70 Años de Arquitectura. ANBA

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES
70 A Ñ O S D E A R Q U I T E C T U R A
70 AÑOS DE ARQUITECTURA
La presente realización de la Academia Nacional de Bellas Artes es una versión
electrónica adaptada del libro “Academia Nacional de Bellas Artes. 70 Años de
Arquitectura”; basada en la edición impresa cuyos datos completos aparecen en la página
siguiente. Ha sido necesario efectuar cambios de diagramación para adaptarla al soporte
electrónico y a su posible impresión por parte del usuario, no obstante ello se ha intentado
mantener dentro de lo posible el espíritu de la obra original. El formato adecuado de
impresión es en papel carta y por una sola cara. Buenos Aires, junio de 2009.
AGRADECIMIENTOS Carlos Balmaceda, Florencia Barcina, Félix Buschiazzo, Alfredo
Casares (h), Catalina Casares, Dora Castañé, Juan Manuel Cortizas,
Alberto De Paula, Magdalena García, Bernardo Herreros, Élida
Impemba, Ana María Lang, Guillermo Mérega, Sonia Moreno,
Julia Noé de Zani, Ana de Ortiz, Alberto Petrina, Horacio Prebisch,
Arturo Prins, Elisa Radovanovic, Ana Scotto, Jorge Tomasi, Celia
Ursini, Graciela M. Viñuales, Claudio Williams.
FOTOGRAFIAS Biblioteca De la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), Centro de

Documentación del Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL),
Instituto de Arte Americano “Mario J. Buschiazzo”, FADU, UBA,
Archivo Arq. Mario Roberto Alvarez, Archivo Arq. Ramón
Gutierrez, Archivo Arq. Federico Ortiz Perry, Archivo Arq.
Clorindo Testa, Sr. Alejandro Leveratto, Arq. Patricia Méndez, Sr.
Ernesto Sijerckovich, Sr. Gustavo Sosa Pinilla.
ILUSTRACIONES DE TAPA Coquis de Mario Roberto Alvarez

Libro de Ramón Gutierrez
Fotografía de Federico Ortiz
Obra de Clorindo Testa
CURADOR DE LA EXPOSICIÓN Arq. Ramón Gutierrez
EDICIÓN Y Arq. Patricia Méndez

COORDINACIÓN GENERAL
DISEÑO GRÁFICO DG Marcelo Bukavec.
IMPRESIÓN Estudio Marcelo Kohan
Impreso en Argentina / Printed in Argentina
ISBN-10: 950-612-006-4
ISBN-13:978-950-612-006-1
Academia Nacional de Bellas Artes

Academia Nacional de Bellas Artes: 70 Años de arquitectura
Ia ed. – Buenos Aires: Academia Nacional de Bellas Artes: Fund.
Federico Jorge Klemm, 2006.
48 p. : il. ; 20x27 cm
ISBN 950-612-006-4
I. Arquitectura Argentina. I. Título

CDD 720.982
70 A Ñ O S D E A R Q U I T E C T U R A
MESA DIRECTIVA
Rosa María Ravera PRESIDENTE

Héctor H. Schenone VICEPRESIDENTE
Clorindo Testa SECRETARIO GENERAL
José Emilio Burucuá PROSECRETARIO
Jorge Manuel Taverna Irigoyen TESORERO
Alda María Armagni PROTESORERO
COMISIÓN 70°
Alda María Armagni, Nelly Arrieta de Blaquier, Ricardo Blanco,

Juan Melé, Alejandro Puente, Aldo Sessa, Paola Suarez Urtubey,
Jorge M. Taverna Irigoyen, Osvaldo Svanancini (Secretario)
FUNDACIÓN FEDERICO JORGE KLEMM

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
Rosa María Ravera, PRESIDENTE / Héctor H. Schenone, SECRETARIO / Gerhard Bischoff, TESORERO
Jorge Manuel Taverna Irigoyen, PROSECRETARIO / Víctor A. Bonelli, PROTESORERO
Alda María Armagni, VOCAL / Carlos Espartaco, VOCAL / José Emilio Burucuá, VOCAL
GERENCIA CULTURAL
Valeria Fiterman / Fernando Ezpeleta

INDICE
7 70 AÑOS DE ARQUITECTURA EN LA ACADEMIA
NACIONAL DE BELLAS ARTES
9 ARTURO PRINS
11 MARTÍN NOEL
13 ALEJANDRO BUSTILLO
15 ALFREDO VILLALONGA
17 ALBERTO PREBISCH
19 AMANCIO WILLIAMS
21 MARIO JOSÉ BUSCHIAZZO
23 RICARDO BRAUN MENÉNDEZ
25 EDUARDO SACRISTE
27 LUIS MIGUEL MOREA
29 FEDERICO ORTIZ
31 ALFREDO CARLOS CASARES
35 CLORINDO TESTA
39 MARIO ROBERTO ÁLVAREZ
43 RAMÓN GUTIERREZ
45 RICARDO BLANCO
47 ALBERTO G. BELLUCCI
70 AÑOS DE ARQUITECTURA LA ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES creada en 1936
EN LA ACADEMIA NACIONAL incorporó desde el comienzo a un selecto grupo de
DE BELLAS ARTES
Arquitectos que integraron, junto a colegas de otras
disciplinas, el núcleo fundacional e la institución. De esa
manera recogía la antigua tradición que, en 1752, había
generado la Real Academia de San Fernando de Madrid,
concebida como de “las Tres Nobles Artes”: Arquitectura,
Pintura y Escultura. En aquel tiempo la arquitectura amplió su
pertenencia desde el mundo de las “Matemáticas” y las
“Ciencias” para ser reconocida como expresión del universo
disciplinario de las “Artes”.
Entre nosotros la Arquitectura no perdió su soporte técnico y

se integró en la formación profesional a la antigua Facultad de
Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de
Buenos Aires (1865) en forma conjunta con las Ingenierías.
Recién en 1901 se habría de crear allí la Escuela de
Arquitectura, justamente en atención a la necesidad de unos
conocimientos artísticos y disciplinares del dibujo que
generaban el sesgo diferenciador de los arquitectos respecto
de los ingenieros. Los primeros arquitectos miembros de la
Academia se formaron en esta Escuela o en la École dex
Beaux Arts de París, bajo cuyo influjo se desarrolló nuestra
arquitectura de los primeros años del siglo XX.
Sin embargo las normativas pedagógicas de las instituciones

tutelares francesas habían devenido en la tolerancia a otros
movimientos que, junto al clasicismo, permitieron la
presencia de los historicismos, el pintoresquismo y el
racionalismo, que comenzó a denominarse “estilo moderno”
en este contexto de predominio eclecticista. La primera guerra
mundial puso en crisis el modelo europeo y dio lugar a la
revalorización de las arquitecturas americanas dando paso al
movimiento neocolonial. Los primeros arquitectos de la
Academia como Arturo Prins, Alejandro Bustillo, Martín
Noel y Alberto Prebisch expresaban estas diversas corrientes
mostrando justamente la preocupación de una visión plural en
lo cultural que la institución ha mantenido hasta nuestros días.
A ellas se sumarían luego las diversas vertientes del
Movimiento Moderno testimoniadas ejemplarmente por
Amancio Williams, Eduardo Sacriste o Mario Roberto
Álvarez.
ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 7

Con el tiempo fueron integrando la corporación las expresiones
de otras facetas de la profesión como historia de la arquitectura
y la defensa del patrimonio cultural representadas
paradigmáticamente con los trabajos de restauración de Mario
José Buschiazzo y, mas recientemente, por Federico Ortiz cuyas
fotografías extienden el campo de su valoración artística..
También la crítica y la docencia encontraron el espacio que
cubrieron inicialmente Alfredo Villalonga y Ricardo Braun
Menéndez, alcanzando relieve y resonancia con la ponderada y
reflexiva presencia de Alfredo Casares. Mientras tanto, Luis
Morea acercaba a la Academia la preocupación social por la
vivienda y la planificación en tanto que, con Clorindo Testa y su
polifacética trayectoria se lograba la articulación plena con las
artes plásticas. No obstante, no faltarán en la historia de la
Academia otros arquitectos que ejercieron fundamentalmente su
condición de artistas plásticos como Jorge Soto Acebal y Miguel
Ocampo. En este proceso abarcante, Ricardo Blanco ha
integrado recientemente el diseño industrial y gráfico como
manifestación disciplinar autónoma dentro del campo de la
arquitectura. Finalmente, Alberto Bellucci complementa su
propia reflexión arquitectónica con la reconocida capacidad de
conducción de nuestros museos.
Se ratifica así esa diversidad de perfiles profesionales que

podemos encontrar en estos setenta años de vida de la Academia
donde varios de estos arquitectos como Noel, Prebisch y Casares
ocuparon la presidencia de la institución en gestiones que son
recordadas por esa capacidad integradora y de articulación que
tiene la Arquitectura con las demás expresiones artísticas.
ARQUITECTO RAMÓN GUTIERREZ
70 AÑOS DE ARQUITECTURA 8
Nacionalizado argentino en 1929, Prins se había graduado de
Ingeniero Civil en la Facultad de Ciencias Exactas de la
Universidad de Buenos Aires en 1900. Interesado en la
arquitectura perfeccionó sus estudios en Francia y en Italia.
Ejerció la docencia en la Escuela de Arquitectura dela UBA
creada en 1901 y se desempeñó activamente durante las obras
del Centenario de la Independencia en cuyas Exposiciones
tuvo a su cargo el pabellón de Entre Ríos. Más adelante, Prins
integraría a sus estudios a los jóvenes arquitectos italianos
Mario Palanti y Francisco Gianotti, que de esta manera se
radicaron en el país. Obtuvo Medalla de Oro por sus
proyectos en la Exposición Internacional de Ferrocarriles y
Transportes (1910). Palanti acompañó a Prins en los dibujos
para el proyecto neogótico de la Faculta de Derecho en la
avenida Las Heras de Buenos Aires (hoy Facultad de
Ingeniería). Entre los concursos que ganó cabe destacar el del
Club “20 de febrero” en Salta (hoy Casa de la Cultura).
ARTURO PRINS También los concursos para los Sanatorios Podestá, el
Darwinion de San Isidro y reformó el templo de San Nicolás
de Bari demolido en 1936. Escribió notas sobre temas
Montevideo – Uruguay -, 1877
urbanísticos e impulsaba la realización de la Avenida Norte-
1936
Buenos Aires, 1939
Sur (9 de Julio) de acuerdo a la Ley de Pedro Luro (1911). Su
extensa obra arquitectónica se vislumbra en las múltiples
residencias y casas de renta que realizó dentro de lineamientos
generalmente academicistas. Encaró también otras obras de
arquitectura y numerosos estudios de ingeniería para la
provincia de Chubut. Trabajó como Agrimensor para el
Ministerio de Agricultura de la Nación. Fue uno de los
miembros fundadores de la Academia Nacional de Bellas
Artes en 1936 ocupando el sitial Número 5.

Proyecto Facultad de Derecho, UBA, Av. Las Heras, Buenos Aires
(parcialmente construido, hoy Facultad de Ingeniería)
Graduado en la École Speciale d’Architecture de París en 1909,
luego estudió en la École de Beaux Arts. En 1910 obtuvo una
medalla de oro en la Exposición del Centenario de Buenos Aires y,
en 1911, fue premiado en el Salon de Artistes Françaises. En 1913
regresó a la Argentina y en 1914 viajó por Perú y Bolivia donde
despertó su profunda vocación americanista que lo convirtió en el
pionero del tema en América del Sur. En 1919 es Presidente de la
Comisión de Bellas Artes y en 1920 obtiene en España el Premio de
la Raza de la Academia de San Fernando lo que le permitió exponer
sus estudios de arte americano. Le fue encomendado el pabellón
argentino en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929),
obteniendo el Primer Premio gracias a un planteo ecléctico que
integraba elementos hispanos y coloniales de diversa procedencia.
Inauguró la Cátedra de Arte Hispanoamericano en la Universidad de
Sevilla (1930). Fue Director de Bellas Artes y Presidente de la
Asociación de Estímulo de Bellas Artes. En 1933 es Académico de
la Historia y en 1936 miembro fundador de la Academia Nacional de
Bellas Artes en la que ocupó su vicepresidencia durante 1938-1944
y, luego, la presidencia (1944-1963). Su gestión se caracterizó por la
MARTÍN NOEL gran tarea de valoración patrimonial con la edición de los
“Documentos de Arte Argentino” primero, y los “Sudamericanos”
después. Entre sus múltiples obras arquitectónicas –individuales o 1936
Buenos Aires, 1888 asociado con el arquitecto Escassany- se cuentan la Casa de Carlos
Buenos Aires, 1963 Noel (hoy Museo Fernández Blanco, 1920), la restauración del
Cabildo de Luján (1923), la estancia El Acelain (1924), la sede
central de la Unión Cívica Radical (1938), el barrio obrero Bosch en
Mar del plata (1944), La Embajada Argentina en Perú (1928) y el
Gran Hotel y Teatro en Potosí (Bolivia 1947-1960). Su obra y
pensamiento marcaron la etapa inicial para el desarrollo de una
teoría de la arquitectura americanista en nuestro país.
Bibliografía
Noel, Martín. Contribución a la Arquitectura Hispanoamericana.
ACADEMIA NACIONAL
Buenos Aires, DE BELLAS ARTES
Peuser, 1921. 11
Noel, Martín. Fundamentos para una estética nacional. Buenos Aires,
Peuser, 1926.
Noel, Martín. Teoría Histórica de la Arquitectura virreinal. Buenos
Aires, Peuser, 1932.
Noel, Martín. Proyecto de ley sobre creación de la Subsecretaría de
Bellas Artes. Buenos Aires, 1938.
Noel, Martín. El arte en la América Española. Buenos Aires, Institución
Cultural Española,1942.
Noel, Martín. Palabras en acción. Buenos Aires, Peuser, 1945.
Gutiérrez, Ramón; Gutman, Margarita; Pérez Escolano, Víctor. El
arquitecto Martín Noel, su tiempo y su obra. Sevilla, Conserjería de
Cultura, Junta de Andalucía, 1995.

1 2
1. Teatro en Potosí (Bolivia)

2. Estancia Acelain, Tandil, provincia de Buenos Aires
3. Pabellón Argentino en la Exposición Iberoamericana, Sevilla,
España (hoy Escuela de Danzas)
4. Casa Carlos y Martín Noel (hoy Museo Fernández Blanco),
Buenos Aires
Egresó de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires
en 1914, luego de haber dejado sus estudios para dedicarse a la pintura,
disciplina en la que había ganado el premio del Salón Nacional de las
Bellas Artes en 1912 con un “Autorretrato”. Inicialmente trabajó en
temas de arquitectura del medio rural, regresando a Buenos Aires en
1920. Patrocinado por el banquero Tornquist viajó a Francia y concretó
el proyecto de la residencia que hizo para la familia de su mecenas en
1928, recurriendo al sello del academicismo francés que caracterizaría a
muchas de sus realizaciones. Sin embargo, y a su pesar según
manifestaría, en 1929 realizó para Victoria Ocampo una casa
“racionalista” que llamó la atención de Le Corbusier en su visita a
Buenos Aires (hoy sede del Fondo Nacional de las Artes). En 1923
había proyectado el Banco Tornquist y en 1923 transformó la antigua
casa de bombas de Obras Sanitarias de la Nación para el Museo
Nacional de Bellas Artes. Su vinculación con los sucesivos gobiernos
de esta década le abrieron las puertas para ejecutar grandes
construcciones en los Parques Nacionales recientemente creados (1934).
En Bariloche descuellan el Hotel Llao-Llao, la Intendencia de parques,
la Hostería de isla Victoria, además de la propia Catedral, pero a la vez,
ALEJANDRO encaró numerosas residencias privadas (entre ellas El Messidor en Villa
la Angostura) y otro tipo de edificios como las capillas de San Eduardo
BUSTILLO y Villa Catedral, en las que muestra su ductilidad ecléctica impulsora de 1936
una arquitectura regionalista de carácter “alpino”. En la provincia de
misiones también tuvo destaca actuación con varias obras públicas..
Buenos Aires, 1889 Posteriormente, tuvo a su cargo los proyectos del Hotel Provincial y el
Buenos Aires, 1982 Casino en Mar del plata, así como la sede central del banco de la Nación
Argentina en Buenos Aires, edificios de sin gular importancia y de alto
impacto urbano. Fue uno de los primeros arquitectos que ingresó a la
Academia en 1936. Polemizó sobre el carácter que debía tener la
arquitectura argentina defendiendo los principios del neoacademicismo
clasicista y remontando sus raíces a la arquitectura grecolatina. Participó
activamente en numerosas entidades culturales y estuvo vinculado a la
redacción del estatuto del trabajador intelectual en 1949.
Bibliogafía
Bustillo, Alejandro. La belleza primero. Hipótesis metafísica. Buenos
Aires, Kraft, 1957.
Bustillo, Alejandro. Buscando el camino. Buenos Aires, Emecé, 1965.
Gutierrez, Ramón; Ortiz, Federico y otros. Alejandro Bustillo. La
construcción del escenario urbano. Buenos Aires, Gobierno de la
Provincia de Buenos Aires – CEDODAL, 2005.
Katzenstein, Ernesto – Levisman, Marta. Alejandro Bustillo Arquitecto.
1889-1982. Buenos Aires, Catálogo de la Exposición en el museo
nacional de bellas Artes, 1988.
Marechal, Leopoldo. Bustillo. Buenos Aires, Peuser, 1944.

1 2
3
4
1. Casa De Victoria Ocampo, Buenos Aires

2. Hotel Llao Llao, Bariloche, provincia de Rio Negro
3. Banco de la Nación Argentina, Sede Central, Buenos Aires
4. Hotel Provincial, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires
Realizó sus estudios de Arquitectura en Inglaterra y Francia y
posteriormente en Argentina donde se graduó en la
Universidad de Buenos Aires en 1917. Trabajó inicialmente
junto al arquitecto Carlos Chistophersen y posteriormente
asociado con el Arquitecto Herman Millberg y Raul
Villalonga. Entre 1918 y 1925 se desempeñó en la Dirección
General de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas en
tiempos en que se plantearon grandes proyectos de
transformación edilicia para Buenos Aires. En 1921 ganó el
concurso de la Unión Popular Católica Argentina para
viviendas obreras, en el cual participaron figuras relevantes
como René Villeminot, Fermín Bereterbide y Ernesto Vautier.
En 1920 obtuvo en Montevideo, Medalla de Plata por sus
proyectos durante el Primer Congreso Panamericano de
ALFREDO Arquitectos. En 1929 un proyecto de su estudio, ubicado en
Ugarteche y Avenida Libertador en Buenos Aires (hoy
VILLALONGA demolido) ganó el premio municipal a la mejor fachada.
Villalonga dedicado a la docencia universitaria, fue uno de los
Buenos Aires, 1888 profesores que acompañaba en el taller de Arquitectura al
Buenos Aires, 1958 arquitecto francés René Karman y luego a René Villeminot.
En 1947 organizó un memorable viaje de estudios por Europa
1941
que permitió la apertura y contacto de muchos jóvenes
arquitectos con la arquitectura moderna. Fue jurado de
numerosos concursos de arquitectura elegido por los
participantes. Activo en la Sociedad Central de Arquitectos
representó a la entidad en distintos congresos y en la
Exposición de Nueva York de 1939. Ingresó a la Academia
Nacional de Bellas Artes en el año 1941 y colaboró con
Martín Noel en la edición de los primeros “Documentos de
Arte Argentino” .
Bibliogafía
Villalonga, Alfredo. Ramificaciones del Camino de la
Quebrada de Humahuaca y del Camino de los incas.
Documentos de Arte Argentino. Cuaderno II bis. Buenos
Aires, Academia Nacional de Bellas Artes, 1942.
Villalonga, Alfredo. Región de Cuyo. Documentos de Arte
Argentino. Cuaderno XVI. Buenos Aires, Academia
nacional de bellas Artes, 1943.

2 1
3 4
1 y 2. Segundo Premio en el Concurso de anteproyectos para el nuevo

campo de deportes del Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires.
3. Primer premio en el Concurso para casas individuales en el
barrio de Barracas, Buenos Aires, para la Unión Católica Argentina.
4. Mansión en Ugarteche 3374 esq. Av. Del Libertador, Buenos Aires
Graduado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de
Buenos Aires en 1921, tres años después, desde Francia,
obtuvo el Primer Premio en el Salón de Bellas Artes de Buenos
Aires junto a Ernesto Vautier por un proyecto de “Ciudad
Azucarera en Tucumán”. Inició su especialización en crítica de
arte y emprendió una campaña en favor de las nuevas
corrientes arquitectónicas desde la revista Martín Fierro en
1925, continuada luego en Criterio. Con Vautier fue premiado
por el “Proyecto de construcción de casas económicas
colectivas” en el barrio porteño de Chacarita. Precursor de la
arquitectura contemporánea, en 1931 construyó en Buenos
Aires una de las primeras viviendas enroladas en esa tendencia.
En 1933, fue designado como miembro del Directorio del
Teatro Colón y becado a los EE.UU. En 1936, concretó el
Obelisco de Buenos Aires, un monumento que conmemora la
primera fundación de la ciudad que se ha convertido en
símbolo emblemático de la capital. Su vasta producción abarca
obras y proyectos en las ciudades de Tucumán, Salta, Rosario,
A LBERTO Montevideo y Asunción, entre otras. En 1938 recibió la
mención de honor del American Institute of Architects de 1943
P REBISCH Washington por su proyecto del cine Gran Rex sobre la
avenida Corrientes. Fue nombrado miembro del Colegio de
San Miguel de Tucumán, 1899 Jurados de la Sociedad Central de Arquitectos en 1942 y, al
Buenos Aires, 1970 siguiente año, distinguido como Académico de número de la
Academia Nacional de Bellas Artes, institución que presidió
desde 1970. En 1955 la Universidad de Buenos Aires lo
instituyó Decano Interventor de la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo, cargo que volvió a ocupar en el período 1968-
1970. En 1961, la Academia de Arquitectura de Francia lo
designó académico correspondiente y, entre 1962 y 1963,
ocupó el cargo de Intendente Municipal de la Ciudad de
ACADEMIA
Buenos Aires.NACIONAL
PrebischDEesBELLAS ARTEScomo uno de los
reconocido 11
principales introductores de la arquitectura moderna en el país.
Bibliografía
Gutiérrez, Ramón (Coordinación). Alberto Prebisch. Una
vanguardia con tradición. Buenos Aires, CEDODAL, 1999.
Ocampo, Victoria y otros. Alberto Prebisch. Buenos Aires,
Academia Nacional de Bellas Artes, 1972.

1 2
3 4
1 y 2. Cine Teatro Gran Rex, Buenos Aires

3. Vivienda en Vicente López, provincia de Buenos Aires
4. Obelisco, Buenos Aires
Estudió inicialmente Ingeniería y luego Arquitectura graduándose
en la Universidad de Buenos Aires en 1941. En sociedad con su
esposa, la arquitecta Delfina Gálvez realizó en 1942 su primer
proyecto “Viviendas en el Espacio”. Caracterizado por su
creatividad y numerosas propuestas, la obra de Amancio Williams
adquiere renombre por la concreción de la llamada “Casa del
Puente” en Mar del Plata (1944), una obra que ha sido declarada
Monumento Histórico Nacional y, sin embargo ha sido
recientemente deteriorada. Sus diseños futuristas como la aeroisla
de 1945, retomando la idea de Le Corbusier, los proyectos de los
hospitales escalonados para Corrientes (1948-53) y el Auditórium
(1943-53), motivaron el interés internacional que se tradujo en la
Exposiciones realizadas en Francia y Estados Unidos. Su ensayo
con bóvedas cáscara, su idea para un edificio suspendido de un
gran pórtico y otros diseños innovadores dieron renombre a su
tarea. Su vinculación con Le Corbusier lo integró al grupo del
CIAM que se había formado en la Argentina en la década de los
A MANCIO años ’30 y por ello fue un difusor de la obra del Movimiento
Moderno en el país. En 1959 fue incorporado a la Academia
W ILLIAMS Nacional de Bellas Artes y en 1968 acompañó a Walter Gropius en
el diseño de la sede de la Embajada de la República Federal
1959
Alemana en Argentina que tampoco llegó a concretarse. En ese
Buenos Aires, 1913
Buenos Aires, mismo año sus proyectos fueron expuestos en el Museo de Arte
1989 Moderno de Nueva York. Hacia el final de su carrera profesional
formuló propuestas de inusual escala como “La ciudad que
necesita la Humanidad” o “La ciudad en la Antártida” como un
legado de reflexiones a sus contemporáneos, dando pie para que
varios autores escribieran sobre sus ideas y proyectos.

Bibliografía
Buschiazzo, Mario J. Cinco proyectos de Amancio Williams.
Buenos Aires, FAU, 1955.
González Capdevila, Raul. Amancio Williams. Buenos Aires,
Instituto de Arte Americano, 1955.
Pando, Horacio J. El pensamiento y la obra de Amancio Williams.
Buenos Aires, Fundación tecnología y Humanismo, 1990.
Silvetti, Jorge. Amancio Williams. New York, Rizzoli,1987.
Williams Amancio. Arquitectura y urbanismo de nuestro tiempo.
Catálogo. Buenos Aires, Kraft, 1949.
Williams, Claudio. Amancio Williams, Buenos Aires, 1990.

3
1 2
1 y 2. Proyecto para Auditorio

3 y 4. Casa del Puente, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires
Graduado de Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1927.
Trabajó inicialmente con el arquitecto Julio Otaola, presentando
trabajos en el Salón Nacional de Bellas Artes. En 1941 fue becado por
la American Federation of Learning Societies y publicó “De la cabaña
al rascacielos” con un panorama de la arquitectura de Estados Unidos.
Con una clara visión americanista, Buschiazzo fue uno de los pioneros
en el rescate de la historia de la arquitectura y la restauración de
monumentos históricos en la Argentina., trabajó en la Dirección
Nacional de Arquitectura del MOP, participando activamente en la
formulación de la Ley y en la creación de la Comisión Nacional de
Museos y Monumentos y Lugares Históricos en 1940. En esa década
acompañó a Diego Angulo Iñiguez y Enrique Marco Dorta en la obra
cumbre “Historia del Arte en Hispanoamérica” editada en Barcelona y
participando fundamentalmente en el último de sus tres tomos.
Fundador y Director del Instituto de Arte Americano e Investigaciones
Estéticas de la UBA (1946), que hoy lleva su nombre, editó 24
números de los “Anales” de esta institución que constituyen una
referencia obligada en la historiografía del continente. Profesor en la
UBA y en la Universidad Autónoma de México y miembro de la
Academia Nacional de Historia, se incorporó a la Academia Nacional
MARIO JOSÉ de Bellas Artes en 1963. Fue Académico Correspondiente del Perú,
España, Bolivia, Panamá, Venezuela y recibió Medalla de Oro por sus 1963
BUSCHIAZZO trabajos en el V Congreso Panamericano (Montevideo, 1940). Su tarea
profesional cubrió un amplio campo en la restauración de los primeros
Buenos Aires, 1902 monumentos históricos de la Argentina, como el Cabildo de Buenos
Buenos Aires, 1970 Aires, la Casa de Tucumán, la Misión de San Ignacio Miní, el
Convento de San Francisco de Santa Fe, la Quinta Pueyrredón, el
Palacio San José en nuestro país, La Casa de la Moneda de Potosí
(Bolivia) y la definición del Centro Histórico de San Juan de Puerto
Rico. Fue una figura de consulta y sus textos sobre arquitectura del
continente constituyen referencias precisas para entender el proceso de
valoración y rescate de la arquitectura latinoamericana.

Bibliografía 11
Buschiazzo, Mario J. Estudios de Arquitectura colonial Hispano
Americana. Buenos Aires, Kraft, 1944.
Buschiazzo, Mario J. Bibliografía del arte colonial argentino. Buenos
Aires, IAA-UBA, 1947.
Buschiazzo, Mario J. Argentina. Monumentos históricos y arqueológicos.
México, IPGH, 1959.
Buschiazzo, Mario J. Historia de la arquitectura colonial en
Iberoamérica. Buenos Aires, Emecé, 1961.
Buschiazzo, Mario J. Estancias Jesuíticas de Córdoba. Buenos Aires,
Filediciones Valero, 1969.
Buschiazzo, Mario J. La arquitectura en la República Argentina. 1810-
1930. Buenos Aires, Mac Gaul. 1971.

1 y 2. Restauración del Cabildo de Buenos Aires
3 y 4. Restauración de casa de la Moneda de Potosí (Bolivia)
Nacionalizado argentino, se graduó de Ingeniero Civil en 1930
y se trasladó a París, donde en 1931 realizó cursos de Historia
del Arte, Historia de la Arquitectura y Teoría de la
Arquitectura en la École del Beaux Arts. A su regreso a
Buenos Aires estudió arquitectura en la Universidad de Buenos
Aires, graduándose en 1936. Acompañó al arquitecto Alfredo
Villalonga en el viaje de egresados a Europa y Asia en 1937.
Posteriormente, en 1939 hizo otro viaje de estudios a México y
Estados Unidos. Trabajó con los arquitectos Villalonga y
Milberg desde 1938, dirigiendo numerosas obras hasta 1962.
Entre ellas merecen señalarse la Iglesia del Patrocinio de San
José y el edificio de viviendas sobre calle Ayacucho 1060 en la
ciudad de Buenos Aires. Dedicado a la docencia en la Facultad
de Arquitectura en las disciplinas de Historia junto a Mario
Buschiazzo y Héctor Morixe, editó varios textos sobre
edificios en la isla de Sicilia y sobre las rutas de Santiago de
RICARDO BRAUN Compostela. Trabajó sobre las Misiones Jesuíticas del
Paraguay y fomentó, junto a Buschiazzo, los estudios sobre la
MENÉNDEZ arquitectura rural del siglo XIX y la arquitectura industrial en
la Argentina. Se incorporó a la Academia Nacional de bellas 1963
Artes en 1963. Fue Vicedirector Honorario del Instituto de
Santiago de Chile, 1905
Arte Americano de la Facultad de Arquitectura de la
Buenos Aires, 1982
Universidad de Buenos Aires. Estudioso de la arquitectura
histórica, Braun Menéndez era poseedor de una magnífica
biblioteca de tratados de arquitectura de los siglos XVI al XIX.
Bibliografía
Braun Menéndez, Ricardo. Bresciani, Valdés, Castillo,
Huidobro. Buenos Aires, IAA-UBA, 1962.

1 4
2 3 5
1, 2 y 3. Iglesia del Patrocinio de San José, Buenos Aires

4 y 5. Casa de renta, Ayacucho 1060, Buenos Aires
Graduado en la Universidad de Buenos Aires en 1923 fue becado
por la Comisión Nacional de Cultura en 1940 para estudiar en los
Estados Unidos temas de prefabricación y viviendas económicas.
Posteriormente, en el Museo del Hombre de París con una beca del
Gobierno francés investigó sobre el origen de la vivienda en las
diversas culturas, un tema que le apasionó y que desarrolló en
diferentes facetas. Aportó sus ideas para la reconstrucción de San
Juan luego del terremoto de 1944. En 1946, radicado en Tucumán
fue Jefe de la Dirección de Obras Públicas de la Provincia y
participó activamente en la formación del Instituto de Arquitectura
de Tucumán del cual sería Decano. Su capacidad docente se refleja
tanto en sus textos como en su extensísima labor en las
universidades de Estados Unidos (Tulane, Raleigh, Dakota del
Norte y el MIT), de la India (Calcuta y Nueva Delhi), además de
Puerto Rico, Colombia e Inglaterra (Politécnico de Londres). La
arquitectura de sus viviendas realizadas en la provincia de
Tucumán, Santiago del Estero, Salta, Jujuy, La Pampa y Córdoba
EDUARDO configuraron un lenguaje de fuerte caracterización en la arquitectura
comprometida con el sitio. Algunas de sus obras como el Hospital
SACRISTE de Niños de Tucumán o la Escuela de la localidad de Suipacha
evidencian su preocupación tanto funcional como ambiental en el
1971
Buenos Aires, 1905
diseño. En sus últimos años realizó numerosas campañas en
Buenos Aires, 1999 defensa de las calidades de vida urbana y la tutela del patrimonio.
Fue miembro de la Academia de Bellas Artes desde 1971 y
Profesor Honorario de varias universidades del país y de América.
Bibliografía
Sacriste, Eduardo; Zalba , Hilario; Caminos, Horacio; Bereterbide,
Fermín; Vautier, Ernesto. El plan regulador para la
reconstrucción de San Juan. s.n.t.
Sacriste, Eduardo. Usonia. Aspectos de la obra de Wright. Buenos
Aires, Infinito, 1960.
Sacriste, Aduardo. Charla a principiantes. Buenos Aires,
Universidad Nacional de Tucumán, 1961
Sacriste, Eduardo. Huella de edificios. Buenos Aires, Eudeba, 1962.
Sacriste, Eduardo. Casas y templos. Buenos Aires, FADU, 1990.
Net, Manuel Ignacio. El maestro Eduardo Sacriste. Buenos Aires,
FADU, 1994
Petrina, Alberto (Curador). El arquitecto Eduardo Sacriste. Un
maestro de la modernidad criolla. Buenos Aires, Museo de arte
Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, 1995.
Coire, Carlos. Eduardo Sacriste, el hombre y su obra. Morón,
Universidad de Morón, 2005.

1 2
3 4
1. Casa Terán Etchecopar, Tucumán

2. Casa Torres Posse, Taif del valle, Tucumán
3. Hospital del Niño Jesús, Tucumán
4. Escuela rural N° 187, Estancia “La Dulce”, Suipacha, provincia
de Buenos Aires
Graduado con Diploma de Honor en la Universidad de Buenos
Aires en el año 1945. Se dedicó a los temas de planeamiento
urbano, vivienda y ordenamiento ambiental. Integró su estudio
profesional junto a su tío el Ingeniero-Arquitecto Alberto Morea
(antes estudio Pater y Morea) y luego a los arquitectos Guillermo y
Roberto Mérega, Enrique Monaldi y Celia Ursini. Fue Asesor de
Vivienda y Planeamiento Urbano y también de la Secretaría de
Recursos Naturales (1973-75). Entre sus obras de arquitectura se
destacan la sucursal Rosario para la empresa “Casa Tia”, premiada
en el Congreso Panamericano de Arquitectura de La Habana
(1950), el premio de la IV Bienal de Arquitectura de San Pablo,
Brasil (1957) y el conjunto residencial de Talcahuano y Charcas
que obtuvo el premio a la mejor obra por la Municipalidad de
Buenos Aires (1959). Es justamente esta obra que utiliza el sistema
de dúplex, donde Morea impulsa la manifestación de una propuesta
innovadora en arquitectura residencial. Posteriormente encaró la
iglesia parroquial de Junín y experimentó con prototipos de
prefabricación para viviendas de interés social. Conjuntamente con
Oscar Molinos y otros colegas realizó diseños para barrios de
LUIS MIGUEL viviendas que constituyeron testimonios de búsqueda en propuestas
cooperativas y sistemas sociales de esfuerzo propio y ayuda mutua.
MOREA Tuvo una activa tarea gremial en la Sociedad Central de Arquitectos
y fue un propulsor de los temas de vivienda y planeamiento urbano,
1987
Buenos Aires, 1921 territorial y ambiental en la Argentina, escribiendo numerosos
Buenos Aires, 2003 textos. La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) lo premió con
el reconocimiento Patrick Abercombrie por su trabajo “Programa
de impacto ambiental de las obras de infraestructura en el Proyecto
Salto Grande”. Junto con el Arq. Oscar Molinos, fue uno de los
fundadores del Instituto de Vivienda de la Universidad de Buenos
Aires, Ingresó como miembro de la Academia Nacional de Bellas
Artes en 1987.
Bibliografía
Morea, Luis; Ricur, Alberto; Slas Marcelo. La vivienda de interés
social en la Argentina. Buenos Aires, I Congreso de
Planeamiento y Vivienda, 1957.
Morea, Luis; Pérez Crespo, Carlos. Planeamiento del desarrollo
territorial. Buenos Aires, El Atlántico, 1958.
Morea, Luis. Vivienda y desarrollo económico. Córdoba, 1963
Morea, Luis; Gutierrez, Ramón. Condiciones de habitabilidad de
vivienda según necesidades ecológicas y humanas. Buenos Aires,
FADU-UBA, 1966. 2 Tomos.
Morea, Luis. Política habitacional. Buenos Aires, ICR, 1967.
Morea, Luis. La vivienda y el desarrollo urbano. Un desafío
estructural para una Argentina en la búsqueda de su progreso
social. Buenos Aires, IDEI, 1971.

1 2
3 4
1. Iglesia de Junín, provincia de Buenos Aires

2. Edificio en Salguero y Av. Las Heras, Buenos Aires
3 y 4. Edificio en M. T. de Alvear y Talcahuano, Buenos Aires
Arquitecto, egresado de la Facultad de Arquitectura de la
Universidad de Buenos Aires. Inició su carrera docente en 1956
prolongándola durante más de cuatro décadas en la misma
universidad que lo formó para luego extenderlas a la Universidad
Argentina de la Empresa, donde también fue Decano de Artes y
Ciencias. Su pasión por la arquitectura y la historia lo convirtió en
miembro activo del Instituto de Arte Americano, del CICOP,
Vicepresidente de ICOMOS, fundador del Instituto Argentino de
Investigaciones de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo,
asesor externo de la Dirección general de Patrimonio del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires, Miembro de número de la Academia
nacional de Bellas Artes (2002) donde escribió varios textos para la
“Historia del Arte en la Argentina”. Publicó mas de 50 ensayos y
varios libros que cubren no solo temas de arquitectura sino también
de publicidad, disciplina en la cual fue un destacado profesional
organizando una de las agencias más importantes del país. Dirigió
el Inventario del Patrimonio realizado por el Fondo Nacional de las
Artes y la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares
Históricos. También eximio fotógrafo, los millares de imágenes que
FEDERICO ORTIZ hoy componen su archivo fotográfico se destacan por su esmerada
disciplina y el minucioso enfoque para cada toma realizada.
Buenos Aires, 1929 2002
Buenos Aires, 2005 Bibliografía
Ortiz, Federico. SEPRA. Buenos Aires, Instituto de Arte
Americano, 1964.
Ortiz Federico; Mantero, Juan; Gutierrez, Ramón; Levaggi,
Abelardo. La arquitectura del liberalismo en la Argentina.
Buenos Aires, Sudamericana, 1968.
Ortiz, Federico; Gutierrez, Ramón. La arquitectura en la Argentina
1930-1970. Madrid, Hogar y Arquitectura, 1973.
Ortiz, Federico; Bonifacio, Roberto; Gutierrez, Ramón. Townscape
del Cono Sur Americano. Madrid, Hogar y Arquitectura, 1974.
Ortiz, Federico; Baldellou, Miguel. La obra de Antonio Bonet.
Buenos Aires, Summa, 1978.
Ortiz, Federico; Waisman, Marina;Gutierrez, Ramón; Nicolini,
Alberto; Paula, Alberto de. Documentos para una historia de la
arquitectura argentina. Buenos Aires, Summa, 1978.
Ortiz, Federico. “Arquitectura 1880-1930”. En Historia General del
Arte en la Argentina. Tomo V. Buenos Aires, ANBA, 1988.
Ortiz, Federico. “La arquitectura argentina (1900-1945”. En
Historia General del Arte en la Argentina. Tomo VIII. Buenos
Aires, ANBA, 1999.
Ortiz, Federico; Gutierrez, Ramón y otros. Alejandro Bustillo. La
construcción del escenario urbano. Buenos Aires, Cedodal, 2005.
Gutierrez, Ramón; Méndez, Patricia y otros. Federico Ortiz,
miradas sobre la arquitectura. Buenos Aires, CEDODAL, 2006.

1 2
3 4
Fotografías de Federico Ortiz

1. Puerta esquinera en Cachi provincia de Salta
2. La pajarera del Palacio San José, provincia de Entre Ríos
3. Virgilio Colombo, Hipólito Irigoyen 2562, Buenos Aires
4. Sánchez, Lagos y De La Torre, Edificio Kavanagh, Buenos Aires
Graduado en la Universidad de Buenos Aires en 1940,
desarrolló una extensa tarea profesional, asociado al comienzo
con Alberto Gonzáles Gandolfi, luego con Alberto Bellucci y,
en la actualidad, con su hijo Alfredo Antonio Casares Sojo.
Entre 1941 y 1950 su estudio realizó numerosas obras de
arquitectura en el medio rural de la provincia de Buenos
Aires, tema que reiteraría también en las décadas siguientes.
En la variada acción del estudio de Alfredo Casares se pueden
detallar edificios residenciales, religiosos, industriales, de
comercio, deportivos, e inclusive estudios para prefabricación
de vivienda. Trabajó también en las Direcciones de
Arquitectura Hospitalaria y de Arquitectura Escolar y en el
Instituto de Vivienda de la Provincia de Buenos Aires entre
otras funciones públicas. Participó y fue premiado en
numerosos concursos de arquitectura y a la vez fue Jurado en
numerosos concursos de proyectos de arquitectura pues sus
juicios de valor eran muy ponderados por sus colegas. Entre
A C
LFREDO ARLOS sus obras más destacadas cabe señalar el edificio de la Curia
Metropolitana en la Plaza de Mayo y el estadio del Club de
C
ASARES Estudiantes de Olavaria y más recientemente la intervención 1971
sobre el antiguo edificio del Hipódromo del Jockey Club y el
Buenos Aires, 1918 emprendimiento hotelero realizado en Ushuaia. Sin embargo,
la figura de Alfredo Casares está directamente consustanciada
con su extensa trayectoria docente entre 1943 y 1975. Asumió
esta tarea en los Talleres de Arquitectura hasta alcanzar en
forma destacadísima el cargo de jefe de taller, luego Jefe de
Departamento y finalmente fue electo Decano de la Facultad
de Arquitectura (UBA) en momentos en que la institución
lograría un máximo reconocimiento académico. Casares fue
también miembro de la Comisión Directiva de la Sociedad
Central de Arquitectos y en 1971 fue designado miembro de
la Academia Nacional de Bellas Artes ejerciendo diversos
cargos en su Comisión Directiva y ocupando, con singular
reconocimiento, la Presidencia de la institución.

1
2
Curia Metropolitana de Buenos Aires, Plaza de mayo, Buenos Aires

1. Maqueta
2. Planta del proyecto
3. Obra concluida
Remodelación del Hipódromo de Palermo, Buenos Aires

Hotel de Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego
Estudió en la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA,
egresando en 1947 y reconociendo en su etapa formativa la
influencia de Le Corbusier. Además de su extensa labor
arquitectónica, desde 1952 ha desarrollado una intensa y reconocida
producción como artista plástico. Obtuvo el primer premio para la
construcción del Centro Cívico (1954) en Santa Rosa (provincia de
La Pampa) conjuntamente con los arquitectos Davinovic, Gaido y
Rossi y en 1981 encaró su ampliación. En esa misma ciudad
construyó la sede de la terminal de ómnibus. Su obra de mayor
repercusión internacional fue le Banco de Londres y América del
Sud en Buenos Aires que proyectara junto al estudio SEPRA. El
edificio muestra resoluciones innovadoras: una estructura de
hormigón formando una caja con valores plásticos notorios, de la
cual cuelgan bandejas que definen un espacio autónomo de gran
calidad. En 1962 con Cazzaniga y Bullrich, ganó el concurso de
anteproyecto para la Biblioteca Nacional, otra obra emblemática de
Buenos Aires. Ganador de múltiples concursos, en 1970 obtuvo el
premio para el Hospital de Briloche y para el Hospital Naval
Central de Buenos Aires. A fines de la década del 70 asociado a
CLORINDO TESTA Jacques Bedel y Luis Benedit, diseñó la reutilización del Asilo de
Mendigos de la Recoleta, para convertirlo en un Centro Cultural. En
Nápoles, Italia, 1923 1985 alcanzó el primer puesto en los anteproyectos del balneario La
Perla en Mar del Plata, esta vez con Alvarez Rojas y Genoud y
1979
remodeló el local de la Librería Española para el Instituto de
Cooperación Iberoamericana (1987). Asimismo, en este período
realizó viviendas en Pinamar, en Ostende y proyectó también la
casa en La Barranca, en Martinez (1992). Con la colaboración de E.
Bompadre levantó el auditórium La Paz (1994-1996). Fue profesor
de diseño de la Facultad de Arquitectura, miembro del Consejo
Directivo del Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires, siendo
miembro de número de la Academia nacional de Bellas Artes desde
1979 y ocupando varios cargos en su Comisión Directiva.
Bibliografía
De Brea, An; Dagnino, Tomás. SEÑORES ARQUITECTOS,
Diálogos con Mario Roberto Álvarez y Clorindo Testa. Buenos
Aires, Ediciones UBROC, 1999.
Glusberg, Jorge. Clorindo testa, pintor y arquitecto. Buenos Aires,
Summa, 1983.
Glusberg, Jorge; Diez, Fernando. Clorindo testa en el Museo
Nacional de Bellas Artes. Catálogo. Buenos Aires, MNBA, s.f.
Testa, Clorindo. Arquitectura, pintura y otras cosas. Catálogo de la
exposición noviembre de 1996. Buenos Aires, Fundación del
Banco Patricios, 1996.

1 2
1. Banco de Londres y América del Sud (hoy Banco Hipotecario),

Buenos Aires
2. Balneario La Perla, Mar del Plata, Buenos Aires
3. Biblioteca Nacional, Buenos Aires
1. Biblioteca Centro Cívico de Santa Rosa, Provincia de La Pampa
2. Auditorio Universidad Del Salvador, Pilar, provincia de Buenos
Aires
3. Auditorio de la Paz, comunidad Soka Gakki, Buenos Aires

Colegio de Escribanos, Buenos Aires
Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires egresado con
Medalla de Oro en 1936. Es Académico titular de la Academia
Nacional de bellas Artes desde 1983 y de la de Ciencias desde
1996. Recibió el título Doctor Honoris Causa en las Universidades
John F. Kennedy, de Belgrano, Católica Argentina y la Nacional de
Rosario. Fue consagrado entre los diez mejores arquitectos del
mundo por el American Institute of Architects. En 1996 recibió el
gran Premio del Fondo Nacional de las Artes y el Premio a la
Trayectoria de la misma institución. Es Profesor Plenario de la
universidad de Belgrano (1994), ha recibido el premio Konex, el
Diploma al Mérito (1992) y fue reconocido como el mejor
arquitecto sudamericano por el World Survey / World Architecture
en 1972, 1998 y 1999. Expositor en diversos congresos
panamericanos y seis Internacionales de Arquitectura, ha obtenido
por sus proyectos y obras ejecutadas más de treinta primeros
premios. Enrolado en la línea del movimiento moderno
internacional, su obra alcanza reconocimiento nacional con la
ejecución del teatro Municipal General San Martín sobre Avenida
MARIO ROBERTO Corrientes (1953-56 y 1960-64) y con la sede de SOMISA (1966)
sobre la Diagonal Sur. Su producción se extiende a múltiples
programas de arquitectura como edificios de vivienda destacándose
ÁLVAREZ las torres de la calle Posadas 1695 (1957), las Panedile I (1963), de 1983
Villanueva y Teodoro garcía )1969), Libertador (1993), Le Parc
Buenos Aires, 1913 (19959 y el Concord Callao (2001); mientras que para otras
funciones sobresalen la sede del Banco Popular Argentino (1962),
el Club Alemán (1970), la Galería Jardín (1971), el Sanatorio
Güemes (1978), el edificio IBM (1983), American Express (1981),
la Universidad de Belgrano (19775-1996), el Hotel Hilton de
Buenos Aires (2000), La reconversión de la torre Microsoft (2001).
Para la historiografía de la arquitectura argentina, Álvarez
constituye una de las personalidades que, por convicción y
profesión, fue capaz de materializar al modernidad funcionalista en
la Argentina. Una modernidad con sesgo internacional en su origen
pero devenida en propia gracias al tesón y solidez que supo infundir
a su obra a lo largo de casi setenta años de labor ininterrumpida.
Bibliografía
Álvarez, Mario R.; Ruiz, Macedonio. Teatro Municipal General
San Martín. Buenos Aires, Infinito, 1958.
Álvarez, Mario R. Itinerario Nro. 2: Mario Roberto Álvarez y
Asociados. Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, 1990
Álvarez, Mario R. Arq. Mario R. Álvarez y Asociados. Obras 1937-
1993. Buenos Aires, del autor, 1993.
Piñón, Helio. Mario Roberto Álvarez. Barcelona, Universitat
Politécnica de Catalunya, 2002.
Trabuco, Marcelo. Mario Roberto Álvarez. Buenos Aires, IAA,
1965.

1 y 2. Edificio SOMISA, Buenos Aires
3 y 4. Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires
2 3
1. Sede Central de American Express, Buenos Aires

2 y 3. Hotel Hilton, Puerto Madero, Buenos Aires

Museo Nacional de Bellas Artes, sede Neuquén
Graduado en la Universidad de Buenos Aires en 1963. Docente en la
UBA y radicado en la ciudad de Resistencia (1966-1995) donde fue
Profesor y Director del Departamento de Historia de Arquitectura de la
Universidad Nacional del Nordeste. Investigador en Historia Urbana y
de Arquitectura del Consejo nacional de Investigaciones Científicas y
Técnicas (1973-2006). Consultor de UNESCO para temas de
Patrimonio Cultural en Iberoamérica y Director de los Cursos de
Posgrado en Cuzco (Perú, 1975-1976). Académico de la Historia y de
Bellas Artes de Argentina (1995) y Correspondiente de España y
Portugal y varios países americanos. Profesor Honorario de las
Universidades Ricardo Palma, Nacional de Ingeniería (Lima, Perú),
Nacional del Paraguay (Asunción), Nacional de Mar del Plata.
Coordina cursos de Doctorado en la Universidad Pablo de Olavide
(Sevilla, España) y ha dictado numerosos cursos en universidades de
América y Europa. Obtuvo la Beca Guggenheim, el Premio América
(San Pablo, Brasil) y el Premio Nacional de Arquitectura del Fondo
Nacional de las Artes. Organizador de los Seminarios de Arquitectura
Latinoamericana (SAL, 1985-2005), Director de la Revista
RAMÓN “Documentos de Arquitectura Nacional y Americana”. Autor de más
de un centenar de libros y de 300 artículos en revistas de América y
GUTIÉRREZ Europa donde ha reflejado siempre su preocupación por los temas de la
identidad americana en la arquitectura y el urbanismo. Desde 1995
fundó y dirige el Centro de Documentación de Arquitectura
1995
Latinoamericana (CEDODAL), desde donde se han organizado mas de
Buenos Aires, 1939 20 exposiciones y editado unos 30 libros.
Bibliografía
Gutiérrez, Ramón. Notas para una Bibliografía hispanoamericana de
arquitectura. 1526-1875. Resistencia, UNNE, 1972.
Gutiérrez, Ramón. Evolución arquitectónica y urbana del Paraguay.
1537-1922. Resistencia, UNNE, 1975.
utiérrez, Ramón. Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica. Madrid,
Cátedra, 1983.
Gutiérrez, Ramón. Arquitectura Latinoamericana. Textos de reflexión
y polémica. Lima, Epígrafe, 1996.
Gutiérrez, Ramón. (Coordinador). Arquitectura Latinoamericana en el
siglo XX. Barcelona, Lunwerg, 1998.
Gutiérrez, Ramón. (Editor). La otra arquitectura. Ciudad, Vivienda y
Patrimonio. México, CONACULTA, 2000.
Gutiérrez, Ramón. “La Arquitectura en Argentina. 1945-1965”. En
Historia General del Arte en la República Argentina. Buenos Aires.
ANBA. Tomo IX. 2003.
Gutiérrez, Ramón. Historiografía Iberoamericana de Arte y
Arquitectura. Dos lecturas. Buenos Aires-Madrid, Fundación
Carolina-CEDONAL, 2004.
Gutiérrez, Ramón. Fortificaciones de Iberoamérica. Madrid, El Viso,
2005.

Tapas de libros de Ramón Gutiérrez
Graduado en la Universidad de Buenos Aires en 1967, desde 1985
se desempeña como Director fundador de la carrera de Diseño
Industrial (FADU-UBA) y Director del posgrado de Diseño de
Mobiliario y del posgrado de Diseño de Elementos para
Arquitectura –DIPA-. Asimismo, fue Director de Diseño de
Indumentaria y Textil de la UBA, profesor de Diseño Industrial en
la Universidad de La Plata, Mar del Plata y Cuyo; Asesor en la
Carrera de Diseño Industrial en la Universidad de Córdoba y dictó
seminarios y conferencias en instituciones de Chile, Colombia,
Brasil, Cuba, Alemania y España. Es Miembro del Comité
Académico del Doctorado en Ciencias del Diseño de la Universidad
nacional de Córdoba. De su labor profesional colaboró con la firma
Stilka (1968-1971) y se destacan el mobiliario de la Biblioteca
nacional, equipamiento para hospitales y de las escuelas
municipales; además ha diseñado iluminación, línea blanca,
transporte ferroviario y náutico y diseño gráfico y obtuvo Mención
en el Concurso del Equipamiento Urbano para la Ciudad de Buenos
Aires (2005). Otros numerosos logros en su carrera lo distinguieron
RICARDO BLANCO con el Premio a la Trayectoria otorgado por Puro Diseño y el
Premio a la Trayectoria otorgado por Presentes (ambos de 2004);
Buenos Aires, 1940 Lápiz de Plata CAYC’82 al “Diseñador de Muebles”, primer
Premio como Director del proyecto de la FADU en la Italia’s Cup –
Regio Emilia- Competencia Internacional entre escuelas de Diseño
2002
(1991), Premio Destaque en Movelsul, Brasil (1998) y Premio
Konex Platino de 2002. Es Curador de la colección de Diseño del
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y fue Curador del Centro
Cultural Recoleta. Su ingreso a la Academia nacional de bellas
Artes en el año 2002, posibilitó la apertura a las disciplinas del
Diseño dentro de la institución. Ha dirigido diversos trabajos de
investigación en el programa UBACyT y ha participado como
disertante en diversos Congresos y Seminarios de Italia, Inglaterra,
Alemania, Chile, Colombia, Brasil y en nuestro país en Mendoza,
Salta, Mar del Plata, La Plata, Córdoba, Santa Fe, Rosario, y
Buenos Aires además de haber sido jurado en diversos concursos,
Bienales y Curador de Exposiciones.
Bibliografía
Blanco, Ricardo. Sillopatía. 240 sillas diseñadas por Ricardo
Blanco. Buenos Aires 2003
Blanco, Ricardo. La silla. Ese objeto del diseño. Buenos Aires,
2004
Blanco, Ricardo. 20 Años Cátedra Blanco. Buenos Aires, FADU,
UBA, 2005.
Blanco, Ricardo. Crónicas del diseño industrial en la Argentina.
Buenos Aires, 2005

2
3
4
1.Tren CML –Coche Motor Liviano- Materfer
2. Rompecabezas Exájaros, 1963.Premio CIDI 1968. Rediseño
Tónico Diseños.
3. SAT Silla apilable, Stilka 1970
4. Silla para Jardín de Infantes. Plan de 60 Escuelas
de la MCBA, 1980
Egresado como Arquitecto en 1965 de la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo por la Universidad de Buenos Aires, institución en la
que también se desempeñó como profesor de Diseño y de Historia.
Esta labor docente se complementa con la ejercida en idénticas
asignaturas para la Universidad Provincial de Mar del Plata y
Católica de La Plata (1965-1975), y desde 1989, como Profesor
plenario de Apreciación Artística de la Universidad de San Andrés.
Asimismo ha dictado seminarios de posgrado en las Universidades
Católicas de Córdoba y de Santa Fe, además de ser conferenciante
sobre arquitectura argentina en la School of Urban Design, Boston
(1999), y visitante en el curso de Diseño Avanzado de la Facultad
de Arquitectura de la Universidad de Washington, Seattle (1997).
Sus croquis de arquitectura y dibujos de viaje han merecido un justo
lugar en exposiciones y muchos de ellos participan en ediciones de
su autoría; también sus análisis integran capítulos de libros de la
ANBA, de la Academia de Ciencias y Arte de San Isidro y de la
Fundación TIAR, entre otras. Ha dictado cursos y conferencias
sobre arquitectura, urbanismo, artes plásticas y música en el teatro
ALBERTO Colón y en distintas instituciones culturales del país y de Chile,
París, Miami, Chicago, Praga, Berlín, Harvard y Vancouver, entre
GUILLERMO otras. Actualmente es Director de los Museos Nacionales de Arte
Decorativo (1991), de Arte Oriental (2002) y de Bellas Artes (en 1995
BELLUCCI dos etapas: entre marzo y noviembre de 1991 y, nuevamente desde
diciembre de 2003), Es Miembro de número de la Academia de
Artes y Ciencias de San Isidro (1996) y de la Academia Nacional de
Buenos Aires, 1939 Bellas Artes (2005) para la cual coordinó las exposiciones
conmemorativas del 50 aniversario. Además ha sido jurado en
temas de arte y arquitectura del Fondo Nacional de las Artes,
Fundación Konex, Universidades de Buenos Aires, San Andrés,
Católica de Santa Fe y del Salón Nacional de Bellas Artes de Santa
Fe. La trayectoria de Bellucci muestra justamente su versatilidad
profesional como docente, dibujante, gestor de museos, crítico de
arquitectura, artes plásticas y música en una intensa manifestación
abarcante del papel del arquitecto en el mundo académico.
Bibliografía
Bellucci, Alberto. Apuntes de viaje. Buenos Aires. Instituto de Arte
Americano, FADU, UBA, 1982.
Bellucci, Alberto. Los croquis de viaje en la formación del
Arquitecto y Diseñador. Buenos Aires, Eudeba, 1988.
Bellucci, Alberto. Breve Historia de Arquitectura. Rafael Calzada,
provincia de Buenos Aires. Breve Historia Claridad, 1989. 2
Tomos.
Bellucci, Alberto. Quemú Quemú. Evolución arquitectónica de un
asentamiento pampeano.Santa Rosa, Fondo Editorial Pampeano,
1995.

Dibujo. Puerto de Punta del Este
Tapas de libros de Alberto Guillermo Bellucci
Versión electrónica para la Academia Nacional de Bellas Artes
Buenos Aires, junio de 2009
Realización de Miguel A. Milovic
ma_milo@hotmail.com
70 AÑOS DE ARQUITECTURA

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ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES

FOTOGRAFIAS Biblioteca De la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), Centro de

ILUSTRACIONES DE TAPA Coquis de Mario Roberto Alvarez

CURADOR DE LA EXPOSICIÓN Arq. Ramón Gutierrez

EDICIÓN Y Arq. Patricia Méndez

DISEÑO GRÁFICO DG Marcelo Bukavec.

IMPRESIÓN Estudio Marcelo Kohan

Impreso en Argentina / Printed in Argentina

Academia Nacional de Bellas Artes

I. Arquitectura Argentina. I. Título

Rosa María Ravera PRESIDENTE

Alda María Armagni, Nelly Arrieta de Blaquier, Ricardo Blanco,

FUNDACIÓN FEDERICO JORGE KLEMM

Valeria Fiterman / Fernando Ezpeleta

21 MARIO JOSÉ BUSCHIAZZO

23 RICARDO BRAUN MENÉNDEZ

27 LUIS MIGUEL MOREA

31 ALFREDO CARLOS CASARES

39 MARIO ROBERTO ÁLVAREZ

Entre nosotros la Arquitectura no perdió su soporte técnico y

Sin embargo las normativas pedagógicas de las instituciones

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 7

Se ratifica así esa diversidad de perfiles profesionales que

ARQUITECTO RAMÓN GUTIERREZ

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 9

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 11

1. Teatro en Potosí (Bolivia)

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 11

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 13

1. Casa De Victoria Ocampo, Buenos Aires

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 15

1 y 2. Segundo Premio en el Concurso de anteproyectos para el nuevo

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 17

1 y 2. Cine Teatro Gran Rex, Buenos Aires

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 11

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 19

1 y 2. Proyecto para Auditorio

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 21

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 11

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 23

1, 2 y 3. Iglesia del Patrocinio de San José, Buenos Aires

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 25

1. Casa Terán Etchecopar, Tucumán

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 27

1. Iglesia de Junín, provincia de Buenos Aires

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 29

Fotografías de Federico Ortiz

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 31

Curia Metropolitana de Buenos Aires, Plaza de mayo, Buenos Aires

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ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 35

1. Banco de Londres y América del Sud (hoy Banco Hipotecario),

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1. Sede Central de American Express, Buenos Aires

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 41

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 43

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES 45

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