MONDRIAN

Pieter Cornelis Mondriaan mais conhecido como PIET MONDRIAN, nasceu em

Amesfoort - Holanda, no dia 07 de Março de 1872, em meio a uma família simples,
calvinista e extremamente religiosa.

Seu gosto pela arte se deu através de um tio que era artista, mas a sua família
não aprovava sua escolha, pois via na arte um caminho para o pecado. Como
alternativa para resolver seu problema, prometeu ao pai estudar artes, tornando-
se um professor.

Iniciou seus estudos em 1892, na escola de Belas-Artes como aluno da

Rijksademie van Beeldende Kunsten, de Amsterdam. Influenciado por sentimentos
religiosos Mondrian inicialmente teve sua obra inspirada pela Teosofia de Helena
Petrovna Blavatsky.

Como professor, estava insatisfeito e foi através da teosofia que encontrou o

caminho para resolver seus problemas, libertando-se de seus medos e firmando-
se como pintor.

Em contato com a teosofia, passou por um breve período simbolista, que se

confunde com sua obra cubista feita posteriormente. No começo da carreira
adotou o estilo impressionista ou naturalista, pintando paisagens, também
influenciado talvez pelo seu conterrâneo Vincent Van Gogh.

Após uma exposição que incluía trabalhos de Picasso e Braque no museu

Stedelijk, em Amsterdam, 1910, sua obra passou a apresentar influência cubista.

Em 1912 foi morar em Paris, sua arte ganhava novas cores e formas.

A obra de Mondrian tendeu progressivamente para a precisão geométrica, dando

origem ao Neoplasticismo, movimento esse onde foi seu principal teórico. O
Neoplasticismo, esta filosofia der arte foi difundida pela revista “De Stijl” a partir de
1917. Entre 1914 e 1917 fez a série Composições, utilizando apenas o preto, o
branco, as cores primárias e os quadriláteros.

Os exemplares mais representativos desta fase são os da série Broadway-Boogie-

Woogie (1942-1943).

Em 1940, o artista foi morar em Nova Iorque, onde foi contagiado pelo jazz, e o
“movimento novaiorquino” agita seus pincéis. Faleceu em Nova Iorque no dia 1º
de fevereiro de 1944.

CARACTERÍSTICAS DO TRABALHO

Conforme já citado, no início de sua carreira Mondrian adotou um estilo

impressionista ou naturalista, pintando paisagens, produzindo quadros de
natureza-morta e catedrais cada vez mais abstratas. Suas influências foram do
artista plástico VincentVan Gogh e Helena Petrovna Blavatsky.

Após 1910 seu trabalho passou a apresentar influencia cubista e a partir de 1911,
suas obras tenderam progressivamente para a precisão geométrica, dando origem
ao Neoplasticismo, que tem como característica reduzir a arte a funções
matemáticas.

Mondrian lançou entre 1914 e 1917 a série Composições, nela ele utilizou apenas
o preto, o branco, as cores primárias e os quadriláteros.

As obras do artista apresentam uma simplicidade rítmica de formas, que são

baseadas em linhas verticais e horizontais, formando retângulos de vários
tamanhos sempre próximos da divisão da áurea, aplicando as três cores primarias
juntamente com o preto, o branco e o cinza.

Após uma exposição que incluía trabalhos de Picasso e Braque no museu

Stedelijk, em Amsterdam, 1910, sua obra passou a apresentar influência cubista.

DE STIJL
Um dos mais idealistas movimentos artísticos do século XX.

Neoplasticismo é o termo criado por Piet Mondrian para uma arte abstrata e
geométrica, que defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a
seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias, uma
arte não ilusória e não representativa, mas estática. Segundo o artista, a arte deve
ser desnaturalizada e liberta de toda referência figurativa ou de detalhes
individuais de objetos naturais. As características estilísticas do movimento
visavam atingir uma visão impessoal e objetiva da arte, e seu grande objetivo era
a “eliminação do trágico da vida”.

Por essas características, o Neoplasticismo contestou as artes do passado e do

presente, em particular o Expressionismo, por veicularem os aspectos sensoriais e
emotivos da vida.

Mondrian restringiu os elementos de composição à linha reta, ao retângulo e às

cores primárias, azul, amarelo e vermelho, aos tons de cinza, preto e branco. O
movimento englobou as artes plásticas, a arquitetura, o design e a literatura.

Junto com Theo Van Doesburg, Piet Mondrian fundou (países baixos) a revista De
Stijl (O Estilo), meio esse utilizado para expor seus ideais. “Publicada de 1917 a
1928, publicou os textos sobre o neo-plasticismo, sendo um deles ‘Realidade
Natural e Realidade abstrata”, um ensaio fundamental para o Abstracionismo 2º
fase.

Tendo Van Doesburg como editor, a revista, de tiragens pequenas mas

importantes, foi o eixo de coesão dos artistas, apresentando idéias e teorias sobre
a nova concepção artística apresentada.

O auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Theo Van Doesburg,
propagandista brilhante com devoção ardente ao movimento, convidou artistas de
toda parte para participar do De Stijl, e, paralelamente, fez diversas conferências
pela Europa para divulgar sua “cruzada”. Suas palestras e performances serviram
para intensificar a tendência idealista entre os mestres da famosa escola alemã de
desenho industrial, a Bauhaus, onde Van Doesburg chegou a lecionar,
internacionalizando, de fato, o movimento.

Em 1925, no entanto, o De Stijl já mostrava sinais de desgaste, não tendo se

renovado e com muitos artistas procurando novos caminhos. Neste ano, Piet
Mondrian renunciou publicamente ao movimento, ao entrar em conflito com Van
Doesburg acerca do rumo teórico a ser seguido – Mondrian condenava o uso de
linhas diagonais que Van Doesburg passou a fazer, já que o ângulo reto era um
dos pilares fundamentais de sua teoria neoplástica.

Após sua saída do De Stijl, Mondrian participou (e influenciou) o grupo francês

Abstract-Création, fundado em Paris, 1931, por Naum Gabo (1890-1977) e
Antoine Pevsner (1884-1962). Nos anos subseqüentes, Mondrian mudou-se para
Nova Iorque, onde influenciou muitos artistas americanos e, sob a influência do
jazz, pintou quadros famosos como Broadway Boogie-Woogie.

Em 1928, a revista De Stijl finalmente parou de circular, após alguns anos de

publicação intermitente, fazendo com que muitos estudiosos apontassem-no como
o ano final do Neoplasticismo. Todavia, devido à militância persistente de Theo
Van Doesburg, alguns especialistas afirmam que a dissolução só ocorreu em
1931, ano da morte do pintor.

Ao injetar sólido embasamento teórico em suas obras – pinturas, construções,

esculturas, entre outros – os Neoplasticistas radicalizaram e renovaram a arte
moderna. Os ecos do modo neoplástico de encarar a arte são sentidos até os dias
de hoje em inúmeras áreas.

No campo da pintura, Mondrian permanece na panteão dos grandes pintores do

século XX, influenciando múltiplas gerações e correntes abstratas
contemporâneas. Ao romper com a arte figurativa e renegá-la, promovendo o salto
subseqüente de uma concepção estética cujas origens podem ser traçadas na
pintura cubista, o holandês amplificou a vitalidade da pintura abstrata e ajudou-a a
ser vista com seriedade e admiração.

Suas composições únicas, imediatamente reconhecíveis, entraram, em certa

medida, no imaginário popular e foram apropriadas pela indústria cultural (um
fenômeno interessante é a profusão de livros, não necessariamente relacionados
à arte, cujas capas imitam as famosas composições de Mondrian). Dessa forma,
com tal apelo visual extremamente peculiar, podemos compreender porque Piet
Mondrian tornou-se um ícone muito maior do que seus companheiros no De Stijl –
ícone esse tão grande e impactante que superou até mesmo a fama do próprio
movimento.

Na arquitetura e desenho industrial, a influência do De Stijl talvez tenha ido mais

longe ainda. Com o intercâmbio entre o movimento e a Bauhaus, o ideal
neoplástico tornou-se imensamente popular, com produção e consumo em escala
industrial de infindáveis peças diretamente inspiradas pelas propostas do grupo
holandês, que adquiriram um caráter ‘moderno’, voltado para o futuro. Até hoje,
obras como a Poltrona de Rietveld são imediatamente associadas a uma atitude
voltada para o futuro, sendo comum ver até mesmo em filmes de ficção científica
cenários recheados de elementos neoplásticos como forma de realçar o aspecto
‘futurista’ do ambiente.
SUA INFLUENCIA PERMANECE...
O movimento, de origem e essência neerlandesa, permaneceu ativo e coeso por
menos de quinze anos, mas sua influência pode ser sentida até hoje,
particularmente nos campos da pintura e arquitetura.

Relacionar Amanco, Tigre, Acrilex, etc...

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