Simbolismo y modernidad poética: autores más relevantes.

La poesía posromantica de la segunda mitad del siglo XIX, no tiene relación

alguna con la orientación realista que tomó la novela. Así pues, surge una
poesía que se manifiesta rebelde contra los valores y costumbres burgueses y
contra la concepción tradicional que se tiene de la vida y del arte.
La primera reacción poética contra la exhibición sentimental y el subjetivismo
romántico es la de los parnasianos, poetas fieles al lema de “el arte por el arte”,
la búsqueda de la perfección formal, el culto a la belleza y la aspiración a una
poesía clásica y equilibrada. A pesar de esto, se designa a la poesía de este
periodo como simbolismo. De el nacen los tópicos de la época: la bohemia, el
dandismo y el malditismo.
La meta de estos artistas era el descubrimiento de los significados ocultos,
los misterios, más allá de la realidad sensible. I, mediante la poesía, intentaban
encontrar lo que Charles Baudelaire denominó la teoría de las
«correspondencias», las secretas afinidades entre el mundo sensible y el
mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos,
como la sinestesia. Lo esencial del poema es que suscite imágenes o
sensaciones En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una
musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del
verso. De hecho una de sus aportaciones es el uso del verso libre.
Como el Romanticismo se había apropiado del terreno místico y forjó el arte
como un sucedáneo de la religión, la poesía simbolista se encaminó hacia la
iluminación.
Mallarmé, Verlaine i Rimbaud, son, sin duda los poetas simbolistas por
excelencia:
Mallarmé, influido por Edgar Allan Poe y Baudelaire, comienza escribiendo
bajo la tendencia del arte por el arte. Al final acabó escribiendo una poesía
introvertida, en su génesis y su significado, alejada de las sensaciones y los
sentimientos. Busca la esencia de la belleza absoluta, y esto se refleja en obras
como La siesta del fauno o Una tirada de dados.
Con Verlaine, comienza a hablarse del poeta maldito, aislado, solitario y
enfrentado con la sociedad (malditismo) a causa de sus problema con el
alcoholismo y la vida bohemia. Cabe destacra de sunobra, el sentido del ritmo y
la musicalidad del verso, además que fue el creador de muchas imágenes
propias del género como los ocasos melancólicos o los jardines otoñales.
De Baudelaire podemos decir que su vida estuvo marcada por la desdicha y
el dandismo. La búsqueda moral y estética de una nueva realidad, hicieron que
crease un discurso poético del paraíso artificial para combatir el spleen (el
tedio, el hastío de la vida cotidiana…) y propone un éxtasis de los sentidos a
través de experiencias y estímulos exteriores como las drogas y el mal.
Las flores del mal es su obra fundamental y la que recoge estas ideas.
Finalmente hablar de Rimbaud, de quien destaca su rebeldía y precocidad.
Su poesía se basa en la idea de la iluminación y la visión, el poeta ha de
convertirse en un vidente. Se interesa más por lo oscuro de la realidad y es el
predecesor del surrealismo. Sus obras más importantes fueron Una temporada
en el infierno, que expresan pensamientos y delirios de un joven poeta que se
encerrará en el silencio.Y Iluminaciones.
El manifiesto simbolista, publicado por Jean Moréas, definía al Simbolismo
como enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la
descripción objetiva y señalaba que su objetivo no está en sí mismo, sino en
expresar el Ideal

El espíritu de la vanguardia: el Surrealismo.

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia.
Surge como un intento de reacción positiva frente a la destrucción llevada a
cabo por dadaístas, en la década de los años 1920, en torno ajo poeta André
Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin
correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones,
pero que nunca seguían un razonamiento lógico .Un los precedentes más
conocidos fue "El Bosco" en pintura con su obra "El jardín de las delicias ".
En la literatura El surrealismo tuvo como antecedente a Alfred Jarry y el
movimiento dadaísta (T. Tzara). Animados por el idéntico espíritu de
provocación, André Breton y Louis Aragon fundaron en París la revista
Littérature (1919).

Características:
-Escritura automática como medio de expresar el funcionamiento real del
pensamiento y escribir así sin la intervención de la razón. Esta deja aflorar el
subconsciente y aparece otra realidad, la superrealidad.
-Se aspira a una total renovación del espíritu, que debe verse libre de
ataduras de religión, de razón y de convencionalismos sociales.
-Se muestra ajeno a toda preocupación estética y moral.
-Esas complejas realidades y grandes problemas aparecen en forma de
imágenes oníricas y visionarias, que muestran inesperadas asociaciones entre
las ideas y, por esto entre las palabras.

El surrealismo en la literatura hispánica.

El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los
años 30. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna, quien utilizaba
algunas fórmulas vinculables al surrealismo, como la greguería. Varios poetas
de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del
surrealismo, en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en
Sermones y moradas de Rafael Alberti, en Poeta en Nueva York de Federico
García Lorca y Un río, un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda.
Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista",
también Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista.

Surrealismo
El movimiento surrealista se inició en 1919 cuando los poetas André Breton y
Phillipe Soupault empezaron a publicar la revista "Littérature", que se convirtió
en el foco de la nueva vanguardia de París. Se publicaron textos de escritura
automática y, en 1924, el Primer Manifiesto del Surrealismo. El Surrealismo no
es propiamente un estilo artístico sino un movimiento mucho más amplio que
adoptó formas muy diversas. André Breton definió el Surrealismo como un
"automatismo psíquico puro, por medio del cual se intenta expresar,
verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento". La inspiración básica de Breton procedía de las teorías del
médico vienés Sigmund Freud. Las investigaciones de Freud sobre la
existencia de un nivel mental inconsciente, depositario del conocimiento más
profundo de la persona, y de la posibilidad de acceder a este nivel mediante
técnicas como la asociación de palabras o la interpretación de los sueños, son
la base teórica del surrealismo. Las obras más importantes de Freud como "La
interpretación de los sueños" y "Psicopatología de la vida cotidiana" se
empezaron a publicar en Francia a partir de los años 20, pero Breton ya había
tenido ocasión de experimentar con técnicas derivadas de las investigaciones
de Freud cuando trabajaba de auxiliar en un hospital, durante la Primera
Guerra Mundial. Sin embargo, el gusto estético de Sigmund Freud era muy
tradicional.

Las Flores del Mal

«Porque todo" libro que no se DIRIGE a la mayoria, por número e
inteligencia, es un libro estúpido »(Charles Baudelaire)
Los tiempos, a veces crueles, siempre certeros, nos acostumbran al género,
el más cruel de los vicios literarios. Así convertimos en generoso Novelas,
versos y escenas, vacuo juego entre lo ESPERADO y lo esperable, éste
Nuestro cómodo vicio.
Baudelaire buscaba con Las Flores del Mal la superaciones del espíritu
romántico y parnasiano, y Ello conllevaba el desprecio de Aquellos ideales que
habian gobernada el arte subasta el momento. Las Flores del Mal simboliza, ya
apo título lo indica, la superaciones de Wertther y apo anquilosada manera de
entender la belleza. Las Flores del Mal IBA originalmente a llamarse Las
Lesbianas (por considerar el autor a ésta como la forma más infructuosa del
amor); Los Limbos (Haciendo referencia a apo estructura). Las Flores del Mal
es la referencia a todo "esta herencia artística, Werther oliendo la flor que un
día creyó inmarcesible. Pero la rosa de Werther, encarnada en Margarita, es un
espejo de la moral, condenable y así maleable. Las Flores del Mal hablan con
un lector compañero en el pecado, como Haría en los Paraísos Artificiales.
Pero Las Flores del Mal huye de Otros muchos tópicos de la poesía romántica.
La obra poseé una estructura dramática sólidamente construida, y Responde a
un plan rigurosamente calculada. Cada uno de los poemas adquiere relevancia
no en el verso por sí, sino visto a través de la totalidad de la obra. Baudelaire
era minuciosa, casi obsesiva, habia que hallar en el plazo preciso, sin
ambages, la sinestesia precisa. Las Flores del Mal es una complejo «teoría de
correspondencias» en la cual nada es quitada por el azar, música y color (otra
vez el demonio de Goethe) vencidos por el tedio vital, la bilis negra.
La narración, sin ser el Don Juan de Byron, responde a la singladura a la que el
poeta nos invita. Él será Nuestro Virgilio, y junto con El recorreremos los
círculos infernales (no nos se DADO el poder de alcanzar los cielos en esta
ocasiones). «Spleen e Ideal". A la sombra del tiempo, de los sabios, Nuestro
viaje comienzó de la mano de un albatros, vamos de la mano del poeta y la
brevedad de apoyo verso roto, buscamos la Liberación de la mano del eterno-
femenino (nótense las referencias dantescas) , del vino y de las rebeliones,
buscamos la Liberación en una buhardilla oscura, en el romanticismo y en la
belleza. Nada de Ello nos servirá para vencer, porqué el pecador espera apo
condena, una pequeña mendiga nos mira, Vemos el arte, Érase una vez más
en la muerte, dualidad segura. Al fin lega el final de Nuestro camino, nos queda
el viaje eterno, llena de sufrimiento, pero Nuestro camino nos ha Ensenada
algo, caminamos de la mano del spleen y la monotonía, Nuestra verdadera
meta era perder, ver el horror que anida en Nuestro corazón, en una mirada
sórdida pero sincera. Perdidos, al fin, podremos diferenciar el aroma.

Reacción contra el teatro clásico: teatro épico y del absurdo.

El teatro europeo de fin del siglo XIX, es una teatro de transición;un teatro de
inspiración realista, en el cual , destaca Henrik Idsen.Autor noruego,cuyo
teatro,llamado”teatro de ideas”,se caracteriza por exponer problemas
psicológicos o conflictos ideológicos entre el individuo y la sociedad.Ibsen
también cultivó el teatro social.
La renovación literaria del siglo XX alcanza también al teatro. Una pretensión
general de este nuevo teatro, experimental en las formas y en los contenidos,
es la superación del realismo.Para ello, se da entrada a lo irónico,lo absurdo, lo
simbólico o lo grotesco, se renueva el lenguaje dramático y la escenografía, se
otorga importancia a los recursos extraverbales,etc.
Como sucede también en la poesía y la novela, uede hablarse de dos
grandes tendencias: por un lado ,un teatro crítico y de compromiso social y por
otro lado, un teatro de corte existencial y formas vanguardistas.
El teatro de compromiso.El auge de las corrientes irracionalistas en el
pensamiento del siglo XX pone en duda la pretensión positivista de explicar
objetivamente la realidad.esto se trasluce en la novela: la coherencia lógica del
desarrollo narrativo es sustituida por una visión nueva que destruye la
impresión de solidez de la realidad.
Dentro de esta tendencia , algunos de los principales autores teatrales de
este siglo son :
-Alfred Jarry:su obra”Ubú rey” puede considerarse como al primera muestra
de teatro antirrealista,precursor de los vanguardismos.
-George Bernard Shaw: sus obras se distinguen por al ironía y el ingenio,
aplicados casi siempre a la crítica mordaz de los convencionalismos y las
hipocresías de la sociedad inglesa de su tiempo.Uno de los títulos mas
conocidos es “Pigmalión”.
-Luigi Pirandello:Dramaturgo italiano,cuyo teatro gira sobre todo en torno a
la tesis de la dualidad de la personalidad humana.
-Antoin Artaud: Poeta y actor,defiende un teatro elemental, de violencia
mítica(“teatro de la crueldad”), en el que se pretende expresar lo instintivo, lo
irracional y subconsciente del ser humano.
 Cabe destacar la figura de Bertolt Brechm,máximo exponente del teatro
social y político.
El teatro del absurdo. Tras la segunda Guerra Mundial, surgió en Francia el
teatro del absurdo, que trata de reflejar, mediante situaciones ilógicas, acciones
incoherentes y personajes extraños, el absurdo existencial, la angustia, la
soledad y el vacío del hombre contemporáneo. A ello se añade un lenguaje
igualmente absurdo, expresión del vacío y la incomunicación. De esta forma ,se
hace patente, en la propia escena y en el mismo argumento de la obra lo
absurdo de la existencia humana.
Dos de los autores mas representativos son Eugène lonesco y el irlandés
Samuel Beckett.
A partir de la segunda mitad del siglo, cobra importancia un teatro
experimental, con frecuencia al margen de los circuitos comerciales y destinado
a grupos reducidos. En este tipo de teatro se concede mayor relevancia al
espectáculo teatral en sí que al propio texto.así sucede con el teatro pobre de
Grotowski o el Livin Theatre norteamericano.
Durante los ultimos años del siglo XX, el teatro experimental sobre una
relevancia importante y aparecen apuestas teatrales como “ La fura del bous”,
espectáculos completamente visuales y experimentales.