Destellos de lo autobiogrfico Anahi Rocio Pochettino (UNC-CONICET)

Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo. A lo largo de los aos puebla un espacio con imgenes de provincias, de reinos, de montaas, de bahas, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de lneas traza la imagen de su cara Jorge Luis Borges, El Hacedor (1960)

eliassantis

Elas Santis

estos caracteres y letras q el universo ha ido insertando reconocidos y aceptados por la iluminadisima confraternidad q es la especie humana
6 may

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La obra del artista argentino Elas Santis (1980) indaga en los comienzos del siglo XXI, en artificios autobiogrficos atravesados por cierta herencia esttica barroca y por una tensin entre crisis y utopa que interpela tanto a la construccin de un yo como a la conformacin de comunidades. En esta oportunidad se analizarn un corpus de sus obras en dilogo con la nocin de retombe o cmara de eco en la lectura de Severo Sarduy respecto del barroco y ciertas producciones cientficas. En el caso de Santis, su obra interpela a travs del retrato comunitario, el autorretrato o la autobiografa, saberes, objetos y textos cientficos, dialogando marginalmente en el legado sarduyano de la nueva inestabilidad.

Otra Nueva Inestabilidad: Logaritmos y Corderos gravitacionales haciendo al yo En 1974, Severo Sarduy propone en su ensayo Barroco, leer la resonancia de ciertas producciones cientficas en determinadas producciones artsticas. Esta resonancia, que Sarduy llama retombe o cmara de eco, lejos de expresar cualquier determinismo, implica la imposibilidad de determinar precedencias, causas y efectos en relacin con la voz y el eco, considerndose como una presencia biunvoca. En Barroco, Sarduy efecta un corte transversal 1

entre saberes, objetos y textos en relacin con ciertas figuras. El primer corte es datado en el Siglo XVII y comprende la crisis del modelo de Galileo cuando Kepler descubre que la rbita de Marte en torno al sol no es circular sino elptica. La figura emergente, la elipse, con sus dos focos descentrados, reemplaza a la circunferencia de centro nico. Las leyes de Kepler alteran el soporte cientfico sobre el cual descansaba el saber de la poca, creando al mismo tiempo un punto de referencia con relacin al cual se sita toda la actividad simblica. El pensamiento de la topologa barroca es una retombe de las ideas de descentramiento o perturbacin del crculo por anamorfosis, duplicacin de centros, desdoblamiento. La sin clausura de la elipse como forma, la define como geometra de mltiples componentes dinmicos, proyectables en otras formas, generadores. En el mbito de la retrica, la elipse halla su figuracin en la elips(e/is). En las artes plsticas, Sarduy reconoce los nombres de El Greco, Rubens, Velzquez; en la literatura, a Gngora. El segundo corte se abre en el Siglo XX con el conflicto epistemolgico entre la Teora del Estado Estacionario y la Teora del Big Bang. Para esta primera, el universo no tuvo origen ni tendr fin, siendo sus propiedades siempre estables: un universo isotrpico y homogneo. Para la Teora del Big Bang, en cambio, el universo se origin a partir de la explosin de un tomo primigenio y desde entonces est en continua expansin. Con este movimiento, ms aumenta el vaco en el universo volvindose cada vez menos denso y tendiendo a su propia disolucin. Sarduy comprende que ciertos procedimientos artsticos y literarios del Siglo XX interpelan la materia fnica y grfica en expansin accidentada [] cuyo principio se ha perdido y cuya ley es informulable, sin que ninguna frmula permita trazar sus lneas o seguir los mecanismos de su produccin (Sarduy, 1987:1375; en Vecchio, 2010). Esto es lo que da en llamar la Nueva inestabilidad. La obra de Elas Santis performatiza una retombe ms all-otra de la Nueva inestabilidad sarduyana, procediendo a inaugurar retratos del mundo/cosmos/universo que si bien se construyen en el reconocimiento de que es siempre demasiado tarde para proponer un origen, montan su escena inicitica del vaco expandido. En este umbral que es ms bien una posicin de crisis o de la encrucijada acontece el fenmeno de ecos entre la ciencia y el arte, entre los discursos cientfico y plstico. En Escrito sobre un cuerpo (1969), Sarduy sostena que el discurso literario es una materia analgica a la cientfica, por lo que en la cmara de eco se da un discurso, que ya no ciencia, sino ciencia convertida en literatura. Esto es extensible a los procedimientos plsticos de Santis cuando el yo autorretratado es tambin retombe de saberes y prcticas cientficas del Siglo XX.

Hacia finales de los noventa, Elas Santis comienza a construir su obra en el intercambio pendular de las ciencias y el arte. Con La Palmera Logartmica de 2003, Santis comienza a indagar con los efectos de un trabajo que se asume como promesa para su obra futura: la 2

retombe arte-ciencia atravesada por un ejercicio autorreflexivo del yo. Esta pieza, es un acrlico sobre madera en donde hallamos como figura dominante, una palmera doblada por el viento en una terraza. En el ngulo superior izquierdo, el recorte de un grfico logartmico aparece como analoga matemtica de la curvatura de la palmera. En un paratexto, el artista expresa:
En mi caso particular, [] me sirvo de estas informaciones o elementos universales para reinterpretarlos, a veces combinarlos con otros y as dar lugar a la concepcin de un smbolo catico, de carcter atemporal y multidireccional. Cosa que ahora que pienso somos todos nosotros. Siempre he credo que el proceder, incluyendo su forma material, de los elementos del universo marginando su funcionalidad evidente tienen otra tarea y es la de emanar destellantes analogas que al ser interpretadas reflejan las claves para nuestra evolucin. (Santis, 2003)

En 2009, la pintura El Cordero Gravitacional y su intertexto, el vdeo homnimo, abren otro ciclo de interrogantes en torno a la relacin entre ciencia, arte y literatura. En esta pieza, Santis construye una escena de vuelo parablico, en la cual el protagonista retratado es Stephen Hawking. La escena narra la tcnica de vuelo por la cual se simula un efecto de microgravedad, es decir, gravedad cercana a cero durante resumidos periodos de tiempo. Esta maniobra que se desarrolla en el interior de un avin dispuesto para estas pruebas, alcanza otras dimensiones en la escena de Santis. En su obra, los contornos de la cabina se construyen en el entramado vegetal de una enredadera a travs de la cual podemos ver un cielo abierto. En el centro de la escena, Hawking, acompaado por dos osos polares, experimentan el efecto de microgravedad mientras tres asistentes lo secundan. El protagonista sostiene en su mano una rosa y debajo de s, un cajn con tres agujeros es reconocido en la ingravidez. El ttulo de la obra, El Cordero Gravitacional, desenfoca la atencin del protagonista al cajn donde habitara, por efecto intertextual, el cordero tantas veces reclamado por el personaje de El Principito de Antoine de Saint-Exupry. El sistema de citas se completara con la rosa sostenida por Hawking, apropiacin de una economa pasional construida en la nouvelle, y con la figura del avin que surca el cielo. Lo que parecera extrao o distante como un vuelo de ingravidez, Santis lo acerca al mundo cotidiano a travs de lecturas iniciticas, y por gestin de una expansin de imgenes que dialogan con aquella lectura, ofrece un retrato de interrogantes generacionales. Cuando se lee El Cordero Gravitacional en dilogo con Las partculas elementales (2010) o La Va Negativa (2010), las humaredas granate que emergen desde la tierra recuerdan a los pequeos volcanes con los cuales el Principito ejercitaba la disciplina del da. Principito o principiante en los saberes de la ciencia, los ejercicios plsticos de Elas Santis vienen a perfilar la construccin de un retrato de s en formacin constante y en permanente puesta a prueba de su propio centro y gravedad.

El yo csmico o el Big Bang autobiogrfico de Elas Santis El trabajo de Elas Santis puede interpretado en un sentido narrativo, como el relato de un yo que retrata o construye dimensiones de lo autoficcional y comunitario. Cuando se piensa en la autobiografa desde la lnea interpretativa abierta por F. Nietzsche y que rene a J. Derrida, P. De Man, y R. Barthes, se considera que toda narracin de un yo es una forma de ficcionalizacin, inherente al estatuto retrico de la identidad y en relacin con una interpretacin del sujeto como esfera discursiva. Los autorretratos de Santis, as, se comprenden como la construccin discursiva de un yo csmico-cientfico- atravesado por crisis, inestabilidades, tensiones ya anunciadas como un porvenir del neobarroco -aunque sin adscribirse a ste en tanto esttica-, propiciando ciertos tratamientos de la retombe sarduyana para la construccin utpica de mundos, temporalidades, y comunidades. En el marco de la crtica literaria argentina, el problema de la autobiografa y el autorretrato ha sido trabajado, de manera muy particular, en el anlisis de Enrique Pezzoni sobre Borges, o en los trabajos de Mara Elena Legaz sobre Macedonio Fernndez y Norah Langhe. En estos casos, la cuestin de lo autobiogrfico deviene en discusin sobre el autorretrato y los procedimientos que componen la conflictividad de la imagen del artista. La discusin de Pezzoni respecto a lo autobiogrfico, por ejemplo, sigue la caracterizacin de Michel Beaujour (1980) del autorretrato en la cual se refiere sobre ste como un objet trouv al cual el escritor le confiere una finalidad de autorretrato-en-curso-de elaboracin, una especie de quid pro quo, o de compromiso, de oscilaciones entre la generalidad y la particularidad que se construye en torno a una estructura ausente. En esta apreciacin divergen otras concepciones de lo autobiogrfico en relacin con el autorretrato literario, tales como las de Karl Weintraub (1991 [1975]) quien desde un enfoque para el cual el tema de la autobiografa es la realidad experimentada refirindose con ello a experimentaciones concretas de la vida de un hombre, se considera que autorretrato y autobiografa deben ser diferenciados ya que aqul tiene por objeto el autodescubrimiento y la autoafirmacin a travs de un retrato fijo o esttico, mientras que la autobiografa asume por funcin la comprensin de la vida como un proceso. En esta concepcin la experiencia vital aparece en un orden de determinacin de modo que el autorretrato literario emerge no slo como producto de hechos externos a la literatura, sino tambin que la discusin de lo autobiogrfico parece circunscripta a una taxativa oposicin al discurso ficcional. En cambio, tanto las propuestas de lectura de Pezzoni y de Legaz, apuntan a la construccin misma del texto mediante diversos procedimientos a travs de los cuales el autorretrato se constituye como espacio de tensiones, y donde lo autobiogrfico devenido autorretrato opera demarcando la conflictividad de un yo que se declara inexistente e inspirador de utopas al tiempo que es implacablemente real y de una realidad ajena al sujeto mismo que lo 4

enuncia y lo desmiente. De esta manera, el autorretrato se halla vinculado a concepciones de la utopa que comprenden una construccin de los lugares de lo retratado como retirados o desprendidos de todo referente real o accesible al tiempo que el nico lugar y el nico cuerpo en que encarna el yo autorretratado es el texto con los procedimientos que lo construyen.

Los Ovoautorretratos En Oeuf du hiper cordes de 2009, podemos apreciar a travs de la tcnica de tinta sobre papel, la figura del artista la cual se construye de medio perfil y en un plano medio. Este Elas nos mira por sobre su costado derecho y algo monta nuestra mirada en tensin: la imagen de un satlite en miniatura apoyado sobre su hombro. Esta miniatura es el punctum barthesiano que crispa el sentido del retrato. Porque lo que nos extraa es quizs la inquietud acerca de si esta figura es, a travs de un juego de perspectivas, un satlite mayor dispuesto a la lejana en la composicin o si ste alcanza la dimensin del juguete ofrecindosenos como una fuga de la obra hacia donde indagar formas de la miniaturizacin y la temporalidad. Con el satlite, el autorretrato alcanza la dimensin del Doppelgnger. Santis vuelve a la miniatura tecnolgica no tan slo un mero acompaante de s (al modo en que Ungenio Tarconi llevara a Edison sobre sus hombros), sino que ste compone su doble. El satlite no orbita en torno suyo, construyndose como centro del sistema pictrico y volviendo al yo protagonista de la narracin que hace de s. El satlite figura de manera inquietante, como elemento polifnico del autorretrato, por el cual el yo compone un dilogo con el discurso de las ciencias fsicas y astronmicas. En el fondo de este autorretrato se traza una forma de ovoide de color siena, la cual es significativa, no tan slo porque se vinculara al ttulo de la obra de manera explicativa, sino porque con ella es posible leer la diseminacin de formas de autorretrato desarrolladas por Santis. El ovoide es un plano que construye los fondos de la serie compuesta por Oeuf du hiper cordes y por Oeuf ours en orbite, en donde la figura protagnica es el satlite. Esta serie dialoga a su vez con otras composiciones seriadas, como los Ovos y unas miniaturas en acuarela (Citrus y Superellipse) entre otrascuyos mrgenes son ovalados. La serie Ovos, se trata de esculturas con la forma de huevos de avestruz, en las que est retratada alguna escena, como por ejemplo, en Ovo I, el encuentro de un nio baqueano con un cohete espacial. Otro caso de los ovos, es el del espejo ovoideo en La Masa Crtica de 2010, por el cual accedemos a la cuarta pared de la escena pictrica, donde por efecto de la inversin, se alcanza a leer DARWIN THEORIA ARGUMENTUM AD CRUNEMAN. Mediante este 5

elemento, Santis orquesta una intertextualidad por la cual el espejo dialoga, no tan slo con la herencia del espejo de Velzquez, de Van Eyck, o de Gngora, sino que interpela modos de lo inarmnico, de la ruptura de la homogeneidad, del logos en tanto que autoridad absoluta. Sarduy distingua que el neobarroco, a diferencia del barroco del Siglo de Oro donde Dios y Rey hacan el verbo de potencia infinita y su metfora terrestre, es el arte del destronamiento y la discusin (103). Cuando Santis nos expone ante su espejo, queda detrs nuestro aquella inscripcin por la cual se abre a la discusin que involucra el discurso jurdico, filosfico, cientfico, y bblico (Argumentum ad Lazarus, Evangelio de San Lucas 16:19-31), comprendindose como el reflejo pulverizado de un saber que sabe que ya no est apaciblemente cerrado sobre s mismo (idem). Con el espejo de Santis se destrona al poderoso terrestre, no hay argumentos para sostener su causa. La inversin devuelve, no simplemente el Argumentum ad Lazarus, como contrapartida, sino el artificio de una tensin crtica e irresoluble. Los ovos diseminados en la obra de Santis, invitan a ser ledos en consonancia con los procedimientos de anamorfosis del crculo barrocos. Una de las posibilidades geomtricas ms verosmiles de generacin de una elipse, est dada por el poder de elasticidad conferido al crculo, y a la capacidad de escisin de su centro. La anamorfosis se consigue as por la dilatacin del contorno y duplicacin del centro, o bien, [por] deslizamiento programado del punto de vista, desde su posicin frontal, hasta esa lateralidad mxima que permite la constitucin real de otra figura regular (Sarduy, 1974:65). Pero lo que podra ser pensado, siguiendo una tradicin idealista, como una mera derivacin de formas y por tanto rebajamiento o anomala de la precedente y perfecta, aqu es una posibilidad de resignificacin en tanto que los ovos de Santis tendran la misma capacidad performativa que aquellas infinitivas. Desprendiendo completamente la idea de secundariedad o cronologa del crculo y el ovo, es viable considerar la generacin del crculo por contraccin de la elipse. Este procedimiento creara la condicin de transgredir la normatividad autoritaria [de] una jerarqua de valores cuya referencia manitica es la del origen (Sarduy, 1974:67) para desarrollar una perspectiva de origen en el futuro, y la creacin de modos alternativos de construir la temporalidad narrativa.

El yo por venir La figuracin del artista con su pareja ha sido considerada como un subgnero del autorretrato. En la Fbrica del Mundo, Elas Santis le hace un guio retrico a la narracin autobiogrfica, apropindose de la esttica barroca por vas de la alegora, del tratamiento del bodegn y la vanitas, para retratarse junto a su compaera en una escena de desayuno. La pareja est sentada a una mesa donde se sirven frutas, packs de leche y jugo. En el margen izquierdo, un jarrn con flores; y en el derecho, una calavera acompaada de un par de galletas chinas de la suerte. El despliegue de elementos actualizados a un bodegn del siglo XXI, construyen ms que una arqueologa del presente, una interpelacin al relato gensico del Arca de No. En el centro de la mesa hallamos un libro cuyo lomo lleva grabado el ttulo TERRCOLAS; detrs de la pareja, un oso panda y una grulla; en el fondo inmediato, dos ojos de buey ovalados dejan ver la profundidad de un fondo martimo donde dos buques arden hundindose. La composicin de Santis elabora un mito, no tanto de s mismo como elegido ante el diluvio universal, sino ante todo el artificio generador de un procedimiento de creacin de s mismo y del mundo. La Fbrica del Mundo entonces, constituye un autorretrato metadiscursivo con el cual indagar la potica de Santis. El ttulo del libro que aparece en este bodegn, es tambin el ttulo de la serie de nueve obras a las que pertenece La Fbrica del Mundo. Santis explora una construccin de s a travs de metforas que olvidan estratgicamente cualquier localismo, para proponer una utopa de comunidad csmica. Es necesario desujetar la atencin respecto de ciertas etiquetas, visibles en la obra, que haran de La Fbrica del Mundo una mera lectura del cosmopolitismo: las impresiones en ingls, chino o castellano de los objetos que componen la naturaleza muerta. La firma de Santis como pintor universalis abre a s el crdito de participar de la comunidad csmica. Por ejemplo, en el triler de la muestra, la narracin de un viaje interestelar con destino al planeta Tierra nos interpela en tanto este movimiento indaga formas de la visitacin extraterrestre. Los retratados, que pareceran componer un catlogo de nativos terrestres, se construyen, sin embargo como sujetos inquietantes. Algo nos pone a distancia de la mera asuncin del yo como terrcola: las manos coloradas, al tiempo que nos incomodan, abren la posibilidad de pensar lo otro en s. El yo construye en su cuerpo, la hospitalidad absoluta de alojar otras formas de lo humano. Santis monta con su autorretrato un juego paratextual, en el que vdeos y escritos lejos de ser textos marginales ponen a La Fbrica del Mundo en el lugar de huella sensible de mensajes que interpelan el futuro del Universo, la expansin de las formas y el sentido, la indagacin de temporalidades, afectividades, del origen por venir. En este sentido, las obras Las partculas elementales de 2010, y Transfiguracin y rbol de naranjas de 2011, construyen en las resonancias del claroscuro, utpicas escenas de comunidad cuyos personajes actan extasiados por una amplificacin de la cmara de eco sarduyana, en donde ciencia y arte se hallan con la religiosidad y la magia. 7

Por ltimo, los autorretratos de Elas Santis han construido pacientemente el lugar en el cual el Big Bang barroco puede habitar su rostro, por lo cual el yo se construye como proceso permanente atravesado por deseos, saberes y luminarias.

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Bibliografa: Obras de Elias Santis: Palmera Logartmica (2003) Acrlico sobre madera 50 x 70 cm La Fbrica del Mundo (2008) Acrlico sobre tela 120 x 80 cm El Cordero Gravitacional (2009) Acrlico sobre tela 50 x 75 cm Oeuf du hiper cordes (2009) Tinta sobre papel 90 x 74 cm Oeuf ours en orbite (2009) Tinta sobre papel 90 x 74 cm Las partculas elementales (2010) Acrlico sobre tela 130 x 170 cm Transfiguracin y rbol de naranjas (2011) Acrlico sobre tela 160 x 210 cm / Superellipses (2011) Acuarela y acrlico sobre papel 15 x 21 cm Citrus (2011) Acuarela sobre papel 15 x 21 cm Ovo I (2011) Acrlico sobre figura de cermica 16 cm La Masa Crtica (2010) Acrlico sobre tela 130 x 170 cm / El Cordero Gravitacional (2009) Vdeo http://vimeo.com/4379312 La Verdad Universal (2008) Vdeo http://www.eliassantis.com/index2.html Terrcolas (2010) Vdeo http://vimeo.com/11747099 / La Palmera Logartmica, en: http://www.nodefinitivo.com/palmeralogaritmica.php

Bibliografa Sarduy, Severo (1969) Escrito sobre un cuerpo. Ensayos de crtica. Buenos Aires, Editorial Sudamericana. . (1974) Barroco. Buenos Aires, Editorial Sudamericana. Vecchio, Diego (2010) El despliegue del vaco: Arturo Carrera, el barroco, los orgenes, en Fernndez, Nancy; Duchesne Winter, Juan (comp.) La poesa de Arturo Carrera. Antologa de la obra y de la crtica. Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana. Universidad de Pittsburgh.