Dodecafónica: Sistema de composición musical que, en vez de la escala

diatónica, toma en cuenta las relaciones de sonido de los doce elementos de

la escala cromática. El dodecafonismo ordena esas notas por series, que
imponen su estructura a lo largo de toda la obra. Por esa razón, el sistema
también recibe el nombre de música serial. El compositor Arnold Schoenberg
fue uno de sus principales representantes.

La Dodecafonia es una tecnica de composicion creada por arnold Schonberg.

Su denominación francesa habitual se debe a Rene Leibowitz, cuyas
inteligentes iniciativas y obstinado desvelo permitieron su gran difusion entre
los músicos jóvenes. Schonberg, considerando que no existía una idea
fundamental de disonancia, sino únicamente un estado de disonancia mas o
menos lejano, se libero de la jerarquía del sistema tonal y se aplico en sus
composiciones a asignar idéntica dignidad armónica a los doce semitonos de la
escala cromática. En 1923 formulo su método de composición en doce notas
iguales, basado en el principio nuevo de la "serie".

La "serie" es una sucesion fundamental de doce notas diferentes (las doce de

la escala cromatica) si repeticion y dispuestas por el compositor en un orden
que determine el desarrollo ulterior. Cada serie puede representarse bajo 4
formas: original, retrograda, inversa y en inversion retrograda. Cada una de
estas formas admite una transposicion a cada uno de los doce grados de la
escala cromatica, lo que suma un total de 48 versiones posibles de una misma
serie.

Bases para la construcción de una serie dodecafónica:

• La serie consta de las doce notas de la escala semitonal, dispuesta en un
orden específico.
• Ninguna nota de la escala semitonal aparece más de una vez dentro de la
serie.
• La serie puede ser expuesta en cualquiera de sus aspectos lineales: aspecto
básico, retrógrado, inverso o retrógrado-inverso.
• La serie y sus aspectos lineales pueden ser expuestos sobre cualquier nota
de la escala semitonal.
• Se evita el uso de intervalos consonantes entre un término y otro, salvo el
intervalo de sexta mayor.
• No se utilizan más de tres semitonos por grado conjunto de forma ascendente
o descendente.
• Se evita la creación de arpegios tonales en cualquier inversión, incluso por
enarmonía.
• El orden de los términos de la serie son fijos, pero los registros son libres.

Cuando irrumpió la Primera Guerra Mundial, Schoenberg se encontraba en un

estado de incertidumbre compositiva. Su producción disminuyó a causa de la
guerra, ya que fue llamado a filas.
Sin embargo, la crisis compositiva se debió a su escepticismo ante la
música "intuitiva" que había compuesto hasta entonces, de métodos libres,
atonal, nada sistemática. Por lo tanto se propuso establecer unos lazos más
fuertes con el pasado. De alguna manera trató de ordenar las melodías
disonantes y la armonía que había surgido en la música del siglo XX.
De este modo surge un sistema nuevo luego de siete años de trabajo
(1916-1923): el dodecafonismo. Es una manera de controlar la libertad que su
música tenía.
Los principios básicos de este método son los siguientes: cada compositor
extrae su material melódico de una única secuencia escogida dentro de las
doce notas de la escala cromática, lo que se denomina "serie". A esta primera
serie se añaden tres:

• -Retrógrada: invierte la sucesión de notas e intervalos

• -Inversión: se invierte cada uno de los intervalos originales
• -Inversión retrógrada: se invierte la anterior(retrógrada)

Cualquiera de estas 4 series puede transportarse para comenzar en otra

nota. El transporte se indica de forma convencional por medio de números
arábigos que siguen la designación de la serie, indicando el número de
semitonos ascendentes que aparecen a partir de la forma original. Así, la
designación P-O indica que se trata de la serie original; P-5 indica que la forma
original está transportada una 4ª justa ascendentemente (o lo que es igual, 5
semitonos); R-1 señala que la forma retrógrada se transporta una 2ª menor
ascendente. Las cuatro formas de la serie, multiplicadas por doce transportes
posibles dan un total de 48 posibles versiones de la serie original. Normalmente
no se utilizan todas las versiones en una misma pieza, sino que según el tipo
de obra que se quiera componer se eligirán unas u otras.
Aunque la serie determina la sucesión de notas utilizadas en una obra, no
señala ni sus registros, ni sus duraciones. Tampoco señala la disposición de la
textura o de la forma de la música.
Este sistema dividió las ideas de los compositores en dos grupos:
Unos que, siguiendo a Stravinski, favorecieron la conservación de algún tipo de
tonalidad y aquellos que, como Schoenberg, adoptaron el sistema
dodecafónico.
Este nuevo método ejerció un fuerte impacto en el pensamiento musical
de la época, a pesar de que pocos compositores lo adoptaron como forma de
trabajo.
Schoenberg continuó evolucionando como compositor y durante su exilio
en América (1934 en adelante) desarrolló un interés por la tonalidad y compuso
algunas piezas tonales.
La importancia de Schoenberg en el desarrollo de la música del siglo XX
sólo fue igualada por Stravinski. Sin Schoenberg el curso de la música
contemporánea hubiera tomado un giro muy distinto.
Características del neoclasicismo
La idea principal de esta corriente consistía en reaccionar contra el
Romanticismo, volviendo a los ideales estéticos del siglo XVIII y el Barroco,
pero manteniendo las conquistas armónicas, rítmicas y melódicas de la
modernidad. El ideal será una música más abstracta, que no pretende significar
nada más allá de sí misma.

París fue la capital europea en la que trabajaron los principales compositores

del neoclasicismo, tendencia en la que estuvieron incluidos, al menos en algún
momento de sus carreras, la mayoría de los compositores de la época, como el
francés Maurice Ravel y el ruso Sergei Prokofiev.

Los compositores más representativos de la corriente neoclásica son Igor

Stravinski, Erik Satie y los componentes del llamado «Grupo de los Seis»,
radicados en París.

Movimiento musical que desde, 1920 hasta aproximadamente la década de

1940, tomó como modelos los estilos renacentista, barroco y clasicista para
romper con los postulados románticos y postrománticos de finales del s. XIX y
principios del XX. El gran artífice de este movimiento musical fue Stravinsky,
quién bebió de las fuentes de la música barroca para componer el ballet
Pulcinella (1920), el Concierto Dumbarton Oaks (1938), el Capriccio para piano
y orquesta (1929) y la ópera The Rakes's Progress (1951). Pergolessi, Bach,
Mozart y los primeros románticos son estudiados, reinventados; se adaptan las
formas musicales tradicionales, las modulaciones armónicas, todo ello para
crear un estilo que, lejos de parecer arcaico, resultó muy experimental,
novedoso y vanguardista. El neoclasicismo stravinskiano se extendió por toda
Europa en el período de entreguerras. Honegger (1892-1963), Milhaud (1894-
1974), Francesc Poulenc (1890-1963), Paul Hindemith (1895-1963) y Olivier
Messiaen (1908-1992) y Manuel de Falla (1876-1946) recrearon la música
medieval, renacentista y barroca para hallar lenguajes muy novedosos que, en
síntesis, repudian la tradición de la música que se hereda en época romántica y
toman una dirección diferente al atonalismo de la Segunda Escuela de Viena.