Movimientos culturales y estticos a finales del siglo XIX y principios del XX Hacia finales de siglo y comienzo del siglo

XX se poda ver una gran variedad de vanguardias. El punto mximo del individualismo implicaba que cada artista deba promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carcter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictrico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo daran cuenta de una sociedad que vive en la revolucin por la revolucin, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez ms pequeos, el ritmo cada vez ms rpido. Impresionismo en la pintura El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez con la que se poda ejecutar una obra). Tcnica y esttica impresionista Colores puros La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y clidos

Claude Monet, Catedral de Run

Forma La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y en ningn caso a la descripcin formal del volumen heredada del clasicismo; As las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa impresin que le da nombre al movimiento. Postimpresionismo Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Czanne, Gauguin y Van Gogh La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Paul Czanne: Se interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los experimentos del cubismo. Paul Gauguin: En un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Vincent Van Gogh: Por su parte, se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludi el expresionismo. Neoimpresionismo, puntillismo y divisionismo Georges Seurat, denominado neoimpresionista por sus criterios ms prximos al impresionismo, invent una tcnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo ms destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte 1884-1886, Art Institute de Chicago) Impresionismo en Msica Impresionismo (msica), movimiento estilstico que floreci a finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en la msica francesa. El impresionismo musical fue encabezado por el compositor francs Claude Debussy. El movimiento, influido por los pintores impresionistas franceses y por la poesa de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stphane Mallarm, acenta el color tmbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfona. Debussy, que tambin era crtico musical, enfoc el impresionismo como reaccin tanto al inters formal del clasicismo como la vehemencia emocional del romanticismo. Para la consecucin de este fin Debussy combin elementos nuevos y viejos. Por una parte utiliz la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se haban utilizado, desde la novena en adelante. Tambin recurri a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la msica medieval. Estos recursos tcnicos aparecen en la temprana obra orquestal Preludio a la siesta de un fauno (1894), basado en un poema de Mallarm. La extensa obra pianstica de Debussy requiri nuevas tcnicas interpretativas, que incluan un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido. La msica impresionista francesa continu su evolucin en la obra de Maurice Ravel. Otros compositores de esta escuela fueron Paul Dukas y Albert Roussel Las innovaciones armnicas de Debussy abrieron el camino de los radicales cambios musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la msica 2

Precursor del estilo moderno La msica de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte de la msica moderna y lo convirti en uno de los compositores ms importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armnicas. Aunque no fue l quien invent la escala de tonos enteros, s fue el primero que la utiliz con xito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresin tradicional. Esta falta de tonalidad estricta produca un carcter vago y ensoador que algunos crticos contemporneos calificaron de impresionismo musical, dada la semejanza entre el efecto que produca esta clase de msica y los cuadros de la escuela impresionista. An hoy se sigue empleando este trmino para describir su msica. Debussy no cre una escuela de composicin, pero s liber a la msica de las limitaciones armnicas tradicionales. Adems, con sus obras demostr la validez de la experimentacin como mtodo para conseguir nuevas ideas y tcnicas. Entre otras obras importantes destacan la msica incidental para El martirio de san Sebastin, (1911) de Gabriele d'Annunzio, la msica para ballet Juegos (1912), el poema orquestal La mer (1905) y las canciones Cinq pomes de Baudelaire (1889).

Corrientes posteriores
Otros movimientos artsticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las caractersticas de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el nfasis en el concepto abstracto del arte.
EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD

En las primeras dcadas, especialmente en el perodo que va de 1910 a 1925, nacieron una serie de movimientos estticos renovadores que dieron a la msica del siglo XX su orientacin propia. Estas nuevas corrientes haban sido iniciadas ya por aquellos msicos impresionistas y posromnticos que anunciaban en sus obras el advenimiento de un arte nuevo. Es importante destacar que esta tendencia se manifest de manera colectiva precisamente en la Alemania de comienzos de siglo, convulsa por las luchas sociales y por graves problemas espirituales e ideolgicos. Entre sus componentes destacaron GEORG TRAKL, STEFAN GEORGE, en literatura, VASSILY KANDINSKY y OSKAR KOKOSCHKA en pintura y ARNOLD SCHNBERG, ALBAN BERG y ANTON WEBERN.

Atonalismo Fueron los aos en que se desarroll la msica atonal, expresin que desagradaba a SCHNBERG por el contenido negativo que encierra. Se trat no de una gnesis sino de un desarrollo, ya que este lenguaje se encontraba potencialmente en muchas obras anteriores. En las obras de este perodo aparecen ya de forma independiente los 12 grados o notas de la escala cromtica. A partir de este hecho, la suspensin de la funcin tonal ya fue absoluta. Gran parte de la msica postromntica, sobre todo en Alemania, tenda inconscientemente a la atonalidad, pero no de forma sistemtica y siempre dentro de un contexto tonal. Para encontrar nuevos principios de construccin, el compositor de msica atonal slo poda confiar en su intuicin. El propio SCHNBERG afirm en esta poca: Cuando escribo decido slo segn el sentimiento de la forma. Cada acorde que escribo corresponde a una necesidad de mi exigencia expresiva, pero es posible que responda tambin a una lgica inexorable, aunque inconsciente, de la construccin armnica. Esta situacin no poda satisfacer durante mucho tiempo a los compositores. La atonalidad careca de la coherencia necesaria para dar vida a un mundo sonoro no tonal. De ah la recurrencia hacia la literatura como fuente de inspiracin. Durante los aos del movimiento expresionista la msica atonal se enriqueci con nuevas aportaciones. Apareci por primera vez la Klangfarbenmelodie, en la que los instrumentos son utilizados solamente en funcin del propio timbre. Esta bsqueda del color creaba en cierto modo un clima parecido al de la msica de DEBUSSY.

Otra caracterstica de la msica atonal fue la renuncia a los medios de articulacin del tema usados en la msica anterior. En estas obras matemticas cada comps de la partitura supone una continua renovacin. 3 Las obras de este perodo manifiestan una tendencia a reducir el sonido a su esencia ms pura. La msica atonal abrir el camino a la abstraccin, que desembocar ms tarde en la codificacin dodecafnica del lenguaje musical.

Siglo XX: Formas musicales y pictricas: Diferentes estilos: Rock and roll Folk Soul Twist Beat Reggae Heavy metal Punk Rap Disco

PINTURA DEL SGILO XX CUBISMO El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Seoritas de Avignon El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple. Utiliza tonos pictricos apagados los grises, verdes y tierras. DADASMO Surge en Zurich entre 1916 y 1921. All se reunieron un grupo de artistas, dirigidos por el poeta Tristn Tzara, con el objetivo de desmitificar y ridiculizar todos los valores de la cultura. La palabra no tiene ningn significado artstico determinado. Dad es una palabra con la que los nios designan a sus "caballitos". Fue elegida abriendo al azar un diccionario. No es propiamente un estilo artstico sino una actitud de oposicin a la sociedad y a las artes vigentes. Sus seguidores defendan la irracionalidad, la rebelda: se sublevan contra el arte, la moral y la sociedad vigentes. Consideran que el arte se haba convertido en un artculo de lujo al servicio de la burguesa: por eso adoptan formas destructivas, un humor crtico con el que pretenden escandalizar e irritar a la burguesa. Defienden el "antiarte" del absurdo: segn ellos la pintura no hay que comprenderla. Utilizan el "collage", empleando toda clase de materiales de desecho (trapos viejos, papeles sucios, clavos roosos, ruedas viejas de bicicleta) y el fotomontaje. Influir en el surrealismo. Diversos factores influyen en su aparicin: Los horrores y consecuencias de la guerra.

El desencanto personal de unos pintores escasamente considerados. Su deseo de llevar a la pintura la destruccin que asolaba a Europa. 4 SURREALISMO

Caractersticas: Desarrollado entre 1925 y 1945. La palabra fue empleada por primera vez por Apollinaire en 1917 para referirse a un movimiento relacionado con la pintura Dad y que a veces tambin recibe el nombre de Suprarrealismo o Sobrerrealismo. En 1924 Andr BRETON public el primer manifiesto surrealista en el que defenda el automatismo psquico puro como medio para poder expresar, por escrito, verbalmente o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razn, fuera de toda preocupacin esttica o moral En 1925 se celebra la primera exposicin de pintura surrealista en la Galera Pierre de Pars. Est muy relacionado con la obra de Freud, especialmente con los estudios realizados por ste acerca de los sueos. Persigue la representacin de la realidad del mundo del subconsciente: conceden a la realidad contemplada en estado subconsciente ms valor y veracidad que a la percibida en estado de vigilia. Automatismo en la ejecucin: movimiento libre e incontrolado de la mano y del pincel para poder escapar al control de la razn. Este automatismo se aplicaba tanto a la pintura como a la escritura y se combinaba con otros juegos como el del "cadver exquisito", en el que cada uno de los participantes deba escribir una palabra sin conocer la palabra anterior a la posterior. El juego se bautiz as porque la primera frase que se escribi fue: "El cadver exquisito beber vino blanco". A pesar de esta bsqueda del automatismo los pintores surrealistas presentan una cierta cohesin de escuela en los recursos que utilizan: animacin de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos, mquinas fantsticas, confrontacin de cosas incongruentes, perspectivas vacas, todo rodeado de una atmsfera espectral y glida. En la pintura surrealista predominasen generales dibujo sobre el color. Los temas estn basados en el mundo de los ensueos, en las pesadillas y obsesiones mentales.

PINTURA ABSTRACTA Recibe el nombre de pintura abstracta aquella obra pictrica que no hace referencia a ningn ser o forma conocida de la naturaleza, es decir, la que no es figurativa. No se consideran como figuras estrictamente dichas las formas geomtricas. El pintor abstracto prescinde del objeto incluso como pretexto para pintar. La pintura abstracta no tiene en cuenta ninguno de los postulados de la pintura clsica como el modelado, la perspectiva, la ordenacin del espacio pictrico, etc. Su principal objetivo reside en la adecuada distribucin v armona de los colores y de las formas n la realidad visual. La abstraccin es la tendencia ms opuesta al realismo: desaparece en la obra artstica el tema; en lo representado no hay alusin a la naturaleza o a la figura humana.

5 POP ART "Popular Art", entendiendo por "popular" lo vulgar. Se desarrolla fundamentalmente en EE.UU. aunque surge en Inglaterra. Antecedentes: dadasmo y los ready-made" de Duchamps. Se basa en la inclusin en la obra de arte de objetos tomados de la sociedad de consumo (botellas de CocaCola, latas de cerveza, elementos de objetos de uso comn, materiales de desecho); hasta entonces considerados indignos de figurar en una obra de arte y a los que se intenta dotar de un valor artstico. Tambin emplea materiales "kitsch: trmino alemn equivalente a objeto o accin de mal gusto. Se inspira en los comics, en los anuncios publicitarios, en las fotonovelas, etc. Se pueden presentar dos corrientes: una de carcter conformista y otra crtico-social. Mantiene la tcnica del frottage surrealista. Realiza serigrafas a base de ampliaciones de comics. Mezcla publicidad y pintura. Anteojeras para caballo. Realiza series en las que repite objetos de la vida cotidiana: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, etc.

Eduard Munch : El grito expresionismo-

6 Msica en el Siglo XX Gospel La msica gospel, msica espiritual o msica evanglica, en su definicin ms restrictiva, es la msica religiosa que surgi de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la dcada de 1930. Ms generalmente, suele incluirse tambin la msica religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureos, independientemente de su etnia. La msica gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carcter ligero en cuanto a msica. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como Dios anuncia. A esta forma de cantar se le denomin as ya que era un canto evanglico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana. La fuerte divisin entre blancos y negros en EE.UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del gospel, aunque esta separacin nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradicin cantan a veces canciones de la otra), y dicha separacin ha disminuido ligeramente en el ltimo medio siglo. Es un gnero musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armona. La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la msica gospel , durante la aparicin de la msica pop en los aos 30 y permaneciendo en la fama durante los aos 40 con cientos de fanticos, algunos que perdan su animo dado que actuaba en escenarios no religiosos regresaron con sus nuevos trabajos llenos de espiritualidad. Aunque la msica gospel es un fenmeno norteamericano, se ha extendido a lo largo del mundo: Country El country (tambin llamado country & western) es un estilo musical surgido en los aos 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Martimas de Canad. Combin en sus orgenes la msica folclrica de algunos pases europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamrica, como el blues y la msica espiritual y religiosa como el gospel. El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violn sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque tambin intervenan frecuentemente el acorden (de influencia francesa para la msica cajn), y la armnica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrnicos, como la guitarra elctrica, el bajo elctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar. La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una cancin country. Si bien se pueden escuchar hoy en da toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y ms recientemente con el pop, es el que ms xito tiene ante el gran pblico poco entendido.

7 Jazz El jazz es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandi de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Musicalmente, el jazz nace de la combinacin de tres tradiciones: la autctona estadounidense, la africana y la europea. La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales: En primer lugar, tanto por su constante asimilacin de otras tendencias musicales estilstica o culturalmente ajenas a l, como por su capacidad de mezclarse con otros gneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminaran por evolucionar de forma independiente al jazz. En segundo lugar, por la sucesin de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (vase el catlogo de estos subgneros en el cuadro de la derecha). El primer disco en el que apareci la palabra jazz como definidora de la msica en l contenida lo grab la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese ao, adems, se popularizara el trmino, que probablemente haba sido ya de uso comn en la lengua oral entre 1913 y 1915.

Los primeros msicos de jazz

Los primeros grupos musicales que tocaron msica jazz se caracterizaban por poseer una seccin rtmica cuya funcin no era meldica y que evolucionara hasta componerse de piano, contrabajo y batera. En este sentido, la importancia del piano para el nuevo estilo fue fundamental. El instrumento meldico fundamental era la trompeta o corneta, que serva para delinear melodas sincopadas muy al estilo ragtime. En cuanto a los msicos individuales, los pioneros del jazz fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden

Louis Armstrong, uno de los pioneros del jazz.

El blues El blues: asociado a la descripcin de un estado emocional desconsolado o marcado por la depresin, aunque no sea intrnsecamente pesimista: expresa problemas relacionados con la pobreza, la emigracin, las disputas familiares, la opresin, pero los reconduce con su expresin hacia la experimentacin de una catarsis que deriva bien en la resignacin, bien en el optimismo. El entorno original del blues es el gueto negro urbano y la granja rural.

8 Antecedentes del Rock and Roll Rock and roll, rocanrol, rock'n'roll o meramente rock(aunque este ltimo es usualmente usado para su evolucin contempornea) es un gnero musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos gneros de msica folclrica estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los ms destacados) y popularizado desde la dcada de 1950, siendo su cantante ms influyente Elvis Presley, su guitarrista mas influyente Chuck Berry y sus bandas ms influyentes The Beatles y The Rolling Stones Elvis Presley Elvis Presley, naci en Tupelo, Mississippi, en enero de 1935. Perteneca a una familia humilde del sur de Estados Unidos que se estableci en Memphis en 1948, pero en 1954 ya cantaba y grababa temas de Arthur Crudup y Bill Monroe, oscilando entre el blues, el gospel y el country rural. Por aquella poca, el propsito de algunas compaas discogrficas, ante la decadencia del country, consista en descubrir a cantantes que expresaran "sentimientos blancos" con fuerza, voces y corazones negros. Elvis, debido a la poca comunicacin entre Europa y Amrica plagi canciones de otros cantantes llevndole a la fama. Casi el 90% de las canciones que tocaba no eran suyas. Tambin tomo otras canciones de negros americanos, y como en aquella poca estaba muy mal visto que un negro se subiese a un escenario a cantar, un blanco, guapo y bien vestido era lo mejor. Elvis interpret canciones de cantantes negros como: Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison y Chuck Berry. Salvo Berry, apoyado por Muddy Waters y una discogrfica independiente de Chicago, los dems coincidiran en sus primeros trabajos al grabar en 1955 con el sello Sun Records, y de ah naci la primera leyenda de "los cinco grandes creadores del rock and roll. Algunos lo consideraban el Rey del Rock. Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del rock and roll. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado seria alternativa frente a Elvis Presley, El Rey del Rock, su popularidad decay durante los aos sesenta y setenta por diversos escndalos. Su figura ha sido rehabilitada en las ltimas dcadas, entrando a formar parte en 1986 del Saln de la Fama del Rock dentro del primer grupo junto con otros pioneros del rock y posteriormente del Saln de la Fama del Rockabilly. En 2003 la revista Rolling Stone lo situ en el puesto 24 de los mejores msicos del siglo. Lewis es el ms joven de los tres supervivientes de la primera generacin de rock and roll (los otros dos son Little Richard y Chuck Berry). The beatles Desde principios de la dcada de 1960 el factor ms destacado en el panorama del rock estriba en lo que ha venido en denominarse la respuesta britnica, expresin que engloba las numerosas formas en que los msicos ingleses asumieron las rutilantes novedades procedentes de Estados Unidos. La aparicin de The Beatles en 1962, tras diversos intentos previas para formar una banda estable, estimuladas por John Winston Lennon (quien le puso muchos y diversos nombres a la banda) a quien secundaban de una forma regular Paul McCartney y George Harrison y con menor frecuencia el bajista Stu Sutcliffe y el batersta Pete Best, supuso el germen de la revolucin britnica del Pop Rock. Tuvieron muchos problemas hasta hallar en Brian Epstein al productor idneo que llevaria su carrera al estrellato. A partir de ese momento, guiados por Epstein, con un nuevo baterista llamado Ringo Starr, graban en los dos aos siguientes ms de 60 canciones.

The Rolling Stones El ansia por imprimir un cambio radical a las formas de vida, a travs del rock and roll, qued de manifiesto con la aparicin en escena de The Rolling Stones, nombre tomado de un tema de Muddy Waters. Se presentaron en pblico el 12 de julio de 1962 en el famoso local Marquee de Londres, cuando todava sus componentes eran una formacin insegura. Representaban, entre los reducidos crculos en que se desenvolvan en sus principios, la esperanza britnica del rhythm and blues anglosajn y blanco, y en poco tiempo lograron celebridad como rplica a la beatlemana.

Msica electrnica Msica electrnica es aquel tipo de msica que emplea para su produccin e interpretacin instrumentos electrnicos y tecnologa musical electrnica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecnicos de aquel producido utilizando tecnologa electrnica.

Comenz a finales del siglo XIX hasta comienzos del XX. La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la produccin de msica electrnica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautgrafo, patentado en 1857 por douard-Lon Scott de Martinville. Poda grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.
Nacimiento de la msica electrnica popular: A lo largo de los aos setenta, bandas como The Residents and Can abanderaron un movimiento de msica experimental que incorporaba elementos de msica electrnica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la seccin de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. El grupo alemn Kraftwerk tom un enfoque ms puramente electrnico en discos como Autobahn, de 1974. Otros artistas de los aos 1970 que componan principalmente msica electrnicainstrumental fueron Jean Michel Jarre, Tangerine Dream, Klaus Schulze y Vangelis. Tambin en los aos 1970, bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.

Tribus urbanas
Una tribu urbana es un grupo de personas que se comporta de acuerdo a las ideologas de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una ciudad. El Punk El fenmeno conocido como punk surge en Inglaterra a mediados del 70, en un contexto de mucha represin, marginacin y desempleo juvenil. Este grupo, que comenz con la unin de varios adolescentes que compartan las mismas inquietudes, fue adquiriendo popularidad y ganando adeptos en todo el mundo gracias a su valenta, a la hora de expresar su estado de nimo. La caracterstica fundamental de los punk comenz a ser su desencanto por las cosas de la vida: la poltica, la religin, la familia, la educacin y miles de otros aspectos cotidianos. Su apariencia se convirti en una denuncia abierta a la sociedad en general: - Ropa de jean gastada, que muestra que no les interesa identificarse con las modas pasajeras. - El cuero y las tachas tambin entran en la lista de los preferidos. - En la cabeza, las crestas engominadas y de colores llamativos o el pelo bien corto, en homenaje a las tribus indgenas que fueron sometidas durante aos. - Los pantalones son apretados, algunas veces a rayas, con cadenas colgando; y para las chicas, faldas de cuero rasgadas. 10

- Se pintan las uas de una mano de color blanco y la otra, de negro. - Botas militares, o en puntas, como una manera de ridiculizar la simbologa militar. El Gtico o Dark La palabra dark es una palabra anglosajona que significa obscuro. Este movimiento surge en Inglaterra a finales de los setenta y se extiende por todo Europa, y lleg ms tarde a Amrica. La cultura dark, tambin conocida como gtica, es adoptada principalmente por jvenes de clase media-alta muy conservadores en sus costumbres. En sus fiestas y reuniones siempre predominan la penumbra y la oscuridad, ya que su visin del mundo es deprimente y desilusionada. En la actualidad, el estilo dark no sigue una lnea exacta, sino que en la mayora de los casos se adapta al gnero musical que el joven prefiera. Uno de los primeros grupos musicales que actu como registro de este estilo fue The Cure, a los que ms tarde se unieron Bauhaus, The sisters of Mercy y London After Midnight. La manera de vestir es ms libre, aunque s cumple con un parmetro bsico: el negro como color predominante, aunque los ms optimistas prefieren combinarlo con el prpura, el rojo sangre, el blanco y otros colores pasionales. Algunos gticos se sienten atrados por las formas de vestir medieval y vampiresca, por lo que incorporan en su guardarropa telas como el terciopelo, la seda o el cuero. El maquillaje, tanto para los hombres como para las mujeres, es un indicio que indefectiblemente delata a un dark: - Resaltar la cara y el cuello con polvo blanco para crear una apariencia de palidez. - Destacar los ojos intensamente con sombras negras o grises oscuras. - Pintar los labios notoriamente con labial color rojo sangre. - Aadir a las cejas, nariz, lengua, o cualquier lugar que se quiera uno o varios piercings. El Rollinga Es el nombre con el que se comenz a identificar a los fanticos de los Rollings Stone. Actualmente muchos tienen una mala concepcin de los rollingas, ya que suelen estar asociados con la droga o con el consumo desmedido de alcohol, sobre todo a la hora de reunirse en grupos para ir a un recital o simplemente pasar un momento ms. Reglamento rollinga: - Lo que no puede faltar es el flequillo recto y bien cortito. - En vez de un buzo o un pulver, su manera de abrigarse es encimndose remeras y camisetas con mangas de distintos largos que se dejan notar. - Jeans sueltos y gastados, o jardineros con un tirador desprendido. - Gorritas con viseras, en todo momento, haya sol o no. - Mochilas invadidas de pins. - Zapatillas de lona, cuanto ms sucias, mejor.

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