C1-TEMA 07 Futurisme

TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE I
primeras vanguardias
Profesora: Maia Creus
TEMA VII
FUTURISMO
UNA TEORÍA DEL MUNDO Y DEL
ARTE
FUTURISMO: UNA TEORÍA DEL MUNDO Y DEL ARTE
• El Futurismo se perfila como corriente arquetípica de

vanguardia que aspira a la concreción de un modelo
“ejemplar” de modernidad.
• Destaca su actitud antiburguesa y anticonvencional.
• Su exaltación apasionada de todo aquello que pertenece al
mundo “nuevo”:
las máquinas,
las tecnologías,
los sujetos sociales,
los comportamientos ,
la psicología de la vida contemporánea
• Su teoría artística se fundamenta en una transposición casi
literal de la actualidad.
• Fenómenos como:
– Dinamismo – velocidad – líneas de fuerza adaptados
directamente de los engranajes mecánicos, de los dispositivos
tecnológicos y de la propia pulsión de la metrópolis.
• Han de quedar incorporados de forma evidente en las
diferentes disciplinas intelectuales: literatura, pintura,
escultura, arquitectura, diseño, teatro, música.
• La teoría futurista abarca todas las esferas de la actividad
humana.
• Se propone el activismo ideológico y una intervención
directa en la sociedad.
• Sus teorías se difunden a través de sus 50 Manifiestos
desde donde teorizan entorno a todas las artes, la cultura
en general y la propia vida.
Primer Manifiesto Futurista,
firmado por Filippo Tommaso
Marinetti, publicado en la
primera página del importante
periódico francés “Le Figaro”,
París, 20 de febrero de 1909.
Mediante esta estrategia

publicitaria, Marinetti reconoce el
valor del “medio” en el mundo
de la comunicación de masas.
El Futurismo empieza a existir

como idea y concepto antes de
que surja un arte o literatura
futurista.
• 1909 Primer Manifiesto Futurista

– En el texto se perfila claramente el objetivo esencial de
la vanguardia artística:
Implantar una nueva concepción de la belleza tomando
el mundo metropolitano moderno, netamente
diferenciado de los referentes del pasado, como
inspiración.
“Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se
ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la
velocidad”.
“Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres
agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta;
cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de
las revoluciones en las capitales modernas”.
• 1909 Primer Manifiesto Futurista

– Marinetti anuncia que la forma tradicional del arte
(creación de formas ideales) ha caducado.
– Porque las condiciones externas de la sociedad de
masas han provocado su fin irreversible.
– En un contexto marcadamente industrial, si el artista
quiere sobrevivir, habrá de aceptar sin remedio el
desafío de los tiempos modernos.
– El arte y la cultura habrán de contaminarse con las
diversas expresiones de la vida y las costumbres de la
actualidad.
– La primera renovación será en los temas: han de ser
modernos y sobre todo, de inspiración social que den
cuenta de la evolución del país.
• 1910 Manifiesto de la Pintura Futurista firmado por

Boccioni – Carrà – Russolo – Balla – Severini
– Entre sus ideas destacan los componentes sociológicos:
En la pintura ha de visualizarse la multitud en movimiento, las
masas urbanas, la capacidad constructiva del hombre, la
transformación del medio…
“ Solamente es vital, el arte que descubre sus propios

elementos en el medio que le rodea. De la misma
manera que nuestro antepasados buscaron inspiración
en la atmósfera religiosa, nosotros debemos buscarla
en los prodigios tangibles de la vida contemporánea.
¿Acaso podemos permanecer insensibles ante la
frenética actividad de las grandes capitales?”.
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Giacomo Balla,
Lámpara y arco, 1909
Un tema futurista por excelencia,

es el de la descomposición del
movimiento, la luz y la materia.
El análisis de la luz era para los

futuristas, la expresión simbólica
de la modernidad.
GRANDES TEMAS: LA METRÓPOLIS
Umberto Boccioni, La ciudad que crece,
1910
Umberto Boccioni, El trabajo, 1910-1911
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Umberto Boccioni, Prisa

en la galería, 1910
Un intento de plasmar la
energía pura de la luz y el
movimiento de la multitud
como expansión de la
materia a través de la luz.
Umberto Boccioni, La risotada, 1911
Carlo Carrà, El funeral del anarquista Galli, 1911
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Luigi Russolo,
Las luces (I versión), 1909
• 1910 Segundo Manifiesto Técnico de la Pintura

– En el segundo manifiesto siguen anunciando los
canónicos temas del arte moderno:
Las calles, el tránsito, la iluminación nocturna y la
psicología de la vida en la gran ciudad
“El gesto será…la sensación dinámica eternizada como

tal. Todo se mueve, todo corre, todo se torna veloz.
Para pintar una figura es necesario hacer su
atmósfera. El espacio ya no existe: una calle mojada
por la lluvia y alumbrada por los globos eléctricos se
hunde hasta el centro de la tierra.
Los pintores nos han mostrado siempre las cosas y
las personas que teníamos en frente. Nosotros
situamos el espectador en el centro del cuadro”
Umberto Boccioni, La calle entre dos casas, 1911
Los futuristas se intere-

saron por
•la Iconografía dinámica,
•la importancia de las
relaciones ambientales, y
• la necesaria trasgresión
del concepto conven-
cional del espacio
Gino Severini, Le restaurant à Montmartre, 1913
GRANDES TEMAS: LA METRÓPOLIS Gino Severini, Tabac-Coiffeur, 1913
Carlo Carrà, La galería de Milán, 1912
En 1911 los pintores Severini, Boccioni,

Carrà y Russolo, visitaron París y
conocen el cubismo de Picasso y
Braque el cual, ejercerá gran influencia
en sus obras.
Sin embrago los futuristas quieren

marcar diferencias sustanciales con los
cubistas.

“ Se trata de unir al concepto de espacio, al cual se limita

el cubismo, el concepto de tiempo y crear un ambiente
plástico en el cual los objetos puedan desarrollar toda
su potencial plástica emotiva”.
• Entienden la pintura como una filosofía del devenir o

expresión de la realidad entendida como motor dinámico en
perpetua mutación.
• El “Dinamismo plástico” será la idea estética fundamental
del futurismo.
• Su referente es el mito de la máquina y la velocidad como
expresión por excelencia de los tiempos modernos.
– El manifiesto afronta el tema del movimiento en la

pintura.
– La pintura futurista concibe el movimiento como “el
motor” del mundo.
– La plasmación futurista del movimiento se basa en un
sistema de compenetraciones y en el complementarismo
congénito (no percibimos los cuerpos netamente sino
sino dentro de un sistema visual).
– De ahí surge la teoría futurista de “La simultaneidad” y
de “Los estados de ánimo” (síntesis de los que vemos y
lo que recordamos).
– La noción futurista de ambiente resalta la sinestesia

perceptiva (relación entre el tiempo y el espacio: lo que
vemos, lo que oímos, lo que recordamos).
– En las alusiones a la deformación y a la multiplicación de
las imágenes en la retina, el Manifiesto demuestra un
gran conocimiento de las modernas ideas científicas.
– Tiene también un origen científico sus alusiones a la
oposición intrínseca entre elementos estáticos y
dinámicos.
GRANDES TEMAS: LA METRÓPOLIS Gino Severini, Norte-Sur, 1913
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Gino Severini,
Ritmo plástico del 14 de julio,
1913
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Joaquín Torres-García,
Puerto de Barcelona, 1918
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Escena de calle, Nueva York,
1921
Joaquín Torres-García, Calle de Barcelona, 1918
Joaquín Torres-García, Calle de Barcelona, 1917
Rafael Barradas, Calle de Barcelona,
1918
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Antonio Sant’Elia,
Nueva ciudad(Boceto), 1914
“Todas las construcciones

futuristas fundamentadas en el
espacio, sufrirán la influencia de la
atracción universal prolongándose
al infinito, creando llenos y vacíos
abstractos”
Bases para una arquitectura futurista

(Enrico Prampolini 19114-1918)
Antonio Sant’Elia, La ciudad nueva, 1914
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Mario Chiattone,
Puente y estudio de volumen, 1914
Mario Chiattone, Construcción para una metrópoli moderna, 1914
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Antonio Sant’Elia, Nueva ciudad

(Boceto), 1914
GRANDES TEMAS:
LA METRÓPOLIS
Virgilio Marchi,
Motivo plástico generador, 1916
Virgilio Marchi, Edificio visto desde un aeroplano en marcha, 1919
GRANDES TEMAS: VELOCIDAD – DINAMISMO
ANTECEDENTES
– Los principios dinámicos del futurismo pueden hallarse
en trabajos desarrollados a principios de siglo.
– Entre ellos los de:
– Eadweard Muybridge (1830-1904): fotógrafo ingles
que investigó sobre el estudio fotográfico del
movimiento inicialmente de los animales y
posteriormente, de las personas.
– Ètienne Jules Marey (1830-1904): médico francés.
Fue el primer fisiologista que se entregó al estudio
realmente científico del movimiento, tomando sobre
una única placa, una serie de fotografías de
momentos sucesivos de un sujeto, con un único
objetivo que seguía la trayectoria del sujeto a partir
de un punto fijo.
Étienne Jules Marey
Estudios
cronofotográficos, 1886
Étienne Jules Marey, Cronofotografía, 1890
Étienne Jules Marey, Cronofotografía, 1891 (detalle)
Étienne Jules Marey, Vuelo, Bronce, 1887
Anton Giulio Bragaglia, Fotografía dinámica, 1911
Anton Giulio Bragaglia, Fotografía dinámica, 1911
Anton Giulio Bragaglia,
Estudio de una nueva imagen
fotográfica, 1911
En 1910, propone una teoría

para fotografía futurista basada
en el fotodinamismo, aspirando
a liberar a la fotografía del
realismo y de las limitaciones de
la instantánea.
Giacomo Balla, La mano del violinista, 1912
GRANDES TEMAS:
VELOCIDAD – DINAMISMO
Giacomo Balla,
Niña corriendo tras el
balón, 1912
Giacomo Balla, “Automobile in course”, 1912
GRANDES TEMAS:
Giacomo Balla,
Velocidad abstracta + Ruido, 1913
Giacomo Balla,
Velocidad abstracta, 1913
El vértigo de la ciudad moderna es

representado por los futuristas por
ángulos que se encuentran y se
intersecionan, por formas
concéntricas que incorporan un
movimiento envolvente, y por planos
cortados que indican un rápido y
dinámico transcurrir del tiempo.
Giacomo Balla, Expansión dinámica + Velocidad, 1913
Giacomo Balla, Velocidad abstracta (o Paso de automóvil), 1913
Giacomo Balla, Velocidad abstracta,
1913
Giacomo Balla, Velocidad de un automóvil + Luz,
1913
Giacomo Balla, Velocidad de un automóvil + Luz,
1913
Giacomo Balla, Automóvil en carrera. Velocidad abstracta, 1913
Giacomo Balla, Automóvil en carrera, 1913
Giacomo Balla, Dinamismo de un automóvil,
1913
Giacomo Balla, Automóvil + Velocidad + Luz,
1913
Giacomo Balla, Automóvil en carrera,
1914
Giacomo Balla, Líneas en movimiento + Sucesiones dinámicas, 1913
Giacomo Balla, Líneas de fuerza del puño de Boccioni, 1915
Giacomo Balla,
Líneas de fuerza del puño
de Boccioni, 1915
Escultura en metal realizada

a partir del dibujo original,
1980
GRANDES TEMAS:
Umberto Boccioni, Fuerzas

de una calle, 1911
Los contrastes cromáticos

sugieren las emociones
producidas por los múltiples
estímulos visuales
y auditivos de la metrópoli.
Luigi Russolo, Dinamismo de un automóvil, 1912-13
GRANDES TEMAS:
Fortunato Depero,
Tren del alba, 1924
Umberto Boccioni, Dinamismo de un jugador de fútbol, 1913
Umberto Boccioni, Elasticidad, 1912
GRANDES TEMAS:
Umberto Boccioni, Despliegue de una

botella dentro del espacio, 1912
GRANDES TEMAS:
Carlo Carrà,
Rotación de bailarina, 1917
Ugo Giannttasio, El motociclista, 1918
Benedetta, Velocidad, 1923
GRANDES TEMAS:
LA SIMULTANEIDAD
Filippo Tommasso Marinetti,

Palabras en libertad, 1912
• Palabras en libertad
– Un nuevo lenguaje poético creado por Marinetti
inspirado en el trepidante ritmo de la vida moderna.
– Un modo de expresión rápido que obvia la sintaxis, la
puntuación, la adjetivación, etc.
– Marinetti lanzó el slogan: “la imaginación sin freno y
las palabras en libertad” inspirado en la influencia que
ejercen en la psique humana las nuevas tecnologías
(telégrafo, teléfono, los motores, el avión, el cine o la
prensa).
– La poética de las “palabras en libertad” pone en relación
cosas alejadas entre sí y sin ninguna relación aparente.
– La imaginación sin trabas se expresa en la libertad
absoluta de las imágenes o las palabras: metáforas
condensadas o imágenes telegráficas que condensan
ideas o pensamientos.
GRANDES TEMAS: LA SIMULTANEIDAD
Filippo Tommasso Marinetti, Palabras en libertad, 1912
Filippo Tommasso Marinetti, Palabras en libertad, 1912
GRANDES TEMAS:
LA SIMULTANEIDAD
Filippo Tommasso Marinetti,

Palabras en libertad, 1912
Umberto Boccioni, Visiones simultáneas, 1911
La simultaneidad es para
nosotros la exaltación
lírica, la plástica
manifestación de un
nuevo absoluto: la
velocidad; de un nuevo y
maravillosos espectáculo:
la vida moderna.
(Manifiesto técnico de la
pintura)
Stanley Cursiter, Lo que se siente al cruzar una calle, 1913
La simultaneidad es
el exponente lírico de
la moderna
concepción de la
vida, basada en la
rapidez y
contemporaneidad
del conocimiento y
de las
comunicaciones
GRANDES TEMAS:
LA SIMULTANEIDAD
Luigi Russolo, Casa + Luz

+ Cielo, 1912-13
Para el futurismo el
concepto de
“simultaneidad” se
convertirá en una
instancia de
compenetración
ambiental, con el fin de
recoger en un mismo
cuadro, la coexistencia de
los diversos momentos
del espacio-tiempo.
GRANDES TEMAS:
LA SIMULTANEIDAD
Umberto Boccioni, Dinamismo de un

cuerpo humano, 1913
Boccioni afirma que los objetos

tienden, en todas sus direcciones,
hacia el infinito, gracias a unas
identificables “líneas-fuerza” de
matriz energética.
Umberto Boccioni, Forma única de continuidad dentro del espacio, 1913
• Futurismo: primer movimiento artístico de vanguardia
organizado y programático
– En el manifiesto de la escultura futurista, 1912,
proclaman la abolición de la línea continua y las
estructuras cerradas.
– Defienden el “dinamismo plástico” y una “escultura de
ambiente”. Los cuerpos se abren para dialogar con los
elementos de la realidad circundante.
– En el libro “Pintura y escultura futurista”, Boccioni
expone los conceptos fundamentales del dinamismo
plástico:
• Motores absolutos – motores relativos
• Líneas – fuerza
• Compenetración de planos
• Complementarismo
• Simultaneidad
• Trascendentalismo físico
GRANDES TEMAS:
LA SIMULTANEIDAD
Umberto Boccioni,
Forma única de continuidad dentro
del espacio, 1913
Bronce
A través de la “Líneas-fuerza”, la
materia será rescatada de su inercia.
El espacio ya no podrá ser

considerado como un vacío inerte en
el cual se sitúan los objetos, si no
que formara parte de la forma
dinámica
Umberto Boccioni, Estado de Ánimo: Los que se quedan, 1911
Umberto Boccioni, Estado de Ánimo: Los que parten, 1911
GRANDES TEMAS: SIMULTANEIDAD
Umberto Boccioni, Estado de Ánimo: El adiós, 1911
En estos tres cuadros, Boccioni quiere plasmar plásticamente, una
sucesión de estados emotivos a través del tiempo
GRANDES TEMAS:
LA SIMULTANEIDAD
Gino Severini,
Ritmo de una bailarina, 1912
El futurismo no se limita a pintar

una escena, sino que se esfuerza
por reflejar el conjunto de
sensaciones plásticas que ha
recibido el pintor.
GRANDES TEMAS:
LA SIMULTANEIDAD
Gino Severini, La bailarina, 1913

Rafael Barradas, Composición vibracionista, 1918
GRANDES TEMAS:
SIMULTANEIDAD
Composición vibracionista, 1918
Rafael Barradas, Quisco de Canaletas, Barcelona, 1918
Umberto Boccioni, Materia, 1912
“Hacer la atmósfera en lugar de la

figura significa concebir los cuerpos
no aislados en el espacio, si no
como núcleos más o menos
compactos de una misma realidad.
Es necesario tener en cuenta que

las distancias entre un objeto y otro
no son los espacios vacíos, sino la
continuidad de materias de diversa
intensidad.
En nuestra pintura no tenemos el

objeto y el vacío, sino sólo una
mayor o menor solidez de espacios”
Umberto Boccioni, El bebedor, 1914
Umberto Boccioni, Descomposición de una figura femenina, 1912
GRANDES TEMAS:
SIMULTANEIDAD
Joaquín Torres-garcía,
Figura con paisaje de ciudad, 1917
Rafael Barradas, Café, 1917
Rafael barradas, Jugadores de naipes 1918
Rafael barradas, Hombre en la taberna, 1918
Rafael barradas, Retrato de Joan Salvat-Papasseit, 1918
GRANDES TEMAS:
LA VIBRACIÓN UNIVERSAL
Giacomo Balla,
Mercurio pasando delante del
sol, 1914
La valoración lírica del universo,

mediante las “Palabras en
libertad” de Marinetti y el “Arte
de los Ruidos” de Russolo, se
funden con el dinamismo
plástico para dar la expresión
dinámica, simultánea, plástica, y
ruidosa de la vibración universal.
GRANDES TEMAS:
Giacomo Balla,
Ligereza de una rosa, 1915
El futurismo pictórico se ha
desarrollado como un dinamismo
plástico y plasmación de la
atmósfera, y en la compenetración
de planos y estados de ánimo.
GRANDES TEMAS: LA VIBRACIÓN UNIVERSAL
Giacomo Balla, Líneas de fuerza del espacio, 1917
Giacomo Balla, Explosión de primavera,
1917
Giacomo Balla, Líneas de fuerza del
paisaje,1917
GRANDES TEMAS:
Giacomo Balla,
Composición iridiscente, 1912
“Afirmamos que se puede crear

la naturaleza interpretando sus
infinitas apariciones también a
través de las transformaciones
matemático geométricas que el
hombre moderno le imprime”.
Manifiesto: “Contra el paisaje y

la vieja estética”
GRANDES TEMAS:
Giacomo Balla, Compenetración, 1913

Giacomo Balla, Compenetración iridiscente, 1914
GRANDES TEMAS:
LA GUERRA
Filippo Tommasso
Marinetti, Palabras en
libertad, 1912
GRANDES TEMAS:
LA GUERRA
Giacomo Balla,
Banderas al altar de la
patria 1915
GRANDES TEMAS: LA GUERRA
Giacomo Balla, Incidencia de guerra, 1915
Giacomo Balla, Canto patriótico, 1915
Giacomo Balla, Grito de Italia, 1915
Gino Severini, La revuelta, 1912
Umberto Boccioni, Carga de lanceros, 1915
GRANDES TEMAS:
LA GUERRA
Gino Severini, Tren blindado,

1915
GRANDES TEMAS:
LA GUERRA
Gino Severini,
El tren hospital, 1915
Carlo Carrà, Caballo y caballero, 1913
Carlo Carrà, La persecución, 1914 (collage sobre cartón)
GRANDES TEMAS:
LA GUERRA
Carlo Carrà,
Manifestación intervencionista,
1914
GRANDES TEMAS:
LA GUERRA
Otto Dix, La guerra, 1914

– En sus manifiestos hay un elemento común: el arte ha
de glorificar los descubrimientos técnicos y científicos
que han revolucionado el mundo.
– El futurismo se desarrolló en una estructura de grupo y
se interesaron por todas las disciplinas.
– En sus manifiestos entorno a la pintura y la escultura, el
futurismo afronta el tema del movimiento como
“representación metafórica” del “motor del mundo”.
– El futurismo creó una mitología de la modernidad
fundamentada en el maquinismo y la velocidad como
motores de un progreso continuo.
– Los futuristas se proclamaron primitivos de una nueva
sensibilidad.

– Marinetti creó el Futurismo como respuesta italiana a lo
que sucedía en París.
– El objetivo futurista es cambiar el proceso de creación:
ya no importa la obra sino el proceso de creación.
– El nuevo principio estético ya no es la consecución de
una obra artísticamente interesante sino una obra con
valor de novedad: la rareza de la creación.
– El artista ha de ser capaz de inventar un arte nuevo
donde se mezclen, de forma caótica y antiestética,
todas las técnicas artísticas.
– La obra de arte es entendida como un “acumulador” de
energía cerebral.
– El Futurismo fue el primer exponente del concepto de
vanguardia artística, cuyo objetivo es provocar un cambio
radical en la cultura de su época:
• Glorifican la vida como expresión de la libertad
• Proclaman la necesidad de una higiene del mundo atacando todo lo
relacionado con la tradición
• Ataca la moral burguesa, sus costumbres, su gusto e Impugnan sus
métodos educativos
• Rechazan toda recuperación cultural e histórica del pasado.
– Los Manifiestos futuristas no son tan solo proclamas
artísticas o proyectos culturales, sino que se convirtieron
en un modelo de acción práctica.
– El Futurismo es una actitud dinámica y renovadora que
tiende a proyectar la vida y el arte hacia el futuro.

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TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE I

• El Futurismo se perfila como corriente arquetípica de

Mediante esta estrategia

El Futurismo empieza a existir

• 1909 Primer Manifiesto Futurista

• 1909 Primer Manifiesto Futurista

• 1910 Manifiesto de la Pintura Futurista firmado por

“ Solamente es vital, el arte que descubre sus propios

Un tema futurista por excelencia,

El análisis de la luz era para los

Umberto Boccioni, Prisa

• 1910 Segundo Manifiesto Técnico de la Pintura

“El gesto será…la sensación dinámica eternizada como

Los futuristas se intere-

Carlo Carrà, La galería de Milán, 1912

En 1911 los pintores Severini, Boccioni,

Sin embrago los futuristas quieren

• 1910 Segundo Manifiesto Técnico de la Pintura

“ Se trata de unir al concepto de espacio, al cual se limita

• Entienden la pintura como una filosofía del devenir o

– El manifiesto afronta el tema del movimiento en la

– La noción futurista de ambiente resalta la sinestesia

“Todas las construcciones

Bases para una arquitectura futurista

Antonio Sant’Elia, Nueva ciudad

En 1910, propone una teoría

El vértigo de la ciudad moderna es

Escultura en metal realizada

Umberto Boccioni, Fuerzas

Los contrastes cromáticos

Umberto Boccioni, Despliegue de una

Filippo Tommasso Marinetti,

Filippo Tommasso Marinetti,

Luigi Russolo, Casa + Luz

Umberto Boccioni, Dinamismo de un

Boccioni afirma que los objetos

El espacio ya no podrá ser

El futurismo no se limita a pintar

Gino Severini, La bailarina, 1913

Umberto Boccioni, Materia, 1912

“Hacer la atmósfera en lugar de la

Es necesario tener en cuenta que

En nuestra pintura no tenemos el

La valoración lírica del universo,

“Afirmamos que se puede crear

Manifiesto: “Contra el paisaje y

Giacomo Balla, Compenetración, 1913

Gino Severini, Tren blindado,

Otto Dix, La guerra, 1914

• Futurismo: primer movimiento artístico de vanguardia

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