Walt Disney

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Este artigo é sobre Walt Disney, a pessoa. Para a empresa que ele fundou, consulte The
Walt Disney Company . Para outros usos, veja Walt Disney (desambiguação) .
Walt Disney

Walter Elias Disney

[1]
05 de dezembro de 1901
Nascido
Hermosa , Chicago , Illinois , Estados
Unidos
15 de dezembro de 1966 (65)
Morreu
Burbank, Califórnia , EUA
O produtor de cinema ,
Co-fundador da The Walt Disney Company ,
Profissão
anteriormente conhecido como Walt Disney
Productions
Período em
1920-1966
atividade
Religião Christian
Cônjuge Lillian Bounds (1925-1966)
Diane Disney Marie
Crianças
Sharon Disney Mae
Elias Disney
Pais
Flora Call Disney
Parentes Roy O. Disney (irmão)
 Roy E. Disney (sobrinho)
Assinatura

Walter Elias "Walt" Disney (05 de dezembro de 1901 - 15 de dezembro de 1966) foi um
produtor de cinema , diretor , roteirista , dublador, animador , empresário , artista , ícone
internacional , [2] e filantropo. Disney é famosa por sua influência no campo do
entretenimento durante o século 20 . Como o co-fundador (com seu irmão Roy O.
Disney ), da Walt Disney Productions, Disney tornou-se uma das mais conhecidas do
cinema melhores produtores do mundo. A empresa que ele co-fundou, agora conhecido
como The Walt Disney Company , hoje tem faturamento anual de cerca de EUA $ 35
bilhões.

Disney é particularmente conhecida por ser um produtor de cinema e um showman

popular, bem como um inovador na animação e um parque temático do projeto. Ele e sua
equipe criaram um número do mundo o mais famosos personagens de ficção, incluindo
Mickey Mouse , personagem de Disney, que ele mesmo era a voz original. Ele já ganhou
26 prêmios da Academia de 59 indicações, incluindo um recorde de quatro em um ano, [3]
dando-lhe mais prémios e nomeações que qualquer outro indivíduo. Ele também ganhou
sete prêmios Emmy . Ele é o xará para Disneyland e Walt Disney World Resort parques
temáticos nos Estados Unidos , bem como os resorts internacionais no Japão , França e
China .

Disney morreu de câncer de pulmão em Burbank, Califórnia , em 15 de dezembro de 1966.

No ano seguinte, começou a construção do Walt Disney World Resort, na Flórida . Seu
irmão Roy Disney inaugurado o Magic Kingdom em 1 de outubro de 1971.

Conteúdo
[hide]

• 1 1901-1937: O início
o 1.1 Infância
o 1,2 anos na adolescência
o 1,3 Laugh-O-Gram Studio
o 1,4 Hollywood
 1.4.1 Comédias de Alice
 1.4.2 Oswald, o Coelho Sortudo
 1.4.3 Mickey Mouse
 Silly Symphonies 1.4.4
o 1,5 primeiro Oscar
o 1,6 Crianças
 • 2 1937-1941: A Era de Ouro da Animação
o "2.1 da Disney" Loucura: A Branca de Neve e os Sete Anões
o 2,2 Idade de Ouro da animação
• 3 1941-1945: Durante a II Guerra Mundial
• 4 1945-1955: Disney no período pós-guerra
o 4,1 testemunho perante o Congresso
• 5 1955-1966: parques temáticos e mais além
o 5,1 Disneyland Planejamento
o 5,2 grande abertura da Disneyland
o 5,3 Carolwood Pacific Railroad
o 5,4 expandindo para novas áreas
o 5,5 Early sucessos 1960
o 5,6 Planos para Disney World e EPCOT
o 5,7 Mineral Ski Resort Rei
o 5,8 Morte
• 6 Legacy: 1967 até o presente
o 6,1 Continuando Disney Productions
o 6.2 O império do entretenimento Disney
o 6,3 Disney Animation hoje
o 6,4 CalArts
o 6.5 O Museu da Família Walt Disney
o 6,6 cristã questões éticas levantadas
o 6,7 anti-semitismo
• 7 Oscar
• 8 Outras homenagens
• 9 Veja também
• 10 Notas
• 11 Referências
• 12 Leitura adicional

• 13 Ligações externas

1901-1937: O início
Infância
10 anos, Walt Disney (centro-direita) em um encontro de jornaleiros Kansas City em 1912.

Walter Elias Disney nasceu em 05 de dezembro de 1901, para Elias Disney , da irlandesa-
canadense , descida e Flora Call Disney , da germano-americana de descida, em Chicago
Hermosa comunidade da área em 2156 N. Ave Tripp. [4] [5] Walt Disney's antepassados
emigraram da Gowran , Kilkenny , na Irlanda. Arundel Elias Disney, bisavô de Walt
Disney, nasceu em Kilkenny, Irlanda, em 1801 e era descendente de Robert d ' Isigny ,
originalmente da França, mas que viajou para a Inglaterra com Guilherme, o Conquistador ,
em 1066. [6] A d ' Isigny nome tornou-se anglicizado como Disney e sua família se
estabeleceu na aldeia agora conhecido como o Norton Disney , ao sul da cidade de
Lincoln , no condado de Lincolnshire .

Seu pai, Elias Disney , transferido do condado de Huron, Ontário , para os Estados Unidos
em 1878, buscando primeiro ouro em Califórnia , mas finalmente a agricultura com seus
pais perto de Ellis, Kansas , até 1884. Ele trabalhou para a Union Pacific Railroad e se
casou com Flora Call em 01 de janeiro de 1888, em Acron, Florida . A família se mudou
para Chicago, Illinois , em 1890, [7] , onde morava seu irmão Robert. [7] Para a maior parte
de sua vida cedo, Robert Elias ajudou financeiramente. [7] Em 1906, quando Walt tinha
quatro anos, Elias e sua família mudou-se para uma fazenda em Marceline, Missouri , [8],
onde seu irmão Roy tinha comprado recentemente terra. [8] Enquanto em Marceline, a
Disney desenvolveu seu amor pelo desenho. [9] Um dos seus vizinhos, um médico
aposentado chamado "Doc" Sherwood, pagou a ele para tirar fotos do cavalo de Sherwood,
Rupert. [9] Ele também desenvolveu seu amor por trens em Marceline, que devia sua
existência à Atchison, Topeka e Santa Fé Railway , que correu pela cidade. Walt iria
colocar seu ouvido para as faixas na expectativa de o trem chegar. [5] Em seguida, ele iria
procurar seu tio, o engenheiro Michael Martin, a execução do trem.

O Disneys permaneceu em Marceline, durante quatro anos, [10] antes de ir para Kansas City
em 1911. [11] Há, Walt e sua irmã Ruth participou da Benton Grammar School, onde
conheceu Walter Pfeiffer. O Pfeiffers eram aficionados de teatro, e introduziu Walt ao
mundo do vaudeville imagens e movimento. Logo, Walt estava gastando mais tempo em
Pfeiffers "o que em casa. [12] Durante este tempo ele frequentou cursos de sábado como uma
criança no Kansas City Art Institute . [13] Enquanto eles estavam vivendo em Kansas City,
Walt Disney e Ruth também foram os visitantes regulares dos Electric Park , a 15
quarteirões de sua casa (Disney reconheceria mais tarde o parque de diversões como uma
grande influência de seu projeto de Disneyland ).

Adolescência

Disney como um motorista de ambulância durante a Primeira Guerra Mundial .

Em 1917, Elias adquiriu ações da fábrica de geléia Zell-O em Chicago e sua família se
mudou para lá. [14] Na queda, a Disney começou seu ano de caloiro na McKinley High
School e começou a fazer cursos à noite no Art Institute de Chicago . [ 15], a Disney tornou-
se o cartunista do jornal da escola. Seus cartuns foram muito patriota, enfocando a I Guerra
Mundial . Disney desistiu da escola na idade de dezesseis anos para se juntar ao Exército ,
mas o Exército rejeitou porque ele era menor de idade. [16]

Após a sua rejeição do exército, Walt e um de seus amigos decidiram juntar-se a Cruz
Vermelha . [17] Logo depois, ele ingressou na Cruz Vermelha, Walt foi enviado para França
durante um ano, quando ele dirigia uma ambulância, mas não antes da armistício foi
assinado em 11 de novembro de 1918. [18]

Em 1919, Walt, na esperança de encontrar trabalho fora da fábrica O-Zell Chicago, [19] saiu
de casa e voltou para o Kansas City para começar a sua carreira artística. [20] Depois de
considerar se tornar um ator ou um artista de jornal, ele decidiu que queria criar uma
carreira no jornal, desenhando caricaturas políticas ou quadrinhos. Mas quando ninguém
queria contratá-lo tanto como um artista ou até mesmo como um motorista de ambulância,
seu irmão Roy , que trabalhou em um banco na área, conseguiu um emprego temporário
para ele na Pesmen-Rubin Art Studio através de um colega de banco. [ 20] No Pesmen-
Rubin, a Disney criou anúncios para jornais, revistas e cinemas. [21] Foi aqui que ele
encontrou um cartunista chamado Ubbe Iwerks . [22] Quando o seu tempo na Pesmen-Rubin
Art Studio expirou, eles Foram ambos sem trabalho, e eles decidiram iniciar sua própria
empresa comercial. [23]

Em janeiro de 1920, Disney e Iwerks formaram uma empresa de vida curta chamada
"Iwerks-Disney Commercial Artists". No entanto, após um começo difícil, a Disney
deixou temporariamente para ganhar dinheiro em Kansas City Film Ad Company, e logo
foi acompanhado por Iwerks, que não foi capaz de gerir o negócio sozinho. [24] Enquanto
trabalhava para o Kansas City Film Ad Company, onde Fez comerciais com base em
recorte de animação , a Disney pegou um interesse no campo da animação, e decidiu se
tornar um animador. [25] Ele foi autorizado pelo proprietário da empresa de publicidade, AV
Cauger, para usar uma câmara de trabalho, que ele poderia usar para experimentar em casa.
Depois de ler um livro de Edwin G. Lutz, chamado Desenhos animados: Como eles são
feitos, a sua origem e desenvolvimento, ele encontrou cel animação a ser muito mais
promissora do que a animação de recorte que ele estava fazendo para Cauger. Walt
finalmente decidiu abrir sua empresa própria animação, [26] e recrutou um colega de
trabalho na Kansas City Film Ad Company, Fred Harman , como seu primeiro funcionário.
[26]
Walt Harman e, em seguida, assinou um contrato com o dono do cinema local Frank L.
Newman - sem dúvida o mais popular "showman" na área de Kansas City, no momento [27]
- a tela de seus desenhos - que intitulou "Laugh-O-Grams" - o seu local. teatro [27]

Laugh-O Gram-Studio

Apresentado como "Newman Laugh-O-Grams", [27] de desenhos da Disney se tornou muito

popular na área de Kansas City. [28] Através de seu sucesso, a Disney conseguiu adquirir o
seu próprio estúdio, também chamada Laugh-O-Gram , [ 29] e contratar um grande número
de animadores adicionais, incluindo Harman irmão Fred Hugh Harman , Rudolf Ising , e
seu amigo Ubbe Iwerks . [30] Infelizmente, com todos os seus salários de funcionários de
alta incapaz de compensar os lucros dos estúdios, Walt não pôde para gerenciar com
sucesso o dinheiro. [31] Como resultado, o estúdio se tornou carregada de dívidas [31] e
acabou falido. [32] Disney em seguida, definir suas vistas sobre o estabelecimento de um
estúdio em filmes da indústria de capital a cidade, Hollywood, Califórnia. [ 33]

Hollywood

Disney e seu irmão, reuniram os seus dinheiro para montar um estúdio de desenhos
animados em Hollywood. [34] Com a necessidade de encontrar um distribuidor para seu
novo Alice comédias - que ele começou a fazer enquanto em Kansas City, [32] , mas nunca
chegou a distribuir - Disney enviado uma cópia inacabada de Nova York distribuidor
Margaret Winkler , que prontamente escreveu para ele. Ela estava interessada em um
acordo de distribuição com a Disney para live-action/animated shorts mais baseado em
Alice's Wonderland. [35]

Alice Comédias

Virginia Davis (o-astro de ação ao vivo do Alice's Wonderland) e sua família foram
realocadas em pedido do Disney a partir de Kansas City para Hollywood , como eram
Iwerks e sua família. Este foi o início do Brothers da Disney Studio . Ele foi localizado na
Avenida Hyperion no distrito de Silver Lake , onde o estúdio permaneceu até 1939. Em
1925, a Disney contratou uma jovem mulher chamada Lillian Bounds para pintar celulóide
e tinta. Após um breve período de namoro dela, os dois se casaram no mesmo ano.
 A nova série, Alice Comédias , foi razoavelmente bem sucedida, e caracterizado tanto
Dawn O'Day e Margie Gay como Alice. Lois Hardwick também brevemente assumiu o
papel de Alice. Até o momento a série terminou em 1927, o foco foi mais sobre os
personagens de animação, em particular um gato chamado Júlio, que parecia o Gato Félix ,
ao invés de live-action de Alice.

Oswald Lucky Rabbit o

Ver artigo principal: Oswald, o Coelho Sortudo

Em 1927, Charles Mintz havia se casado com Margaret Winkler e assumiu o controle do
seu negócio, e ordenou a todos os animados nova série para ser colocado em produção para
a distribuição através da Universal Pictures . A nova série, Oswald, o Coelho Sortudo , foi
um sucesso quase instantâneo, e do personagem, Oswald - desenhado e criado por Iwerks -
se tornou uma figura popular. O estúdio Disney expandiu, e Walt contratado volta Harman,
Rudolph Ising , Carman Maxwell , e Friz Freleng de Kansas City.

Em fevereiro de 1928, a Disney foi a Nova Iorque para negociar um preço mais alto por
curta Mintz. Disney ficou chocado quando Mintz não anunciou apenas que ele queria
reduzir a taxa que ele paga por Disney curto, mas também que ele tinha a maioria de seus
principais animadores, incluindo Harman, Ising, Maxwell, e Freleng (nomeadamente,
exceto Iwerks, que se recusou a sair Disney), sob contrato e iniciar seu próprio estúdio, se
Disney não aceitou os orçamentos de produção reduzida. Universal não, Disney,
proprietária da marca Oswald, e poderia fazer os filmes sem a Disney. Disney recusou a
oferta Mintz e perdeu a maior parte de sua equipe de animação.

Com a maioria do seu pessoal passou a Disney agora se encontrava sozinho novamente. [36]
levou a companhia Disney 78 anos para receber de volta os direitos sobre o personagem
Oswald. A Walt Disney Company readquirido os direitos de Oswald, o Coelho Sortudo da
NBC Universal em 2006, através de um comércio de longa data ABC comentarista
esportivo Al Michaels . [37]

Mickey Mouse

Ver artigo principal: Mickey Mouse

Depois de perder os direitos sobre Oswald, Disney sentia a necessidade de desenvolver um

novo personagem para substituí-lo. Ele baseou o personagem de um rato que tinha adotado
como animal de estimação enquanto trabalha em seu-O-Gram estúdio Laugh em Kansas
City. [38] Ub Iwerks retrabalhado os esboços feitos pela Disney para que o personagem era
mais fácil de animar. No entanto, a voz ea personalidade de Mickey foi fornecido pela
Disney até 1947. Nas palavras de um funcionário da Disney, "Ub projetado aparência
física é Mickey, mas Walt lhe deu a sua alma . " [38] Além de Oswald e Mickey, um similar
do mouse personagem é visto em Alice Comédias que contou com um rato chamado Ike, o
rato, ea primeira Flip the Frog cartoon chamado Fiddlesticks, que mostrou um Mickey
Mouse tanto tocar violino olhar. Os filmes iniciais eram animadas por Iwerks, seu nome
era proeminentemente nos cartões título. O rato foi originalmente chamado de "Mortimer",
mas mais tarde batizado de "Mickey Mouse", de Lillian Disney que pensava que o nome de
Mortimer não se encaixam. Mortimer mais tarde se tornou o nome do rival de Mickey
Minnie, que era mais alto que seu adversário de renome e tinha um sotaque do Brooklyn.

O primeiro curta animado com Mickey no que foi intitulado Plane Crazy , que foi, como
todos os trabalhos anteriores da Disney, um filme mudo . Depois de não conseguir
encontrar um distribuidor para a Plane Crazy ou seu acompanhamento, Gallopin 'Gaucho
A , Disney criou um desenho animado de Mickey com som chamado Steamboat Willie .
Um empresário chamado Pat Powers desde Disney com a distribuição e Cinephone , um
som, a sincronização do processo. Steamboat Willie tornou-se um sucesso instantâneo, [39] e
Plane Crazy, o gaúcho de galope, e todos os desenhos de Mickey futuro foram liberados
com trilhas sonoras. O próprio Walt Disney desde que os efeitos vocais para os primeiros
desenhos animados e realizados como a voz de Mickey Mouse até 1946. Após o
lançamento de "Steamboat Willie", Walt Disney iria continuar a usar com sucesso o som
em todos os seus cartoons futuro, e Cinephone se tornou o novo distribuidor para o início
do som de desenhos da Disney também. [40] Mickey logo eclipsou o Gato Félix como o mais
popular do mundo personagem de desenho animado. [38] Em 1930, Félix, agora em som,
havia desaparecido da tela, como seus desenhos de som não conseguiu ganhar a atenção. [41]
A popularidade de Mickey teria agora foguete no início dos anos 1930. [38]

Silly Symphonies

Seguindo os passos de Mickey Mouse da série, uma série de curtas musical intitulada Silly
Symphonies foi lançado em 1929. A primeira delas foi intitulada a dança esquelética e foi
inteiramente desenhada e animada por Iwerks, que também foi responsável pela elaboração
da maioria dos desenhos animados lançada pela Disney em 1928 e 1929. Apesar de ambas
as séries foram bem sucedidos, os estúdios Disney não estava vendo a sua parte justa dos
lucros de Pat Powers, [42] e em 1930, a Disney assinou um acordo de distribuição novo com
a Columbia Pictures . A base original dos quadrinhos foram novidade musical, e Carl
Stalling escreveu a partitura para os primeiros desenhos animados Silly Symphony também.
[43]

Iwerks foi logo atraído por Powers em abrir seu próprio estúdio, com um contrato de
exclusividade. Mais tarde, Carl Stalling teria deixado Disney para juntar novo estúdio
"Iwerks. [44] Iwerks lançou seu Flip the Frog série com os desenhos animados primeira voz
na cor ", Fiddlesticks", filmado em Technicolor tira dois. Iwerks também criou duas outras
séries de desenhos animados, o Willie Whopper eo Comicolor . Em 1936, Iwerks fechou
estúdio para trabalhar em vários projetos lidando com tecnologia de animação. Ele iria
voltar para a Disney em 1940 e viria a pioneira numa série de processos e tecnologias de
filme de animação especializada em pesquisa do estúdio e do departamento de
desenvolvimento.

Em 1932, Mickey Mouse tinha se tornado um personagem de cinema popular, mas Silly
Symphonies não foi tão bem sucedido. No mesmo ano também viu aumentar a
concorrência como Max Fleischer s cartoon melindrosa ", Betty Boop , ganharia mais
popularidade entre o público de teatro. [45] Fleischer foi considerada a principal rival da
Disney na década de 1930, [46] e também foi o pai de Richard Fleischer , que mais tarde iria
contratar Disney para dirigir o filme 1954 20,000 Leagues Under the Sea . Enquanto isso,
a Columbia Pictures deixou cair a distribuição de desenhos animados da Disney e foi
substituído pela United Artists. [47] Em 1932 atrasado, Herbert Kalmus , que tinha acabado
de completar o trabalho sobre a câmera tira-technicolor três primeiros, [48] abordou Walt e
convenceu-o a redo Flowers and Trees , o que foi feito originalmente em preto e branco,
com três bandas Technicolor . [49] Flowers and Trees iria ser um sucesso fenomenal, e
também ganhar o primeiro Oscar de Melhor Curta-Metragem: Desenhos animados para
1932 . Após Flowers and Trees foi lançado, todos os futuros Silly Symphony cartoons
foram feitos em cores também. A Disney também foi capaz de negociar um contrato de
dois anos com o Technicolor, dando-lhe o direito exclusivo de utilização Technicolor tira
três, [50] [51] , o que também, eventualmente, ser prorrogado por cinco anos também. [43]
Através Silly Symphonies , a Disney também criar o seu sucesso dos desenhos animados
mais curto de todos os tempos, Os Três Porquinhos , em 1933. [52] A charge foi publicada
em cartaz por muitos meses, e também contou com a canção que se tornou o hino da
Grande Depressão ", Quem tem medo do lobo mau grande ". [53]

Walt Disney estrela na Hollywood Walk of Fame .

Primeiro prêmio da Academia

Em 1932, Disney recebeu um Oscar especial para a criação de "Mickey Mouse", cuja série
foi feita em cores em 1935 e logo lançou spin-off da série de personagens de apoio, tais
como o Pato Donald , Pateta e Pluto , Donald e Pluto se começar imediatamente as suas
caricaturas individuais, em 1937, [54] e Pateta ficaria caricaturas solo em 1939 também. [55]
De todos os parceiros do Mickey, Pato Donald, que trabalhou pela primeira vez com o
Mickey nos desenhos animados de 1934, Orphan's Benefit foi sem dúvida o mais popular, e
passou a se tornar o segundo mais bem sucedido personagem de desenhos animados da
Disney de todos os tempos. [56]

Crianças

"A primeira tentativa Disneys na gestação terminou em Lillian ter um aborto espontâneo .
Quando Lillian Disney ficou grávida novamente, ela deu à luz uma filha, Diane Disney
Marie , em 18 de dezembro de 1933. O Disneys aprovou Sharon Mae Disney (31 de
dezembro de 1936 - 16 de fevereiro de 1993). [57]
1937-1941: A Era de Ouro da Animação
"Loucura é Disney" Branca de Neve e os Sete Anões

Walt Disney apresenta cada um dos Sete Anões, em uma cena do 1937 original Branca de
Neve trailer.

Após a criação de duas séries de desenhos animados, a Disney começou logo planos para
um longa-metragem em 1934. Em 1935, as pesquisas de opinião mostraram que uma outra
série de desenhos animados, Popeye the Sailor , produzidas por Max Fleischer, era mais
popular que Mickey Mouse. [58] Disney, contudo, foi capaz de colocar Mickey volta ao
topo, e também aumentar a popularidade de Mickey ainda por colorindo-o e, parcialmente,
redesenhando-lo no que era considerado seu atraente design mais até aquele momento. [38]
Quando a indústria cinematográfica passou a conhecer os planos da Disney para produzir
uma animação comprimento versão característica da Branca de Neve , que eles batizaram
de o projeto "Disney's Folly" e estavam certos de que o projeto destruiria o Estúdio Disney.
Ambos Lillian e Roy Disney tentou falar-se do projeto, mas ele continuou os planos para o
recurso. Ele empregou Chouinard Art Institute professor Don Graham ao iniciar uma
operação de formação para o pessoal do estúdio, e usou a Silly Symphonies como uma
plataforma para experimentos em animação humanos realistas, animação de carácter
distintivo, efeitos especiais, ea utilização de processos especializados e aparelhos, tais como
a câmera multiplano ; Disney em primeiro lugar o uso desta nova técnica em 1937 Silly
Symphonies curta The Old Mill . [59]

Todo este desenvolvimento e de formação foi utilizada para elevar a qualidade do estúdio
para que ele seria capaz de dar ao filme a qualidade Disney desejado. Branca de Neve e os
Sete Anões , como o recurso foi chamado, estava em plena produção a partir de 1934 até
meados de 1937, quando o estúdio ficou sem dinheiro. Para adquirir o financiamento para
concluir a Branca de Neve, a Disney teve de mostrar um corte brusco do filme para oficiais
de crédito no Bank of America , que deu ao estúdio o dinheiro para terminar o desenho. O
filme estreou no final do Círculo Carthay Theater em 21 de dezembro de 1937, na
conclusão do filme, o público deu a Branca de Neve e os Sete Anões uma ovação em pé.
Branca de Neve, em primeiro lugar o recurso de animação na América e Technicolor, foi
lançado fevereiro 1938 sob um acordo de distribuição com novos RKO Radio Pictures , já
tinha sido o distribuidor para a Disney em desenhos animados de 1936, depois que fechou o
Van Beuren Studios, em troca de distribuição. RKO [60] O filme tornou-se o retrato de
movimento mais bem sucedido de 1938 e ganhou mais de US $ 8 milhões em seu
lançamento original nos cinemas.

A Idade de Ouro da Animação

O sucesso de Branca de Neve, (para o qual a Disney recebeu um tamanho normal e sete
estatuetas do Oscar em miniatura) permitiu Disney para construir um novo campus para a
Walt Disney Studios , em Burbank , que iniciou a sua actividade em 24 de dezembro de
1939; Branca de Neve foi não somente o pico do sucesso da Disney, mas também marcou o
início de um período que mais tarde seria conhecido como a Idade de Ouro da animação
para a Disney. [61] [62] A equipe de animação recurso, tendo terminado apenas Pinóquio ,
continuou a trabalhar no Fantasia e Bambi e os estágios de produção no começo de Alice
no País das Maravilhas e Peter Pan , enquanto a equipe continuou a trabalhar no calção do
Mickey Mouse, Pato Donald, Pateta e Pluto série de desenhos animados, que termina a
Silly Symphonies neste momento. Animador Fred Moore havia redesenhado Mickey
Mouse em 1930, quando o Pato Donald começou a ganhar mais popularidade entre o
público de teatro do que Mickey Mouse. [63]

Pinóquio e Fantasia seguido Branca de Neve e os Sete Anões para os cinemas em 1940,
mas ambos foram decepções financeiras. O barato Dumbo foi planejado como um gerador
de renda, mas durante a produção do novo filme, a maioria do pessoal animação entrou em
greve , forçando permanentemente a relação entre a Disney e seus artistas.

1941-1945: Durante a II Guerra Mundial

Disney e um grupo de animadores foram enviados à América do Sul em 1941 pelo
Departamento de Estado dos EUA como parte de sua política de Boa Vizinhança e
financiamento garantido para o filme resultante, Saludos Amigos . [64]

Logo após o lançamento do Dumbo, em Outubro de 1941, os Estados Unidos entraram na

Segunda Guerra Mundial . O Exército dos EUA contraiu a maioria dos estúdios Disney,
instalações e tinha o pessoal de formação e criação de filmes de instrução para os militares,
em casa frente impulsionando shorts moral, como Der Fuehrer's Face e do filme Victory
Through Air Power em 1943. No entanto, os filmes militares não geram renda, eo filme
Bambi underperformed quando foi lançado em abril de 1942. Disney com êxito re-emitidos
Branca de Neve, em 1944, que estabelece um sete anos de libertação tradição re recursos
para a Disney. Em 1945, The Three Caballeros foi a última animação da Disney durante o
período de guerra.

Em 1944, William Benton , editor da Encyclopædia Britannica , tinha entrado em

negociações infrutíferas com a Disney para fazer seis a doze filmes educativos anualmente.
Disney foi convidado por os EUA Coordenador de Assuntos Interamericanos , Escritório de
Assuntos Interamericanos (OIAA), para fazer um filme educativo sobre a bacia amazônica
e que resultou no curta animado de 1944, desperta o Amazonas. [65] [66 ] [67] [68] [69]

1945-1955: Disney no período pós-guerra

Os estúdios Disney também criou o pacote de filmes de baixo custo, contendo coleções de
curtas animados, e emitiu-os a teatros durante este período. Isso inclui Make Mine Music
(1946), Melody Time (1948), Fun and Fancy Free (1947) e As Aventuras de Ichabod eo Sr.
Toad (1949). Este último tinha apenas duas seções: a primeira baseada em O Vento nos
Salgueiros por Kenneth Grahame , eo segundo com base em The Legend of Sleepy Hollow
por Washington Irving . Durante este período, a Disney também se aventurou em filmes de
longa metragem dramático que mistura live action e cenas animadas, incluindo A Canção
do Sul e tão querida ao meu coração . Após a guerra terminou, a popularidade de Mickey
também desaparecer também. [70]

Até o final dos anos 1940, o estúdio tinha recuperado o suficiente para continuar a
produção sobre as características de longa-metragem de Alice no País das Maravilhas e
Peter Pan , os quais tinha sido arquivado, durante os anos de guerra, e começou a trabalhar
em Cinderela , que se tornou bem-sucedido filme mais Disney, desde que Branca de Neve
e os Sete Anões. O estúdio também iniciou uma série de filmes de natureza de ação ao
vivo, intitulado True-Life Adventures, em 1948, com no selo Island. Apesar da repercussão
de sucesso através de longas-metragens, curtas de animação da Disney já não eram tão
populares como costumava ser, e as pessoas começaram a vez de chamar a atenção para a
Warner Bros e sua animação estrelas Bugs Bunny . Em 1942, Leon Schlesinger
Productions , que produziu o Bros desenhos animados da Warner, tornou-se país mais
estúdio de animação popular do. [71] No entanto, enquanto Bunny's popularidade Bugs
aumentou em 1940, assim como Pato Donald, [72] Donald substituiria também Mickey
Mouse como a estrela de personagens Disney em 1949. [73]

Em meados da década de 1950, Disney produziu uma série de filmes educativos sobre o
programa espacial, em colaboração com a NASA designer de foguetes Wernher von
Braun : Homem no espaço e no Homem e da Lua em 1955, e Marte e além, em 1957.

Walt Disney encontra Wernher von Braun em 1954.

Testemunho perante o Congresso

Disney foi um membro fundador do anti-comunista Motion Picture Alliance for the
Preservation of American Ideals . Em 1947, durante os primeiros anos da Guerra Fria , [74]
Disney testemunhou perante o House Un-American Activities Committee , onde ele marca
Herbert Sorrell , Hilberman David e William Pomerance , animadores e ex- sindical
organizadores, como comunistas agitadores. Todos os três homens negaram as acusações.
Sorrell testemunhou perante o Comitê de Atividades Antiamericanas em 1946 e não havia
provas suficientes para ligá-lo ao Partido Comunista. [75] [76] No entanto, Arquivos da União
Soviética , lançado pelo governo russo, implicam Sorrell como, aliás, ter sido um
comunista de espionagem . [77]

Além disso, a Disney acusou o Screen Actors Guild de ser uma frente de comunistas, e
ordenou que a greve de 1941 foi parte de um comunista esforço organizado para ganhar
influência em Hollywood. [74]

1955-1966: Parques Temáticos e além

Planejamento Disneyland

Disneyland : vista aérea, agosto de 1963, procurando SE. Nova Melodyland Theater no
topo. Santa Ana Freeway (EUA 101, no momento, agora I-5 ) no canto superior esquerdo.

Numa viagem de negócios em Chicago no final dos anos 1940, a Disney desenhou esboços
de suas idéias para um parque de diversões , onde ele previu gastar seu tempo com os filhos
dos trabalhadores. Ele teve a idéia para as crianças um parque temático, depois de visitar o
Fairyland Crianças em Oakland, Califórnia . Este plano foi originalmente concebido para
um terreno localizado ao sul do Studio, na rua. As idéias originais desenvolvidas em um
conceito para uma grande empresa que viria a ser a Disneylândia . A Disney gastou cinco
anos de sua vida desenvolvendo Disneyland e criou uma nova filial de sua empresa,
chamada WED Enterprises , para realizar o planejamento e produção do parque. Um
pequeno grupo de empregados do estúdio Disney se juntou ao projeto de desenvolvimento
Disneyland, engenheiros e urbanistas, e foram apelidados Imaginadores .

Ao descrever um dos seus primeiros planos de Herb Ryman (que criou o primeiro desenho
aérea da Disneylândia, que foi apresentado para o Bank of America ao pedir para os
fundos), Disney disse, "Herbie, eu só quero que ele se parece mais nada no mundo. E deve
ser cercado por um trem. " [78] brincando com suas filhas e seus amigos no quintal de sua
casa e levá-los para passeios em seu Carolwood Pacific Railroad inspirou Disney a incluir
uma estrada de ferro nos planos para a Disneylândia.

Disneyland inauguração
Walt Disney fazendo o discurso dedicação dia 17 de julho de 1955.

Disneyland inaugurado oficialmente em 18 de julho de 1955. No domingo, 17 de julho,

1955, Disneyland hospedado uma pré-visualização de TV ao vivo, entre os milhares de
pessoas que saíram para a previsão era de Ronald Reagan , Bob Cummings e Art
Linkletter , que compartilhou cohosting direitos, bem como o prefeito de Anaheim. Walt
deu a fala no dia seguinte dedicatória:

Para todos os que vêm a este lugar feliz, bem-vindo. Disneyland é a sua terra.
Aqui idade revive lembranças do passado .... e aqui os jovens podem saborear
o desafio ea promessa do futuro. Disneyland é dedicada aos ideais, os sonhos e
" os fatos que criaram a América ... com a esperança de que será uma fonte de
alegria e inspiração para todo o mundo. "
Carolwood Pacific Railroad

A Lilly Belle em exposição na Disneylândia principal estação em 1993. O vagão de

madeira foi feito inteiramente por si próprio Walt.
Ver artigo principal: Carolwood Pacific Railroad

Durante 1949, a Disney e sua família se mudou para um novo lar em um pedaço grande da
propriedade, no Holmby Hills distrito de Los Angeles , Califórnia . Com a ajuda de seus
amigos Ward Kimball e Betty , donos do seu próprio quintal da estrada de ferro , a Disney
desenvolveu projetos e imediatamente começou a trabalhar na criação de uma miniatura de
vapor da estrada de ferro para o seu quintal. O nome da ferrovia, Carolwood Pacific
Railroad , originado a partir do endereço de sua casa, que foi localizado em Carolwood
Drive. layout de meia milha da ferrovia longo incluiu uma de 46 pés (14 m) cavalete de
longa duração, loops, viadutos, rampas, uma berma elevada, e um túnel de 90 pés (27 m)
embaixo Sra. Disney canteiro. Nomeou a locomotiva a vapor em miniatura de trabalho
construído por Roger E. Broggie dos Estúdios Disney Lilly Belle em honra de sua esposa.
Ele tinha o seu advogado elaborar direito de passagem papéis dando a ferrovia uma
servidão, legal permanente com as áreas de jardim, que sua esposa devidamente assinada,
no entanto, não há nenhuma evidência dos documentos já registrados como uma restrição
sobre o título da propriedade.

A expansão em novas áreas

Como Walt Disney Productions começou a trabalhar na Disneylândia, ele também

começou a expandir suas operações de entretenimento. Em 1950, o Treasure Island se
tornou estúdio primeira característica all-live-action, e logo foi seguido por 20,000 Leagues
Under the Sea (em CinemaScope , 1954), Old Yeller (1957), The Shaggy Dog (1959),
Pollyanna (1960) , Swiss Family Robinson (1960), A-Minded Professor Ausente (1961) e
The Parent Trap (1961). A Walt Disney Studio produziu o seu primeiro televisor especial
Uma Hora no País das Maravilhas , em 1950. Disney começou a hospedar uma série de
antologias semanais no ABC chamado Disneylândia , após o parque, onde ele mostrou
clipes de produções Disney do passado, fez turnês de seu estúdio, e familiarizar o público
com a Disneylândia, uma vez que estava sendo construído em Anaheim , Califórnia . O
show também contou com um Davy Crockett minissérie, que começou uma mania entre os
jovens norte-americano conhecido como a mania do Davy Crockett, no qual milhões de
tampas coonskin e Crockett outras recordações foram vendidos em todo o país. [79] Em
1955, o estúdio do primeiro diário programa de televisão, Mickey Mouse Club estreou, o
que continuaria em muitas encarnações diferentes em 1990.

Como o estúdio expandiu e se diversificou em outras mídias, Disney dedicou menos de sua
atenção para o departamento de animação, confiando a maioria de suas operações para seus
animadores principais, a quem ele chamou de Nine Old Men . Durante a vida útil da
Disney, o departamento de animação criado o sucesso Lady and the Tramp (em
CinemaScope , 1955), A Bela Adormecida (em Super Technirama 70 milímetros , 1959),
Cento e Um Dálmatas (1961) e A Espada na Pedra (1963) .

A produção do curta cartoons manteve o ritmo até 1956, quando a Disney encerrar a
divisão shorts. Os projetos especiais shorts que continuam a ser feitas para o resto da
duração do estúdio, numa base irregular. Estas produções foram todos distribuídos pela
nova subsidiária da Disney, Buena Distribuição Vista , a qual assumiu todos os direitos de
distribuição de filmes da Disney da RKO em 1955. Disneyland , um dos primeiro do
mundo parques temáticos , finalmente inaugurado em 17 de julho de 1955, e foi um êxito
imediato . Visitantes de todo o mundo veio visitar a Disneylândia, que continha atrações
baseadas em um número de propriedades de sucesso da Disney e filmes.

Após 1955, o show, a Disneyland veio a ser conhecido como Walt Disney Presents. O
show transformado de preto-e-branco para cores em 1961 e mudou seu nome para o
maravilhoso mundo de Walt Disney de cor, passando do ABC para a NBC, [80] e,
eventualmente, evoluir para sua forma atual como O Maravilhoso Mundo de Disney . Ele
continuou ao ar na NBC até 1981, quando a CBS pegou. [81] Desde então, foi ao ar na ABC,
NBC, Hallmark Channel e Cartoon Network via contratos de direitos de transmissão
separada. Durante seu funcionamento, a série da Disney ofereceu alguns personagens
recorrentes, tais como Roger Mobley aparecendo como o jornal repórter e detetive
"Gallegher", baseado na escrita de Richard Harding Davis .

Disney já tinha formado sua própria divisão de publicação de músicas em 1949. Em 1956,
inspirado em parte pelo enorme sucesso da canção tema de televisão The Ballad of Davy
Crockett , ele criou um registro de propriedade de produção da empresa e entidade de
distribuição chamado Disneyland Records .

No início dos anos 1960 sucessos

(Da esquerda para a direita) , Robert B. Sherman , Richard M. Sherman e Walt Disney
cantar " Há uma Great Big Beautiful Tomorrow "(1964)

Até o início dos anos 1960, o império Disney foi um grande sucesso, e Walt Disney
Productions se estabeleceu como o principal produtor mundial de entretenimento familiar.
Walt Disney foi o chefe de Fausto para o Jogos Olímpicos de Inverno 1960 .

Após décadas de busca, a Disney finalmente obteve o direito de PL Travers, livros sobre
uma babá mágica. Mary Poppins ", lançado em 1964, foi o mais bem sucedido filme da
Disney de 1960 e contou com uma pontuação memorável canção escrita por favoritos da
Disney, os irmãos Sherman . No mesmo ano, a Disney lançou uma série de exposições no
New York World's Fair 1964 , incluindo áudio - Animatronic números, os quais foram
posteriormente integradas atrações da Disneylândia e um parque de projeto novo tema que
deveria ser estabelecida sobre a Costa Leste .

Embora o estúdio provavelmente teria feito uma grande competição com a Hanna-
Barbera , Disney decidiu não entrar na corrida para produzir sábado série de desenho
animado de manhã na televisão (que a Hanna-Barbera tinha feito na época), porque com a
expansão do Império de Disney e produção constante de filmes, não seria demais para o
orçamento de manusear.
Planos para a Disney World e EPCOT

No início de 1964, a Disney anunciou planos para desenvolver um parque temático

localizado poucos quilômetros a oeste de Orlando, na Flórida , que viria a ser chamado
Walt Disney World. Disney World foi a de incluir uma versão maior, mais elaborado da
Disneylândia, que seria chamado o Magic Kingdom. Também apresentam uma série de
campos de golfe e hotéis resort. O coração da Disney World, no entanto, era para ser o
Protótipo Experimental da Cidade (ou comunitário) de amanhã, ou EPCOT para breve.

Mineral Ski Resort Rei

Walt Disney tinha planos para uma estação de esqui em Mineral Rei por um tempo,
chamado Walt Disney Ski Resort . Durante o início e meados dos anos 1960, a Disney
trouxe especialistas como os Jogos Olímpicos de treinador de esqui de renome e área de
designer de esqui Willy Schaeffler , que ajudou a planejar uma vila visitante, pistas de
esqui e teleféricos entre as diversas bacias que cercam o vale. Planos finalmente entraram
em ação em meados dos anos 1960, mas Walt morreu antes de o trabalho real tinha
começado. a morte de Disney e as ações de preservacionistas a certeza do resort nunca foi
construída.

Morte

Em outubro de 1966, a Disney estava programado para sofrer uma cirurgia no pescoço de
uma lesão do polo de idade; [82] que ele tinha jogado com freqüência no Clube Riveria em
Hollywood por muitos anos. [83] Em 02 de novembro de 1966, durante a pré-cirurgia de
raios-X , os médicos em Providence St. Joseph Medical Center, na rua em frente ao estúdio
Disney Disney descobriu que tinha um enorme tumor em seu pulmão esquerdo . [84] Cinco
dias depois, a Disney voltou ao hospital para a cirurgia nos dois ferimentos no pescoço
dele, como bem como ter o tumor removido, mas dentro de pouco tempo, o tumor se
espalhou por grande parte de tal forma que os médicos cirúrgicos tiveram que remover seu
pulmão esquerdo inteiro. [84] Os médicos, então, disse Disney que ele só tinha seis meses a
um ano de vida. [84] Depois de vários quimioterapia sessões, Disney e sua esposa passou um
curto período de tempo em Palm Springs, Califórnia, de férias, antes de voltar para casa. [82]
Em 30 de novembro de 1966, a Disney entrou em colapso em sua casa a partir de um
ataque cardíaco, mas foi revivido por paramédicos , e foi levado de volta ao hospital, onde
morreu [82] em 15 de dezembro de 1966, às 09h30, dez dias após seu 65o aniversário. A
última coisa que ele supostamente escreveu antes de sua morte era o nome do ator Kurt
Russell , mas até mesmo o próprio Russell não sabe o significado da Disney. [85]

Disney foi cremado em 17 de dezembro de 1966, e suas cinzas residir no Forest Lawn
Memorial Park , em Glendale , Califórnia . [86] Roy O. Disney continuaram a realizar o
projeto na Flórida, insistindo que o nome seja trocado para Walt Disney World , em honra
de seu irmão.

As produções final em que a Disney tinha um papel activo foram os filmes de animação
The Jungle Book e Winnie the Pooh eo dia tempestuoso , eo live-action comédia musical
The Millionaire Happiest , ambos lançados em 1967. O compositor Robert B. Sherman
disse sobre a última vez que viu Disney:

Ele estava no terceiro andar do prédio da animação depois de uma corrida

através do The Happiest Millionaire. Ele geralmente realizada tribunal no
corredor depois para as pessoas envolvidas com a imagem. E ele começou a
" falar com eles, dizendo-lhes que ele gostava e que eles deveriam mudar, e
então, quando eles estavam completamente, ele se virou para nós e com um
grande sorriso, ele disse, "Mantenha o bom trabalho, rapazes." E ele caminhou
até seu escritório. Foi a última vez que já vi dele. [87] "
Uma longa lenda urbana afirma que a Disney foi congelado criogenicamente , e seu
cadáver congelado foi armazenado debaixo do Piratas do Caribe passeio na Disneylândia.
[88]
O primeiro exemplo conhecido de congelamento criogênico de um cadáver ocorreu um
mês depois, em janeiro de 1967 . [88]

Legacy: 1967 até o presente

Continuando Disney Productions

Placa na entrada que encarna o espírito pretendido pelo Disneyland Walt Disney: deixar a
realidade ea fantasia entra

Após a morte de Walt Disney, Roy Disney voltou da aposentadoria para assumir o controle
total da Walt Disney Productions e Empresas qua Em outubro de 1971, as famílias de Walt
e Roy se reuniram em frente do Castelo de Cinderela no Magic Kingdom para abrir
oficialmente o Walt Disney World Resort.

Depois de dar a sua dedicação para a Walt Disney World, Roy Disney Lillian pediu para
acompanhá-lo. Como a orquestra tocou " Quando You Wish Upon a Star ", ela subiu ao
pódio acompanhado de Mickey Mouse. Ele então disse: "Lilly, você sabia que todas as
idéias de Walt e esperanças, assim como ninguém, que seria de Walt pensar nisso [Walt
Disney World]". "Eu acho que Walt teria aprovado", respondeu ela. [89] Roy morreu de uma
hemorragia cerebral em 20 de dezembro de 1971, dia em que era devido para abrir o desfile
de Natal da Disneyland.

1968 selos EUA

Durante a segunda fase da "Walt Disney World", parque temático EPCOT foi traduzido
por sucessores Disney para EPCOT Center , inaugurado em 1982. Como ele existe
atualmente, EPCOT é essencialmente a vida do mundo justo , diferente do funcional da
cidade real de que a Disney tinha previsto. Em 1992, Walt Disney Imagineering deu o
passo mais perto de idéias originais do Disney e dedicado Celebration , Flórida , uma
cidade construída pela Walt Disney Company, junto ao Walt Disney World, que obedecer
voltar ao espírito de EPCOT. EPCOT também foi originalmente destinado a ser destituído
de personagens da Disney que, inicialmente limitada ao recurso do parque para as crianças.
No entanto, a empresa mais tarde mudou esta política e os personagens da Disney agora
pode ser encontrado em todo o parque, muitas vezes em trajes refletindo os pavilhões
diferentes.

O império do entretenimento Disney

Hoje, a Disney de animação da Walt / imagem estúdios movimento e parques temáticos

foram desenvolvidos em um bilhão de dólares de televisão multi-imagem em movimento,
destino de férias ea empresa de mídia que levam seu nome. A Walt Disney Company
possui hoje, entre outros activos, cinco estâncias de férias, onze parques temáticos, dois
parques aquáticos, trinta e nove hotéis, oito estúdios de cinema, seis gravadoras, redes de
televisão por cabo de onze anos, e uma rede de televisão terrestre. A partir de 2007, a
empresa tem um faturamento anual de mais de EUA $ 35 bilhões. [90]

Disney Animation hoje

mão tradicional animação desenhada , com os quais Walt Disney iniciou a sua empresa,
foi, durante muito tempo, deixaram de ser produzidas no Walt Disney Animation Studios .
Depois de um fluxo de recursos financeiros vencida animado tradicionalmente no início de
2000, os dois estúdios de satélite em Paris e Orlando foram fechadas e, no estúdio principal
em Burbank foi convertida em uma unidade de produção de animação de computador. Em
2004, a Disney lançou o que foi anunciado como tradicionalmente animado "longa-
metragem" final, que a vaca tussa . No entanto, desde a aquisição de 2006 da Pixar , eo
consequente aumento de John Lasseter para Chief Creative Officer, essa posição mudou, e
muito bem sucedidas 2009 filme The Princess and the Frog marcou o retorno da Disney à
animação tradicional de mão puxado.

CalArts
 Em seus últimos anos, a Disney dedicou um tempo considerável para o financiamento do
California Institute of the Arts (CalArts). Foi formada em 1961 através da fusão do Los
Angeles Conservatório de Música eo Instituto de Arte Culinária , que ajudaram na
formação da equipe de animação durante a década de 1930. Quando Disney morreu, um
quarto de sua propriedade passou para CalArts, que ajudou na construção do seu campus.
Em sua vontade , a Disney preparou o caminho para a criação de várias instituições de
caridade que incluiu um para o Instituto de Artes da Califórnia e outros para a Fundação
Disney. [91] Ele também doou 38 acres (0,154 km 2) da fazenda Ouro em Carvalhos Valencia
para a escola a ser construída. CalArts se mudou para o campus de Valência em 1972.

Em um boletim de admissão precoce, Disney explicou:

Cem anos atrás, Wagner concebeu um e abrangente de arte perfeita,

combinando música, teatro, pintura e dança, mas em sua imaginação mais
selvagem que ele não tinha nenhuma dica do que eram infinitas possibilidades
" de se tornar banal, com a invenção da gravação, rádio , cinema e televisão. Já
houve gênios combinando as artes nos meios de comunicação de massa, e eles
já nos deram poderosas novas formas de arte. O futuro é promissor brilhante
para aqueles que imaginações são treinados para jogar na grande orquestra da
arte em combinação. Esses super-homens aparecerão certamente nesses
ambientes que proporcionam o contato com todas as artes, mas mesmo aqueles
que se dedicam a uma única fase de arte irão beneficiar de horizontes
alargados. [92] "
A Walt Disney Family Museum

Em 2009, a Walt Disney Family Museum aberto no Presídio de San Francisco . Milhares
de artefatos de vida e carreira da Disney estão em exposição, incluindo 248 prêmios que
recebeu. [93]

questões éticas levantadas cristã

Em 20 de outubro de 2007, centenas de cineastas cristã reunida no Texas, para estudar e

dar glória a Disney, que foi levantado em uma devota cristã em casa e como eles acreditam
que seus herdeiros corporativa dentro da Walt Disney Company "se desviou" de sua família
", legado "amigável do cinema depois de sua morte. [94] Muitas questões foram levantadas,
especialmente ao longo dos anos após sua morte, em 1966, quanto à necessidade ou não da
Disney era um, mas muitas outras fontes cristãs afirmam que ele era um ultra-conservadora
cristã , e que reflectidos nos valores que ele colocou em seus filmes. [95]

O anti-semitismo

Se a Disney era anti-semita , e em que medida, continua a ser controversa. Em entrevista à

CBS News, o biógrafo de Neal Gabler disse: "Essa é uma das perguntas que todo mundo
me pergunta: 'Ele era um anti-semita? Isso é lá fora. Minha resposta para isso é, não no
sentido convencional de que pensamos em alguém como sendo um anti-semita. Mas ele
tem a reputação, porque, na década de 1940, ele conseguiu ser aliada a um grupo chamado
Motion Picture Alliance para a Preservação dos ideais americanos , que era um comunista e
anti-semita anti organização. E embora Walt si mesmo, na minha opinião, não era anti-
semita, no entanto, ele voluntariamente se aliou com pessoas que eram anti-semitas, e que
reputação preso. Ele nunca foi realmente capaz de expurgar-lo ao longo de sua vida. " [96] [97]
O ensaio biográfico "há dentro de Walt História", promovida por A Família Walt Disney
site do Museu, refere-se a do anti-semitismo Disney como um "mito", embora
reconhecendo que ele tinha dificuldade de relacionamento com alguns homens judeus e que
os estereótipos étnicos comuns aos filmes da década de 1930 foram incluídos em alguns
desenhos animados adiantados como Os Três Porquinhos , observando que ele não só tem
funcionários judeus, mas que ele foi homenageado como "Homem Of The Year "em 1955,
pela B'nai B'rith capítulo em Beverly Hills. [98]

Academy Awards

Este caso de exposição no hall de entrada do Walt Disney Family Museum , em São
Francisco mostra que muitos dos prémios da Academia ganhou, incluindo o prêmio
especial de distintivos na parte inferior para Branca de Neve e os Sete Anões .

Walt Disney detém os recordes de número de indicações ao Oscar (com cinqüenta e nove)
e número de Oscars entregues (26, abaixo). Quatro de seus Oscars foram prêmios
especiais, e um, o seu passado, foi concedida a título póstumo.
 • 1932: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Flores e Árvores (1932)
• 1932: Oscar honorário para: criação de Mickey Mouse .
• 1934: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Os Três Porquinhos (1933)
• 1935: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: A Tartaruga ea Lebre
(1934)
• 1936: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Três Gatinhos Órfãos
(1935)
• 1937: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Primo País (1936)
• 1938: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: The Old Mill (1937)
• 1939: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Ferdinando, o Touro (1938)
• para o Prêmio: 1939 Honorário Branca de Neve e os Sete Anões (1937) A citação
diz: "Para Branca de Neve e os Sete Anões , reconhecido como uma inovação
significativa tela que tem encantado milhões e foi pioneiro de uma nova área de
entretenimento grande "(o prêmio foi uma estatueta e sete estatuetas em miniatura)
[3]

• 1940: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Patinho Feio (1939)

• 1941: Oscar honorário para: Fantasia (1940), compartilhada com: William E.
Garity e JNA Hawkins. A citação para o certificado de mérito ler: "Por sua
extraordinária contribuição para o avanço do uso do som no cinema através da
produção de Fantasia" [3]
• 1942: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Empreste uma pata (1941)
• 1943: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Fuehrer's Face Der (1942)
• 1949: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Seal Island (1948)
• 1949: Prêmio Memorial Irving G. Thalberg
• 1951: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Beaver Valley (1950)
• 1952: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Nature's Half Acre (1951)
• 1953: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Aves de Água (1952)
• 1954: Melhor Documentário para: Living Desert (1953)
• 1954: Melhor Documentário, curtas-metragens para: O esquimó do Alasca (1953)
• 1954: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Toot Whistle Plunk e
Boom (1953)
• 1954: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Bear Country (1953)
• 1955: Melhor Documentário para: Vanishing Prairie (1954)
• 1956: Melhor Documentário, curtas-metragens para: Homens Contra o Ártico
• 1959: Melhor Curta de, assuntos Live Action para: Grand Canyon
• 1969: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Ursinho Pooh eo dia
tempestuoso

Outras homenagens
Walt Disney foi o destinatário de posse de uma estrela na caminhada de Anaheim das
estrelas . A estrela foi atribuído em honra de contribuições significativas da Disney para a
cidade de Anaheim, na Califórnia , mais especificamente, a Disneylândia , que é agora o
Disneyland Resort . A estrela está localizado na entrada de pedestres para a Disneyland
Resort em Porto Boulevard. Disney tem duas estrelas na Calçada da Fama , um para
imagens em movimento e outro para a televisão.
 Walt Disney recebeu a Medalha de Ouro do Congresso em 24 de maio de 1968 (PL 90-
316, 82 Stat. 130-131) e da Légion d'Honneur da França, em 1935. [99] Em 1935, Walt
recebeu uma medalha especial da Liga das Nações para a criação de Mickey Mouse,
realizada a premiação de Mickey Mouse. [100] Ele também recebeu a Medalha Presidencial
da Liberdade em 14 de setembro de 1964. [101] Em 06 de dezembro de 2006, o governador
da Califórnia Arnold Schwarzenegger ea primeira-dama Maria Shriver introduzido Walt
Disney na Califórnia Hall da Fama localizada na Califórnia, o Museu de História, Mulher e
as Artes .

Um planeta menor , Disneya 4017 , descoberto em 1980 pelos soviéticos astrônomo

Lyudmila Georgievna Karachkina , é nomeado após ele. [102]

O Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, Califórnia, inaugurado em 2003, foi
nomeado em sua honra.

Começando em 1993, HBO começou a desenvolver um Walt Disney filme biográfico , sob
a direção de Frank Pierson , com Lawrence Turman . O projeto nunca se concretizou e foi
logo abandonada. [103]