ART

NOUVEAU
FRANCES
. ESCUELA DE NANCY

. PARIS

Carolina San Román

Victoria Altina
Juliana Etchegoyhen
 NANCY

INTRODUCCION

Durante la primera parte del siglo XIX, Francia estaba tratando de

recuperar la ciudad de Nancy económicamente. Uno de los factores
que ayudó mucho fueron las grandes inmigraciones de los
alemanes hacia esta ciudad. Fueron familias muy poderosas que no
solo ayudaron en lo económico sino que también estimularon a las
aspiraciones individuales y la vida cultural.

Nancy, al tener tanto apoyo económico, creció visiblemente tanto

en lo económico como en lo industrial ya que se enriqueció el
mercado y la oferta mejoraron. También creció en lo académico.
Gracias a este crecimiento, hacia 1900 Nancy fue considerada la
ciudad más poderosa de Francia en todos los sentidos (político,
económico y cultural). La ciudad vivía principalmente de la industria
textil, las fábricas de cerveza y la manufactura de muebles,
cerámicas y vidrios.

Hacia el 1900 fue cuando empezaron a florecer los artistas de

Nancy con la fundación de la Ecole de Nancy, en la cual Emile Gallé
fue uno de los artistas más destacados, más dotado y polifacético .

En lo artístico se reflejó mucho la división del país ya que

empezaron a aparecer frecuentes símbolos e insignias en los
productos las cuales tenían un significado muy fuerte, así es como
nace la flor defensiva que apareció estilizada pero tenía un
significado patriótico. Esta apareció en muchos de los productos de
la escuela de Nancy.

Este movimiento llegó a distintas partes del mundo como París,

luego a Chicago, Turín, Londres, Munich y Bruselas.

Luego de la explosión de la primera guerra mundial, el Art nouveau

no pudo seguir funcionando sin embargo, la corriente dejó rasgos
de ella en la ciudad de Nancy
ÉMILE GALLÉ

No fue en Paris donde apareció el mayor arraigo del modernismo

francés sino que fue en Nancy una ciudad francesa, capital del
departamento de Meurthe y Mosela en la región de Lorena, al
noreste de Francia. Con ello el Art Nouveau francés alcanzo su
cumbre con los jarrones de cristal de Emile Gallé.
Emile galle nació en Nancy el 8 de mayo de 1846 y murió el 23 de
septiembre de 1904.
Su padre tenia un taller de fabricación de vidrios, muebles y
cerámicas por lo tanto desde muy chico tuvo dominio de todo ese
material, aunque estudio filosofía y botánica se vio fascinado con
los vidrios japoneses los cuales conoció en su viaje a Londres en
1872, estos vidrios estaban expuestos en Londres desde la
exposición universal de 1862. La influencia que recibió de los vidrios
orientales fue lo que lo llevo a utilizar una técnica mucho más
minuciosa que el uso para una fabricación más refinada y
complicada que influyeron mucho en su estilo artístico.
En 1874 se instalo en Nancy donde instalo una vidriaría, galle
estuvo muy influenciado por el rococó lo cual se vio mucho en tanto
en la escuela como en sus muebles.
En el modernismo floral de Gallé se ve claramente la influencia de
sus estudios botánicos ya que para el por ejemplo las flores no
solamente son bellezas de la naturaleza sino que decía que
estaban cargadas de emociones poéticas.
Gallé también era un gran aficionado por la poesía tanto que en
algunas de sus obras tallaba versos de algunos poemas de gran
significado para él. Aparte de que en sus obras lo mas importante
es la presencia de cosas naturales, estas estaban hechas de un
amanera tan refinada que hacían que sus jarrones se elevaran a lo
máximo de las expresiones artísticas ya que no solamente
reproducía elementos de la naturaleza sino que también los hacia
creando un efecto como de que todo estaba integrado hasta la
forma del jarrón por ejemplo parecía integrarse a la naturaleza, lo
mismo pasaba con sus muebles, etc.
Algunas obras de Émile Gallé
BIBLIOGRAFIA

.El Modernismo – Robert Schmutzler (Editorial Alianza)

.Modernismo - Sembach

.http://es.wikipedia.org /wiki/%C3%89mile_Gall%C3%A9
 PARIS
Introducción

En París el Art Nouveau se destaco con la exposición universal de

París en el 1900, en la cual el modernismo triunfo en cada aspecto
de las obras de arte. El movimiento utilizo muchas innovaciones
tecnológicas a fines del siglo XIX especialmente el uso del hierro a
la vista, aprovechándolo mas allá de su función arquitectónica así
como el uno de grandes piezas de cristal de forma irregular como
por ejemplo los vitraux en la arquitectura.
En este periodo también se vieron innovaciones en la joyería ya
que tomaron muchos aspectos de la arquitectura (motivos
naturales) para la fabricación de ellas y también aparecieron las
artes graficas que son una creación de esta época.
Joyería

El arte de la joyería volvió resurgió en el modernismo ya que en

esta época este arte fue muy desarrollado, tomando para ello
aspectos similares a los de la arquitectura modernista.
En la renovación de la joyería el cambio mas notable se dio en el
esmaltado y en los nuevos materiales que se utilizaron como:
ópalos y otras piedras semipreciosas.
En los siglos anteriores la joyería fina se centraba en las gemas
particularmente en los diamantes. Con el modernismo surge una
joyería nueva que se ve motivada y encausada hacia el diseño
artístico más que solamente en el despliegue de las gemas en
particular.
En París y Brucelas fue donde se lucio más la joyería del
modernismo porque fueron en los lugares donde era más
defendida. René Lalique fue el joyero mas destacado del
modernismo, utilizaba los motivos naturales para realizar las
joyas, las libélulas y hierbas (arte japonés) eran frecuentes
motivos en sus creaciones ya que él no reproducía los motivos
convencionales, también se centro en la imagen femenina.
ARQUITECTURA MODERNISTA (Guimard)

El modernismo arquitectónico nace en Bélgica de la mano de

Henry Van de Velde y Víctor Horta.
En Francia el arquitecto modernista mas destacado fue Héctor
Guimard, nació en Lyon el 10 de marzo de 1864 y muere en Nueva
York el 20 de mayo de 1942.
Unas de las obras mas destacadas de Guimard fueron los accesos
y pabellones de los metros que fueron construidos hacia 1900
cuando la exposición universal se realizo en París. En estas
entradas se pueden destacar las lámparas eléctricas en formas de
orquídeas construidas en hierro fundido y pintadas de color verde.
La obra de las lámparas en forma de flor de Horta fue fuente de
inspiración para Guimard al igual que las portadas metálicas y
pabellones.
Una de sus obras fue el bloque de viviendas Castel Béranger que lo
comenzó a construir en 1894 y lo terminó en 1898. Cuando se creo
el modernismo Guimard no solo creo los accesos del metro sino
que proyectó viviendas que desde la estructura forman conjuntos
unitarios y ornamentales.
Guimard sobrepasa a Horta en cuanto a el trazado liso y deslizante
de la línea (látigo) ya que los muebles y rejas de este parecen
encerrados o anulados en si mismo. Sus obras tienen una
unificación sintética y tratamiento ambiental. La simetría resulta muy
recurrente en las obras de Guimard.
Otra obra de Guimard muy relevante fue el auditorio del edificio
Humbert de Romans construido en 1902 el cual resulta comparable
con la Tour Eiffel como obra de ingeniería aunque este esté
recubierto por piedra.
La conversión del estilo de Guimard fue marcada por la visita al
Hotel Tassel de Victor Horta en Bruselas donde encuentra los
volúmenes geométricos de inspiración medieval de la estructura
que se extiende a la utilización de la línea orgánica.
Castel Béranger
ART NOUVEAU

El Art Nouveau , también llamado modernismo es una corriente de

renovación artística que se dió a fines del siglo XIX y principios del
siglo XX. El nombre de esta corriente fue cambiando según el país
en el cual se manifestara, por ejemplo, Art Nouveau se le dice
solamente en Francia y Bélgica

Algunas de las características principales por las que se

identifica esta corriente son:

.la inspiración en la naturaleza

.el uso de la línea curva y la asimetría

.tendencia al uso de imágenes femeninas

.tendencia a la sensualidad y complacencia de los sentidos

.libertad en el uso de motivos exóticos

.tendencia a la estilización de los motivos