INDICE TEMÁTICO

INDICE 1

I. PRINCIPIOS BÁSICOS DEL COLOR

DEFINICION BASICA DE LUZ – COLOR 2
A. EL OJO COMO ÓRGANO HUMANO NATURAL 3
B. UN MODELO COMPRENSIVO DEL OJO HUMANO 3
MODELOS OCULARES:
A. FUNCIONAMIENTO INDIVIDUAL DE LOS CONOS
B. FUNCIONAMIENTO COMBINADO DE LOS CONOS
C. SÍNTESIS DEL COLOR 5-7
LA SÍNTESIS ADITIVA
SÍNTESIS SUSTRACTIVA DEL COLOR
D. CONCLUSIONES 7

II. CLASIFICACIÓN DEL COLOR

FÍSICA 8
QUIMICA 8 - 11
A. PIGMENTOS
B. COLORANTES
C. ESCALAS DE TRANSICIÓN GRADACIÓN TONAL
D. CUADRO SINOPTICO DESDE LA QUÍMICA

III. APRECIACIONES SOBRE EL COLOR 12

IV. EL CÍRCULO CROMÁTICO 13 - 15

A. COLORES PRIMARIOS
B. GLOSARIO TÉCNICO

V. INTERACCION DEL COLOR

ARMONIA Y CONTRASTE 16
A. TONICO – DOMINANTE – MEDIACIÓN 16
B. LAS FORMAS DEL CONTRASTE 19 - 23
CONTRASTE DE TONO
CONTRASTE CLARO / OSCURO
CONTRASTE DE CANTIDAD
CONTRASTE ENTRE TONOS CALIDOS Y TONOS FRIOS
CONTRASTE SIMULTÁNEO

VI. LA EXPRESIVIDAD CROMÁTICA 24

A. EL COLOR DENOTATIVO 25 – 27
COLOR ICONICO
COLOR SATURADO
COLOR FANTASIOSO
B. EL COLOR CONNOTATIVO 28 - 30
EL COLOR PSICOLOGICO
EL COLOR SIMBÓLICO
C. EL COLOR ESQUEMÁTICO 31 - 32
EL COLOR EMBLEMÁTICO
EL COLOR SEÑALÉTICO

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I. PRINCIPIOS BÁSICOS DEL COLOR

DEFINICION BASICA DE LUZ – COLOR

LUZ: La luz es emitida por sus fuentes en línea recta, y se difunde en una superficie cada vez mayor
a medida que avanza; la luz por unidad de área disminuye según el cuadrado de la distancia. Cuando
la luz incide sobre un objeto es absorbida o reflejada; la luz reflejada por una superficie rugosa se
difunde en todas direcciones. Algunas frecuencias se reflejan más que otras, y esto da a los objetos
su color característico. Las superficies blancas difunden por igual todas las longitudes de onda, y las
superficies negras absorben casi toda la luz. Por otra parte, para que la reflexión forme imágenes es
necesaria una superficie muy pulida, como la de un espejo.

Espectro de la luz blanca

Muchas fuentes de luz, como el Sol, emiten luz blanca. Esta luz es una mezcla de varios
colores: cuando pasa por un prisma, se divide formando un espectro. El prisma desvía
(refracta) más o menos la luz de diferentes colores. La luz roja es la menos refractada, y la
violeta la más refractada.

El color de la luz con una única longitud de onda o una banda estrecha de longitudes de onda se
conoce como color puro. De estos colores puros se dice que están saturados, y no suelen existir
fuera del laboratorio.

Muchos de los problemas que aparecen en la comprensión de la teoría del color se deben a que no
se parte del principio de que el color no existe como entidad física en la naturaleza. El color es sólo
sensación de color.

Todas las personas tomamos como referentes naturales del color nuestras propias experiencias y
juzgamos que la teoría del color es poco más que una buena síntesis de ellas. De esta manera,
nuestra experiencia con ilustraciones, lápices, acuarelas, etc, se convierte en el punto determinante
para su comprensión. Es una manifestación más del principio de "si no lo veo, no lo creo", que en el
caso del color puede traernos algunos problemas.

Se parte del principio de que el color es básicamente una sensación y se remonta hasta definir los
parámetros esenciales para una comprensión y cuantificación científicas del mismo.

En él se abordan los siguientes temas:

A. El ojo como órgano humano natural

B. Un modelo comprensivo del ojo humano
C. Síntesis del color
D. conclusiones

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 EL OJO COMO ÓRGANO HUMANO NATURAL
El ojo humano es fruto de una larga evolución. Esto quiere decir que no ha sido planificado ni
obedece a una ley homogénea en su estructura o funcionamiento. El ojo, pues, no es una especie de
máquina diseñada para ser de una manera. En sentido estricto, incluso podría decirse que carecemos
de "una" visión, ya que en nuestro ojo perduran numerosos restos de cuando nuestros antepasados
prehumanos fueron animales nocturnos o de cuando, cientos de miles de años más tarde, aún no
habían alcanzado el grado de distinciones cromáticas que nuestra especie posee hoy.

ENFOQUE DEL OJO

Los rayos de luz que entran en el ojo son refractados, o reflejados, al pasar por el cristalino. En una visión normal, los rayos de
luz se enfocan justo sobre la retina. Si el globo ocular es demasiado ancho, la imagen se enfoca más cerca que la posición
donde está la retina. Esto se llama miopía, es decir, una persona corta de vista que no distingue con claridad los objetos
distantes. La condición contraria se llama hipermetropía; se produce cuando los globos oculares son demasiado estrechos. En
este caso, una imagen enfocada de forma correcta queda detrás de la retina. Estas condiciones también se pueden dar si los
músculos oculares son incapaces de variar la forma del cristalino para que enfoquen los rayos de luz de forma correcta.

El ojo humano presenta tres tipos de células receptoras retinianas, llamadas conos, sensibles a las
ondas cortas (gama de azules y violetas) medias (gama de los verdes) y largas (gama de los rojos)
es imposible hallar equivalencia o equilibrio entre los tres.

Así pues, el ojo dista mucho de ser una herramienta homogénea de fácil e inmediata comprensión.
Ver es un fenómeno muy complejo que requerirá aún de numerosas investigaciones hasta que se
llegue a tener un perfil preciso sobre su funcionamiento.

A. UN MODELO COMPRENSIVO DEL OJO HUMANO

Para avanzar en el estudio del color, afortunadamente, no necesitamos una comprensión total de los
aspectos biológicos integrados en nuestro sistema ojo - cerebro. Es suficiente con desarrollar un
modelo reducido que dé cuenta, con sentido práctico, de las operaciones básicas necesarias para la
visión cromática.

Entendemos por ondas cortas las ondas electromagnéticas que parten de 400 nanómetros, por
ondas medias las que se sitúan alrededor de 550 nanómetros y por ondas largas las que poseen
más de 600 nanómetros, ya que la visión humana capta ondas electromagnéticas entre 400 y 700
nanómetros. (Un manómetro equivale a una millonésima parte de un milímetro). La luz blanca es la
suma de todas estas vibraciones cuando sus intensidades son aproximadamente iguales. En toda
radiación luminosa se pueden distinguir dos aspectos: uno cuantitativo, su intensidad, y otro
cualitativo, su cromaticidad. Esta última viene determinada por dos sensaciones que aprecia el ojo:
la tonalidad y la saturación.

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Un modelo que puede representarse mediante una caja cuadrada dividida en tres columnas, cada
una de las cuales representa la actividad de un tipo de cono: sensibles al Azul, al Verde y al Rojo, o si
se prefiere, a las ondas cortas, medias y largas.

A esta caja cuadrada dividida en tres columnas hay que añadirle una cuarta columna exterior, que
representa la sensación que produciría la estimulación en la persona que ve.

MODELOS OCULARES:

A. FUNCIONAMIENTO INDIVIDUAL DE LOS CONOS

AUSENCIA DE COLOR
CONOS LONGITUD LARGA RED
CONOS LONGITUD MEDIA GREEN
CONOS DE LONGITUD CORTA BLUE
En la ilustración superior se ofrecen los cuatro comportamientos básicos del ojo, basados en el
funcionamiento individual de los conos.

• Cuando ningún cono es excitado por luz exterior, la sensación del perceptor es el negro.
• Cuando se excita en su totalidad el campo de receptores de onda larga (R) la sensación
visual es la del color rojo.
• Cuando se excita en su totalidad el campo de receptores de onda media (G) la sensación
visual es la del color verde.
• Cuando se excita en su totalidad el campo de receptores de onda corta (B) la sensación
visual es la del color azul.

Como sucede que los conos también son excitables por conjuntos de ondas electromagnéticas de
diferente longitud, tenemos también las cuatro configuraciones básicas representadas en la ilustración
inferior, que representan la acción de los conos agrupados de dos en dos y de tres en tres.

B. FUNCIONAMIENTO COMBINADO DE LOS CONOS

ROJO +VERDE = AMARILLO YELLOW

ROJO + AZUL = MAGENTA MAGENTA

VERDE + AZUL = CIAN CYAN

ROJO + VERDE + AZUL = BLANCO WHITE

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• Cuando los conos sensibles a las ondas largas y medias (R y G) se excitan a la vez, la sensación
visual corresponde al amarillo.
• Cuando los conos sensibles a las ondas largas y cortas (R y B) se excitan a la vez, la sensación
visual corresponde al magenta.
• Cuando los conos sensibles a las ondas medias y cortas (G y B) se excitan a la vez, la sensación
visual corresponde al cian.
• Cuando los tres tipos de conos se excitan a la vez, (R.G.B.) la sensación corresponde al blanco.

De este modelo se deriva la existencia de ocho colores elementales en el sistema cromático humano,
cuya base se haya en las diferentes combinaciones de excitación de las células receptoras del color;
los conos.
Estos ocho colores elementales son:

• Negro
• Blanco
• Rojo
• Verde
• Azul
• Amarillo
• Magenta
• Cian

Estos ocho colores pueden agruparse de manera lógica en base a sus características perceptivas y a
su funcionamiento en el modelo.

• El blanco y negro son llamados colores acromáticos desde la física, ya que los percibimos
como "no colores".
• El rojo, el verde y el azul son llamados primarios aditivos ya que funcionan añadiendo
porciones de energía visual a partir del negro (ausencia de estímulos) hasta la estimulación
máxima alcanzable (percepción del blanco).
• El amarillo, el magenta y el cian son llamados primarios sustractivos ya que son lo contrario
de los aditivos:
o El cian contiene todas las radiaciones (G y B) menos las del rojo (R). Luego puede ser
definido como en "no rojo" o el negativo del rojo.
o El magenta contiene todas las radiaciones (R y B) menos las del verde (G). Luego puede
ser definido como el "no verde" o negativo del verde.
o El amarillo contiene todas las radiaciones (R y G) menos las del azul (B). Luego puede
ser definido como el "no azul" o negativo del azul.
o

SÍNTESIS DEL COLOR

El modelo anterior, pues, ha permitido perfilar dos formas básicas de sintetizar o producir el color, que
se contienen potencialmente en el funcionamiento del ojo humano.

Son las denominadas; síntesis aditiva y síntesis sustractiva.

LA SÍNTESIS ADITIVA funciona a partir de la ausencia de estimulación (por ejemplo el color negro
de un monitor o pantalla apagado) y procede mediante añadidos de sus colores primarios (R.G.B.). La
suma de todas las partes posibles de Rojo, Verde y Azul genera el color blanco.
En imágenes tendríamos las siguientes combinaciones:

+ =

+ =

5
 + =

Se llama síntesis aditiva del color a la reproducción de un color cualquiera mezclando cantidades adecuadas de sólo otros
tres llamados aditivos primarios: rojo, azul y verde (sistema RGB). De esta manera se producen los colores que forman las
imágenes de televisión.

El color púrpura, por ejemplo, se forma activando los puntos que brillan con luz azul y roja.
El amarillo lo forman los puntos emisores de luminosidad roja y verde.
El magenta lo forman la suma de puntos rojo y azul.
El cyan es la suma de las luces azul y verde.
El blanco es una mezcla de luces roja, verde y azul.

LA SÍNTESIS SUSTRACTIVA funciona a partir de la estimulación plena (color blanco u hoja de papel
sobre la que se va a imprimir) y procede mediante filtrajes o sustracciones de sus colores primarios
(C.M.Y). Al filtrar todas las partes posibles de cian, magenta y amarillo se genera el color negro.
Sus ecuaciones básicas son las siguientes

• C+M+Y+ = negro
• M+C = azul
• Y+C = verde
• M+Y = rojo

Visualmente tendríamos las siguientes combinaciones:

+ =

+ =

+ =

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 SÍNTESIS SUSTRACTIVA DEL COLOR

La síntesis sustractiva se utiliza en fotografía e imprenta. En estos medios, la imagen está

formada por capas transparentes coloreadas cada una de ellas en uno de los tres colores
sustractivos primarios: magenta (rojo azulado), cyan (azul verdoso) y amarillo (combinación
de rojo y verde). La luz blanca que ilumina la imagen es una mezcla de luces roja, verde y
azul. En este ejemplo no hay verde en zonas como el cielo o las alas; el verde se elimina de
la luz blanca en estas partes por la acción del color magenta, presente en la capa que sustrae
o bloquea el verde. Los otros colores se forman en las otras capas de la misma manera.

C. CONCLUSIONES
De lo dicho anteriormente se puede afirmar lo siguiente:

La suma de dos aditivos es siempre un sustractivo.

La suma de dos sustractivos es siempre un aditivo.
La suma de tríadas completas es siempre blanco (luz).
La ausencia de tríadas completas es siempre negro (ausencia de luz).
La suma de partes iguales de blanco y negro produce un gris (sombras).

De esta manera, puede entenderse con facilidad que existe el gris desde la física: Gris acromático,
que se produce mediante la mezcla de blanco y negro (luz y sombra).

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II. CLASIFICACIÓN DEL COLOR
FÍSICA:

BLANCO: la suma de RGB Al combinarse generan la sensación

ACROMÁTICOS
NEGRO: la ausencia de luz CLARO - OSCURO
LUZ

Primarios: RGB PRODUCEN TODOS LOS

CROMÁTICOS
Secundarios CMY COLORES

QUÍMICA
A. PIGMENTOS

Los colores naturales pertenecen a la familia de los pigmentos, en biología son las moléculas
químicas que reflejan o transmiten la luz visible, o hacen ambas cosas a la vez, al parecer las mismas
sustancias que cumplen importantes funciones biológicas, actúan también como pigmentos. Un
ejemplo de esto son las moléculas transportadoras de oxígeno, que se encuentran en la sangre de los
animales superiores, dando también su color característico a la sangre.

Un ejemplo de esto es el color de un pigmento que depende de la absorción selectiva de ciertas

longitudes de onda de la luz y de la reflexión de otras. Por ejemplo, la clorofila, el pigmento de las
plantas, absorbe luz en la parte violeta y de la zona naranja a la zona roja del espectro luminoso.
Convierte esta energía luminosa en energía química mediante la fotosíntesis y refleja luz en la parte
del verde y en la parte del amarillo del espectro. De esta manera, la clorofila parece verde.

Absorción selectiva.
Colores de la luz blanca.

Reflexión.

Otros pigmentos, no obstante, tienen importancia en el camuflaje de plantas y animales. La función de

la coloración es engañar a los posibles depredadores y a las presas. Con ciertos sistemas de
coloración los organismos se ocultan, mimetizándose tan exactamente con su ambiente, que sus
depredadores no pueden distinguirlos.

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B. COLORANTES

Dentro de los colorantes encontramos cualquiera de los productos químicos pertenecientes a un

extenso grupo de sustancias, empleadas para colorear tejidos, tintas, productos alimenticios y otros
materiales.

En la moderna terminología industrial se amplía el concepto de colorantes a los productos que

contienen colorantes orgánicos puros junto con agentes reductores o de relleno que los hacen
más manejables. LOS COLORANTES NO DEBEN CONFUNDIRSE CON LOS PIGMENTOS, que
son sustancias polvorosas de color, algunos colores naturales pertenecen a la familia de los
pigmentos, polvos coloreados que han de ser dispersados en un medio en el que sean insolubles, el
tamaño de los granos varía entre 0,01 a 1 micrómetro que precisan mezclarse con agentes adhesivos
(aglutinante) antes de aplicarse a una superficie.

Los colorantes han de tener la capacidad de penetrar y colorear los tejidos y otros materiales. La
materia prima básica de los colorantes sintéticos son compuestos que se derivan de la destilación
seca o destructiva del carbón. Por eso estos colorantes se conocen a menudo popularmente como
colorantes de alquitrán de hulla.

Los pigmentos colorantes se pueden clasificar en dos grupos básicos, los pigmentos cubrientes y
los pigmentos translucidos, cada uno de estos a su vez puede subdividirse en categorías comerciales
como pigmentos en seco (aquellos que no requieren de un diluyente - lápices -tizas – pasteles –
carboncillos – sanguinas – entre otros) o pigmentos en húmedo (aquellos que vienen insolubles en
un medio o necesitan de este - ecolínes – temperas – vinilos – lacas – esmaltes – acuarelas- entre
otros).

Una tintura es un pigmento o colorante químico empleado para colorear el vidrio, papel, tejidos
o maderas. La sustancia que tiñe, que contiene alcohol, aceites o agua como vehículo, es
transparente y más fina.

La pintura por otro lado es un pigmento colorante preparado de manera simple (granos grandes
o pequeños más un diluyente) y con la capacidad de teñir una superficie o de penetrarla.

Cuando trabajamos con pigmentos colorantes translucidos como el ecolín, la acuarela o la tinta
china, al tomar un tono (color de tinta: rojo, verde, azul, etc.) y se diluye en un medio (diluyente) que
puede ser agua o aceite (de acuerdo a su composición) y se aplica sobre una superficie de color
blanco se realiza una valoración del tono hacia una luminosidad clara.

Cuando se toma un tono y se aplica capa sobre capa del mismo con la mínima cantidad de diluyente
se realiza una valoración del tono hacia una luminosidad oscura.

Al agregar a un tono una tinta gris se insatura el tinte o color.

Cuando se toma un pigmento colorante de tipo cubriente (vinilos) y por adición de pigmentos
colorantes de tono blanco o negro se obtienen nuevos tonos con diferente grado de valor e
intensidad generando una transición de tono se obtiene una escala de valor claro – oscuro.

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C. ESCALAS DE TRANSICIÓN GRADACIÓN TONAL

Aparece así lo que se conoce como una transición tonal por valoración o saturación por adición de
blanco o negro:

Escala de transición tonal en claves altas medias y bajas por adición de blanco y negro.

Gradación

Transición.

Escala de transición y gradación tonal en claves altas medias y bajas por adición de blanco y
negro.

Escala de transición tonal de tonos neutros en claves altas medias y bajas por la mezcla entre
blanco y negro.

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D. CUADRO SINOPTICO DESDE LA QUÍMICA:

AL COMBINARSE GENERAN GRISES APARECEN LAS

CLAVES:

• 90% b 10% n
• ALTAS • 80% b 20% n
• 70% b 30% n
NEUTROS BLANCO Y NEGRO:
• 60% b 40% n
• MEDIAS • 50% b 50% n
• 40% b 60% n

• 30% b 70% n
• BAJAS • 80% n 20% b
• 90% n 10% b

TONOS CON MAYOR GRADO DE

NATURALES CROMATICOS
INTENSIDAD
• AMARILLO
CADMIO
BASICOS
• AZUL CIAN
• ROJO MAGENTA
AMARILLO CADMIO + AZUL CIAN = VERDE
PIGMENTOS

AMARILLO CADMIO + ROJO MAGENTA =NARANJA

BINARIOS (SUMA DE
COMBINACIONES DOS)

ROJO MAGENTA + AZUL CIAN = VIOLETA

• AMARILLO
PRIMARIOS
BÁSICOS • AZUL

• ROJO
AMARILLO + AZUL = VERDE

ROJO + AMARILLO = NARANJA

SECUNDARIOS
BASICOS

AZUL + ROJO = PÚRPURA

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III. APRECIACIONES SOBRE EL COLOR

Se puede decir que el color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una
apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en
respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de
ciertas longitudes de onda.

Como ya se ha mencionado en los documentos anteriores el color es pues un hecho de la visión que
resulta de la percepción del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el
"espectro" de luz blanca reflejada sobre una superficie blanca. Estas ondas visibles son aquellas cuya
longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites
siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.

Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese
objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está
formada por tres colores básicos: rojo, verde y azul. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo,
éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como
color rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1666 por ISAAC NEWTON, que observó que cuando un
haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores
idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

En las artes gráficas tenemos dos grandes categorías con respecto al color, imagen en color e
imagen en blanco y negro, las cuales se pueden categorizar de la siguiente manera:

Imagen en blanco y negro:

- imágenes a pluma.
- imágenes tramadas: mediante diferentes tipos de gris.

Imagen en color:
- colores planos: manchas uniformes de color.
- degradados, también tramadas.

El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color
no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. A
pesar de que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el mensaje es, precisamente, el Color,
o lo que sólo puede expresarse mediante él.

Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear
experiencias. El diseñador gráfico representa el producto en su anuncio mediante la forma, pero
añade las cualidades del color. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o
despertar éstos mediante la gama de colores utilizados. Podremos dar sensación de frío, de
apetecible, de rugoso, de limpio...

El color está presente en todos los aspectos de la identidad empresarial y de marca. En la

identidad, las empresas pueden hacer que el color sea el principal elemento de su identidad utilizando
un único color o una paleta de colores como parte de su identidad visual. Si el color se emplea
uniformemente en una serie de elementos de la identidad, se termina convirtiendo en la rúbrica de la
empresa como rasgo o conjunto de rasgos de forma determinada. (Rojo de “coca-cola” o el amarillo
de “conavi” etc.).

Aprender a ver el color y obtener una interpretación de sus propiedades inherentes ha de ser el punto
de partida si deseamos realizar un tratamiento eficaz de éste en las distintas aplicaciones gráficas
que hagamos. Podemos establecer diversas clasificaciones de color.

El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores. Se pueden además emplear tres dimensiones
físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación,
brillantez y tono.

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IV. EL CÍRCULO CROMÁTICO:
Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos
emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño.
Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores
básicos:

Dentro encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos ellos.

En este círculo cromático podemos encontrar:

Los colores primarios: amarillo; azul y rojo.

Los secundarios: verde, violeta y naranja.

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Y el grupo de terciarios:
Rojo violeta
Rojo naranja
Amarillo naranja
Amarillo verde
Azul verde
Azul violeta.

A. COLORES PRIMARIOS:

Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los tonos terciarios se
consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacente. Los primarios
son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros
colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de
colores. Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar tres juegos de colores primarios:

LOS ARTISTAS Y DISEÑADORES parten de un juego formado por el rojo, el amarillo y el azul.
Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás tonos:

El segundo juego de primarios es el del rojo, verde y el azul, conocidos como PRIMARIOS
ADITIVOS. Son los primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de
imágenes de monitores. Si se mezclan en distintos tantos por ciento, forman otros colores y si lo
hacen en cantidades iguales producen la luz blanca:

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El tercer juego se compone de magenta, amarillo y cyan. Se tratan de los PRIMARIOS
SUSTRACTIVOS y son los empleados por los impresores. En imprenta, la separación de colores se
realiza utilizando filtros para restar luz de los primarios aditivos, con lo que se obtienen los colores de
impresión por proceso sustractivo:

B. GLOSARIO TÉCNICO:

EL TONO: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es
-simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y
negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir
que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre:

Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...

Y tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la
luna...

Los términos "cálido" y "frío" se utilizan para calificar a aquellos tonos que connotan dichas
cualidades; estos términos se designan por lo que denominamos "temperatura de color". Las
diferencias entre los colores cálidos y los fríos pueden ser muy sutiles. Por ejemplo, el papel blanco
puede parecer más cálido o más frío por una leve presencia de rojo o azul. Lo mismo ocurre con el
gris y el negro.

LA BRILLANTEZ: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color
(la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es
una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad
puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

En general, con los tonos puros que tienen un valor más luminoso (amarillo, naranja, verde) se
consiguen las mejores variantes claras, mientras que los tonos puros que tienen normalmente un
valor normalmente menos luminoso (rojo, azul, violeta) ofrecen las mejores variantes oscuras.

LA SATURACIÓN: Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco.
Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto
más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

VERDE SATURADO VERDE + NEGRO VERDE + BLANCO

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V. INTERACCION DEL COLOR
ARMONIA Y CONTRASTE

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:

El color genera una INTENSIÓN, Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve.

Tiene capacidad de EXPRESIÓN, porque cada color al manifestarse expresa un significado y provoca
una reacción y una emoción.

Todo color CONSTRUYE, porque posee un significado propio y adquiere el valor de un símbolo, por
lo tanto es capaz de comunicar, de transmitir una idea.

Pero un color no puede estudiarse de manera aislada, en si mismo no es en absoluto sugerente y la

función de sugestión es una de las principales (si no la fundamental) del color y en el campo artístico
del diseño gráfico. Existen dos formas compositivas del color. Una de ellas la ARMONIA y la otra el
CONTRASTE, utilizando estos dos términos para indicar el campo operativo de los colores. Podría
pensarse que estos dos términos tienen significados opuestos, pero en realidad no son más que “las
dos caras de la misma moneda”.

Armonizar significa COORDINAR LOS DIFERENTES VALORES QUE EL COLOR ADQUIERE EN

UNA COMPOSICIÓN, de la que decimos que es armónica cuando cada color intervienen en ella
posee una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en
las que se utilizan modulaciones de un mismo tono o también de diferentes tonos, pero que en su
mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.

En este caso se observa como la relación de tono común es el amarillo (que se encuentra en el centro), armonía que se puede
clasificar como “familia de colores”.

A. TONICO – DOMINANTE – MEDIACIÓN

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:

DOMINANTE: Es el más neutro y el de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que
conforman nuestra composición gráfica.

TÓNICO: Normalmente en la gama del complementario dominante es el más potente en color y valor.

MEDIACIÓN: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores,
suele tener una situación en el circulo cromático próxima a la del color tónico.

Dominante.

De mediación.

16
 Tónico.

En esta composición el dominante es amarillo por consiguiente el tónico será un tono violeta, por
último el de mediación es el azul, con lo cual la composición se tiende a percibir fría.

Dominante.

De mediación.

Tónico.

Al igual que en la anterior composición el dominante es amarillo y el tónico es un tono de violeta,

pero en este caso el de mediación es el rojo, con lo cual la composición se tiende a percibir cálida.

La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma gama o de un mismo
sector del círculo de colores, aunque esta armonía no satisface plenamente a la vista pues esta poco
carente de vivacidad, al no participar en ella otros tonos o gamas.

Según esto, la armonía sería el resultado de yuxtaponer (yuxtaponer: una cosa afecta a la otra.)
colores equidistantes en el circulo cromático o colores afines entre sí.

En este caso encontramos armonía de tonos cálidos por analogía (el naranja contiene amarillo para
su obtención rojo+amarillo.)

17
 Dos tonos expresados en la misma gama representados en gradaciones constantes.

Otro tipo de armonía es el contraste entre tonos complementarios.

Hay que señalar que una discordancia o falta de armonía no implica necesariamente un desequilibrio
o una falta de estética, es decir, la armonía no es el único camino para encontrar la belleza estética
de un diseño aparece así el concepto de contraste.

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B. LAS FORMAS DEL CONTRASTE

Decimos que una composición es contrastante cuando está realizada con colores que nada tienen en
común entre sí.

Se establecen tres tipos de contraste básico:

CONTRASTE DE TONO:

Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, la sensación de contraste de tono más adecuada se
produce cuando empleamos colores base sin modulaciones intermedias. Es un contraste fuerte, pero
no excesivo si se tiene la precaución de que domine sólo uno en extensión, en intensidad o en
saturación, atenuando los restantes con blanco y negro, o reduciendo sus dimensiones.

19
CONTRASTE CLARO / OSCURO:

Su punto extremo esta representado por la proximidad de un tono hacia el blanco y otro hacia el
negro.

CONTRASTE DE CANTIDAD:

Es la contraposición entre lo grande y lo pequeño, en color se denomina extensión; es una relación de

equilibrio máximo de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro. Mediante la
percepción ligada a la luminosidad y a la intensidad, la relación dimensional puede corregir
importantes diferencias.

Se tienen aquí relaciones numéricas que pueden expresarse en grados, relación de cantidad de
acuerdo a un anillo de color o circulo cromático, Newton (físico británico) dividió en porcentajes
armónicos de acuerdo a su vibración cromática los colores primarios y secundarios , dedujo así que si
el amarillo es tres veces más luminoso que su complementario el violeta la relación en grados debería
ser inversamente proporcional para que el amarillo no cobrara imponencia sobre el violeta, relación
que se pude expresar así:

COLOR EXTENSIÓN EN GRADOS

30º puesto que es tres veces más luminoso que
Amarillo
el violeta
90º necesita equilibrarse con el amarillo, de este
Violeta modo debe ser tres veces mayor su extensión en
un diseño

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Surge así una relación entre colores complementarios así:

COLOR EXTENSIÓN EN
GRADOS
• AMARILLO 30º
• VIOLETA 90º
• VERDE 60º
• ROJO 60º
• AZUL 80º
• NARANJA 40º
• TOTAL EN GRADOS CON RELACION AL CIRCULO CROMÁTICO 360º

VIOLETA 90º
AMARILLO 30º

ROJO 60º
VERDE 60º

AZUL 80º
NARANJA 40º

Relaciones cromáticas por cantidad y porcentajes.

Propuestas de diseño a partir de complementarios

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CONTRASTE ENTRE TONOS CALIDOS Y TONOS FRIOS:

Puede darse por efecto de colores relacionados entre calidos – calidos, fríos – fríos o fríos – calidos,
la relación figura / fondo resulta un factor determinante, que puede producir modificaciones y
variaciones a la percepción.

CALIDO -. CALIDO

FRIO - FRIO

CÁLIDO - FRÍO

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CONTRASTE SIMULTÁNEO:

Si observamos una forma de color roja sobre un fondo de color blanco, sus contornos aparecerán de
color verde. Del mismo modo, una forma amarilla sobre fondo blanco mostrará sus contornos de color
violeta.

Si se coloca la forma roja sobre fondo amarillo puede surgir una de dos posibilidades:

• El contorno de la forma se modifique de acuerdo a su complementario y aparece así de color

verde.
• El fondo afecta el contorno de la forma roja y este se puede tornar violeta.

Cuando se contrastan colores complementarios cada uno de ellos aumenta su intensidad luminosa y
su color. Por ejemplo el rojo vibra con mayor intensidad junto al verde, pero si se sitúa la forma de
color rojo sobre un fondo rojo matizado la superficie se tornará de color pardo rojizo.

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VI. LA EXPRESIVIDAD CROMÁTICA
"El color fabrica todo un universo imaginario. Nos hace viajar a las islas, nos sumerge en el mar o nos
sostiene en pleno cielo"
Abraham Moles.

Cuando se diseña la forma y el color están relacionados intrínsecamente. El color trata de usarse en
una absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación. Este no está orientado a la
representación mimética, sino que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del
mensaje visual: las masas cromáticas en la relación figura-fondo, Se busca aquí una expresividad por
el color.
Tiene capacidad de expresión, significado y provoca una reacción o emoción. Cuanto más intensa o
saturada es la coloración, más cargado está de expresión y emoción.

Construye, porque todo color posee un significado propio, capaz de comunicar una idea. El color no
sólo tiene un significado universalmente compartido a través de la experiencia, sino que tiene también
un valor independiente informativo a través de los significados que se le adscriben simbólicamente.

Por tanto, hay que tener siempre presente lo siguiente en cuanto al color en nuestros diseños:

A. El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. Dado que la
percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y
puede emplearse para expresar y reforzar la información visual. Un ejemplo son las
compaginaciones tipográficas, o cuando se colorea esquemas, gráficos estadísticos, diagramas y
otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la realidad ni a otros códigos.

B. Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.

C. Los colores también dan sensación de movimiento.

D. Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar
y hacer sentir al espectador forma una parte fundamental de la base de un buen diseño.

El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro
éxito. Tanto si pensamos en ello como si no. Estamos cargando de significados cuando elegimos un
color a los mismos.

Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fría o cálida,
positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, es hoy en día una ciencia
que se aplica a muy diferentes campos debido a la importancia que puede tener en los ambientes, en
la vida diaria y en el diseño gráfico.
También hay que tener en cuenta, que el color puede cambiar su significado dependiendo del país y
su cultura, y al igual que el color, hay otros elementos (circulo, cuadrado u otra forma) que las
personas pueden asociar con un concepto diferente al que normalmente se le atribuye a dicho
elemento. La función de los elementos gráficos, no es simplemente adornar, sino atraer, representar
la realidad y proporcionar más información que la escrita, o hacerla más evidente.

"El lenguaje de los colores" significa que éstos no sólo se supeditan a representar la realidad en
imagen, sino que también pueden hablar. Cada color es un signo que posee su propio significado.

Teniendo en cuenta la información básica, desde el concepto básico del color, desde la física,
química, fisiología y percepción, entramos al campo del como comunicar por medio de su interacción
entre quien lo percibe y como lo percibe, clasificándolo en las siguientes categorías básicas:

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A. EL COLOR DENOTATIVO
“EL MUNDO DE LA REPRESENTACIÓN”

Diferentes formas con colores característicos y con los cuales con reconocidas:
Anillos de los juegos olímpicos, cara feliz, señal de prohibido.

Vinculado a la representación del mundo de lo real, sus variaciones van de lo icónico a lo realista,
llegando al punto de recargarlo y generar el color fantasioso.

Cuando el color es utilizado en su capacidad de representación figurativa, quiere decir esto, desde la
fotografía o la ilustración naturalista real, se esta tratando el color como un atributo natural y propio de
las cosas o formas realistas.

De aquí se desprenden tres categorías en la relación de la imagen y el color:

• Color icónico.
• Color saturado.
• Color fantasioso.

• COLOR ICONICO:

La expresividad cromática ejerce aquí una aceleración identificadora y precede el principio empírico y
cotidiano que menciona “cada cosa tiene su color” y por medio de este se identifican las diversas
formas (el cielo es azul, el prado es verde, el sol amarillo, etc.) El color visto desde este punto es
esencial en la imagen realista, por lo tanto las formas incoloras producen poca información al
espectador de las imágenes imitativas, porque introduce ambigüedad, tal es el caso de la fotografía a
blanco y negro, las cuales en algunos casos merecen mayor esfuerzo para ser leídas de manera
conceptual y bajo los diferentes niveles de pregnancia, en otras palabras una imagen con sus colores
verdaderos produce mayores niveles de reproducción de lo real.

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Jóvenes “rubias” en este caso pierden la identidad CROMÁTICA (se evidencia con mayor contundencia en el entorno, pierde
total identidad con los colores reales) con el concepto mismo de rubias por el tratamiento de la imagen en diferente escala del
gris entre el blanco y negro.

• COLOR SATURADO:

Una segunda variable del color denotativo es el color saturado. Este es un cromatismo exaltado de la
realidad, más brillante, más pregnante. Son colores más densos, más puros, más luminosos. El color
saturado obedece a la necesidad creada por la fuerte competitividad de las imágenes que nos
asedian, donde la exageración de los colores forma parte del triunfo de las imágenes como
espectáculo visual de nuestro entorno cotidiano. El mundo resulta más atractivo de esta forma. El
cine, la fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, los embalajes... ofrecen una imagen
cromática exagerada que crea una euforia colorista.

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En esta imagen los colores son mas exaltados, más vibrantes, aprovechando el contraste de la flor y
las hojas de fondo.

• COLOR FANTASIOSO:

Otro matiz de la denotación cromática realista es el color fantasioso, en el que la fantasía o

manipulación nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o
coloreadas a mano, en las que no se altera la forma, pero sí el color.
De esta forma se crea una ambigüedad entre la figura representada y el color expresivo que se le
aplica, creando una fantasía de representación. La forma permanece mientras que el color se altera,
hasta tal punto que en ocasiones la forma queda semioculta tras la plenitud cromática.

Efecto de tratamiento por inversión de color en cartel para la película metrópolis de Fritz Lang, genera otra posibilidad de
lectura.

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B. EL COLOR CONNOTATIVO
“EL MUNDO DE LAS VARIACIONES PSICOLÓGICAS”

El color incorpora aquella clase de valores que no están presentes en la realidad visible ni en sus
imágenes más pretendidamente “realistas”. La connotación es la acción de factores no descriptivos ni
explícitos, sino precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos, que suscitan un cierto lenguaje
universal de acuerdo a la subjetividad y codificación de los diferentes colores y de la sensibilidad de
quien lo percibe.

De este modo aparecen dos categorías básicas, el color psicológico y el color simbólico

• EL COLOR PSICOLÓGICO:

En este caso la forma puede ser parte del poder comunicativo del color o ser totalmente
independiente a ella, las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que
pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de
los colores fue ampliamente estudiada por Goethe, que examinó el efecto del color sobre los
individuos:

EL BLANCO:
Como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite,
frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color).
También es un valor latente capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar
paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito.
El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.

EL NEGRO:
Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere
nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

EL GRIS:
Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de
energía, expresa duda y melancolía.

Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de lo
esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del
prestigio.

Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que
representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo,
elegancia, por su asociación con la opulencia y los metales preciosos. Una imitación debe evocar la
imagen subyacente de valor, puesto que de lo contrario se conseguirá un efecto contraproducente, y
dará la impresión de falsificación, de baratija.

EL AMARILLO:
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y
como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes,
afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.

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EL NARANJA:
Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido,
estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

EL ROJO:
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color
fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante
y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores.

Este color puede significar cólera y agresividad. Asimismo se puede relacionar con la guerra, la
sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía... Estamos hablando de un color cálido,
asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente
pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado.

EL AZUL:
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación
de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un
color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad,
sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el
mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se
vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.

EL VIOLETA:
Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría
representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su
potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad.

EL VERDE:
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la
calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza
de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él
predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.

EL MARRÓN:
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de
gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo, cuanto más se
satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más brillante es el
color, mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está. Las
tonalidades de la parte alta del espectro (rojo, anaranjado, amarillo) suelen ser percibidas como más
enérgicas y extravertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen
parecer más tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se perciben calmados, relajados y
tranquilizantes. A la vez, los rojos, naranjas, y amarillos son percibidos como colores cálidos, mientras
que los azules, verdes y violetas son considerados colores fríos. Las diferentes tonalidades también
producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azul o verde parece más lejano que un rojo,
naranja o marrón.

Entre los usos funcionales del color psicológico se debe destacar su aplicación en los ambientes de
trabajo en fábricas, oficinas y estudios técnicos. Un código de colores suaves relajantes y también
estimulantes se aplica de modo bastante normalizado, lo que se conoce en el mercado como tonos
pastel son recomendados para crear ambientes frescos o calidos.

El color psicológico puede aumentar la luminosidad, acentuar un ambiente acogedor, equilibrado,

íntimo o dinámico. La colaboración del diseñador, el interiorista y el luminotécnico, es indispensable
en los casos en los que el principio de la psicología del color puede transformar el entorno en
provecho de una buena comunicación ambiental.

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• EL COLOR SIMBÓLICO:

Si el color psicológico es una sensación, se comprenderá que es producto de una operación sensible
–diferente a la operación racional- Por su parte, el color simbólico constituye una codificación,
pasando de un fenómeno de lo sensible y espontáneo a ser un fenómeno cultural.

Un símbolo es un elemento sensible que esta en lugar de algo ausente y que no hay entre ambos una
relación de causa. Aparece así una relación convencional. El simbolismo de los colores se extiende a
áreas del saber diferentes, desde la poesía, la moda, la literatura, el teatro, las artes visuales el
folklore y la etnografía.

Como ejemplo, veamos los significados de algunos colores en el catolicismo que en nuestro país
sería la religión que emplea el color como un aspecto simbólico muy característico y particular de sus
ritos:

Blanco:
Pureza, luz, expresa la alegría y la inocencia, el triunfo, la gloria y la inmortalidad. Se emplea en las
fiestas del Señor, de la Virgen, de los santos ángeles y de los confesores en las ceremonias
nupciales.

El rojo:
Simboliza el fuego, la sangre y el amor divino. Se utiliza en las fiestas del Espíritu Santo, iluminando
la llama del amor divino, y en las fiestas de los Mártires, en la Pasión, y el Pentecostés.

El verde:
Significa la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es el color propio del año
eclesiástico y de gran número de fiestas, así como de ciertos domingos antes de Pentecostés.

El Negro:
Representa el luto y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.

El Violeta:
Es la enseña de la penitencia. Se emplea por el Adviento, en Cuaresma, en las Vigilias y Cuatro
Tiempos, Septuagésima y Rogaciones.

Además de estos cinco colores litúrgicos, se utilizan también el Amarillo, para la fiesta de San José,
y el Azul, color del cielo, para las fiestas de los ángeles.

Pero si nos fijamos en la iglesia anglicana, observamos que los mismos colores significan cosas
diferentes de las anteriores: Rojo, caridad, mártires de la fe. Verde: contemplación, bautismo. Azul:
esperanza, amor de las obras divinas, sinceridad, piedad, paz, conciencia, prudencia cristiana, amor a
lo bello. Amarillo: los confesores. Púrpura: dignidad de la justicia. Oro: gloria, potencia. Gris:
Tribulaciones.

El significado del color puede cambiar en los diferentes países. En China el rojo se asocia con las
bodas y representa buena suerte y en la India este color está unido a la caballerosidad.

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Tradicionalmente se relaciona con los celos, la envidia, la adolescencia, la risa y el placer, e incluso
en algunos casos se le denomina como el color de la mala suerte.

Por otro lado un color amarillo suave y cálido incita también a la concentración y el dinamismo. En
algunas religiones como en la china, el amarillo es un color Sagrado, sin embargo en otras no
significa nada trascendental.

El simbolismo de los colores es aplicado al ámbito comercial, publicidad o comunicación de

productos. El rojo coca cola se asocia a la euforia, la exaltación y la vitalidad, el amarillo Kodak
significa la luz, el azul de sanitas evoca la calma y la higiene o el naranja de jugos artificiales (naranja
– zum) significa energía.

C. EL COLOR ESQUEMÁTICO
“EL MUNDO DE LOS CÓDIGOS Y DE LO ARBITRARIO”

Aquí consideramos el color extraído de su contexto, icónico o denotativo, y reflexionaremos sólo en

cuanto a su materialidad cromática. Se convierte así en una propiedad autónoma, utilizable para los
objetos de diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable infinitamente con
todos sus tonos y matices, pero siempre color plano.

El color esquemático proviene del uso en la heráldica, donde el color "distintivo" de los escudos
permitía identificar a los caballeros entre la multitud.

Podemos encontrar éstas simbologías que hoy día, algunas se mantienen vigentes:

Azul: le lealtad, la justicia, la fidelidad. La buena reputación y la nobleza.

Rojo: significa el amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad.
Verde: el honor, la cortesía, el civismo, la esperanza y el vigor.
Púrpura: representaba la fe, la devoción, la templanza y la castidad.
Negro: luto, la aflicción.
Dorado: la sabiduría, el amor, la fe, las virtudes cristianas y la constancia.
Plata o blanco: la prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la felicidad.
Naranja: inestabilidad, disimulo e hipocresía.
Marrón: penitencia, pena, la traición y la humildad.

Los colores de las naciones, escudos y banderas, tienen también orígenes perdidos en el Tiempo, y
siguen la misma lógica del color puro, plano y saturado. Lo mismo nos ocurre con las señales de
tráfico.

Todo lo que hemos comentado hasta ahora de los colores ha sido teniéndolos en cuenta
individualmente, pero cuando realizamos una utilización del color combinando una gama, nos
encontramos con que las significaciones cambian, eclipsando las asociaciones de los colores que lo
componen. Es frecuente que una combinación de colores evoque una imagen muy específica.

Las combinaciones de colores también pueden despertar determinados significados por su asociación
con las banderas nacionales. Así, en muchos productos se utiliza una combinación de color que nos
puede evocar la nacionalidad de ese producto, haciendo más fácil su identificación y origen de
producción.

• EL COLOR EMBLEMÁTICO:

Un color que se ha erigido en emblema para su uso social. Los colores de los cinco aros olímpicos
son emblemáticos, la cruz roja, las banderas nacionales y los colores institucionalizados de los
uniformes. Se trata de un simbolismo práctico, utilitario, creado bajo el espíritu corporativo, para
ayudar a identificar y memorizar, a través del emblema cromático, las organizaciones, los servicios
públicos y las instituciones del entorno social.

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Como ejemplos encontramos el color púrpura, es un color mágico usado por los emperadores, era
símbolo de poder, evoca la gloria y majestad, dignidad y realeza. Asimismo emblemático para todos
los fumadores es el color verde que, asociado a cualquier marca o embalaje de tabaco significa
mentolado. O el caso de la "etiqueta negra" que designa una cualidad especial en ciertos productos
de consumo.

• EL COLOR SEÑALÉTICO:

La variable señalética saca del color toda su potencia esquemática, para convertirse en la base del
repertorio sígnico de un código fuertemente sensitivo: el código señalético. Se aplica para señalizar,
es decir, para incluir señales al mensaje gráfico para centrar la atención en determinados puntos.
Marca la presencia y el rol de ellos. Estos colores siguen la señalización utilizada en la circulación
rodada, en el código aéreo y marítimo. Se tratan, por tanto, de colores de alta saturación y que son
empleados en su condición de "planos", en su grado de mayor esquematización y visibilidad.
Los colores de base de seguridad codificados universalmente para la industria son:

Amarillo: peligro.

Rojo: parada absoluta. Material de incendio.

Verde: vía libre. Puestos de socorro.

Blanco y negro: trazados de recorrido.

Azul: para atraer la atención.

Naranja: precaución o rescate.

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