.

ESCRITOS SOBRE ARTE, MARX Y ENGELS.

LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU
REPRODUCTIVIDAD TÉCNICA,
BENJAMIN WALTER.

Amanda Zúñiga Webb.

En la lectura de ambos escritos se encuentra cierta orientación hacia el estudio
de la popularización y la masificación de las artes, evidentemente los autores no
tenían los mismos objetivos al expresar sus puntos de vista, pues las palabras
de Engels y Marx se refieren principalmente al efecto que las características
sociales y culturales de una época tienen sobre la producción artística, además
de los aspectos comunes y antagónicos entre el arte, la política y la economía.
Benjamín Walter toma más bien un rumbo en su investigación que pretende
encontrar las consecuencias que el arte masivo puede tener sobre la
autenticidad de las obras de arte. Sin embargo las dos propuestas estudiadas
tienen un punto en común, ya que ambas tratan sus ideas referentes a la
aniquilación de los pequeños grupos propietarios del acceso a la cultura y el
arte, y por lo tanto su accesibilidad por parte las clases proletarias.

Marx y Engels, Escritos sobre arte.

Los autores tratan temas como la proyección que tiene el desarrollo de la
sociedad y las fuerzas productivas, en el campo de las artes y la cultura , pues
según dicen los estudiosos ambas líneas de desarrollo no son necesariamente
paralelas, es decir, los momentos en que el arte ha tenido un gran auge, no
tienen por que ser correspondientes al desarrollo general de la sociedad, lo que
si es relevante es la consecuencia que tienen ciertos hitos en el orden
socioeconómico sobre las expresiones artísticas, filosóficas y literarias, ya que
se ha observado como en fases de depresión social surgen nuevas tendencias
en los campos mencionados.
“El ser social determina la conciencia”, no es difícil identificar a Marx y Engels
con la frase anterior, pues fue un importante lema para ambos durante su vida
intelectual. El desarrollo de las expresiones artísticas debe estudiarse como una
rama específica de investigación separada de la economía, la política y la
sociología. Sin embargo las ramas de estudio recién mencionadas proporcionan
comprensión de los cambios socioeconómicos generales que ocurren durante la
época en que surgen determinadas tendencias artísticas, por lo que se debe
concluir que el arte no debe estudiarse bajo los mismos parámetros que el resto
de los campos, pero se afirma que estos sí influyen, conciente o
inconcientemente, a la producción artística.
Para los estudiosos, la principal debilidad de la estética burguesa, es que
rechaza todas las influencias sociales que conforman el desarrollo del arte,
viendo este tipo de expresiones como algo puramente personal, error rotundo,
ya que al arte ser un tipo de comunicación, por que quiere comunicar algo,
estará inevitablemente vinculando las experiencias e ideas personales, al ideario
colectivo.
Es por esto que el arte presente en los distintos periodos históricos, resulta tan
distintos el uno del otro, pues los acontecimientos y movimientos sociales
también son diferentes en cada época y consecuentemente las influencias son
otras, produciendo así para cada periodo sus propias concepciones culturales y
estéticas.
Marx y Engels son explícitos al decir que para que el arte sea arte debe ser
portador de un mensaje social, es decir, arte comprometido, el cual no debe ser
impuesto o forzado en la obra artística, sino algo natural, para que esto suceda
el artista plasma sutilmente, a veces hasta inconcientemente, su posición sobre
la sociedad y el mensaje a transmitir, de esta forma el receptor puede interpretar
la obra en un acto de reflexión al respecto.
Con los acontecimientos cruciales de la historia, como las revoluciones y las
guerras, se despierta en los individuos el deseo de expresarse artísticamente,
condiciones que llevaron al surgimiento del arte proletario. Antes de expresar
cualquier idea sobre lo anterior, es importante aclarar que en una sociedad
clasista, el arte esta diseñado para excluir a las masas, pues para que una
transformación social se lleve a cabo el colectivo obrero debe ser conocedor de
el arte, la ciencia y las tareas administrativas de la sociedad contra la que se
lucha; cosa que no es posible si la clase burguesa reduce al mínimo el nivel
artístico de la sociedad embruteciendo cada vez más a sus individuos, el
concepto burgués del arte es tan vació, que ha sido muchas veces motivación
para el descontento de los artistas y por lo tanto empuje de las luchas por una
forma alternativa de sociedad.
Benjamín Walter, La obra de arte en la época de su reproductividad
técnica.

Se presenta en el trabajo en estudio una reflexión por parte de Walter acerca de

la caducidad de la obra de arte y el abandono de los conceptos tradicionales
impuestos al arte. Benjamín analiza al arte desde al “aura”, lo que significa,
desde el momento en que fue concebido, sin dejar de lado los rituales e
implicaciones teológicas y filosóficas que en su origen se pudieron incluir. La
obra artística es para Walter, una representación actual de las experiencias
adheridas con el tiempo, principal causa de su preocupación por la reproducción
técnica , pues según el esta es capaz de destruir la singularidad de la obra, así
como la relación de contemplación entre la pieza artística y el observador.
Además la características rituales de la producción artística dejarían de existir,
modificando la relación del espectador con la obra, y por lo tanto la simbiosis
entre masa y arte, produciendo la dispersión de las conciencias, transformando
al objeto de culto, la obra artística, en una mercancía.
A partir de la reproducción mecánica, se origina un nuevo concepto de cultura el
cual no presenta inconvenientes para moldearse a la cultura de masas, ya que el
objeto o la obra en cuestión esta la alcance de todos los individuos de una
sociedad. Este fenómeno se observa en la actualidad con el Internet, pues la
globalización no es solo informativa, sino también artística.