ROBERT

VENTURI
Historia de la Arquitectura II

Ana Gema Blaya Martínez

 1.Posmodernismo
El movimiento del Postmodernismo empezó en América en la segunda mitad del siglo XX,
entre 1960 y 1970, y se extendió por Europa y el resto del mundo. Los objetivos del
Postmodernismo comenzaron como reacción a los principios del Modernismo y a los
postulados del Estilo Internacional.
Los arquitectos modernistas rompían con la tradición para empezar de cero, despreciando
muchas cualidades de la arquitectura del pasado, como el ornamento.

• Los edificios posmodernistas adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.

• Recuperan el ornamento: columnas, pilastras, molduras…
• Huyen de las formas puras o limpias que predominaban en la arquitectura funcionalista.
• Se recurre a una especie de neo-eclecticismo (tomar formas de todos los periodos, las
que más se adecuen a las necesidades del proyecto).

Por estas características del Posmodernismo se trata de un movimiento ecléctico e historicista.

Los posmodernistas defendían valores como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la

diversidad de estilos. Hacían una arquitectura comunicativa, con una sintaxis fácil de leer, una
arquitectura para todas las clases sociales, para ellos la arquitectura moderna solo podía ser
entendida por los arquitectos y una escasa minoría selecta de la población.

Algunas de las figuras más destacadas del Posmodernismo son Michael Graves, Charles W.
Moore, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricardo Bofill, James Stirling y Robert Venturi.

Michael Graves Charles W. Moore

Edificio de servicios públicos Piazza d´italia

Portland, Oregon Nueva Orleans

Arata Isozaki

Palau Sant Jordi

Barcelona

Aldo Rossi

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 Teatro del Mundo

Venecia

Ricardo Bofill

Teatro Nacional

Cataluña

James Stirling

Edificio Florey en
el Queen´s College

Oxford, Reino Unido

Robert Venturi

Guild House

Filadelfia

1.Robert Venturi
Es el máximo ideólogo del posmodernismo, es uno de
los teóricos más importantes del siglo XX.

Robert Charles Venturi nació en Filadelfia, Pensilvania, el

25 de junio de 1925. Entró en la Universidad de
Princeton y recibió una licenciatura en artes en 1947,
fue maestro de artes plásticas en 1950.

En Princeton, Venturi recibió una enseñanza de la arquitectura

tradicional, bajo la dirección de Jean Labatut. De Labatut, Venturi
no aprendió sólo cómo los edificios se crean en la mente del
arquitecto, también la forma en que son percibidos por la
persona en la calle. Venturi además estudió historia de la
arquitectura con el notable experto Donald Drew Egbert.

Entre 1950 y 1954 Venturi trabajó sucesivamente en las oficinas

de arquitectura de Oscar Stonorov y Eero Saarinen. Luego, en
1954, ganó el Premio de Roma. Este premio le permitió pasar dos
años en la Academia Americana en Roma, donde, en compañía

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de Louis Kahn, llegó a admirar el Manierismo y el Barroco de los edificios de la ciudad,
influencias que se reflejan en su arquitectura.

Otra influencia es el pop-art. Venturi es muy pop, la

arquitectura tiene profundas relaciones con el pop.
El autor de la obra ”¿Por qué nuestros hogares de hoy son
tan diferentes y atractivos?”, Richard Hamilton, propone
como tema de obra de arte lo vulgar, lo cotidiano, con
elementos comunes, lo que produciría sarpuchidos de dolor a
los elitistas.

A su regreso a Filadelfia en 1956, Venturi entró en la oficina de

Louis Kahn. Luego, en 1964, el arquitecto John Rauch fundó una
firma. La diseñadora nacida en Zambia, Denise Scott Brown, que
se casó con Venturi en 1967, se
convirtió en una tercera socia en el
“Venturi, Rauch y Scott Brown” en
1977.

Venturi recibía pocos encargos y

dedicaba mucho tiempo a escribir.
Sus escritos han tenido una
gran repercusión en la arquitectura contemporánea.

1.1.Libros
Su libro, “Complejidad y contradicción en la
Arquitectura”, fue publicado por el Museo de Arte Moderno en
1966. El libro de Venturi anima a los arquitectos a alejarse de la
rígida "forma sigue la función" de los modernistas, como Walter
Gropius y Mies van der Rohe y tender a la riqueza
arquitectónica del pasado, a los edificios antiguos y la
arquitectura que refleja la cultura local y popular. Trata
temas como la complejidad y la contradicción para
combatir el aburrimiento del Estilo Internacional. Según
Venturi, la arquitectura aburrida deriva de aquella paradoja
de Mies van der Rohe “Less is more” (“menos es más”), a la
que Venturi se opone con “Less is bore”, (“menos es
aburrimiento”). Critica la versión simplista del Movimiento
Moderno. No estaba en desacuerdo con toda la arquitectura
moderna, admiraba a Le Corbusier y a Alvar Aalto, pero Venturi
defendía que era otra época y que la arquitectura modernista era para la época de guerras,
con su estandarización y la producción en serie. Robert Venturi
propone una arquitectura híbrida, contradictoria, compleja y
ambigua en lugar de unitaria, pura o sencilla.

Más tarde, escribió junto a su socia y esposa Denise Scott Brown y

con Steven Izenour “Aprendiendo de Las Vegas: El
simbolismo olvidado de la forma arquitectónica” que fue
publicado en 1972. En él proclamaron la importancia de la cultura
popular, la construcción vernácula comercial y la arquitectura al
borde de las vías de
comunicación.
Se trata de un libro sobre la
simbología de la forma
arquitectónica tomando

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como base dicha ciudad, caracterizada por los miles de carteles que quieren captar al
viandante. Venturi propone el edificio anuncio, que se compone de un contenedor en el que se
desarrollan las actividades propias de su función y de una fachada que se levanta como un
inmenso cartel publicitario. Lo que caracteriza a un edificio es la vestimenta, la
ornamentación, el interior es simplemente algo funcional, ya que la comunicabilidad de la
arquitectura reside en la fachada.
Esto se opone por completo al Movimiento Moderno, en el que concebían la casa como
máquina de habitar, con un exterior desnudo y un interior cálido y singular.
Venturi creía muy importante el rótulo en el proyecto.

1.2.Proyectos
Guild House (1960-1963)
Filadelfia
Residencia de ancianos fabricada con
ladrillo rojo en la que Venturi introduce el
recurso del rótulo (cartel con el nombre
del edificio) y el pop- art (la antena de
televisión pintada de color plata
simbolizando una Madonna para los
residentes).

Casa Vanna Venturi (1962)

Chestnut Hill, EE.UU
Casa para su madre, con la cubierta
inclinada, entendida como rechazo del
modernismo. Basada en su primer libro
“Complejidad y contradicción en la
arquitectura”.
Caracterizó la tradicional vivienda
unifamiliar norteamericana con un
interior inusualmente espacioso. La
chimenea y la escalera son los dos
elementos sobre los que se estructura
verticalmente el edificio. Es una casa pequeña, que
posee un criterio grande, para ajustar la complejidad.
El bosquejo es simétrico, pero la simetría está en parte
quebrada. Las escaleras y la chimenea compiten para
ser situadas en el centro y se adaptan en su forma
mutuamente. Las escaleras cambian incluso su
anchura y dirección lo que simboliza firmeza. Mientras
que la chimenea está parada para el vacío. En
contraste con ella la forma externa es simple y
constante, las formas del frente son un retrato casi
simbólico de una casa. La casa presenta una grieta en medio que hace que parezcan dos
edificios distintos pero adosados.

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 Casas Trubek y Wislocki
(1970)

Nantucket Island, EE.UU

Franklin Court (1972- 1976)

Salón Exposiciones Best (1977)
Filadelfia, EE. UU
Pensilvania

Casa Brant (1971) Ampliación

del museo de arte Allen (1976)
Greenwich, EE.UU Ohio, EE.UU

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Estación de bomberos (1973) Sun Trust
Bank (1996)
Indiana, EE.UU Florida

Silla Sheraton (1925) Utensilios fabricados

Silla “Art Deco 665” (1980)
por Venturi

Cabe destacar que en 1991 Robert Venturi ganó el Premio Pritzker, el galardón internacional
más importante de Arquitectura, comparable al premio Nobel.