Professional Documents
Culture Documents
1
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
en torno a su obra, y reponer las razones tipo de crítica8 que subvierte y amplia el
(sus aportes teóricos, su intervención canon literario definido desde la hegemónica
destacada en una trama cultural precisa) que revista Sur. Contorno también toma
lo vuelven flagrante. distancia de otras posiciones vinculadas a la
izquierda orgánica, “el Partido Comunista y
sus intelectuales afines; los ensayistas que
I. Un recorrido intelectual apoyaban “críticamente” al nacional-
populismo desde la izquierda —como Jorge
diseminado Abelardo Ramos—, y, en forma menos
explícita, el peronismo en el poder y su
Oscar A. Masotta es una figura crucial política cultural”.9
en la modernización del campo cultural
Dentro de la revista, el trío formado
argentino entre los ’50 y los ’70. Ha sido
por los más jóvenes (Masotta, Sebreli y
nombrado “un verdadero héroe
Carlos Correas) “recogía la influencia
modernizador”5, “una sensibilidad prototípica
sartreana de una manera más fuerte y
de la década del sesenta”6 o -empleando la directa, a la que se incorporaban sus
categoría bourdieuana- un “escritor-faro”7.
primeras lecturas de Hegel y Marx”10, cruce
Nació en Buenos Aires el 8 de enero que implicó también un corrimiento respecto
de 1930, en una familia de clase media del
del paradigma marxista ortodoxo.
barrio porteño de Floresta. Su compañero de
Cierta aproximación del trío al
la Escuela Normal, Juan José Sebreli, peronismo –más cercana al histrionismo que
escribió acerca de sus tempranas afinidades:
a la afinidad ideológica- se traduce en gestos
“como yo quiso ser escritor, como yo fue
de provocación frente al antiperonismo
autodidacta, como yo encontró en Sartre su
dominante en el campo intelectual (es
primer maestro”. En la década del ’50,
conocida la anécdota de que repartían
Masotta cursa irregularmente la carrera de estampitas de Perón y Evita a
Filosofía (que luego abandona) y es uno de
escandalizados intelectuales seguramente
los jóvenes escritores que animan la bohemia
antiperonistas reunidos en el Bar Cotto11), y
universitaria en el entorno de la Facultad de
derivó en la fugaz colaboración de Masotta y
Filosofía y Letras (UBA). Trabaja un tiempo
Sebreli con el periódico Clase Obrera, su
en la institucional Revista de la Universidad primera (y en un sentido estricto única)
de Buenos Aires (RUBA) y publica algunos
experiencia política orgánica. Se trataba del
artículos e incluso un cuento en Centro, que
órgano de difusión del Movimiento Obrero
editaba el Centro de Estudiantes de Filosofía
Comunista (MOC), dirigido por Rodolfo
y Letras. Pero fue en Contorno, la mítica
Puiggrós, quien había roto con el Partido
revista dirigida por Ismael y David Viñas, Comunista cuestionándole su adhesión a la
aparecida entre 1953-59, en donde empezó a
coalición golpista de la Revolución
tomar cuerpo su proyecto intelectual. En sus
Libertadora, en su gesta de “batir al
páginas, atravesadas por la impronta
existencialista del intelectual comprometido, 8
Verón, Eliseo, “Acerca de la producción social del
se asume una inusual autocrítica ante las conocimiento: el ‘estructuralismo’ y la semiología en
posiciones casi unánimes del campo cultural Argentina y Chile”, en: revista Lenguajes, Año I nº 1, abril
ante del peronismo, y se inaugura un nuevo de 1974, Buenos Aires, p. 108.
9
Jorge Cernadas, Estudio Preliminar, en: Contorno, Edición
5 digital facsimilar completa, Buenos Aires, Cedinci-NYU,
Sigal, Silvia, Intelectuales y poder en la década del 2001.
sesenta, Buenos Aires, Puntosur, 1991. 10
Mangone, Carlos y Warley, Jorge (comp.), Contorno,
6
Beatriz Sarlo, La batalla de las ideas, Buenos Aires, Ariel, Buenos Aires, CEAL, 1993, pp. III-IV.
2001, pp. 94-95. 11
Mangone y Warley mencionan “la exhibición de
7
Entrevista a Beatriz Sarlo en: King, John, El Di Tella y el fotografías de Juan Domingo y Eva Perón en lugares
desarrollo cultural argentino en la década del sesenta, frecuentados por la oposición fubista e intelectual”. Op. cit.
Buenos Aires, Gaglianone, 1985. En el mismo sentido, Jacoby sugiere provocativamente que estas acciones podrían
Mariano Plotkin lo destaca como “uno de los intelectuales leerse como “la primera performance argentina” (entrevista,
más influyentes de la década del ‘60”, en: Freud en las 2003).
pampas, Buenos Aires, Sudamericana, 2003.
2
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
3
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
4
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
5
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
Sartre era “ignorancia efectiva”.26 Él mismo sucesos artísticos de los países centrales. En
podría replicar, en “Roberto Arlt, yo mismo”27, este tópico, aunque con argumentos
que “el no dominio de una materia, una cierta diferentes, coincidieron tanto los censores de
ignorancia” funcionan “como motor de la la dictadura de Onganía como sectores de la
escritura” (69). En El pop art también anota izquierda: mientras los primeros clausuraban
que sus tesis son “siempre provisionales, muestras en el Instituto Di Tella, los
siempre incompletas”. Este partir de la segundos opinaban que la frivolidad del
dificultad parece adquirir el estatuto de un happening era incompatible con la lucha
método de pensamiento en Masotta: contra el hambre, síntesis de la impugnación
“Tratemos de convertir la confusión en que el epistemólogo Gregorio Klimovsky
ventaja” dejando que “los hechos comiencen hiciese a Masotta: “ningún intelectual puede
a ordenarse por sí mismos”. perder el tiempo haciendo full time en la
Se podría responder también que la confección de happenings mientras las dos
conquista de un saber es provocada no terceras partes de la población mundial (...)
desde la acumulación erudita sino a partir de están muriéndose o padeciendo hambre”.28
la experiencia, del desafío de la misma Defendiéndolo de este tipo de ataque,
experimentación puesta a prueba. Ello puede Eliseo Verón considera a Masotta un “escritor
leerse en el mismo proceso de armado de culturalmente no dependiente”: “Masotta llega
Happenings. La estrategia de construcción a Lacan, no lo ‘recibe’ por moda; su propio
del libro es arriesgada y ecléctica: instituye proceso intelectual recorre una etapa muy
un colectivo, delimita un campo de importante del proceso ideológico
discusiones, instaura un nuevo género, contemporáneo, por otra parte con matices
analiza los efectos mediáticos en la presencia originales”.29
del fenómeno, recurre al aval de una Al respecto, en una entrevista
autoridad intelectual externa al campo reciente, Roberto Jacoby introduce una idea
cultural argentino (Octavio Paz). Para ello, muy borgiana30 cuando sugiere que no sólo
reúne en un solo volumen textos de en Masotta sino en un grupo de intelectuales
diferentes géneros y formatos: manifiestos, argentinos que lo incluye pero también lo
cartas, descripciones y guiones de obras, excede, se plantean cruces insólitos en su
análisis sociológicos y semiológicos… universo de lecturas y apropiaciones teóricas.
Por otra parte, tampoco hay en Para él estos cruces, más que un índice de
Masotta plagio o apropiaciones ocultas o su sometimiento a pasajeras modas
secretas de los textos o referencias que cita. extranjeras, permiten pensar cómo en un
Su obra está plagada de reconocimientos de país periférico se podían poner en relación y
sus orígenes (en dónde leyó tal texto, en qué volver productivas relaciones entre corpus
circunstancias conoció tal obra, qué procesos teóricos que en los países centrales rara vez
o reflexiones desencadenó determinado se leían conectadamente. Me refiero,
contacto). Es recurrente la explicitación de concretamente, a la confluencia de escuelas
sus referentes y su autoanálisis de las de pensamiento europeas como el
asociaciones desde las que construye sus estructuralismo con norteamericanas, como
aparatos de abordaje a los fenómenos que la de Palo Alto, o cruces entre pensamiento
estudia. científico, ensayismo y divulgación.
La capacidad de Masotta de recorrer y
articular los autores más contemporáneos y
Moda extranjerizante 28
La Razón,16 de diciembre de 1966.
29
Verón , op. cit., 1974, p. 110.
Es frecuente en los ‘60 la 30
Entrevista con Roberto Jacoby, enero 2003. En un sentido
caracterización de la vanguardia como una similar, Raúl Escari afirma: “Es lo que dice Borges de que
moda foránea, dependiente y cultora de los Europa existe realmente en la Argentina, porque en Europa
sólo hay regionalismos: un francés sabe de literatura francesa
26 pero no de la inglesa. En cambio los argentinos cruzan todo”
Correas, op. cit., pp. 67-69.
27 (Entrevista, abril 2003).
En Conciencia y estructura, op. cit., pp. 177-192.
6
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
ponerlos en juego para abordar el devenir del Centro de Estudios Superiores de Arte,
arte experimental instaura la posibilidad de inserción que se prolonga hasta que es
que la vanguardia artística argentina de los cesanteado por la dictadura de Onganía.
sesenta pudiese pensarse a sí misma desde La expulsión de la UBA lo lleva a
una lectura de avanzada, en la que se afianzar su relación con el Instituto Di Tella,
integraban el análisis semiótico del lenguaje, en donde se ubica en el Comité de
el repertorio estructuralista, las ideas más Adherentes, de nuevo, un ámbito periférico
arriesgadas y -si se quiere- utópicas sobre el que se torna visible, en gran medida, gracias
poder de los medios masivos, paradigmas a su profusa actividad. Allí estaba
muy distantes entre sí en la escena cultural organizando un ciclo de happenings y
norteamericana o en la francesa de los conferencias en 1966, cuando lo sorprende el
sesenta, adonde recién se leyeron en golpe de Estado de Onganía. Si antes
correlación décadas más tarde. pensaba que las “instituciones oficiales” eran
un espacio adecuado para promover el nuevo
género artístico, luego se pregunta qué
En la periferia institucional ocurre con “lo que hay de disolvente y de
negativo en un género estético nuevo a
Otro cuestionamiento hacia Masotta través de la imagen positiva de las
alude a su ambigua o imprecisa colocación instituciones oficiales”. Ese cuestionamiento
respecto de las instituciones, en particular la da cuenta de dos momentos en el vínculo
Universidad de Buenos Aires y el Instituto Di entre vanguardia e institución: uno inicial de
Tella, nudos de la trama modernizadora del involucramiento confiado y otro posterior de
campo cultural de esos años. desencanto. Cabría preguntarse en qué
Si en relación a las instituciones se medida fue la dictadura y su feroz intromisión
mantiene en el límite o en el margen, por otro sobre el campo cultural lo que afectó ese
lado requiere apoyos institucionales y vínculo hasta entonces relativamente
financieros (una beca, un nombramiento) que pacífico.
le permitieran concentrarse en la labor En los ’60 y ’70, sus incursiones en la
intelectual) y superar su “vergüenza docencia académica son esporádicas y
económica”. Ello es parte de su propio acotadas: se abocó a la formación a través
anecdotario: él mismo relata su pedido de de grupos de estudio extrauniversitarios.33
una carta de recomendación al Rector de la Varios testimonios señalan que no mantenía
UBA, Risieri Frondizi, que se la negó porque con sus alumnos la solemnidad y la distancia
no había leído nada suyo, e incluso creía que de un profesor, y que esa actitud era “algo
había muerto.31 que molestaba en los ámbitos académicos”.34
Al no concluir sus estudios en la Algo significativo es que Masotta
Facultad de Filosofía y Letras, no tiene vincula la propia precariedad de su vida
credenciales ni títulos universitarios, y cotidiana con la particularidad de la
prefiere el camino autodidacta o la formación producción de happenings en Argentina
extraacadémica.32 A pesar de esta elegida (CyE 243). Una estetización de la propia
distancia respecto de la academia, en los ‘50 penuria que podría vincularse a la exaltación
se vincula con la vida universitaria desde su de la vida bohemia propia de los escritores y
periferia: los bares, las revistas. Esta artistas de fines del siglo XIX (Bourdieu,
aproximación a la Universidad se refuerza 1995).
cuando, en la década siguiente, genera un
ámbito propio de investigación y formación al 33
cobijo de la UBA, al fundar con Jannello el Sobre su propia formación, recuerda E. Costa: “Y después
aparece Masotta, que es como el renegado, el profesor
31
renegado, el rebelde que no va a la Universidad, pero
“Roberto Arlt, yo mismo”, en: Conciencia y estructura, muchísimo más interesante que cualquiera de los que estaban
op. cit., p. 186-187. ahí, excepto Borges, tal vez” (entrevista, abril 2003).
32
Asiste a grupos de estudio de filosofía y estética con Héctor 34
Izaguirre, op. cit., p. 284.
Raurich y Luis Juan Guerrero.
7
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
8
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
9
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
pensárselo justamente en esos cruces y libra de ese matiz, y emplea como concepto
dilemas, en tanto “sujeto construido por la “descriptivo, generalizante y positivo” en tanto
cultura de Buenos Aires”43 de esos años, todos ellos ejercen una crítica a la estética
entre la avidez de las últimas lecturas de la imagen.
teóricas y la actuación reveladora de las Masotta escribió sobre el arte pop
vanguardias artísticas, la radicalización internacional sin haber viajado nunca fuera
política de la intelectualidad y la de la Argentina, es decir, sin haber tenido
modernización de los paradigmas de contacto directo con la mayor parte de las
pensamiento. Un sujeto que expuso con obras que analizaba (excepto las producidas
claridad sus propias contradicciones, conectó por los “imagineros argentinos”, o aquellas
con audacia mundos inarticulados, se pocas expuestas en Buenos Aires). Las
arriesgó a las miserias del pensamiento. Una conocía a través de reproducciones
vida, una obra que todavía demandan fotográficas (generalmente en blanco y
ineludibles relecturas y debates. negro) aparecidas en revistas como Art
International, L’Oeil, Metro, Cimaise,
Quadrum, Aujourd’hui, Arts , en algunos
III. Escritos sobre arte libros y diapositivas prestados y en relatos
orales de los que sí habían visto las obras de
En septiembre de 1965, Masotta dicta primera mano.
en el Instituto Di Tella una serie de dos Entre enero y marzo de 1966, Masotta
conferencias tituladas “Arte pop y semántica”, viaja a Nueva York por primera vez, y en
que circulan en 1966 como Documento de abril, se traslada a Europa. A principios de
Trabajo en versión mimeografiada bajo el 1967, vuelve a viajar a Estados Unidos.
sello del Di Tella y que luego aparecerán -con Cuando dos años después prologa el libro, se
escasos cambios- como libro. El pop art, pregunta si este conocimiento directo de
aparecido en 1967, es un título dentro de la obras y artistas no lo obliga a modificar las
colección de divulgación Nuevos Esquemas, “fantasías” previas y las ideas que había
de la editorial Columba, que editaba masivas tejido a partir de sus indirectas
tiradas de miles de ejemplares.44 observaciones. Sus observaciones –
En los casos que analiza “no se limita concluye- se mantienen vigentes. Sólo señala
a presentar el pop americano; también traza un déficit en su lectura del pop: está ausente
las líneas de una estética”.45 Refiere los “la correlación entre artes visuales y la
conceptos que va proponiendo tanto a correlación moderna de los medios de
artistas del pop norteamericano como a información”. Ese será el tema crucial de uno
artistas argentinos. Así, por ejemplo, obras de los otros dos libros que simultáneamente
de Rauschenberg y Alberto Greco ilustran la a El pop art está preparando para su edición
idea de “contexto”. en Jorge Álvarez, una editorial más acotada
Las referencias locales incluyen en sus alcances de tirada aunque con una
también a Santantonín, Minujin, Puzzovio, sagacidad indudable en cuanto a sus
Squirru, Stopani, Renart, Wells y Maza, a apuestas por lo nuevo: Happenings y
quienes nombra “los imagineros argentinos”. Conciencia y estructura.
“Imagineros” deriva de “imaginería”, el Dio forma a los tres libros casi al
término usado por José Augusto Franca en mismo tiempo, paralelamente: aunque el
un sentido peyorativo para referirse a los referido al pop se publicó antes, su prólogo
nuevos movimientos artísticos. Masotta lo (fechado en agosto de 1967) es posterior al
de Happenings (enero de 1967), y al inicial
43
Osvaldo Lamborghini, “Futuro Anterior”, en Anamorfosis de Conciencia y estructura (abril de 1967).
nº 4 Incluso en El Pop Art cita al pie de página
44
En la misma colección que se anunciaba como promotora ¡Happenings!, cuyos entusiastas signos de
de las nuevas corrientes de pensamiento de la más rigurosa
actualidad se publicaron títulos como Tendencias actuales
admiración luego cayeron e incluso fueron
de la gramática de Ofelia Kovacci. reemplazados en la tapa por una tipografía
45
Betriz Sarlo, La batalla de las ideas, op. cit., p. 96. tal que puede inducir a entender el título
Séptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
10
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
definitivo como una pregunta: Happening?46 1967, y su ensayo sobre Rogelio Polesello
El pasaje del énfasis a la interrogación no (escrito en 1965). Se trata de un texto escrito
deja de ser sintomático del veloz desencanto para el catálogo de una muestra del artista
que traza el propio libro: de la exaltada argentino en Lima (Perú) en el que sostiene
actividad en pos de la implantación del que Polesello se relaciona con la vanguardia
happening en nuestro medio a la crítica y actual en la medida en que en sus pinturas
desmitificación del género y su relevo por el no concedían a los viejos tabúes estéticos y
anti-happening. su forma de trabajo desalentaba los modos
Happenings, aparecido también en tradicionales de exploración de la imagen, al
1967, reúne un conjunto de trabajos suyos, escindir el tema de su tratamiento,
de su entorno (Eliseo Verón, Roberto Jacoby, convirtiendo a éste último casi en tema. En la
Eduardo Costa, Raúl Escari, Alicia Páez, “Advertencia” a Conciencia y estructura,
Madela Ezcurra) y otras colaboraciones fechada tres años más tarde, se retracta,
(Octavio Paz). De ese volumen se publican haciendo la salvedad de que ya no piensa
aquí sólo los textos redactados por el mismo que se trate de un artista de vanguardia, en
Masotta (solo o en colaboración con Costa, tanto produce para el mercado (cosa que el
que según su testimonio ofició como un resto de su generación no hace) y “se
“secretario de edición” del libro). A pesar de muestra adaptado al paternalismo de las
tratarse de una compilación en la que instituciones”.
intervienen muchas voces y diversos Como verá el lector, los escritos de
registros textuales (desde manifiestos y arte de Masotta mantienen una juventud y
guiones a análisis semióticos), el efecto de una lucidez que todavía nos interpelan. Son
conjunto de la argumentación es consistente, textos que resisten las lecturas que casi
como lo anota el mismo Masotta en el cuarenta años más tarde podemos hacer de
prólogo. El marco metodológico y conceptual ellos, no sólo como fuentes históricas o
del estructuralismo, la antropología documentos arqueológicos cruciales de los
estructural, la semiología y los estudios debates estéticos de aquella intensa época.
comunicacionales aparece explicitados como Aparecen como atrevidos abordajes para
“la manivela hacia la que tiende la reflexión” repensar la dinámica de transformación y
de todos los textos reunidos. La tesis que redefinición del arte contemporáneo, la idea
estructura el libro contrapone el happening, de vanguardia, la articulación entre cultura y
en tanto género situado históricamente, al política. Y son, además, un inhabitual
arte de los medios masivos de comunicación, testimonio de un sujeto que transitó funciones
un nuevo género experimental que se y discursos por lo general compartimentados
anuncia como superador de aquel híbrido ya en áreas más bien delimitadas: Masotta, a la
inocuo y capturado por los medios masivos. vez, teórico, crítico, promotor, productor de
En cuanto al tercer volumen, arte.
Conciencia y estructura, que apareció
demoradamente en enero de 1969, Masotta
reúne en él sus artículos dispersos escritos IV. Tesis sobre el pop
entre 1955 y 1967, agrupándolos en tres
grandes bloques: “Filosofía y Psicoanálisis”, Propongo a continuación algunos
“Crítica y Literatura” y “Estética de la nudos y problemas para abordar estos
vanguardia y Comunicación de Masas”. De materiales, en cuyo recorrido se puede trazar
esta última sección se incluye en esta una secuencia producida en un lapso muy
antología, además del prólogo y la acotado de tiempo (a lo sumo tres años), que
introducción generales al libro, su crucial concatena una sucesión de ideas e
ensayo “Después del pop, nosotros intervenciones que acompañan, propician,
desmaterializamos”, que sintetiza una explican el acelerado recorrido de una zona
conferencia dictada en el Di Tella en julio de de la vanguardia plástica de la época.
46
María José Herrera cita así el título en 1993: 249-254.
11
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
12
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
director del Centro de Artes Visuales del tendencia un sostenido apoyo desde el
Instituto Di Tella. En 1965, Masotta había Centro de Artes Visuales del Di Tella.
impartido dos conferencias sobre el tema en Aunque nunca debatieron
el Di Tella, que dieron origen a El pop art. públicamente, podrían leerse en contrapunto
Allí propone una lectura semiológico- ambas lecturas sobre el pop. Hay entre
estructural para un abordaje interpretativo del Romero Brest y Masotta algunas
pop, que no se limita a reseñar la bibliografía coincidencias: evalúan el pop como una
existente sobre el pop internacional.50 Más ruptura inédita respecto del arte anterior, y
bien, arriesga una lectura propia del señalan la despersonalización como uno de
fenómeno, en la que presta atención sus rasgos centrales.52
simultáneamente a las producciones Más allá de estos puntos de
norteamericanas y a las argentinas, y postula encuentro, los relatos de su contacto directo
la complejidad equivalente de ambas inicial con el pop no dejan de ser ilustrativos
escenas plásticas. del modo diferente en que procesan el
Por su parte, Romero Brest hizo lo impacto que les provoca. Mientras Romero
propio en 1966, dictando una conferencia Brest confiesa “que la primera vez que
sobre el pop. Vivía su aparición como un contempló una de las ‘apetitosas’
estado de confusión, que le provocaba hamburguesas de Claes Oldenburg,
desconcierto ante el devenir inesperado del experimentó un cóctel de sensaciones en el
arte contemporáneo. El pop implicaba para él que se combinaron el ‘gran asombro’ con el
el quiebre del paradigma modernista, que más franco ‘disgusto’ y ‘estupor’” que lo lleva
trazaba un orden evolutivo para el arte a proponer la suspensión del juicio crítico
moderno, basado en la separación entre alta (Giunta, 2001: 217), Masotta narra que la
y baja cultura.51 No encontraba “cómo “experiencia impresionante de encontrarse
explicarlo o hacerlo legible” (Giunta, 2001: por primera vez ante un George Segal (en el
221), ni cómo engarzarlo respecto de la Museo de Arte Moderno de Nueva York, el
tradición anterior. Ya había planteado que “el yeso de un conductor de un ‘bus’, colocado
juicio de valor debe ser suspendido” en en su asiento real y frente al volante real del
ocasión de “La Menesunda” (el recorrido- vehículo)” le sirve para corroborar sus tesis.
ambientación realizado por Marta Minujin, ¿Cuáles eran, sintéticamente, esas tesis?
Rubén Santantonín y otros en 1965), y lo
reitera dos años después, cuando dicta una
conferencia para apuntalar las Experiencias Primera tesis: correlaciones
Visuales 1967 (que reemplazaron los
Premios Nacionales en el Di Tella), Masotta deja esbozada una teoría de
agregando que dicha suspensión debe la historia del arte contemporáneo a partir de
operar “hasta que se comprenda” y se pueda la idea de que existen grandes
volver a interpretar el arte nuevo. Aún correlaciones históricas entre movimientos
parándose frente a lo inexplicable, su estéticos (o producciones artísticas) y áreas
apuesta incesante por la novedad y su actitud del saber, asociando el surrealismo al
abierta lo impulsaron a brindarle a esta psicoanálisis, y el pop y las búsquedas más
50
contemporáneas a la semántica, la
Bibliografía, por otra parte, sorprendentemente actualizada semiología y estudios del lenguaje.
respecto de lo publicado en Europa y Estados Unidos en los
últimos años, y que significativamente sólo incluye un libro En este esquema, el pop, denominado
escrito por un argentino, Aldo Pellegrini, ¡y en una edición en justamente “arte semántica”, sería el segundo
inglés!
51
Para Romero, “el orden evolutivo de las formas, en el que 52
Romero Brest escribe que “el ‘ser’ que instauraban las
cada planteo del arte moderno podía leerse como una imágenes pop era despersonalizado, vacante de ideas y
solución parcial que inexorablemente superaba el movimiento emociones” (cit. en Giunta, 2001: 233), y Masotta, por su
siguiente, había sido totalmente traicionado por el rumbo parte, propone a partir de la obra de Segal su “tesis de la
emprendido por el nuevo arte de los sesenta”(Giunta, 2001: máscara al revés”, la ausencia de referencias a individuos
218). concretos y la alusión a un sujeto masivo.
13
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
gran movimiento estético del siglo XX, luego contra la institución artística (Bürger, 1987).
del surrealismo, que pone el acento en la Dentro de los movimientos artísticos de
subjetividad descentrada que Masotta posguerra, al pop le suelen endilgar su
sintetiza con la frase de Lacan: “yo pienso ahí superficialidad absoluta y la apología o falta
donde no soy y yo soy ahí donde no pienso”. de distancia con la sociedad de consumo y la
Su intención es poner en evidencia industria cultural. Jean Baudrillard (1970:
correlaciones entre determinadas 174-185) ve en el pop el “fin de la
operaciones de la producción artística y de la subversión”, una “integración total” de la obra
reflexión estética con la relación que existe de arte en la economía política del signo-
(en el campo de la percepción social) entre mercancía. Umberto Eco considera la "función
los productos. corruptora del pop, que tiende a reconciliarme
Las categorías de “redundancia” y con algo respecto de lo que debería, en
“metáfora” le permiten establecer una cambio, mantener una tensión crítica" (cit. en
homología con la diferencia entre pop y Ragué, 1973). Fredric Jameson hace hincapié
surrealismo en cuanto a la transmisión del en la falta de profundidad o superficialidad en
significado. El pop es redundante: es un tanto característica suprema de todo el
puente, un continuo que colabora en posmodernismo -cuyo inicio fija en la obra de
constituir el significado. El surrealismo, en Andy Warhol-, no sólo como una cuestión de
cambio, lo da como ya constituido y opera contenido sino en el plano de las formas
metafóricamente. Al proponer nuevos (Jameson, 1991: 26-27).
significados, quizá contribuya a oscurecer el En cambio, pueden encontrarse
mensaje y no a fijarlo. lecturas más próximas a la propuesta por
La tesis de Masotta es que el pop Masotta, como la ya mencionada de Huyssen
implica una ruptura radical, un estallido, en la en los años ‘80, que ve en el pop “un arte que
tradición artística europea, en el repertorio de reveló la naturaleza elitista y esotérica de la
problemas plásticos que la sustentaban, que vanguardia histórica” al dejar al descubierto
fueron replanteados pero no superados por que toda obra de arte es una mercancía,
las vanguardias de entreguerras. vinculó al artista a la vida cotidiana y eliminó
Masotta entiende el pop, a contrapelo la distancia entre alta y baja cultura
de las lecturas que ven en él pura (Huyssen, 2002: 259). O la de Hal Foster, en
superficialidad o exaltación de la cultura de los ’90, que aborda las repeticiones de
masas, como crítica al sensacionalismo Warhol a partir del modelo teórico de Lacan
contemporáneo, aún cuando reproduzca (el trauma como encuentro fallido con lo real).
imágenes originadas en los medios masivos. Foster coincide con Masotta en vincular
Toma distancia de esa interpretación, que surrealismo y pop, en tanto para él ambos
ubica en la intelectualidad de izquierda, son “realismos traumáticos”. En ese punto, lo
férrea acusadora de las nuevas vanguardias que provoca la obra de Warhol es “una
por pasatistas, decadentes, extranjerizantes: ruptura no tanto en el mundo como en el
“Es difícil ver en el arte pop, como afirman sujeto, entre la percepción y la conciencia de
sus detractores de izquierda, un arte un sujeto tocado por una imagen” (2001: 135-
reaccionario” o “el síntoma o la manifestación 136).
pasivizada de la tecnocracia En este punto también se podría
norteamericana”. contrastar las posturas de Masotta y Romero
La perspectiva de nuestro autor difiere Brest, que en general defendió “el formalismo
absolutamente de otras lecturas del pop que y el arte elevado contra el kitsch y el efecto
lo acusan de glorificar al mercado en sus de expansión de la clase media en la
temas y someterse al capitalismo en sus civilización industrial”,, aunque alguna vez,
técnicas, o más en general, lecturas de las defendiendo a “La Menesunda”, respondía
neovanguardias surgidas desde la posguerra, que “es probable que el parque de
incapaces de cualquier grado de revulsividad diversiones sea la gran forma expresiva de
en tanto los movimientos históricos de este mundo moderno al cual estamos
vanguardia han fracasado en su batalla asistiendo”, es decir, reconocía la posibilidad
Séptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
14
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
de extraer de la cultura popular nuevas existencia del código a partir de uno de sus
formas artísticas (Giunta, 2001). cuatro elementos.
También en las pinturas de cuadros Warhol obliga al espectador con sus
de historietas de Lichtenstein, Masotta multiplicaciones “a realizar actos de
encuentra la operación de desaliento de los conciencia para apresar una misma imagen”.
modos tradicionales de exploración de la Comprender o conocer esa obra-signo
imagen. Los objetos a los que se refiere no permite el acceso aperceptivo al código.53
son reales sino mitos sociales. Y obliga al Masotta discute con Romero Brest
espectador a situarse en un metanivel de cuando éste afirma que Warhol “todavía hace
análisis, que no informa sobre la realidad sino imágenes”. Para él, la multiplicación anula la
sobre los modos habituales de información. imagen en sí, impide que se lea
Esa redundancia en mostrar un objeto ya individualmente, y la integra a un signo.
visto, ese rechazo radical a construir De modo que una obra pop nos
metáforas, ubica al pop “en las antípodas del coloca no ante una imagen sino ante un
surrealismo”, arte metafórico por excelencia. signo, lo que vuelve más compleja la relación
Otro aspecto diferencia pop y entre esa imagen y el objeto real al que se
surrealismo. Si para el surrealismo el arte es refiere. La intención pop consistiría en traer a
una empresa de conocimiento, el pop no primer plano la “estructura” (relación lógica
quiere conocer sino enseñar, enseñar que el entre signos), para llevar a segundo plano la
lenguaje revela y también oculta, encubre la “forma”.
realidad.
15
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
sino de las cosas hacia el hombre: el pop torturada del artista y en las marcas, las
instaura “una intencionalidad de las cosas”. huellas de su labor en la materia.
En ese sentido, rompe radicalmente con la No debe desprenderse de ello que el
noción de un objeto sin lenguaje. Su pop limita su intervención exclusivamente al
conclusión acerca de una matriz común en mundo artístico, ya que “presta relevancia a
los artistas pop es que “el tema aquí no es en la relación del hombre con la sociedad a
absoluto la cosa, el objeto concreto e través de su relación con los lenguajes. (…)
individual, sino esas densas atmósferas de El pop (…) sólo se constituye a partir de una
inteligibilidad que llamamos lenguajes y que intención referida menos a los contenidos
envuelven las cosas y sin las cuales no sociales que a las estructuras de transmisión
habría cosas”. de esos contenidos” (67).
Masotta rastrea en estudios de El pop “no es ni un realismo de los
antropología diversas culturas de máscaras, objetos ni un realismo de los contenidos. La
y los contrasta con el procedimiento ya única ‘realidad’ son los lenguajes”, los
descrito de Segal, que invierte la función códigos (66). Los artistas producen
tradicional de la máscara (el “desdoblamiento símbolos, no cosas. Simplemente se
de la representación”). Al contrario, el pop apropian de ciertos sistemas simbólicos
sería “un arte de la personalidad no instalados en su tiempo, no para representan
desdoblada, de la subjetividad descentrada”. la realidad, sino para representar lo
representado, los símbolos que están fuera
de la pintura, y que son (en el caso del arte
Arte y realidad pop) los productos de las comunicaciones y
la cultura masiva. Una cultura popular en la
Masotta define el “sentido” del pop que se alimenta un arte popular. Esta idea de
como una “crítica radical a todo realismo del que el pop representa autorreferencialmente
objeto; un arte que piensa el objeto como otras imágenes y no referentes externos,
irremediablemente mediatizado por los reales, del mundo, es lo que Foster llama
lenguajes”. Su insistencia en la condición “lectura simulacral” (2001: 130).
“crítica” del pop “revela hasta qué punto la Una perspectiva de este tipo vuelve
valoración del cambio y la ruptura van de la carente de sentido el viejo pleito entre
mano con la intención de realizar una lectura abstracción y figuración, que se limitaba a
ideológica que subrayara los aspectos encerrar la discusión en una concepción
críticos y oposicionales del arte moderno” limitada de la relación arte/ realidad. ¿Queda
(Gilman, 2003: 146). algo en el arte contemporáneo, se pregunta
Entiende el pop no tanto como “un Masotta, de “los problemas espaciales y
movimiento colérico contra la sociedad” visuales planteados en la línea de la antigua
(cólera que sería uno de los rasgos ‘abstracción’”?
definitorios de ciertos movimientos históricos Los efectos de la transformación
de vanguardia, sobre todo el dadaísmo, que histórica se perciben tanto en la recepción
el pop de alguna manera retoma), sino como (en el gusto) como en la concepción misma
“una crítica radical a una cultura estética del arte y su lugar con el mundo: “Los artistas
como la nuestra, que ve a la subjetividad o al pop nos han enseñado a afirmar
yo como centro de las significaciones del eufóricamente esta realidad visual –que sólo
mundo”. Se trata de una vanguardia que es real a condición de ser simbólica- para
dirige su crítica no hacia el orden social todo, aprender, al contacto mismo con los objetos
sino hacia la institución artística, de la producción social y del consumo, los
especialmente hacia los movimientos principios de un cambio histórico del gusto y
pictóricos de la inmediata posguerra (el de una ruda y valedera revolución estética”.
expresionismo abstracto, la action painting, el
informalismo, Cobra, etc.), que habían puesto
el acento en la subjetividad desbordada y
16
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
17
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
happening “Cabalgata”: “varios caballos vista de los que –como él antes– aguardaban
pintan colchones con baldes de pintura su turno para entrar.
atados a la cola, mientras un grupo de atletas Masotta, para quien la cuestión de los
revienta globos y dos músicos de rock son límites entre los nuevos géneros es una
envueltos en tela adhesiva” (Glusberg: 1999). reiterada preocupación, analiza “El Batacazo”
Y al año siguiente convoca a “Suceso rastreando si se trata de una obra pop o de
plástico”, en un estadio de Montevideo un happening. Concluye que el resultado es
(Uruguay), al que asistieron 200 personas, “no-pop”, “un verdadero happening”. Lo más
además de quince motocicletas policiales, notorio de “El Batacazo”, dice Masotta
otras quince mujeres gordas persiguiendo al citando otra vez a Susan Sontag y su ensayo
mismo número de atletas, mientras sobre el happening (1960), es el tratamiento
muchachas repartían besos entre el público y del público como si fuera un objeto material,
algunos jóvenes se envolvían en papel. Un parte de la obra.
helicóptero arrojaba al público 500 pollos
vivos, lechugas y talco.57
También en 1965 dos “circuitos-
ambientaciones” alcanzan un enorme Diferencias con Lebel
impacto público. Ambos remiten a
personajes, paisajes, prácticas y lenguajes
de la cultura popular urbana. “La
En 1966 pasan por Buenos Aires dos
Menesunda”, como ya señalé, fue ideada por
promotores del género, el norteamericano
Marta Minujin y Rubén Santantonin, y llevada
Allan Kaprow (que consagró –esta vez él– a
a cabo con la colaboración de otros artistas58
Buenos Aires como una “ciudad de
en el Di Tella. Consistía en un circuito al que
happenistas”) y el francés Jean-Jacques
podían ingresar ocho personas por turno. Allí
Lebel. Éste último realiza un happening en la
vivían experiencias que buscaban exaltar sus
Sala del Di Tella, en el que simultáneamente
sentidos adormecidos. Entre ellas (una serie
se proyectan slides y filmaciones, mientras
de televisores encendidos con el volumen
performers actuaban en vivo y el propio Lebel
altísimo, una pareja semivestida en la cama,
dicta una conferencia. Lee, con su castellano
un gabinete de maquillaje y masajes, una
chapuceado, una proclama en la que
lluvia de papel picado), también el público se
expresa su “desconfianza absoluta en el
enfrentaba –como frente a un espejo– con su
lenguaje” y marca la contradicción de haber
propia imagen transmitida mediante un
recurrido a él en ese mismo acto. Denuncia el
circuito cerrado de televisión. Quedaba así
carácter del arte, que ha devenido en una
incorporado a la obra, como espectador de sí
industria como cualquier otra, y equipara a la
mismo.
Cultura (católica y capitalista) con la muerte.
En “El Batacazo”, que a principios de
Luego desarrolla una teoría que podría leerse
1966 se traslada a la galería Bianchini, de
como la extraña y provocadora fusión de
Nueva York, el espectador trepaba por una
escatología y marxismo sobre cómo “el arte y
escalera para toparse con conejos vivos,
la mierda están intrínsecamente ligados”. Se
caminaba sobre una mujer desnuda hecha de
pregunta “¿Quién es el esfínter? ¿El
gomapluma, que gemía bajo el peso de los
marchand o el artista?”, y proclama
visitantes, para terminar en un túnel de
“Militamos para que los artistas se conviertan
acrílico transparente sobre el que se
en propietarios de sus medios de producción
estrellaban moscas. Este tránsito
y circulación, es decir del esfínter”.
desconcertante exponía al espectador a la
Concluye con una formulación
57
“Marta Minujin y su Suceso casi derribaron el Cerro”, en:
coincidente con las reflexiones de los
diario El país, Montevideo, 26 de julio de 1965. argentinos sobre las limitaciones del nuevo
58
Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayón, Floreal género como arte de vanguardia, en la
Amor, Leopoldo Maler. medida en que está siendo asimilado por la
“Cultura”: “Hace 10 años inventamos el
18
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
happening para escapar de esa trampa. Hoy Pero, prosigue, “no sólo su moral está
el happening se ha convertido en una equivocada, sino también su estética”. El
mercadería. Predigo la muerte del happening de Lebel en el Di Tella le resultó
happening”.59 “un conjunto abigarrado de mensajes para
Al año siguiente aparece editado por producir una imagen un poco negra,
Nueva Visión en Buenos Aires El happening, escandalosa, expresionista. Un collage
apenas un año después de su edición original expresionista”. Le cuestiona haber realizado
en París. En su libro, Lebel inscribe los su happening en el espacio teatral tradicional,
happenings argentinos en “una red sin quebrar las convenciones de recepción (el
internacional y más bien clandestina [que] se público sentado en butacas viendo
halla en vías de constituirse paralelamente a pasivamente un espectáculo). Y señala que
los mass-media y no tardará en vincular entre la elección de ese espacio no es una
sí todas las energías de la nueva vanguardia contingencia, sino condición de existencia del
dispersas a través del mundo” (Lebel, 1967: hecho. Porque si proponer una serie de
22-23). mensajes simultáneos podría haber atentado
Masotta toma distancia de la contra la unidad temática del teatro, sólo
concepción vitalista del francés. Si para Lebel estar dentro del espacio arquitectural del
la prioridad del happening es expandir la teatro tradicional, con la audiencia encerrada
percepción de los sentidos, el argentino en estas cuatro paredes, permite que el
privilegia sus posibilidades como proceso bombardeo, la simultaneidad de mensajes,
mental, y al espectador como un interlocutor pueda ser receptado como una unidad. Por
reflexivo. En Happenings, Masotta se otra parte, el bombardeo de mensajes emula
diferencia del componente fuertemente un efecto de los medios masivos en la
“sexual” de los happenings franceses, de su sociedad contemporánea, en la que las
concepción del caos como desorden, y en audiencias se ven sometidas
“Después del pop, nosotros simultáneamente a la TV, la publicidad, etc.
desmaterializamos” cuestiona crudamente su
“imagen negra y expresionista” que “no
abandona sin embargo las coordenadas del
teatro tradicional”. Unos días después de la Masotta happenista
presentación de Lebel, Masotta le responde
con una conferencia en el Di Tella. Mordaz y
tajante, considera que la experiencia resultó Quizá impulsado porque “en un
pueril y “Lebel está más cerca de los artistas país donde todo el mundo habla de
naif que de Allan Kaprow”. Contra lo que su happening sin haber visto mucho, no era
autor enuncia, el estilo de los happenings de malo hacer alguno”, Masotta y su grupo
Lebel le resulta alienante y peca de un planifican un ciclo de happenings en el Di
profundo irracionalismo. Lo único que puede Tella, pero ante la irrupción del golpe
rescatar de la experiencia ocurrida en el Di militar de Onganía deciden postergarlo.
Tella es su actitud beligerante. Considera Poco antes, organiza en el mismo
más que dudosa la idea de que estamos ante instituto un seminario para contrastar el ya
una “ideología represora de los instintos”, “viejo” género con las primeras
como denuncia Lebel. En cambio, opina que realizaciones del Arte de los Medios.
“lo que las sociedades contemporáneas “Acerca (de): ‘Happenings’” reúne dos
ocultan no es el instinto sino la racionalidad obras (un happening y una obra de los
de la estructura”. medios60) y dos conferencias explicativas
59
(una de Alicia Páez y otra de Masotta). Su
Fragmento de la conferencia-happening de Lebel en el intención es explícitamente didáctica:
Di Tella (1966), en: “La sala del Di Tella”, cd núm. 2,
grabación digital, Fundación Música y Tecnología, 60
Buenos Aires, 1995. De acuerdo al programa, estaba planificada una tercera
obra, el happening-ambientación de Mario Gandelsonas
titulado “Señales”, que aparentemente no llegó a realizarse.
19
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
20
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
21
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
22
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
la información? Todo ello, pero también algo a la que Masotta recurre para ejemplificar la
más complejo: mostrar hasta qué punto el centralidad de la noción de “discontinuo” en
suceso no importaba, sino su construcción en el arte contemporáneo. Luego de anunciar la
los medios. En la sociedad de masas – acción mediante un afiche, en cinco esquinas
afirman en el manifiesto- el público se del centro de Buenos Aires distantes entre sí
informa a través de los medios masivos y, en se distribuyeron simultáneamente volantes
este sentido, más que los hechos artísticos donde se describía técnicamente (usando el
en sí, “sólo importa la imagen que (de ellos) modo imperativo, en segunda persona,
construye el medio de comunicación”. Si el frecuente en la publicidad) una posibilidad de
arte pop (y algunos happenings) tomaban percepción de cada lugar. La diferencia
objetos, temas y técnicas de la cultura radical respecto al carácter informativo de
masiva, el Arte de los Medios se propone cualquier volante (en tanto medio publicitario
“constituir la obra en el interior de dichos o político) “consiste en que aquí el texto no
medios”, cuya materialidad es “susceptible de transmite ninguna información, por mínima
ser elaborada estéticamente”.73 Además de que sea, que el propio transeúnte no pueda
las obras de los medios que apuntan a percibir, captar o acceder por sí solo”.75 Su
instalar en los circuitos masivos de carácter discontinuo no radicaba en que para
comunicación (esto es, que su materialidad leer todos los textos los participantes debían
está dada a través de los medios de prensa o emprender un recorrido urbano (lo que,
de recursos publicitarios como el afiche, el aclara Escari, era además materialmente
cartel, el volante, etc.) y a “tematizar los imposible, por la distancia entre los puntos y
medios como medios”, el grupo llevó a cabo la brevedad de la acción), sino en “la manera
otras realizaciones, como las presentaciones en que el texto debía ser leído”. Los textos,
de literatura grabada en el Di Tella. Por insiste Escari, no son “de ningún modo,
iniciativa de Costa, apoyada por Risuleo y textos ‘autónomos’ como los que se leen en
Jacoby, el grupo encara una serie de cualquier libro o en un afiche o en un volante
experiencias de literatura oral, que desafían publicitario o político”, sino que requieren ser
las convenciones literarias a partir de la leídos en la esquina misma que describen.
premisa de que la escritura recorta y excluye En las antípodas de la estética pop,
las marcas suprasegmentales del lenguaje. que apunta a descontextualizar elementos de
Para dar cuenta de ellas, registraron - la cultura de masas, al extraerlos de su lugar
mediante grabaciones- relatos orales de un o escala habitual, y trasladarlos a la sala de
lustrabotas, una psicótica que sufre delirio de arte, Escari señala que en "Entre en
interpretación, etc. Violentan así la “conexión discontinuidad" no “apunta a sacar las cosas
entre la obra y su vehículo ‘natural’”, la de contexto, evita lo mas posible apelar al
literatura y la escritura, y apuntan a expandir imaginario del peatón-lector y aspira, por el
la noción de “obra literaria”, reemplazando el contrario, a obliterar toda tentativa de ficción.
libro por el cassette, incorporando lenguajes Más bien, tiende a tomar distancia, a alejarse
orales registrados en grabadoras, registros mentalmente y, así, suscitar un leve efecto de
coloquiales o casuales, “no literarios”. Otras extrañamiento”, un distanciamiento al modo
obras indagan en particular sobre la creación de Brecht.76
y funcionamiento de circuitos informacionales
o comunicacionales, tanto masivos como
restringidos.74
Por su parte, Escari realiza la obra de VII. Apuntes para una teoría del
los medios “Entre en discontinuidad” (1966),
arte contemporáneo
73
Roberto Jacoby, en Masotta, Happenings, op.
cit., p.128.
74
Una ampliación del tema puede encontrarse los 75
R. Escari, entrevista, abril 2003.
trabajos citados en la bibliografía de María José Herrera y 76
Raul Escari, texto enviado a la autora, abril de 2003.
Ana Longoni y Mariano Mestman.
23
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
24
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
25
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
26
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
27
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
ruso El Lissitsky, escrito en 1926 y publicado las formas más austeras y elementales hasta
en febrero de 1967 en la revista inglesa New procedimientos de disciplinas científicas
Left Review.83 El ensayo de Lissitsky aborda como la matemática, la lógica, la sociología
las perspectivas de integración de los artistas son apropiados por los artistas en sus
en la industria editorial a través de la nueva realizaciones, que adoptan los formatos más
tipografía y el diseño. El vanguardista ruso diversos (fotografías, películas, cassettes,
planteaba ya en los ‘20 que la capacidad comunicaciones telefónicas, documentos
expresiva del libro es multiforme y que “la clavados en las paredes, entrevistas, textos,
desmaterialización es la característica de la proyectos, envíos postales, estadísticas,
época” en que las nuevas técnicas actos públicos, acciones callejeras).
comunicacionales provocan la disminución de No es descabellado pensar que
la materia física y el aumento de la “energía Lippard y Masotta hayan entrado en contacto,
liberada”. Masotta retoma esta idea para sino personalmente, al menos a través de
pensar el proceso del arte y la comunicación sus textos o sus ideas, tanto en alguno de los
contemporáneos en la conferencia dictada en viajes de éste a Estados Unidos (1966, 1967)
el Di Tella, en julio de 1967, “Después del como en el que en septiembre de 1968
pop, nosotros desmaterializamos”.84 realiza ella a Argentina, para participar como
¿A qué características del proceso jurado junto al francés Jean Clay en el
artístico aludía Masotta con el término Premio “Materiales: nuevas técnicas, nueva
“desmaterialización”? Es evidente que, desde expresión”. De este viaje, la norteamericana
los primeros años ‘60, la vanguardia recuerda que fue “su segunda vía de acceso
argentina –como estaba ocurriendo en otras a lo que se convirtió en el arte conceptual
partes del mundo– venía abandonando la (...). Retorné tardíamente radicalizada por
pintura y los formatos tradicionales. El paso a contacto con artistas de allí, especialmente el
ambientaciones, happenings, obras de los Grupo de Rosario, cuya mezcla de arte
medios y acciones de arte, redunda en la conceptual e ideas políticas fue una
progresiva desmaterialización de la obra de revelación” (Lippard, 1973). Su relación con
arte, al desplazar el interés ya no en el objeto la vanguardia rosarina (Fantoni, 1998), en
sino en los conceptos y los procesos que se especial con Juan Pablo Renzi y Graciela
desatan a partir de situaciones creadas por Carnevale, ocurre cuando éstos junto a
ese objeto o dispositivo. Además de este Jacoby, Margarita Paksa, León Ferrari, Pablo
desplazamiento del énfasis, tampoco se trata Suárez y otros preparaban la realización de
de la ausencia absoluta de materiales –como “Tucumán Arde”,86 cuyo diseño es hijo
se debatió largamente en el conceptualismo inequívoco del Arte de los Medios. Es decir:
norteamericano85–, sino del desplazamiento a los puntos de confluencia posibles entre
materiales antes no considerados como ambos son abundantes. Se pueden pensar
artísticos. Desde objetos de desecho, hasta en estas coincidencias como una señal de
fragmentos de la naturaleza; desde personas cómo se conformaban ya en esa época redes
hasta señalamientos sobre la realidad; desde transnacionales de circulación de ideas, a
partir de lo que Jacoby llama una “conciencia
83
El Lissitsky, “The future of the Book”, en New Left [colectiva] mediática”.87
Review nº I/41, January/February 1967, pp. 39-44 (1º ed., Sobre estas alteradas relaciones entre
1926).
84
También en Happenings puede leerse una pre-elaboración centro y periferia puede proponerse algo
en el mismo sentido. todavía más osado respecto de Masotta. El
85
El término "desmaterialización" fue atacado por algunos teórico periférico no había podido viajar para
artistas conceptuales que señalaron que una hoja de papel o una entrar en contacto directo con las nuevas
línea de piedras, por muy efímeros que fuesen, eran materiales.
Evidentemente la noción quiere aludir no al fin de los
obras y movimientos, y sin embargo escribe
materiales, sino a una característica nueva con respecto a las El pop art, una aguda lectura de lo que
obras de arte anteriores: el desplazamiento del interés en ciertos
aspectos materiales que apuntan a la obra única, permanente, 86
Sobre “Tucumán Arde” y su génesis puede verse Longoni y
"estética". Mestman (2000).
87
Entrevista, Buenos Aires, enero de 2003.
28
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
29
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
30
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
31
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
32
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
Bibliografía
Alberro, Alexander and Stimson, Blake (ed.), Conceptual art: a critical anthology,
Cambridge-London, the MIT press, 1999.
Barnitz, Jacqueline, “Conceptual art and Latin America: A natural alliance”, en catálogo
de Encounters/ Displacements, Archer Huntinton, The University of Texas at Austin, 1992.
Barthes, Roland, Ensayos críticos, Barcelona, Seix Barral, 1967.
Barthes, Roland, El sistema de la moda, Barcelona, Gustavo Gili, 1978.
Barthes, Roland, Mitologías, México, Siglo XXI, 1991.
Baudrillard, Jean (1970), La societé de consummation: ses mythes, ses structures,
París, Gallimard, 1970. (Hay ed. en castellano : La sociedad de consumo, Barcelona, Plaza
y Janés, 1974).
Bourdieu, Pierre, “Campo intelectual y proyecto creador”, en: Campo de poder,
campo intelectual, Buenos Aires, Montressor, 2002. (1ra. ed.: 1967)
Bourdieu, Pierre, Las reglas del arte, Barcelona, Anagrama, 1995.
Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Barcelona, Península, 1987.
Burucúa, José Emilio (dir. de tomo), Nueva Historia Argentina. Arte, sociedad y
política Vol. II, Buenos Aires, Sudamericana, 1999.
Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Paidós, 1987.
Cernadas, Jorge, “Estudio Preliminar”, en: Contorno, Edición digital facsimilar
completa, Buenos Aires, Cedinci-NYU, 2001.
Correas, Carlos, La operación Masotta (cuando la muerte también fracasa),
Buenos Aires, Catálogos, 1991.
della Volpe, Galvano, Crítica del gusto, Barcelona, Seix Barral, 1966.
Fantoni, Guillermo, Arte, vanguardia y política en los años ’60. Conversaciones
con Juan Pablo Renzi, Buenos Aires, El cielo por asalto, 1998.
Farver, Jane (org.), Global Conceptualism: Points of Origin 1950S-1980s, Nueva
York, The Queens Museum of Art, 1999.
Foster, Hal, El retorno de lo real, Madrid, Akal, 2001.
García, Germán, Oscar Masotta. Los ecos de un nombre, Buenos Aires, Atuel,
1996.
Gilman, Claudia, Entre la pluma y el fusil, Buenos Aires, Siglo XXI, 2003.
Giunta, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política, Buenos Aires, Paidós,
2001.
Glusberg, Jorge, Marta Minujin en el Museo Nacional de Bellas Artes, Catálogo,
Buenos Aires, MNBA, 1999.
Herrera, María José, “En medio de los medios. La experimentación con los medios
masivos de comunicación en la Argentina de la década del ‘60”, en: Arte Argentino del Siglo
XX, Buenos Aires, Premio Telefónica de Argentina a la Investigación en Historia de las Artes
Plásticas-FIAAR, 1997.
Herrera, María José, “La experimentación con los medios masivos de comunicación
en el arte argentino de la década del sesenta: el “happening para un jabalí difunto’”, en VVAA,
El arte entre lo público y lo privado, Buenos Aires, CAIA, 1995.
Huyssen, Andreas, Después de la gran división, Buenos Aires, Adriana Hidalgo
editora, 2002 (1º ed. en inglés, 1986).
Izaguirre, Marcelo (comp.), Oscar Masotta. El revés de la trama, Buenos Aires,
Atuel, 1999.
Jacoby, Roberto, “Contra el happening” (1966), en Oscar Masotta (comp.),
Happenings, Buenos Aires, Jorge Álvarez, 1967.
Jacoby, Roberto, “Después de todo, nosotros desmaterializamos”, en: revista Ramona
nº 9/10, diciembre de 2000, Buenos Aires.
Séptimas jornadas de artes y medios digitales - Córdoba- Argentina – 2005
33
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
34
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
35
Segundo Simposio Prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital
Ana Longoni
Ana Longoni es escritora, investigadora y
profesora de Teoría de los Medios y la
Cultura en la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de Buenos
Aires. Dirige el grupo de investigación
“Artes plásticas e izquierdas en la
Argentina del siglo XX”. Ha publicado,
entre otros numerosos trabajos, los libros
De los poetas malditos al video-clip
(Buenos Aires, Cántaro, 1998), Del Di
Tella a Tucumán Arde (Buenos Aires, El
cielo por asalto, 2000), el estudio
preliminar al libro de Oscar Masotta,
Revolución en el arte (Buenos Aires,
Edhasa, 2004) y uno de los capítulos de
la antología editada por I. Katzenstein,
Listen, Here, Now! Argentine Art of the
sixties: Writings of the Avant-Garde (New
York, MoMA, 2004).
36