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UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
CARRERA DE EDICIÓN
AÑO 2011 – 1ER CUATRIMESTRE

FUNDAMENTOS DE DISEÑO GRÁFICO PARA EDITORES

Programa Nº 0920.

Profesor: DG. Esteban Javier Rico.

Legajo Nº 126639.

RESUMEN Y OBJETIVOS

Se considera la presente materia como un espacio de formación teórico-proyectual donde los

procesos de enseñanza-aprendizaje tienen como objetivo el acercamiento al conocimiento
disciplinar del diseño en el ámbito editorial. Estos saberes disciplinares están vinculados al
desarrollo histórico del diseño de comunicación visual en referencia a su rol en la presentación y
organización del conocimiento en diferentes soportes editoriales, contribuyendo a desarrollar
competencias cognoscitivas, la reflexión teórica y el análisis de la producción proyectual del
diseño contemporáneo tanto a nivel local como global.
La propuesta pedagógica desarrolla cuatro aspectos fundamentales en la formación
universitaria: el aprendizaje, la indagación teórica, la experimentación y la investigación sobre
los proyectos editoriales, tomando como base la responsabilidad social de la tarea que debe
desempeñar el diseñador y el editor en su contexto social.
La estructura de trabajo en el aula está enfocado hacia casos específicos de la disciplina, con
análisis de las problemáticas de la industria editorial y de mirada activa hacia la producción
editorial contemporánea para analizar los modos tradicionales y los nuevos modos de lectura
generados por los nuevos medios de la digitalidad y el rol que ocupan el diseño gráfico y la
edición como operadores culturales en la era de la información y la comunicación.
El objetivo didáctico es brindar desde el análisis de la praxis y la teoría estructuras de
conocimiento, procesos, metodologías de producción de diseño, estrategias de solución de
problemáticas comunicacionales dentro de un espacio pedagógico libre y participativo, en el
cual se valora tanto el proceso de aprendizaje del alumno como el resultado de su producción,
suministrando instrumentos para una reflexión crítica sobre los principales desafíos de la
industria editorial en nuestro país y en el mundo desde la mirada del diseño gráfico y la edición.
En suma, el curso intenta lograr que el/la alumno/a desarrolle las competencias necesarias para
su desempeño profesional en un mercado laboral altamente competitivo, insertando
problemáticas y enfoques actualizados, con el apoyo y el seguimiento de un equipo docente con
inserción real en ámbitos de desarrollo profesional, en investigación académica-teórica y
reflexión sobre el rol sociocultural de la disciplina.

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METODOLOGÍA

La materia Fundamentos de Diseño Gráfico para Editores es un espacio de formación basado

en aquellos elementos disciplinares de la edición donde resulte necesario un proceso de
enseñanza-aprendizaje fundamentado con estrategias y modalidades destinadas a aprehender
los conocimientos instrumentales específicos de la materia y, por otra parte, saberes y
competencias de conceptualización teórica basados en la comunicación, la estética y la
concepción cultural contemporánea.
La formación se encuentra predominantemente ligada a esclarecer, delimitar y desarrollar
competencias de conceptualización visual, comunicacional, cognoscitiva y creadora del futuro
editor en relación con la disciplina del diseño gráfico para que el mismo pueda establecer un
trabajo interdisciplinario. La cátedra se propone promover los procesos de enseñanza-
aprendizaje que considera como una modalidad específica de profundización del aspecto
cognoscitivo del trabajo proyectual y, sobre todo, manejar un esquema de comunicación más
amplio que el de los modelos tradicionales, con el objetivo de contribuir a la formación de
futuros editores críticos y conscientes del proceso comunicacional en tanto operación cultural.
El editor se perfila como un organizador de la información en términos de gestión, creación y
producción de publicaciones impresas y/o digitales que implica compromisos éticos, sociales y
culturales con el medio donde se desarrolle. El Editor puede incorporarse a un proyecto
existente ofreciendo sus conocimientos específicos para la elaboración de productos editoriales,
o bien puede planificar y gestionar proyectos editoriales integrales. En ambos casos el editor se
convierte en un actor privilegiado, necesario y comprometido con el desarrollo cultural de una
sociedad, en su rol de promoción, difusión y preservación de la cultura. Con esto contribuye al
desarrollo y la difusión de las ideas, las conquistas de la ciencia y las realizaciones artísticas a
través de los diversos medios de comunicación de conocimientos, difundiendo los beneficios de
la acción cultural y social, a través de publicaciones tanto impresas como digitales.
En definitiva, entendemos que en un contexto de profundos cambios suscitados por las diversas
crisis socioeconómicas, los cambios de hábitos de lectura y el nuevo dinamismo establecido por
las TIC´s, el desarrollo del campo disciplinar de la Edición requiere la promoción de un perfil de
egresado que maneje las herramientas teóricas y prácticas que le permitan interactuar más
eficazmente en el ámbito editorial, y al mismo tiempo reflexionar sobre su actividad y situarse en
el contexto socioeconómico en el que está inmerso.

CONTENIDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

 Unidad 1
MIRADAS SOBRE EL DISEÑO GRÁFICO. ESPECIFICIDAD DEL DISEÑO EDITORIAL. ETAPAS Y PROCESOS.

La actividad proyectual. Áreas y funciones del Diseño, inserción en el hábitat. Relación arte –
diseño. Rol profesional del diseñador. Responsabilidad social y cultural.
Diseño gráfico y comunicación. Análisis y clasificación de la producción de comunicación
diseñada y no diseñada en nuestro entorno.
El campo disciplinar, el mercado del diseño y su relación con la edición. El trabajo
interdisciplinario en la historia de la edición editorial.
El proyecto gráfico y su vinculación interdisciplinaria hacia el marketing, la sociología, la
psicología, la antropología, la semiótica, los estudios culturales, la estadística y la economía.

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Bibliografía:
AICHER, Otl, El mundo como proyecto, Gustavo Gilli, Barcelona, 1994.
ARFUCH, Leonor, CHAVES, Norberto y LEDESMA, María, Diseño y Comunicación. Teorías y
Enfoques Críticos, Buenos Aires, Paidos, 1997.
BALDWIN, Jonathan y ROBERTS, Lucienne, Comunicación Visual. De la teoría a la práctica,
Barcelona, Parramon, 2007.
BIERUT, Michael, HELFAND, Jessica, HELLER, Steven y POYNOR, Rick, Fundamentos del Diseño
Gráfico, Buenos Aires, Infinito, 2001.
CLAVEL, Paris, “El diseño cobra sentido si persigue un objetivo social”, en Revista Tipográfica Nº
33, Buenos Aires, 1997.
LEDESMA, María, Diseño Gráfico, una voz pública, Buenos Aires, Argonauta, 2003.

 Unidad 2
LENGUAJES VISUALES. LA CONSTRUCCIÓN DEL DISCURSO VISUAL.

Construcción de la Imagen. El lenguaje y la visión. El acto perceptivo. Análisis de las estructuras

morfológicas, comunicacionales, históricas y tecnológicas; su interrelación con los productos de
diseño vinculados al contexto socio-cultural. Teoría del Color.
La imagen fotográfica. Componentes Visuales de la Fotografía. Modo de Representación.
Convenciones de la Fotografía. El Mensaje Fotográfico. Análisis de la posición analógica y la
posición constructivista.
Distintas representaciones de la Imagen. Lenguajes Visuales. La representación como
fenómeno comunicacional: códigos y lenguajes. Los lenguajes como vehiculizadores de
sentidos. Repertorio visual. Lenguajes de representación visual. Técnicas. Collage, ilustración
plástica, fotomontaje y comic. Procesos de síntesis y complejización. El signo, el símbolo, el
índice y la señal.
Morfología y Estructuras Compositivas. La retícula como estructura ordenadora no limitativa.
Grillas bidimensionales y tridimensionales. El producto gráfico en el espacio. Puesta en página.
La tipografía como código e imagen de comunicación. Interacción imagen - tipografía. Usos
tipográficos. Estructuración del campo visual. Diagramación. Configuración de elementos del
discurso visual. Procedimientos para construcción de sentido en piezas gráficas. Características
de las diferentes tipologías gráficas.

Bibliografía:
ARNHEIM, Rudolf, El pensamiento visual, Buenos Aires, Eudeba, 1985.
BARTHES, Roland, La cámara lúcida, Barcelona, Paidós, 1997.
COSTA, Joan, La esquemática, Barcelona, Paidós, 1998.
ECO, Humberto, Signo, Barcelona, Labor, 1994.
ECO, Humberto, “Los códigos visuales”, en La estructura ausente. Introducción a la Semiótica,
Barcelona, Lumen, 1999.
FONTCUBERTA, Joan y COSTA, Joan, Foto-Diseño, Barcelona, Enciclopedia de Diseño, 1988.
GAUTHIER, Guy, Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido, Barcelona, Cátedra, 1996.
LISTER, Martín, La imagen fotográfica en la cultura digital, Barcelona, Paidós, 1997.
LÓPEZ, Mabel, Lectura de la imagen fotográfica, Buenos Aires, Proyecto, 2000.
SONTAG, Susan, Sobre la fotografía, Sudamericana.
TISSERON, Serge, El misterio de la cámara lúcida, Salamanca, Ediciones Universidad De
Salamanca, 2000.

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  Unidad 3
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO. APORTES DEL ARTE Y LAS VANGUARDIAS (S. XIX-XX).

Antecedentes históricos del diseño gráfico: Evolución de los sistemas de escritura. Historia y
evolución del libro.
Recorrido introductorio sobre los movimientos artísticos y sus variables estilísticas, desde el
manuscrito monástico hasta las ediciones de la actualidad.
Evaluación de enfoques editoriales relevantes para la historia de la edición en función de los
soportes editoriales.

Bibliografía:
CAVALLO, Guglielmo y CHARTIER, Roger, “Introducción”, en Historia de la lectura en el mundo
occidental, Madrid, Taurus, 1998, pp. 9-16.
MEGGS, Phillip, Historia del Diseño Gráfico, Madrid, Trillas.
SATUÉ, Enric, Historia del diseño gráfico, Alianza.
PETRUCCI, Armando, “El desorden de la lectura” y “Los modos de leer”, en Historia de la lectura
en el mundo occidental, Madrid, Taurus, 1998, pp. 540-546.
REGIS, Debray, “El libro como objeto simbólico”, en El futuro del libro ¿Esto matará eso?,
Barcelona, Paidós, 1998, pp. 143-156.
O’DONNELL, James, Avatares de la palabra. Del papiro al ciberespacio, Barcelona, Paidos,
2000.

 Unidad 4
TIPOLOGÍAS EDITORIALES: PUBLICACIONES IMPRESAS Y DIGITALES.

Identificación de las diferentes tipologías editoriales. Factores que entran en juego en una pieza
editorial: Lectura secuencial, Ritmo, tiempo, participación del lector-intérprete.
Características de la comunicación editorial. Formas de apropiación del contenido. Continente y
contenido.
Distintas tipologías de piezas gráficas dentro del diseño editorial. Análisis desde los factores de
producción, distribución y recepción - consumo.
Estructura y Estilos gráficos. Lenguajes gráficos. Estructuración del campo visual. Diagramación
Especulación tipográfica. Tipografía. Familias, variables. Los componentes editoriales.
Formatos. Dobles páginas. Caja y grilla tipográfica.
Elementos básicos compositivos del libro, revistas, diarios y periódicos, desde el campo
disciplinar del diseño gráfico.

Bibliografía:
BONSIEPE, Gui, Del Objeto a la interfase. Mutaciones del Diseño, Buenos Aires, Infinito, 1999.
BONSIEPE, Gui, “Una tecnología Cognoscitiva. De la producción de conocimientos hacia la
presentación de conocimientos”, conferencia en el Simposium Ricerca+Design, Mayo 2000.
BLACKWELL, Lewis, La tipografía del siglo XX, Barcelona, Gustavo Pili, 1992.
CEREZO, José María, Diseñadores en la nebulosa. El diseño gráfico en la era digital, Madrid,
Biblioteca Nueva, 1999.
CHAVES, Norberto, El oficio de diseñar, Barcelona, Gustavo Gilli, 2001.
HASLAM, Andrew, Creación y producción de libros, Londres, Blume, 2007.
HESSE, Carla, “Los libros en el tiempo” en El futuro del libro ¿Esto matará eso?, Barcelona,
Paidós, 1998, pp. 25-40.

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MAC LEAN, Rudy, Manual de tipografía, Londres, Blume.
MANOVICH, Lev, El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital,
Barcelona, Paidós, 2006.
MÜLLER BROCKMANN, Josef, Sistemas de retículas: una manual para diseñadores gráficos,
Barcelona, Gustavo Gili.
RUDER, Emil, Manual de diseño tipográfico, Barcelona, Gustavo Gili.

 Unidad 5
METODOLOGÍA PROYECTUAL EN LA IMPLEMENTACIÓN DE PROYECTOS DE DISEÑO.

Métodos de análisis de problemas. El contexto y los condicionantes. Etapas y procesos del

trabajo del diseño gráfico en relación a la edición editorial. Formas de gestión del trabajo
profesional. Encuadre y requisitos legales del desarrollo de la actividad del diseñador en el
mercado.
El proyecto gráfico y su vinculación interdisciplinaria hacia el marketing, la sociología, la
psicología, la antropología, la semiótica, los estudios culturales, la estadística y la economía.

Bibliografía:
FRASCARA, Jorge, Diseño gráfico para la gente, Buenos Aires, Infinito, 1997.
FRASCARA, Jorge, Diseño gráfico y comunicación, Buenos Aires, Infinito, 1987.
FUENTES, Rodolfo, La práctica del Diseño Gráfico. Una metodología creativa, Barcelona, Paidós
Diseño, 2005.
JONES, John Christopher, Métodos de diseño, Barcelona, Gustavo Gili.
JONES, John Christopher, Diseñar el diseño, Barcelona, Gustavo Gili.

 Unidad 6
COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL Y SISTEMA DE IDENTIDAD.

Conceptos de programa visual y sistemas de identidad. El concepto de imagen institucional y

corporativa. Fenomenología de la imagen de marca. Concepción y proceso de la imagen
institucional. La marca como un sistema activo. Análisis de diferentes enfoques de planificación,
construcción, diseño y gestión de sistemas de identidad visuales de instituciones, empresas y
organismos del tercer sector y públicos.
Estrategia de comunicación. Programa de Identidad visual global en sistemas gráficos de
complejidad media. Introducción a la gestión del branding de marcas. Nuevas tendencias en la
gestión de los intangibles.

Bibliografía:
CAPRIOTTI, Paul, Planificación estratégica de la imagen corporativa, Barcelona, Ariel 1999.
COSTA, Joan, “La cuarta generación de la marca” y “La construcción de la imagen y la gestión
de intangibles”, en La imagen de Marca. Un fenómeno social, Barcelona, Paidós, 2004.
PELTA, Raquel, Diseñar Hoy. Temas contemporáneos de diseño gráfico, Barcelona, Paidós,
2004.
MARSACK, Robyn (ed.), Ensayos sobre Diseño. Diseñadores influyentes de la AGI, Buenos
Aires, Infinito, 2001.

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BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

DONDIS, D. A., La sintaxis de la imagen, Barcelona, Gustavo Gilli.

LANDOW , George, Hipertexto. La convergencia de la teoría crítica contemporánea y la
tecnología, Buenos Aires, Paidós, 1995.
LEVY, Pierre, ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós, 1999.
MITCHELL, William, E-topía, Barcelona, Gustavo Gili, 2001.
MOLES, Abraham y COSTA, Juan, Publicidad y diseño, Buenos Aires, Infinito, 1998.
MOLES, Abraham y JANISZEWSKI, Grafismo Funcional. Enciclopedia del Diseño, Barcelona, 1992
MUNARI, Bruno, Diseño y comunicación visual, Universidad de Navarra, Indexbook, 2006.
ÑH03, SNDE, Lo mejor del diseño periodístico, Barcelona, Gustavo Gili.
REGIS, Debray, “El medio es el mensaje. El estárter del método” en Introducción a la
mediología, Barcelona, Paidós, 2001, pp. 53-76.
WURMAN, Richard Saul, Information Anxiety: What to do When Information Doesn't Tell You
What You Need To Know New York, NY, Doubleday/Bantam, 1989.

EVALUACIÓN, REGULARIDAD Y PROMOCIÓN

La materia se evalúa con exámenes parciales durante la cursada regular, junto con la
realización de trabajos prácticos. La promoción será de acuerdo al régimen de examen final.
En conformidad con las reglamentaciones vigentes, para obtener la condición de regular el
alumno deberá cumplir con el 75% (setenta y cinco por ciento) de asistencia a las clases
prácticas. Además, se deberá obtener un promedio igual o superior a 4 (cuatro) puntos en las
evaluaciones efectuadas durante la cursada. Una vez cumplidos estos requisitos el/la alumno/a
estará en condiciones de rendir el examen final oral como regular en las fechas dispuestas
oportunamente en el calendario académico. En caso de no cumplir satisfactoriamente estas
exigencias quedará en situación de acceder al régimen de alumno libre, que incluye rendir un
examen final escrito y oral. En esta modalidad, la aprobación del escrito es condición para
poder rendir el oral.

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DG. Esteban Javier Rico
Profesor Titular Regular UBA