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La Música Criolla en sus inicios recibe el nombre de “La Guardia Vieja”. Esta etapa dura
hasta el año 1920, agrupando al conjunto de personas vinculadas al Criollismo, de quienes
heredamos valses muy hermosos.
En sus inicios surgen los primeros cantantes: Eduardo Montes y César Augusto Manrique
en el distrito de los Barrios Altos; ellos son los primeros en grabar para la casa Columbia
cerca de 195 discos de música peruana, todo un hito para esa época. Alejandro Ayarza
"Karamanduka" y su famoso vals "La Palizada" se dan a conocer por todo Lima. Músicos
como José Bocanegra, bandurrista y guitarrista nos han dejado valiosas piezas de
colección para el Criollismo. Otros títulos como "Ídolo" de Sancho Dávila, "Capulí " de
Nicanor Casas, alcanzan mucha popularidad entre el público. Valses como “Luis Pardo” y
China hereje” fueron muy sonados en esa época. Entre 1920 y
1940, se desarrolla una etapa de gran importancia con el aporte de Felipe Pinglo Alva,
Pedro Espinel, Alcides Carreño y otros grandes músicos y compositores, que hicieron que
nuestra música se difundiera y alcanzara su perfecta definición en aquellos años.
Como una centella en el
firmamento musical aparece don Felipe Pinglo Alva, paradigma del criollismo de todos los
tiempos, con sus letras plagadas de crónicas políticas y hablando de la crisis de la época.
Pinglo nos dejó un extenso y hermoso
repertorio, con composiciones como “El plebeyo”, “El huerto de mi amada”, "El espejo de mi
vida", “Mendicidad”, “Bouquet”, “La oración del labriego”, “Claro de Luna” y tantas otras
famosas composiciones que marcaron nuestra identidad peruana. Para muchos, fue con
Felipe Pinglo que la Música Criolla llegó a calar en el gusto de los limeños.
Motivados por la obra extraordinaria de Felipe Pinglo Alva, después
de 1940, aparece una multitud de compositores que se elevan como los más altos
representantes del cancionero criollo. Así debemos mencionar a Laureano Martínez, Pablo
Casas, Manuel Covarrubias, Nicolás Wetzel, Serafina Quinteras, Amparo Baluarte,
Filomeno Ormeño, Lucho de la Cuba, Lorenzo Humberto Sotomayor, Felipe Coronel Rueda,
César Miró, Eduardo Márquez Talledo y muchos más que contribuyeron al desarrollo de
nuestra música popular.
El criollo de ese entonces volcó sus penas y alegrías en las canciones, las cantaba con
mucho sentimiento y las bailaba. De esa forma, paulatinamente, el vals tradicional
comienza a tener arraigo popular. Diversos sentimientos fueron reflejados en las letras
del cancionero criollo.
En los inicios de los años 50, los puntos de reunión eran los centros musicales. Aquí
tenemos el "Felipe Pinglo Alva", el "Carlos Saco" en Barrios Altos, el "Ricardo Palma" en
Surquillo, el "Valderrama" en el Rímac entre otros. Estos centros musicales se hallaban
dispersos en la aún creciente ciudad de Lima. Era
tanta la expectativa que los obreros y trabajadores ahorraban parte de su sueldo del año
para poder celebrar el 31 de octubre como si se tratara de la festividad de Navidad o Año
Nuevo. Narran los viejos criollos que, a pocos minutos de las doce de la noche, los grupos
musicales se apostaban para dar inicio a la serenata y cuando fuera la medianoche, se
estrechaban en un cordial abrazo por tal memorable fecha. Además, se organizaban
caravanas en donde los directivos de los centros musicales se turnaban año tras año para
visitar diversos locales, sea en los barrios de La Victoria, Rímac, Barrios Altos, Lince, etc.
Terminando el recorrido en la madrugada al llegar a su respectivo centro musical,
igualmente empezaba la jarana de "rompe y raja".
Con la radio, el Criollismo se populariza mucho más. Las emisoras radiales de esos tiempos,
convocaban con fines de promoción a los más renombrados intérpretes del Criollismo para
que actúen en vivo.
La aceptación del público era multitudinaria y los artistas disfrutaban directamente del
calor popular.
A partir de esta década para adelante, se destacan grandes compositores como Mario
Cavagnaro, Augusto Polo Campos, César Miró, Manuel Acosta Ojeda, Luis Abelardo Núñez,
Juan Mosto, Félix Pasache, Pedro Pacheco y José Escajadillo. Entre las mujeres destacan
Leonor García, Alicia Maguiña y principalmente Chabuca Granda, una mujer muy culta y
particularmente enamorada de todo lo limeño, su tradición, paisajes y personajes.
Chabuca Granda compone “La Flor de la Canela”, vals que en 1954 se hace popular en la
interpretación del famoso trío “Los Chamas”. Esta hermosa pieza de colección ha
trascendido mundialmente, siendo grabada en múltiples idiomas por igual cantidad de
artistas. Luego siguieron una serie de composiciones de gran calidad, que junto con su
autora se internacionalizaron, llevando nuestra música hasta tierras muy lejanas.
Las más conocidas de su repertorio musical son “José Antonio, Fina Estampa, Puente de los
Suspiros, y muchas otras más.
La Limeñita y Ascoy, Jorge Huirse, Eloísa Angulo, Teresa Velásquez, Lucha Reyes, Manuel
"Chato" Raygada, Alicia Maguiña, Augusto Polo Campos, José Escajadillo, Luis Abelardo
Núñez, Félix Pasache, “La Reina y Señora de la Canción Criolla” Jesús Vásquez, y el
recientemente fallecido Arturo "Zambo" Cavero, conforman una gama de intérpretes y
compositores que eternamente perdurarán en el sentir del pueblo peruano. Además,
cantantes como Bartola, Cecilia Barraza, Eva Ayllón, Cecilia Bracamonte, Lucila Campos,
Andrés Soto, Félix Casaverde, Susana Baca, Lucía de La Cruz, los guitarristas Oscar
Avilés y Lucho Gonzáles, han llevado el ritmo criollo por todo el orbe, recibiendo halagos y
distinciones del público foráneo. A continuación mencionaremos
algunos locales donde aun se canta y baila al ritmo de la guitarra y el cajón, y donde
podemos escuchar nuestra música de antaño. Estas son: el centro musical "Pedro
Bocanegra", "Unión", "Barrios Altos", "Don Porfiro", "Breña", "La Valentina de Oro", la
asociación cultural "Domingo Giuffra", entre otros. Este es sólo un recuento a
vuelo de pájaro de nuestra música y sobre nuestro vals criollo en particular, que nos
permite llegar a la creación del “Día de la Canción Criolla”.
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Música criolla y afroperuana
La cultura musical Criolla y Afroperuana se inicia con la llegada de los españoles y los
esclavos africanos que fueron traídos por ellos. La musica Criolla tiene raíces africanas. La
cultura musical criolla construye constantemente una identidad propia, transformando los
géneros musicales y patrones estéticos importados. Desde la presencia de valses de origen
vienés, mazurcas, jotas españolas, continuando con la influencia de la música francesa e
italiana, la cultura popular limeña se fue perfilando a través de la transformación y
decantación de diversos géneros, de tal manera que, aun asumiendo las modas
correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales
propias que llegan hasta fines del siglo XX y que identifican lo limeño.
La cultura musical se plasma a
través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos del canto, los
bailes.
Entre los géneros más importantes, cultivados en Lima en el siglo XX se encuentran el vals
peruano, la marinera limeña o canto de jarana, el tondero y el festejo.
FALTA
• Julio Flórez, (Chiquinquirá, 22 de mayo de 1867 - † Usiacurí, 7 de febrero de
1924), que junto a Juan Peña Lobatón, son los autores de " El Guardián".
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• Abelardo Gamarra, (Huamachuco, 31 de agosto de 1850 - † Lima, 9 de julio de
1924), autor de "Ángel Hermoso".
• Rosa Mercedes Ayarza De Morales, (Lima, 8 de julio de 1881 - † 2 de mayo de
1969), pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio se encuentran
diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos; de sus
obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan: "La Picaronera", "Frutero
Congo", "Congorito", "Morenos Pintan a Cristo", "La Jarra de Oro", etc.
• Alejandro Ayarza, (*Lima, 20 de julio de 1848 - † 30 de diciembre de 1955),
conocido como "Karamanduka", es autor de "La Palizada".
• Pedro Augusto Bocanegra, (*Chiclayo, 4 de junio de 1890 - † 2 de enero de
1927).autor de "La Alondra", se le atribuye "La Bóveda Azulada", y compuso
también, los huaynos "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida".
Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo
son:
• Filomeno Ormeño, (*Rímac, 6 de junio de 1899 - † 5 de noviembre de 1975), autor
de: "Cuando Me Quieras" (vals), "Canción de Carnaval" (polka), "Labios Rojos".
• Alberto Condemarín: "Hermelinda", "Rosa Elvira".
• Alejandro Sáenz: "Envenenada", "La Cabaña".
• Braulio Sáncho Dávila: "Ídolo", "La Abeja".
sin olvidar a los también destacados:
• Daniel Alomía Robles, (Huánuco, 3 de enero de 1871 - † Lima, 18 de junio de 1942).
• Samuel Joya, (*Cañete, 20 de agosto de 1905 - † Lima, 4 de octubre de 1947),
autor de: "Julia", "Chabuca", "Estrella fugaz".
• Laureano Martínez,(Barrios Altos, 4 de julio de 1903 - † 17 de enero de 1964),
autor de "Fatalidad", "El provinciano", "Amargura".
• Alcides Carreño, (Trujillo, 24 de enero de 1905 - † ¿?). Autor de: " Quisiera", "En
Trujillo Nació Dios", "Malabrigo".
• Carlos A. Saco, (Callao, 25 de febrero de 1894 - † Lima, 18 de febrero de 1935).
El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals
criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros, como el one step, enriquecieron la
cultura musical limeña, fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros
correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se
apreciaban en el cine.
Felipe Pinglo Alva, autor de más de cien canciones, entre las que destacan los valses "El
Plebeyo", "Mendicidad", "La Oración del Labriego", "El Canillita", "El Huerto de Mi Amada",
"Horas de Amor", vivió en Lima en las primeras cuatro décadas del siglo XX (muere en
1936) y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo, en momentos en que surgían los
movimientos obreros anarquistas, y ocurría la Primera Guerra Mundial y la revolución rusa;
y, de otro lado, cobraban importancia la radio y el cine en Lima. Su lenguaje musical
incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música
estadounidense, de los blues y fox trot, entre otras expresiones.
Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia
se observa en el valse peruano, que ha recibido influencias del tango, el bolero, la bossa
nova.
Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos se
encuentran, como importantes hitos de esta cultura musical limeña, los compositores:
• Pablo Casas, (*Barrios Altos, 13 de marzo de 1912 - † 16 de enero de 1977), autor
de "Anita", "Olga", "Digna".
• Lorenzo Humberto Sotomayor, (*Lima, 10 de agosto de 1915 - † 26 de julio de
2008), pianista y autor de "Corazón", "El solitario", "Cariño mío".
• Pedro Espinel, (*Lima, 1 de agosto de 1908 - † 8 de noviembre de 1981), autor de
polkas como "La campesina", "Sonrisas".
• Eduardo Márquez Talledo, (*Callao, 25 de febrero de 1902 - † 29 de enero de
1975), es el autor del afamado vals: "Nube Gris", y de "Ventanita".
• Manuel Acosta Ojeda: (*Lima, 16 de marzo de 1931), "Madre", "Cariño", "En un
Atardecer", "Canción de Fe".
• Erasmo Díaz: (*Chincha, 24 de mayo de 1925, † Lima, 7 de enero de 2006)., autor
de: "Cariñito", "Sincera Confesión", "Valsecito del Ayer".
Son pocas las mujeres compositoras, sin embargo el repertorio logrado por
• Serafina Quinteras, (*Lima, 1 de agosto de 1902 - † 13 de mayo de 2003)
• Chabuca Granda, (*Cotabambas, 3 de septiembre de 1920 - † Miami, 8 de marzo de
1983).
• Celina Cuntti y Avilés. (*Iquitos, 30 de septiembre de 1920 - † Lima, 3 de
noviembre de 2004).
• Alicia Maguiña, (*Lima, 28 de noviembre de 1938).
• Ana Renner, (*Callao, 18 de mayo de 1924).
• Amparo Baluarte, (*Moquegua, 24 de septiembre de 1920 - † Lima, 20 de agosto
de 1992).
Ellas nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de
temas, personales y sociales, Serafina Quinteras: "Muñeca rota"; Alicia Maguiña: "Indio",
"Soledad sola", "Inocente amor", "Estampa limeña"; Chabuca Granda: "La flor de la
canela", "Cardo o ceniza", "Coplas a Fray Martín", "Bello durmiente", "Puente de los
suspiros", "Las flores buenas de Javier" y muchas más; Celina L. Cuntti y Avilés: "Mi
madre" (vals), "Recuerdos" (bolero), "Imposible" (bolero), "Virgen de la Medalla Milagrosa"
(himno), "Chincha Baja" (vals inédito al que no llegó a ponerle letra), este último compuesto
pocos meses antes de su muerte en el 2004, no logró culminar la letra. Amparo Baluarte:
"Nostalgia", "Ausencia", "Mañanita", "Nido de Besos", pero el que más destacó y fue
grabado por más de veinte intérpretes fue su composición junto a Francisco Reyes Pinglo
el vals "Secreto".
Cabe mencionar otras destacados autores contemporáneos:
• Augusto Polo Campos, (*Ayacucho, 25 de febrero de 1932).
• José Escajadillo, (*Monsefú, 1 de diciembre de 1942).
• Félix Figueroa, (*4 de noviembre de 1931).
• Mario Cavagnaro, (*Arequipa, 16 de febrero de 1926 - † Lima, 29 de septiembre de
1998).
• Rafael Otero López, (*Piura, 17 de julio de 1921 - † Lima, 30 de noviembre de
1997).
• Pepe Santiago, (*Lima, 15 de marzo de 1921).
• Adrián Flores Albán, (*Sullana, 8 de septiembre de 1926).
• Alberto Haro, (*Chimbote, 8 de abril de 1926).
• Juan Mosto, (*Chorrillos, 23 de enero de 1936).
• Óscar Avilés, (*Callao, 24 de marzo de 1924).
• Luis Abelardo Núñez, (*Ferreñafe, 22 de noviembre de 1927 - † Komaki, 19 de
noviembre de 2005).
• Manuel Raygada, (*Callao, 8 de marzo de 1904 - † 5 de abril de 1971).
• Félix Pasache, (*La Victoria, 1940 - † Nueva York, 22 de abril de 1999).
• César Miró, (*Miraflores, 7 de junio de 1907 - † Lima, 8 de noviembre de 1999).
• Pedro Pacheco, (*Callao, )
La Zamacueca [editar]
El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de ciertas danzas, y sostiene
que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.
Esta danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del
Perú La Libertad. En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana.
La versión norteña es más alegre, movida y tocada en trompetas también, aunque en Lima,
la Zamacueca tiene mayor influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce
y rítmico, es decir, contrastada con la versión norteña que es más agitanada y mestiza
(con influencia andina). Como en el Tondero piurano, la danza representa la persecución del
gallo a la gallina, el enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos, temas tan populares
dentro de la costa centro y norte del Perú.
Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa
sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas
"Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres
del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y
pantalón blanco o negro.
El Tondero [editar]
Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropon).
Es anterior a la Zamacueca. Deriva de música gitana y española en baile y canto. La
característica principal que lo diferencia de la Marinera es su repetitivo tundete de
guitarra relacionado con música en banda y trompeta gitana. Tiene inflencia africana o
negra en su forma corísta (coro) y aveces el uso del checo, instrumento hecho en base a
calabaza seca para otorgarme ritmo negro. Tiene una influnecia Andina posterior, en su
forma melódicamente chillona de ejecutar la guitarra también
A diferencia de la Zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una
region pre Andina, este baile lleva el mestizje criollo (hispanogitano-afrodescendiente) y
el Andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, y
Salitral fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos
esclavos negros, , y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que
trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, fórma de origen hispano-
africana; creando también el famoso termino norteño Triste con Fuga de Tondero, que es
muy popular en la yunga de Lambayeque (Chongoyapana).