A revista oficial do site photopro.com.

br | Edição 31
É quente!
Alexandre Keese mostra
como unir fotografia e
máscaras e criar um efeito
realista utilizando fogo

Devaneio
Diego Navarro ensina
como criar clima onírico
em vídeo com o Photoshop

Cheia de graça
Fontes e criatividade
trabalhando juntas no
tutorial de AC Espilotro
Photoshop pro Alexandre Keese www.dtp.com.br/desktop116

30m

Em Chamas!
crie o efeito de fogo e chamas em um objeto
de modo simples, rápido e surpreendente
 Revista DESKTOP 75

criando um fundo
as Chamas
Há algum tempo venho desenvolvendo um tutorial que
02
explica como aplicar chamas sobre um objeto e, durante Com a ferramenta de degradê, configurada com a opção
uma brincadeira, ele surgiu. Radial, passei um gradiente do centro para a extremida-
O mais surpreendente de todo o processo é a simplicida- de, com as cores indo de vinho para preto. Isso é bem
de do trabalho e a velocidade com que você pode repetir legal para ambientar melhor a arte.
esse método em outros elementos.
Por isso, meu conselho é que você fique atento ao proce-
dimento e entenda seu processo. Depois, basta se divertir
e começar a explorar novos horizontes e elementos,
como por exemplo água, fumaça etc.

Capturando Fogo
Usando uma câmera pequena, capturei diversas imagens
de fogo. Sei que elas podem não contar com uma super
resolução quando vistas de forma independente, mas,
depois de uní-las, você verá que consegui montar uma
imagem com grande resolução e qualidade.

Unindo os arquivos blend mode

01
Selecione todos os arquivos pelo Bridge, entre no menu
Tools > Photoshop > Load files into Photoshop Layers
para que todos os arquivos sejam abertos em um único
documento. Note que cada imagem do fogo fica em um
layer independente.
03
Agora vamos misturar as chamas. Para isso, basta trocar
o Blend Mode de Normal para Screen. Somente não se
esqueça de fazer isso em todos os layers de chamas.
76 Revista DESKTOP

Posicionamento
04
Com a ferramenta Move, tecla de atalho V, mova os
arquivos para um lado e para outro buscando uma com-
posição de chamas.
Isso é bastante simples, pois como o fogo não possui
forma definida, a combinação dos elementos acontece
de forma super natural.
Ao final, coloque todas as imagens de fogo em uma
pasta, tornando seu processo editável, como veremos
mais adiante.
Máscara
06
Com a ferramenta Move selecionada, clique sobre a
miniatura do layer da letra para carregar sua seleção.
Em seguida, selecione a pasta com as imagens do fogo
e clique no ícone Add Layer Mask na parte inferior do
painel Layers.

Uma máscara é inserida e o fogo aparece seguindo a

estrutura da letra.

inserindo
05 o caracter
Com a ferramenta de texto, digite um caracter qualquer.
Para este tutorial, usei a letra N.

layer styles
07
Volte para o layer com o texto e aplique dois layers
styles; eles são importantes para desenhar melhor o
contorno do texto e enfatizar o efeito. Mas, antes, reduza
a opacidade do Fill de 100% para 0% pelo painel Layers.
Em seguida, clique o ícone Add Layers Effects, que pos-
sui um FX, e configure-o segundo as telas seguintes.
 eDitAnDO A máscArA
08
Usando a ferramenta pincel você irá pintar sobre a más-
cara que esconde a textura de fogo com a cor branca, re-
velando algumas chamas ao redor do texto e tornando o
resultado mais interessante.

Ajuste FinAL
09
Usando o comando Liquify, fiz um último ajuste defor-
mando um pouco o texto. Está pronto!
Você pode também adicionar algumas pequenas cha-
mas laterais para valorizar o efeito do fogo. Basta dupli-
car o arquivo inicial e posicioná-lo usando o comando
Free Transform, tecla de atalho T.
Photoshop pro Diego Navarro www.dtp.com.br/desktop116

10m
Photoshop em movimento:

atmosfera de
devaneio
em vídeo

Com o Photoshop Extended, temos a possibilidade de

importar um take de vídeo e, com o recurso Smart Objects,
aplicar um efeito a todos os quadros do vídeo.

Criaremos com a técnica a seguir um efeito esfumaçado,

linguagem bastante utilizada em trabalhos de
finalização para envolver os personagens em uma
atmosfera de sonho ou memórias passadas.
 Revista DESKTOP 79

Luz, Photoshop…
Ação!
Importação e
01 Área de trabalho
Inicie escolhendo a configuração de área de trabalho
adequada para se trabalhar com arquivos de vídeo no
Photoshop. Acesse o menu Window>Workspace>Video
ou selecione essa opção listada no menu pop-up na área
superior direita do aplicativo. Em seguida, importe o take
para o Photoshop através do menu File>Import, navegue
até a pasta onde está o arquivo de vídeo e o selecione.

Atmosfera de sonho
03
Inicie essa etapa acessando o menu Filter>Blur> Gaus-
sian Blur para desfocar levemente a imagem tendo
como objetivo tirar a evidência das características de
contornos. Ao final do resultado desejado clique em OK
para aplicar o efeito aos quadros do take.

Conversão
02 para smart filter
Para o efeito de um filtro do aplicativo afetar todos os
quadros do take, ao invés de ter ação sobre um único
frame apenas, primeiro deve-se transformar o Video
Layer em um Smart Object pelo menu Layer>Smart
Objects> Convert to Smart Object ou clicar com o botão No Painel Layers o filtro é exibido como um Smart Filter,
direito do mouse ao lado da miniatura do layer no Painel sendo que uma coordenada editável é aplicada ao Smart
Layers e escolher a opção Convert to Smart Object no Object. Dê um clique duplo no ícone de mesclagem
menu contextual. avançada do recurso, ao lado do nome do filtro.
80 Revista DESKTOP

Na caixa de diálogo Blending Options selecione o modo ajustes. Assim, utilize os sliders das cores para obter um
de mesclagem Lighten e reduza a opacidade para 70%. resultado mais criativo, ao seu gosto, nas características
Dessa maneira, uma névoa envolverá a imagem, além de das cores da cena.
obtermos um resultado com brilho suave nas áreas claras.

Ao final do processo, um layer de ajuste é criado logo

acima do layer, nos permitindo, com um clique duplo
sobre o ícone do ajuste, acessarmos esses valores caso
queiramos configurar algum dos sliders novamente.
Para ter acesso aos valores utilizados no filtro ou
às configurações de mesclagem avançada, em
qualquer momento do processo criativo, dê um
duplo clique no nome da coordenada ou no ícone
do recurso Blending Options, respectivamente.

coloração
04 localizada
Uma comando bastante intuitivo e visual para a criação
de efeitos de cor dentro do Photoshop é o Color Balan-
ce. Tal comando nos permite atuar nas áreas claras, es-
curas e de meio-tons do nosso take. Para isso, devemos
selecionar uma das três opções antes de começarmos os diego@photopro.com.br
 Adode Certified Expert;
Consultor Adobe Systems Brasil;
Diretor do Grupo PhotoPro;
Autor do livro Tratamento & Edição
Profissional de Imagens, do DVD
Photoshop CS4 Canais, Máscaras
e Seleções e coautor do DVD
Photoshop & Fotografia: A Arte
da Imagem Conceitual, com
Brasilio Wille.

Tel.: (11) 4013-7979

cursos@photopro.com.br
www.photopro.com.br

TREINAMENTOS DE PHOTOSHOP AVANÇADO COM ALEXANDRE KEESE

PHOTOPRO TV - O Podcast do Alexandre Keese

Photoshop, informação, tecnologia e muito conhecimento.
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LOJA.PHOTOPRO.COM.BR
Photoshop pro Kauê Luz e Leonardo Luz www.dtp.com.br/desktop116

5m

INFRARED
A Luz que não se vê.

Acima do vísivel
Quando um diretor de arte nos procurou para fazer
uma fotografia que remetesse a um mundo surreal,  com a fotografia digital, isso se tornou muito mais sim-
logo imaginamos uma centena de efeitos que poderí-
amos provocar no Photoshop. Talvez, ainda, se unísse-
mos duas imagens, poderíamos mais uma vez colocar
o produto fotografado no estúdio e depois aplicá-lo
em um fundo retirado de um banco de imagem para
parecer algo extraordinário. Mas o que não esperáva-
mos era que o cliente desejava uma sessão de imagens
para que ele pudesse escolher a melhor! Então, resolvi
lançar mão de uma técnica extremamente antiga mas
que sempre causou uma espantosa surpresa no obser-
vador: fotografia infravermelha. Usar o comprimento de
onda acima do espectro visível, perto dos 900nm, para
obter imagens, é uma forma  já usada com películas em
preto e branco especiais e que tinham uma revelação
também especial.
Registro das cores visíveis ao olho humano
Revista DESKTOP 83
É um tipo de imagem muito útil no campo científico
para o registro do calor produzido pelos corpos, porém,
ples. Apesar de nosso sensor ter como um dos grandes
problemas a alta sensibilidade aos comprimentos de
onda infravermelha, isso se foi com o uso de um filtro -
o hot mirror - que na frente desse sensor elimina esses
raios e deixa apenas o espectro visível passar. Ou seja, a
máquina “enxerga” apenas o que enxergamos.
Algumas máquinas pequenas, como o cybershot da
Sony, tiveram essa proteção retirada e, assim, com elas,
podemos fotografar no escuro.
Mas a grande sacada realmente é fotografar quando
temos muita luz,  pois  o diferencial é o registro inverso
de todas as cores; o azul ficará preto, o vermelho será
branco, e assim todas as cores serão registradas de
forma totalmente diferente daquilo que estamos acos-
tumados a enxergar.
Registro inverso das cores
84 Revista DESKTOP

Transformando um jardim em um mirror e deixamos passar somente irradiação infrared, o

mundo surreal. canal vermelho é que destacou maior registro, deixando
Para realizar o trabalho, levei a minha máquina digital, a assim a imagem totalmente avermelhada.
mesma de que retirei o filtro hot mirror, e dediquei-me a
fazer fotos infrared com um filtro  R72. Fomos a um lugar
com muitas árvores e num horário extremamente propí-
cio à irradiação de infravermelho pelo sol: meio-dia.

Para escolher melhor a imagem e verificar o real efeito

causado precisávamos equalizar esses canais colocando
o contagota do LR em um ponto branco da imagem.

Um cuidado que precisamos ter é com o foco, pois

quando estamos fotografando nesse comprimento de
onda, este possui um comportamento diferente do que
visualizamos na máquina. Recorremos a um pequeno
teste para marcar na objetiva qual  a nova marcação de
foco infrared e reposicionar o anel de foco todas as vezes Agora, passamos para o laboratório para criar as chama-
das cores falsas dessa imagem.
Para iniciar o processo de tratamento, abrimos a imagem
- ela pode ser baixada em www.dtp.com.br/desktop116

em que ajustávamos esse foco. Fizemos então uma

sessão em vários pontos da locação  e escolhemos as
melhores posições. Porém, quando tiramos o filtro hot

balancear o
01 ponto branco
Por ser um arquivo RAW, a imagem será aberta pelo
Camera Raw do Photoshop. Lá, o primeiro ajuste feito foi
o balanceamento do ponto branco. E, para isso, vamos
encontrar a área que mais emite o infravermelho - neste
caso, as folhagens verdes.
Antes de finalizar o ACR é preciso clicar no centro in-
ferior da janela e configurar a relação de Bits por canal
para 16. Dessa maneira, teremos condições melhores
de ajuste no Photoshop.
Revista DESKTOP 85
Inversão pelo
02 channel mixer
Já no Photoshop, invertemos as cores por meio do menu
Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer. Na janela
de Channel Mixer, selecionamos o canal vermelho e
configuramos com os valores R=0 G=0 B=100. Depois, se-
lecionamos o canal Blue com os valores R=100 G=0 B=0.
Contraste
03
O próximo passo foi ajustar o contraste da imagem pelo
menu Layer > New Adjustment Layer > Levels. Utiliza-
mos os indicadores preto e branco, posicionando-os
nos limites do gráfico para que a imagem adquirisse um
melhor nível de contraste. Para intensificar a sensação in-
fravermelho acessamos Layer > New Adjustment Layer
> Gradient Map.
Optamos por escolher cores que se assemelhassem à
reação criada por meio dos sensores e filtros de infra. Por
exemplo, amarelho e azul.
ajustes e flare
04
Também alteramos o Blend mode desse layer de ajuste
para Color. Selecionamos a máscara de layer, ativamos
o pincel com a tinta preta e eliminamos o gradiente nas
áreas em que se encontra a modelo.
86 Revista DESKTOP

mudança nos canais

Depois de criar um novo layer, utilizamos Shift+F5 (Menu
Edit > Fill) e preenchemos o layer com uma cor (Content:
Color). Modifique o Blend Mode para Screen e diminua a
opacidade para 30%
06
Por meio do menu Window > Channel, ativamos a janela
de canais. Com o Cmd (PC: Ctrl) pressionado, clicamos na
miniatura do canal verde (Green), selecionando somente
áreas setorizadas da imagem.

Crie mais um layer com o Blend mode em Screen e utilize

o pincel com uma nova cor. Preencha as áreas próximas
ao modelo e o canto direito, simulando assim um flare.
Por meio do menu Edit > Fill, preenchemos com preto
as áreas selecionadas na máscara criada na pasta.

pasta e máscara
05
Selecionamos esses dois layers, responsáveis por cores
em screen, e com Cmd+G (PC: Ctrl+G) os inserimos em Depois, é só diminuir a opacidade para 70%.
uma pasta. Depois, criamos uma máscara na pasta utili-
zando o menu Layer > Layer Mask > Reveal All.

Pronto! Uma imagem surrealista, criada de uma manei-

ra híbrida.
curso@grupoluz.com.br
www.grupoluz.com.br
Photoshop pro AC Espilotro www.dtp.com.br/desktop116

4h

Uma fonte
cheia de graça

Fazendo um passeio visual por algumas

revistas importadas, fiquei curioso com o
estilo de um dos títulos, todo cheio de flores.

Resolvi investir um tempo desconstruindo essa

imagem para trazê-la para este nosso espaço
e mostrar como isso poderia ser feito com o
Photoshop. Então, mãos à obra!
 Revista DESKTOP 89

abrindo um
01 novo documento
Abra um novo documento 40 x 14 cm com 300 ppi.
Use o fundo branco para facilitar na diagramação das
imagens. Atenção: fique preparado para trabalhar com
aproximadamente 600 layers.

Título principal
02
Digite o título: Photo. Use cada letra com uma fonte e
tamanho, isso deixará o layout mais dinâmico e criativo.

Digite o segundo título: shop. Dessa vez, use uma única

fonte.

Imagens
03
Use diversas imagens de flores, borboletas e passari-
nhos. É preciso trabalhar as imagens tirando os fundos.
Depois, é só ir arrastando para o documento principal e
ajustando os tamanhos. Faça várias cópias e coloque-as
sobre as letras. Para copiar basta clicar sobre a imagem
com Option e arrastar, criando uma cópia da imagem
em um novo layer.

Com o Smart Sharpen, por se tratar de um filtro de

nitidez, a imagem a princípio deve ser analisada
a 100% na tela para que você possa ver de forma
clara como o filtro está trabalhando sobre ela.
90 Revista DESKTOP

Colorindo as
04 borboletas e outros
elementos
Trabalhe nas cores das borboletas e em outros elemen-
tos utilizando o Hue/Saturation. Adicione um novo Ad-
justment Layer de Hue/Saturation pelo ícone da paleta
Layer e altere o valor de Hue para a cor desejada. Modifi-
que um pouco o Saturation. Dessa maneira, você poderá
alterar as cores das borboletas e de algumas flores.

Trabalhando
05 o segundo título
Na paleta dos Layers clique no ícone Layer Style.
Você irá trabalhar o título Photo. Aplique as seguintes
configurações:

Ao criar outros elementos fique ligado nas cores.

Pois as cores devem manter a mesma escala de
tons para não perder a harmonia.
 Revista DESKTOP 91

um pOucO mAis FinALizAnDO

06 De cOntrAste 07
Vamos trabalhar com o contraste e aproveitar para Para finalizar, coloque uma foto de fundo. Pronto, nosso
trazer um pouco mais de luz no ambiente geral. Crie título está pronto. É isso aí pessoal, espero que tenham
um novo layer de ajuste clicando no ícone que é um curtido. Até a próxima edição!
círculo preto e branco na paleta dos Layers. Com isso,
voce irá criar um layer chamado New Fill Adjustment
Layer. Você deverá estar no último layer.
 Photoshop pro Marcio Negherbon

Manipulando
imagens externas

Créditos

Agencia
DDB&Co Istanbul

Cliente
AUDI

Diretor de Arte
Luis tauffer

Manipulação de imagem
Marcio Negherbon
e Luis Tauffer

Para mim sempre foi um desafio manipular imagens
externas. Digo isso pois a maioria das minhas referências
de imagens publicitárias é de imagens obtidas em estú-
dio, ilustrações ou 3D. Nesses casos, você sempre tem o
controle absoluto da luz, sombras e objetos. Podemos
montar em estúdio cenários perfeitos, mesmo quando
se trata de ambientes urbanos. Na verdade, isso sempre
é montado pensando em uma imagem publicitária, ou
seja, qualquer arranhão, grafite, desgaste ou sujeiras de
parede, por exemplo, são minuciosamente estudados e
posicionados de maneira a tornar o cenário o mais real
possível e, acima de tudo, mais bonito.
 Revista DESKTOP 93

Pois bem, neste trabalho existiam dois grandes desafios:

Primeiro transformar uma imagem urbana (obtenção
externa) em uma imagem com ares de foto publicitária. O
segundo desafio era o conceito: criar os feixes de luz de
xenon de um AUDI.
O foco da imagem seria a luz dos faróis de xenon ilumi-
nando um pai e seu filho atravessando a rua, com uma
placa de trânsito pendurada no pescoço do pai.
Com esses faróis você enxerga duas vezes mais à noite
do que o normal. Como em todas as fusões que faço, PAI E FILHO
comecei manipulando todas as imagens separadamente, Primeiro, fiz uma limpeza básica eliminado fios soltos
ganhando mais qualidade e agilidade. das roupas, logomarcas e algumas imperfeições de
Qualidade, pois tenho o foco voltado somente para a pele. Depois, acertei a forma das roupas, onde ge-
imagem que estou manipulando, podendo identificar ralmente temos dobras muito marcadas ou formas
muito melhor os defeitos ou efeitos para deixá-la melhor. estranhas. É importante que esses problemas sejam
É como se eu isolasse a imagem das outras, me concen- solucionados antes do recorte. O próximo passo,
trando somente em suas particularidades. Aqui, é claro, como de costume, foi recortar todas as partes, como
cabe uma grande ressalva: mesmo trabalhando nas calça, casaco, camisa, sapatos, pele etc. Tudo isso para,
imagens separadamente, sempre as manipulo pensando depois, poder ter controle absoluto sobre todos esses
na fusão final. detalhes separadamente. Agindo assim, posso alterar
De maneira alguma corrijo ou insiro ajustes incoerentes cores ou aplicar luz e sombra de forma localizada. Isso é
com o cenário que depois será montado. Exemplo: diga- fundamental para a etapa da Ambientação.
mos que preciso manipular uma imagem que tenha uma
luz forte, de meio-dia. Trato os elementos separados, mas
não posso esquecer o conceito geral da imagem, que é
um sol a pino.
Outro item, a agilidade, diz respeito ao fato de que,
ao trabalhar cada imagem separadamente, lidamos
com arquivos mais leves e podemos visualizar e corrigir
pontualmente eventuais problemas - o que não seria
possível se tivéssemos realizado toda a montagem para
depois fazer os ajustes.
Bom, explicado esses dois pontos, vamos à prática! Para
realizar este trabalho recebi três imagens: uma da rua com
os prédios, o pai com o filho e a placa. RUA E PRÉDIOS
O terceiro passo foi manipular a rua com os prédios.
PLACA Agora vem a dica mais importante: mesmo sabendo
Comecei pela placa. Ela parecia um vetor, então usei a que, no final, a imagem seria bem escura, o diferencial
terceira etapa da engenharia de imagens, a etapa cha- aqui foi eliminar qualquer informação desnecessária.
mada RENDER, que se baseia em recortar todas as partes Sendo assim, investi um bom tempo eliminando sujeiras,
do objeto ou modelo e aplicar novas texturas e cores. rachaduras no asfalto e praticamente todas as placas
Para deixar a placa mais real, apliquei uma textura de com nomes e propagandas. Outro detalhe importante
aço escovado sujo usando o blend mode Multiply. foi eliminar vários pontos de luz que existiam na imagem
Além disso, criei dois furos e construí um volume para original. Isso, sem dúvida, iria “roubar” a atenção. Não
dar espessura. podemos nos esquecer de que, neste caso, o foco são as
94 Revista DESKTOP
luzes de xenon. Qualquer outro objeto ou luz que fosse
distrair a leitura da imagem seria prejudicial. Essa preocu-
pação com esses pequenos detalhes é o que pode nos
diferenciar dos outros. Em uma imagem publicitária, isso
é sempre fundamental. De nada adianta saber iluminar
e aplicar um monte de filtros se a sua base não estiver
totalmente pronta para ser ambientalizada.
Com as três imagens manipuladas separadamente, pos-
so começar a quinta etapa da Engenharia de Imagens:
a montagem. Como geralmente acontece, o Diretor de
Arte me passou um prisma para seguir como referência.
O que fiz foi deixar esse prisma no formato e resolução
corretas. Na imagem em questão, o formato tinha que
ter 40x60 cm com 300ppi.
Depois, comecei a sobrepor e posicionar as imagens
sobre o prisma. Lembrando que, se precisarmos reduzir,
ampliar, distorcer etc, podemos fazer isso sempre de
uma só vez. Se, por exemplo, você reduzir a imagem para
encaixar no prisma e depois do OK perceber que não
ficou exatamente na posição, volte o comando e refaça a
redução. Isso porque, cada vez que alteramos o tamanho
de uma imagem, estamos perdendo qualidade.
XENON
O próximo desafio foi criar as luzes
de xenon. Para isso, criei uma se-
leção elíptica e a distorci para ficar
mais vertical. Adicionei a essa sele-
ção um ajuste de curva e a clareei.
Feito isso, apliquei um Gaussian
blur seguido de um Motion blur na
vertical. Posicionei a luz para ilumi-
nar somente o menino e, depois,
dupliquei esse ajuste de curva e o
direcionei para o lado direito para
iluminar o pai. Pronto! Obtive a
simulação de dois feixes de luz.
Para dar mais ênfase ao conceito
da campanha, escureci gradual-
mente as bordas usando vários
ajustes de curvas até se aproxi-
marem do pai com o filho.
Depois de muitas curvas, sempre
tendo como referência o “real
publicitário”, fui aplicando as luzes
e sombras para deixar o layout com
o aspecto final.
Com a imagem ambientada,
achatei toda ela usando o famoso
“tudo + E” no teclado (Command
+ Option + Shift + E) e apliquei três
filtros, conforme explico abaixo:
1 • Portraiture: faz uma leitura
dos tons da imagem e auto-
maticamente elimina manchas,
 Revista DESKTOP 95

deixando a imagem com uma plasticidade muito usada

em publicidade. O que mais gosto nesse filtro é que,
diferente do Surface blur ou Neat image, os detalhes
finos permanecem intactos.

2 • Unsharp mask: como a imagem é bem escura, apli-

quei esse filtro para tentar dar mais corte, ou seja pro-
fundidade de campo, com valores baixos de amount 20
e altos de radius 70. Às vezes, o High pass desempenha
melhor essa função, mas, neste caso, criaria um halo
entre o final dos prédios e o céu.

3 • Smart sharpen: agora sim, a busca por mais

detalhes finos. Apliquei um Smart sharpen com 200
de amount e 1 pixel de Radius. O valor ideal do Smart
sharpen depende do substrato e do dispositivo de
saída.

Todos os valores desses três filtros servem somente

para esta imagem. Não são um padrão!
 Photoshop pro Felipe Zacharias www.dtp.com.br/desktop116

25m

O OLhar

O olhar diz muito sobre as pessoas. Os orientais dizem que o olhar é a janela da alma;
expressam tristeza, alegria, angústia, sem que digamos uma única palavra sobre como
nos sentimos.

Por isso, dediquei este tutorial ao olhar. No caso, a partir de uma foto, quis dar à
imagem um impacto visual maior, recorrendo ao contraste da fotografia P&B e às
cores fortes refletidas na íris.
 Revista DESKTOP 97

curves
01
Com minha imagem aberta no Photoshop, não me
preocupei em fazer um tratamento completo, pois
queria apenas dar um efeito mais artístico. No momento,
trabalhei somente com o contraste da imagem. Utilizei o
comando Curves para ajustar esse contraste levemente.

Inversão e ajuste
03
Fiz uma seleção ao redor do olho, inverti e apliquei um
layer de ajuste de Curves. Troquei o Blend mode de Nor-
mal para Multiply e, para não ficar com uma transição
“dura”, apliquei um Gaussian Blur na máscara.

High pass
02
Em seguida, apliquei um filtro chamado High Pass
(Filter>Other>High Pass). Antes de aplicar o filtro, deve-
mos dessaturar a imagem (Image > Adjustments > Desa-
turate). Agora, com a caixa do filtro High Pass aberta,
utilizei o valor de 10 pixels. Depois, basta mudar o Blend
mode desse layer de Normal para Hard Light.
98 Revista DESKTOP

Preto e branco
04
Para deixar somente a íris colorida, selecionei-a, inverti
a seleção e adicionei um layer de ajuste Black & White.
Depois, repeti o mesmo processo do Passo 3 na máscara.

íris
06
Vamos trabalhar um pouco na íris do olho. Com a tecla
Alt (PC: Ctrl) do teclado pressionada, cliquei sobre o
ícone Create a new Layer. Repare que abrirá uma caixa
de diálogo. Nessa caixa, troque o Blend mode de Normal
saturação
05 e contraste para Overlay e clique na opção abaixo.

Adicionei mais um layer de ajuste de Curvas (neste

momento, poderia ser Levels, Brilho e Contraste) e não
trabalhei no layer de ajuste; somente troquei o Blend
mode de Normal para Soft Light, ganhando um pouco
mais de contraste na imagem e saturação na cor da íris.
 dodge e burn tool
07
Com as ferramentas Dodge Tool (o) e Burn Tool (o), vamos começar a trabalhar
nessa camada cinza criada no passo anterior. Selecione a ferramenta Dodge
Tool e passe-a no meio da íris e, com a Burn Tool, passe-a em sua borda.

photo filter
08
Para fazer o acabamento, adicionei um layer de ajuste chamado Photo Filter
para dar um tom de amarelo, mas bem fraquinho. Depois de feito isso, achatei
a imagem (menu Image > Flatten Image). E, para finalizar, criei uma vinheta.

felipe@photopro.com.br
Photoshop pro

Photoshop
Conference 2010
Entre mitos e verdades
sobre o Adobe Photoshop,
a versão CS5 do aplicativo
foi a grande estrela!

O tema do Photoshop Conference deste ano pode ter
sido Mito ou Verdade, mas o fato é que quem roubou
definitivamente a cena, sem sombra de dúvidas, foi o
novo Photoshop CS5.
A nova versão do aplicativo da Adobe foi o tema prin-
cipal do keynote realizado por Zorana Gee, gerente de
desenvolvimento do Photoshop, que participou pela
segunda vez do evento.
Zorana, que se declara apaixonada pelo Brasil (ela já visi-
tou o país seis vezes, quatro a passeio), demonstrou sua
simpatia introduzindo sua apresentação em português
para depois, em inglês, começar a dissecar as novidades
do Photoshop CS5.
Entre os mais de 300 highlights, Zorana apontou alguns
aprimoramentos muito úteis para três segmentos de
aplicação: fotógrafos, profissionais de criação e design e,
Revista DESKTOP 101
por fim, para aqueles que querem o melhor de suas ima-
gens, mas precisam de produtividade em seu dia a dia.
Além disso, ela também destacou que, como acontece
em todas as atualizações de softwares da Adobe, su-
gestões de usuários dadas por meio de blogs e e-mails
foram usadas para melhoras no aplicativo, como nos
chamados recursos JDI (ou just do it), que se referem
a simples comandos que fazem as vezes de aplicações
repetitivas – como, por exemplo, o painel com a opção
Apply to All.
Destaque, ainda, para novas ferramentas do Lightroom
3, como otimização de contraste, eliminação de ruídos
de cores e luzes com o Remove Noise, controle de
granulação como efeito artístico (ou não), a forma
otimizada como o aplicativo promove melhorias em
áreas de imagem sem comprometer qualidade real
102 Revista DESKTOP

dos pixels (como no caso de ajustes pontuais em áreas

de imagens), integração com o ACR 6 (Adobe Camera
Raw) etc.
Já no Photoshop CS5, estiveram entre os destaques de
Zorana as ferramentas aprimoradas de HDR (com a qual
se pode “fundir” várias imagens e aproveitar o melhor de
cada uma delas em termos de contraste, luz e cor), novas
ferramentas de seleções como o Soft Edges, Refine Brush,
melhor controle sobre áreas com contaminação de cores,
entre outras.
Arrancando aplausos, Zorana demonstrou, ao vivo e a
cores, a funcionalidade da nova Content-Aware Fill, com
a qual, a partir de uma simples seleção, pode-se eliminar
objetos das imagens como num passe de mágica (para
maiores informações, veja artigo publicado por Alexandre
Keese na edição 115 da Desktop).
A seguir, acompanhe uma entrevista exclusiva com Zora-
na Gee feita para a Revista Desktop.
Zorana: “Os participantes do Brasil possuem nível avançado.”
Desktop - Qual foi sua impressão neste segundo con-
tato com o público do Photoshop Conference? mas que não tem familiaridade com pincéis ou pintura.
Zorana - Eu admiro o profissionalismo dos participantes Mas, quando ela começou a utilizar as novas ferramentas
do evento. Diferentemente do público que participa dos de pintura do Photoshop, rapidamente descobriu como
congressos de Photoshop nos Estados Unidos, que são, aplicá-las na melhora de suas imagens e hoje está reali-
na maioria, iniciantes, aqui os participantes possuem zando trabalhos impressionantes.
nível avançado. Além disso, não é segredo que admiro o
trabalho dos usuários de Photoshop brasileiros. Sempre Desktop – E quanto à produtividade? Um software
acompanho trabalhos publicados em websites e blogs e, mais poderoso pode ser também mais produtivo?
quando vejo belas imagens, noto, “oh, é brasileiro”. E isso Zorana – Sem dúvida. E, a esse respeito, destaco princi-
se repete (risos). palmente o fato de o Photoshop CS5 ser construído sobre
a arquitetura de 64 bits, o que otimiza o trabalho com
Desktop – Focando nas áreas de criatividade e foto- imagens e renderizações em níveis avançados. Além disso,
grafia, quais são as maiores novidades do Photoshop existem os recursos que se encaixam no conceito JDI,
CS5? que promovem pequenas melhorias mas que, no final,
Zorana – Para fotógrafos, posso destacar os recursos do influenciam muito na produtividade, resumindo em um
HDR, que estão incríveis. Com ele, o Photoshop segue sua único ou poucos cliques uma tarefa que tomaria tempo.
filosofia de permitir a criação de imagens incríveis com
facilidade. Utilizando o Lightroom 3 e o Photoshop CS5, Desktop – É possível dizer que, hoje, o Lightroom traz
fotógrafos podem aplicar vários aprimoramentos em suas para o mundo digital todos os recursos da sala de
imagens de forma mais fácil. Para profissionais criativos, revelação?
os grandes destaques são os novos pincéis e ferramentas Zorana – Sim. E, isso, com a vantagem de se poder aplicar
artísticas. É interessante notar, ainda, que mesmo quem efeitos e molduras, por exemplo. Além disso, todas as edi-
não tem familiaridade com a pintura e com arte pode se ções feitas estão dentro de um workflow não destrutivo,
beneficiar desses recursos. Cito o exemplo da Juliane Cost, que preserva as informações das imagens originais. Isso
fotógrafa muito viajada, que possui imagens incríveis, dá aos profissionais uma grande flexibilidade.

Desktop – Em que medida a integração entre o
Lightroom 3 e o ACR 6 otimiza o trabalho com
imagens?
Zorana – Na medida em que se tem o mesmo engine
por trás das duas tecnologias. Como existe essa integra-
ção, os usuários podem ter a certeza de que as mesmas
informações visualizadas no Lightroom estão também nas
imagens abertas no ACR 6. Também vale destacar que,
todas as vezes que existe uma atualização para uma de-
terminada câmera digital, há o upgrade para o Lightroom
e para o ACR.
Novidades
Além do Photoshop CS5, o Photoshop Conference
ainda contou com uma série de outras novidades,
entre elas, a realização do primeiro Lightroom Day, um
dia totalmente dedicado ao Photoshop Lightroom 3,
um aplicativo de edição e gerenciamento de imagens
que complementa o trabalho no Photoshop por parte
de fotógrafos.
Outra novidade foram os novos Estúdios ao Vivo reali-
zados nos três dias de evento e nos quais verdadeiros
estúdios fotográficos foram montados no auditório
principal para captura em tempo real e posterior edi-
ção no Photoshop.
Uma terceira novidade que arrancou elogios do
público participante foi a primeira edição do Business
Meeting, uma hora para se discutir formas de valorizar
o trabalho do profissional de imagem no mercado,
durante o qual experiências foram trocadas. O encontro
teve como moderador Alexandre Keese, organizador
do Photoshop Conference e aclamado com um dos
maiores especialistas da América Latina no aplicativo.
Business Meeting: o mercado em discussão
Revista DESKTOP 103
os Congressistas
vieram de todos os
cantos do brasil
“O Business Meeting do Alexandre Keese foi muito
importante. Há quatro anos, no Sergipe, o dono de
uma agência fazia tudo. Agora viram que tem que ter a
presença de um designer, que é preciso um escritório
só para edição de imagens. E continuamos conscien-
tizando o empresário disso. E também é a hora do
micreiro, do apertador de botão, se profissionalizar pois
ao fazer trabalhos por preços risíveis ele quebra o bom
profissional. Conscientizando o empresário e os mi-
creiros você irá valorizar os profissionais de Photoshop
e operar com transparência, abrir o jogo”, salientou
Glauber Jatobá, de Aracaju (SE).
E, se falando em Aracaju, vale destacar que os congres-
sistas no Photoshop Conference vieram de todos os
cantos do Brasil para prestigiar o evento.
Do Rio Grande do Sul ao Amapá, fotógrafos, designers
e editores de imagem se reuniram no congresso para
trocar experiências e se atualizarem. É o caso de Joubert
Ribeiro, designer de São Luís (MA). “Fiz questão de vir de
longe e estar aqui. É como foi dito em alguns anúncios
do Photoshop Conference; eu faço do conhecimento
meu diferencial no mercado. É a primeira vez que venho
e, certamente, será a primeira de muitas”, disse.
“Trata-se de um evento fundamental para a atuali-
zação”, afirmou Marcela de Oliveira, designer de Belo
Horizonte (MG).
“A importância do Photoshop Conference é enorme. É
o momento que profissionais do Brasil se encontram,
trocam experiências. Para mim, como profissional, estar
aqui e aprender novos recursos, ter informações de qua-
lidade que normalmente não se tem de onde eu venho,
é fundamental. Show de bola”, disse Waldiney Braga que
trabalha no Ministério Público do Estado de Rondônia.
“O Photoshop Conference traz os profissionais mais
renomados. É um evento de nível altíssimo que agrega
muito valor ao mercado”, falou Robinson Ferreira de
Fortaleza (CE).
 É um Leque muito
grande de pessoas
atrás de uma coisa:
Conhecimento!

A qualidade dos instrutores e do evento também foi

destacada por Isaac da Costa, fotógrafo de Brasília. “O
Photoshop Conference agrega muito valor ao trabalho
do fotógrafo. Muitos pensam que mexer com o Pho-
toshop é fácil. O aplicativo ajuda, mas isso não tira o
mérito do fotógrafo e do editor de imagem. É isso que
vemos aqui. É um evento que realmente surpreende
todo mundo. Quem vem com a ideia de aprender algu-
ma coisa apenas, acaba aprendendo muito; e quem vem
para aprender muito, aprende muito mais.”

Exposição
O Photoshop Conference 2010 também contou, mais
uma vez, com uma área dedicada à exposição de soluções
e produtos para imagem.
Segundo Wilson Barbosa, gerente de vendas da Wacom
Brasil, que estreou como expositora no evento, “a
Wacom acredita que todos os usuários de Photoshop
deveriam usar uma tablet e, por isso, estar ao lado de
um público altamente qualificado que participa do
congresso é fundamental.”
Já Rogério Privitela, da Ariane, destacou o fato de, pelo
terceiro ano, estar expondo no Photoshop Conference. “É
o terceiro ano que expomos produtos para imagem, pré-
impressão, software e vídeo e áudio. É importantíssimo
estar aqui pelos contatos que fazemos. A divulgação aqui
é enorme. O Photoshop Conference tem o grande mérito
de trazer profissionais do Brasil inteiro, desde o mais
simples designer até produtores e diretores de grandes
agências. É um leque muito grande de pessoas que vem
aqui para uma única coisa: conhecimento.”
Transformando ideias em realidade.

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