especial
Pipoca,
um bom filme
e muita diversão...
POR PIERO VERGÍLIO
r ao cinema sempre foi um dos programas preferidos
da garotada. Também pudera: dar boas gargalhadas
ou vibrar com o personagem favorito, sempre com um
saco de pipoca na mão, é realmente muito divertido. De
olho nesse público, as grandes companhias têm investido
cada vez mais em longas com temática infantil. Outra
prova deste sucesso são os sucessivos recordes de
bilheteria alcançados pelas animações. Pensando
nisso, a reportagem da ZZZ preparou uma lista com
sugestões de dez clássicos infantis que marcaram época
e merecem ser (re) vistos por toda a família.
Os filmes aqui indicados foram produzidos em diversas épo-
cas: alguns são lançamentos recentes, outros nem tanto. Em
comum, apenas o fato de terem encantado milhões de crian-
ças – e adultos também – em todo o mundo. Cabe lembrar
que o principal critério utilizado aqui não foi outro, senão a
memória afetiva deste jornalista. Ao longo deste texto, serão
reveladas algumas curiosidades sobre os longas-metragens
citados. Os leitores só não irão encontrar informações sobre
os desfechos, para não estragar a surpresa...
No mês das
crianças,
reportagem da
ZZZ preparou
uma lista com
dez sugestões,
que agradam a
toda a família
O Rei Leão (1994)
Lá se vão 16 anos desde que espectadores do mundo todo
foram apresentados ao pequeno Simba, um leãozinho que
vive na África e é filho do rei, Mufasa, que graças a um plano
de seu invejoso irmão Scar, é morto em uma emboscada. In-
duzido a pensar que foi o responsável pela tragédia, o herdeiro
foge e vai viver na floresta onde conhece dois amigos um tanto
inusitados: Timão e Pumba, respectivamente, um suricate e
um javali, que odeia ser chamado de porco.
Essa é a sinopse de “O Rei Leão” que, diferentemente das
histórias produzidas pela Disney até então, possuía um argu-
mento inédito, motivo pelo qual o estúdio chegou a duvidar da
receptividade da produção. Todavia, o tempo provou que não
havia razões para receio. Ao contrário: o filme deu origem a
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especial
duas continuações e uma série – estrelada por
Timão e Pumba – produzidas especialmente
para a televisão.
A animação mescla, na medida cer-
ta, sequências leves e bem-humoradas
com outras mais densas, servindo como
ponto de partida para uma reflexão
importante sobre valores familiares.
Ao bom enredo, soma-se uma
trilha sonora caprichada. Levante
a mão aquele que não entoou
“Hakuna Matata” em algum
momento de sua vida. Afinal de
contas, “os seus problemas, você
deve esquecer, isso é viver...”
Shrek (2001-2010)
A história de amor entre o Ogro
e a princesa Fiona não diverte só as
crianças. Ao contrário: a franquia
da Dreamworks foi considerada, no
ano passado, a produção infan-
til que os adultos mais gostam de
assistir, segundo pesquisa realizada na Inglaterra, que ouviu 3
mil pessoas. Isso pode ser explicado pelas diversas referências
a músicas e filmes – como “As Panteras”, “Homem Aranha”,
“Missão Impossível” e até “Strip Tease” – que permeiam, prin-
cipalmente, as duas primeiras aventuras de Shrek e refletem o
auge da série.
Se os roteiristas parecem ter perdido a mão em “Shrek
Terceiro” e, mais recentemente, em “Shrek para Sempre”, o
mesmo não aconteceu com a tecnologia, que evoluiu significa-
tivamente desde 2001. Mas voltemos a falar dos pontos altos
da saga. Como exemplo, podemos citar a desconstrução e as
sátiras aos contos de fada da concorrente Disney, cujo ápice
está na transformação da Fada Madrinha e do Príncipe En-
cantado em vilões da história. Todos esses fatores certamente
ajudaram o Ogro a conquistar sua própria estrela na calçada
da fama, em Hollywood.
Também é impossível deixar de mencionar a força dos
personagens coadjuvantes: a adorável chatice do Burro Falante
e a “valentia” do Gato de Botas. No segundo filme, a cena do
personagem mostrando-se indefeso aos seus inimigos é clássica.
De fato, “Shrek 2” é considerado por muitos o melhor da fran-
quia: desde 2004 – ano de seu lançamento – o filme mantinha-
se no topo de maior bilheteria de animação de todos os tempos,
arrecadando a impressionante marca de US$ 919,8 milhões. Em
2010, foi desbancado pelo lançamento de “Toy Story 3”, sequên-
cia da qual falaremos daqui a pouco.
A Bela e a Fera (1991)
Os estúdios Disney chegaram a anunciar, para o ano que
vem, o relançamento em 3D da primeira e única animação a
ser indicada ao Oscar na categoria melhor filme. Se a ideia,
por enquanto, parece ter perdido força, o mesmo não se pode
dizer das lembranças dos espectadores de “A Bela e a Fera”,
que permanecem mais vivas do que nunca. A história da
jovem que se apaixona por uma Fera – vítima de um feitiço,
que também transforma seus serviçais em objetos encanta-
dos: um bule de chá, um candelabro e um relógio, dentre
outros – encantou milhões de pessoas e deu novo fôlego aos
musicais da Broadway.
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A adaptação para o teatro estreou em solo ame-
ricano em 1994, onde permaneceu em cartaz por
mais de uma década, ininterruptamente. O prêmio
de melhor filme não veio, mas em contrapartida a
animação levou dois Oscars – Melhor Canção (“Be-
auty and the Beast”, título original do longa) e Melhor Trilha
Original (composta por Alan Menken) – dentre os seis que
disputou, além do conceituado Globo de Ouro.
Baseado na premissa de que as aparências enganam – a
temível Fera, na verdade, tem o coração de um príncipe – o
clássico aposta no uso de elementos comuns às fábulas tradicio-
nais como ponto de partida para demonstrar a capacidade de
transformação das pessoas (para o bem e para o mal). A título
de curiosidade, cabe ressaltar que a versão em DVD, traz uma
sequência musical inédita, no qual os personagens do castelo
cantam, dançam e se divertem, pensando em maneiras de ser
“Humano Outra Vez”.
Procurando Nemo (2003)
A torcida para que o peixe-palhaço Marlin reencontrasse o
filho Nemo não mobilizou apenas as criaturas do mar, com as
quais ele se encontrou durante sua busca. Do outro lado da tela,
o público que assistiu a “Procurando Nemo” (Disney / Pixar),
também esperava pelo final feliz. Antes disso, porém, ele tem
que enfrentar vários obstáculos – a começar pelos seus próprios
medos – retratando situações que emocionam.
Mas a jornada também tem momentos divertidos, que, em
sua maioria, ficam por conta da atrapalhada Dory, um peixe
da espécie blue tang que se dispõe a acompanhar Marlin em
sua procura. O único problema é que ela sofre de uma espé-
cie de amnésia, esquecendo-se dos acontecimentos instantes
depois que eles ocorrem. A sequência em que a personagem
fala baleiês (dialeto próprio para se comunicar com baleias;
como não poderia deixar de ser, se tornou muito popular entre
os humanos) é uma das mais divertidas do longa-metragem,
realizado totalmente em 3-D.
Enquanto isso, o público descobre que Nemo foi captu-
rado por um dentista e agora vive no aquário que fica em seu
consultório. Junto com seus novos amigos, ele traça planos
mirabolantes – que quase sempre não dão certo – para poder
escapar dali, reconquistar sua liberdade e voltar ao mar. Além
de identificar elementos comuns ao seu cotidiano, como, por
exemplo, a relação entre pais e filhos, o primeiro dia de aula
e a organização da sociedade, o espectador também tem a
nítida sensação de que esteve o tempo todo debaixo d’água,
tamanho o realismo com que esse ambiente foi reproduzido
pela equipe técnica, que realizou um grande levantamento
para desenvolver novas técnicas de animação de imagens
submarinas via computador.
Toy Story (1995 - 2010)
Várias são as razões pelas quais a franquia Toy Story merece
ser lembrada: lançada em 1995, foi a primeira a ser feita
inteiramente por computador – marcando o início da parceria
entre Pixar e Disney, que recentemente comprou a produtora – e
inaugurou um novo conceito na produção desse gênero. Se isso
não bastasse, “Toy Story 3”, que chegou aos cinemas em 2010,
atingiu a marca de US$ 1 bilhão arrecadados em bilheterias do
mundo todo, desbancando “Shrek 2”, da Dreamworks.
Embora os números sejam expressivos, essa não é a principal
conquista de Andy, Woody e Buzz: no sentido inverso de “Shrek”,
a terceira parte da saga – que entrou em cartaz 11 anos depois
de “Toy Story 2” – é considerada, quase que unanimemente pela
crítica, a melhor da série (isso não significa, porém, que os outros
filmes tenham sido ruins). Mesmo depois de tantos anos guar-
dados na prateleira, é impossível deixar de se emocionar com as
aventuras dos brinquedos: não demora muito para que o público
se sinta familiarizado com eles, como se fossem velhos amigos.
Ao mesmo tempo em que a história faz diversas referências
aos filmes anteriores, os roteiristas também foram muito felizes
na inserção de novos personagens: em seu blog, Rubens Ewald
Filho classifica como “muito engraçada a presença de Barbie
e, principalmente, Ken”. Para o crítico, os fabricantes fizeram
muito bem em licenciá-los, pois eles quase “roubam o filme”.
A isto, soma-se uma animação tecnicamente perfeita, que,
apesar disso, não privilegia o 3D, em contraposição ao roteiro.
Todos esses fatores somados fizeram com que os espectadores
mais velhos voltassem a ser crianças: muitos foram às lágrimas
durante a exibição.
A Fuga das Galinhas (2000)
Há quem tenha medo de galinhas e considere-as seres extra-
terrestres: “um bicho estranho, todo torto”. Mas, com certeza,
essas não são as características que mais chamam a atenção nas
personagens centrais de “A Fuga das Galinhas”, que se destacam
por sua capacidade de articulação e inteligência. O objetivo
é deixar a granja onde vivem e conhecer o mundo além das
grades. Como todas as tentativas por terra fracassam, a líder do
grupo, Ginger, decide que elas precisam aprender a voar.
Para isso, contam com a ajuda de Rocky, um galo picareta
que despenca literalmente dos céus. O desejo de fuga aumenta
quando as galinhas descobrem que – insatisfeita com os lucros
obtidos com a venda de ovos – Sra. Tweedy, a dona do lugar,
decide investir na produção de tortas de frango. A partir daí,
o espectador é presenteado com algumas sequências bastan-
te divertidas, já que, apesar de organizadas, as moradoras da
granja são extremamente atrapalhadas. Destaque para as cenas
de demonstração de técnica de vôo, com a utilização de uma
catapulta, e também o momento em que elas são propositalmen-
te empapuçadas de ração.
A cada novo plano, as galinhas se metem em mais confusão.
Ironicamente, a única pessoa que cogita o fato delas estarem
organizadas, não é levada a sério. O filme é fruto da parceria
entre ingleses e americanos – a rivalidade entre os dois países,
de maneira atenuada, também é retratada nas telas –, mas seus
personagens são uma referência a diversas nacionalidades. Por
fim, vale registrar a opinião dos roteiristas, que acreditam que a
animação reúne elementos para prender o público de qualquer
idade. E eles têm razão.
A Dama e o Vagabundo (1955)
Algumas cenas na história do cinema são tão marcantes que
transcendem as produções as quais pertencem, transformando-se
em verdadeiros clássicos. Tais sequências passam a ser reprodu-
zidas, até como forma de homenagem, por outros autores. Quem
não se lembra, por exemplo, de Kate Winslet com os braços
abertos sendo amparada por Leonardo Di Caprio em Titanic?
Pois os desenhos animados também possuem uma representante
a altura na galeria de momentos memoráveis.
A famosa cena em que um casal de namorados divide um
prato de macarrão foi inspirada na animação “A Dama e o Vaga-
bundo”, no qual os dois cachorros protagonistas compartilham o
espaguete. Mas não é apenas o romantismo do filme que o torna
interessante: o amor, inviabilizado pelo preconceito, ganha uma
versão canina. Os rostos humanos, aliás, são raramente mos-
trados – os tutores de Lady, a Dama, são apresentados apenas
como “Querido” e “Querida” – já que a história é inteiramente
narrada sob o ponto de vista dos animais de quatro patas.
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 Fotos: Reprodução
especial

O encontro entre cães de classes

sociais diferentes – motivado pela fuga
de Lady, que se sentia rejeitada após a
chegada de um bebê – e todos os obs-
táculos que eles enfrentam para conse-
guirem ficar juntos, encantou diversas
gerações. Prova disso é que quatro dé-
cadas e meia após ganhar as telas pela
primeira vez, o filme já foi relançado no
cinema pelos estúdios Disney diversas
vezes. Em 2001, uma continuação da
história foi produzida especialmente
para o vídeo, tendo Banzé, o travesso
filhote de Lady e Vagabundo, como
personagem principal.

A Fantástica Fábrica de
Chocolate (1971 - 2005)
Eis que finalmente chegamos ao único filme com persona-
gens de “carne e osso” dessa lista. Em “A Fantástica Fábrica
de Chocolate”, o excêntrico Willy Wonka promove uma gincana
que dará às cinco crianças vencedoras a chance de conhecer as
dependências de sua fábrica, com direito a um prêmio especial
para uma delas. Assim que os contemplados são conhecidos, tem
início uma mágica aventura pelo interior do lugar, que assim
como o seu fundador, guarda muitos segredos. Mas também é
garantia de muita diversão.
A história já havia marcado a infância de muita gente, que
cresceu assistindo ao longa-metragem de 1971. Quando, em
2005, a Warner anunciou a refilmagem, os saudosistas ficaram
um tanto desconfiados. Ciente de sua responsabilidade, o diretor
Tim Burton escolheu Johnny Deep para dar vida a um persona-
gem tão peculiar como Wonka: o papel lhe caiu como uma luva
e, embora o ator negue, não é difícil deduzir que o rei do pop,
Michael Jackson, parece ter sido uma de suas principais referên-
cias no processo de composição.
Somam-se a isto as novas possibilidades que o uso da tec-
nologia proporcionou: como exemplo, vale ressaltar que todos os
Oompa Loompas – anões que trabalham na fábrica – são inter-
pretados pelo mesmo ator, Deep Roy, multiplicado e diminuído
digitalmente. Por fim, torna-se quase desnecessário dizer que o
filme mexe com a imaginação de muita gente. Acompanhar as
desventuras das crianças é tão prazeroso quanto saborear uma
barra, já que a nós, pobres mortais, não foi dada a chance de
navegar por um rio de chocolate...
A Era do Gelo (2002 - 2009)
Uma história que se passa na era glacial, mas tem um jeiti-
nho brasileiro. Dirigida pelo cineasta Carlos Saldanha, a franquia
de “A Era do Gelo” teve sua terceira parte lançada no ano
passado e, assim como “Toy Story”, parece ter conseguido aliar
o uso da tecnologia 3D – segundo o diretor, a adesão ao novo
formato foi “inevitável”, pois era preciso acompanhar o boom do
mercado – a um bom roteiro. Quem ganha com isso, é claro, é o
espectador, que reencontra os divertidos protagonistas.
Scrat, Ellie, Manny, Sid e Diego se juntam a novos per-
sonagens para abordar temáticas que agradem a todos, como
amizade, paternidade e amor: a paixão do esquilo Scrat por
uma fêmea é apenas um dos pontos altos do filme; as cenas do
casal são embaladas por uma trilha, digamos, espirituosa. Outra
personagem que garante boas risadas é a doninha caolha Buck.
Obcecada por dinossauros, um réptil colossal, ela vive comple-
28 ZunZunZum
tamente sozinha no vale perdido. A inspiração para a história,
que mistura ação e comédia na proporção certa, surgiu quando a
mulher de Carlos estava grávida de seu terceiro filho.
O sucesso da franquia é tanto – juntos, os filmes arrecada-
ram US$ 1,92 bilhão e ocupam a quinta posição no ranking
mundial de trilogias – que a Fox já confirmou a continuidade da
série: a estreia do novo longa está prevista para julho de 2012. A
animação, no entanto, não deverá ser dirigida pelo cineasta bra-
sileiro, que se transformou em um dos nomes mais respeitados de
Hollywood, e pretende ir ainda mais longe: ele já está envolvido
em seu próximo projeto, “Rio”, no qual parte das ações se passa
na cidade maravilhosa. Só nos resta aguardar, pois as duas
histórias prometem.
Ratatouille (2007)
Para encerrar esta reportagem, vamos a mais um divertido
sucesso da Pixar, Ratatouille (a pronúncia correta é ratatúie),
que toma emprestado o nome de um prato típico da região sul
da França, preparado a base de berinjela, tomate e legumes. Mas
não foi só por isso que a animação – que tem a culinária como
espinha dorsal e um restaurante como um de seus principais
cenários – ganhou este título, que de certa forma também é uma
alusão ao seu protagonista, o ratinho Remy, que incentivado
pelo programa de TV do chef Auguste Gusteau, tem o sonho de
aprender a cozinhar.
Numa dessas reviravoltas da vida (e da ficção também!), o
pequeno roedor vai parar justamente no restaurante de Gusteau,
em Paris. Mesmo falecido, o personagem é importante no filme,
pois o seu fantasma é quem incentiva Remy a não desistir de
seu objetivo. Mas como cozinha não é lá o lugar mais apropria-
do para ratos, essa não será uma tarefa das mais simples. Para
conseguir realizar esse desejo, a ajuda do atrapalhado faxineiro
Linguini será decisiva. Juntos, eles viverão uma série de aventu-
ras, até chegar ao final feliz.
Em meio a muita confusão, romance e alguns poucos
momentos mais dramáticos, Ratatouille deixa como grande men-
sagem a importância da autodescoberta e de aceitar aquilo que
realmente somos. A animação também impressiona pela riqueza
de detalhes: o diretor Brad Bird revela que um dos grandes
objetivos da equipe foi retratar a beleza “imperfeita” da capital
francesa, além, é claro, de fazer com que a comida parecesse
deliciosa. E que ninguém ouse duvidar que ele conseguiu o que
queria: se já não tiver feito isso durante o filme, a primeira coisa
que o espectador vai fazer quando terminar de assistir o longa é
procurar alguma coisa para saciar sua fome.