. Es el primer hospital espaol que se construye con pabellones separados en funcin de las enfermedades que sufran los pacientes. PALACIO DEL SENADO. SALN DE SESIONES Sencillo, austero, de planta elptica, pues era la iglesia del antiguo convento. Sita columnas dobles y tribunas, que nos recuerdan el panten de Roma MATAS LAVIA Y BLASCO (1796-1868) Aragons, estudi en la Academia de Arte de San Luis de Zaragoza. Estudia pintura y msica. Fue a Roma. Contact con los pintores locales. Se interes por la arquitectura y en la Academia de San Lucas de Roma, en 1830 consigue el ttulo de arquitecto. Regresa a Espaa, se instala en Zaragoza, fue nombrado Maestro Mayor de Logroo, se enfada con los capitulares y en 1844 se marcha a Madrid. Escribi libros de carcter didctico que luego sirvieron a los alumnos de la Escuela. Realiz el Palacio de los Duques de la Granada de Ega, siendo el menor ejemplo de arquitectura italianizante en Madrid. Matas Lavia, nombrado arquitecto de la Catedral de Len (la Pulchra Leonina) en 1859, emprendi la arriesgada tarea de desmontar por completo la cpula y sus pilastrones. Estas tareas se realizaron con gran agilidad y arrojo, desmontndose estos elementos con medios modestos y desde alturas sobrecogedoras. Desde 1859 hasta 1863, la Catedral de Len conoci un trepidante proceso de desmontes masivos que desarmaron no slo la cpula y sus pilastrones sino todo el brazo sur de la Catedral, llegndose con los derribos hasta el pavimento y los cimientos en esta zona meridional de la Catedral. El edificio, tras los desmontes, presentaba un estado dramtico con un inmenso boquete abierto en el corazn de sus fbricas. Una vez desmontada la cpula barroca no faltaron intentos de volver a levantar nuevos organismos sobre el debilitado crucero de la Catedral de Len. El propio protagonista de los desmontes, el arquitecto Matas Lavia, al tiempo que planteaba la demolicin de la cpula barroca, present en 1860 un proyecto de nueva cpula para el crucero de la Catedral de Len. El proyecto de Matas Lavia planteaba en este caso una cpula "goticista". Nuevamente levantada sobre los pilares torales, se eriga a partir de un poderoso tambor con ventanales goticistas. Estos ventanales apuntados se adornaban con vidrieras y todo ello se remataba de nuevo con una linterna calada. Pero la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se pronunci decididamente "contra la ereccin de toda cpula cualquiera que fuera su forma o carcter". Los gravsimos problemas que haba causado la cpula barroca desaconsejaban cargar con nuevo peso al crucero de la Catedral de Len. El proyecto de Matas Lavia no fue aprobado y permanece custodiado en el Archivo de la Catedral de Len. Lo ms interesante es la puerta del crucero sur que fue realizada segn sus proyectos. FACHADA DE LA CATEDRAL DE LEN Aparece limpia de todo vestigio barroco. FOCO DE BARCELONA
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Trabajarn arquitectos que llevarn el Neoclasicismo al Historicismo, pues el lenguaje neoclsico est tan presente como en Madrid.
JOS BUXAREU Obtuvo el ttulo de arquitecto en Madrid, por las razones explicadas con anterioridad. Destaca por haber levantado en Barcelona la primera casa de pisos, las casas Xifre que se acabaron en 1840 CASAS XIFRE (1835-40) Estas casas constituyen un bloque de viviendas de pisos que son una gran novedad. Se importa la idea del Norte de Europa y es un concepto clsico, a imitacin de un palacio renacentista, porque este tipo de edificio ofrece soluciones idneas. Presenta una planta baja porticada, que cobija tiendas y locales comerciales y por encima, tres plantas de viviendas. La fachada queda estructurada como un palacete. Sita en el centro de la fachada una especie de portada con seis columnas jnicas y coronando la misma una especie de frontn. A lo largo de toda la fachada y por su parte superior sita una balaustrada. En este edificio se instal por vez primera en Espaa el agua corriente. FRANCISCO DANIEL MOLINA CASAMAJ (1815-1867) Tambin estaba titulado por la Academia de San Fernando. Fue arquitecto municipal y quien realiza la Plaza Real de Barcelona. PLAZA REAL DE BARCELONA (1848-60) Es de planta rectangular. Sita un prtico corrido y un pasaje que comunica con Las Ramblas y otros tres pasajes que dan acceso a las calles adyacentes. Decora la planta baja mediante almohadillado y estructura las dos plantas del conjunto por medio de pilastras rematadas por un capitel compuesto. Se termina la estructuracin en un tico rematado por balaustrada. Muy eclctica. TEATRO PRINCIPAL DE BARCELONA Presenta una curiosa fachada convexa, aunque la realiza con una mezcolanza de elementos que nos conducen a un eclecticismo. Articula la fachada con tres vanos de medio punto en la planta baja mientras que en la planta superior la realiza con grandes arcos. JOS ORIOL MESTRE Y ESPLUGAS (1815-1895) Fue un arquitecto puente entre el estilo isabelino y el estilo de la Restauracin. Obtuvo tambin su ttulo de arquitecto en Madrid y fue miembro de la Academia de San Jorge. Su estilo es eclctico. Realiz el Teatro del Liceo de Barcelona, concluido en 1848 por Miguel Garriga y Roca. Ardi en 1861 y lo rehizo Oriol. Hizo el mejor teatro de Espaa, por su funcionalidad y decoracin, aunque falla en la fachada por la mezcla de estilos. Tambin hizo la Fachada de la Catedral de Barcelona con Ponz. TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA
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Lo rehizo tras el incendio
FACHADA DE LA CATEDRAL DE BARCELONA Realizada en un estilo neogtico sin separarse del gtico levantino, aunque la fachada no se parece en nada a lo que haba en el Levante, ni tampoco a lo que haba en todo Europa. Realiza la portada con un gablete altsimo, algo que es impropio del gtico, aunque lo que pretende es la magnificencia del templo por medio de esta fachada. Con ello ayuda a la ciudad, que est en pleno auge y desarrollo econmico por la industrializacin, a tener una de las catedrales ms importantes de Espaa. JUAN BAUTISTA PEYRONNET (1812-1875) Realiza en 1862 la fachada de la catedral de Palma de Mallorca, con un gtico muy recargado, aunque, en la portada, mantiene el ritmo de los enormes contrafuertes que soportan los muros. FACHADA DE LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA Se evidencia la falta de comprensin, tanto hacia el gtico, como de las peculiaridades del gtico balear o levantino. FIN DEL PERODO ISABELINO Este es el final de la generacin que sirve de puente entre el Neoclasicismo y el Historicismo. Ahora sern ya las primeras promociones de arquitectos salidos de la Escuela Superior de Arquitectura. Son arquitectos de orgenes diversos y de distintas edades. Parece como si no fuesen de la misma generacin porque los ttulos de Arquitecto los daba la Academia y cada uno lo solicitaba cuando quera, por lo que no todos pudieron comenzar a trabajar de inmediato ya que no todos obtuvieron la titulacin de modo simultneo. Todos fueron alumnos de los arquitectos clasicistas con voluntad historicista, con un lenguaje clsico, a la helnica, pero con componentes italianizantes. Al tener en la Escuela una biblioteca, adquirieron unos conocimientos que sirvieron en esta poca que hubo muchas restauraciones. En las promociones de los primeros momentos, a pesar del respeto por lo histrico, trabajaron con total libertad. Los ltimos aos del reinado de Isabel II fueron difciles en el mbito poltico, lo que afect a la arquitectura. Haba triunfado el clasicismo y los jvenes traan todos el espritu renovador que no encaj demasiado. El estilo gtico, para una iglesia va bien, pero no encaja en otro tipo de edificios.
Dentro de lo medieval hubo dos actitudes. De una parte los que eran respetuosos con el arte medieval y de otra, los racionalistas en el empleo de estilos medievales, como Viollet le Duc que ya era conocido en Espaa y en 1868 fue nombrado Acadmico Honorario de San Fernando. La mayor parte de estos arquitectos superan los lmites cronolgicos de Isabel II y llegan hasta la Restauracin.
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FRANCISCO JAREO Y ALARCN (1818-1892) Nace en Albacete. Muy joven, ingresa en el Seminario para seguir estudios eclesisticos, permaneciendo por espacio de nueve aos. En 1833 lo abandona e ingresa en la escuela Superior de Arquitectura de Madrid, donde obtiene el ttulo en 1848. Tras la brillante conclusin de la carrera obtiene una pensin con la que viaja por diversos pases europeos por espacio de cuatro aos. A su vuelta y con nuevas ayudas econmicas del Estado pasara a Inglaterra y Alemania, regresando en 1855, fecha en la que obtiene una ctedra en la Escuela Superior y donde enseara Historia del Arte. Al ao siguiente corresponde su primera obra conocida, la Escuela Central de Agricultura de Aranjuez. Y a esta primera etapa conviene aadir su participacin en la Exposicin de Agricultura en la Montaa del Prncipe Po (1857), el desaparecido edificio de la Remonta, entre el Manzanares y el Palacio Real de Madrid y su colaboracin con Mendvil en la Casa de la Moneda y Fbrica Nacional del Sello. Este edificio, recientemente desaparecido, de acuerdo a la insensatez y estulticia de la poltica municipal en Espaa en materia urbanstica a lo largo de los siglos, se compona de dos pabellones aislados, elevados sobre una pequea terraza y cuyos accesos se hacan por dos rampas y una escalera. De gran sencillez decorativa y de especial racionalismo, constaba cada uno de estos pabellones de tres plantas. En junio de 1865, se aprobaban los proyectos de Jareo para la construccin de la Biblioteca Nacional o Palacio de Bibliotecas y Museos del Paseo de Recoletos, cuya primera piedra colocaba Isabel II en 1866, y cuyos planos nos hablan del soberbio e inusitado trabajo que el albaceteo haba pensado. No obstante, del planteamiento inicial tan slo se realiz parte. Se trataba de una planta rectangular que se divida, por medio de dos brazos en forma de cruz, en cuatro partes, dando lugar a cuatro patios, encontrndose en el centro la sala de lectura, de planta octogonal, que se iluminaba cenitalmente. Un cuerpo de luces, a manera de cimborrio, cubra todo el edifico, cerrndose en forma de cpula ochavada. Diversas escaleras comunicaban la planta baja con el piso superior. BIBLIOTECA NACIONAL Y MUSEO DE ARQUEOLOGA La influencia que en el nimo de Jareo ejerciera su estancia alemana, y concretamente Schinckel, queda de manifiesto en la fachada principal, donde destacaba un prtico central octstilo, con dos cuerpos, alternando el jnico y corintio y coronndose por frontn. Los fondos con hornacinas, esculturas y ornamentacin pictrica. Completaba la visin la impresionante cpula que sobrepasaba el frontn. Comenzadas las obras con gran impulso, se detenan una vez concluida la cimentacin general. Sera ya bajo el reinado de Alfonso XII cuando se volvera a trabajar con decisin de terminarlo en breve tiempo. En 1881 Jareo dejaba la direccin de la obra y era sustituido por Jos Mara Ortiz. Ya en la regencia de Mara Cristina y bajo la direccin de Antonio Ruiz Salces, ayudado por Emilio Boix, se inauguraba el edificio en 1892, aunque para este acto, y por no haberse pasado a materia definitiva las esculturas de Querol que decoran el frontn, se colocaron eventualmente de yeso. Las innovaciones sufridas por el proyecto original durante la ejecucin fueron considerables. As, los patios interiores son de menor tamao, introducindose el hierro en los llamados Patio Romano y Patio rabe. Perdi brillantez la distribucin general interior y la sala de lecturas quedaba de planta cuadrada. Aunque tal
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vez sea en la fachada principal donde se adviertan con mayor detalle estos cambios. As, el prtico jnico fue suprimido, disponindose un tripe hueco con arcos de medio punto, lo que contrasta considerablemente con la columnata alta y el frontn. Tambin desaparecieron las pilastras que deberan separar los huecos de la planta de entrada, las hornacinas, esculturas, medallones y decoracin pictrica. S, en cambio, conviene destacar las dos magnficas escaleras en mrmol, correspondientes a la Biblioteca Nacional y Museo Arqueolgico, as como la introduccin del hierro en patios y depsitos de libros. Y como bien seala Navascus, "magnficas son igualmente las gigantescas estanteras, tambin de hierro fundido, con ms de siete pisos y unidas por escaleras y galeras, formando un conjunto nico en nuestra pennsula. De nuevo se repiten aqu formas arquitectnicas, columnas y capiteles corintios. Las galeras llevan unas barandillas muy ligeras, con el clsico tema neogriego del rectngulo cruzado por un aspa y una cruz. En nada desmerece nuestra Biblioteca Nacional, en este aspecto, de la que en Pars levantara Labrouste". TRIBUNAL DE CUENTAS DEL REINO Tambin en esta lnea de inspiracin germnica, de carcter neogriego, con frmulas de gran severidad, realiz Jareo el edificio del Tribunal de Cuentas del Reino (1863). En la actualidad muestra diversas reformas y rectificaciones, como el aadido de un piso. No obstante, la evolucin de Jareo se deja sentir en la Escuela de Veterinaria (1877) y, sobre todo, en el Hospital del Nio Jess, donde las corrientes neomedievalistas triunfan en una versin hispnica, lo neomudejar. El Hospital del Nio Jess, inaugurado en 1881, aunque no fue concluido hasta 1855, lo realiz el albaceteo por encargo de la Duquesa de Santoa que era a la sazn presidenta de la Asociacin Nacional para la Fundacin y Sostenimiento de los Hospitales de Nios. El reconocimiento internacional a este proyecto se resume en los premios obtenidos: Medallas de oro en las Exposiciones de Amberes (1886), Pars (1886), Londres (1887), Viena (1887) y Barcelona (1888). El eclecticismo del momento hace que Jareo vuelva a los antiguos cnones clsicos y en esta lnea lleva a cabo el actual Instituto Cardenal Cisneros (1881). Nuestro arquitecto desarrollo una intensa labor constructora, en cuyo catlogo puede sealarse una serie de obras menores entre las que debe destacarse las Escalinatas del Observatorio y Museo de Pintura (1879), restauracin de la Casa de los Lujanes, decoracin del Anfiteatro del Colegio de San Carlos. Finalmente sealaremos, como obras suyas, la Plaza de toros de Toledo y las Fachadas de la Catedral y el Teatro Prez Galds de Las Palmas. Francisco Jareo fue director de la Escuela de Arquitectos (1874-75), miembro de nmero de la Real Academia de San Fernando (1867), Caballero de la Real Orden de Carlos III (1858), Comendador ordinario de la misma orden (1865), Cruz de la Corona Real de Prusia, etc. La figura de Jareo, pues, se encuentra en el enclave de un cambio importante, la transicin que supone el cambio de estudios de la Real Academia de San Fernando a la Escuela de Arquitectura. TEATRO PREZ GALDS DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA El diseo fue realizado por el arquitecto Francisco Jareo y las obras dirigidas por el maestro mayor de obras, Francisco de la Torre y Sarmiento. Combina la piedra con el
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la el el la
ladrillo, consiguiendo unos contrastes magnficos por las tonalidades tan oscuras de piedra grancanaria. Inaugurado en la dcada de los ochenta del pasado siglo XIX, recibe nombre de Tirso de Molina. Pero de aquel edificio de Jareo slo queda el exterior tras incendio que sufri en el primer tercio del siglo XX. La reconstruccin estuvo bajo direccin del arquitecto Miguel Martn Fernndez de la Torre. ROGENT ELAS (1821-1897)
Es el arquitecto ms importante en el mbito cataln. Se inicia en los estudios de arquitectura en la Lonja. Fue alumno de Oriol y Mestre. Marcha a Madrid, obteniendo en 1848 el ttulo de Arquitecto. Fue compaero de Jareo. En 1861 se cre la Escuela Superior de Arquitectos de Barcelona de la que fue catedrtico y primer director. Su produccin es diversa e interesante. Realiz muchas viviendas, palacetes. En Barcelona construye un palacio para el Marqus de Salamanca. Abandona el clasicismo y se introduce en los estilos medievales. Sus obras medievales se pusieron de moda estos estilos en Catalua. Fue restaurador de edificios. Restaura menos racionalmente que Viollet le Duc. Es respetuoso con la obra, pero lo que busca es aprender, rescatando lo racional y aprendiendo los secretos del mundo gtico. Rogent va a realizar un revival historicista. Restaura el Monasterio de Santa Mara de Ripoll, aunque su obra ms importante es la Universidad Literaria de Barcelona. El proyecto se aprueba en 1860. En 1863 se coloca la primera piedra y se concluye en 1872. UNIVERSIDAD LITERARIA DE BARCELONA Es un edificio gigantesco, de estilo eclctico entre romnico y gtico que consigue una perfecta solucin medievalizante para un edificio que no es una iglesia. Tiene una personalidad clara. Su planta es rectangular, que est atravesado por su eje por dos crujas destinadas a vestbulo y paraninfo, dando como resultado dos cuerpos colaterales del edificio con sendas plantas cuadradas. Destaca el paraninfo, mezcla de romnico y gtico, pero con un artesonado que nos recuerda al mudjar. Para la biblioteca utiliza el hierro como elemento constructivo. Realiz tambin el Seminario de Barcelona. JUAN MADRAZO (1829-1880) Hijo de Jos Madrazo, asimila lo eclctico. Realiza la Crcel y el Ayuntamiento de Blanes, en un estilo neoclasicista. Tambin construye el Palacio del Conde de la Unin de Cuba, en Madrid, en un estilo gtico de cuo racionalista, en 1866, dentro de la lnea de Viollet le Duc. Tambin intervino en los proyectos de Matas Lavia de la restauracin de la Catedral de Len. JERNIMO DE LA GNDARA Se vincula a la promocin de Rogent y de Jareo. Es un arquitecto de formacin clasicista y su estilo se mantiene dentro de esta tipologa arquitectnica. Se especializa en teatros y construir: El Teatro de la Zarzuela (Madrid), el Teatro Lope de Vega (Valladolid). Realiza panteones neogticos en la Sacramental de San Isidro y construye en Pars en la Exposicin Universal de 1867 el Pabelln de Espaa en estilo de Neo-Renacimiento espaol, es decir, en estilo Neo-Plateresco, con lo que emplea dos estilos caractersticos espaoles: El NeoPlateresco y el Neo-Mudjar.
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TEATRO LOPE DE VEGA DE VALLADOLID El primero en inaugurarse de los teatros que ahora subsisten, fue construido en 1861. Su fachada es de porte clsico, se organiza en tres cuerpos de tres arqueras que remata un frontn. TEATRO CALDERN DE VALLADOLID Es de diseo eclctico y tendencia neoclsica. Sigue planos del arquitecto Jernimo de la Gndara. Se inaugur en 1864 con la obra El Alcalde de Zalamea. Constaba de un gran soportal y amplios ventanales, y en el interior un majestuoso escenario. Su suntuosidad hizo que fuera uno de los principales de Espaa.
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TEMA 5. LA ESCULTURA DURANTE EL REINADO DE ISABEL II. Academicismorealismo. Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Los escultores de la Corte. La Escuela catalana. La escultura que se desarrolla durante el reinado de Isabel II coincide con el movimiento romntico. En el caso espaol, el romanticismo es muy leve y muy tenue. En este perodo encontraremos una polmica entre lo acadmico y el tratar de dar paso a otras inquietudes, y esto ser el Realismo en vez de lo romntico que va abrindose paso. Inicialmente plantea problemas tcnicos, lo que hace difcil que el Romanticismo se pueda plasmar en una escultura. El Romanticismo es la expresin de la sencillez, de la espontaneidad, de los sentimientos del alma, etc. y plasmar estas caractersticas en una escultura es algo muy complicado, porque no se puede mantener la chispa y la fuerza del romanticismo, ya que una escultura se puede tardar hasta un ao en realizarla, con lo cual, los sentimientos expresados no son posible trasladarlos a una escultura. Estos sentimientos se pueden expresar en la literatura, en la poesa, en la pintura, pero no en la escultura. Espaa se mantuvo fiel a los ideales del Neoclasicismo y esto es uno de los pilares en que se apoya Mallol para afirmar sus teoras. Los valores estticos y morfolgicos de la escultura grecolatina se consideraban eternos, se consideraba que expresaban el culmen de toda la escultura de todos los tiempos. No haba pintura grecolatina y s en cambio, haba mucha escultura y, ante el convencimiento de que era lo mejor, decidieron no cambiarlo. Los tericos decan que, en ese momento, la escultura no serva de lenguaje al Romanticismo. En Espaa se impuso an ms por la fuerte raigambre que tena lo acadmico. La Academia era el nico centro de formacin de los artistas. Ya haban desaparecido los gremios y la Academia es la monopolizadora de la enseanza. Adems, la Academia defiende los ideales clsicos y como los ideales clsicos se corresponden con el lenguaje ms idneo, en Espaa no se vern lo ideales del Romanticismo. La fuente fundamental de la enseanza est en el contacto directo con un profesor y los profesores de esta poca era sumamente acadmicos. Controlaban la enseanza y, como eran buenos escultores, contaban con la iniciativa de los alumnos. Y en Roma se encuentra el mismo panorama. Hay que decir que el Romanticismo es una revolucin y por muy claro que los profesores espaoles tuviesen el clasicismo, en Espaa, como en el resto de Europa, este clasicismo se va a cuestionar y se va a buscar un lirismo, una dulzura por la voluntad de ser ms expresivos. Frente a la galera clasicista, nos encontramos gente en otra poca, en los siglos XVI y XVII que hicieron un cambio. Tambin en esta poca vamos a encontrar un afn de la contemporaneidad. Adems, habr que tener en cuenta que en muchas ocasiones se van a utilizar los ropajes contemporneos, se van a utilizar actitudes y poses del teatro contemporneo. Otra caracterstica ser el deterioro de los cnones clsicos y por ltimo, la voluntad de encontrar la verdad. Ser el verismo frente al realismo. Habr un lirismo idealizado, haciendo nfasis en las expresiones y en los smbolos.
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Durante el reinado de Isabel II, los vientos de la poltica, la economa y la cultura no fueron favorables. Hubo una decadencia a partir de 1832 y desaparecieron de la Academia los concursos para conseguir el ttulo de Acadmico de Mrito. La Junta de Comercio de Barcelona decrece el nmero de concursos. Desaparece la figura de escultor de Cmara y esto sucede con la cada de Isabel II. En 1835 se produce la desamortizacin de todos los bienes de la Iglesia. sta se queda sin recursos para la promocin artstica. Falla la Iglesia como comitente y la Monarqua se convierte en seudo-parlamentaria, por lo que ya no tiene capacidad econmica. El arte se ve rescindido a causa de los antiguos comitentes y la burguesa en Espaa es pobre y escasa, puesto que hay poca industria y poco comercio. Como consecuencia de las circunstancias expuestas, la situacin durante el reinado de esta soberana es de una decadencia total y ms an en la escultura. En Francia exista el Saln, con una periodicidad bianual y a los polticos espaoles se les ocurre la idea de realizar en Espaa, al igual que en el pas vecino, las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Fueron creadas en 1854 por el Ministerio de Fomento. La primera se celebrar en 1856. A partir de 1854-55 la situacin econmica espaola se ha recuperado. Hay un boom econmico y un afn constructivo. Se harn palacios como el que hemos estudiado del Marqus de Salamanca y en la creacin artstica tendr influencias el Estado. El Estado se ve obligado a dinamizar el mundo del arte a travs de las exposiciones. Se hacan bianuales, aunque a veces se celebraban cada tres aos o no se celebraban. Estas exposiciones tuvieron la voluntad de superar el provincianismo, consiguiendo un marco nacional para el arte y consiguiendo la unificacin de las artes espaolas. Aunque Espaa, desde los Reyes Catlicos, es una unidad poltica, sta se va alterando por las luchas carlistas, por lo que el gobierno de ese momento trata de superar esta enojosa situacin por medio de las exposiciones. Hay un jurado y se van a dar premios. Tuvieron tres secciones, las de las Artes Mayores y luego incorporaron las artes decorativas. En estas exposiciones hubo tres tipos de premios: Primera, segunda y tercera clase de Medallas, as como menciones honorficas. Con el tiempo se crea la Medalla de Honor. Se votaban los ganadores mediante un jurado especial donde estaban los artistas premiados con las primeras medallas y otros miembros de otros organismos. Se premiaba a una obra excepcional, a una obra sin igual y as se fija la trayectoria. Estas obras excepcionales las compraba el Estado, aunque tambin compraba segundas y terceras medallas, para los museos o decoracin de instituciones oficiales, ministerios, embajadas, etc. y estas obras eran muy bien pagadas. En estos certmenes se busc la justicia a la hora de otorgar los premios, se busc el ser honrados, pero a veces se cay en favoritismos, aunque en honor a la realidad, las primeras medallas siempre respondieron a artistas nicos. En estos certmenes los poderes pblicos presionaron a la crtica contempornea con el poder que detentaban. En este contexto, los premios fueron ms o menos oficiales, otorgados por el poder y la crtica ms o menos oficial y con la influencia de los mismos. Los artistas no se preocupan por ser creativos, no investigan, no prosperan, sino que se limitan a realizar aquellas obras que gustan al jurado. El arte va apartndose de las necesidades y planteamientos de lo popular. En el siglo XIX van a existir dos actitudes: La conservadora, detentada por el poder y la progresista liderada por el pueblo. El pueblo llevar a cabo
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nuevos planteamientos en literatura, en lo poltico, en la filosofa y tambin en el arte. El arte que se hace en Espaa en esos momentos no mira al pueblo, sino a la lite del poder. Por eso, en el marco de las Exposiciones Nacionales, al no haber como sucedi en Francia un Saln de refuses, se crea un marco expositivo que es oficial, que se adecua a los dictados del poder para que el poder otorgue las medallas y los honores y de este modo, el artista pueda ganar fama. En la Exposiciones Nacionales se siguen dos criterios: O hay una distincin exagerada o hay un deprecio exagerado. Hay dos momentos en el tiempo: Uno que va desde 1854 hasta 1900 y en esta etapa las Exposiciones Nacionales manifiestan un aspecto conservador, acadmico, neoclsico y realista, que an da bastante juego y prosperan bien con obras de una gran calidad y otro momento, que va desde 1900 y alcanza hasta los aos 40 del siglo XX, momento en el que se produce la desaparicin de estas Exposiciones. Con lo cual se produce un mayor distanciamiento del mundo artstico. En las ltimas Exposiciones de los aos 30 y 40, no se pide a los Primeras Medallas que expongan sino que se hace a artistas ms de vanguardia. Las Exposiciones Nacionales estuvieron en un primer momento en el propio Ministerio de Fomento de la calle Atocha de Madrid. En 1882 se trasladaron al Ministerio de Ciencias Naturales en los altos del Hipdromo y ya en 1908 se celebraron las ltimas en el Parque del Retiro en los Pabellones de Cristal y en el de Velzquez. Hay tres ncleos: El cortesano, el cataln y los regionales, de los que slo estudiaremos a los dos primeros, dada la atomizacin que ofrece el tercero. ESCULTORES DEL CRCULOS DE LA CORTE Durante el reinado de Isabel II van a seguir funcionando mediante el sistema de Escultores de Cmara. Estos escultores tenan un sueldo y una seguridad econmica y laboral. Se movern entre un Neoclsico, que est desapareciendo y un Romanticismo que nace, pero ser un Romanticismo muy tenue y muy suave. Los escultores espaoles de ese momento tendrn una mezcla de lirismo (dulzura), idesmo, idealismo y un simbolismo poltico. El poder utilizar la escultura para hacer valer y resaltar los smbolos del poder y, por tanto, las alegoras tendrn un carcter simblico. Los escultores de este perodo no estuvieron ni a la altura de los neoclsicos ni a la de los escultores del perodo siguiente, aunque, de manera puntual, hicieron alguna obra de categora FRANCISCO ELAS VALLEJO (1772-1858) Nacido en La Rioja, se form con Juan Adn y fue escultor de Cmara desde 1836. No quedan muchas obras suyas porque trabaj en esculturas para obras efmeras y se hacan en escayola. La obra ms importante es el Monumento Sepulcral a Jovellanos, de la iglesia de San Pedro en Gijn. ALEGORA LA CONSTANCIA. MONUMENTO A LOS HROES DEL DOS DE MAYO Ideales clsicos, belleza serena, lneas cerradas. JOS TOMS
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Cordobs, fue profesor de la Academia. Entre sus obras hay que citar la Fuente de los Galpagos, diseada por Jos de Mariategui, en 1832, con motivo del nacimiento de Isabel II. ALEGORA EL VALOR. MONUMENTO A LOS HROES DEL DOS DE MAYO Un perfecto estudio anatmico. Recuerda a Canovas. Sita la cabeza y piel del len, smbolo del hroe. FUENTE DE LOS GALPAGOS. PARQUE DEL RETIRO. MADRID El agua la vierten cuatro figuras de bronce: Dos galpagos y dos ranas (stas piezas anteriores a la construccin de la fuente, quizs las primeras fundidas en Madrid, obra de Snchez Pescador). La fuente se situ en su actual emplazamiento en 1879. Es muy romntica, por el preciosismo de la decoracin con animales exticos. PEANA DEL MONUMENTO ECUESTRE A FELIPE IV. PLAZA DE ORIENTE En este relieve aparece Felipe IV imponiendo la Orden de Santiago a Velzquez. FRANCISCO PREZ DEL VALLE (1804-1881) Es un claro exponente de la evolucin estilstica del momento. Hace la escultura El Patriotismo del monumento de los Hroes del Dos de Mayo. En el Ministerio del Ejrcito hay una buena coleccin de retratos. Realizados con un gran realismo en la captacin de rasgos fisiolgicos y en la personalidad del retratado. ALEGORA EL PATRIOTISMO. MONUMENTO A LOS HROES DEL DOS DE MAYO Sentido expresivo ms dulce, praxiteliano. El diseo de las alas es ms barroco. JOS PIQUER (1800-1871) Valenciano nacido en el seno de una familia de escultores. Inicia su formacin en Valencia y acaba en Madrid. En 1836 marcha a Mjico. A causa de su ingenuidad le ocurren una serie de incidentes de los que sale con ayuda de gente importante y que la van a hacer encargos, entre ellos el Crucificado de Santa Clara. Viaja por Mjico, pasa a Estados Unidos y en 1840 regresa a Europa, instalndose en Pars, entrando en contacto con los escultores romnticos, reafirmando, de este modo, su romanticismo. En Pars estuvo un ao y despus regresa a Espaa. Adquiere un cario por el teatro y monta un teatrillo en su propia casa. Fue consiguiendo reputacin y gan ascensos. Fue nombrado profesor de modelado en la Escuela de Bellas Artes y por fin primer escultor de Cmara en 1856. Cuando en 1866 desaparece el cargo, pidi seguir siendo escultor de Cmara honorario, sin percibir salario y ocup este cargo hasta su muerte. Durante su vida haba conseguido una buena coleccin de bustos que don a la Academia y su fortuna la dona igualmente a la Academia para que se instituyese una Beca. Estuvo en vigor hasta el siglo XX.
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Su estilo es ambiguo, mezcla elementos clasicistas, romnticos (que propugnan los idealistas y bellistas) y el realismo. Era un admirador de Canova y se atrevi a restaurar obras de Pedro de Mena, es decir, se atrevi con el Barroco. Lo que ms destaca en Piquer es que domina el modelado. Para l, el lenguaje plstico no tiene secretos. A veces cae en el detallismo. Es un escultor montono, evoluciona poco y por esto pierde vigor plstico, es decir, la fuerza interior de la escultura. Realiza El sacrificio de la hija de Jes en 1832, relieve que present en el concurso de la Academia. En el monumento a Cervantes de Antonio Sol, realiza en su pedestal los relieves en 1875. En 1840, realiza un San Jernimo en nueve das. Fue muy valorado. Es de un fuerte romanticismo y conecta con lo barroco. Realiza un Retrato de Isabel II que se encuentra en la Biblioteca Nacional en 1855. Es una escultura esplndida que se le encarga cuando Pascual i Colomer construye el Congreso de los Diputados y se presenta en el concurso que se realiza para esculpir el frontn, pero este concurso lo gana Ponciano Ponzano. Como desagravio a Piquer se le encarga el busto citado de la reina, as como el retrato del rey consorte Francisco de Ass. Realiza el Sepulcro de Espoz y Mina que se encuentra en la Catedral de Pamplona, aunque no es muy airoso pues versiona a Canova. Realiz muchos retratos y obras de imaginera. PONCIANO PONZANO (1813-1877) Nacido en Zaragoza, era hijo del bedel de la Academia de San Luis y desde pequeo se familiariza con en arte. Hace su primera formacin en Zaragoza y luego marcha a Madrid. Fue discpulo de lvarez Cubero. Gana la beca de Roma, donde estuvo con Sol, Sorbase y Tenerali (cubistas). Era un hombre bonachn y dado a hacer favores. Mantuvo una buena formacin y no le afectaron los cambios polticos. Estuvo protegido por el Conde de Toledo y por la Reina Regente. Su estilo es fundamentalmente el de un artista clsico y este estilo lo refrenda en Roma con Sol. Domina la tcnica del esculpido, las proporciones clsicas y, en definitiva, el lenguaje clsico. Dej obras en Roma, como El Diluvio, hoy en Berln y Ulises reconocido por Euriclea. Decor la antigua Embajada de Espaa en Londres. Realiza en 1848 el Tmpano del Congreso. Es una obra muy clsica, pero de estilo tardo. Tambin realiza los Leones del Congreso de los Diputados. Ejecuto retratos con un toque romntico, demostrando un inters por los detalles. Tambin realiz obras de carcter menor, como el Paraninfo de la Universidad Central de Madrid y el Panten de Infantes del Monasterio de San Lorenzo del Escorial. SABINO MEDINA (1814-1878) Estudi en la Academia de San Fernando. Colabora con Valeriano Salvatierra en las escultura del prado. Va a Roma y es discpulo de Prez Eanes. Le llueven los encargos. Su estilo es clasicismo, romanticismo y realismo. Es muy correcto. Entre sus obras estn Eurdice mordida por una serpiente que se encuentra en Roma. Realiza la Alegora de la Virtud en el Obelisco del Dos de Mayo. En el Saln de Sesiones del Congreso de los Diputados, las Caritides. La estatua de Murillo de Sevilla es una rplica de la situada en el Museo del Prado, aunque esta es ms fra que la de Susillo. ESCULTURA DE MURILLO EN SEVILLA
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Es muy clsica, cerrada, como corresponde a un personaje histrico. Es una escultura correcta pero fra.
JOS GRAJERA ( Alumno de la Academia con Toms y Fuch. Entr en el Prado como restaurador de obras pero no tuvo pensin, siendo mucho mejor que otros que s la tuvieron. Es el ms romntico de los escultores espaoles. Sus obras son Bustos en el Prado, siendo el mejor el de Juan de Villanueva, realizado en mrmol. En la Plaza del Progreso est su Estatua de Mendizbal, muy renovadora. Rompe con la tipologa clasicista. Lo viste a la moderna, en la calle, pero no tiene fuerza. Incorpora recursos teatrales, como embozarle la capa. Est presente el aspecto naturalista. Tambin realiza la Estatua de Rojas Clemente, que es un calco de la Mendizbal. Aparece el botnico de pie, envuelto en su capa, aunque en este caso dota al personaje de botas camperas, acorde con su profesin de botnico y con un aspecto ms desaliado. ESCULTURA DE SIMN ROJAS CLEMENTE En el Jardn Botnico. Rojas era un investigador y lo retrata envuelto en una capa, con lneas muy cerradas.
FOCO CATALN Durante esta etapa no habr artistas importantes, pero frente al rigorismo acadmico de Madrid, estos catalanes son ms libres. Se apunta ya el movimiento realista y las esculturas sern ms tendentes a su origen cataln o levantino. Ser una escultura realizada con buen oficio, bien hecha, evitando lo rampln. Se mantendrn temas de la tradicin imaginera, aunque Catalua es ms permeable a la influencia francesa, lo que permitir un avance hacia el naturalismo. JOS BOVER Era hijo de escultores. Estudi en la Academia de La Lonja y consigui una beca de la Junta de Comercio para ir a Roma. Fue discpulo de Cubero y estuvo en contacto con escultores madrileos. A su regreso de Roma se instala en Madrid y fue acadmico en 1829 y pintor de Cmara en 1848. Su estilo es acadmico, neoclsico, en la lnea de Cubero y Canova. Despus de estar varios aos en Espaa evoluciona y se carga de naturalismo romntico e historicismo (vuelve a las formas medievales). En Roma realiza dos Gladiadores, uno de los cuales se encuentra en el Palacio de Montjuich. Son estatuas acadmicas, con influencia de Canova. En Barcelona decora la fachada del Ayuntamiento. Tambin realiza una escultura del Conseller Sivaler y otra de Jaime I, aunque su obra ms importante es el Sepulcro de Jaime Balmes en Vich, donde se demuestra claramente su estilo evolucionando, pues realiza el catafalco en estilo neoclsico y la escultura, es ms naturalista. ESCULTURA DE UN GLADIADOR
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Es una de las dos que realiza en Roma. Se encuentra en al palacio de Montjuich de Barcelona. Nos recuerda al HrculesSilicia de Canova.
EL CONSELLER SIVALER Es una escultura retrica, teatral, con un concepto histrico.
MANUEL VIDAL Y ROCA Se form en la Escuela de Bellas Artes con Campeny y gan el premio de Roma. Fue discpulo de Sol y estuvo prximo a los Nazarenos. Acept una invitacin del General Santana para ir a Mjico a dar clases de escultura en la Escuela de San Carlos de la capital azteca. March junto a los pintores Pelegrn y Clav, llevando all a cabo una importante labor docente. Realiz copias de los Museos Vaticanos de Roma. Insisti mucho en el dibujo, tanto del natural como de las rplicas en escayola. Su estilo es neoclsico pero cargado de romanticismo. Realiza estatuas de personajes de la conquista, como la Estatua de Tlexcala que refleja perfectamente su estilo. Lo realiza desnudo, con un carcter clsico, con una anatoma exagerada, con una cara expresiva, aunque en la lnea barroca.
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TEMA 6. LA PINTURA ISABELINA (I). El Romanticismo en la pintura espaola. El Romanticismo purista en Madrid y Catalua. Los templados andaluces. El paisaje romntico. Los pintores costumbristas: Goyescos y andaluces. Al contrario que en Francia, en Espaa, durante este perodo no hubo una pintura romntica. En Francia estuvieron Delacroix e Ingres. En Espaa la pintura clasicista dur mucho tiempo, pero a pesar de ello, en Espaa s que hubo pintura romntica porque el ambiente sociopoltico, con las revoluciones y sus fusilamientos, lo propici. Se crea un ambiente romntico en la juventud, sobre todo en la literaria. Los poetas, novelistas y literatos en general, s que eran romnticos. La misma Guerra de la Independencia fue romntica. No slo hubo enfrentamientos colectivos de ejrcitos en las batallas, sino que el enfrentamiento lo fue a nivel individual, por medio de la guerra de guerrillas. El perodo isabelino fue una poca de guerra civil, en primer lugar, por causa de Fernando VII contra los liberales, apoyado por el Duque de Angulema y, como consecuencia de la supresin de la Ley Slica, nombrando heredera del Trono de Espaa a su hija, las Guerras Carlistas. Espaa es un pas a donde vienen los escritores y donde desarrollan sus obras (Merim escribi Carmen). En Espaa hay montaas, cordilleras, nieve, mesetas, ros, y en general, un variado paisaje, con poblaciones rurales, arquitecturas medievales, en fin, todo un componente que propicia lo romntico, pero nuestra pintura romntica va a tener mucho de realismo. Se solapa el romanticismo con el realismo. Cuando en Europa se pintan escenas costumbristas, se pinta lo nacional, mientras que en Espaa, cuando se pinte costumbrismo, se va a pintar el detalle: El vestuario, los bailes. Tambin en la pintura histrica. A nosotros, ms que la emocin de los hechos, nos importa la circunstancialidad del momento (los vestidos, los sombreros, los peinados). Ser an una pintura neoclsica y se mantendr mucho tiempo, aunque a la muerte de Fernando VII en 1833, se impondr el Romanticismo. Llen el segundo cuarto del siglo XIX (de 1833 a 1850), cuando en Francia, surge el Surrealismo en 1848. La pintura Romntica nace durante la Guerra de la Independencia y nace con dos tendencias: La tendencia extranjera, vinculada a lo que se est haciendo en Pars y Roma La tendencia nacional, derivada de la pintura de Goya y Murillo
La primera est vinculada a la corte: Federico de Madrazo, Ribera, Ferrz, que mantienen una esttica neoclasicista. La Academia tuvo que admitir el Romanticismo, representado por el purismo. En Catalua fueron los nazarenos. La otra corriente es la pintura nacional con Madrid, por la influencia de Goya. Lo goyesco ser un vehculo para representar los temas romnticos y en Andaluca se rescata a Murillo. Se elimina la Escuela sevillana. Por lo que en la pintura nacional estarn Goya y los murillescos y de otra parte, Pars. La presencia de lo ingls tambin tuvo una gran influencia. Villaamil parte de David Robert. La
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caracterstica es el empleo de una tcnica muy terminada, muy dibujstica, con un pulido acabado, con terminacin acharolada. En Madrid y Catalua se apunta otra tcnica, la pastosa, desarrollada por los goyescos. En Andaluca, Gutirrez de la Vega y Antonio Mara Esquivel harn una sntesis cuando vayan a Madrid. Ser la Escuela de los Templados Andaluces, liderados por Esquivel. Los Bcquer representarn el costumbrismo andaluz. Estn vinculados a la Academia de Sevilla. Su pincelada ser ms suelta y menos acharolada. Habr, pues, tres corrientes: La barroquizante La purista La templada
En Espaa hay una fragmentacin cultural y la unidad no lleg hasta los Borbones. Los romnticos encuentran en Espaa gran variedad de paisajes, con catedrales, edificios musulmanes perfectamente conservados (la Alhambra de Granda, la Mezquita de Crdoba, Alcazabas y Alczares) y a pesar de la inseguridad de nuestros caminos, Espaa era, a la postre, ms segura que Europa. El Romanticismo espaol no fue unitario. Hubo varias escuelas. En Andaluca, la Escuela Sevillana y la Escuela Gaditana. La Escuela Catalana, la Escuela de Madrid, donde, adems, se diversifican en Escuela Purista y Escuela Goyesca. Estilsticamente, hay igualmente una gran variedad, por las filiaciones de pintores extranjeros, anglfilos, puristas, goyescos y murillescos. Los acadmicos continan vinculados a la Corte. En Madrid, los pintores expanden el estilo a las provincias, porque en estas provincias, los prohombres, gobernadores, alcaldes, magistrados, etc., imponen su arte, ya que ellos provienen de la burguesa capitalina. Luego estn los liberales: Los goyescos de Madrid. Como conclusin podemos decir que la pintura espaola tendr cuatro gneros: Retrato Paisajes Costumbrismo Histrica
La pintura histrica fue cultivada por los mismos que cultivaron el retrato. Haba que vivir y para ello haba que hacer retratos. Al estudiar a los retratistas veremos a los pintores historicistas. El retrato es uno de los gneros romnticos por antonomasia, pues refleja el temperamento, la individualidad, el fsico, etc. Es un gnero que utilizar un gran nmero de artistas. Veremos pintores de figuras, representando la figura humana. Habr pintura de asuntos religiosos, tema con el que se consiguen los honores y los premios. El tema de las figuras es muy complicado y slo se atreven los artistas de una gran categora y dominio de las tcnicas. En cambio la pintura historicista es el camino por el que se consiguen honores, premios de la Academia y un premio de la Academia es un espaldarazo. En pocas anteriores lo ms frecuente era pintar escenas mitolgicas. En esta etapa vamos a tratar a los retratistas y a los pintores de temas religiosos. FEDERICO DE MADRAZO (1815-1894)
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Era hijo e Jos de Madrazo. Recibi una slida formacin en Espaa, en la Academia y con su padre y luego la complet en Roma con los grandes maestros. Estuvo en contacto con los nazarenos. Luego marcha a Pars y mantuvo contacto con los acadmicos. Fue muy valorado en Pars y cuando regresa a Espaa lo hace con un prestigio ganado y, con el apoyo de su padre, se convierte en primer pintor de Cmara, director del Museo de Prado y director de la Academia durante los reinados de Isabel II y Alfonso XII. Su estilo est dentro del clasicismo romntico o purista. Este estilo es acadmico, academicista de la etapa de Isabel II y de Luis Felipe en Francia. Se enfrenta con el empuje de los romnticos que estn en pugna y se evita la pugna porque la Academia va a hacer una aceptacin de lo romntico, mediante la aceptacin del cambio de temtica, del cambio de colorido, del cambio en la forma de aplicar el color, etc. Saldr un estilo eclctico llamado Purismo. En la gnesis de este estilo tienen influencia los nazarenos por sus temas de religin y de historia. Este estilo purista que triunfa en Espaa en los ambientes oficiales es lo que realizaba Madrazo en Pars con Ingres y en Madrid con su padre. Vive en la poca romntica y junto a un dibujo exquisito se apoya en otros conceptos, como el color e incluso la temtica. Al estar a caballo entre dos estilos tendr un importante papel en el romanticismo. Funda la revista Artista, rgano de difusin del romanticismo en Madrid. Colaborar en la revista con artculos y con dibujos. En Madrid, el romanticismo se apoya en dos bases: En el Liceo Artstico y Literario y en la revista Artista. La crtica, al hablar de su estilo, dice que no se atreve a romper con las frmulas del neoclasicismo. Pero no es un artista romntico, porque vive en una sociedad con prejuicios, entre una burguesa pujante que impone los criterios artsticos. Madrazo no quiere ser romntico, como Delacroix, sino que se resiste a abandonar el neoclasicismo porque es un magnfico artista que domina el colorido. A pesar de todo, fue reconocido en toda Europa. Sus rasgos destacan por su dibujo, de gran correccin formal. El dibujo, en pintura, es la base de todo. El dibujo es la capacidad que tiene el artista para desarrollar una idea y haciendo mucho dibujo se consigue el dominio. Ensay mucho, dibujando en la Academia. En cuanto al color, a pesar de su vinculacin a lo neoclsico, es rico, brillante, en la tradicin de Maella y de Vicente Lpez, de su padre e incluso de David. Es un gran colorista y en su temtica, frente a lo neoclsico tratar temas romnticos, como el retrato. Entre sus obras hay que destacar los dibujos que public en Artista, donde demuestra el dominio de la tcnica dibujstica. Realiza la obra Godofredo de Goullon en Sina, que fue un encargo de Luis Felipe para el Palacio de Versalles, donde se encuentra actualmente. Tambin el Gran Capitn contemplando el cadver del duque de Nermoux. Es un cuadro muy nazareno. Para el retrato no tiene igual. Es uno de los mejores retratistas. Hay tres bloques de retratos: Femeninos, masculinos y de nios. Como retratista de cuadros femeninos es esplndido por la delicadeza, la elegancia, el atractivo, como La Condesa de Vilches, Leocadio Zamora, Isabel II. En cuanto a sus retratos masculinos, es el gran retratista de Reyes, banqueros, aristcratas y tambin retrat a nios. LA CONDESA DE VILCHES
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En este retrato se aprecian las principales caractersticas de Madrazo. La protagonista de este espectacular retrato es doa Amalia del Llano y Dotrs, condesa de Vilches (1821-74), una escritora muy destacada en la vida cultural del Madrid del siglo XIX que particip y organiz salones literarios muy frecuentados por las figuras intelectuales de su poca. Amiga personal de Madrazo, su relacin culta y familiar queda de relieve en un retrato que combina la aristocracia de la modelo con la simpata de su pose. Madrazo era exponente de la corriente ms clasicista de la pintura decimonnica. Estudi en Pars y all recibi el influjo de Ingres, que se rastrea en cada rasgo del cuadro: La pureza de la lnea, las carnes blancas y el detalle de los ropajes. A estos rasgos aprendidos en el taller de Ingres, Madrazo aade una delicadeza en el tratamiento del tema y el manejo de colores, luz y texturas, que hace fcilmente reconocible su obra. Doa Amalia ser el prototipo de mujer que encandil a la sociedad espaola decimonnica: Alta y esbelta, de cutis plido y mirada dulce pero que impone ciertas distancias como perfectamente se muestra en el retrato, al que Antonio de Marichalar lleg a calificar de "nuestra Gioconda del siglo XIX" debido a su intensa mirada fija en el espectador con coquetera y su media sonrisa. Realiza una composicin diagonal con un esplndido colorido y un dibujo poderoso, calidades en las telas, rompe con el fondo neutro. RETRATO DE GERTRUDIS GMEZ DE AVELLANEDA Nuevamente vemos un magnfico colorido, esplndido dibujo y calidades en las telas. RETRATO DE UNA DAMA Tambin es neoclsico, bien compuesto y equilibrado. FRANCISCO DE ASS. RETRATO Presenta al personaje vestido de negro, tpicos ropajes de la poca. Retrata el carcter insulso del personaje. NICOLS SALMERN. RETRATO Es un poltico contemporneo. Capta la profundidad de la mirada del personaje. Est muy bien resuelto. DON PEDRO TLLEZ, DUQUE DE OSUNA Es un retrato muy ingls, con un tono muy aristocrtico, por la importancia del personaje, que se refleja en la decoracin de las telas que hay detrs del personaje. RAFAEL TEGEO (1798-1856) Representa el debate neoclasicismo-romanticismo durante el segundo cuarto de siglo. Naci en Murcia y se instala en Madrid. Estuvo en la Academia con Jos Aparicio. En 1824 marcha a Roma. Regresa a Madrid con fama de gran pintor porque en Roma realiz cuadros que le dieron fama. En 1828 concursa para Acadmico de Mrito y lo gana. Fue pintor honorario de Cmara. Es un ejemplo de purismo romntico, con un dibujo cuidado, pulcritud tcnica y magnifico color. Lo ms romntico son sus composiciones que son muy movidas. Tambin
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realiza cuadros mitolgicos, temas de historia, decoraciones y retratos: Isabel II, Francisco de Ass y a muchos aristcratas. LA LTIMA COMUNIN DE SAN JERNIMO Realiza esta obra para San Jernimo el Real de Madrid imitando al Domenichino en la Biblioteca de San Pedro del Vaticano. El cuerpo de Jesucristo aparece con mucho luz, los ngeles son andrginos, como unos adolescentes, muy italianos. Es una composicin simtrica y ponderada, muy triangular en el rompimiento de gloria. Es un pintor que siente el ornamentismo para no abandonar el purismo acadmico, purismo que se denota perfectamente en el cuerpo de Cristo y en los cuerpos de los ngeles. LA CURACIN DE TOBAS Es un cuadro neoclsico, no hay profundidad, no hay formas. El rostro del ngel es un rostro clsico, con una figura rafaelista. Hay un marcado clasicismo. DON PEDRO BENTEZ Y SU HIJA Es una pintura realista. No tiene nada de neoclsico, realizada la pintura con defectos, como se aprecia en el mal escorzo de la pierna derecha del personaje sentado. CARLOS LUIS DE RIBERA (1815-1898) Su vida y su obra son paralelas a Federico Madrazo. Nace en Roma, hijo de un pintor davidiano. Estudia en la Academia de San Fernando. En 1831 con el Descubrimiento de los mares del sur gana el viaje a Roma pero no realiza el viaje. Sus ideales romnticos le llevan a colaborar en la revista Artista. Le atrae Pars. Entre 1836 y 1844 est en Pars, pero no est bien respaldado y no tendr contactos. Frecuenta los Salones. En Pars se familiarizar con los tpicos que todo espaol utilizaba all y los pinta: Pinta majas, manolos, bandoleros, etc. Estuvo en contacto con Paul de La Roche. Era el perfecto purista francs. Consigue el equilibrio entre lo neoclsico y lo romntico. En los temas histricos, abandona los temas clsicos y se mete en los medievales. Los temas histricos los resuelve con un carcter arqueolgico, con grandes composiciones, buen claroscuro y tcnica pictrica muy dibujstica, muy eclctica que toma de los artistas ms importantes. Regresa a Espaa y consigue xito. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes, catedrtico y director. Se desenvuelve en ambientes selectos, nombrado pintor de Cmara y recibe multitud de encargos oficiales. Pinta el cuadro Historia de la legislacin espaola y veintiuna figuras alegricas para el Saln de Plenos del Congreso de los Diputados. Restaura la decoracin de San Francisco el Grande. Su estilo est en la lnea del purismo, cuidando mucho la elaboracin de sus cuadros. Es muy meticuloso con los atrezzos. Pinta de forma muy hecha. Sus cuadros parecen fotografas. Tiene un buen dibujo y un magnifico colorido. Realiza grandes composiciones y retratos. Granada ganada por los Reyes Don Fernando y Doa Isabel, encargo de Isabel II que lo hace en 1854 y la reina no lo vio acabado. El cuadro se termina en 1890 cuando ya est enterrada. Est en la Catedral de Burgos. Es una composicin con un gran detallismo, magnficos escorzos, sometido al pietismo de la poca. El pietismo se recupera por los reyes de Francia tras Napolen que era ateo y as mismo lo
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recuperan los reyes que son restaurados en las monarquas. Realiza el retrato de la Familia de Don Gregorio Lpez de Molinero. GRANADA GANADA POR LOS REYES DON FERNANDO Y DOA ISABEL Se aprecia la influencia de la pintura italiana de los nazarenos sobre acontecimientos histricos, que miran a los pintores de la etapa anterior del Renacimiento. Denota la pintura una pureza romntica, destacando los tonos rojos del vestido de la reina Isabel RETRATO DE LA INFANTA ISABEL FERNANDINA DE BORBN Destaca el traje de la infanta, con una gran presencia romntica en el atrezzo de los muebles. Vuelve a aparecer el fondo oscuro neoclsico. RETRATO DE LA DUQUESA DE OSUNA Es un retrato ovalado, romntico, denota un tierno naturalismo de tradicin hispnica. Se concentra ms en el rostro, pues es un retrato sincero, con una belleza falseada. LA PINTURA ROMNTICA EN CATALUA Tiene su propia personalidad porque gozaba de una tcnica propia derivada de su historia, ya que la pintura de Catalua mira ms a Roma y a Pars que el resto de Espaa. Es, pues, ms cosmopolita. Catalua, industrialmente, es muy prspera, y la burguesa cobra una gran importancia. La regin crece en riquezas y se vuelve ms cosmopolita. El primer sntoma es el nacionalismo decimonnico. En 1833 el poeta Carlos Aribau publica su Oda a la Patria, donde hace una defensa de los valores patrios catalanes. La primera caracterstica de Catalua ser su europeizacin, es decir, el gran inters de Catalua por lo europeo. En el campo de las artes se manifiesta en las instituciones catalanas, como la Junta de Comercio de la Lonja, que propician becas para que los alumnos vayan a Pars o a Roma. La primera beca se le dio a Pablo Mil y Fontanals, que fue a Roma y tuvo contacto con los nazarenos. Fue miembro del llamado nazarenismo cataln, pues fue quien promovi esta escuela, junto a Luis Rigalt y Claudio Lorenzale. El segundo es el medievalismo que en Catalua es ms destacado por la influencia del pasado glorioso cataln de la Edad Media que sirvi para rescatar las grandezas de su arte y de su historia. La primera caracterstica ser su internacionalidad, la segunda, el nazarenismo, donde triunfan los modelos del quatroccento, el dibujo, la expresin meliflua y blandengue para expresar la felicidad y la tercera ser el afrancesamiento. Pars ser el referente fundamental, aunque ms que mirar al Pars de Delacroix al que se mira es al de Ingres, al Pars purista. JOAQUN ESPALTER Se form en la Lonja, fue a Pars y se empap de toda su riqueza cosmopolita. Marcha a Roma y entra en contacto con los nazarenos y con los artistas espaoles que a la sazn all estaban y sern quienes le abran las puertas de Madrid. En Madrid fue ayudado por
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Federico de Madrazo. Su estilo es nazareno y su pintura es fra y dibujstica. En los retratos se cansa de la escultura. Realiza cuadros de historia, El Descubrimiento de Amrica, religiosos, Era Cristiana, y retratos, La Familia Blzquez. LA ERA CRISTIANA Cuadro de temtica religiosa, tema que se realiza con un sentido dramtico. Al fondo de la composicin de aprecia el Coliseo. Predominio del dibujo RETRATO DE SU ESPOSA Es uno de los mejores retratos romnticos donde denota un gran dominio del dibujo, as como la captacin de los ropajes, sobre todo la seda y las joyas que luce la dama. Aunque es un romntico, prima lo realista. PELEGRN CLAV (1811-1880) Clav naci en Barcelona en 1811. Tuvo una formacin artstica europea, por sus estudios realizados en la Academia de San Jorge y en la de San Lucas, en Roma. Conoce a los nazarenos y se hace pintor de este estilo. En 1866 lleg a la Ciudad de Mxico como Director de Pintura de la Academia de San Carlos, sus enseanzas y su influencia fueron determinantes en las nuevas generaciones de pintores mexicanos. Durante su estancia en Mxico, realiz varias obras que reflejan las tendencias y caractersticas del arte y costumbres de la poca. Clav retorn a su pas en 1868, donde muri doce aos ms tarde. Desarrolla dos estilos: El puro nazareno, todo color en pinturas histricas y religiosas y en cambio fue ms naturalista con los retratos. CLAUDIO LORENZALE Y SUGRAES Estuvo en Roma y a su vuelta fue profesor y director de la Lonja. Realiz obras de carcter histrico y retratos muy puristas: La Creacin del Escudo de Barcelona. Realiz retratos sencillos, sin complicaciones. RETRATO DE SU ESPOSA E HIJOS Es una pintura muy al estilo alemn, retrato fro, distante, con un tratamiento de la ropa muy duro. LUIS FERRN Vivi ms en Madrid que en Catalua. RETRATO DE ALEJANDRO FERRN Es el tpico retrato romntico en la pose. Ferrn es un gran retratista. El fondo es opaco. LOS TEMPLADOS ANDALUCES Los pintores de este perodo en Andaluca van a ser pintores de retratos, pintores de figura, que ser el gnero ms desarrollado. Surgen los Templados andaluces como
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consecuencia de las condiciones estilsticas que estn a caballo entre Madrid y Sevilla. Desarrollan un estilo derivado del purismo de la corte (de Madrazo), con un estilo colorista ms romntico y con ms influencia barroquizante, que ser encabezado por los pintores costumbristas y la iconografa, los modelos y la composicin de los puristas. Son andaluces por la paleta y la gama de colores, pero por la influencia son puristas.
JOS GUTIERREZ DE LA VEGA (1791-1865) Sevillano y se forma en Sevilla en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad. Va a Madrid y estuvo su formacin a caballo entre los dos focos, con una gran produccin retratstica (en Madrid efigi a los principales personajes de la poltica y de la aristocracia) y tambin realiz modelos religiosos. Tuvo empeo en ser nombrado pintor de cmara, pero este cargo nunca le fue concedido. Su estilo conecta con la tradicin sevillana en que el Romanticismo conecta con el Barroco. Se inspirar en el ms importante de los pintores sevillanos: Murillo. Rompe con la tradicin neoclsica que dominaba la pintura sevillana. Su obra es menos religiosa, su tcnica es suelta y el color, intenso. Retrata a personajes sevillanos y de la Corte, aunque sus mejores retratos sern los que realice a mujeres. RETRATO DE SEORA (ISABEL II JOVEN ) Denota una pincelada suelta con dominio del color. Muestra una gran calidad y tambin demuestra de forma definida el espritu romntico vigente en esta poca RETRATO DE UNA SEORA ANCIANA Se mueve en trminos opuestos a la belleza, la dulzura, dada la edad de la dama. La figura femenina muestra la gravedad de nimo de un espritu gastado por el paso de los aos. RETRATO DE UNA NIA CON PERRO Es una pintura muy murillesca, modelo de plasmacin de la sicologa infantil. DESNUDO FEMENINO Representa a la mujer con un rostro muy andaluz y un cuerpo que sin duda est copiado de otra pintura, pues no era una poca propicia a que posaran mujeres desnudas, aunque no haba problemas con los hombres, dado que en esta poca no haba pintoras. El efecto lumnico es muy teatral. SAN JERNIMO PENITENTE Denota influencias de Valds Leal, con la recuperacin de modelos barrocos. COMUNIN DE SANTA ROSA DE VITERBO Referente barroco realzado por su fondo murillesco
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ANTONIO MARA ESQUIVEL (1806-1857) La gran gloria del romanticismo sevillano naci justamente en Sevilla. Era hijo de una humilde familia y realiza su formacin en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, comenzando su actividad pictrica en torno a 1825. No fue a formarse ni a Madrid, ni a Pars ni a Roma, pero en 1831 se traslada a Madrid donde pronto consigue una elevada posicin artstica. All se vincula al Liceo Artstico y Literario, baluarte del pensamiento romntico en Madrid. Eran los clsicos de la Academia. Contacta con escritores, se aficiona a las letras, realizando un Tratado de Anatoma Artstica. En 1838 regresa a Sevilla y queda temporalmente ciego, lo que le condujo a una desesperacin. Los amigos del Liceo le ayudaron econmicamente a que se operase y recuper la vista en 1840. Pasada esta grave incidencia regresa a Madrid donde sigui pintando rodeado de prestigio y de general admiracin, siendo considerado como una de las principales figuras de su poca. Su estilo se decanta por ser uno de los principales retratistas romnticos, aunque tambin trat temas religiosos, histricos y mitolgicos, en los que se revela como un magnfico pintor de anatomas, aunque a veces, a la hora de componer, es excesivamente teatral, grandilocuencia propia de su poca. Realiza retratos en grupo, como el de Zorrilla leyendo en su estudio o el de La Reina Isabel II visitando el Liceo. Realiza pintura de historia, como La cada de Lucifer, cuadro que regal al Liceo por la ayuda que le prest cuando su ceguera. Especial inters demuestra Esquivel en los desnudos femeninos, que son honestos y dignos, propios de un pintor que haba alcanzado el grado de profesor de dibujo anatmico en la Academia de San Fernando y que haba escrito un libro sobre esta materia. AUTORRETRATO Denota una pincelada menos suelta AUTORRETRATO RETRATO DEL MARQUS DE ALONSO MARTNEZ Es un retrato aristocrtico, aunque representa al personaje vestido de burgus, delante de su despacho y con un decreto sobre la mesa que sujeta con su mano. Hay un gran realismo en la captacin de la figura y un gran dominio de los detalles. RETRATO DE LA SEORA CARRIQUIRRE Dibujo correcto, demuestra un gran virtuosismo en el juego de grises. RETRATO DE ISABEL II Basado en apuntes de otros retratos. Predominan ms los abalorios que el propio personaje RETRATO DE ISABEL II A LA PUERTA DE PALACIO (LA CARIDAD) Recuerda cuadros murillescos. LA REINA ISABEL II CON SU HERMANA LUISA FERNANDA
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RETRATO DEL NIO MANUEL FLORES CALDERON RETRATO DEL NIO ALFREDO ROMEA LECTURA DE ZORRILLA EN EL ESTUDIO DE ESQUIVEL En este lienzo multitudinario se aprecia la asistencia de las principales figuras literarias del Madrid del siglo XIX, frecuentemente afines por sus convicciones artsticas al grupo de los pintores, con los cuales suelen retratarse. RETRATO DEL GENERAL PRIM A CABALLO RETRATO DEL GENERAL PRIM ADAN Y EVA Aparece Adn desnudo, muy bien construido anatmicamente. Eva es un poco ms floja, aunque el escorzo est muy bien conseguido JOS Y LA MUJER DE PUTIFAR Magnfico el desnudo femenino LA MAGDALENA Retrata a la Magdalena con un rostro muy moderno, muy real LAS NIMAS DEL PURGATORIO Denota un gran dominio de los recursos barrocos LA INVENCIN DE LA PINTURA Pincelada suelta, vibrante LAS CAMPANAS DE HUESCA Teatralidad en la escena plena de detalles histricos
EL PAISAJE El Romanticismo tuvo inters en que renaciera el paisaje y la escuela costumbrista espaola por sus exotismos. El costumbrismo y el paisaje son la contraposicin del Romanticismo al Neoclasicismo. El paisaje muestra un claro inters por la naturaleza, por la arquitectura. Es una manifestacin del espritu nacionalista. Lo nacional, tras la guerra de la Independencia, se convierte en un valor importante. El paisaje romntico es recreado de una forma que se aproxima a la fantasa, para que tenga una vida propia de exaltacin y de exageracin. A veces, el artista, proyecta en el paisaje sus emociones y este paisaje no es real, sino que transforma la vida y la fantasea.
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Los primeros paisajistas romnticos en Espaa no fueron, precisamente, espaoles. En Espaa exista un marco extico y una historia medieval, al tiempo que unos restos musulmanes de gran importancia. Y todo ello, sin salir de Espaa, se encuentra lo que se busca en un pas musulmn. Entre los viajeros vinieron pintores, sobre todo ingleses y los artistas espaoles copiaron sus tcnicas y su forma de ver el paisaje. Prez Villaamil empieza a pintar cuando David Roberts (1796-1854). El paisaje gozar del apoyo por parte de la burguesa romntica por ser un gnero propiamente romntico por antonomasia. La Academia dar sus premios a los paisajistas y de este modo el paisaje se convierte en un gnero noble. JENARO PREZ VILLAAMIL Y GUGUET (1807-1854) Desde muy joven siente, por influencia paterna, la vocacin por la pintura. Llega a ser una de las grandes figuras del arte romntico europeo y fiel seguidor de la escuela paisajstica anglosajona. Pintor de cmara de la reina Isabel II y director de la Real Academia de San Fernando, de Madrid. Su produccin pictrica fue de gran calidad y enormemente fecunda. Fue el primer artista que llev a sus cuadros el paisaje y los monumentos de Galicia. Nace en El Ferrol. A los cinco aos ingresa como alumno en el Colegio Militar de Santiago, donde haba sido destinado su padre como profesor de Dibujo, Tipografa y Fortificacin. En la Sociedad Econmica de Amigos del Pas recibe tambin clase de Dibujo. Cuando tiene ocho aos es nombrado profesor ayudante de dicha materia en el centro donde su padre ejerca la docencia, seguramente para justificar un sueldo del Estado. Poco tiempo despus se traslada a Madrid para proseguir los estudios de tipo literario en el Colegio de San Isidro el Real, que abandona en 1823 cuando se incorpora al Ejrcito Constitucional y combate, como militante del Partido Liberal, la invasin francesa de los Cien Mil Hijos de San Luis. Despus de caer herido es trasladado como prisionero a Cdiz y all, posteriormente, deja el sable por los pinceles. Asiste como alumno a la Academia de Bellas Artes y se dedica de lleno a la pintura. Sus primeros diez aos como pintor nada tendrn que ver con su posterior identificacin con el movimiento romntico, de raz britnica, influenciado por la pintura paisajstica francesa y la flamenca. Despus se convertir en un fervoroso seguidor de sus postulados y tendencias en cuanto aparecen en Espaa los primeros sntomas del Romanticismo. En 1830 recibe el encargo de pintar los decorados del que ms tarde sera el teatro Tapia de Puerto Rico. Tres aos despus regresa a la Pennsula y conoce al pintor escocs David Roberts, que marcar su personalidad pictrica como una de las grandes figuras del arte romntico europeo y fiel seguidor de la escuela paisajstica anglosajona. Toma contacto en Madrid, en 1834, con la familia real y se familiariza con el mundo cortesano. Un ao ms tarde, es nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando. Socio fundador del Ateneo de Madrid; forma parte, en 1837, del comit que crea el "Liceo Artstico y Literario Espaol", que ser el centro aglutinador del Romanticismo. Se encarga de la decoracin de su teatro y colabora con sus dibujos en el "Seminario Pintoresco Espaol". En este tiempo le conceden la Gran Cruz de Isabel la Catlica y, en 1840, recibe el nombramiento a peticin propia de Pintor de Cmara de la reina Isabel II. Durante la regencia de Espartero se exilia a Francia por cuestiones polticas y luego marcha a Blgica y Holanda. En este tiempo crece su fama como el primer gran paisajista
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de la pintura espaola y tiene el privilegio de ser testigo de su propia gloria. El monarca Guillermo I de Holanda adquiere una de sus obras y el rey de Blgica llega a reunir ms de quinientos lienzos. Obtiene la Legin de Honor del Rey de Francia, el nombramiento de Caballero de la Orden de Leopoldo de Blgica y de la Orden de Carlos III de Espaa. Literatos como Zorrilla, Espronceda y el Duque de Rivas le dedican entusiastas composiciones poticas. En 1845 es nombrado director de la Academia de San Fernando y a peticin real catedrtico de Paisaje de la misma, siendo el primer profesor de dicha especialidad en toda Espaa. Un ao despus es elegido para impartir clases en la Escuela Preparatoria de Ingenieros y Arquitectos. Despus de su muerte en Madrid en 1854, su figura y obra quedan temporalmente olvidadas, pues su desaparicin coincide con el inicio de la decadencia de la revolucin romntica, que tan magistralmente supo representar Villaamil, hasta el punto de ser identificado como el prototipo de la misma. A pesar de su temprana muerte, a los 47 aos, su produccin pictrica fue de gran calidad y enormemente fecunda, con unos 8.000 cuadros al leo, gran cantidad de dibujos y litografas y 18.000 bocetos y apuntes. Entre tan abundante obra destaca la coleccin de estampas de la Espaa artstica y monumental, vistas y descripcin de los monumentos ms notables de Espaa, aparecida en Pars en 1842. Segn los crticos, su creacin en acuarela tiene una frescura superior a los aceites. De hecho, sus aguadas, surcadas por elegantes rasgos de fino dibujo, lo convierten en uno de los mejores acuarelistas del siglo XIX espaol. Tambin fue un magistral dibujante. Como buen romntico, en su temtica se observa una singular predileccin por la Edad Media, la naturaleza fantstica, el orientalismo y las escenas costumbristas. Cultiv el retrato y fue el primero en descubrir el paisaje y los monumentos de Galicia, durante los viajes que hizo a su tierra. Entre estas obras destacan el leo de El Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago y diversos dibujos de temas locales, como Vista de El Ferrol tomada desde El Seijo. Rpido de ejecucin, con portentosas cualidades imaginativas, perfiladas por la luz y por un dibujo de gran tcnica, en sus lienzos predomina un abanico de colores y de tierras. Con muchos de sus cuadros repartidos por diferentes pases europeos, no se halla ninguno en el Ayuntamiento de su ciudad natal, a pesar de las ofertas que se han hecho para adquirir alguna de sus obras. Una calle y un busto en el Parque Municipal recuerdan su nombre, como tambin el "Premio de Dibujo Artstico Internacional", instituido por la Corporacin Municipal en 1987. EL CASTILLO DE GAUCN (1848) Castillo idealizado, se representa a s mismo en un ambiente idealizado, fantstico, realizado con clidos colores LA CUEVA DE COVADONGA PAISAJE DE MONTAA
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PAISAJE ORIENTAL INTERIOR DE LA CATEDRAL DE TOLEDO VISTA DE LA GIRALDA PUERTA DE UNA CIUDAD MUSULMANA INTERIOR DE LA CATEDRAL DE SEVILLA JURAMENTO DE ALVAR FAEZ ANTONIO BURGADAS (1804-1863) Se le conoce por ser amigo de Goya y ltimamente se ha recuperado su obra. Nacido en Madrid, se form en la Academia de San Fernando, exilindose a Francia donde se especializ en paisaje francs que realiza con una gran calidad. Volvi a Espaa en 1834, consiguiendo xito en la Academia. Sus composiciones son estudiadas, con dibujos precisos, pinta marinas, con mares embravecidos en los que sita marineros. DESCUBRIMIENTO DE AMRICA Paisaje brumoso y fantstico PINTORES CATALANES En Catalua fue, en la Lonja, donde apareci por primera vez de forma institucionalizada, la enseanza del paisaje. Se encarg esta enseanza a Pau Rigalt quien asume la enseanza del gnero. Era un pintor rococ y un buen maestro. LLUIS RIGALT FARRIOLS (1814-1894) Discpulo de su padre, Pau Rigalt. Es el mejor paisajista de su tiempo. Fue profesor de La Lonja y hay una evolucin en su estilo. Empieza con las litografas, frecuentemente romnticas y son ciudades medievales imaginadas, luego pinta cuadros, en la lnea de los romanos, con ruinas clsicas con un sentido neoclsico, pasando, posteriormente, a su etapa romntica, con puro paisaje y escenas medievales, pero contina evolucionando. La etapa siguiente ser la intensificacin del naturalismo y avanza hacia los conceptos del paisaje realista. Fue amigo de Alfonso Roberts y se interes por la litografa suiza, incorporando a su paisaje las modas iconogrficas del paisaje alpino suizo. No pint ninguna del natural. Tomaba apuntes y luego, en el estudio, pintaba el cuadro.
FRANCISCO JAVIER PARCERISA (1803-1875) Destacado paisajista del Romanticismo Espaol junto a Jenaro Prez Villaamil, naci en Barcelona en 1803. Se dedic al dibujo y a la pintura de monumentos y vistas urbanas, destacando su obra Recuerdos y Bellezas de Espaa, ilustrada con 588 litografas acompaadas de textos de los mejores literatos del momento. Algunas de esas litografas tambin se realizaron al leo, como la Catedral de Burgos del Museo del Prado. Sus
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ilustraciones son menos fantasiosas, siendo ms arqueolgicas. Su pintura carece de la poesa y fantasa de los anteriores. CATEDRAL DE BURGOS Realizado con fidelidad arqueolgica
PINTURA COSTUMBRISTA Hay una voluntad de reflejar lo propio del pas al igual que en el paisaje. Dentro de este campo se manifiestan los rasgos ms genuinos, propios y originales del romanticismo espaol. Dentro de este campo hay dos lneas: Los que siguen la herencia de Goya y aquellos que siguen una tendencia autnoma, pero inspiradas en las muestras del barroco ltimo, es decir, en el rococ. Se inicia a finales del siglo XVIII y tendr su cima con los pintores costumbristas romnticos. Se les tilda de maestros menores, no por su menor calidad, sino porque sus cuadros van a ser de pequeo tamao, sern cuadros transportables. A estas dos lneas habra que sumar una tercera que es la pintura orientalizante. LEONARDO ALENZA (1807-1845) Pintor romntico de la Escuela madrilea. Vivi su infancia entre la guerra y la reaccin fernandina. Fue un muchacho enfermizo, sensible e introvertido. Estudi en la Academia de San Fernando de Madrid con Juan Antonio Ribera, Jos Aparicio y Jos Madrazo, todos ellos pintores neoclsicos al estilo de Jacques Louis David. El ambiente acadmico le llev a hacer temas histricos como Fernando VII llorando por las Artes y las Ciencias y La Proclamacin de Isabel II, ambas obras son de 1833, pero no se conservan. Su produccin la constituyen leos de pequeo tamao y dibujos de asuntos populares. Alenza se centr en escenas de la vida popular y suburbial de Madrid. Su estilo costumbrista es sobrio y amargo, rasgo caracterstico de la Escuela madrilea. Rara vez es satrico, aunque alguna vez satiriza la mana al suicidio de algunos romnticos. Se diferencia de otros pintores acadmicos en que l no dibuja las escenas sino que las mancha con color. No perfila los contornos con una lnea sino con luz. Fue considerado imitador de Goya porque su temtica es la misma, sin embargo, ms bien se le puede considerar discpulo de Goya en el sentido de que por l se adentr en el mundo de la realidad, de lo popular y de la observacin directa de la vida. Alenza vivi la segunda etapa del Absolutismo fernandino alejado del arte oficial pero tambin de la oposicin liberal y romntica. Tambin realiz pintura decorativa. Decor el Caf de Levante, hoy desaparecido. Fue admirado por Mesonero Romanos. LA SOPA BOBA EL SUICIDIO DE UN ROMNTICO SUICIDIO ROMNTICO A Leonardo Alenza se le considera el fundador del costumbrismo madrileo. Formado en la Real Academia de San Fernando por maestros como Juan Antonio Ribera y Jos de Madrazo, enseguida demostr su distanciamiento con estos academicistas creando un estilo
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propio. Los artistas contemporneos a Alenza le consideraron continuador de Goya, sin embargo actualmente los especialistas consideran que las diferencias entre ambos pintores son evidentes. Es una stira de los amores imposibles, de los suicidios y de los panteones, que ridiculiza la literatura de su tiempo. Con ello Alenza defiende toda su obra pictrica tan jugosa y rica de escenas populares. EL BORRACHO VETERANO NARRANDO AVENTURAS (ESCENA A LA ENTRADA DE UNA VENTA) ESCENA DE BANDIDOS DIOS ES GRANDE Escena en el interior de una iglesia RETRATO DE BUSTO DIBUJO
EUGENIO LUCAS VELZQUEZ (1817-1870) Lucas naci en Madrid en 1817, formndose en la Academia de San Fernando, aunque las copias en el Museo del Prado ejercern mayor influencia en su arte. Realiz numerosos viajes por Italia, Pars y Marruecos. Eugenio Lucas muestra en sus obras el costumbrismo de veta brava tpico de la Escuela madrilea del Romanticismo espaol, igual que harn Leonardo Alenza y Francisco Lameyer. Su atraccin por la pintura de Goya y Velzquez le convierte en uno de los mejores artistas del siglo XIX espaol. Sus escenas, Condenado por la Inquisicin o El Cazador, atraern al propio Manet durante el viaje de ste por Espaa. Le gustaba la forma vibrante como pintaba Goya. Su viaje a Pars en 1852 queda justificado por la bsqueda de nuevos temas. Se hizo amigo de pintores locales. Se sinti atrado por lo oriental y es cuando, en 1859 viaja a Marruecos. En su estilo, busca fundamentalmente adaptar las formas de Goya a la sensibilidad romntica. Es tan fiel seguidor de Goya que la crtica ha confundido las autoras en las obras de uno y otro, sobre todo en pequeas composiciones. Los rasgos de su obra son fiel reflejo de una tcnica goyesca, con pincelada suelta, borrosa, diferente de las tcnicas empleadas por los maestros de la Academia y a algunos romnticos, como Madrazo. Su forma de pintar es la de un fa presto. Era cuado de Villaamil y hacan competencia entre ellos como pintores romnticos. No hace bien el dibujo y su pintura de gran tamao es un fracaso. Su color, en cambio, es vibrante y las luces, muy contrastadas. Los temas son del gnero costumbrista, heredados de Goya, pero con un espritu romntico. Realiza temas sobre la Inquisicin, sobre tauromaquia, peleas callejeras y escenas orientales. LAS PRESIDENTAS LA GRAN CAPEA LA CAPEA
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Es una obra que vibra por el color, por la mancha, por la pincelada. Gran dinamismo LA PLAZA PARTIDA TOROS BAJANDO AL RIO PROCESIN DE SEMANA SANTA MAJA CORTEJADA POR UN MAJO ESCENA DE LA INQUISICIN (INTERIOR DE UNA CUEVA) LOS CONTRABANDISTAS LA REVOLUCIN DESPUS DEL FUSILAMIENTO CARGA MORA ESCENAS DE BRUJERA
EUGENIO LUCAS VILLAAMIL Era hijo del anterior y fue un seguidor de su padre. LA INQUISICIN
BLOQUE DE PINTORES ANDALUCES JUAN RODRGUEZ EL PANADERO (1765-1830) Gaditano, del perodo neoclsico, pero es el precursor del paisajismo. EL BAILE DEL PANADERO
JOS ELBO (1804-1844) Se fue a Madrid, pero no tuvo suerte. Se vincul a las escuelas, pero no se relacion con los ambientes madrileos cosmopolitas. Pint a los toros y fue un artista independiente. Realiza una pintura suelta, pero muy minuciosa, con gusto por los efectos de luces y es un buen colorista, aunque realiza una pintura muy pastosa. Sus temas sern los retratos de carcter histrico y religioso, adems de los toros. VAQUERO CON GANADO
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JOS DOMNGUEZ BCQUER (1805-1841) Padre de Valeriano y del poeta Gustavo Adolfo. Su actividad pictrica fue prdiga en escenas costumbristas que altern con la prctica del retrato, realizando espordicamente obras de temas histricos o religiosos. Su hermano y su hijo fueron los continuadores de su estilo, aunque ambos lo superaron. Es un buen colorista, pero popular, poniendo de moda la temtica andaluza y extremea, ya que estas tipologas de cuadros eran los que se vendan a la burguesa andaluza. JOAQUIN BASTIDA RETRATO DE JOSE MANUEL
JOAQUN DOMNGUEZ BCQUER (1817-1879) Fue mejor pintor que su primo Jos pues dio soluciones a problemas que Jos no consigui, siendo mejor incluso su dibujo y su color, que es ms luminoso. En su juventud trabaj asociado con su primo en pequeos cuadros de escenas costumbristas de fcil venta. Abandona los temas populacheros por una temtica ms elegante, como queda de manifiesto en su Autorretrato de cazador. En su madurez pas a ser uno de los principales pintores sevillanos. Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, de la que posteriormente fue director. LA PLAZA DE TOROS DE SEVILLA HUMILLADERO DE LA CRUZ DEL CAMPO FIESTA ANDALUZA VALERIANO DOMNGUEZ BCQUER (1833-1870) Hijo de Jos, tuvo una vida corta, como su padre y su nombre traspas la fama en los ambientes sevillanos para convertirse en un pintor romntico de resonancia nacional. Al igual que su hermano Gustavo Adolfo, utiliz el segundo apellido para denominarse en los ambientes artsticos. Realiz su aprendizaje con su to Joaqun. Desde los veinte aos trabaj como artista independiente, realizando temas populares sevillanos con admirable soltura de dibujo y vivo colorido. En 1862 se traslada a Madrid y acompaa a su hermano a un largo viaje realizado por tierras de Aragn y Catalua. En este recorrido ejecut numerosos apuntes de tipos populares y escenas costumbristas que le sirvieron para efectuar numerosas y excelentes pinturas. Le interes ms la escena costumbrista y popular, frente a lo extico, pero tiene una atencin por el testimonio antropolgico de lo que ocurre. Abandona lo romntico hacia el realismo. Es un proto-realista. Su estilo, por una parte es vibrante, romntico, como se aprecia en el retrato de su hermano Gustavo Adolfo, pero por otra parte se aprecia un inters por lo real que lo aproxima al naturalismo. Es un artista puente entre el Romanticismo y el Naturalismo, como se aprecia en La familia burguesa. La saga de los Bcquer es fundamental en la pintura sevillana del momento. INTERIOR BURGUS
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LA FAMILIA DEL CARLISTA INTERIOR DE UNA CASA DE ARAGN CAMPESINOS DE SORIA LA FUENTE DE LA ERMITA RETRATO DE GUSTAVO ADOLFO BCQUER MANUEL RODRGUEZ GUZMN (1818-1867) Se le vincula a los Bcquer pues fue discpulo de Jos. Los Bcquer estuvieron vinculados a la Academia y esto lo condiciona, mientras que su estilo es ms suelto y ofrece una tcnica ms libre, con un dibujo preciso y una tcnica pulida. Sus composiciones son esplndidas, con mucha gente en las mismas y no repite a los personajes. FERIA DE SANTIPONCE MANUEL CABRAL BEJARANO (1827-1891) Recorre el siglo y por tanto evoluciona del Romanticismo al Realismo. ESCENA ANDALUZA EL CORPUS SEVILLANO
LOS ORIENTALISTAS
FRANCISCO LAMELLA (1825-1877) Su estilo es un romanticismo a la espaola, casi goyesco, aunque no coincide con stos. De su vida se sabe poco. Naci en El Puerto de Santa Mara. Era militar y abandona la carrera para hacerse pintor. Como era rico, viaja por todo Oriente y frica. Busca tipos para sus cuadros. En 1862 coincidi con Fortuny en Marruecos. Su estilo es el de un visionario romntico, pintando con una lnea suelta, abocetada, empleando colores clidos, intensos, vivos y en sus composiciones emplea un romanticismo que rompe con el cuadro. Realiza obras histricas, muchas escenas orientales y algn cuadro costumbrista. LA ENTRADA DE LOS MOROS EN EL BARRIO JUDO ESCENA MORA BATALLA BATALLA 2
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TEMA 7. LA PINTURA ISABELINA II. DEL ROMANTICISMO AL REALISMO. LAS EXPOSICIONES NACIONALES DE BELLAS ARTES. LA PRIMERA GENERACIN DE PINTORES DE LA HISTORIA. LOS GENIOS MALOGRADOS: ROSALES Y FORTUNY. Va a ser un perodo de eclecticismo. Habr un cambio estilstico del Romanticismo al Realismo. Habr circunstancias polticas, culturales y sociales. Ser la mayora de edad de Isabel II y la cultura espaola cambia de signo a causa del liberalismo. En 1848 hay una segunda Revolucin en Europa y tendr su referente en Espaa. Este perodo pondr fin a las revoluciones en Espaa y surgir un momento de estabilidad poltica y desarrollo econmico. Isabel II reinar desde su mayora de edad en 1843 hasta su destronamiento en 1868. Desde esta fecha y hasta 1874 se produce el segundo perodo, que aunque no est la reina en el trono se puede considerar isabelino por extensin, en que es coronado Alfonso XII por abdicacin de su madre, con la Restauracin de la Monarqua en un Borbn, lo cual conllevara una paz y un sosiego importante a Espaa. Durante el perodo del reinado de Isabel II hay factores de continuidad, no habiendo rupturas. Cambia todo sin cambiar nada y esa sensacin lo envuelve todo en la vida espaola. Desde 1843 y hasta 1874 la cultura espaola se va a dejar influir por la Monarqua del Segundo Imperio francs. Tras la segunda Revolucin de 1848, en el pas vecino se impone una Monarqua en vez de una Repblica, la monarqua de Napolen III. Este monarca tiene un gran empeo en convertir a Francia en una gran potencia como lo haba sido con el Emperador Napolen, siguiendo el modelo del Rey Sol, Luis XIV y de su posterior sucesor, Luis Felipe. Napolen III llevar la poltica y la cultura a un alto nivel. El Segundo Imperio ser de un gran expansionismo, llegando incluso su intervencin hasta el emperador Maximiliano de Mjico. Esta Monarqua ser un referente para toda Europa y, por supuesto, para Espaa. La cultura espaola durante el reinado de Isabel II es una trasposicin de lo francs a lo espaol. En la Espaa del segundo tercio del siglo XIX se desarrollan una serie de corrientes culturales cuyo origen est en Europa. La primera es el Eclecticismo, creado por el Segundo Imperio. Lo es en todos los aspectos de la vida cultural: El arte, la literatura, la poltica, la moral, la filosofa, etc. La segunda es el Positivismo creado por Augusto Compte, doctrina que slo admite como verdad lo que se basa en la experimentacin. Se niega cualquier verdad que no proceda de la observacin directa y que se pueda comprobar en el laboratorio. Lo que se repite en laboratorio se convierte en Ley y sta es la nica realidad que admite el positivismo. La corriente se expande por toda Europa y llega tambin a Espaa, pero con matices, por lo que a causa de la Iglesia es poco perceptible. En Espaa se procura ocultar el positivismo, calificndolo como una corriente extranjera de paganos.
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La tercera es el Realismo-Naturalismo que predominar en el campo de las artes, de la cultura y de la esttica. Es una denominacin confusa esta corriente del realismo que surge en el siglo XIX y que nada tiene que ver con el realismo barroco. El Realismo del siglo XIX surge como oposicin al Romanticismo y este Realismo lo que busca es distinguirse de lo imaginario y de la fantasa. Se basa slo en aquello que el artista puede observar de la realidad, es decir, el mundo que rodea al artista. No ms. El Naturalismo, dentro del Realismo, es una especie de variante, pues consiste en una manera peculiar de observar el punto de vista de la realidad. En el Realismo slo se toma de la realidad aquellos aspectos que interesan al artista por estar ms cerca de su ideologa, en un intento de poner de manifiesto las desigualdades sociales con el fin de intentar cambiar a la sociedad. Por tanto, manifiesta una actitud poltica, social y moral. Este Naturalismo lo que muestra es como una actitud frente a la Naturaleza. En consecuencia, los artistas plasmarn en sus cuadros o en sus composiciones literarias, aspectos de la realidad campesina o urbana. Se pone de manifiesto la desigualdad social, la miseria de las clases campesinas. Durante este segundo perodo del reinado se aprecia el dominio de la burguesa y de las clases medias. Ya no habr el predominio de la aristocracia. Esta burguesa, que es la que ha llevado a cabo la Revolucin liberal con Fernando VII, es la que hace desaparecer prcticamente el Antiguo Rgimen. En la burguesa se pueden distinguir dos bloques: El bloque del Partido Moderado (compuesto por la alta burguesa, los terratenientes, los altos funcionarios, etc.) y el Partido Progresista (compuesto por las clases medias, los comerciantes y el pequeo funcionariado). Decir que la alta burguesa se corresponde con la baja burguesa francesa, pues exista una gran diferencia, al igual que con las clases medias. Ambos partidos estuvieron en constantes enfrentamientos. El Partido Moderado estuvo siempre en el poder, excepto entre 1854 y 1856, perodo en que hizo caer la monarqua. Los Moderados y Progresistas ponen de manifiesto las actitudes de la sociedad espaola, aunque ambos fueron moderados y su repercusin en el campo del arte fue el Eclecticismo. Fue una actitud que se corresponde con la mentalidad de la burguesa. En el fondo todos somos burgueses. No toma partido por nadie y toma lo mejor de todos, con lo cual, queda en una mediocridad. Las clases medias impondrn las caractersticas del perodo: El Eclecticismo. LAS EXPOSICIONES NACIONALES DE BELLAS ARTES A pesar de la mediocridad de la poltica espaola, supuso un momento de auge en el arte porque la burguesa toma las riendas del pas. Hay una cierta calma social y econmica. El arte es el espejo del grado de civilizacin de un pueblo y se procur que tuviese la mayor calidad. Se reformaron las instituciones y se produjo la competitividad y la comercializacin de los productos artsticos. La cada del Antiguo Rgimen hace desaparecer los gremios y las Bellas Artes ya no se ensean en los talleres, sino que como son manifestaciones del
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espritu, se ensearn en las Universidades y en las Academias, la Academia de San Fernando y en las Academias provinciales. La Ley Moyano reforma la enseanza de las Bellas Artes en Espaa. Se crean las Escuelas de Bellas Artes, independientes de la Academia, pero tuteladas por ella. Dependen del Ministerio de Instruccin Pblica y son financiadas por Diputaciones Provinciales y Ayuntamientos. Hay dos clases de Academias. Las de Segunda Clase ensean arte para que los artesanos mejoren en los oficios. Las de Primera Clase ensean Arte. En Espaa hubo trece escuelas de Bellas Artes, una en Madrid y las doce restantes en provincias, entre ellas, la de Sevilla. Los estudios de las Escuelas se completaban con pensiones para estudiar en el extranjero. En 1873 se institucionaliza el viaje de los alumnos al extranjero y se funda la Academia de Roma por Emilio Castelar para tutelaje de estos estudiantes, quienes tenan que realizar unos trabajos que se les encargaban durante el tiempo de permanencia en Roma. Otro destino importante fue Pars, a Lcole de Beaux Arts. Pars en ese momento era un destino muy interesante por ser el centro de la cultura del Segundo Imperio. Hubo alumnos que viajaron con una beca y otro sin ella y se formaron en el estilo eclctico del Segundo Imperio. En Pars se introducan en algn taller para aprender y completar su formacin. All tambin hay un mercado con marchantes y las modas parisinas calan en el mercado del arte, siendo la pintura de gnero, es decir, la pintura costumbrista, la ms demandada. Espaa sum fracasos en las Exposiciones Internacionales, que realmente eran europeas. Estas exposiciones hicieron que hubiese mucha competencia y Espaa slo obtuvo fracasos. Por esta causa el Gobierno pretende que el arte mejore en calidad. Se remodel el mundo artstico, se hicieron reformas docentes, pero no se lograron resultados. Se estableci una competencia entre los artistas espaoles en el mbito de los Salones franceses. En Espaa se llamaron Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Los artistas compiten entre ellos y adems venden sus obras de arte. Se dicta el Real Decreto del 28/12/1851 por el que se crean estas Exposiciones, celebrndose la primera en 1856, siendo de carcter bi-anual, aunque a veces se celebraron al tercer ao. Hasta 1899 se haban celebrado diecisiete exposiciones. La pintura recobra su prestigio, pero el arte espaol ser un fiel reflejo del arte oficial, porque los jueces y rbitros de estas Exposiciones son nombrados por el Gobierno y ellos deciden qu obras van a participar y son ellos quienes otorgan los premios. Los jurados estn vinculados a la Academia, al arte oficial y el arte del momento, ser, por consiguiente, un arte acadmico: Se mezclar lo romntico con lo clsico y lo naturalista. Los artistas no compiten entre s, sino con los jurados. El triunfo es importante por las medallas que se otorgan. Se consegua prestigio, se le compraban las obras a los ganadores por parte del Estado, conseguan encargos, etc. Se compite por la consecucin de las medallas, es decir, se compite en el contexto del arte oficial. Consecuencia: Los artistas ven que el pblico no gusta de algunas obras. Las primeras medallas son dadas a obras completas, importantes, imponentes y competentes, luego el pblico no las compra, por ser cuadros de grandes dimensiones, por lo que el gran comprador de estas obras ser el Estado. Gracias a esta poltica, se han
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conservado casi todas las grandes obras del perodo que se encuentran repartidas por Ministerios, Embajadas, Diputaciones y organismos estatales. El mercado para estas obras de arte consiste, primero, en el Estado que es quien las compra. Despus lo har la nobleza, que dispone tambin de grandes mansiones y palacios. Luego lo har la burguesa. La burguesa ser la ms abierta a las novedades y comprar paisajes y cuadros costumbristas, es decir, pintura de gnero, en la que s que se van a introducir las novedades. El Realismo, que ser el fenmeno que contine tras el Romanticismo, ser donde se formarn los artistas. Los gneros pictricos son peculiares. El arte espaol es conservador y lo acadmico tuvo mucha vigencia. La Academia marcaba los gneros basndose en dos cosas: De una parte, la funcin social de la pintura y de otra, la dificultad tcnica. Por la funcin social se pintaba mitologa, historia, etc. y por la dificultad tcnica, bodegones, retratos, escenas costumbristas, etc. Por la segunda se producirn bustos, retratos, etc. Se encontrar la figura humana, el retrato, el desnudo, paisajes, objetos, tejidos, fondos, etc. en este gnero se demostraba la mejor preparacin del pintor. La Academia intentaba que los artistas se especializasen, pero las diferencias que existan entre un tipo de gnero y otro se cifraron en el dominio propio de la pintura de gnero, pues cada tema tena sus propias soluciones. En ese perodo se marcan mucho los grados de la pintura de gnero, pero fue cayendo a favor de la realidad. Cada artista en su gnero ha de ser muy naturalista. El realismo hizo que no hubiese diferencia en los gneros, pero como quien mandaba era la pintura oficial, siguieron primando estas pinturas. Las primeras medallas eran garanta de la calidad del artista. Son gloriosos y dentro de este concepto, lo mejor de la pintura espaola es la histrica. Tuvo un papel importante en la segunda mitad del siglo XIX, entre 1850 y 1890 en que se pintaron una enorme cantidad de cuadros de Historia. Es la poca dorada de este gnero. Al llegar el siglo XX este arte haba dado todo lo que tena que dar. Se agot. Hubo pintura histrica mala y pintura histrica buena. Fue el gnero preferido y por ello goz de un trato especial. Fue el vehculo en que se apoya el Estado burgus para dar impulso a sus motivaciones morales, polticas, estticas, econmicas, etc. En Espaa el realismo no va parejo a realidades polticas pues Espaa es ms conservadora. En Espaa, en el campo de la pintura, no existe vinculacin entre el artista y la poltica. La pintura de carcter histrico ser el gnero de ms complicacin artstica y ser el gran gnero del momento. Las grandes dificultades de la pintura histrica hicieron que fuese como un microcosmos. Los detalles se estereotipan y sern las claves para este tipo de cuadro. Haba que dar solucin a tres problemas: 1. Haba que situar a la pintura en el marco histrico y crono-geogrfico. Haba que crear un ambiente y un bsico uso de la perspectiva. Se prefieren escenas de interiores porque eran ms controlables y en las arquitecturas pueden haber rasgos estilsticos que sitan perfectamente a la obra. 2. El tiempo que duraba la escena que se consigue por la distancia de los personajes y por el movimiento. 3. Haba de ser creble y por eso haba que aplicar una esttica que por el verismo nos ir metiendo en el realismo. Los acontecimientos se han de representar con exactitud.
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Los asuntos que afronta la pintura de historia son los que hacen referencia a cada Pas. En Espaa sern lo que hagan configurar la Historia de Espaa: La Batalla de las Navas de Tolosa, La Batalla del Salado. As mismo los que hagan configurar la unidad de Espaa, como La Toma de Granada por los Reyes Catlicos, El Compromiso de Caspe y que ponga en valor la hidalgua de los espaoles, como Guzmn el Bueno en la defensa de Tarifa. Pone en contraste a una Espaa florida con una Espaa que se estaba desmembrando. Esa pintura de Historia fue utilizada por el Estado burgus para justificar la presencia en Espaa de la democracia y del parlamentarismo. As mismo, para dar fuerza, se utiliza un recurso romntico por el uso de personajes gloriosos. Aparecen los reyes del pasado para justificar a los del presente. Fernando IV de Aragn jur las Cortes de Castilla y se le utiliza como referente a Amadeo de Saboya, personaje extranjero que quiso ser puesto para suprimir a la Repblica sin la vuelta de los Borbones a los que aquella haba destronado. Otro aspecto importante a tener en cuenta es que haba que motivar al espectador. Esos hechos histricos se materializan en ancdotas para percibir as el herosmo del acontecimiento. Hay dos actitudes. Una es el momento en que se est realizando esta pintura (mayora de edad de Isabel II) en que los hroes triunfan sobre la adversidad por su valor y arrogancia. Otra es que en la Restauracin los hroes simbolizan a la Patria. EDUARDO CANO DE LA PEA (1823-1897) Es pionero en la pintura histrica en la mayora de edad de Isabel II. Los que vendrn despus se fijarn en l. Naci en Madrid. Se traslad a Sevilla y estudi en la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungra. Cuando termina sus estudios regresa a Madrid y pas a Pars, donde estuvo en contacto con lo mejor de la pintura del eclecticismo acadmico europeo. Al igual que Madrazo incorpora ese lenguaje al retrato, Cano lo incorpora a la pintura de historia. Cuando vuelve de Pars en 1856 pinta Cristbal Coln en el Monasterio de la Rbida. Con esta pintura se define el gnero histrico para todo el siglo XIX y consigue la Primera Medalla. Es un cuadro de grandes dimensiones donde realiza una perfecta caracterizacin esttica y de los personajes. Lo realiza con un dibujo perfecto y un suave modelado de recuerdos nazarenos, as como emplea un fuerte claroscuro para acentuar el dramatismo de la historia. AUTORRETRATO Cano se autorretrata con rasgos romnticos CRISTBAL COLN EN EL MONASTERIO DE LA RBIDA Muestra un academicismo eclctico con una composicin ordenada que recuerda a los grandes maestros. Armona cromtica y cierto purismo y frialdad en los rostros de los personajes, por la influencia del purismo italiano de los nazarenos. Fuerte claroscuro. ENTIERRO DE DON LVARO DE LUNA Sita la obra en un espacio romntico para darle un dramatismo ms intenso, en la lnea de la teatralidad propia del gnero. La figura central nos recuerda a la Virgen de la Servilleta de Murillo. Realiza un colorido rico con recursos velazquianos, aunque con un claroscuro ms
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intenso. Es un cuadro ms eclctico que el de la etapa anterior, realizado en una lnea romntica que mantendr hasta su muerte. LOS REYES CATLICOS RECIBIENDO A LOS CAUTIVOS CRISTIANOS DE MLAGA Es una referencia histrica, donde utiliza unos rostros renacentistas. La composicin presenta un gran equilibrio y serenidad.
RETRATO DE CECILIA BOHL DE FABER (FERNN CABALLERO) Es una representacin realista, no concediendo nada a la retratada. Como con los cuadros histricos no se gana la vida, se dedica a pintar retratos y los realiza en la lnea de Madrazo. Este est realizado en 1870. DON JUAN DE AUSTRIA VISITANDO A CERVANTES Concentra la luz en las figuras de ambos personajes. Es un cuadro de gnero de pequeas dimensiones. No asumi la pintura de gnero fcil, sino la que estaba asimilada a la literatura. DISCORO TEFILO DE LA PUEBLA TOLN (1832-1901) Fue en gran triunfador de la Exposicin. Nacido en Burgos, estudi en la Real Academia de San Fernando en Madrid. Marcha a Roma en 1858 becado por la Academia y all contact con los artistas de su tiempo y con la Academia de Roma, as como con los nazarenos, lo cual se notar en sus composiciones, no demasiado buenas. Vuelve a Espaa y en 1864 comienza a ganar honores. Se le concede la Ctedra de Colorido y Composicin de la Academia de Bellas Artes de Cdiz. De all regresa a Madrid, donde ocup diferentes cargos hasta acceder al puesto de Director de la Real Academia de San Fernando. Su estilo es un ejemplo del eclecticismo oficial. Avanza hacia un mayor naturalismo. Su paleta es magnfica aunque presenta dificultades en las composiciones histricas. Su Primer Desembarco de Coln en Amrica de 1862 es el que le consigue la Primera Medalla y esta obra ser el paradigma con la que se represente oficialmente a partir de ahora la imagen de Coln en su llegada a Amrica. Su obra ms conocida y que comentaremos ampliamente es Las hijas del Cid. Realiz muchos retratos y pint mitologa con desnudos provocadores. EL DESEMBARCO DE COLN EN AMRICA Es una buena composicin llena de teatralidad, con un magnfico colorido. La forma del dibujo es un avance hacia el naturalismo. LAS HIJAS DEL CID Puebla presenta en este lienzo el episodio del ultraje que sufrieron las hijas del Cid Campeador por parte de los condes de Carrin tras su matrimonio. Doa Elvira y doa Sol aparecen atadas a un rbol, medio desnudas, en el robledal de Corpes donde fueron
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mancilladas por sus esposos, que huyen a caballo por un claro del bosque tras cometer su felona. El tema era una excusa perfecta para que los pintores de historia probaran su habilidad con el desnudo femenino, exhibiendo Puebla su facilidad para la anatoma femenina dentro del ms puro academicismo. Una de las jvenes se encuentra de pie, eleva al cielo su mirada como implorando perdn e intenta cubrir su cuerpo desnudo con un pao. La hermana intenta desatarse mientras yace en el suelo, dejando caer su melena rubia hacia adelante al inclinar su cabeza, destacando su torso desnudo, el manto rojo y el vestido dorado. La precisa tcnica dibujstica del maestro es el elemento ms destacable de la composicin, modelando los cuerpos de las damas y ofrecindonos los detalles y calidades tctiles de las telas, tratando el color en sintona con Orazio Gentileschi, especialmente la blancura de las carnaciones dotadas de sensualidad e idealismo al acentuar sus formas. El espesor de los rboles ha sido tratado por Puebla con una amplia variedad de matices cromticos ante los que resaltan los dos desnudos, de clara influencia ingresca. En la derecha sita el artista una zona ms iluminada al ser un claro del bosque para mostrar la huida y el punto de fuga de la composicin. Los crticos no encontraron aceptable esta obra de Puebla, apelando a que faltaba dramatismo, "que se viesen ms huellas del brbaro proceder de los condes" como deca Caete. El cuadro no fue premiado en la Exposicin de 1871 recibiendo Puebla como compensacin la cruz sencilla de Mara Victoria. El Estado adquiri finalmente la obra por 8.000 reales. JOS CASADO DEL ALISAL (1831-1886) Fue un gran pintor de historia. Nace en Palencia, estudia en la Academia de San Fernando, donde fue discpulo de Federico de Madrazo. Viaja a Roma, donde conoce la pintura de Miguel ngel y Rafael. Avanza hacia el realismo. En 1860 consigue Medalla por su obra Muerte de Fernando IV el Emplazado. Marcha a Pars para ampliar estudios. Se introduce en el academicismo eclctico. De 1864 es su obra La Rendicin de Bailn que fue adquirida por Isabel II. Se consolida como retratista oficial. Fue nombrado director de la Academia de Roma. En 1881 vuelve a Espaa. Su estilo es un eclecticismo acadmico pero evoluciona a conceptos realistas. La segunda fase sera un estilo ms avanzado, pero a la italiana, con presencia de la solemnidad y el equlibrio, pero se aprecia la bsqueda del natural. Despus tendera hacia el eclecticismo francs, pero ms naturalista. Sus cuadros tienen ms volumen y a travs del color, los personajes se integran en el espacio. Su factura es ms brillante. La muerte de Fernando IV se corresponde a un academicismo italiano, mientras que La Rendicin de Bailn se corresponde con un eclecticismo francs. En Los dos Caudillos de 1867, regresa a un purismo italiano y en La Campana de Huesca avanza hacia un noclasicismo, justamente por lo macabro. Un rasgo de modernidad lo proporciona la forma pulida de las obras, aunque la renovacin le viene por los impresionistas franceses. Hizo tambin retratos y pintura religiosa, como La Aparicin de Santiago en la batalla de Bailn, conservado en San Francisco el Grande de Madrid. MUERTE DE FERNANDO IV EL EMPLAZADO Es una pintura muy teatral y romntica. La composicin es equilibrada y serena. Aparecen dos personajes con una representacin muy realista. Esta obra es de la segunda fase y est realizada con un colorido equilibrado y un naturalismo moderado. LA RENDICIN DE BAILN
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Durante la primavera de 1863 Casado est en Pars continuando su formacin artstica, para lo que recibe una pensin de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y trabajando en un gran cuadro de asunto histrico, eligiendo el tema de La Rendicin de Bailn donde resalta la heroica jornada del 19 de julio de 1808, cuando las tropas espaolas del general Castaos vencieron y obtuvieron la rendicin de los ejrcitos franceses dirigidos por el general Dupont, suponiendo la primera victoria hispnica en la Guerra de la Independencia. El artista recoge el momento de la entrevista entre Castaos y Dupont para fijar las condiciones de la rendicin. As vemos al general Castaos al frente de las tropas espaolas, saludando con un gesto respetuoso al enemigo vencido. Dupont, con gesto serio y orgulloso, responde al saludo de Castaos abriendo sus brazos en seal de absoluta rendicin. Junto a ambos generales, Casado coloca a otros militares que tambin participaran en la batalla pero no en la capitulacin, fantaseando ligeramente el episodio. La composicin est estructurada para rendir un homenaje a Las Lanzas de Velzquez, ubicando de forma similar los grupos de soldados para configurar un aspa, colocndose los franceses en la zona de la derecha, en un plano inferior para indicar su derrota, mientras los espaoles se sitan a la izquierda. En el centro hallamos a los dos generales, resaltando el papel generoso de Castaos frente al gesto arrogante de Dupont y la actitud de Gobert, representados ambos con nobleza a pesar de la derrota. Tras los grupos de primer plano se desarrolla una visin panormica del lugar de la batalla as como de las banderas, que refuerzan el recuerdo velazqueo. Tambin se advierte la influencia de los pintores franceses Gros y Gerard, especialistas en campaas napolenicas. Las tonalidades empleadas indican la maestra de la tcnica de Casado, que recurre a una amplia gama cromtica de rica armona, creando una espectacular sensacin atmosfrica que indica el ambiente caluroso de un mes de julio en Jan. El dibujo es muy firme y seguro destacando las actitudes y las expresiones de los personajes, con excelentes detalles que recogen a la perfeccin las vestimentas de ambos ejrcitos, documentados excepcionalmente por Casado tanto en Madrid como en Pars. La zona de mayor calidad podra ser el grupo de soldados espaoles donde encontramos una amplia gama de gestos y expresiones tomadas del natural, enlazando con el realismo imperante en los crculos artsticos. El equilibrado colorido, las armas de primer trmino, las mieses cortadas, el polvo que levantan las tropas vencidas, etc. son algunos de los elementos que hacen de esta obra una de las mejores muestras de pintura de historia. El lienzo fue enviado a Madrid en 1864 nada ms ser concluido, exponindose en el recin construido Teatro Real donde obtuvo un importante xito de pblico, llegando a verlo los reyes Isabel II y don Francisco de Ass de Borbn. La reina qued tan entusiasmada con la obra que la compr y otorg a Casado el ttulo de Pintor Honorario de Cmara. LOS DOS CAUDILLOS Nos recuerda lo romntico. El Duque de Alba frente al general francs. Se aprecian calidades en los detalles, como la armadura del duque de Alba. Es un cuadro ms dramtico. RETRATO DE ISABEL II Sita a la reina subiendo las escaleras de palacio. No tiene nada a destacar. ANTONIO GISBERT (1834-1902) Se form en la Academia de Bellas Artes de Madrid, obteniendo una pensin para continuar sus estudios en Roma, donde permaneci por espacio de cinco aos (1855-60), coincidiendo
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con Casado del Alisal. All pinta Los ltimos momentos del prncipe don Carlos. El xito por su cuadro de Los Comuneros Padilla, Bravo y Maldonado (Madrid, Palacio de las Cortes) le hace conseguir la Medalla de Oro de 1860 y motiv su dedicacin a la Pintura de Historia, compitiendo con Casado del Alisal. Gisbert se especializa en las escenas de carcter liberal, destacando los Fusilamientos de Torrijos y sus compaeros en las playas de Mlaga del Museo del Prado. Tambin destac en la pintura de gnero. Gisbert puso su pintura al servicio del partido progresista. Estudi en la Real Academia de San Fernando. Tras su regreso de Roma a Madrid, viaja a Pars donde realiza importantes obras. Regresa a Espaa, pintando El desembarco de los puritanos en Amrica de 1864, con el que consigue nuevamente la Medalla de Oro, pero no tuvo eco, pues la temtica era norteamericana y no interesaba en Espaa. Vuelve a Pars donde permaneci muchos aos. Le seduce la pintura de gnero, de fcil venta. Tras la Revolucin de 1868, regresa a Espaa y es nombrado Director del Museo del Prado. Durante el perodo republicano tuvo una importante vida pblica en Madrid. Tras caer la Repblica vuelve a Pars. Gisbert falleci en Pars en 1902. su obra se vio eclipsada por su ideologa. No obstante, Sagasta le encarga su mejor obra, ya citada, sobre el fusilamiento del general Torrijos. Su afrancesamiento se percibe en su mayor naturalismo, en su composicin ordenada que realiza con un dibujo sereno y un realismo impecable. MARIA DE MOLINA PRESENTA A FERNANDO IV A LAS CORTES DE VALLADOLID LOS COMUNEROS PADILLA, BRAVO Y MALDONADO Se aprecia una gran correccin dibujstica y serenidad en la idealizacin. Gran dramatismo por la decapitacin de uno de los personajes. EL FUSILAMIENTO DE TORRIJOS Y SUS COMPAEROS El Fusilamiento de Torrijos nos narra la ejecucin de un importante personaje afn a los ideales liberales del Partido Progresista en la Espaa de la segunda mitad del XIX. Junto a Torrijos fueron fusilados muchos de sus compaeros, que el pintor utiliza para mostrar la entereza y valenta del ser humano ante la proximidad de la muerte. Torrijos, como el hroe que encarna, se niega a ser vendado por sus verdugos y encara la muerte abiertamente. Este smbolo lo us Antonio Gisbert, representante de la pintura eclctica espaola. El tratamiento de los captulos histricos dentro de esta corriente sola llevarse a cabo con extrema escrupulosidad, debiendo el pintor documentarse al mximo para no errar lo ms mnimo en el relato del episodio en cuestin. Una exactitud similar la podemos encontrar en otro cuadro del siglo XIX, de parecido contenido poltico, Fusilamiento del Emperador Maximiliano de Mxico, realizado por Manet. Gisbert, al igual que Manet, realiz en la composicin de este cuadro, un estudio del famoso lienzo de Goya titulado Los Fusilamientos de Prncipe Po. No se trata de una lectura literal de aquel, sino de una interpretacin libre del tema, que se asemeja formalmente ms en la disposicin catica de los cuerpos de los fusilados inmediatamente antes. Gisbert concede gran importancia a la luz y el color del cuadro, en una gama de grises desledos que acompaan a la fnebre actividad all desarrollada. Acompaa esta sensacin la lejana de un paisaje desdibujado que se pierde en el fondo, como un teln. Gisbert perteneca a la Generacin del 68, una generacin de polticos, intelectuales, literatos y pintores. Estaban divididos en dos facciones, siendo nuestro artista representante del Partido Progresista. En respuesta a su
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cuadro, Casado del Alisal, autor del bando opositor, el Partido Moderado, present La Rendicin de Bailn. FRANCISCO SANS Y CABO (1828-1888) Es el mejor pintor cataln de pintura histrica. Estudi en La Lonja y con Couture en Pars. Se instal en Madrid. Su estilo es eclctico dentro del romanticismo francs contenido y correcto. Entre sus obras destaca Episodio del combate de Trafalgar de 1858 y tambin Prim atravesando las trincheras del campamento de Tetun.
LA BATALLA DE TRAFALGAR Relacionado con La balsa de la Medusa de Gricault. La historia del barco francs "Medusa" fue uno de los sucesos ms espeluznantes de Francia. El barco naufrag frente a las costas africanas y un pequeo grupo de los pasajeros sobrevivi gracias a una balsa. En mitad del mar, un barco de la marina francesa avist a los nufragos pero no los recogi. Los supervivientes fueron presas del hambre, la sed, la insolacin y las enfermedades. Murieron muchos y el resto sobrevivi comiendo los restos de los cadveres. Finalmente, un carguero los encontr y devolvi a Francia. Su historia fue censurada por el gobierno, que impidi que se conociera en la prensa. Gricault realiz este cuadro para dar a conocer el hecho, y tras dos aos en que se prohibi que lo expusiera la pblico, finalmente se ofreci al Saln Oficial y caus un tremendo escndalo social. Gricault plante un cuadro de casi cinco metros de alto y ms de siete metros de ancho. Hizo numerosos bocetos y estudios previos sobre cadveres y restos humanos sacados de cementerios y ejecuciones pblicas. La escena recoge el momento en que los nufragos avistan la fragata que no los recoger. Los personajes componen toda una galera de las expresiones posibles, desde la desesperacin ms absoluta del anciano que da la espalda al barco, pasando por los primeros atisbos de la esperanza hasta llegar al entusiasmo desbordado de los hombres que agitan sus camisas al horizonte. La visin es completamente dantesca, con la balsa medio deshecha por el oleaje, los cuerpos de los muertos, putrefactos, mutilados, desperdigados por la balsa... Como dato curioso sealaremos que el joven hombre muerto que sostiene el anciano del manto rojo es el retrato de Delacroix, ntimo amigo de Gricault. A su vez, Delacroix le correspondi retratando a Gricault como uno de los muertos en el infierno que cruza su Barca de Dante. La Balsa de la Medusa fue el cuadro insignia del movimiento romntico francs, por su tono apasionado y ttrico, con el hombre desconocido como protagonista absoluto de la historia. EL GENERAL PRIM ATRAVESANDO LAS TRINCHERAS DEL CAMPAMENTO DE TETUN Es una composicin resuelta y dotada con gran dramatismo
EDUARDO ROSALES (1836-1873) Artista espaol nacido en Madrid a comienzos del siglo XIX. Se form durante el Eclecticismo espaol. Muerto a los treinta y seis aos, la brillante carrera de Rosales prometa una obra de enorme calidad. Iniciado en la pintura de Historia propia del Eclecticismo, evolucion del rgido academicismo exhibido en El Testamento de Isabel la Catlica hacia la ligereza del pigmento y la pincelada fluida del Impresionismo, como se
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aprecia en sus abundantes estudios, bocetos y acuarelas. Una parte importante en su evolucin se produjo en un viaje por Italia, que le descubri la importancia de la luz solar y sus efectos sobre la materia, un descubrimiento que aplic en la superficie blanda y hmeda de su ltimo cuadro, Saliendo del Bao del Museo del Prado. El principal valor de este lienzo, que es su espontaneidad y su aspecto abocetado, no se sabe si atribuirlo a una evolucin hacia la libertad de estilo o a que realmente qued incompleto con su muerte. TOBAS Y EL NGEL Nos hallamos ante la primera gran obra elaborada por Rosales a su regreso de Roma en octubre de 1860. El tema es un asunto bblico de clara inspiracin nazarena, es decir, bajo la influencia del Quattrocento italiano. El arcngel Rafael salv la vida a Tobas cuando ste fue a lavarse los pies en el ro Tigris. Un pez intent atacar al joven y el arcngel le seal que le capturara para quitarle la piel, el corazn y el hgado. Despus le indic que deba casarse con su pariente Sara, quien ya haba contrado matrimonio anteriormente en siete ocasiones muriendo sus maridos en la noche de bodas por intervencin de un demonio. El arcngel aconsej a Tobas que quemase el corazn y los hgados del pez para ahuyentar al demonio. Sara y Tobas se casaron y fueron felices. Rosales ha elegido la primera parte de la historia, cuando el ngel indica a Tobas que capture al pez que aparece en primer plano. La mano izquierda del ngel se proyecta en escorzo hacia el exterior para sealar al pez mientras Tobas est sentado en la roca, en una postura bastante movida al situar sus piernas de frente y los hombros girados a la derecha para encontrar refugio en el ngel. Al fondo contemplamos una lnea de horizonte muy baja con montaas y una playa en tonalidades claras, mezclndose los rosados con verdes y azules. La obra est sin concluir ya que le cost mucho a Rosales su ejecucin, recibiendo incluso crticas negativas. El artista tampoco estaba muy convencido del estilo en el que estaba trabajando, por lo que le result ms difcil ejecutar la obra a la perfeccin. Y es que Rosales gustaba ms del estilo de Velzquez y Van Dyck por lo que pronto se rebel contra el nazarenismo. EL TESTAMENTO DE ISABEL LA CATLICA Durante el Eclecticismo se recuperaron los temas nacionales ms caractersticos, en un intento de reafirmar la personalidad cultural de Espaa, puesto que, al menos en pintura, la decadencia acosaba por todos los rincones. Polticamente el momento tampoco era bueno y la recuperacin de estos temas estuvo siempre teida de cierta nostalgia. Este cuadro que contemplamos se considera la obra cumbre de la pintura de historia espaola. En l se muestra a la reina Isabel I en el momento de dictar su testamento el 12 de octubre de 1504 en el castillo de Medina del Campo donde fallecer, vctima de un cncer, el 26 de noviembre de ese mismo ao. La moribunda reina se encuentra tendida en una cama cubierta por un elegante dosel rematado con el escudo de Castilla. Doa Isabel reposa su cabeza sobre dos gruesos almohadones, cubrindose con un velo transparente sujeto al pecho por la venera y la cruz de la Orden de Santiago. Junto a la cama encontramos al escribano sentado en su pupitre al que la reina ordena su ltima voluntad con su enrgica mano. A la izquierda de la composicin aparece el rey Fernando sentado, con gesto decado, mirada perdida y pensamiento distrado, dejndose caer en el silln y apoyando los pies en un grueso almohadn de terciopelo. A su lado hallamos a una dama vestida de negro, apuntndose a su hija Juana llamada la Loca pero en 1502 estaba en Flandes por lo que podra tratarse de una duea. A los pies del lecho se sitan otros fieles servidores de doa Isabel encabezados por el cardenal Cisneros mientras que al fondo aparecen los Marqueses de Moya, los ms sumisos vasallos y valedores de la reina moribunda. La gran protagonista
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del lienzo es la luz, tratada soberbiamente por Rosales para crear una atmsfera densa y recargada, caracterstica del lugar cerrado que acoge a un moribundo, siguiendo as a Velzquez que para Rosales era el mejor creador. De esta forma, esta pintura supuso el redescubrimiento por parte de los artistas espaoles decimonnicos del Barroco y de sus grandes figuras como Murillo o Zurbarn. La tcnica utilizada tambin corresponde al estilo del sevillano ya que construye sus figuras con un certero dibujo pero emplea una pincelada ancha y diluida la hora de aplicar el color sin renunciar a las calidades de las telas como observamos en las ropas de raso del cardenal, el gabn del noble o la seda de las medias, obteniendo unos resultados impresionantes. Otro de los elementos de la obra que llaman nuestra atencin son las expresiones de los personajes, captando sus rostros con maestra, mostrando sus sentimientos y las reacciones que provocan las palabras de la reina, especialmente en su esposo Fernando, en quien se mezclan el abatimiento por la prdida del ser querido y la responsabilidad del poltico. El perfil de Cisneros recortado ante el cortinaje nos ofrece su carcter astuto y sagaz, como buen estadista que fue mientras que los rasgos de fidelidad y afecto se manifiestan en los Marqueses de Moya, cuyos rostros quedan difuminados por el aire velazqueo que envuelve la estancia. La composicin est estructurada por dos aspas en profundidad, culminando con las figuras de los marqueses y la esquina oscura de la estancia. Los planos paralelos donde se ubican los personajes tambin otorgan profundidad a la escena mientras que el ritmo vertical est subrayado por las lneas del mobiliario, resultando un entramado geomtrico de gran dificultad pero aparente simpleza. Cada una de las figuras ocupa su puesto aparentemente casual pero que demuestra el laborioso trabajo que llev el maestro. Uno de los aspectos ms sugerentes del lienzo posiblemente sea la maestra en la construccin de los pesados ropajes y la lencera del lecho real, destacando las calidades tctiles de cada una de las telas, especialmente la indumentaria del joven cortesano que la luz resalta compuesta por un gabn de terciopelo brocado con ancho cuello en piel, mangas de raso y medias de seda, ejecutado con una pincelada rpida e imprecisa que aporta la ms exquisita calidad y detallismo. Rosales present su espectacular trabajo a la Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1864 consiguiendo una Primera Medalla a pesar de que la crtica se ensa con la pintura. El pintor no se amilan y present su obra en la Exposicin Universal de Pars de 1867 consiguiendo la Medalla de Oro y la Legin de Honor francesa concedida por el emperador Napolen III. Rosales regres a Roma con todos los honores celebrando su triunfo en el Hospital de Montserrat donde fue ingresado debido a su tuberculosis que pronto acabar con su vida. EL VIOLINISTA PINELLI Desconocemos la mayora de los datos referentes al protagonista de este soberbio retrato ejecutado por Rosales. El violinista aparece con el cuerpo en tres cuartos de perfil, girado hacia la derecha mientras su cabeza queda casi de frente, en una zona de luz intermedia. Viste un traje negro con blanca camisa mientras que el fondo est pintado en claro para acentuar los contrastes. Sus manos estn abocetadas, sujetas al violn que recibe el mismo tratamiento quedando en una zona de penumbra. La luz ocupa un importante papel en la composicin al impactar en el rostro de Pinelli para resaltar su expresin. La rapidez y soltura con que ha aplicado el color, las tonalidades pardas utilizadas y la sensacin atmosfrica conseguida hablan de la influencia de Velzquez en la pintura de Rosales al igual que la captacin psicolgica del personaje, resultando un retrato de altura. MUJER SALIENDO DEL BAO
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No son numerosos los desnudos en el catlogo de Rosales por lo que esta mujer al salir del bao que contemplamos se convierte en una de las ms acertadas muestras del artista. Aparentemente parece que est sin concluir pero se trata de una obra final, posiblemente realizada en una sola sesin de la modelo. La mujer est vista de espaldas, inclinndose hacia la izquierda para secarse las piernas, resultando un escorzo de gran calidad. Se recorta ante el fondo oscuro donde destaca la cortina verde, impactando la luz en sus redondeadas y sensuales formas. El maestro ha destacado las lneas de los contornos con la misma tonalidad que el fondo mientras que ha aplicado el color con rapidez y fluidez, con toques de pincel seguros y magistrales, acercndose al Impresionismo de Degas o Renoir y manteniendo el contacto con la pintura de Velzquez. La sensacin de volumetra y perspectiva es otro gran logro del maestro, resaltando un movimiento muy atractivo. La pintura fue adquirida por el Museo del Prado en 1878 por 3.500 pesetas. LA CONDESA DE SANTOVENIA Conchita Serrano, hija del general Serrano y condesa de Santovenia, es la protagonista de este retrato realizado en su infancia, tocando casi la adolescencia. Aparece vestida de rosa, crendose una correcta armona con la tonalidad oscura del abrigo de terciopelo y los tonos del paisaje del fondo. La pincelada rpida empleada por el maestro aumenta la sensacin armnica al fundir los colores para crear un ambiente atmosfrico. Esa pincelada rpida no omite detalles como podemos apreciar en el vestido, exhibiendo una seguridad que enlaza con el Impresionismo. Este formidable retrato fue adquirido por el Museo del Prado en 1982. LA BATALLA DE TETUN PRESENTACIN DE DON JUAN DE AUSTRIA A CARLOS V LA MUERTE DE LUCRECIA El tema de este trabajo de Rosales es la muerte de Lucrecia, patricia romana violada por el hijo del ltimo rey, Tarquino, hecho que motiv la proclamacin de la Repblica en la antigua Roma. Corra el ao 510 antes de Cristo. Lucrecia se suicid para lavar la afrenta que haba recado sobre su padre Lucrecio y su esposo Colatino, que la sostienen en la imagen que contemplamos mientras Bruto arranca el cuchillo que Lucrecia se clav en el corazn y exclama: "Juro por esta sangre castsima que la injuria hecha por el hijo del rey recibir su merecido". Lucrecia qued as como ejemplo de valor moral ante el deshonor y el ataque a la familia. El asunto fue un tema muy querido por los pintores neoclsicos, que buscaban regenerar la moralidad de la aristocracia corrupta del rococ dieciochesco. Rosales recupera este episodio de la historia romana tratndolo de una manera pasional, desbordada, como pudiera haberlo hecho un romntico. La escena se desarrolla en el interior de un aposento para subrayar as el carcter humano del drama, alejndose de escenarios grandiosos. Esto provoca que la composicin sea muy sencilla, reducindose a los personajes protagonistas y desarrollndose en el espacio adecuado para que el espectador interprete correctamente el mensaje, reduciendo al mximo la decoracin para mostrarnos un dormitorio austero con una estatua de bronce. La protagonista absoluta del asunto es Lucrecia, cuyo cadver desplomado en los brazos de su padre sirve de centro de atencin, desde donde se traslada a las distintas figuras que exhiben diferentes reacciones ante el dramtico momento vivido. La novedad ms importante que aporta este cuadro de Rosales reside en la libertad pictrica que supone la tcnica empleada, absolutamente suelta,
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empleando una pincelada ancha y rpida con la que modela figuras y ropajes, manifestando un absoluto dominio del volumen gracias a la firmeza de su dibujo y al empleo del claroscuro para iluminar la escena otorgando un papel relevante a las figuras. El colorido es bastante limitado, utilizando tonalidades fras motivado por el dramatismo del asunto. No debemos olvidar la belleza de las posiciones de los personajes, consiguiendo Rosales aumentar el drama del momento con el cuerpo sin vida de Lucrecia cado en la rodilla de su padre o la monumental figura de Bruto. La Muerte de Lucrecia se present a la Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1871 obteniendo una Primera Medalla aunque las crticas arreciaron por la modernidad de su ejecucin lo que motivara que el artista guardara el lienzo en su casa aumentando la gravedad del delicado estado de salud del maestro. En 1882 el Estado adquirir el lienzo a la viuda de Rosales en 35.000 pesetas MARIANO FORTUNY Y MARSAL (1838-1874) Nadie cosechar tanto xito con los cuadros de gabinete como Mariano Fortuny i Marsal, no slo en Espaa sino tambin en Pars y Roma, alcanzando la fama y obteniendo una considerable fortuna que le permitir tener varias casas abiertas en diferentes ciudades. Por desgracia, su temprana muerte no le facilit el ocupar un puesto destacado entre los grandes maestros de la pintura espaola, que le corresponde sin ninguna duda. Mariano naci en Reus (Tarragona) el 11 de julio de 1838, en el seno de una modesta familia que tendr tres hijos ms. Su padre, tambin llamado Mariano, era propietario de un pequeo taller de carpintera mientras que su esposa, Teresa, se dedicaba a cuidar de la familia. La epidemia de clera que asol Catalua en la dcada de 1840 le dej hurfano de madre a los once aos, siendo recogido, tras emigrar el padre a Barcelona, por su abuelo, llamado "Marianet de les Figures", hbil ebanista que posea un teatrillo con el que se ganaba la vida por los pueblos de la comarca. La relacin entre abuelo y nieto fue muy estrecha, existiendo entre ambos una qumica especial. El abuelo se entusiasm con los dibujos del pequeo, que ya haba despuntado como un mal escolar, sintiendo Fortuny gran aficin por el dibujo y la pintura. Marianet consider que su nieto deba completar su formacin artstica. Llevaba acudiendo a la Escuela de Dibujo de Reus desde los nueve aos por lo que le envi al taller de Domingo Soberano, quien le ense el manejo del leo y la acuarela. Tambin aprende con un platero miniaturista llamado Antonio Bassa, que le ensear la minuciosidad que caracteriza su pintura, trabajando en un amplio nmero de exvotos. La enseanza artstica se compaginaba con el estudio de las primeras letras en la escuela de don Simn Fort. El abuelo es consciente de que la formacin del pequeo ha tocado techo en Reus; piensa que en Barcelona puede recibir una educacin artstica ms completa y sin dudarlo emprenden el viaje. Al carecer de recursos econmicos tuvieron que realizar el trayecto a pie, posiblemente ganndose la vida como titiriteros con los muecos y los platillos. En el mes de septiembre de 1852 llegan a la Ciudad Condal, donde es protegido por el escultor Domingo Tallarn, colaborando en la ejecucin de obras religiosas, familiarizndose con el dibujo y el empleo del leo. El propio Tallarn, contento con los avances del joven, le gestiona una pequea pensin de la Obra Pa y la matrcula gratuita en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, donde recibir por primera vez formacin oficial. Sus maestros en la Escuela sern Pablo Mil i Fontanals, Luis Rigalt y Claudio Lorenzale, miembros del llamado Nazarenismo Cataln que tena puesta la mirada en la historia de Catalua y en el Quattrocento italiano. Acudir tambin al estudio particular de Lorenzale, siendo este maestro el que ms marque al joven artista.
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Durante los cinco cursos que permaneci Mariano en la Escuela aprendi un riguroso dibujo, una soberbia ejecucin compositiva y las cuestiones relacionadas con el oficio. Trabajaba incesantemente, realizando croquis, caricaturas, dibujos, ayudndose econmicamente con la elaboracin de xilografas y litografas devocionales, dibujando en el campo junto a su amigo Jos Tapir e ilustrando algunas novelas como "El mendigo hipcrita" de Dumas o el "Quijote". Tanto trabaj que cay enfermo, siendo trasladado a Berga por su abuelo para que se recuperara. Los trabajos de este primer periodo estn dedicados a la temtica histrica, sagrada o mitolgica, manifestando una acentuada influencia de los nazarenos, especialmente Lorenzale. Gracias al cuadro sobre Ramn Berenguer III en el castillo de Foix consigue una pensin de la Diputacin de Barcelona para trasladarse a Roma. Obtiene 8.000 reales anuales para completar su formacin artstica durante un periodo de dos aos, teniendo que enviar a cambio algunos trabajos para mostrar sus progresos a la entidad. El 19 de marzo de 1858 llega a la Ciudad Eterna, siendo su primera impresin absolutamente negativa. Escribir que "Roma me ha producido el efecto de un vasto cementerio visitado por extranjeros". Acude habitualmente a la Academia Giggi donde se dibuja del natural, coincidiendo con Eduardo Rosales y Discoro de la Puebla, animndose algo ms. Los tres frecuentarn el Caf Greco y visitarn las iglesias, palacios y museos romanos. Fortuny sentir una especial admiracin por la pintura de Rafael, maravillndose con el Inocencio X de Velzquez. Pero tambin se interesa por las novedades como los macchiaioli florentinos, interesados por la pintura al aire libre rechazando temas acadmicos o los paisajistas napolitanos. Mariano trabaja infatigablemente, estudiando del natural, dibujando, elaborando acuarelas. Sus trabajos empiezan a ser considerados en el ambiente romano, vendiendo algunas obras con bastante facilidad, sin olvidar los trabajos que debe enviar peridicamente a la Diputacin que le pensiona. En octubre de 1859 estalla la guerra entre Espaa y el sultn de Marruecos. En los desiertos africanos uno de los principales protagonistas militares es el general Juan Prim, oriundo tambin de Reus, que est obteniendo importantes xitos al mando de los voluntarios catalanes. La Diputacin de Barcelona piensa en Fortuny como el cronista que capte las hazaas de los soldados catalanes, cubriendo la institucin todos los gastos de la estancia tanto de l como su ayudante, Jaime Escriu. A Mariano le debi entusiasmar el encargo ya que en pocos das hizo los preparativos necesarios para emprender el viaje. El 12 de febrero de 1860 llegan a las playas de Tetun, sin oportunidad de presenciar las batallas de los Castillejos y Tetun. Mariano s llega a tiempo de contemplar la batalla de Wad-Ras realizando un buen nmero de apuntes, bocetos y notas cuyo objetivo ser ejecutar una serie de grandes lienzos donde deje constancia de las victorias espaolas. frica va a suponer un nuevo aire para Fortuny, al sentirse encandilado con los ambientes, las luces y los personajes, llegando a aprender el rabe para integrarse mejor. Se libera de convenciones y academicismos sintindose atrado intensamente por lo oriental, enlazando con las obras del francs Delacroix. Al firmarse la paz entre Espaa y Marruecos (1860), tras dos meses y medio de estancia en tierras marroques, Fortuny vuelve a Barcelona, pasando por Madrid donde visita el Museo del Prado, interesndose por Velzquez, Ribera y Goya. Durante este tiempo que pas en la capital de Espaa conocer a Federico de Madrazo y a su hija Cecilia, su futura esposa. A su regreso a Barcelona presenta los diversos estudios para los cuadros de batallas a la
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Diputacin de Barcelona, obteniendo un xito insospechado, de tal manera que se piensa en dotarle de una pensin para que viaje por Europa y estudie las obras de los ms insignes pintores de batallas. En esta coyuntura viaja a Pars donde contempla las obras de los museos del Louvre, Versalles y Luxemburgo, interesndose por Horace Vernet, Eugne Fromentin, AlexandreGabriel Decamps y especialmente Eugne Delacroix, ampliando sus conocimientos y abrindose un nuevo periodo en la pintura de Fortuny. Atrs queda el periodo de formacin. Desde 1860 Mariano se abre camino en los circuitos comerciales aumentando rpidamente su prestigio. En 1861 est de nuevo en Roma, donde empieza a cosechar un importante triunfo con acuarelas, como Il Contino y cuadritos, marcando el impacto de la pintura comercial, relacionndose con los "macchiaioli" y trabajando en la Batalla de Tetun por encargo de la Diputacin. Los cuadros de batallas, que deban ser seis en total, se le atragantan y regresa a Marruecos en 1862 para reavivar sus impresiones. En tierras africanas permanecer dos meses, vistindose como un rabe y aprendiendo la lengua para poder desenvolverse mejor en la zona. Las sensaciones que le emocionaron dos aos atrs vuelven al espritu del maestro, aunque no se inspir lo suficiente para ejecutar los cuadros encargados. Se inicia ahora una poca de continuos viajes entre Roma, Pars, Barcelona y Madrid conociendo a diversos artistas: Domenico Morelli, Martn Rico, Paul Delaroche, Germe, firmando un contrato con el marchante Adolphe Goupil para vender los cuadros que elaborase el joven artista, tomando una temtica orientalista junto a cuadros de "casacn" o gabinete, siguiendo a los franceses Antoine Watteau y Ernest Meissonier y al alemn Adolf Menzel cuyos trabajos estaban alcanzando elevados precios en Europa. Con estos cuadritos, llamados "tableautin" en Francia, de asuntos intranscendentes, realizados con un estilo minucioso y detallista, interesado por la luz, el dibujo y el color, Fortuny arrasar en el mercado europeo. El coleccionista de estampas y diversos paisajes. Su fortuna crece a medida que le llueven los encargos. En Madrid entablar relacin con Cecilia Madrazo, belleza rubia que encandilar al artista desde el primer momento, contrayendo la pareja matrimonio en la madrilea iglesia de San Gins el 27 de noviembre de 1867. Las frecuentes visitas al templo le servirn de inspiracin para realizar La vicara, su obra maestra, comenzada en Madrid y acabada en Roma. El viaje de novios les lleva a Granada, donde se siente hechizado por la luz y el ambiente musulmn de la ciudad. La pareja vivir a caballo entre Roma y Pars, coleccionando cermicas, cuadros y objetos metlicos. Durante 1868 se instalan en Granada, donde pintar los temas que le interesa, temas realistas, la gente tpica y el paisaje de Granada. Sern obras de gran riqueza cromtica, luminosidad y realizados con libertad, dando un tratamiento pictrico que avanza hacia el Realismo. Se interesa por lo extico. Pinta La matanza de los abencerrajes, pero pronto abandonan la ciudad andaluza debido al estallido de la Revolucin contra Isabel II. Roma ser la ciudad elegida para vivir, abriendo un estudio al que acudan todos los artistas romanos y extranjeros mientras Fortuny pinta incansablemente cuadritos y acuarelas que se vendan con suma facilidad y aumentaban su fortuna. En el estudio iba acumulando una esplndida coleccin de armas, tapices, cermicas, vidrios y mil caprichosos objetos debido a su faceta de coleccionista, animado por la moda de la poca. En 1869 tiene su primer acceso de malaria, ao en el que el marchante Goupil le hace
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un sensacional ofrecimiento: La construccin de un gran taller en Pars a cambio de establecerse en la capital francesa. Mariano acept el reto y se traslada con su familia a Pars en julio de 1869. En la Ciudad de la Luz todos los literatos, artistas y aristcratas se disputan su amistad, llegando a decir su cuado Raimundo de Madrazo: "Nada exagero si afirmo que la reputacin creciente de Fortuny se hizo asunto de moda, y no haba jams primado ni ministro que haya tenido a su puerta ms carruajes de pretendientes y admiradores". En la primavera de 1870 se inaugura una exposicin en la Galera Goupil que servir para confirmar su xito sintiendo el agasajo de la capital donde se marcaban las pautas del gusto de la poca. Antes de estallar la Guerra Franco-Prusiana los Fortuny regresan a Espaa pasando por Madrid y Sevilla para instalarse en Granada donde nace Mariano, su segundo hijo, en mayo de 1871. Durante dos aos el pintor residir casi permanentemente en Granada, sintindose tremendamente feliz. All pinta, hace cermica, adquiere numerosos objetos para sus colecciones, admirando la luz y el color andaluz. Durante estos momentos se manifiesta por primera vez el debate artstico que definir sus ltimos aos: Fortuny se encuentra metido en un increble negocio que le resta mucha libertad creativa, cindole a un determinado tipo de pintura sin problemas y de xito fcil, deseando salir de ese crculo vicioso pero el nivel de vida alcanzado le impide romper con el estilo que tanto xito le trae. Por eso, en sus ltimos aos cae en una depresin que motiva la realizacin de obras como El Corral o El Paisaje, que suponen para l una va de escape. Fortuny deseaba abrir nuevos caminos con su pintura pero los encargos que le hacen son obras de "casacn" y l necesita dinero para vivir. Se encuentra en un callejn sin salida. En el otoo de 1871 regresa a Marruecos acompaado por su amigo Tapir y en mayo de 1872 vuelve a Roma con la intencin de terminar sus encargos e instalarse definitivamente en Granada. Dar los ltimos toques a La vicara, la Eleccin de la modelo o el Ensayo en el jardn de los poetas Arcades (destruido en la Guerra Civil Espaola), alcanzando en la venta de cada uno de ellos precios jams obtenidos por un pintor moderno, llegndose a pagar 90.000 francos por la ltima obra. Durante el tiempo pasado en la Ciudad Eterna, en la Villa Martinori, recibe la admiracin y adulacin de todos; cualquiera de sus apuntes alcanza altsimos precios en el mercado. Pero Fortuny iba cayendo progresivamente en un abismo de hasto y tristeza del que slo sale pintando. Cada vez se asla ms llegando a decir de l un personaje romano: "Es una lstima que el seor Fortuny, que tanto talento ha derrochado en sus cuadros, no haya reservado un poco para la conversacin". Mariano haba cado en la depresin porque no estaba contento consigo mismo, porque tena sensacin de fracaso al sacrificar el genio que apuntaba en sus esbozos marroques y en sus paisajes granadinos para satisfacer el gusto de los burgueses. Intentando animarle un poco, su amigo el barn Charles Davillier le prepara un viaje a Londres donde visitarn numerosas colecciones, museos y talleres entre ellos los de Alma-Tadema y Millais. El verano de 1874 lo pasar en la villa napolitana de Portici animado por su paisaje marino y la luz mediterrnea. Los trabajos elaborados en estos meses se llenan de alegra, enlazando casi con el Impresionismo como se aprecia en el Desnudo en la playa. Su obra ahora vibra por la luz, por el color, por las tonalidades, de pincelada corta pero intensa y vibrante. Se acerca al Impresionismo. Su estilo va a abrir un nuevo camino a la pintura espaola que agota las vas de la pintura histrica. Camina hacia una pintura preciosista. Su tcnica es
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meticulosa, de un cuidado pincelado, vibrante color, esplndido y un gran dinamismo al jugar con la luz sobre la que tiene un dominio inimitable. En octubre regresa la familia Fortuny a Roma cayendo enfermo el 14 de noviembre. Fortuny fallecer en Roma el 21 de noviembre de 1874, vctima posiblemente de la malaria, complicada con una dolencia gstrica motivada por el vicio de chupar los pinceles de la acuarela. Su entierro fue una autntica apoteosis siendo sepultado en el cementerio romano de San Lorenzo Extramuros con su paleta, sus pinceles y su ltimo dibujo. En el cortejo se pudo ver a una multitud de artistas llegados de todas partes; los directores de las Academias de Francia y Npoles y el embajador de Espaa acompaaron el cadver, siendo reproducido el momento en las mejores revistas ilustradas de la poca. En abril de 1875 los tesoros que Fortuny haba reunido fueron subastados en el Hotel Drouot de Pars, alcanzando precios desorbitados. A pesar de sus 36 aos, su estilo y su obra le definen como un autntico genio que pudo revolucionar la pintura espaola. Como bien dice E. Lafuente Ferrari, la culpa de que no lo hiciera "no slo fue de l, sino de la sociedad de su tiempo". Y de la muerte, por supuesto. LA BATALLA DE TETUN El cuadro que ms trabajo y quebraderos de cabeza provoc a Fortuny fue la batalla de Tetun, uno de los seis grandes lienzos que la Diputacin de Barcelona haba encargado al pintor para exaltar las heroicas actuaciones de los soldados catalanes al mando del general Prim en la Guerra de Marruecos. El encargo se redujo a dos lienzos ante la imposibilidad de Fortuny de llevar a trmino el trabajo, siendo La Batalla de Wad-Ras su compaero. Se trata de un lienzo de casi 30 metros cuadrados para el que ejecut numerosos bocetos preparatorios que le ocuparon casi diez aos de su vida. El cliente siempre result satisfecho de los apuntes presentados, llegando a plantearse la Academia de Bellas Artes de San Jorge el envo del lienzo a la Exposicin Universal de Pars de 1866, quedndose la iniciativa en un intento ya que el cuadro no estuvo concluido hasta siete aos ms tarde. Una de las explicaciones ms plausibles que podemos encontrar es la inadaptacin de Fortuny a una tela tan grande, acostumbrado a los pequeos formatos por lo que se aburra y desesperaba de este gran encargo. Como es lgico, la Diputacin eximi al artista de entregar los cuatro lienzos que faltaban para completar el encargo. El lienzo nos presenta en el centro a las tropas de voluntarios catalanes en el centro de la composicin dirigidas por los generales Prim y ODonnell atacando el campamento marroqu, huyendo los soldados enemigos ante el sorprendente ataque. Fortuny distribuye la composicin en dos claras bandas: En la primera el campamento y los marroques huyendo en sus caballos; en el centro un espacio vaco con el polvo que levantan los caballos; y en el fondo los espaoles atacando. En las zonas laterales la visin se dispersa, presentando un planteamiento panormico con dos acentuados puntos de fuga, sin concentrar la visin en ningn punto concreto lo que supuso un reproche por parte de la institucin al igual que el no representar detalladamente ni a Prim ni a los voluntarios catalanes, objetivo fundamental del trabajo. Parece que Fortuny se interesa ms en captar el aspecto extico de la batalla que el fragor del momento. Algunos aspectos han sido conseguidos con maestra como la sensacin de movimiento, la atmsfera creada o la atraccin hacia la luz. Algunas zonas del lienzo quedan sin concluir por el desnimo que invadi al artista, a pesar de haber visitado los museos del Louvre y de Luxemburgo para conocer los cuadros de batallas pintados por Vernet y Decamps. El resultado es una obra donde lo anecdtico gana la partida al honor con que la Diputacin deseaba pintar a sus voluntarios, pasando de ser un cuadro de exaltacin a una obra orientalista.
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EL COLECCIONISTA DE ESTAMPAS Los cuadros de "casacn", llamados as por las casacas que visten los protagonistas masculinos, tuvieron gran xito en Francia gracias a Meissonier, el gran creador de este estilo llamado "tableautin". Cuando Fortuny estaba en Roma se lanz a la ejecucin de estos cuadritos con los que obtendr increble fama y fortuna, siendo esta imagen que contemplamos una de las ms significativas. En un recargado interior, recogiendo el pintor como viva la sociedad burguesa de los siglos XVIII y XIX, un coleccionista contempla las estampas que le muestra un marchante mientras al fondo otro hombre espera con un cartapacio en la mano. La estancia se encuentra en semipenumbra, iluminada por un potente foco de luz procedente de la izquierda, creando una acertada sensacin espacial, recordando incluso a Las Meninas de Velzquez, uno de los maestros ms admirados por Fortuny. Pero lo ms significativo es la minuciosa ejecucin con la que aporta todo tipo de detalles y calidades de los objetos como se aprecia en el arcn, las medias de seda, el brasero, los objetos de cristal, el tapiz, la alfombra o las expresiones de las figuras, compaginando un toque suelto de pincel que no renuncia a los detalles con un acertado y firme dibujo. De esta manera crea uno de los estilos ms interesantes del siglo XIX espaol y europeo, llenando de vida estos trabajos. El lienzo fue comprado por Walter Fol por 2.500 francos, siendo llevado a Pars donde fue contemplado por el marchante Goupil, que pidi infructuosamente a su propietario que se lo vendiera. Goupil solicitar una nueva versin a Fortuny, hoy en el moscovita Museo Pushkin. EL COLECCIONISTA DE ESTAMPAS Posiblemente se trate de un estudio preparatorio para el grupo principal del Coleccionista de grabados en el que Fortuny ha introducido ligeras innovaciones, especialmente en la cercana de la chimenea del fondo donde observamos una serie de objetos decorativos. El aspecto abocetado del conjunto contrasta con el estilo caracterstico de Fortuny, ms interesado por el detallismo y la minuciosidad, primando en este caso el toque rpido y la mancha, aunque los detalles estn presentes como las calidades de las telas o los diferentes adornos. La luz ocupa un importante papel en el conjunto al crear un acentuado contraste de claroscuro con el que obtiene un mayor volumen espacial, impactando en la figura del coleccionista, destacando su gesto concentrado y resbalando por sus ricas telas. Con este tipo de pinturas, denominado en Espaa de "casacn", Fortuny obtendr un sonoro xito comercial a nivel europeo, cosechando una verdadera fortuna. EL COLECCIONISTA DE GRABADOS Los cuadros de temtica anecdtica y vestimentas dieciochescas estaban triunfando en Francia gracias a Meissonier y sus "tableautin". Fortuny heredar esa temtica con la que obtendr ms xito que el pintor francs, poniendo de moda en Espaa los asuntos de "casacn" con los que tambin triunfar en toda Europa. Esta imagen que contemplamos es una de sus primeras escenas costumbristas, logrando tal xito que realizar varias versiones. Fortuny cambi el lienzo a Capobianchi por un fusil sardo y ste lo vendi al marchante francs Goupil en 4.000 liras. Fortuny nos presenta al coleccionista sentado en un silln mientras observa con detenimiento la serie de grabados que le presenta un hombre que se acoda sobre el silln. En el arcn observamos diversos objetos de vidrio mientras que al fondo hallamos una armadura japonesa, una chimenea ricamente decorada sobre la que aparece un jarrn y un abanico orientales as como una pieza de metal. Otro
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coleccionista espera con una carpeta para presentar sus grabados al comprador. La escena se cierra con un grueso tapiz y un espectacular retrato de rico marco sobre la chimenea, recordando las efigies pintadas por Velzquez. Un loro acenta el orientalismo de los diversos elementos. La luz penetra en el espacio desde la izquierda, baando los lugares ms importantes y creando un contraste de gran maestra con el que obtiene el ritmo y el volumen de la composicin. Pero lo ms significativo ser el preciosismo exhibido por Fortuny, uniendo una pincelada rpida y suelta con una minuciosidad sorprendente como apreciamos en los objetos o las expresiones de los rostros, crendose un estilo particular en el que la luz ocupa un papel relevante. IL CONTINO Durante la segunda estancia de Fortuny en Roma empez a cosechar un importante xito con sus acuarelas, entre las que destaca esta obra que contemplamos, ms conocida por su nombre italiano: "Il Contino". La imagen fue enviada a la Diputacin de Barcelona para dar fe de sus progresos, tratndose de una de las primeras muestras de la "pintura de casacones" con la que Mariano obtendr la fama. El condesito es un petimetre dieciochesco ataviado con un traje de seda, casaca y cabellos empolvados, lucindose en un jardn ante una fuente de estilo barroco. La delicadeza tcnica de la figura resulta destacable, resaltando todos los detalles con un preciosismo que se convertir en punta de lanza del estilo del maestro. El dibujo es preciso, sin abandonar el inters hacia la luz, ocupando sta un papel destacado en la composicin, especialmente en los planos con los que se obtiene la profundidad de la escena. Los colores brillantes y luminosos sern otra caracterstica a resaltar en la pintura de Fortuny, iniciando con "Il Contino" una larga serie de imgenes que entusiasmarn a la burguesa europea. LA VICARA La obra maestra de Fortuny se fue madurando desde su matrimonio el 27 de noviembre de 1867 por lo que realiz una primera versin sobre una tabla que adquiri en el Rastro madrileo. Pronto se dio cuenta de que la tabla era demasiado pequea para el desarrollo que quera dar a la escena por lo que su modelo Arlechino le proporcion una puerta de nogal perfecta en un primer momento, apareciendo la carcoma instantes despus, siendo restaurada por el propio Fortuny. En esta nueva tabla elaborar un cuadro que supondr un autntico revuelo cuando fue expuesto en Pars, en la primavera de 1870, considerndose el acontecimiento del ao, calificando la obra Teophile Gautier de "boceto de Goya retocado por Meissonier, el creador en Francia de esta temtica costumbrista", planteando Regnault que Fortuny "es el maestro de todos". La vicara representa el momento en que los testigos de una boda firman en la sacrista, separada del templo por una magnfica reja que el pintor localiz en una iglesia romana, siendo el elemento culminante del trabajo. Todos los invitados a la ceremonia estn pendientes del acto mientras en la zona derecha unos majos y un torero estn ausentes del protocolo, al igual que los dos hombres de la izquierda. La escena est ambientada en el siglo XVIII como los cuadros de "casacn" que tanto xito cosechaban en Europa, sirviendo como modelo la esposa del artista, Cecilia, para la mujer que habla con la novia, la mujer rubia y la seora de espaldas; Arlechino sirvi para el torero y Nicolina para la mujer que se abanica, siendo los dems personajes modelos profesionales que Fortuny utilizaba en variadas ocasiones as como sus cuados Raimundo e Isabel de Madrazo. Meissonier pos para el general, existiendo un estudio previo sirvindole al pintor como excusa cuando alguien le importunaba ya que alegaba: "Perdneme, poso para monsieur Fortuny". El pintor plantea la obra con una amplia
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concepcin espacial, distribuyendo las pequeas figuras en los diferentes episodios que aparentemente estn aislados pero forman un excepcional conjunto, descentrando la escena principal. Las principales caractersticas de la obra de Fortuny se resumen en esta obra: Cuidado dibujo; minuciosidad y preciosismo; delicadeza y verosimilitud en los detalles; amplitud espacial; gran sentido del color y estupendo estudio lumnico; perfecta captacin de los distintos tipos de telas y sus calidades descriptivas; inters por las expresiones de los personajes que se convierten en autnticos retratos; pincelada rpida y fluida a la par que precisa; inters por el estudio de los reflejos que provoca la luz blanca. La imagen es un perfecto retrato de la sociedad espaola del siglo XVIII con su clrigo, su torero, sus damas encopetadas, sus majas, el militar, hasta el demandadero de las nimas del purgatorio, la extraa figura que con el torso desnudo, la cabeza encapuchada y una bandeja en las manos otorga a la escena un aspecto fantasmal. La ejecucin de la obra fue lenta, motivando un buen nmero de retoques y repintes que agobiaban al maestro. La tabla fue vendida por el marchante Goupil nada ms exponerla a Mme. de Cassin por 70.000 francos, un elevadsimo precio para su poca, contrastando su pequeo formato con las grandes "mquinas" de historia que se hacan en aquellos momentos como El Testamento de Isabel la Catlica de Rosales por ejemplo. Con este tipo de trabajos Fortuny alcanzar la fama y la fortuna social y econmica, llegando a una situacin lmite cuando se canse de estas escenas pero el ritmo de vida que lleva le obligar a desperdiciar su verdadero talento. PATIO GRANADINO La similitud de Fortuny con Martn Rico queda patente en estos paisajes que tienen como referencia las casas andaluzas, algunas de ellas alrededor de la Alhambra. La principal protagonista de la escena es la luz, una iluminacin potente y clara que impacta en la pared encalada de la casa del fondo, quedando en penumbra la construccin de la derecha. Un patio donde comen los cerdos y las gallinas, cuelgan las ropas para secarse y juegan los nios se convierte en el distribuidor espacial, ubicndose a su alrededor las populares edificaciones. Fortuny se interesa por crear un efecto atmosfrico que diluye los contornos y abandona los detalles superfluos, acercndose al Impresionismo. El acertado dibujo que siempre manifiesta la pintura del maestro tambin est presente aunque queda relegado a un papel secundario para primar los efectos lumnicos y atmosfricos. LA MATANZA DE LOS ABENCERRAJES Los abencerrajes eran una de las familias ms relevantes de la poltica granadina, jugando un importante papel a lo largo del siglo XV. Los Banu Sarray, nombre originario de la familia, procedan del norte de frica participando la mayor parte de sus miembros en las diversas revueltas socio-polticas que tuvieron lugar en la Granada nazar. Segn cuenta la leyenda, Boabdil orden el asesinato de los principales miembros del clan para evitar as las intrigas polticas y fortalecer la corona. Llam a todos sus rivales a un saln contiguo al Patio de los Leones de la Alhambra y all los asesin; desde ese momento ese saln recibe el nombre de los Abencerrajes. Fortuny se hace eco de esa leyenda para crear un atractivo lienzo que est sin concluir, aprecindose claramente el abocetamiento reinante en la composicin. A pesar de ello, el decorativismo de la estancia donde tiene lugar la matanza es digno de elogio, mostrndose todos los ornamentos que caracterizan al palacio nazar con sus variados colores de gran riqueza decorativa. Las figuras estn someramente elaboradas aunque podemos dar cuenta de la crueldad del ejecutor que apoyado en la pared dirige su mirada a un grupo de nobles que se arrodilla a la entrada de la sala. La luz tiene un
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importante papel en esta composicin al resaltar los brillos del alicatado e inundar con toda su fuerza la zona central del espacio, crendose un acertado contraste lumnico. El Tribunal de la Alhambra se relaciona con este lienzo, creando una temtica de gran xito para el artista. DESNUDO AL SOL EN LA PLAYA DE PORTICI Posiblemente sea este desnudo una de las obras ms interesantes de las realizadas por Fortuny, quien en sus ltimos aos anduvo en un fuerte debate interior: La vida de lujos, viajes y diversin le parece maravillosa pero la pintura que hace no le agrada; podra dar un giro a su obra, sin embargo teme no tener xito y perder el tren de vida al que tan apegado se siente. Este debate interno le lleva a realizar escenas muy distintas a las que nos tiene acostumbrados, para su propio disfrute, como El Corral. Es decir, tiene dos tipos de pintura: La personal y la de los clientes. El Desnudo mezcla ambos tipos, ya que es la silueta de uno de sus hijos, tumbado al sol en la playa napolitana de Portici. La minuciosidad con que est realizada la imagen, si se tiene en cuenta que tiene el tamao de una postal, demuestra la altsima calidad del artista, con un excelente dibujo y una pincelada minuciosa y precisa. No en balde, aprendi con un miniaturista platero del que heredara esta facilidad para realizar obras tan diminutas sin olvidar ningn detalle. El iluminado y dibujado cuerpo de la muchacha contrasta con la superficie de alrededor, ms oscura y menos trabajada. La luz y el color, inspirados en el Impresionismo, ponen en relacin esta obra con las que posteriormente realizar Joaqun Sorolla. Aun utilizando el mismo estilo que en los cuadros de casacn con los que obtuvo tanto prestigio y fortuna, el tema, ms natural, hace esta imagen ms atrayente al espectador. DESNUDO DE ANCIANO Cuando Fortuny visit por primera vez el Museo del Prado en 1860 sinti una profunda admiracin por Velzquez, Goya y Ribera, siendo ste ltimo quien ms influye en esta atractiva imagen que contemplamos al interesarse Fortuny por la figura avejentada, especialmente por la decadencia de la piel y los msculos, como haca en sus santos el maestro de Xtiva. El anciano se ubica en primer plano, recorta su figura ante un fondo oscuro para acentuar los contrastes, baado por un potente foco de luz solar con el que el hombre se siente feliz, disfrutando del momento como se aprecia en su rostro, muy expresivo. En el torso y los brazos hallamos el paso de la edad, acentuando el naturalismo de la figura. Las pinceladas empleadas por el artista son rpidas y certeras, sin renunciar a algunos detalles, especialmente en el rostro, donde el anciano nos transmite su espritu como si de un retrato se tratara. Con estos trabajos, Fortuny se anticipa a la pintura de Sorolla. LOS HIJOS DEL PINTOR EN UN SALN JAPONES Sita a ambos en un saln decorado con grafa japonesa, siendo notorios los efectos decorativos de las mismas.

HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO 1º Cuatrimestre

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HISTORIA DEL ARTE

Profesor: Dr. D. Joaqun lvarez Cruz

HISTORIA DEL ARTE ESPAOL CONTEMPORNEO Profesor Dr. lvarez Cruz

Autor Antonio Mar Calonge

Autor: Antonio Mar Calonge Curso 2003-2004

HISTORIA DEL ARTE ESPAOL CONTEMPORNEO (1 CUATRIMESTRE)

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Autor Antonio Mar Calonge

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SILVESTRE PREZ (1767-1825)

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