Caderno2 D3
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O ESTADO DE S. PAULO
Entrevista
Woody Allen
Sobre Machado. “Memórias Póstumas de Brás Cubas é completamente moderno, poderia ter sido publicado na semana passada”, diz o diretor
“GOSTO DO HUMOR RÁPIDO, POR ISSO
CORTO SEM DÓ”
Luiz Carlos Merten / CANNES
Diretor que abriu o festival francês com Midnight in Paris também
lembra de suas variadas admirações que ele coloca em seu novo filme
ábado à tarde na Croi-
S
sette, no Hotel Marti-
nez. Woody Allen está
terminando sua partici-
pação no 64.º Festival
de Cannes. Ele conce-
de ao Estado sua penúltima entre-
vista, uma individual programada
para durar 20 minutos, mas que
se estende por mais dez, para de-
sespero da assessora que aponta a
toda hora para o relógio. Mas Al-
len está feliz da vida. Midnight in
Paris foi bem recebido pela crítica
– e o filme estreia em 17 de junho
no Brasil.
Conta a história de um roteirista
de Hollywood que está cansado de
vender seu talento para o cine-
mão. O cara acha que nada poderá
superar a magia dos anos 1920,
quando Paris era uma festa. E en-
tão, uma noite, depois de discutir
com a namorada, ele vê chegar, ao
som das batidas da meia-noite, a
oportunidade de realizar uma via-
gem fantástica ao encontro dos
seus ídolos – Scott (Fitzgerald), Er-
PONTOS ALTOS
● Hannah e Suas Irmãs
Oscar de coadjuvante para Dianne Wiest (D)
nest (Hemingway) e os outros.
Woody Allen conta tudo. A origem
do filme, do seu amor pela França, pe-
la literatura. Com a palavra, o autor.
● Antes de falar sobre Midnight in Paris,
tenho duas questões que se referem es-
pecificamente ao Brasil. Uma delas diz
respeito à sua descoberta de Machado
de Assis. Como isso aconteceu?
Devo a uma fã brasileira que me man-
dou um e-mail falando de Machado,
de Memórias Póstumas de Brás Cubas.
Ela me recomendava que lesse o livro.
Tinha certeza de que não iria me de-
cepcionar. E não me decepcionei! O li-
vro é sutil, divertido, inteligente, mas
acima de tudo o que me encantou fo-
ram a sua ironia e a sua modernidade.
Machado refletia sobre o próprio traba-
lho de uma forma muito contemporâ-
nea. Nesse sentido, Brás Cubas é com-
pletamente moderno. Poderia ter sido
publicado na semana passada.
● Existem duas adaptações do livro pelo
cinema brasileiro, feitas por diretores de
perfis bem diferentes que você talvez
●A Era do Rádio
Contou com Tico-Tico no Fubá na trilha sonora
não conheça, Julio Bressane e André
Klotzel. Gostaria de assistir aos filmes?
Em cópias com legendas? Claro. É mui-
to interessante o que você diz. Dois di-
retores de perfis bem diferentes. É
curioso como diferentes artistas po-
dem se apropriar do mesmo material
com objetivos próprios. Eu mesmo fiz
o meu Guerra e Paz (de Tolstoi) com
um recorte muito particular (A Última
Noite de Boris Grushenko).
● A outra questão é sobre seu filme bra-
sileiro. Você vai mesmo filmar no Rio?
Tenho filmado em Londres, Barcelo-
na, Paris. Agora vou a Roma. Minha ir-
mã e produtora esteve no Brasil con-
versando com o pessoal de lá. Produto-
res, a film comission. Existe por en-
quanto um rumor. Não há nada acerta-
do, mas um filme no Brasil poderia ser
interessante, por que não?
● Agora sim, Midnight in Paris. Você dis-
se que o título lhe veio antes da história.
Isso ocorre com frequência?
Nunca! Tinha esse contrato para fazer
o filme na França e nenhuma história. A
● Match Point
A força do acaso na vida das pessoas
SEGUNDA-FEIRA, 16 DE MAIO DE 2011
Cineasta
norte-americano
✽ Diretor, ator, escritor, roteirista e
músico, Woody Allen nasceu Allan
Stewart Königsberg em NY (1935).
FOTOS STEVE MCCURRY/MAGNUM/DIVULGAÇÃO
primeira vez que vim aqui foi em 1964.
Foi amor à primeira vista. Mas não pen-
sava num filme. Me veio o título, Meia-
Noite em Paris. O que poderia ocorrer
nesse horário, numa cidade tão mágica?
De repente tive o click e vi uma forma
de resgatar a Paris mítica que está no
imaginário dos norte-americanos.
● Foi fácil chegar aos personagens que
você queria reencontrar nessa Paris míti-
ca?
Pergunte a qualquer norte-americano
que tenha um lustro cultural e ele sabe-
rá de cor os personagens de Paris nos
anos 1920, na belle époque. Se estou
contando a história de um americano
que viaja aos anos 1920, na França, ele
tem de encontrar Scott Fitzgerald, Er-
nest Hemingway, Luis Buñuel, Salva-
dor Dalí. São todos os arautos de uma
era de mudança, que me deu vontade
de retratar.
● Tenho a impressão que seu ‘Ernest’
(Hemingway) ganha um destaque espe-
cial. Ele diz as coisas mais profundas e,
ao mesmo tempo, é aquela figura mítica
CLIVE COOTE/REUTERS
● Vicky Cristina Barcelona
Para Allen, seu primeiro filme europeu
Ganhador de três Oscars, começou
como ator e roteirista em O Que É
Que Há, Gatinha? (1965). Como dire-
tor estreou em 1969, com Um Assal-
tante Bem Trapalhão.
– o homem viril, o aventureiro, o sedu-
tor... Você precisou fazer muita pes-
quisa?
Nenhuma! Tudo o que coloquei na
tela, e nos personagens, faz parte da
minha cultura acumulada, da minha
vivência. Tenho a impressão que He-
mingway e William Faulkner são os
gigantes da literatura norte-america-
na do século 20. Scott Fitzgerald
também é muito bom, mas está um
pouco abaixo. E poderia citar ou-
tros norte-americanos em Paris,
John dos Passos. Hemingway virou
uma referência especial justamente
porque o homem se tornou tão im-
portante quanto o escritor. Todo
mundo acompanhava o Hemingway
viril, aventureiro, sedutor, caçador,
beberrão. Essa mistura de arte e vi-
da atuou no imaginário de toda uma
geração e influenciou outros que
vieram depois... Norman Mailer,
por exemplo. Sim, você tem razão.
O filme transpira esse fascínio.
● Uma das piadas mais deliciosas do
filme é quando seu alter ego, o perso-
nagem interpretado por Owen Wilson,
sugere a Luis Buñuel a ideia para O
Anjo Exterminador. É um filme impor-
tante para você?
É um filme importante para a histó-
ria do cinema. Mas essa é uma piada
que as pessoas entendem aqui na
França, em Cannes. Nos EUA, o pú-
blico dificilmente vai captar a nuan-
ce. Eles conhecem Buñuel por lá,
mas não possuem essa sofisticação.
Amo O Anjo Exterminador. Acho ge-
nial a ideia daquelas pessoas presas
num espaço. A propósito, o filme
mostra o plano dos criados abando-
nando a casa e o repete, exatamente
do mesmo ângulo. Perguntaram o
porquê para Buñuel e ele disse que
os produtores o haviam contratado
para fazer um filme de, sei lá, 100
minutos. Ele tinha 95. Repetiu o pla-
no só para atingir a duração.
● Justamente a duração dos filmes.
Os seus são muito curtos. Por quê?
Porque não preciso de mais tempo
para dizer o que quero. Sempre ti-
ve a maior admiração pelos Ir-
mãos Marx, por Preston Sturges.
O humor deles é rápido, o diálogo,
vivo. Morro de medo de entediar o
espectador. E por isso corto, corto
sem dó.
● Isso é raro. A maioria dos autores
se recusa a cortar o próprio trabalho,
concorda?
Absolutamente, e é um erro. A monta-
gem é uma arte que eu gosto de exer-
citar. Sou a favor dos filmes curtos.
● Na maioria de seus filmes, senão
em todos que você não representa,
há sempre um personagem que é seu
alter ego. Owen Wilson é o melhor de
todos os Woody Allens da tela. Con-
corda?
Melhor que eu? Owen trouxe uma
vida para o filme que superou toda
a minha expectativa. Não lhe dei ins-
truções precisas, não dizia como ele
deveria ler as linhas. Ele chegou ao
desenho do personagem por si só.
Captou algo de mim e acrescentou
o melhor dele.
● Por falar em melhor, ninguém é me-
lhor do que Marion Cotillard. A perso-
nagem dela, essa modelo de Picasso,
é acurada?
Sublimei na personagem tudo o que
sempre li sobre as musas inspirado-
ras de grandes pintores e esculto-
res. E Marion é, sim, maravilhosa.
No início, a personagem era uma
norte-americana em Paris. Mudei
só para poder tê-la no elenco. Ela
chegou vacilante, estressada, sem
saber se conseguiria fazer o papel.
Eu tinha certeza. Marion representa
a própria sedução da França na tela.
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